Ojciec chrzestny II: 171 ciekawostek zza kulis
Kwestia z filmu „Trzymaj przyjaciół blisko, ale wrogów jeszcze bliżej” została uznana przez American Film Institute za 58. najlepszy cytat filmowy (na 100).
W 2007 roku American Film Institute umieścił ten film na 32. miejscu listy największych filmów wszech czasów.
Sonny Bono był brany pod uwagę do roli Merle'a Johnsona.
W oryginalnym scenariuszu Tom Hagen zdobywa poparcie senatora Pata Geary'ego, spłacając jego długi hazardowe.
Zdjęcia opóźniły się o miesiąc, gdy Al Pacino zachorował na zapalenie płuc podczas zdjęć w Santo Domingo.
Robert De Niro został pierwszym aktorem, który zdobył Oscara za przejęcie roli wcześniej nagrodzonej Oscarem dla innego aktora. Nie był jednak ani pierwszym, ani ostatnim takim aktorem nominowanym do tej nagrody. Gérard Depardieu otrzymał nominację dla najlepszego aktora za Cyrano de Bergerac (1990), rolę, która już wcześniej przyniosła Oscara José Ferrerowi. Podobnie jak Brando, Ferrer grał swoją rolę po angielsku. Jak DeNiro, Depardieu zagrał ją w ojczystym języku postaci, w tym przypadku po francusku. Lata później Jeff Bridges został nominowany za rolę w Prawdziwe męstwo (2010). John Wayne zdobył swojego jedynego Oscara za występ w oryginalnym filmie Prawdziwe męstwo (1969), w którym pojawił się także Robert Duvall. Według stanu na 2022 rok tylko dwie inne pary aktorów zdobyły Oscary za zagranie tej samej roli: Heath Ledger i Joaquin Phoenix osiągnęli ten sam zaszczyt, obaj nagrodzeni Oscarem za wcielenie się w Jokera (Ledger w Mroczny Rycerz (2008), a Phoenix w Joker (2019)) oraz Rita Moreno i Ariana DeBose za role Anity w West Side Story (Moreno w oryginale z 1961 roku, a DeBose w remake'u z 2021 roku).
Scena o 6:30, w której Vito ukryty w koszu na osła przechodzi przez plac, przypomina scenę z Ojciec chrzestny o 1:38:46, gdy Michael przechodzi przez ten sam plac. Ojciec uciekł z Włoch, a syn uciekł do Włoch – w obu przypadkach, by uniknąć zamachu.
Lee Strasberg (urodzony w 1901 roku) był w rzeczywistości tylko pięć miesięcy starszy od prawdziwego gangstera Meyera Lansky'ego, na którym oparto postać Hymana Rotha. Strasberg zmarł w 1982 roku, a Lansky w 1983 roku. Obaj mieli 80 lat.
Dom i tereny nad jeziorem Tahoe przedstawione w filmie to Fleur du Lac, letnia posiadłość Henry'ego J. Kaisera po kalifornijskiej stronie jeziora. Jedynymi budynkami użytymi w filmie, które nadal stoją, są stare kamienne hangary na łodzie z kutymi żelaznymi bramami. Chociaż Fleur du Lac jest własnością prywatną i nikomu nie wolno tam schodzić na ląd, hangary i warte miliony dolarów kondominia można oglądać z jeziora.
John Cazale wystąpił tylko w pięciu filmach i we wszystkich brał udział Al Pacino, Robert De Niro i/lub Francis Ford Coppola. Ten film jest jednak jedynym z Cazale'em, w którym pojawiła się cała ta trójka.
W oryginalnym scenariuszu Don Ciccio nazywał się Don Francesco. „Ciccio” to sycylijski przydomek Francesca. W napisach końcowych wciąż widnieje jako Don Francesco.
Chociaż muzyka Nino Roty do Ojciec chrzestny (1972) została wycofana z nominacji do Oscara, ponieważ ponownie użył tego samego motywu ze swojej wcześniejszej ścieżki dźwiękowej do Fortunella (1958), i tak otrzymał Oscara za najlepszą muzykę do tego filmu, mimo że wykorzystano w nim ten sam motyw miłosny co w pierwszym filmie.
Nienazwany ochroniarz Michaela jest w napisach końcowych wymieniony po prostu jako „ochroniarz Michaela”. W scenariuszu zdjęciowym nazywa się jednak „Bussetta”.
W wywiadzie Gordon Willis przyznał, że czasami „posuwał się za daleko” w stosowaniu ciemnego oświetlenia. Jako przykład szczególnie wskazał scenę, w której Michael prosi Mamę o radę. W rezultacie, gdy w 2008 roku przeprowadzano „renowację Coppoli”, eksperci musieli zwrócić się do Willisa, aby dowiedzieć się, jak zamierzał pokazać te sceny.
Marlon Brando „zażądał 500 000 dolarów plus 10% zysków”, aby powrócić jako Don Vito Corleone w retrospekcjach.
Al Pacino sprawiał problemy przez całą produkcję, żądając ogromnej pensji i poważnych poprawek scenariusza. Często narzekał na wolne tempo pracy Francisa Forda Coppoli, krzycząc: „Serpico (1973) zajął tylko dziewiętnaście dni!” i groził odejściem.
Kay Adams jest blondynką w pierwszym filmie, brunetką w tym filmie, a następnie znów mysioszłotą blondynką w trzecim filmie; tym razem z włosami trwale skręconymi w loki, podczas gdy w pierwszych dwóch filmach miała proste. W pierwszym filmie faktycznie nosi perukę, co – jak żaliła się prasie – było jej „najgorszym doświadczeniem z włosami” w życiu. Sprawiedliwie mówiąc, Michael Corleone również przechodzi wiele drastycznych zmian w modzie i stylu w tej sadze. Cała rodzina jest bardzo modna i stylowa – co nie jest czymś, z czego słyną mafiosi.
Peter Sellers był brany pod uwagę do roli Hymana Rotha.
Pomysł Coppoli na sequel polegał na „zestawieniu wznoszenia się rodziny pod rządami Vito Corleone z upadkiem rodziny pod rządami jego syna Michaela... Zawsze chciałem napisać scenariusz opowiadający historię ojca i syna w tym samym wieku. Obaj byli po trzydziestce i zamierzałem zintegrować te dwie historie... Aby nie odtwarzać po prostu Ojca chrzestnego I, nadałem Ojcu chrzestnemu II tę podwójną strukturę, rozciągając opowieść zarówno w przeszłość, jak i w teraźniejszość”.
W obsadzie filmu znalazło się 5 zdobywców Oscara: Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro, Robert Duvall i Sofia Coppola, oraz 7 osób nominowanych do tej nagrody: Talia Shire, Michael V. Gazzo, Lee Strasberg, Danny Aiello, James Caan, Gary Kurtz i Roman Coppola.
Podczas pierwszej sceny w biurze Michaela, gdy rozmawia z senatorem Patem Gearym, na biurku za Alem Pacino wyraźnie widać egzemplarz książki Johna F. Kennedy'ego „Profiles in Courage”.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 Narrative Feature Films serwisu Letterboxd.
