Curiosidades de bastidores
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Remmick menciona como os cristãos "tomaram a terra de seu pai." Como ele é irlandês, isso significa que estava vivo antes da ilha ser totalmente convertida ao cristianismo, situando sua vida mortal entre os séculos 5 e 7, o que o tornaria com pelo menos 1300 anos.
Muitas das apresentações musicais foram gravadas ao vivo no set, com os membros do elenco tocando junto com músicos de blues.
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Quando são apresentados pela primeira vez, Smoke veste um terno de tweed com um boné flat típico de um irlandês, enquanto Stack usa um fedora com um terno listrado acessado com detalhes dourados que remetem a um estilo mais italiano. Isso sugere que os irmãos se vestem adequadamente para se misturar tanto com a North Side Gang quanto com a Chicago Outfit na cidade.
O diretor Ryan Coogler ficou impressionado com a fita de audição de Miles Caton desde o início. "Ele estava apenas no escuro – como se não tivesse ligado as luzes", disse Coogler. "Algo sobre isso era, assim, muito intrigante. Esse garoto parecia estar no porão dele, tipo entre as tarefas escolares. Mas ele tinha essa voz – uma voz única na vida."
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Ao comprar o moinho de Hogwood, os gêmeos notam que o chão foi limpo recentemente e perguntam o que em um prédio abandonado precisaria ser limpo. Mais tarde, descobre-se que Hogwood, que é o Grande Dragão do capítulo local da Klan, vendeu o moinho para eles como uma armadilha para seus klansmen matarem vários negros que sabem que estarão reunidos em um só lugar pela manhã. Os pisos limpos implicam que eles já realizaram esse golpe várias vezes.
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Enquanto Annie lança os ossos para ler o futuro, eles caem na mesma formação duas vezes, indicando ominousamente que a noite inevitavelmente terminará de certa maneira.
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O lendário guitarrista de blues Buddy Guy aparece durante o epílogo como um Sammie idoso em 1992.
Jack O'Connell aceitou o papel apesar de ter lido o roteiro apenas uma vez, pois seu personagem cantaria música folclórica irlandesa, um sonho realizado para um fã do gênero.
Dolly Li, jornalista e documentarista asiático-americana, é creditada nos créditos finais deste filme como consultora sobre a história chinesa do Delta do Mississippi. Embora tenha nascido e crescido no Brooklyn e hoje viva em Los Angeles, ela produziu um segmento documental de 2017 para a série de TV "Untold America" sobre as gerações de chineses-americanos que vivem no Delta do Mississippi há mais de um século. A narração de Li no segmento explica: "Os chineses vieram originalmente aqui para trabalhar nos campos de algodão. Com o fim da escravidão, os proprietários de plantações não podiam mais depender do trabalho gratuito dos escravos, então procuraram os chineses, que eram baratos, descartáveis e politicamente silenciosos. Mas com condições duras e pouco pagamento, trabalhar nos campos não durou muito. Eles logo começaram a abrir mercearias em pequenas cidades ao longo do Delta... Essas lojas desempenharam um papel unicamente importante no Sul segregado, atendendo a comunidade negra quando a comunidade branca não o fazia. E isso é significativo porque significava que mais de 70% da população comprava suas compras e bens diários em uma pequena comunidade chinesa. A loja familiar de Freida [Quon], Min Sang, começou na década de 1930 como dois prédios diferentes em frente um ao outro: um atendendo pessoas negras, o outro atendendo pessoas brancas. Nem negros nem brancos, a comunidade chinesa se viu no meio." Essa situação de duas lojas segregadas (uma para clientes negros e outra para clientes brancos) em frente uma à outra na rua principal de uma cidade do Delta do Mississippi é fielmente reproduzida e retratada em Pecadores na forma do negócio da família Chow.
Os Gêmeos Moore/Smokestack recebem o nome de "Smokestack Lightnin'", de Howlin' Wolf.
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O diretor Ryan Coogler disse que duas de suas maiores influências para o filme foram Um Drink no Inferno (1996) e Prova final (1998), ambos dirigidos por Robert Rodriguez.
Michael B. Jordan admitiu que nunca foi fã de filmes de terror, o que o motivou a mergulhar na produção. "Eu queria fazer isso em parte tentando amenizar um pouco o receio. Eu pensei: talvez, se eu souber como funciona e estiver nele, eu possa gostar [de filmes de terror] um pouco mais", diz ele. "Eu realmente gosto muito mais agora, só quero deixar isso claro."
As filmagens ocorreram principalmente em Nova Orleans e nas áreas ao redor da Louisiana durante a primavera de 2024, o que significava calor intenso na maior parte do tempo. Wunmi Mosaku conta que aprenderam rápido a seguir o exemplo de Michael B. Jordan e não reclamar — mas talvez ainda desabafar. "O que aprendi com Michael é que ele não reclama. Ele ficava bem parado dentro de seus trajes muito grossos — muito grossos, muito quentes. Ele dizia algo como: 'Não há nada que possamos fazer para mudar isso, então vamos apenas superar', porque reclamar acaba te derrubando um pouco". Mosaku esclarece, no entanto: "Exceto pelos insetos. Era difícil não reclamar dos bichos."
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Durante a apresentação de Sammie no Juke Joint, junto com os vários espíritos de performers africanos e afrodescendentes do passado e do futuro que são evocados pelo poder de sua música, pode-se ver um espírito vestido ao estilo tradicional da ópera chinesa dançando perto dos Chows, mostrando que o poder de Sammie evoca espíritos do passado ancestral das pessoas que ouvem a música, e não apenas dos performers. Isso é eventualmente revelado como a principal motivação de Remmick, já que ele quer usar a música de Sammie para invocar os espíritos de seu povo que estão mortos há séculos.
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Um dos espíritos invocados por Sammie é um bailarino de ópera de Pequim vestido como Sun Wukong, uma sugestão feita pelo ator Yao, que interpreta Bo Chow, quando questionado sobre quais personagens asiáticos incluir.
A cineasta e consultora cultural do filme Dolly Li explicou como o roteirista e diretor Ryan Coogler descobriu que seu sogro tinha ancestrais do Delta Chinês, assim como os personagens Grace e Bo (interpretados por Li Jun Li e Yao), que eram baseados em donos de mercearias da época. "Ryan e eu nos conectamos pela primeira vez ano passado porque ele descobriu meu documentário sobre o Delta Chinês do Mississippi para AJ+ e ficou inspirado a incluir a comunidade em Pecadores depois que seu sogro descobriu que tinha ancestrais chineses do Delta", compartilhou Li no Instagram. "Pecadores acontece em Clarksdale, Mississippi, durante a era Jim Crow, que também foi o auge da popularidade das mercearias chinesas no Delta." Os pequenos detalhes ensinados por Li mostravam, por exemplo, como Grace e Bo tinham duas mercearias uma em frente à outra. Li concluiu: "Tenho 100% de certeza de que Ryan poderia ter feito os donos das lojas brancos ou negros e ninguém teria piscado. Insistir em incluí-los fez esse doc e essa história ressurgirem agora, o que é camaradagem."
Christopher Nolan e sua parceira de produção/esposa Emma Thomas ajudaram Ryan Coogler nas filmagens com película de 65mm.
O diretor Ryan Coogler disse que acha que o filme é o "maior desafio de atuação de Michael B. Jordan até hoje". "Foi incrível vê-lo fazendo isso", disse Coogler. "Acho que é o maior desafio de atuação dele até hoje. Digo isso tendo estado lá para vê-lo evoluir a cada vez. Fruitvale Station foi a primeira vez dele em um filme."
Ryan Coogler explicou em entrevista que Remmick foi parcialmente inspirado no personagem Death in Gato de Botas 2: O Último Pedido (2022), observando tanto seus olhos quanto seu comportamento.
Yao sugeriu que seu personagem Bo Chow, por ter raízes chinesas, poderia usar um amuleto taoista de ouro para boa sorte. Bo usa o colar no filme, embora ele seja visível apenas parcialmente.
Smoke não consegue enrolar seus próprios cigarros, razão pela qual fuma cachimbo quando não está com o irmão.
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Em sua primeira cena, Remmick entra em quadro visivelmente enquanto corre para a casa de Bert e Joan. À primeira vista, isso parece apenas uma maneira elegante de ele entrar na cena, mas depois se revela que Remmick é capaz de voar, o que implica que ele havia subido aos céus para fugir dos Choctaw.
Miles Caton afirmou em entrevistas que aprendeu a tocar guitarra ressonadora de blues para este papel. Caton passou dois meses aprendendo o instrumento antes das filmagens. Ele viajava de trem na Amtrak entre Nova York e Filadélfia para receber aulas de Randy Bowland, um guitarrista baseado em Filadélfia.
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Em 1992, Stack aparece com uma aparência muito semelhante à de Radio Raheem em Faça a Coisa Certa (1989), incluindo um soco-inglês dourado próprio (no dele, está gravado "STACK").
Delroy Lindo não enxergou o filme como horror. Ao ler o roteiro, ele interpretou a história como algo sobre o que acontece quando uma comunidade é infiltrada e passa a atacar a si mesma, e disse ao diretor Ryan Coogler exatamente essa impressão. Suas percepções, dadas após uma única leitura do texto, foram confirmadas. Lindo também apontou ao diretor onde achava que o roteiro precisava de ajustes, ponto com o qual Coogler concordou. Desde o primeiro dia, ambos estavam alinhados quanto à direção que queriam dar à obra.
Diz-se que a guitarra de Sammie pertenceu à lenda do blues Charley Patton. Patton era frequentemente descrito como descendente de irlandeses, choctaws e afro-americanos... os três grupos étnicos mencionados no início do filme. (Embora parte da ancestralidade de Patton não seja conhecida com certeza, há consenso geral de que ele tinha herança negra, branca e nativa, incluindo do povo Choctaw.)
Michael B. Jordan revelou que fazer o filme foi uma experiência realmente boa para ele. Jordan afirma: "Eu nunca fiz um filme de horror antes. E interpretar dois personagens, gêmeos ainda por cima, acho que a combinação de tudo isso torna essa experiência verdadeiramente única e especial para mim." Hailee Steinfeld elogiou sua atuação no longa. Steinfeld declarou: "Fiquei impressionada o tempo todo com Michael e sua capacidade de alternar entre os dois papéis sem esforço, tudo isso mantendo um sorriso no rosto e estabelecendo o tom para nós outros."
O diretor Ryan Coogler revelou que o filme foi inspirado por seu falecido tio, James, que vivia no Mississippi, local onde a história se passa na década de 1930. Seu tio morreu durante as filmagens de Creed - Nascido para Lutar (2015), deixando a Coogler várias memórias de sua criação no Mississippi que ajudaram a moldar a narrativa, incluindo seu amor pelo tipo de música de blues que tem destaque no filme. "Ele foi, por muito tempo, o homem mais velho da nossa família, e morava bem perto de mim", disse Coogler. "Minha família ia a Richmond, incluindo meu tio James, e a casa dele ficava perto o suficiente para eu ir a pé quando criança. Passei muito tempo com ele, cara. E ele ouvia música blues. Era a coisa dele. Ele não assistia filmes. Ouvinha discos de blues e acompanhava os San Francisco Giants pelo rádio. Bebia whiskey Taylor antigo. Era a paixão dele. E eu associava aquela música a ele, como se fosse 'música de velho negro'".
Segundo o produtor Sev Ohanian, muitos dos figurinos dos extras foram reaproveitados de Blade, da Marvel Studios, que havia sido adiado indefinidamente. Ele disse: "Em certo ponto, aquele filme ia tratar... do passado, na mesma época de Pecadores. [Eles] tinham um armazém cheio de roupas da época certa, e era tipo: 'Nossa, temos que começar a filmar esse filme amanhã'. A figurinista Ruth E. Carter foi autorizada por eles a comprar os figurinos da época que ela havia projetado para aquele filme e usá-los neste projeto, e a Marvel foi generosa e gentil o bastante para nos deixar basicamente comprá-los por um preço." A Marvel Studios vendeu todos os figurinos à equipe de produção do filme.
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No Spotify, na seção sobre do artista "Pecadores Movie", a primeira página é de um jornal de Boston e descreve uma misteriosa descoberta no porto de Boston, de um navio de imigrantes irlandeses que apareceu completamente desprovido de vida. A cabine do navio foi incendiada e havia sangue por toda parte, mas não havia pessoas a bordo do navio, apesar de relatos de que luzes e música foram vistas e ouvidas na noite anterior provenientes do navio. O último ponto-chave é que uma testemunha ocular viu um homem decolar do navio com a pele fumegando, desaparecendo nas sombras. A história descreve claramente como Remmick veio pela primeira vez para a América em 1911, vindo de sua Irlanda natal. O navio em que ele cruza o Atlântico é chamado de 'Lebre Celta', mas claramente pretende ser um substituto do navio em que Drácula cruzou o mar no Drácula de Bram Stoker, chamado Demeter. Também esclarece há quanto tempo Remmick está na América, que é um período de tempo relativamente curto em sua vida, que implica mais de 600 anos.
Jack O'Connell afirmou que as filmagens de uma de suas cenas ao ar livre foram interrompidas quando um jacaré entrou em quadro atrás dele. Ele brincou que desejava ter cortado a cena e ido para outro lugar.
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A cena em que os talentos musicais de Sammie "atravessam o véu entre a vida e a morte", queimando simbolicamente a casa e expondo os festeiros dentro do juke joint aos demônios do lado de fora por um momento. "Todo mundo teria reações ao ler essa [cena], e isso, para mim, foi como dizer 'OK, talvez eu tenha algo aí'", disse o diretor Ryan Coogler. Mas traduzi-la do roteiro para a tela foi complicado. "Do ponto de vista da produção, tínhamos muito trabalho a fazer. Todos os departamentos estavam envolvidos; exigiu muita coordenação", observa ele. "Tenho algumas cenas assim em cada filme, onde, à medida que nos aproximamos da produção, percebemos: 'Vamos precisar planejar muito mais do que imaginávamos.'" Em vez de usar tecnologia de pré-visualização para mapear a sequência, Coogler optou por ensaios no estilo Sidney Lumet, onde os principais membros da produção se reuniram no espaço físico para organizá-la. "Você precisa saber o tamanho da câmera. Você precisa ter a pessoa que vai segurar a câmera aqui", explica ele. "Você tem que percorrer tudo para descobrir onde estão os pontos problemáticos e tentar antecipá-los. Precisávamos saber o que as pessoas estavam vestindo, e precisávamos encontrar... meu Deus... precisávamos encontrar os músicos certos; precisávamos encontrar dançarinos capazes de executar essas danças culturais. São indivíduos altamente especializados", diz ele, apontando que o coreógrafo Aakomon Jones, que anteriormente trabalhou com Coogler em Pantera Negra (2018), estava trabalhando simultaneamente na performance de Usher no Super Bowl. Sem mencionar que Ludwig Göransson e sua esposa, Serena McKinney, compuseram a cena ao vivo no set.
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Quando Buddy Guy foi chamado para a digitalização facial, o artista de efeitos visuais James Alexander compartilhou: "Ele é um artista nato e me contou várias histórias. Ele é simplesmente hipnotizante, porque tem aquele tipo de rosto [em que] você percebe que há milhões de histórias por trás daqueles olhos. E ele começou a me contar histórias sobre Aretha Franklin e histórias de Nova York nos anos 60 e 70."
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De acordo com Peter Dreimanis, há uma cena cortada que explica Bert e Joan conversando sobre seu desejo de ter um filho e sua incapacidade de fazê-lo. Então, um homem ferido aparece e muda tudo, o que explica por que há um berço na casa deles na cena em que Joan descobre que Remmick matou Bert.
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Remmick usa Joan e Bert como vocalistas de apoio e músicos; Joan é interpretada por Lola Kirke, que lançou vários singles e álbuns, e Bert é interpretado por Peter Dreimanis, um dos cantores da banda canadense de rock alternativo July Talk.
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As outras duas páginas de jornal encontradas no Spotify revelam exatamente como Smoke e Stack ganhavam dinheiro: assaltos a bancos. A primeira página é do jornal de sua cidade natal e descreve o resultado de um assalto a banco, junto com uma descrição das personalidades dos irmãos conforme relatada por testemunhas oculares, incluindo a natureza dominante e articulada de Stack, e o traço mais áspero e violento de Smoke. Esse assalto ocorreu em 1924, segundo a data do jornal. A segunda página detalha o confronto entre a máfia italiana e a máfia irlandesa em Chicago, após a prisão de Al Capone. Conforme afirma o jornal, as duas facções estão em guerra pela disputa pelo controle da cidade no vácuo deixado pela prisão de Capone. Especificamente, ambas as lados acusam a outra de roubar um estoque ilegal de álcool. Enquanto isso, os gêmeos Smokestack enchem o Club Juke com caixas de cerveja irlandesa e vinho italiano vindos de sua caminhonete, implicando claramente eles na guerra de gangues que se desenrola no Norte.
Quando Stack tenta recrutá-lo, Delta Slim menciona seu show no Messenger's. De fato, existe um Messenger's em Clarksdale, onde o filme se passa. É o salão de bilhar/juke joint em funcionamento mais antigo do Mississippi. Ele marcava a entrada para a parte New World da cidade, que abrigava clubes de jazz e blues. Foi aberto pela família Messenger em 1907.
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Quando Remmick chega à casa de Bert e Joan, abutres negros podem ser vistos circulando sobre a casa, mas só pousam depois que os caçadores vampiros choctaw partem, indicando que o destino deles está selado. Em um momento rápido de presságio, um abutre negro também pode ser visto em uma das cenas anteriores enquanto Smoke e Stack dirigem pela cidade.
Estreia cinematográfica de Miles Caton.
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Em uma entrevista à GQ, Miles Caton abordou uma das últimas cenas do filme, em que Sammie decide segurar sua guitarra e seguir uma vida musical. Caton revelou que o diretor Ryan Coogler gravou várias versões diferentes do final do filme, mas a que prevaleceu foi aquela que colocava uma grande decisão nas mãos de Sammie sobre seu futuro musical, o que também se conecta aos temas centrais do filme. Caton disse: "havia algumas cenas diferentes que gravamos para esse momento. Ele voltando para a igreja, e ele segurando a guitarra e se agarrando a ela, é como se ele estivesse perguntando: 'Eu desisto disso, ou existe uma alternativa?' Acho que essa era a decisão ali. Além disso, de que todos somos pecadores. Estamos todos tentando fazer escolhas melhores, tomar decisões melhores todos os dias, e isso é algo que vemos ao longo do filme, que acho maravilhosamente escrito."
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Uma viagem ao berço do Delta Blues, popularizado por Charley Patton, inspirou o diretor Ryan Coogler a tornar o filme tão grandioso e ousadamente cinematográfico quanto possível. O diretor buscou mostrar "quão brilhantes essas pessoas eram, como perseveraram, e como sua cultura foi para essas metrópoles e dominou, e para dissipar todas as mentiras contadas sobre elas." Omar Benson Miller disse que também pode apreciar essa história pessoalmente. "Minha família é do Mississippi, e venho de uma família de agricultores arrendatários", disse ele. "Fiquei feliz em trazer isso para a tela dessa maneira, porque são pessoas trabalhadoras, e pessoas que estabeleceram a base para que eu pudesse ter um emprego confortável ganhando a vida contando suas histórias." Coogler usa o fascínio do público por vampiros e horror para fazer um ponto maior. Para ele, o vampirismo é um aviso para olhar além do momento e do ganho temporário. Porque, se não o fizer, você pode acabar descobrindo que a solução rápida para um problema "tem um preço incompreensível" para a cultura e as gerações futuras.
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O Sammie mais velho nomeia seu bar de blues como "Pearline's", como visto atrás dele no palco. Pearline é o interesse amoroso do Sammie mais jovem.
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Michael Ralla revelou que os olhos de vampiro de Remmick ganharam vida graças à colaboração entre as equipes de efeitos especiais e visuais. "Os olhos de Remmick eram lentes de contato práticas reais", explicou o supervisor. "Eles ficam muito legais", disse ele, mas acrescentou: "Infelizmente, os atores não conseguiam enxergar com elas." "Então, sempre que alguém está se movendo ou andando", disse Ralla, "são digitais. Mas essa é uma coisa realmente importante para este filme: nós nunca inventamos nada. Há um equivalente físico para tudo o que criamos digitalmente, e isso também era muito importante para Ryan (o diretor Ryan Coogler) – que tudo esteja enraizado na realidade. [Os olhos dos vampiros são baseados em] um efeito chamado tapetum lucidum, onde a parte de trás da retina reflete [a luz]; nós os intensificamos um pouco [e] há uma boa quantidade de olhos digitais por aí, mas eles são baseados nessas lentes."
Jedidiah, o pastor que odeia música e pai de Sammie, é interpretado por Saul Williams, músico e poeta.
O segundo maior sucesso de bilheteria de filmes de terror originais nacionalmente, depois de O Sexto Sentido (1999). No geral, é o filme original de maior bilheteria nas bilheterias domésticas desde Sing: Quem Canta Seus Males Espanta (2016).
Para sua estreia massiva nas bilheterias, o diretor Ryan Coogler decidiu agradecer aos fãs por comparecerem e aos cineastas que o inspiraram a fazer o filme. Ele fez isso escrevendo uma carta para todos nós. "Gratidão eterna. Meu coração está transbordando. Quero agradecer a cada um de vocês que comprou um ingresso para ver Pecadores", lê-se a carta. "Aqueles que decidiram dirigir para ver o filme em diferentes formatos. Que compraram pipoca e uma bebida, contrataram uma babá e fizeram carona, e ficaram no lobby depois conversando e fazendo um amigo. Que mudaram seus horários de trabalho. Que viram o filme em grupos." "Tive o dom da oportunidade de fazer um filme inspirado pela minha família e minha ancestralidade, mas era sempre um filme que queríamos fazer para o público, nos cinemas", escreveu Coogler. "Sempre tivemos você, o público, em mente, e sentimos uma profunda responsabilidade de entretê-lo e emocioná-lo da única maneira que o cinema pode." O diretor continua: "Eu acredito no cinema. Acredito na experiência teatral. Acredito que ela é um pilar necessário da sociedade. É por isso que eu e tantos dos meus colegas dedicamos nossas vidas à arte. Não podemos fazer o que fazemos se você não aparecer. O público teatral global me permitiu sonhar, encontrar uma carreira e construir uma vida mais sustentável para mim e minha família. E a única maneira que sei de agradecê-los por isso é continuar explorando minha experiência humana pessoal e meus relacionamentos para trazer mais histórias até vocês em linguagem cinematográfica. Ver sua resposta ao filme revitalizou-me e a muitos outros que acreditam nesta forma de arte."
Remmick, assim como o ator que o interpreta, Jack O'Connell, tem herança irlandesa. Quando Remmick abandona o sotaque sulista, ele fala com um sotaque de Kerry, já que o pai de O'Connell era de Ballyheigue.
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Ao explicar o conceito de indivíduos cuja música é tão verdadeira que pode conjurar espíritos do passado e do futuro, a narração inicial traz como exemplos específicos os termos usados para descrever tais pessoas na Irlanda Antiga, entre o povo Choctaw e na África Ocidental. O principal antagonista é um vampiro da Irlanda Antiga, que entra na história perseguido por um grupo de caçadores de vampiros Choctaw, e a trama gira em torno de um músico dotado desse tipo, provavelmente descendente de povos africanos ocidentais, como a maioria dos afro-americanos.
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Em close-ups dos dentes vampíricos de Stack, mostra-se que seu dente de ouro se alongou em uma presa.
O filme acabou arrecadando mais de US$ 370 milhões mundialmente, recuperando quatro vezes seu orçamento.
O compositor Ludwig Göransson descreveu o filme como uma trilha sonora pessoal e ambiciosa, refletindo sua própria jornada musical. Göransson inspirou-se na música blues e executou a partitura em uma guitarra ressonadora Dobro Cyclops de 1932, a mesma que Sammie carrega ao longo do filme.
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Hailee Steinfeld e Wunmi Mosaku falaram sobre as condições de trabalho com sangue falso. "Os caras dos efeitos especiais te conectam a tudo e bombeiam sangue, e ele acaba indo para todo lugar", disse Mosaku, "Você só precisa ficar muito confortável sendo desconfortável." "Era muito pegajoso. Isso foi algo que não fomos avisados. A quantidade de vezes que a maquiagem tinha que correr com uma garrafa spray de água para desembaraçar nossos dedos. Porque ficávamos paradas ali e nossos dedos colavam uns nos outros", acrescentou Steinfeld. Para remover todas as evidências de um banho de sangue alimentado por vampiros no final de um dia de filmagem, foram necessárias "muitas toalhas quentes", diz Steinfeld, além de, "honestamente, apenas um bom banho."
O carro de Smoke e Stack é um automóvel PG da C.R. Patterson & Sons. Este veículo é notável por ter sido o primeiro automóvel construído e fabricado por pessoas negras nos Estados Unidos em 1915.