Al Pacino intensywnie współpracował z Marlonem Brando i Richardem S. Castellano w pierwszym filmie, ale w tym filmie nie pracował z żadnym z ich zastępców. Wiele lat później miał jednak okazję. Wystąpił razem z Robertem De Niro w Gorączka (1995), Zabójstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda (2008) i Irlandczyk (2018). Pojawił się także z Bruno Kirbym w Donnie Brasco (1997).
Francis Ford Coppola, który kilkakrotnie niemal został zwolniony z pierwszego filmu, otrzymał od Paramount Pictures limuzynę Mercedes-Benz 600 w nagrodę za rekordowy sukces Ojciec chrzestny (1972) i zachętę do wyreżyserowania sequela. Zgodził się pod kilkoma warunkami: sequel miał być powiązany z pierwszym filmem z zamiarem późniejszego pokazania ich razem; miał mu być dozwolony reżyserować własny scenariusz Rozmowa (1974); miał mu być dozwolony reżyserować produkcję dla Opery w San Francisco; oraz miał mu być dozwolony napisać scenariusz do Wielki Gatsby (1974) – wszystko przed produkcją sequela, który miał mieć premierę na Boże Narodzenie 1974 roku.
Następujący aktorzy i statyści z Ojciec chrzestny II (1974) pojawili się także w popularnym serialu Starsky and Hutch (1975): Margaret Bacon, Jack Berle, John Blower, Carmine Caridi, Len Felber, Michael V. Gazzo, Raven Grey Eagle, George Holmes, Kathryn Janssen, George Simmons, Arthur Tovey i Judith Woodbury.
W przeciwieństwie do pierwszego filmu, Francis Ford Coppola otrzymał niemal całkowitą kontrolę nad produkcją. W swoim komentarzu powiedział, że zaowocowało to bardzo płynnymi zdjęciami, mimo wielu lokalizacji i dwóch równoległych narracji w jednym filmie.
Vittorio Storaro odrzucił szansę zostania operatorem filmu, uważając, że sequel nigdy nie dorówna oryginałowi Ojciec chrzestny (1972).
Michael twierdzi, że zdobył Krzyż Marynarki podczas II wojny światowej, ale gdy nosi mundur na początku Ojciec chrzestny, jego najwyższym odznaczeniem jest Srebrna Gwiazda.
Film był nominowany do 11 Oscarów i zdobył 6.
W scenie, w której młody Vito Corleone dostarcza artykuły spożywcze w Little Italy, widać przypadkowego mężczyznę kradnącego paprykę z koszyka zakupowego kobiety.
Ojca Carmelo zagrał prawdziwy ksiądz, ojciec Joseph Medaglia. Zagrał także księdza w scenie chrztu w Ojciec chrzestny (1972).
Język używany w scenach retrospekcji to połączenie południowowłoskich dialektów, głównie sycylijskiego.
James Keane naśladował głos Brando w "Godfather II", gdy Brando zażądał zbyt wysokiej kwoty za przeczytanie zaledwie 6 linijek; Keane dostał 200 dolarów.
Vito przyznaje przed Fanuccim, że on i Clemenza ukradli sukienki o wartości 600 dolarów. Byłaby to roczna pensja przeciętnego mieszkańca dzielnicy Vito; około 14 000 dolarów w dolarach z 2023 roku.
Kiedy wybucha rewolucja i wszyscy próbują uciec, słychać krótki fragment „Święta wiosny” Igora Strawińskiego.
Bruno Kirby, który gra młodego Clemenzę (w Ojciec chrzestny (1972) zagrał go Richard S. Castellano), wcielił się w syna Castellano w serialu telewizyjnym The Super (1972).
Kwestia Danny'ego Aiello „Michael Corleone przesyła pozdrowienia” była całkowicie improwizowana. Francisowi Fordowi Coppoli bardzo się spodobała i poprosił go o powtórzenie jej podczas dokrętek. Aiello później twierdził (w podcaście Gilberta Gottfrieda), że z powodu nerwów związanych z pracą z Coppolą nie usłyszał siebie, gdy wypowiadał tę kwestię, i do dziś nie ma pojęcia, dlaczego ją powiedział.
Merle'a Johnsona zagrał Troy Donahue, którego prawdziwe nazwisko to Merle Johnson.
Robert De Niro powiedział, że Martin Scorsese polecił go Francisowi Fordowi Coppoli, co pomogło mu zdobyć rolę młodego Vito Corleone.
Postać Johnny'ego Oli oparto na prawdziwym gangsterze Vincencie "Jimmy Blue Eyes" Alo, wspólniku Meyera Lansky'ego i Charlesa "Lucky" Luciano. To on opowiedział Dylan, żonie Drew Struzana, całą historię przemytnictwa alkoholu z czasów prohibicji, którą po śmierci Alo opublikowała jako reportażową książkę "A Bloody Business"; Drew wykonał projekt okładki.
Początkowo to Clemenza miał zgodzić się zeznawać przeciwko Corleonom. Według Francisa Forda Coppoli Richard S. Castellano (najlepiej opłacany aktor w Ojciec chrzestny (1972)) chciał sam pisać swoje kwestie i domagał się dużej podwyżki. W rezultacie jego postać zastąpił Frankie Pentangeli (Michael V. Gazzo), który otrzymał nominację do Oscara za tę rolę. Jednak według Ardell Sheridan Castellano odmówił odzyskania pięćdziesięciu funtów wymaganych do roli ze względów zdrowotnych, więc Coppola postanowił go zastąpić, zamiast mieć szczuplejszego Clemenzę.
Paramount był natychmiast zainteresowany produkcją sequela po rekordowym sukcesie pierwszego filmu. Francis Ford Coppola powiedział, że Charlie Bluhdorn, szef firmy macierzystej Paramount, Gulf and Western, wysłał mu list pozwalający mu ustalić własną cenę i mówiący, że „może zrobić z sequelem wszystko, co chce”.
Peter Clemenza zmarł na zawał serca przed wydarzeniami z Ojciec chrzestny II. Richard S. Castellano, który grał Clemenzę, faktycznie zmarł na zawał serca w 1988 roku.
Został uznany za siódmy największy film wszech czasów przez Entertainment Weekly, będąc tym samym najwyżej sklasyfikowanym sequelem na ich liście i tylko sześć miejsc za swoim poprzednikiem.
James Caan poprosił o wynagrodzenie w tej samej wysokości za zagranie Santino „Sonny'ego” Corleone na końcu filmu w retrospekcji, jakie otrzymał za Ojciec chrzestny (1972). Dostał to, czego chciał.
Akcja filmu rozgrywa się w latach 1901, 1917, 1920, 1923, 1941, 1958, 1959 i 1960.
Robert De Niro wypowiada w całym filmie tylko 17 słów po angielsku.
Lee Strasberg wyszedł z emerytury, aby zagrać Hymana Rotha, na specjalną prośbę Ala Pacino. Początkowo nie chciał, ale zgodził się po czterdziestopięciominutowym spotkaniu z ojcem Francisa Forda Coppoli, Carmine'em Coppolą.
Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta, choć początkowo krytyk ten wystawił mu bardziej mieszaną recenzję.
Po pierwszym filmie Francis Ford Coppola żartował, że jedynym sequelem, jaki zrobi, będzie Abbott and Costello Meet The Godfather (1972). Paramount Pictures musiało go długo przekonywać, by zmienił zdanie.
Złoty telefon podarowany kubańskiemu dyktatorowi Fulgencio Batistcie oparty jest na prawdziwym wydarzeniu. Prawdziwy pozłacany (nie ze szczerego złota) telefon można zobaczyć w Muzeum Rewolucji w Hawanie (dawniej pałacu prezydenckim Batisty). Replika wykonana na potrzeby filmu wygląda niemal identycznie jak oryginał. W karcie informacyjnej prezentowanego telefonu nie ma żadnej wzmianki o filmie.
Mimo bogactwa i pozycji, jaką Don Fanucci cieszy się w dzielnicy, mieszka w takiej samej kamienicy jak reszta sąsiadów. Ma ku temu kilka logicznych powodów. Po pierwsze, prawdopodobnie chce żyć wśród rodaków mówiących jego ojczystym językiem i podzielających włoską kulturę. Po drugie, to "jego" dzielnica, jak powiedział młodemu Vito, i musi w niej mieszkać, by pilnować interesów i trzymać w ryzach młodych przestępców. Wreszcie wspomniano, że prawdziwy wczesny przywódca mafii Salvatore Maranzano uczynił Fanucciego swoim "człowiekiem" w tej dzielnicy.
Był to pierwszy sequel, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Drugim, a od 2025 roku także ostatnim, był The Lord of the Rings: The Return of the King (2003). To również jedyny film z wątkiem prequela nominowany do Oscara dla najlepszego filmu.
Genco Abbandando w młodości był grany przez Franka Sivero w Ojciec chrzestny II (1974), a w starszym wieku przez Franco Corsaro w Ojciec chrzestny (1972), choć ten ostatni wystąpił tylko w usuniętej scenie.
Ostatni film Fay Spain.
Na znak awansu do wielkiej ligi Al Pacino otrzymał za ten film 500 000 dolarów plus 10% udziałów w zyskach. (Za pierwszy film dwa lata wcześniej zarobił zaledwie 25 000 dolarów.)
Choć nigdy nie zostało to powiedziane wprost w filmie, Anita Colombo (starsza kobieta eksmitowana z mieszkania, której pomaga młody Vito) jest babcią Sandry Corleone, żony Sonny'ego.
Kwestia z filmu: "Michael, we're bigger than U.S. Steel" została w 2007 roku sklasyfikowana przez magazyn Premiere na 54. miejscu listy "The 100 Greatest Movie Lines".
Robert De Niro zagrał na ekranie z trójką swoich "dzieci" w innych filmach. Wystąpił z Al Pacino w Gorączka (1995), Zawodowcy (2008) i The Irishman (2018); z Johnem Cazale w The Deer Hunter (1978), a z Robertem Duvall w True Confessions (1981).
W komentarzu na DVD Francis Ford Coppola twierdził, że Ojciec chrzestny II (1974) był pierwszym numerowanym sequelem w historii kina. W rzeczywistości pierwszy był brytyjski film Quatermass 2 (1957). Ten film jest jednak pierwszym amerykańskim sequelem z taką numeracją.
Coppola w komentarzu reżyserskim do Ojciec chrzestny II wspomniał, że sceny przesłuchania Michaela Corleone i Franka Pentangeli przez komisję senacką oparte są na federalnych przesłuchaniach Josepha Valachiego, a Pentangeli przypomina postać Valachiego.
Orkiestra grająca w altance podczas imprezy nad jeziorem Tahoe to w rzeczywistości Al Tronti Orchestra, która codziennie wieczorami akompaniowała takim gwiazdom jak Elvis Presley czy Tom Jones w kasynie/hotelu Sahara Tahoe na południowym wybrzeżu jeziora Tahoe w trakcie kręcenia tego filmu. Sam Al Tronti zasiada w orkiestrze w przednim pokoju (widoczny jedynie z profilu). Nie pozwolono mu wystąpić jako dyrygent, ponieważ wyglądał "zbyt włosko", a orkiestra w filmie miała być zespołem z zachodniego wybrzeża USA, który nie potrafiłby zagrać tradycyjnej muzyki włoskiej.
Talia Shire za rolę Connie w Ojciec chrzestny (1972) otrzymała tylko 1500 dolarów. Za ten film dostała 30 000 dolarów plus 10 000 premii, gdy wpływy z box office osiągnęły 27,5 miliona.
Podczas premiery w sztokholmskim kinie Spegeln, The Mirror, wyświetlano angielską wersję filmu, zastępując nią kontrowersyjną satyrę Dušana Makavejeva Sweet Movie. Sweet Movie było wcześniej emitowane bez przerwy przez dwa tygodnie w Spegeln, a Szwecja należała do trzech lub czterech krajów europejskich – obok Holandii, Danii i prawdopodobnie Hiszpanii – które pokazały go w całości.
Film zawiera jedyne nominacje do Oscara w karierze Lee Strasberga i Michaela V. Gazzo.
Timothy Carey, który odrzucił propozycję zagrania Luki Brasiego w pierwszym filmie, otrzymał rolę Dona Fanucciego w tym filmie. Podczas przesłuchania w Paramount Pictures, w którym uczestniczyli Francis Ford Coppola i Martin Scorsese, Carey wyjął z przyniesionego pudełka po ciastkach atrapę pistoletu nabitą ślepakami i strzelił w stronę Coppoli, po czym udawał samobójstwo. Relacje różnią się co do tego, czy Coppola natychmiast zaproponował Careyowi rolę, czy też Carey został wyprowadzony przez ochronę. Ponadto aktor przedstawił kilka żądań finansowych, które spowodowały, że go pominięto.
Jednym z warunków powrotu Francisa Forda Coppoli na stanowisko reżysera było to, by Robert Evans nie miał żadnego udziału w filmie, ponieważ często się ścierali przy pierwszym filmie.
W roku 1998 tytuł uplasował się na #1 miejscu listy 50 Największych Filmów w Telewizji i Video magazynu TV Guide (numer z datą od 8 do 14 sierpnia). Ojciec chrzestny (1972) zajął pozycję #7.
Znalazł się wśród "1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią" pod redakcją Stevena Schneidera.
Vito Corleone urodził się 7 grudnia 1891 roku.
Aby Fredo Corleone w średnim wieku wyglądał jak wizerunek Vito Corleone (granego przez Marlona Brando), Johnowi Cazale'owi dodano brwi, sztuczną linię włosów, cienki wąsik i prawdopodobnie podwyższono czoło. W scenie, w której skarży się Michaelowi, że pominięto go przy odpowiedzialnych zadaniach w rodzinie, doskonale widać, jak bardzo fizycznie przypomina ojca, będąc jednocześnie najmniej podobnym do niego spośród braci.
Drzwi do interesu Vito Corleonego z oliwą z oliwek zostały spreparowane tak, by nie otwierały się po włożeniu gwoździa w zamek. Coppola trzymał to w tajemnicy przed Leopoldo Trieste, grającym Signora Roberto, więc jego trudności z otwarciem drzwi były prawdziwe. Coppola chciał sfilmować Trieste, znanego włoskiego komika, improwizującego w tej scenie. Gdy Genco Abbandando otwiera drzwi, Frank Sivero ukradkiem wyciąga gwóźdź.