Entrevistas feitas nos bastidores revelam que os choctaws no filme fazem parte da Banda Choctaw do Mississippi, que conseguiu permanecer no Mississippi apesar de muitas tentativas de remoção durante a época da Trilha das Lágrimas.
Uma das cenas de efeitos visuais mais importantes, se não a mais importante, foi a primeira em que os gêmeos Smoke e Stack entregam um cigarro e um isqueiro um ao outro várias vezes em um elaborado ritual de iluminação. “Não importa como seria a cena, eu disse a Ryan (diretor Ryan Coogler) que íamos filmar de verdade”, disse Michael Ralla. “Houve muita coordenação [e] muita logística [na] sincronização entre os diferentes departamentos”, continuou Ralla, “Na verdade, filmamos Michael (ator Michael B. Jordan) duas vezes, acho que foram 18 tomadas e os produtores [estavam] pirando em algum momento, mas pensamos, 'Espere aí, conversamos sobre isso. Eu estava com medo do dia em que iríamos filmar, para ser honesto." “Foi no calor do dia”, disse James Alexander, “[com] Michael encostado naquele carro em um terno de lã pesado, fumando cigarros sem fim”. Acontece que a cena ficou ainda mais complicada à medida que possibilidades emocionantes se apresentavam. “Quando aquela cena foi concebida pela primeira vez”, Alexander compartilhou, “acho que Stack enrola um cigarro, entrega para Smoke, ele dá uma tragada e devolve”. Mas, nas palavras do produtor de efeitos visuais, “Quando chegou o dia, fizemos muito mais transferências”. Isso tornou as coisas muito mais difíceis. Como Alexander disse, além da atuação de Jordan contra si mesmo, a equipe de filmagem "precisava fazer aquela tomada, entender exatamente onde ele posicionou as mãos para passar o cigarro e colocar um marcador lá para que ele pudesse combinar isso com seu desempenho do lado B. Então, você tem que adicionar um isqueiro da época da Primeira Guerra Mundial correto, ser capaz de enrolar um cigarro, acender uma faísca, pegar aquela luz, dar uma tragada, passar, acertar o alvo e fazer isso várias vezes. " O fato de a cena do cigarro ter ocorrido tão cedo no filme também a tornou de crucial importância. Alexander chamou isso de momento de "pegada na neve", que é um termo de efeitos visuais que faz referência a um momento em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) quando os gigantescos caminhantes mecânicos AT-AT do Império atacam a base rebelde no planeta gelado Hoth. “Pelo que entendi, foi difícil conseguir o contato dos pés nos efeitos visuais”, disse Alexander, “e foi aquela pegada na neve que vendeu isso. Você entende que essas coisas estão caindo pesadamente”. Sobre a cena do cigarro, James Alexander disse: "Fizemos isso da maneira mais difícil, e esse é Michael de verdade, entregando cigarros duas vezes para si mesmo com a fumaça subindo por cima e uma composição muito complexa por cima para chegar à cena final. Essa foi a nossa 'pegada na neve'. Se isso for uma enterrada e vendermos isso completamente para o público [onde] eles não estão pensando nos efeitos visuais, então entramos, e o filme pode fluir."
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Quando Smoke vai para a cidade, as tomadas iniciais dão a impressão de que ele está na parte segregada e negra da cidade. Smoke depois atira em dois moradores locais de seu caminhão em pleno dia. Ninguém intervém. Uma tomada de câmera alguns minutos depois mostra que a parte branca da cidade fica logo do outro lado da rua, com uma visão clara do que aconteceu, mostrando o quanto a população branca se importa pouco com a violência contra seus vizinhos negros.
Apenas um número seleto de cinemas tinha capacidade para exibir o filme como o diretor Ryan Coogler pretendia. "Estou muito animado para anunciar que 'Pecadores' foi capturado em filme como um formato com o qual me apaixonei quando estava na escola de cinema", disse Coogler em um vídeo do YouTube de 8 de abril com a Kodak. Coogler não havia considerado usar filme IMAX de grande formato para o filme até que um executivo da Warner Bros. mencionou isso a ele, relatou a Associated Press.
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assimilar suas vítimas
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A lenda do blues Buddy Guy ficou encantado em participar pelo puro prazer de estar em um filme pela primeira vez, especialmente um que ele considerava importante para a cultura do blues à qual dedicou sua vida.
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No primeiro terço da história, os Irmãos Moore, Smoke e Stack, são caracterizados por sua disposição para negociar, chegando ao ponto de Smoke ensinar ativamente uma jovem menina como barganhar com ele sobre o preço que paga a ela para vigiar seu carro. Remmick, por contraste, não aceita rejeição, e não altera seus termos. Ele só sabe intimidar os outros a fazerem sua vontade. É assim que sabemos que Stack ainda é ele mesmo, mesmo após décadas como morto-vivo quando ele se aproxima do idoso Sammie, não com ameaças, mas com uma oferta, e aceita a recusa de Sammie em vez de insistir.
Em troca dos direitos de distribuição do filme, o diretor Ryan Coogler também teria pedido aos estúdios o valor bruto do primeiro dólar, privilégio de corte final e propriedade do filme 25 anos após seu lançamento. O último é algo muito raro no mundo atual da produção cinematográfica, movido por franquias. É em grande parte um símbolo da influência de Coogler. No mês seguinte, a Warner Bros. ganhou os direitos de distribuição do filme e o diretor viu sua influência reforçada pelo enorme sucesso do filme e 16 indicações ao Oscar.
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guitarra
A pressão de filmar as cenas dos gêmeos recaía sobre Michael B. Jordan, e ele abriu-se sobre os desafios de interpretar gêmeos em uma entrevista com o Rotten Tomatoes. Jordan compartilhou que é complicado explicar e ainda mais difícil executar, e às vezes ele estaria falando com um dublê de corpo e às vezes com ninguém enquanto filmava essas cenas. Jordan também explicou que foi um desafio para o resto dos atores na cena, pois eles tiveram que criar a melhor técnica para alcançar o resultado desejado. Jordan mencionou as novas tecnologias que tiveram que usar, como câmeras halo, reconhecimento facial, uma estrutura multi-câmera e mais que deixaram uma pequena margem de erro para ele e os outros atores. Jordan explicou que eles tinham que ter muito cuidado para não pisar na linha de outro ator ou tomar o lugar de seu irmão gêmeo, mas assim que pegaram o ritmo, ficou mais fácil. Apesar de todos os desafios e problemas que a equipe e o elenco enfrentaram, o resultado final faz tudo valer a pena.
Hailee Steinfeld escreveu e gravou uma música original chamada "Dangerous" para o filme.
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Smoke não impediu apenas a performance de Remmick em "Escolha o Pobre Robin Limpo" porque não queria tê-lo no presídio; as letras contêm vários insultos raciais. Isso mostra que Smoke era hiperconsciente dos detalhes e desconfiou que Remmick não era confiável.
O título de trabalho do filme era "Grilled Cheese". O diretor Ryan Coogler explicou que, enquanto seus filmes anteriores são comparáveis ao preparo de pratos complicados, Pecadores é mais como um prato simples e prazeroso que qualquer pessoa pode apreciar.
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Um ou dois planos de Stack após a vampirização são claras homenagens à cena de Jack Nicholson em O Iluminado (1980), utilizando o ângulo único de câmera posicionado diretamente abaixo dele enquanto ele apoia a cabeça e as mãos na porta.
Durante a pré-produção, o diretor Ryan Coogler enviou ao compositor Ludwig Göransson várias gravações das décadas de 1930 e 1940, especialmente as de Robert Johnson e Tommy Johnson.
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O filme, com raízes profundas no gênero blues do Mississippi e temas sobre o convite às forças do mal, inspira-se bastante na lenda de Robert Johnson, o famoso guitarrista e homem do blues que ficou conhecido como "O Rei do Delta Blues". A história conta que Johnson, querendo ser músico, mas não possuindo nenhuma habilidade musical quando menino, vendeu sua alma ao Diabo em uma encruzilhada em troca de um talento extraordinário (alguns disseram até "sobrenatural"). À medida que esses rumores cresciam, alegou-se que Johnson decidiu perpetuar as histórias e começou a cantar canções repletas de alusões ao Diabo, à morte, à magia negra e à vida após a morte. Ele se tornou o músico mais famoso de sua época, mas sua vida pessoal foi atormentada por dificuldades, incluindo a morte de um feto (assim como Smoke), e ele morreu com apenas 27 anos. (Embora a causa oficial da morte tenha sido considerada sífilis, corria o boato de que ele foi envenenado por dormir com a esposa de outro homem.) Pessoas que conheciam Johnson e sua música passaram a suspeitar que o Diabo finalmente veio para coletar a alma de Johnson, acreditando que ele continuava convidando o mal através da escuridão de sua música. tons; um aviso estranhamente semelhante ao que o pai pastor de Sammie lhe dá, de que "se você dançar com o Diabo por muito tempo, um dia desses ele o seguirá para casa". É um aviso que eventualmente se torna realidade, quando Sammie decide ficar com seu violão, mais tarde levando à visita do vampiro Stack e Mary muitos anos depois, como um velho homem do blues, no final do filme.
Michael B. Jordan diz que havia "muita tensão" ao interpretar gêmeos idênticos e explica como os diferenciou: "Eu usava sapatos pequenos demais para Stack porque gostava que ele parecesse inquieto, incapaz de ficar parado. Para Smoke, usei sapatos grandes demais. Ele não se movia tanto. Tudo começou a tomar forma, com Ryan (o diretor Ryan Coogler) sendo a bússola perfeita para saber para onde a história ia".
O compositor Ludwig Göransson e o diretor Ryan Coogler insistiram que a esposa de Göransson, Serena McKinney, deveria produzir as músicas. Serena Göransson, violinista de formação clássica, afirmou que a música negra do sul precisava ser tratada com cuidado e consultoria especializada, sentindo-se "como uma guardiã deste projeto [...] especialmente com a música. Sinto que ela tem vida própria...."
Hailee Steinfeld revelou que fez descobertas sobre suas raízes ao se preparar para interpretar Mary, uma mulher multirracial. "Isso teve um impacto tão grande em mim pessoalmente", disse ela à PEOPLE. "Portanto, sinto que o mínimo que pode fazer é causar impacto naqueles que assistem. Acho que afetou todos nós de forma tão pessoal e profunda, e acredito que você sente isso e vê quando assiste ao filme." "Estou muito grata pela conexão profundamente pessoal que cada um de nós tem [com o material]", acrescentou, "a minha sendo com a história da minha família, com meu avô, que gostaria que ainda estivesse vivo para responder a todas as perguntas que esse filme levantou para mim e que a produção do filme suscitou." Ela adicionou que "parte da minha pesquisa incluiu entender melhor um pouco da minha própria história familiar, pela qual sou grata."
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É significativo que o nome de nascimento de Smoke seja Elijah. Na Bíblia, Elias foi o profeta que previu que o Rei Ahab e a Rainha Jezabel seriam mortos, e que os cães beberiam seu sangue. Além disso, em seu momento de dúvida, Elijah recebeu a promessa de que veria a Deus. Mas, em vez de encontrá-Lo em um fogo ou em um vento, ele O encontrou em uma voz. O nome de nascimento de Stack é Elias. O nome Elias é simplesmente a versão grega de Elijah. Os dois irmãos são, de fato, reflexos um do outro em todos os aspectos. Da mesma forma, o nome Sammie é uma simplificação de Samuel. Na Bíblia, Samuel foi o profeta que ungiu e depois derrubou o primeiro rei israelita, Saul. A carreira de Samuel como profeta começou quando ele ouviu a voz de Deus.
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Se os vampiros nunca tivessem aparecido, Smoke, Stack e os demais frequentadores teriam sido mortos por Hogwood e seus homens. Smoke e Stack têm uma conversa sobre como esqueceram o baú cheio de armas.