Płaska czapka, którą Robert De Niro nosi jako Vito Corleone na Sycylii, nazywa się "coppola".
W tym filmie, podobnie jak w poprzednim Mean Streets (1973), można zobaczyć Roberta De Niro biegającego po dachach Little Italy podczas corocznego święta San Rocco.
Francis Ford Coppola i Mario Puzo zdobyli Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, choć połowa scenariusza była adaptacją, a połowa oryginałem. Historia Michaela Corleone jest oryginalna, natomiast historia młodego Vito Corleone pochodzi z powieści Ojciec chrzestny, ale nie została wykorzystana w pierwszym filmie. Przepisy WAG stanowią, że każdy scenariusz sequela jest "scenariuszem adaptowanym z innego źródła".
Francis Ford Coppola otrzymał 500 000 dolarów plus "kawałek netto i kawałek wpływów brutto".
Listopad 2005: Zajął #5 na liście 100 największych filmów wszech czasów magazynu Total Film.
Budżet początkowo ustalono na 6 milionów dolarów, tyle samo co Ojciec chrzestny (1972), ale ostatecznie wzrósł ponad dwukrotnie do 13 milionów.
Gdy Francis Ford Coppola postanowił zastąpić Richarda S. Castellano, Willi Cicci miał zostać jedynym świadkiem oskarżającym rodzinę Corleone przed powstaniem postaci Pentangeli.
Vito Corleone (Robert De Niro) pojawia się w filmie tylko przez czterdzieści sześć minut.
Początkowo aktorzy w scenach retrospekcji nosili spodnie z zamkami błyskawicznymi. Jeden z muzyków zwrócił uwagę, że zamek błyskawiczny nie został jeszcze wynaleziony, więc część scen trzeba było nakręcić ponownie w spodniach zapinanych na guziki.
Robert De Niro jest jednym zaledwie dziewięciu aktorów (obok Sophii Loren, Christopha Walza, Roberto Benigniego, Benicio Del Toro, Penélope Cruz, Marion Cotillard i Youn Yuh-jung), a także Zoe Saldañą, którzy zdobyli Oscara za rolę wykonywaną głównie w języku innym niż angielski, skoro niemal wszystkie jego dialogi w tym filmie prowadzone są w syrylskiej odmianie języka włoskiego.
Vito Corleone ma ojca o imieniu Antonio i wnuka o imieniu Anthony. Drugie imię Roberta De Niro to Anthony, podobnie jak jego ojca.
We wczesnej wersji scenariusza wątek poboczny stanowił romans Toma Hagena z wdową po Sonnym Corleone. Później go zarzucono, ale zachowano kwestię, w której Michael Corleone mówi Hagenowi, że może zabrać "żonę, dzieci i kochankę do Las Vegas".
Gdy młody Vito Corleone i pan Roberto (właściciel kamienicy, z którym chce porozmawiać) stoją przed zakładem fryzjerskim, z którego właśnie wyszedł pan Roberto, w prawym dolnym rogu okna tego zakładu widnieje napis "Black eye specialist". "Black eye specialist" w historycznym zakładzie fryzjerskim był fryzjerem lub tatuażystą, który leczył i ukrywał podbite oczy. Stosowano metody takie jak gorące ręczniki i pijawki, by zmniejszyć obrzęk i wyciągnąć krew, a następnie makijaż, by ukryć siniaki – często dla robotników dziennych, którzy musieli wyglądać na zdrowych, by dostać pracę.
Kiedy Michael udaje się do Hymana Rotha do jego domu w Miami, w telewizji transmitowany jest mecz futbolu amerykańskiego między USC a Notre Dame, czyli jeden z największych rywali. W roku 1958, w którym rozgrywa się ta scena, Notre Dame pokonało USC wynikiem 20-13.
Jedyny film, za który Robert De Niro zdobył Oscara aktorskiego za rolę w filmie nagrodzonym Oscarem dla najlepszego filmu.
Francis Ford Coppola początkowo chciał, by Hymana Rotha zagrał zaprzyjaźniony reżyser Elia Kazan, ale Kazan odrzucił propozycję. W komentarzu na DVD Coppola opowiedział, jak odwiedził Kazana z tą prośbą, i przypomniał sobie, że Kazan był z gołym torsem. W hołdzie Roth (Lee Strasberg) ma goły tors, gdy odwiedza go Michael Corleone. Jednak w późniejszej scenie, gdy Michael rozmawia z Rothem w jego pokoju hotelowym w Hawanie, Roth wyraźnie ma obfitą siwą owłosioną klatkę piersiową.
Francis Ford Coppola przepisał cały scenariusz w ciągu weekendu, ponieważ Al Pacino powiedział, że nie podoba mu się oryginał i nie zagra w filmie. Podobno później powiedział Coppoli, że pierwszy scenariusz nie był aż tak zły, ale wiedział, że można go poprawić.
Wiele dyskutowano, czy Robert De Niro powinien zapuścić wąsy do scen, w których młody Vito jest kilka lat starszy, ale De Niro nie mógł się zdecydować. W końcu rzucił monetą. Do scen, w których Vito wraca na Sycylię, nawet przybrał na wadze i nosił mniejszą wersję aparatu dentystycznego, który Marlon Brando nosił w pierwszym filmie.
Niemal wszystkie dialogi Vito są po sycylijsku. Robert De Niro spędził cztery miesiące, ucząc się mówić po sycylijsku.
Montaż trwał aż do dnia premiery filmu.
Choć słowo "mafia" nigdy nie pada w Ojciec chrzestny (1972), w tym filmie pojawia się trzy razy, podczas posiedzeń senackich. Senator Patrick 'Pat' Geary mówi: "Te rozprawy o mafii..." Przewodniczący komisji stwierdza: "Jesteś szefem najsilniejszej rodziny mafijnej w tym kraju." Michael Corleone w swoim zeznaniu dodaje: "Czy nazywacie ją 'Mafią', 'Cosa Nostrą', czy jakąkolwiek inną nazwą... "
W scenie zamachu na Michaela Corleone w jego sypialni, gdy Michael zastanawia się, dlaczego zasłony w sypialni zostały otwarte, i szybko zdaje sobie sprawę dlaczego, widać, że jego doświadczenie walki pod ostrzałem w Korpusie Piechoty Morskiej na Pacyfiku instynktownie bierze górę i reaguje tak, jak musiał w walce: natychmiast pada na podłogę i, zgodnie z wojskową pamięcią mięśniową, czołga się na brzuchu po podłodze sypialni do boku łóżka, by wyciągnąć żonę z łóżka i położyć ją na ziemi, poza linią ognia.
Postać Hymana Rotha luźno oparta jest na rzeczywistym gangsterze Meyerze Lansky. Lansky, który w momencie premiery filmu mieszkał w Miami, rzekomo zadzwonił do Lee Strasberga i powiedział: "No dlaczego nie mogliście mnie zrobić bardziej sympatycznym? W końcu jestem dziadkiem."
Chociaż James Caan (Sonny Corleone) gra starszego brata Johna Cazale'a (Fredo Corleone), w rzeczywistości jest pięć lat młodszy.
Postać Dona Fanucciego (w którą wcielił się zmarły włoski aktor Gastone Moschin) wzorowano na żyjącym na początku 20 wieku nowojorskim gangsterze i wymuszaczu pochodzenia sycylijsko-amerykańskiego imieniem Ignazio Lupo, którego terroryzowana przez niego włosko-amerykańska społeczność nazywała "Lupo The Wolf". Jak pokazano w filmie, wczesnym poprzednikiem Cosa Nostry w Ameryce była Czarna Ręka, która nie była gangiem, lecz metodą wymuszeń stosowaną przez niezależnych przestępców w ówczesnych włosko-amerykańskich społecznościach dużych miast.
Mario Cotone, sycylijski kierownik produkcji filmu, został obsadzony jako Tommasino ze względu na podobieństwo do Corrado Gaipy, który grał Tommasino w Ojciec chrzestny (1972).
Po przerwie, gdy samochód mija bramę, widać znak ADT – w latach 50. nie było takiej ochrony.
Senator Patrick 'Pat' Geary i jego żona Patt są luźno wzorowani na senatorze Jacku (Johnie F.) Kennedym i jego żonie Jackie. Według innej teorii senator Geary jest wzorowany na senatorze Patu McCarranie, który na początku lat 1950 był senatorem Stanów Zjednoczonych z Nevady. Główne lotnisko w Las Vegas nazwano na jego cześć McCarran Airport. W 2021 roku lotnisko przemianowano na cześć zmarłego senatora Harry'ego Reida.
Choć sequel odniósł sukces kasowy, jego łączny światowy dochód wyniósł 93 miliony dolarów, czyli mniej niż połowę sumy osiągniętej przez poprzednika, szacowanej na 250 milionów dolarów lub więcej.
Właściciela kasyna w Las Vegas, Klingmana, gra Alan Lee, w rzeczywistości współwłaściciel hotelu Tropicana, gdzie częściowo kręcono film.
Kiedy Robert De Niro zdobył Oscara za ten film, Francis Ford Coppola musiał odebrać go w jego imieniu. De Niro był zajęty zdjęciami do Wiek XX (1976). W tym filmie wystąpili także Sterling Hayden, który pojawił się w Ojciec chrzestny (1972), oraz Gérard Depardieu, który podobnie jak De Niro miałby zostać nominowany do Oscara za rolę (Cyrano de Bergerac (1990)) zagraną wcześniej przez innego aktora (Jose Ferrera).
W czerwcu 2008 roku zajął 3. miejsce na liście 10 najlepszych filmów gatunku „gangsterski” opublikowanej przez American Film Institute.
Produkcja omal nie zakończyła się, zanim się zaczęła, gdy prawnicy Ala Pacino powiedzieli Francisowi Fordowi Coppoli, że ma poważne zastrzeżenia do scenariusza i nie przyjedzie. Coppola spędził całą noc na przepisywaniu go, po czym dał go Pacino do oceny. Pacino zaakceptował i produkcja ruszyła.
Według Francisa Forda Coppoli w komentarzu na DVD, Michael V. Gazzo dał tak znakomity występ jako Frankie Pentangeli podczas próby sceny zeznania, że Coppola chciał natychmiast zacząć ją kręcić, ale wszyscy musieli zrobić przerwę na lunch. W czasie przerwy Gazzo upił się i nie był w stanie zagrać tak dobrze jak na próbie.
Wątek senatora Patricka „Pata” Geary’ego to bezpośrednie nawiązanie do Ojciec chrzestny (1972), gdy Vito żałuje, że chciał, by Michael był „grubą rybą”, która „pociąga za sznurki”. W szczególności miał nadzieję, że Michael zostanie senatorem. Michael zapewnił go: „Dojdziemy do tego, tato”. Na początku tego filmu widzimy, jak Michael wyraźnie odrzuca żądania amerykańskiego senatora, odwracając sytuację i stawiając własne warunki.
Robert De Niro przeszedł casting i niemal zagrał w Ojciec chrzestny (1972) drobną rolę. Kiedy Francis Ford Coppola obsadzał ten film, zobaczył Ulice nędzy (1973) i wiedział, że chce De Niro do ważnej roli w tym sequelu.
Banknoty, które Vito wręcza signorowi Roberto, są historycznie dokładne. Użyte banknoty to dziesięciodolarowe banknoty Rezerwy Federalnej serii 1914 w dużym formacie. Duże banknoty mierzą 7-3/8 na 3-1/8 cala, w porównaniu z małymi banknotami drukowanymi od 1928 roku do dziś, mierzącymi 6-1/8 na 2-5/8 cala.
Roger Corman (Senator #2) wyprodukował Obłęd (1963), pierwszy film reżyserski Francisa Forda Coppoli. Coppola również zaczynał swoją karierę jako asystent Cormana. Była to pierwsza rola Cormana w filmie, którego nie wyreżyserował. Później pojawił się jeszcze w dwóch innych filmach (Milczenie owiec (1991) i Apollo 13) dla innych reżyserów (Jonathan Demme i Ron Howard), którzy zaczynali swoją karierę od filmów produkowanych przez Cormana.
Początkowe opinie o Ojciec chrzestny (1972) były tak pozytywne, że sequel zaplanowano, zanim jeszcze film ukończono.
Choć film twierdzi, że jest oparty na powieści Maria Puzo, tylko sceny o młodym Vicie Corleone mają jakiekolwiek podstawy w książce. Tylko jeden rozdział książki poświęcony jest dzieciństwu i młodości Vito. Wątek z Las Vegas jest unikalny dla filmu.
Był to ostatni film wydrukowany w USA klasyczną technikolorową metodą przenoszenia barwnika "imbibition", która dawała lepszą wierność kolorów i trwałość niż ówczesne kolorowe taśmy do kopiowania. Brytyjskie i włoskie linie zamknięto dopiero kilka lat później. Brytyjski sprzęt kupiło w 1978 roku Beijing Film and Video Lab i używało go do kopiowania chińskich filmów kolorowych aż do wczesnych lat 1990.
Kwestia Hymana Rotha „Michael, jesteśmy więksi niż U.S. Steel” to autentyczny cytat Meyera Lanskiego, na którym wzorowano postać Rotha. Gdy FBI podsłuchiwało jego dom w 1962 roku, Lansky i jego żona oglądali program informacyjny, w którym powiedziano, że przestępczość zorganizowana ustępuje wielkością tylko samemu rządowi. Lansky zauważył do żony: „Przestępczość zorganizowana jest większa niż U.S. Steel”. Był to jedyny raz, gdy zarejestrowano go, jak mówi o mafii.
To jedyny raz w karierze Roberta De Niro, gdy zagrał postać, którą wcześniej w tym samym „kinowym uniwersum” wcielił się ktoś inny, czyli postać, którą do pewnego stopnia wzorowano na oryginale jako tę samą osobę (w przeciwieństwie do remake’ów itp., gdzie wszystko i wszystkich można stworzyć od nowa).
Don Fanucci mówi, że aby okazać mu należyty szacunek, Vito i jego przyjaciele powinni pozwolić mu „zamoczyć dziób”, dając mu udział w zyskach. To sycylijski slang oznaczający „dostać kawałek tortu”, powszechny zwrot często używany na określenie działalności wymuszającej haracze uprawianej przez członków mafii.