Quando Smoke e Stack retornam, um dos primeiros lugares que vão é o centro de Clarksdale, Mississipi. É onde eles espalham sua mensagem sobre a juke joint e onde conseguem seus suprimentos. Isso foi filmado em Donaldsonville, Louisiana. A designer de produção Hannah Beachler teve de três a quatro semanas para criar um bloco inteiro. Cada estrada precisava ser de terra em vez de pavimentada, então a terra era trazida pelo caminhão. Mais importante ainda, cada lado da rua era um reflexo da sua cidade segregada. “Quando você for ao centro da cidade em nosso filme, verá que King Tamales é uma das lojas ao lado do supermercado. Comecei realmente a aprender e a conversar com as pessoas sobre a história dos tamales, porque é um grande negócio no Delta, e não são duas coisas que você colocaria juntas, o Delta do Mississippi e os tamales. "Ryan (o diretor Ryan Coogler) queria dividir a rua com um lado preto e um lado branco. Fomos realmente influenciados por Min Sang de Clarksdale daquela época, e era um dono de mercearia sino-americano em Clarksdale naquela época. Então, há muito do que Clarksdale é na estação de trem e no centro da cidade, e não apenas inventando o que pensamos que é, mas o que realmente era. Se você olhar pela janela, ela lhe dirá onde você está. Se você notar no duas mercearias, uma é a mercearia negra de propriedade de Bo e Grace Chow. Nela, você notará que são todos produtos para comprar, como mangueiras, vassouras, baldes e esfregões. Se alguém quisesse que você fosse sua empregada, você tinha que ser sua empregada. publicidade. Essas são diferenças pequenas e sutis entre esses dois lados. Mesmo quando você vai até as lojas e vê os exteriores, você verá que há uma semelhança nas placas, porque muito disso foi inspirado nos gráficos chineses da década de 1920 em Xangai. entre os dois lugares, do que você vê de cada lado e entende as diferenças daquela era Jim Crow. No lado branco, você verá que eles têm uma concessionária de automóveis e um cinema, enquanto no lado negro você tem a loja de tamale e um pequeno café, onde você tem um café muito legal do outro lado.
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Sammie pergunta a Stack se pode dirigir seu carro. Stack lhe diz que permitirá que o faça no caminho de volta. Isso antecipa a cena, tanto no início quanto no final do filme, em que Sammie dirige o carro de volta à igreja de seu pai após o massacre dos vampiros.
Este é o segundo filme de terror classificado R pelo MPA a ser filmado com câmeras IMAX Film após Não! Não Olhe! (2022).
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Entre as pessoas deslocadas no tempo que aparecem durante a estreia de Sammie está um performer vestido como Sun Wukong, herói celebrado da Jornada ao Oeste de Wu Cheng-En. Em sua carreira inicial, Wukong era conhecido por sua rebeldia impulsiva contra a autoridade e sua autodeterminação rebelde - ele alcança o título de "Grande Sábio, Igual ao Céu" essencialmente destruindo o palácio celestial e causando transtornos. Isso está em consonância com os próprios objetivos de Smoke e Stack, e com o significado por trás deles.
Para o teste de Miles Caton, ele foi chamado para uma leitura de química com Michael B. Jordan e o diretor Ryan Coogler. Caton trabalhou com o compositor Ludwig Göransson, que tocou para ele "Death Letter Blues" de Son House. Essa foi uma das músicas que ele começou a aprender para sentir como seria o processo de aprender o blues.
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Sendo o protagonista, Sammie aprende muito com todo o elenco. Como agradar as mulheres com Stack (e pôr isso em prática com Pearlline), como defender a si mesmo com Smoke, quão cruel o mundo pode ser com Delta Slim. Mas é Remmick quem lhe ensina a lição mais relevante especificamente para a vida de Sammie; quando Sammie recita o Pai Nosso, Remmick menciona que respeitava Jesus, mas detestava os cristãos que baniram ele e seus companheiros pagãos da Irlanda. Só porque alguém é religioso não significa que seja automaticamente uma boa pessoa. Muitas pessoas fazem coisas horríveis em nome de suas crenças, sendo o Klan um exemplo perfeito. Quando Sammie retorna para casa, e seu pai tenta pregar e controlá-lo em vez de consolá-lo, Sammie o vê pelo que ele é e parte para viver sua própria vida.
Delroy Lindo disse sobre receber sua primeira indicação ao Oscar por este filme: "Ressoou muito, muito profundamente porque é tão genuíno e é muitas pessoas expressando sua alegria e seu prazer neste momento para mim. É lindo."
De acordo com a diretora de arte Hannah Beachler, a cruz em forma de X nas vigas da igreja era uma homenagem a Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022) e a Chadwick Boseman, pois fazia o gesto de Wakanda nas vigas, e a cruz acompanhava certos personagens.
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Smoke usa uma boina azul, enquanto Stack veste um chapéu fedora vermelho. Os chapéus distintos podem ser uma referência aos gêmeos fazendo parte de duas máfias diferentes de Chicago: a irlandesa para Smoke e a italiana para Stack. As cores dos chapéus também podem sugerir as personalidades dos homens. Smoke é mais calmo e contido, enquanto Stack é um pouco mais vibrante e ardente.
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A estrutura narrativa geral do filme (primeira metade dramática onde conhecemos o elenco colorido, segunda metade com os protagonistas sitiados por vampiros dentro de um bar decadente) remete a Um Drink no Inferno (1996).
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Os sobreviventes comerem dentes de alho para descobrir quem pode ser um vampiro pode ser uma referência ao teste de sangue com fio quente de O Enigma de Outro Mundo (1982). Há também uma semelhança com a chegada do Husky Thing à base americana no primeiro filme e a chegada de Remmick à casa de Bert e Joan neste. Em "O Enigma de Outro Mundo", o Husky Thing chega à base americana sendo perseguida pelos noruegueses sobreviventes que testemunharam a carnificina causada pela Coisa. Antes de serem mortos, os noruegueses tentam, em vão, alertar os personagens principais de que "Não é um cachorro!" Neste filme, os caçadores choctaw perseguem Remmick até a casa de Bert e Joan e tentam avisar o casal de que ele é um monstro (assim como os americanos em O Enigma de Outro Mundo, Joan ignora o aviso).
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No final do filme, tocando ao lado de Buddy Guy (como o Sammy mais velho) está o virtuose guitarrista de blues Christone 'Kingfish' Ingram.
Ao construir a casa de Annie, a diretora de arte Hannah Beachler foi inspirada por uma fotografia que havia visto. Algo chamou sua atenção sobre a mulher e sua postura. Beachler queria usar azul haint na casa de Annie, um azul claro protetor inspirado pelo povo Gullah Geechee e africanos escravizados que usavam essa tonalidade para se proteger de espíritos malignos. "Annie servia a comunidade mesmo estando em uma plantação, tanto espiritualmente quanto vendendo os trabalhadores, e eu queria fazê-la sentir-se a protetora daquele lugar. Era aquela pessoa a quem você recorria se precisasse de cura. De certa forma, era uma das primeiras imagens que eu pesquisava: a casa de um arrendatário com um monte de algodão apenas na varanda. Havia uma mulher parada lá fora, e havia algo naquela imagem, naquela pequena casa inclinada em meio a um campo imenso, que me falou imediatamente. Dizia tudo sobre aquele tempo e lugar, a vida dura e as condições modestas. Mas aquela mulher vestia um vestido bonito e um chapéu, e havia algo nela que mantinha dignidade e beleza diante de toda essa pobreza extrema. Annie era forte, e senti isso naquela mulher na imagem. Quis colocar o azul haint no mundo dela porque é uma cor tão protetora. Penduramos pequenos cartões de oração nas vigas, e durante os ensaios, um dos cartões caiu e Michael o pegou; dizia: 'Você é exatamente quem deve ser'. Tivemos uma especialista em Hoodoo trabalhando conosco sobre alguns rituais dela, e tudo isso estava presente. E, da noite para o dia, apareceram traças que criam padrões lindos, e elas estavam por toda parte. Era o lugar perfeito. Era o local certo, mas quase não o conseguimos. Mas insisti sem parar, insisti muito, e acabamos conseguindo esse local. Também queria fazer um contraste entre ela e o que acho que muitas mulheres negras passam ainda hoje: se você é uma mulher forte, é vista sob uma certa luz, ou todos esses estereótipos que vêm junto. A plantação não desapareceu quando a escravidão acabou. Foi apenas uma maneira diferente de escravizar pessoas durante o período de arrendamento e Jim Crow, então Annie carregava algo que era, para mim, o coração e a alma."
Ryan Coogler também disse que o personagem de Remmick, que é irlandês, se identifica com os personagens negros devido à "conexão entre o que vivemos - nós, afro-americanos... removidos à força do continente africano... e a experiência do povo irlandês sendo forçado a trabalhar terras de abundância e riqueza incalculáveis, mas sendo privado disso. Então, quero dizer, as conexões entre as duas culturas são realmente óbvias de se perceber."
Quando Joan deixa Remmick entrar e ordena, sob ameaça de arma, que os batedores choctaw sumam, a resposta deles em língua nativa sem legendas é visivelmente divertida. Em tradução livre, o líder dos batedores diz a Joan: "Boa sorte, você vai precisar."
O executivo da Warner Bros., Jesse Ehrman, perguntou ao diretor Ryan Coogler se ele havia considerado filmar em grande formato. “Ele estava perguntando do ponto de vista empresarial, vendo como se tornou complicado convencer as pessoas a sair de casa e assistir a algo original. Então, ele estava pensando nisso desse lado”, explicou Coogler. “Mas assim que ele disse isso, algo desbloqueou em mim. Era o elo que faltava para o que o filme precisava.” A equipe decidiu filmar em uma combinação de filme IMAX e o formato Ultra Panavision 70, ainda menos usado, o que significa que certas cenas têm proporções de aspecto diferentes. “Estamos usando esses dois formatos pela primeira vez”, disse Coogler, por AP. “Isso realmente complementa a história, realmente complementa o cenário e realmente complementa a produção do filme”. Também conseguiu o filme - e o diretor de fotografia Autumn Durald Arkapaw - outra inovação histórica. AP relata que Pecadores marca a primeira vez que uma diretora de fotografia gravou um filme em filme IMAX de grande formato. “Acho que para nós, mulheres nos negócios, quanto mais mulheres forem capazes de filmar em grande formato, isso inspirará as meninas mais jovens que talvez não pensem que conseguirão chegar lá”, disse Arkapaw. Coogler sempre teve uma queda especial pelo cinema. “Esse é o formato pelo qual me apaixonei quando estava na escola de cinema”, disse ele no vídeo da Kodak. Embora esta tenha sido a primeira vez que filmou em IMAX, pode não ser a última. “Adorei a experiência”, disse ele ao Business Insider. “Acho que é algo que eu definitivamente poderia me ver fazendo no futuro. É incrivelmente viciante.”
Essa é uma reação genuína de surpresa de Michael B. Jordan na cena no carro quando Miles Caton começa a tocar violão e cantar "Travelin'". Jordan não fazia ideia do poder da voz de Caton.
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O diretor Ryan Coogler disse que, em determinado momento da produção, a equipe convocou uma reunião para discutir o desgosto de Michael B. Jordan pelo sangue falso. "Eu gostava dos presas. Presas eram legais. O sangue era um pouco bagunçado e desconfortável às vezes. Havia bastante sangue", disse Jordan primeiro, antes de Coogler acrescentar: "Fui chamado para uma reunião algumas semanas depois pelo meu produtor e minha esposa, Zinzi Coogler, e ela disse: 'Ei, precisamos falar sobre o Mike'. Eu pensei: 'O quê? O que está acontecendo?' E ela disse: 'O sangue... ele não gosta'. Eu pensei: 'Espera, o quê?'" Jordan acrescentou: "Primeiro, há diferença entre reclamar e desabafar. Eu estava apenas desabafando, sabe o que quero dizer? Mas eles se preocupam comigo, então fizeram uma reunião. Agradeço a reunião." Coogler lembrou: "Lembro de algumas vezes em que eu digo: 'Certo, ação', e você responde: 'Isso é nojento....'" Jordan concordou: "Nojento."
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Durante a maior parte do filme, os gêmeos Elijah (Smoke) e Elias (Stack) Moore, ambos interpretados por Michael B. Jordan, são diferenciados visualmente pela cor: Stack usa acessórios vermelhos (incluindo gravata, lenço de bolso e chapéu de aba larga), e Smoke usa azul (incluindo camisa frontal azul e boné estilo newsboy azul). No entanto, na última aparição de Smoke no filme, todos esses acessórios azuis foram removidos, e sua camisa, anteriormente branca, está coberta de sangue, significando que ele também está vestido de vermelho.
O filme estava originalmente programado para ser lançado em 7 de março, mas trocou de lugar com outro filme da Warner Bros., Mickey 17 (2025), para acomodar a escassez de laboratórios de revelação de filmes e permitir mais tempo para o trabalho de pós-produção. Sua data final de lançamento foi 18 de abril.
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Quando Smoke e Stack resgatam Sammy, Stack garante que o entregarão "inteiro" a ele. Acontece que eles realmente cumpriram essa promessa. Como vampiro, Stack concorda em não atacar Sammy e permite que ele viva até a velhice, enquanto Smoke protege Sammy até o fim, tornando-o o único sobrevivente e a única pessoa capaz de retornar para casa após o massacre.