Był to pierwszy sequel wpisany do National Film Registry. Początkowo był najstarszym wpisanym sequelem, dopóki Bride of Frankenstein (1935) nie pobił tego rekordu pięć lat później.
W swojej ostatniej scenie jako młody Clemenza Bruno Kirby nosił pod kostiumem sztuczny tłusty brzuch, aby pokazać rosnącą otyłość swojej postaci, granej w oryginalnym filmie przez postawnego Richarda S. Castellano.
Jedyny zdobywca Oscara dla najlepszego filmu z rzymską cyfrą w tytule.
Podczas długich zdjęć na Sycylii Robert De Niro przeczytał autobiografię boksera Jake’a LaMotty „Raging Bull” i zaproponował ją jako projekt filmowy Martinowi Scorsesemu, z którym wcześniej pracował przy Ulice nędzy (1973). Efektem był Raging Bull (1980).
Francis Ford Coppola strasznie się męczył, reżyserując Ojciec chrzestny (1972), i poprosił o wybór innego reżysera do sequela, zachowując dla siebie tytuł producenta. Wybrał Martina Scorsesego, którego odrzucili szefowie wytwórni. W ten sposób Coppola zgodził się reżyserować film pod kilkoma warunkami.
Robby Benson został obsadzony jako nastoletni Anthony Corleone, ale jego sceny wycięto.
Nienazwanych senatorów w komisji grali ludzie, którzy byli przede wszystkim scenarzystami i producentami: William Bowers, Roger Corman, Phil Feldman i Richard Matheson.
Gdy młody Vito negocjuje z signorem Roberto na ulicy, przechodzień przerywa, żeby się przywitać z Vito. Carmelo Russo, statysta, który miał tylko przejść obok, zaimprowizował tę kwestię. Francisowi Fordowi Coppoli nie spodobało się, że Russo przerwał scenę. Robert De Niro uznał, że pokazuje to, jak bardzo ludzie w okolicy szanowali Vito, i przekonał Coppolę, by zostawił kwestię Russo.
Michael V. Gazzo został obsadzony jako Frankie Pentangeli zaledwie dzień przed rozpoczęciem zdjęć.
Nagrobek Vito Corleone w oryginalnym Ojciec chrzestny (1972) podaje, że urodził się 29 kwietnia 1887 roku, a zmarł 29 lipca 1955 roku. Ta data urodzenia kłóci się z dwoma elementami tego sequela. Po pierwsze, pod koniec tego filmu, w scenie retrospekcji, Sonny sugeruje, że urodziny Vito Corleone przypadają 7 grudnia, wspominając, że Japończycy zrzucili „bomby na nasze własne podwórko” w dniu urodzin ich ojca. Film wspomina też, że ojciec Vito zginął w 1901 roku, a Vito miał wtedy zaledwie 9 lat w czasie procesji pogrzebowej, co sugeruje, że urodził się w latach 1891-2.
Statek pokazany podczas transportu młodego Vito Corleone do Nowego Jorku to NIE Moshulu. Ten statek jest obecnie restauracją zacumowaną przy Penn’s Landing w Filadelfii. Moshulu opuszcza zatokę nowojorską, podczas gdy statek młodego Vito Corleone, o nieznanej nazwie, przypływa. Kierunek podróży każdego statku można rozpoznać po jego ustawieniu względem Statuy Wolności.
Hotel w Hawanie, w którym zatrzymuje się Michael, to Capri. Miejscem zdjęć był hotel El Embajador w Santo Domingo w Dominikanie.
„Don Michael” był wczesnym roboczym tytułem.
Podobnie jak postać Michaela Corleone, wielu członków obsady i ekipy technicznej "Trylogii Ojciec chrzestny" było weteranami wojska, z których większość służyła podczas II wojny światowej. Autor i scenarzysta Mario Puzo oraz aktorzy Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, William Bowers i Paul Lambert służyli w United States Army Air Forces. Aktor Sterling Hayden służył zarówno w Armii, jak i w Korpusie Piechoty Morskiej, gdzie pełnił funkcję oficera; był również tajnym agentem podczas wojny, pracując dla OSS, poprzedniczki CIA. Actorzy Abe Vigoda, John Marley, Richard Conte, Vito Scotti, Rudy Bond, Hank Robinson, Richard Matheson i Eli Wallach byli w Armii, natomiast Al Martino, Harry Dean Stanton i Roger Corman służyli w Marynarce Wojennej. Harrison Ressler aranżował i występował w przedstawieniach USO podczas wojny. Inni członkowie obsady i ekipy służyli podczas wojny koreańskiej, w tym operator Gordon Willis, który był w Siłach Powietrznych, podczas gdy aktorzy Robert Duvall, Alex Rocco, Danny Aiello, Tony Lip i Randy Jurgensen służyli w Armii. Aktor Gary Kurtz służył w Korpusie Piechoty Morskiej podczas wojny w Wietnamie, a Ron Gilbert został powołany do Armii latem 1960 roku.
W scenie rozgrywającej się w 1960 roku Tom Hagen mówi, że nikt nie mógłby zabić prezydenta Stanów Zjednoczonych, a Michael Corleone odpowiada, że każdego można zabić. Oczywiście trzy lata później prezydent John F. Kennedy został zabity, a niektórzy teoretycy twierdzą, że mafia miała udział w zamachu.
Gary Oldman powiedział w wywiadzie z 2014 roku, że zawsze mówi studentom, którzy chcą być pisarzami lub reżyserami, że pierwszym punktem na ich liście do obejrzenia powinien być Ojciec chrzestny II, ponieważ pod względem kamery, oświetlenia, zdjęć, kompozycji, scenografii, kostiumów, opowiadania historii, scenariusza i aktorstwa jest bezbłędny. To mistrzowski kurs filmowania od początku do końca.
Rezerwacje przedpremierowe wyniosły 26 milionów dolarów w 340 kinach.
Film nakręcono w 104 dni.
Marlon Brando miał powrócić na cameo w retrospekcji na końcu filmu, ale z powodu sposobu, w jaki Paramount Pictures go potraktował podczas Ojciec chrzestny (1972), nie stawił się na planie w dniu kręcenia tej sceny. Francis Ford Coppola przepisał scenę bez Vito i nakręcono ją następnego dnia.
Kiedy mały Vito przybywa na Ellis Island, zostaje oznaczony zakreślonym X. Imigrantów na Ellis Island oznaczano w ten sposób, jeśli inspektor uważał, że dana osoba ma wadę umysłową lub fizyczną.
Debiut aktorek Marii Carty i Kathleen Beller.
Był to pierwszy sequel filmowy, który otrzymał pięć nominacji do Oscara za aktorstwo. Talia Shire (najlepsza aktorka drugoplanowa), Lee Strasberg (najlepszy aktor drugoplanowy), Michael V. Gazzo (najlepszy aktor drugoplanowy) i Al Pacino (najlepszy aktor) otrzymali nominacje, a Robert De Niro zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Anthony’ego Corleone zagrał James Gounaris, wcześniej grany przez swojego młodszego brata Anthony’ego Gounarisa, od którego imienia pochodzi nazwisko postaci, w Ojciec chrzestny (1972).
Jednosilnikowy samolot, którym Tom Hagen przylatuje do Nevady, to Cessna 182 z 1964 roku, która nadal jest zarejestrowana, sprawna i należy do osoby prywatnej w stanie Nowy Jork (2023).
Następnego dnia po zakończeniu zdjęć Robert De Niro poszedł do urzędu opieki społecznej, aby zarejestrować się po zasiłek dla bezrobotnych.
Musical "Senza Mamma" był prawdziwą sztuką z początku 20 wieku skomponowaną przez dziadka Francisa Forda Coppoli, Francesca Pennino.
Zgodnie z wykresem pokazanym podczas przesłuchań, buttonmeni i żołnierze rodziny Corleone to: Luca Brasi (zmarły), Chris Pennari alias "The Manager", Donato Tolentinicci, Gaetano De Luna alias "Gary Dee", Roberto Nelenza alias "Thunder Bob", William Cicci, Pauli Gato (zmarły), Nino Arneldi alias "The Patch", Victor Vinatonni alias "Vicky Veal", Calogero Radeni, Rafilo Gernzo, Carmine Caronda alias "The Plunge", Francis Forducci alias "The Kid", Ricardo Simmini alias "Powder", Frank Corteale, Ettore Radeni alias "Oily Hand", Salvatore Plumari alias "Sally Pee", Samuel Corocco, Angelo Granelli alias "The Trojan" (w więzieniu), Gino Corsetta (w więzieniu), Bartolo Neni alias "O'Neal" (w więzieniu), Joeseph Bronski alias "Joey Jail" (zmarły), Natale Parri alias "Fat Nat", Alphonse Barino alias "Al Barret", Gino Fredonna alias "Pretty Boy" (zmarły), Sabastino Sabela (w więzieniu), Lawrence Tippirri, Gaetano Sirillo, Tony Dinegio alias "Tony Ding", Carmen Della, Frank Darra alias "Frankie Dare" (w więzieniu), Alphonse Evolloni alias "Al Ove" (zmarły), Peter Leone alias "The Lion" (w więzieniu), Cassandros Fracca alias "David Gelly", Charles Locirno (zmarły) oraz Cristoforo D'Binna.
Lee Strasberg zachorował podczas zdjęć, ale zamiast opóźniać produkcję, postać Rotha przepisano na niedołężnego starca.
Według Francisa Forda Coppoli w komentarzu na DVD, G.D. Spradlin napisał wiele własnych kwestii, w tym swoją antywłoską mowę do Michaela.
Francis Ford Coppola rozważał sprowadzenie Marlona Brando do roli młodego Vito Corleone, przekonany, że potrafi on zagrać w każdym wieku. Jednak pracując nad scenariuszem, przypomniał sobie wyjątkowy casting Roberta De Niro do Ojciec chrzestny (1972) i obsadził go, nie proponując roli Brando.
Znalazł się na liście 100 największych amerykańskich filmów American Film Institute z 1998 roku.
Jeden z tylko dwóch bezpośrednich sequelów, które zdobyły Oscara za Najlepszy Film, Najlepszą Reżyserię i Najlepszy Scenariusz – osiągnięcie to powtórzył jedynie Pan Znaczeń: Powrót króla (2003). W obu filmach występują małżonkowie Bernard Hill i Marianna Hill.
Pokaz testowy filmu spotkał się z negatywnymi reakcjami publiczności. Widzowie uznali przeskakiwanie między Michaelem a młodym Vito za mylące i irytujące. Francis Ford Coppola i jego montażyści postanowili zmniejszyć częstotliwość przejść, aby ułatwić śledzenie równoległych historii.
Pośmiertnie umieszczony na liście 100 ulubionych filmów Akiry Kurosawy.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Jako "zmarła" Mama Corleone Morgana King pojawiła się w trumnie tylko w ujęciu ustanawiającym, w którym jej twarz jest wyraźnie widoczna. We wszystkich pozostałych ujęciach zastępowała ją matka Coppoli, Italia Coppola, ponieważ King początkowo w ogóle odmówiła położenia się w trumnie.
Pokaż spoiler
W filmie ginie łącznie 16 osób.
Pokaż spoiler
Zabójstwo Dona Fanucciego jest odzwierciedleniem zabójstwa kapitana Marka McCluskey'ego i Virgila 'Tureckiego' Sollozza z filmu Ojciec chrzestny, w obu przypadkach użyto pistoletu, a morderstwa popełnili ojciec (Vito Corleone zastrzelił Dona Fanucciego) oraz syn (Michael Corleone zastrzelił McCluskey'ego i Sollozza); pomijając zabójstwo Dona Franceska przez Vito, są to jedyne zabójstwa, które widzimy jako dokonane osobiście przez członków rodziny Corleone.
Pokaż spoiler
Scena, w której postać grana przez Roberta De Nira zastrzela Dona Fanucciego, silnie przypomina scenę z końca filmu Taksówkarz (1976). W Taksówkarzu (1976) strzela policjantowi w twarz, a później w tej samej scenie zastrzela sutenera (który jest ciężko ranny, ale żyje, siedząc na podłodze plecami do ściany) prosto w usta. W filmie Ojciec chrzestny II (1974) strzela Donowi Fanucciemu w twarz (w dokładnie tym samym miejscu, gdzie trafił policjanta), a gdy ten leży na podłodze plecami do ściany, w bardzo podobnej pozycji jak sutener, De Niro strzela mu ponownie w usta.
Pokaż spoiler
W pierwszym filmie Marlon Brando mówi "To Barzini był za tym wszystkim", a w tym filmie Al Pacino mówi "To Roth był za tym wszystkim".
Pokaż spoiler
Zamach na Hymana Rotha bardzo przypomina zabójstwo Lee Harveya Oswalda przez Jacka Ruby'ego. Danny Aiello zagrał później Jacka Ruby'ego w "Ruby" (1992).
Pokaż spoiler
Gdy Michael Corleone dowiaduje się, że zdrajcą był Fredo, ten protestuje, że "nie wiedział, że to ma być zamach". Naprowadziło Michaela to, że Kay Adams zapytała go, dlaczego zasłony w sypialni są otwarte, co dało mu ułamek sekundy potrzebny na ukrycie się i ocalenie życia ich obojga. Zdrajcą musiał być ten, kto zostawił zasłony otwarte, a jedynym możliwym powodem ich otwarcia było zapewnienie zabójcy czystego strzału, gdy Michael był widoczny w sypialni, więc Fredo Corleone musiał wiedzieć, że szykuje się zamach.
Pokaż spoiler
Według scenariusza ostatnie ujęcie filmu, skupione na Michaelu Corleonie wpatrującym się w jezioro, rozgrywa się w 1968 roku. Tłumaczy to dodatkowe zmarszczki Ala Pacino oraz nieco cofniętą i siwiejącą linię włosów. W rzeczywistości była to końcowa część sceny z jego synem, Anthonym Corleone, który oznajmia, że nie pójdzie w ślady ojca. Anthony'ego grał aktor mający około 18 lat; scenę nakręcono w połowie, ale Francisa Forda Coppolę zaskoczyła utrata światła przed końcem dnia zdjęciowego i nie mógł wrócić, by ją dokończyć.