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Ryan Coogler e seus parceiros criativos usam elementos de fundo para realçar os diferentes personagens. Annie e sua casa possuem uma corrente de partículas luminosas flutuantes, semelhantes a sementes de algodão ou choupo. Abutres aparecem próximos a personagens destinados a morrer (o Grande Dragão, Burt e Lois, e os frequentadores do bar clandestino).
Wunmi Mosaku descreveu Annie como a protetora, professora, amante, amiga e mãe de Smoke, e essa relação materna fica evidente quando Smoke se assemelha a um menino pequeno, apoiando a cabeça no esterno dela.
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A lenda do blues Buddy Guy interpretando uma versão muito mais antiga de Sammie foi a primeira cena filmada.
Ao contrário da maioria dos filmes da Warner Bros., que têm trilhas sonoras lançadas pelo selo interno da empresa WaterTower Music ou pelas gravadoras de propriedade do Warner Music Group, a trilha sonora e a trilha sonora de Pecadores foram lançadas pelos selos Sony Music. A trilha sonora foi lançada pela Sony Masterworks em 18 de abril de 2025, mesmo dia do filme, apresentando 22 faixas interpretadas por diversos músicos de blues, ao lado dos membros do elenco. O single principal "Pecadores", interpretado por Rod Wave, foi lançado duas semanas antes.
Ryan Coogler disse: "Este filme é muito eu. Eu adoro qualquer coisa sobrenatural. Estou dentro. Gosto de histórias sobre comunidades, bairros e arquétipos. E amo tudo que é ambientado em períodos históricos. Então, quando você sobrepõe essas coisas, isso me atrai."
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Stack e Mary não aparecem refletidos no espelho quando visitam o bar de blues do idoso Sammie em 1992. O barman é claramente visível no reflexo, enquanto Stack não aparece, mesmo devendo estar lá devido à sua posição. Isso mostra que esses vampiros não têm reflexo, conforme o folclore vampírico.
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Perto do final do filme, o vampiro Stack prende Smoke no chão e tenta mordê-lo (transformá-lo), mas parece ser impedido por uma força invisível. Isso ocorre porque Smoke ainda usa o saquinho medicinal que Annie lhe deu anos atrás.
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A diretora de arte Hannah Beachler teve oito semanas para construir dois bares clandestinos: um para cenas internas e outro para externas. Tudo girava em torno do processo de detalhamento que ela passou. Eles precisaram usar ácido bórico para enferrujar as chapas de metal fora do bar, disse Beachler. Embora o processo tenha demorado mais, Beachler queria que tudo parecesse o mais real e autêntico possível, então tudo precisava ser real, incluindo a ferrugem. Ela explicou: "Uma das coisas — e não vou dizer quais coisas — eventualmente direi exatamente o que é, mas quero que as pessoas vejam novamente e tentem encontrar — há uma representação no bar de cada ambiente que visitamos no caminho até ele. Então, há uma representação das árvores de carvalho de Annie, que protegem e cobrem sua casa, no bar que os protege e cobre. No terceiro ato, a parede branca onde Mary morde Stack — essa é a representação de uma igreja branca, e há linhas horizontais acima das cabeças das pessoas — especificamente de Stack e dos vampiros, devo dizer — dentro dela. Quando você vê o lugar pela primeira vez com Hogwood, o dono do moinho, parece muito madeira antiga, mas quando se transforma no bar, mudamos a parte inferior de tudo para madeira serrada áspera. O que acontece é que a madeira está úmida e encolhe, e foi com isso que construíram. Conforme filmávamos, ela começou a encolher, e nós colocávamos poeira nela. Não colocávamos nada por baixo, então ela saltitava. Quando estavam fazendo a cena com Jayme Lawson, e ela está cantando e você vê todos batendo no chão, portanto, saltitando, e a poeira subindo, isso tornava a atmosfera um pouco mais densa. Isso contribuiu muito para o som, para a atmosfera criada quando os figurantes entravam e fazíamos aquela dança sensual no bar. Há uma tonelada de ovos de páscoa no bar, na parede de trás onde fica a entrada, e você verá a lata enferrujada dentro desse bar. E se você tocasse "Smokestack Lightning" de Howlin' Wolf e a reproduzisse em uma fita cassete, parando no refrão e olhando para o equalizador onde todas as barras param, pintamos isso na parede de trás enferrujada. Então, esse refrão vivia literalmente no bar e sobre todos. Acho que dizem no final, 'Por aquele dia fomos livres', e é realmente o que foi. Foi a história do sol, e com isso, essa foi nossa inspiração para Sergio Leone. Adoro faroestes, e isso é algo que Ryan Coogler e eu temos em grande comum. Eu assistia a faroestes sem parar quando era jovem. Então, você tem Stagecoach (1939) e The Searchers (1956), Chisum (1970) e a trilogia de Leone, tudo isso está ali."
Quase todos os planos abertos dos personagens importantes incluem grandes pássaros negros voando ou pousados nos telhados.
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Após Stack ressuscitar, Smoke pergunta se é realmente ele, ao que ele responde: "Quem você acha que é, Jim Crow?!". Poucos momentos depois, Cornbread, recém-convertido, aparece agindo de maneira semelhante a um "Jim Crow", usando uma caricatura grosseira de sotaque e comportando-se de forma bem diferente do seu eu habitual. Um indício precoce de que Cornbread foi vampirizado e não está consigo mesmo: ele aponta para Smoke como tendo lhe dado um emprego, sobre o qual exagera sua gratidão. Isso não só contradiz sua primeira cena, na qual era hostil e essencialmente precisou ser intimidado a trabalhar para eles, mas também mostra que ele esqueceu que foi Stack quem lhe deu o emprego enquanto Smoke fazia recados em outro lugar. Considerando que a Mente Coletiva já havia crescido para abranger todos aqueles que deixaram o estabelecimento, sugere-se que Remmick estava tendo alguma dificuldade em recuperar as memórias precisas de Cornbread necessárias para imitá-lo com exatidão — além de ficar irritado com as interrupções de Annie e perceber corretamente a natureza e as restrições que afetam um vampiro (embora, inicialmente, acreditando que fossem "Haints").
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Quando vemos Remmick pela primeira vez após a sequência musical de Sammie, ele tem uma expressão visivelmente melancólica no rosto. É uma dica sobre sua motivação de querer ver novamente seus entes queridos há muito falecidos.
Remmick fala sobre todos se juntando a ele como uma grande família feliz, contrastando com o racismo da KKK. Acontece que a palavra "clã" deriva do irlandês antigo "clann", que significa literalmente "família". E no gaélico escocês, clann significa filhos.
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Ao morrer, Remmick se torna uma coluna de fogo, como as que apareceram diante de Moisés e Ló na Bíblia, representando o castigo de Deus. E Elias é conhecido por ter sido levado em uma carruagem em chamas na Bíblia. No filme, o nome verdadeiro de Smoke é Elijah. Portanto, isso significa e simboliza que Smoke finalmente deu a Remmick sua punição muito necessária por transformar seu irmão (Smoke) (Stack), amigos e associados em vampiros, fazendo com que ele (Smoke) relutantemente matasse por misericórdia o amor de sua vida (Annie) para impedi-la de se tornar uma vampira, e ameaçar e quase matar seu primo (Sammie) para obter sua essência (Sammie) empurrando uma estaca de madeira de suas costas (Remmick), através de seu coração e fora do peito e permitindo que a luz do sol da manhã terminasse o trabalho.
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Smoke e Stack não tinham nenhuma prova de que haviam comprado o moinho de Hogwood. Teria sido fácil para Hogwood e o Klan matar todos na propriedade e alegar invasão. Especialmente sendo 1932 no sul.
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De acordo com algumas instâncias na mitologia vampírica, a prata é uma das principais fraquezas dos vampiros. Embora seja mais associada como uma grande fraqueza para lobisomens, dependendo da cultura, os vampiros também são vulneráveis a ela. A prata pode ferir, incapacitar e/ou matar um vampiro. Além disso, pode queimar fisicamente, impedir os poderes de cura e parar as habilidades sobrenaturais. É considerada pura por algumas culturas e acredita-se que afaste o mal. Durante a batalha final, quando Remmick o mantém como refém, Sammie atinge Remmick na cabeça com sua guitarra em legítima defesa. A guitarra tinha uma placa decorativa de prata no meio, que acabou alojada na cabeça de Remmick. Ao examinar mais de perto, a placa em sua cabeça está queimando-o e causando dor severa. Além disso, ele estava tendo dificuldade para curar a ferida e ficou parcialmente incapacitado.
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A introdução de Sammie no flash forward que inicia o filme também possui alguns presságios sobre como a confrontação final se desenrola, na forma dos sermões religiosos e da linguagem corporal de Jedediah desencadeando em Sammie vividos flashbacks de Remmick, mostrados como clipes breves e fora de contexto, incluindo Remmick avançando sobre ele, lutas em água até a cintura e uma horda de pessoas na linha da praia pregando, antes que o filme volte para o dia seguinte e eventualmente vejamos essas cenas se desenrolarem em contexto.
Assim que o diretor Ryan Coogler lhe disse que estava escrevendo o roteiro, a desenhista de produção Hannah Beachler começou a pesquisar. O diretor tinha acabado de fazer a Trilha Azul pelo Delta do Mississippi, conversando com artistas de blues e aprendendo a história por trás da música, então Beachler decidiu fazer o mesmo. “Eu queria estar lá conversando com as gerações mais velhas e mais novas. Conhecemos alguns proprietários de algumas juke joint e aprendemos o que era o vernáculo e a arquitetura”, disse Beachler, explicando que grande parte da viagem foi para observação. "Quais são as coisas que estou notando?" Beachler percebeu que poderia dirigir por 30 minutos e não ver outro carro. No caminho, ela notou o campo e passou por ele, viajando por pelo menos um quilômetro e meio antes de se deparar com uma pequena igreja. “Não havia nada por perto além do grande céu azul e dos campos de algodão”, lembrou Beachler. Esse detalhe aparece mais tarde no filme, quando ela projetou a capela em estilo de casa de fazenda. No meio de tudo isto, colocou ovos de páscoa que homenagearam os seus trabalhos anteriores, nomeadamente Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022), e a história e legado do folclore africano e, claro, do blues.
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Smoke e Remmick usam a mesma camisa Winchester de listras verticais azuis e brancas durante todo o filme. A de Smoke é nova, limpa e tem a gola presa, enquanto a de Remmick está manchada e sem gola. Caracterizadas por sua gola não combinante (geralmente branca), as camisas Winchester eram uma alternativa popular para homens em ascensão social nas décadas de 1920-30, pois os colarinhos brancos eram reservados a profissões de alta renda, enquanto as camisas estampadas e escuras serviam para disfarçar manchas adquiridas por trabalhadores manuais de baixa renda. Combinar um colarinho branco com uma camisa de outra cor demonstrava que o usuário tinha recursos suficientes para mesclar elementos dos dois guarda-roupas, tornando-a uma escolha popular para homens como Smoke, que haviam recebido dinheiro recentemente através do contrabando ou da Bolsa de Valores. O uso por Remmick de uma camisa idêntica, mas desgastada, demonstra tanto as semelhanças que ele possui com Smoke quanto suas aspirações de se tornar literalmente Smoke ao adicionar sua consciência à mente coletiva dos vampiros.
O filme foi indicado a 16 Oscars, mais do que qualquer outro na história, superando A Malvada (1950), Titanic (1997) e La La Land - Cantando Estações (2016), que tiveram 14 indicações cada. Este filme recebeu uma indicação em todas as categorias elegíveis, exceto uma: Melhor Atriz em Papel Principal.
Para este filme, Autumn Durald Arkapaw tornou-se a primeira mulher a vencer o Oscar de Melhor Fotografia. Ela é a primeira mulher negra a ser indicada e a quarta mulher no geral a receber uma indicação, depois de: * Rachel Morrison - Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi (2017) * Ari Wegner - Ataque dos Cães (2021) * Mandy Walker - Elvis (2022)
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Em uma entrevista de 2025 com a IGN, Ryan Coogler falou sobre a importância de tornar os vampiros irlandeses: "...são pessoas que, devido às circunstâncias das estruturas imperiais que tentaram e teriam sucesso em dominar esses povos. Não lhes era permitido fazer isso por uma razão. Quando você fala sobre a dança de passos irlandesa, era um ato de rebelião. Na forma dela, na rigidez que conhecemos, é porque não era permitido. Para esse personagem encontrar seu caminho até Clarksdale em 1932, com quem ele se identifica? Onde ele quer passar o sábado à noite? Essas perguntas, para mim, só me motivaram, cara, quando estávamos fazendo o filme. Porque estamos lançando este filme para um público cínico também, cara. 2025, cara. As pessoas já viram tudo. E quero dar ao público uma experiência que tive em momentos em que não era tão cínico. Quando entro em um cinema e estou no drive-in no início dos anos 90 e ninguém tinha visto um dinossauro ao lado de um jipe. Não, eu pensei: 'Espera, o quê?' Um dinossauro em uma cozinha industrial. Queria dar a todos os públicos essa sensação, se pudesse, neste filme de vampiros."