Pokaż spoiler
Podobnie jak w pierwszym filmie (i w powieści) część historii opiera się na życiu nowojorskiego gangstera "Szalonego" Joe Gallo i jego braci. W tym filmie zasadzka na Franka Pantangellego w barze, gdzie niemal zostaje uduszony przez braci Rosato, wzorowana jest na ataku Carmine'a "Węża" Persico na brata Szalonego Joe, Larry'ego Gallo. Tak jak w filmie, Larry został zwabiony do baru na "spotkanie" z Persico, który był jego przyjacielem. Zarówno Larry Gallo w rzeczywistości, jak i Frankie Pentagili w filmie dostali od przeciwnika szczęśliwy banknot studolarowy. Pentangeii odebrał ten gest jako zniewagę, ale Gallo ucieszył się z prezentu. Następnie Larry został uduszony przez członków rodziny przestępczej Profaci, do której należeli Gallo i Persico, w odwecie za próbę wzniecenia przez Szalonego Joe buntu w rodzinie. Tak jak w filmie, Larry'ego Gallo uratował policjant, który przypadkiem wszedł do baru, przerywając egzekucję. Również zarówno w rzeczywistości, jak i w filmie inny policjant został ranny w późniejszej strzelaninie, gdy niedoszli zabójcy uciekali. Choć nazwa baru w filmie nie zostaje podana, w rzeczywistości zamach miał miejsce w Sahara Bar przy Utica Avenue w Flatbush na Brooklynie.
Pokaż spoiler
Według Richarda S. Castellana (który zagrał Clemenzę w Ojciec chrzestny (1972)) w pierwotnym scenariuszu jego postać zeznawała przed komisją kongresową przeciwko rodzinie przestępczej kierowanej przez Michaela Corleone. (Scenę ostatecznie przepisano dla innej postaci, Frankiego Pentangeliego, w którego wcielił się Michael V. Gazzo). "Widziałem Clemenzę jako nauczyciela" – powiedział Castellano. "Uczy, jak robić spaghetti, jak używać broni. [Coppola] nie może mi wmówić, że Clemenza po latach lojalności wobec starego poszedłby zeznawać przeciwko zorganizowanej przestępczości. Chyba że udowodniono by mi... że stał się człowiekiem pełnym lęku, że stał się zdrajcą. Wymagania wobec mnie były niemożliwe. Ustaliłem swoją cenę i wszyscy inni ustalili swoje na podstawie mojej. [Coppola] kazał mi schudnąć, żebym zagrał Clemenzę jako młodego człowieka. Zszedłem do 194 funtów. Kiedy pięć minut później dostałem scenariusz, miałem w nim ważyć 300 funtów." Castellano powiedział, że po tym, jak wycofał się z projektu – młodego Clemenzę zagrał Bruno Kirby, który według fabuły umiera przed scenami osadzonymi w latach 1950 – Coppola obiecał powiedzieć prasie, że odrzucił rolę z powodów artystycznych. "Następną rzeczą, jaką zobaczyłem, był cytat Coppoli, że zażądałem więcej pieniędzy niż ktokolwiek inny, że chciałem przepisać scenariusz. Gdy kłamstwo raz wyjdzie, zostaje powiedziane i się ciągnie." (Coppola powiedział w dokumencie na DVD, że Castellano został odsunięty, ponieważ nalegał na zatwierdzanie kwestii swojej postaci).
Pokaż spoiler
Obecność pomarańczy zapowiada śmierć lub zamach. Senator zostaje wrobiony w morderstwo po zabawie pomarańczami w domu Corleone. Johnny Ola przynosi pomarańczę do gabinetu Michaela przed zamachem na jego życie. Don Fanucci zjada pomarańczę tuż przed tym, jak zostaje zastrzelony. Michael Corleone je pomarańczę, knując zabójstwo Hymana Rotha. Młody Vito Coreleone kupuje pomarańcze od ulicznego sprzedawcy tuż przed planowanym zamachem na Dona Fanucciego. Stary Vito umiera po jedzeniu (i zabawie) pomarańczami z wnukiem.
Pokaż spoiler
Michael (Al Pacino) każe zabić Freda (Johna Cazale'a) pod koniec filmu. W "Dick Tracy" (1990) zabija postać graną przez swojego drugiego ekranowego brata, Jamesa Caana. W "Heat" (1995) zabija postać graną przez swojego ekranowego ojca, Roberta De Niro.
Pokaż spoiler
Al Pacino (Michael Corleone), Robert Duvall (Thomas 'Tom' Hagen), John Cazale (Frederico 'Fredo' Corleone) i Talia Shire (Constanzia 'Connie' Corleone) to jedyni aktorzy występujący zarówno w głównym wątku, jak i w jednej ze scen retrospekcyjnych.
Pokaż spoiler
Według Roberta De Nira w programie The Godfather Family: A Look Inside (1990), to on zasugerował pomysł owinięcia broni Vito Corleone ręcznikiem przed zastrzeleniem Dona Fanucciego.
Pokaż spoiler
Początkowo Kay miała poronić. To pomysł Talii Shire, by zamiast tego dokonała aborcji jako ostatecznego sposobu zranienia Michaela. W podziękowaniu za ten pomysł Francis Ford Coppola dopisał scenę, w której ze łzami prosi Michaela o wybaczenie Fredowi.
Pokaż spoiler
Współautorzy Mario Puzo i Francis Ford Coppola nie zgadzali się co do tego, czy Michael powinien kazać zabić Freda. Puzo zgodził się tylko pod warunkiem, że Michael poczeka do śmierci ich matki.
Pokaż spoiler
Gdy Vito odwiedza rodzinne strony na Sycylii, pragnąc pomścić śmierć matki i ojca, zatrzymuje się w willi Dona Tommasino – tym samym miejscu, w którym później ukrywać się będzie jego syn Michael i poślubi Apollonię.
Pokaż spoiler
Don Fanucci był pierwszą osobą, którą zabił Vito Corleone.
Pokaż spoiler
Wersja scenariusza przeznaczona do zdjęć zawierała scenę z starszym, chorym na cukrzycę Michaelem rozmawiającym z osiemnastoletnim Anthony'm, ale scenę tę skreślono. Usunięta scena obejmowała również wypowiedź Connie, która mówiła, że Fredo utonął w jeziorze. Te pomysły zostały ostatecznie wykorzystane w filmie Ojciec chrzestny III (1990).
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie przy stole obiadowym obok Michaela zasiadają Carlo Rizzi, Sal Tessio i Fredo Corleone. Michael nie zdawał sobie wtedy sprawy z tego, że to on sam poniesie ostateczną odpowiedzialność za śmierć wszystkich trzech mężczyzn.
Pokaż spoiler
Podczas rozprawy przed senatem, w której uczestniczył starszy brat Franka Pentangeli’ego, na samym końcu, gdy Frank cofa swoje początkowe zeznania a posiedzenie zostaje zawieszone, widzimy Roberta Duvalla, który nachyla się do brata Franka i mówi coś po włosku. Jego słowa brzmią: „L'onore della famiglia è tutto a posto”, co oznacza: „Honor rodziny jest nienaruszony”.