É o primeiro filme classificado como R pelo MPA dirigido por Ryan Coogler em 12 anos desde Fruitvale Station (2013).
O desejo dos gêmeos Smokestack de alcançar independência através de seu juke joint reflete como este é o primeiro filme que Ryan Coogler pode chamar inteiramente de seu, já que seus filmes anteriores eram baseados em eventos reais ou parte de grandes franquias. Ele até negociou um acordo com o estúdio para adquirir os direitos autorais do filme após 25 anos.
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No IMAX, pelo menos, a maior parte do filme é apresentada em uma proporção de aspecto de 2,76:1. Mas para grandes sequências visuais, como a música de Sammie no juke joint, a dança irlandesa dos vampiros ao ar livre e a batalha climática, a proporção de aspecto se expande verticalmente para 1,43:1. Em resumo, sempre que a proporção de aspecto se abre, significa que algo grande está prestes a acontecer.
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Delta Slim inicialmente reluta em tocar na juke joint dos irmãos Smokestack, apesar da oferta de um pagamento generoso. Como ele ressalta, ele já tem um show regular tocando em um bar diferente durante a noite e, embora não pague tanto, paga, e tem sido confiável por muitos anos, com a probabilidade de que o bar ainda exista muito depois da morte do idoso Slim, enquanto o novo negócio que os irmãos estão criando só pode pagar bem por uma noite e desaparecer na próxima. Na verdade, os irmãos não apenas descobrem que a principal moeda que a comunidade negra utiliza é o vale da empresa, o que significa que os lucros monetários reais que eles estão obtendo provavelmente condenarão o negócio dentro de dois meses, na melhor das hipóteses, como o próprio Juke Joint está aberto apenas por uma noite graças ao ataque de Remmick, para não mencionar o ataque planejado da Klan pela manhã.
Michael B. Jordan apareceu em todos os filmes de Coogler desde o primeiro, Fruitvale Station (2013).
Smoke e Stack são gêmeos idênticos. Seus nomes reais são Elijah e Elias, respectivamente, que são variantes do mesmo nome.
O instrumento de Remmick é um banjo de cinco cordas, o que é apropriado porque o banjo é uma versão americanizada derivada de um instrumento africano (o akonting) que veio para a América com africanos escravizados. Em outras palavras, o banjo personifica o tipo de assimilação e apropriação que Remmick representa.
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Quando Smoke, relutantemente e por misericórdia, mata Annie para evitar que ela se torne vampira após ser mordida durante o massacre, as reações de Stack e Mary são de surpresa e devastação. Teoriza-se que, embora estivessem sob o comando de Remmick como seus thralls e seguindo o plano de transformar os demais sobreviventes em vampiros, esse momento despertou sua humanidade e fez com que percebessem como seus comportamentos e ações como vampiros haviam contribuído para causar destruição e dor. Eles acabaram sentindo muito remorso. Após isso, Smoke acabou vencendo Stack, apesar de ser um vampiro, em uma breve luta no final do massacre, o que levou Smoke a fazer Stack prometer não prejudicar Sammie. Depois desses momentos, conforme mostrado na cena dos créditos quando visitaram Sammie em seu clube, o comportamento de Stack e Mary tornou-se geralmente menos agressivo, barulhento e audacioso, e um pouco mais suave, sério e humilde.
De acordo com a designer de produção Hannah Beachler, o cenário da igreja é um de seus favoritos absolutos e, junto com o juke joint e a loja de Annie, estava entre as três primeiras coisas que ela projetou. Ela explicou: "Eu mergulhei nisso e não sei se estava possuída ou algo assim, mas comecei a fazer toda a minha pesquisa e realmente a olhar muito para a escritora Eudora Welty, que é uma fotógrafa fabulosa do Delta durante o mesmo período. Peguei meu caderno de esboços, e as primeiras coisas que desenhei acabaram indo para o filme. Mas a igreja tornou-se muito sobre várias coisas diferentes das quais Ryan (o diretor Ryan Coogler) conversou comigo, mas principalmente sobre a representação dessa santidade e pureza que você encontra em juxtaposição ao hedonismo e capitalismo abertos do juke joint."
Wunmi Mosaku expressou que interpretar Annie no filme Pecadores foi uma experiência profundamente significativa, especialmente dada sua admiração pelo filme original Annie. Ela conta, em detalhes, no podcast de Brett Goldstein Films to Be Buried with (2018), o quanto ela ama o filme Annie (1982) com Carol Burnett.
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Durante a música de Sammie no Juke Joint, onde ele invoca os espíritos de ancestrais e descendentes, fica bem claro que ele e os outros não podem realmente vê-los. A imagem dos espíritos, bem como a queima do Joint, é visível apenas para o público e para Remmick. Como uma criatura espiritual, embora um vampiro maligno, é simplesmente assim que Remmick vê o mundo. Sua visão atravessa o véu entre vida e morte, passado e futuro, mas ele é incapaz de interagir com isso como Sammie pode. Isso alimenta seu desejo de transformar Preacher Boy em um vampiro, parte de sua mente coletiva.
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Jack O'Connell resumiu a missão e a mensagem do vampiro Remmick em uma entrevista como companheirismo e amor, um amor eterno e duradouro. O'Connell também afirmou que seu personagem vampiro é complicado, tem uma dualidade e profundidade nele. No entanto, a maioria das pessoas, naturalmente, discorda. Isso se deve à forma como o método do personagem de "espalhar amor eterno e duradouro" é na verdade baseado em egoísmo, engano, tirania, intimidação e violência.
Delta Slim tem uma introdução marcante no início do filme, tocando música na estação de trem quando Stack pede que ele se apresente na noite de abertura do juke joint. Mas quando Delroy Lindo recebeu o roteiro pela primeira vez de Ryan Coogler, ele notou que o personagem desaparecia após essa cena. "Minha introdução era tão dinâmica e rica, e eu disse a Ryan que parecia desaparecer no segundo ato do filme", diz Lindo. Coogler, em um testemunho do espírito colaborativo pelo qual quase todos os envolvidos na produção do filme o elogiaram, prometeu corrigir isso. Acrescenta Lindo: "Estou muito mais presente do que era originalmente nesse primeiro rascunho." A estação de trem onde Delta Slim é mostrado pela primeira vez é uma das muitas criações intrincadas da designer de produção Hannah Beachler, um espaço que Lindo diz associar a uma única palavra: "Lar". Ele compartilha outra história que é evidência não apenas do espírito colaborativo de Coogler, mas também de como a visão do diretor para o filme se estendia aos movimentos mais mínimos dos personagens e a como eles se encaixavam no mundo ao seu redor. "Descobrir-me naquela estação de trem foi descobrir-me no meu elemento, em um lugar que é fundamental para quem eu sou", diz ele. "Lembro-me de uma direção que Ryan me deu. Ele queria que eu sentasse naquele caixote, e em um certo ponto, tive o instinto de levantar e me mover. Ele disse: 'Não, não, não. Este é o seu mundo.' E ele sentia muito fortemente que eu deveria sentar. Ele provou estar certo sobre isso. Se eu tivesse levantado, teria dissipado algo. O fato de eu poder estar no meu mundo, plantado no meu mundo naquele caixote, é uma narrativa precisa."
O diretor Ryan Coogler citou o filme da Disney Channel The Luck of the Irish (2001) como uma das influências para o filme. Coogler afirma: "Essa foi nossa primeira introdução a algumas das semelhanças na música folclórica irlandesa com, basicamente, a nossa música. Havia uma pequena comunidade irlandesa na Baía, e nós falávamos sobre isso. Esse filme foi meio que um ponto de partida para nós, o que é loucura suficiente. Nós temos sido fascinados por aquela cultura na minha família." O filme trata de um jogador de basquete que descobre que é descendente de duendes.
O diretor Ryan Coogler contratou a coordenadora de intimidade Amanda Peek e a coordenadora de bem-estar emocional Kim Whyte para ajudar a avaliar as cenas de sexo e outras cenas íntimas do filme, e para fazer os atores se sentirem confortáveis e seguros. Coogler foi aplaudido por fazer isso, especialmente em um momento em que a coordenação de intimidade ainda está em sua infância e vista com apreensão por alguns atores e atrizes.
Ryan Coogler lembra de filmar uma cena em que quase perdeu a cabeça, onde os gêmeos precisavam dirigir o carro e entrar na mata. Realizar essa tomada foi "uma loucura total", porque Michael B. Jordan estava dirigindo, e eles tinham que repetir a passagem do carro subindo e aterrissando, com eles saindo do veículo no tempo certo e interagindo com a vegetação também no momento adequado.
O diretor Spike Lee revelou que sua primeira experiência com este filme começou com uma ligação fria do diretor e amigo Ryan Coogler. Lee afirma: "Meu irmão, Ryan, ele fez a maldita coisa. Deixa eu contar uma história rápida. Ele me ligou e disse: 'Spike, você está em LA?' Eu respondi: 'Sim, por quê?' 'Bom, estamos finalizando as coisas no IMAX e, se você puder chegar aqui em uma hora, pode ver.' Raramente estou em LA. Então, não foi um erro eu estar lá, e ele arriscou me ligar." Ele concordou que teve uma reação bastante externa ao filme, pois disse: "Então eu estava lá. Eu estava à direita, Ryan no centro, e a maravilhosa esposa dele, Zinzi, também estava presente. Sei que eles não vão querer sentar ao meu lado em um cinema novamente, porque eu agia como se estivesse nos meus assentos courtside no Madison Square Garden, e os Knicks estivessem massacrando os Celtics. Eu pulava para cima e para baixo. Minha mente ficou explodida, especialmente aquela sequência musical. Esse filme me levou a outro lugar. Eu amo filmes e, quando vejo algo incrível, isso eleva meu espírito. E 'Pecadores', para mim, foi esse filme deste ano."
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A linha sombria de Hogwood enquanto ele e seus companheiros do Klan chegam ao Juke Joint, "Clube Juke. Grande abertura, grande encerramento", é uma referência palavra por palavra à rotina infame de Chris Rock sobre as diferenças entre pessoas negras comuns e aquelas que incorporam estereótipos negativos da comunidade negra, ou possivelmente à própria referência de Jay-Z a essa rotina em sua música "Encore".
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Quando Stack e Mary aparecem no clube de blues do idoso Sammie em 1992, Mary veste uma jaqueta com um padrão xadrez. Buddy Guy, que interpretou Sammie como um homem idoso, possuía um bar de blues em Chicago chamado Checkerboard Lounge de 1972 a 1985.
Hailee Steinfeld, que interpreta Mary, teve que cortar seu cabelo longo — que chegava até a cintura — em um "lob" (corte médio). Mais tarde, os cineastas quiseram que ela tivesse o cabelo ainda mais curto, então ela o cortou em um bob curto.
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Há uma pista falsa nas cenas de abertura/fechamento, sugerindo que Sammie talvez tenha sido transformado, já que ele espera por um convite (bastante enfatizado) antes de entrar na igreja.
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Em uma entrevista, Jack O'Connell disse que assistiu a Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista com o Vampiro (1994) em preparação para seu papel como vampiro.
Para este filme, Ryan Coogler tornou-se o segundo cineasta negro a vencer o Oscar de Melhor Roteiro Original, depois de Jordan Peele por Corra! (2017), outro filme de terror.
O marketing inicial não gerou muito buzz (estava lá, mas nem perto dos resultados finais). Mas assim que o filme chegou aos cinemas, o boca a boca foi bom o suficiente para continuar aumentando todo fim de semana, quando o público casual tinha tempo de assisti-lo. O resultado final foi um desempenho de bilheteria muito sólido, especialmente quando se considera que é um filme de terror lançado em meados de abril, sem nenhum IP pré-existente para confiar.
Mary e Stack são amigos de infância com uma história romântica e presume-se que tenham aproximadamente a mesma idade. Michael B. Jordan, que interpreta Stack, é dez anos mais velho do que Hailee Steinfeld, que interpreta Mary.
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De acordo com a designer de produção Hannah Beachler, as três cruzes sob as quais Sammie e Jedediah estão na igreja representam o Pai, o Filho e o Espírito Santo; como eles estão mostrados em pé sob elas, são o pai e o filho, então eles seriam a quarta cruz. Quando Sammie entra segurando um pedaço de guitarra, ele caminha diretamente sob a cruz. Beachler queria que eles estivessem entre isso e a cruz para criar uma juxtaposição com este véu que foi aberto e eles estão em pé nessa postura espiritual juntos, onde Sammie tem uma decisão a tomar. Além disso, as cruzes estão exatamente separadas por 33 polegadas, que é a idade e também o simbolismo de quando Jesus morreu.
O diretor Spike Lee chamou este de seu filme favorito de 2025. Lee disse: "Eu tive apenas a melhor experiência de assistir a um filme em anos. Meu irmão Ryan Coogler me convidou para experimentar seu novo filme, 'Pecadores', (no IMAX). Sua magnífica arte como contador de histórias está em outro nível... O irmão Michael B. Jordan fez a dele, 'thang, thang'. As atuações, cinematografia, design de produção, design de figurino, trilha sonora original, músicas, efeitos visuais são incríveis. E o que mais você quer? A última coisa que disse ao meu irmão Ryan é que ele realmente, 100%, conectou-se com nossos ancestrais neste trabalho. E essa é a força cinematográfica negra, a verdade, Ruth. Você entendeu."
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Na cena pós-créditos, Hailee Steinfeld menciona o lado positivo do destino de Stack e Mary, já que eles podem "ver os filhos dos filhos dos filhos crescerem e se tornarem o que sonham". No entanto, não são as "verdadeiras" Mary e Stack; tratam-se apenas de dois vampiros com as memórias deles. Isso fica evidente quando o casal é transformado em vampiros no meio do filme, tornando-se muito mais ferozes e egoístas, sentindo como se sua verdadeira natureza tivesse desaparecido para sempre. Contudo, a cena pós-créditos mostra uma versão mais serena de Stack e Mary, fazendo o público esquecer que esses vampiros aprisionam as almas de suas vítimas em vez de proporcionar as vantagens da vida eterna. O verdadeiro destino de Stack e Mary é revelado através do uso de comparações pelo diretor Ryan Coogler. Annie e Smoke são dois dos únicos personagens que não sucumbem ao mal dos vampiros e nunca se transformam. Embora Smoke consiga sobreviver à noite, ele mata Annie depois que ela implora para que ele deixe sua alma descansar e evite sua transformação caso seja mordida. Steinfield comenta sobre a beleza dessa perspectiva ao dizer que "(Annie) tem alguém que quer ver do outro lado", sua filha com Smoke, que morreu bebê. Se Annie vivesse para sempre, seria uma condenação, pois jamais se reuniria com seu filho. Essa visão só se realiza plenamente quando Smoke enfrenta os membros da Klan e é mortalmente ferido no final do filme. Ao morrer, ele vira o rosto para ver Annie, vestida inteiramente de branco, amamentando seu bebê. Por meio desse plano, Coogler retrata a morte real como um refúgio celestial onde nos unimos à nossa família e encontramos paz. Annie está toda de branco e parece uma presença etérea e angelical acolhendo Smoke no além. Ao ter esse momento de calma para comparar com o destino de Stack e Mary, percebe-se que o fato de viverem para sempre está longe de ser um final feliz para os vampiros.
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A tentativa de Vampire Cornbread de convencer a entrar no juke, falhando em conseguir ser convidado para dentro, lembra muito a abertura de "A Serious Man", onde um dybbuk tenta sem sucesso convencer um casal de que ele é apenas um homem normal.
O orçamento do filme foi de $90 milhões.
Delroy Lindo refletiu sobre seu último dia de filmagem, pois, prestes a deixar o set, o diretor Ryan Coogler e alguns atores conversaram com ele sobre o que seu trabalho havia significado para eles e o que o processo de trabalhar juntos representou. Lindo disse algumas palavras entre lágrimas incontroláveis, pois estava tão emocionado. "Isso foi especial, e parecia especial naquele momento - um sentimento profundo e enraizado de gratidão", disse ele.
Autumn Durald Arkapaw, que também atuou como diretora de fotografia em Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022), recebeu um e-mail do diretor Ryan Coogler em janeiro de 2024, um dia antes de começar a trabalhar em A Última Showgirl (2024). Ele buscava sua opinião sobre este filme, algo que revelou ser muito pessoal para ele. Arkapaw leu tudo de uma vez. "Fiquei impressionada. Não fazia ideia de que fosse um filme de época ou que Michael (o ator principal Michael B. Jordan) interpretaria gêmeos", contou Autumn à Variety. "Enviei um e-mail enorme com meus pensamentos. Ele sempre zomba de mim, porque hoje em dia é mais difícil para mim ler algo até o fim de uma só vez, mas é o tipo de roteiro que você simplesmente não consegue largar."
Venceu quatro Academy Awards, sendo o segundo maior número de qualquer filme de terror, atrás apenas de O Silêncio dos Inocentes (1991), que venceu cinco.
Este filme e Frankenstein (2025) são os oitavo e nono filmes de terror indicados ao Academy Award de Melhor Filme. Os sete primeiros são O Exorcista (1973), Tubarão (1975), O Silêncio dos Inocentes (1991), The Sixth Sense (1999), Black Swan (2010), Get Out (2017) e The Substance (2024). Desses filmes, apenas O Silêncio dos Inocentes (1991) venceu.
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No meio do filme, Sammie executa sua música mágica, que rasga o véu, situando-se exatamente entre passado e futuro, vida e morte. Esse momento marca a metade exata do tempo decorrido em relação ao total da narrativa e também o ponto de virada da trama. É o ápice da liberdade antes da chegada dos vampiros, quando o gênero muda para o terror.
Michael Mann considerou esta uma de suas películas favoritas de 2025.
O filme tornou-se um forte candidato aos prêmios da Academia desde cedo, o que é algo incomum devido ao seu lançamento na primavera e por ser uma produção de terror. A maioria dos filmes concorridos ao Oscar é lançada no final do ano, e o horror geralmente não é bem visto nas premiações. Posteriormente, acabou se tornando o filme com mais indicações na história do Oscar, acumulando 16 nomeações, incluindo Melhor Filme.
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O fato de Stack realmente apreciar a canção de Remmick antecipa que ele será o gêmeo transformado em vampiro. Da mesma forma, Cornbread está entre as primeiras vítimas, e ele observou que a performance não era ruim.
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A narração inicial não só sugere os elementos sobrenaturais que surgirão depois (uma figura careca com olhos vermelhos brilhantes espiando de fora para dentro a festa de um griot africano ocidental), mas também alude ao incidente incitante que desperta o interesse de Remmick pela festa, especificamente por Sammie e pela principal defesa contra o ataque dos vampiros ao Juke Joint.
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Nossos três principais personagens com pontos de vista possuem nomes carregados de conotações religiosas, adequados ao período: os nomes dos Gêmeos são Elijah (Smoke) e Elias (Stack), que são as grafias hebraica e helenizada do nome de um profeta notoriamente belicoso do Antigo Testamento, servindo apenas para enfatizar sua identidade quase compartilhada na maioria das ações. "Preacher Boy" Sammie provavelmente tem o nome completo Samuel, outro profeta ainda mais antigo do Antigo Testamento, conhecido principalmente por ser a figura de transição entre "a era dos Juízes" e o primeiro Reino Unido de Israel. Assim como essa figura, Sammie serve como um ponto de transição entre a era Jim Crow de discriminação e o sucesso contemporâneo dos negros, auxiliado por seus anos idosos interpretados pelo lendário músico Buddy Guy. Mary e Annie, considerando tudo, são mais complicadas dado que o cristianismo possui várias figuras notáveis chamadas Mary e Anne/Anna/Hannah. Em relação à Virgem Maria, Mary neste filme tem um Nome Irônico: não apenas ela claramente não é virginal durante toda a sua vida humana na tela, mas também acontece de ser a primeira do elenco principal a ser vampirizada e iniciar a cadeia de danos a todos. Ela se assemelha mais a Maria Madalena, famosa por ter sido curada por Jesus quando atormentada por sete demônios e posteriormente sendo a primeira testemunha da Ressurreição. Mary no filme é a primeira do elenco principal a se tornar vampira e quer entusiasticamente espalhá-lo às pessoas que ama. Annie tem três homônimos na tradição cristã. A primeira é a variação mais antiga do nome, o nome hebraico "Hannah", mãe do Profeta Samuel já discutido em relação a Sammie. Como Hannah, Annie foi separada de seu filho; a filha pequena de Annie morreu bebê, e o único filho de Hannah foi criado pelo Templo. Séculos depois, no Evangelho de Lucas, há menção a Ana a Profetisa, que está entre os primeiros a reconhecer o bebê Jesus como o Messias. Por fim, a tradição cristã posterior reconheceu Santa Ana como a mãe da Virgem Maria e, portanto, avó de Jesus. Annie neste filme tem elementos de todas as três mulheres: ela é sábia, observadora e amorosa apesar de um mundo duro.
Halsey fez teste para o papel de Mary, uma parte que acabou ficando com Hailee Steinfeld.
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Quando Stack e Mary visitam a casa de shows de Sammie na cena pós-créditos, eles não podem entrar até serem convidados.
O filme é um dos dois longas de terror indicados ao Globo de Ouro de 2026. O outro filme é Frankenstein (2025). Isso é geralmente incomum, dado que filmes de terror não são bem vistos em premiações de elite. Ambos os filmes estão indicados na maioria das mesmas categorias, incluindo Melhor Filme - Drama para ambos, Melhor Diretor - Longa-metragem para Ryan Coogler por este filme e Guillermo del Toro por Frankenstein (2025), Melhor Performance por Ator em Longa-metragem - Drama para Michael B. Jordan por este filme e Oscar Isaac por Frankenstein (2025), e Melhor Trilha Sonora Original - Longa-metragem para Ludwig Göransson por este filme e Alexandre Desplat por Frankenstein (2025).
Michael B. Jordan por este filme e Amy Madigan por Weapons (2025) tornaram-se o sétimo e o oitavo atores a vencerem Oscars por atuar em filmes de terror, após: * Fredric March - Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) * Ruth Gordon - Rosemary's Baby (1968) * Kathy Bates - Misery (1990) * Sir Anthony Hopkins e Jodie Foster - The Silence of the Lambs (1991) * Natalie Portman - Black Swan (2010)
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O compositor Ludwig Göransson e sua esposa, Serena McKinney, trabalharam com o produtor de blues Lawrence 'Boo' Mitchel na gravação das músicas do filme. Eles trabalharam no estúdio de Mitchel chamado Royal Studios. Em um certo ponto, um dos músicos que Mitchel trouxe para ajudar a gravar as músicas do filme foi Buddy Guy. Guy acabaria interpretando Sammie como um músico idoso e bem-sucedido no final do filme.
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No final do massacre, Smoke se esgueirou secretamente para fora da casa de música para salvar Sammie, que estava refém de Remmick e prestes a ser morto, cravando uma estaca de madeira nas costas, no coração e no peito de Remmick, matando-o virtualmente. A razão pela qual os outros vampiros, muitos dos quais também estavam lá fora nesse momento, não atacaram ou impediram Smoke foi a dor que eles também sentiam devido a Remmick, que ficou gravemente ferido e parcialmente incapacitado após Sammie ter atingido sua cabeça com seu violão em legítima defesa, deixando um prato decorativo de prata alojado em seu crânio. Como vampiro mais antigo, o sofrimento intenso de Remmick afetou fisicamente seus súditos, criando a distração perfeita para Smoke se aproximar por trás sem interferência física dos demais e desferir o golpe fatal, salvando Sammie.
O filme recebeu um recorde de 21 indicações nos Black Reel Awards de 2025.
Hailee Steinfeld estava grávida de um mês quando as filmagens terminaram.
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Sempre que Remmick ataca suas vítimas, ele as morde e mata para transformá-las em vampiros. No entanto, ao atacar Sammie quando este tenta escapar do massacre no final do filme, Remmick não o morde imediatamente. Em vez disso, ele o brutaliza, cortando-o na lateral do rosto e espancando-o enquanto estão no lago. Ele aterroriza e provoca Sammie ainda mais, mesmo quando este reza o Pai-Nosso para se consolar diante de sua possível morte. Isso demonstra a hostilidade de Remmick em relação a Sammie, apesar de amar sua música, e reforça a ideia de que o mal não tolera nada bom a menos que possa lucrar com essa bondade.
Michael B. Jordan treinou com Tetiana Gaidar na Taran Tactical para manusear e disparar armas dos anos 1930 de forma adequada, tornando os gângsteres gêmeos e veteranos da Primeira Guerra Mundial, Elijah "Smoke" Moore e Elias "Stack" Moore, muito convincentes e capazes de usar armamento regular e militar. Foi um treinamento intensivo e especializado em tiro 360 graus com 3 armas, devido à quantidade de movimentos e manipulação de armas exigidos nas cenas de ação do filme. Diz-se que Jordan era um "atirador extremamente duro".
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Quando Stack e Mary visitam Sammie 60 anos depois dos eventos, Stack parece e soa geralmente triste durante a conversa com Sammie. Mary também aparenta tristeza, especialmente ao se despedir de Sammie quando ela e Stack se preparavam para deixar o clube dele após a visita. Isso indica que, embora Stack e Mary tenham um ao outro como casal e estejam satisfeitos com suas vidas como imortais, ser vampiro é uma existência solitária e miserável, especialmente após terem perdido entes queridos antes e depois de serem transformados, além de terem brevemente feito parte da aliança de Remmick e participado do massacre. Eles parecem carregar muito arrependimento e saudade. Sugere-se que a visita e a conversa de Stack e Mary com Sammie foram provavelmente sua maneira de recuperar sua humanidade e sentir nostalgia, já que Sammie era o único sobrevivente, o elo com o passado que eles sentiam falta quando eram humanos. Outros filmes de vampiros, como Nosferatu: O Vampiro da Noite (1979), Inocente Mordida (1992) e Entrevista com o Vampiro (1994), exploram mais os lados horríveis do vampirismo e o desgaste emocional que ele causa em alguns vampiros que tentam manter sua humanidade apesar da imortalidade e habilidades incríveis.
As raízes irlandesas de Remmick podem ser uma homenagem a Bram Stoker, que também era irlandês.
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A queda de Remmick ocorre através dos três métodos de prejudicar e matar um vampiro: primeiro, a prata. Embora o uso da prata contra vampiros seja menos conhecido comparado a outros métodos, é um objeto essencial para repelir e ferir essa criatura. Quando Remmick segurava Sammie como refém e estava prestes a matá-lo e transformá-lo, ele foi atingido na cabeça por Sammie com seu violão em legítima defesa. O violão tinha uma placa decorativa de prata que acabou alojada na cabeça de Remmick, deixando-o parcialmente incapacitado e sofrendo dores severas. Segundo, uma estaca através do coração. Este é um método comum de matar vampiros, envolvendo um pedaço de madeira afiado sendo cravado no peito e no coração da criatura. Enquanto Remmick estava somewhat incapacitado e lutando contra a dor de sua lesão craniana, mesmo mantendo Sammie refém, Smoke se aproximou por trás e cravou uma estaca em suas costas, coração e peito. Terceiro, a luz solar. A luz solar é um meio primário para garantir a morte de um vampiro; dependendo das variações sobre essa criatura, o Sol geralmente desintegra o vampiro em cinzas ou faz com que ele simplesmente desapareça. Ao amanhecer no final do massacre, Remmick estava fatalmente ferido duas vezes e enfraquecido quando o Sol finalmente surgiu. Ele finalmente morreu queimando e virando uma coluna de fogo antes de desaparecer junto com a maioria de seus súditos.
A produção teve que contornar o cronograma de bombeamento de Wunmi Mosaku, já que ela teve sua filha apenas sete meses antes.
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Para este filme, Michael B. Jordan tornou-se o segundo ator a receber uma indicação ao Oscar por interpretar um vampiro, após Willem Dafoe por A Sombra do Vampiro (2000). Jordan foi o primeiro ator a vencer por interpretar um vampiro.
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Em vários planos antes da situação escalar, a cruz de Grace é mostrada de forma muito clara, como se sugerisse que seria uma arma de Chekhov que a salvaria mais tarde. E salva, mas não exatamente assim: embora Remmick demonstre que a iconografia cristã não incomoda seu tipo de vampiro, Grace segue literalmente o caminho de Jesus Cristo, sacrificando-se para salvar as pessoas que ama (o que é especialmente irônico para um filme lançado no fim de semana de Páscoa).
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Smoke empunha duas pistolas Colt 1911 clássicas como arma dupla, enquanto Stack carrega uma Luger igualmente clássica e vilanesca, o que antecipa sua transformação em vampiro e adesão aos vilões.
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Quando Remmick mantém Sammie como refém e se prepara para matá-lo, Sammie bate forte na cabeça dele com seu violão em legítima defesa. A guitarra se quebra com o impacto, e a placa ressonadora prateada decorativa do instrumento acaba se alojando na cabeça de Remmick, causando-lhe fortes dores e enfraquecendo-o. Depois que Remmick foi finalmente morto por Smoke no final do massacre, quando Sammie vai à igreja de seu pai em busca de conforto, ele ainda está segurando o braço quebrado do violão, que era o único remanescente do instrumento. Ele é incapaz de abandonar isso porque ajudou a salvar sua vida. Embora seu pai, Jedidiah, estivesse pedindo a Sammie que deixasse o remanescente, ele não confortou seu filho. Foi então que Sammie decidiu sair, seguir em frente com sua vida e iniciar sua carreira musical. Ao partir, abalado mas feliz, o braço quebrado da guitarra estava no banco de trás, o que se tornou um propósito para ele viver sua própria vida. 60 anos depois, durante a visita de Stack e Mary ao clube de Sammie, "Pearline", a certa altura, Sammie pega seu violão para tocar algumas músicas e cantar para eles. A guitarra foi consertada e restaurada ao seu estilo original.
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Ryan Coogler originalmente escreveu o filme sobre lobisomens antes de mudá-lo para vampiros devido à natureza sedutora desses últimos.
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Quando Smoke mata Hogwood e os membros do Klan no final do filme, ele usa várias armas de seu arsenal para atirar na maioria deles e explodir aqueles que tentaram fugir. Ele os matou de maneiras que refletem tanto suas atividades criminosas civis quanto seu combate militar como veterano da Primeira Guerra Mundial. Michael B. Jordan, que interpreta Smoke, passou por intenso treinamento com armas de fogo usando armamentos dos anos 1930, incluindo pistolas M1911, a submetralhadora Thompson (Tommy gun) e o fuzil automático Browning (BAR).
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A cena inicial com a cobra não é apenas uma boa maneira de mostrar as táticas distintas de Smoke e Stack, mas também antecipa a aparência de Remmick (deslizando nos negócios deles) e parte de sua queda (recebendo uma facada na cabeça).
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De forma tragicamente única, Smoke e Stack perderam um ao outro para a morte. Veja como: * Quando Mary, agora vampira, e Stack têm intimidade, ela acaba mordendo-o fatalmente. Após Smoke afastá-la e ela sair correndo do juke joint, Stack acaba morrendo nos braços de Smoke. Smoke está devastado e lamenta. Alguns momentos depois, Stack desperta como vampiro e torna-se muito agressivo. Após Smoke ser forçado a afastá-lo depois que Stack o ataca, ele (Stack) também sai correndo do juke joint. Pouco depois, ao descobrir que seu irmão se tornara uma criatura não-morta, Smoke ficou irritado e triste, sabendo que perdera seu irmão ao vampirismo. * Quando Smoke mata Hogwood e os membros do Klan após o massacre, ele é ferido mortalmente durante o tiroteio e morre gradualmente devido ao ferimento de bala. Antes disso, Smoke havia trancado Stack e Mary no juke joint para evitar que atacassem e transformassem outras pessoas, além de protegê-los da luz solar. Embora isso não seja mostrado, quando Smoke morreu, Stack sentiu angústia, sabendo que seu irmão se sacrificara. Como indicado na conversa posterior entre Sammie e Stack no clube de Sammie, Stack ainda lamenta seu irmão.
A Variety estimou que a Warner Bros. ganhou US$ 60 milhões com este filme.
Ambientado em 1932, Smoke usa uma pistola Colt 1911 e a segura na posição de "disciplina do dedo no gatilho". Essa não era uma posição amplamente ensinada e implementada até os anos 1970, ganhando ampla aceitação apenas nos anos 1990.
Após ganhar o Oscar de Melhor Ator por este filme, Michael B. Jordan foi a um restaurante In-N-Out para celebrar após a conclusão da cerimônia do Oscar. Muitos clientes estavam parabenizando-o e torcendo por ele. Jordan deu autógrafos para alguns clientes e funcionários antes de se sentar para comer e conversar com eles. O momento foi capturado por várias pessoas no restaurante e viralizou nas redes sociais.
Ryan Coogler disse que o filme foi diretamente inspirado pela estrutura e intensidade da música Metallica: One (1989). Ele explicou que queria que o filme parecesse uma peça musical, combinando a "simplicidade e a natureza profunda de uma canção de blues do Delta" com o "contraste, variação e inevitabilidade" da faixa da Metallica.
Colson Baker (também conhecido como Machine Gun Kelly) recusou um teste para interpretar Bert porque se sentia desconfortável em usar termos raciais ofensivos.
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Devido à morte de Stack e sua subsequente transformação em vampiro após a isca e o ataque de Mary, Sammie culpou a si mesmo, pois, além de se apresentar no juke joint, ele fora encarregado de manter Mary afastada de Stack por ela ser uma mulher casada com um homem branco, apesar de ambos ainda sentirem atração romântica um pelo outro. Durante a cena em que Remmick e alguns de seus servos, incluindo Stack e Mary, tentam manipular os sobreviventes restantes a se juntarem a eles, Remmick revela que a música e a essência de Sammie, sem intenção, atraíram-no para o jovem e insinua que Sammie é a razão pela qual a maioria dos frequentadores do juke joint morreu e virou vampiro. Consumido pela culpa, Sammie estava disposto a se entregar a Remmick e seus servos, talvez até sacrificando-se pelos sobreviventes restantes. No entanto, os outros não permitiram que isso acontecesse, o que significa que não culparam Sammie pela presença de Remmick, por sua manipulação gradual ou pelo ataque aos frequentadores. Seu principal objetivo passa então a ser proteger e salvar Sammie.
O filme é o primeiro trabalho de terror do diretor Ryan Coogler.
É o primeiro filme de terror tanto para Michael B. Jordan quanto para Hailee Steinfeld.
Ryan Coogler não tinha conhecimento da experiência de Jack O'Connell com canto e dança quando o escalou para o papel.
A fotografia principal começou em Nova Orleans em 14 de abril de 2024 e encerrou-se em 17 de julho. Foi filmada pela diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw em película 65 mm, utilizando uma combinação de câmeras IMAX 15-perf e Ultra Panavision 70, fazendo com que as cenas alternem entre as proporções de tela 1.43:1 e 2.76:1. Ao filmar este filme, Arkapaw tornou-se a primeira diretora de fotografia mulher a gravar qualquer longa-metragem em formato grande de filme IMAX.
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O filme foi lançado durante o ciclo intermediário de filmes sobre vampiros na década de 2020. Outros títulos incluem Renfield - Dando Sangue pelo Chefe (2023), Drácula - A Última Viagem do Demeter (2023), Abigail (2024), A Hora do Vampiro (2024) e Nosferatu (2024).
O filme é o segundo distribuído pela Warner Bros. a ter uma estreia bem-sucedida nas bilheterias em 2025, arrecadando mais de US$ 48 milhões. O primeiro foi Um Filme Minecraft (2025), que ganhou mais de US$ 162 milhões. Os cinco filmes seguintes são Final Destination: Bloodlines (2025) com mais de US$ 50 milhões, F1: The Movie (2025) com US$ 57 milhões, Superman (2025) com mais de US$ 125 milhões, Weapons (2025) com mais de US$ 43 milhões e The Conjuring: Last Rites (2025) com US$ 88 milhões.
Miles Caton interpreta um personagem que é filho de um pastor. Na vida real, seu avô também é pastor.
Este é o segundo filme de terror de Jack O'Connell, depois de Eden Lake (2008).
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Os poderes de Sammie nunca são explicados e podem não ajudar em nada Remmick, ou a qualquer outra pessoa, já que os espíritos que ele evoca não são vistos por ele nem por ninguém no local (desde que a cena seja uma demonstração de seus poderes e não apenas uma alegoria). Nunca se revela quais seriam as condições para que seu poder fosse usado da maneira que Remmick precisa, nem como ele consegue manter uma carreira musical longa sem causar inúmeras evocações involuntárias.