James Bond: 132 curiosidades que você não sabia

Pussy Galore se apresenta a James Bond, que responde "I must be dreaming". O roteiro original tinha Bond respondendo "I know you are, but what's your name?". Isso foi considerado sugestivo demais e acabou alterado ou censurado com bipe em alguns mercados pelo mundo.
Oddjob não fala uma palavra neste filme. Suas únicas falas são um "Aha!" no campo de golfe, dois "Ah" ao ordenar que seus homens carreguem Tilly depois que ela é atingida pelo chapéu dele, um grunhido quando entrega uma máscara de gás a Bond na traseira do caminhão do exército e o grito no desfecho de sua luta com Bond. O livro que originou o filme explica que ele não consegue falar por causa de uma fenda palatina.
O vilão Alec Trevelyan foi batizado em uma homenagem bem-humorada a John Trevelyan, o censor britânico de cinema durante os anos 60, época em que foram feitos os filmes da "era de ouro" de James Bond. Trevelyan via os filmes de Bond com maus olhos, sobretudo a predileção do agente por piadas de uma linha após matar alguém. De fato, Trevelyan se incomodava tanto com o que considerava "sadismo cruel" no caráter de Bond que escreveu sobre sua antipatia pelos filmes do personagem em sua autobiografia What the Censor Saw. Até hoje, ele é o único censor de cinema britânico nos cem anos de história do BBFC a ter escrito uma autobiografia. Foi chefe da censura de 1959 a 1970, aposentando-se quando passou a achar que os filmes estavam ficando violentos de forma irrefletida. Para ele, isso se devia ao colapso do código de produção nos EUA. Ironicamente, ao se aposentar, fez campanha pelo fim da censura de cinema para adultos.
As autoridades de Veneza deram aos produtores permissão para navegar o iate de James Bond, chamado "Spirit 54", pelo Grande Canal, entre as pontes da Accademia e do Rialto. Ninguém se lembra exatamente da última vez que um iate de lazer navegou pelo Grande Canal, mas acredita-se que tenha sido há vários séculos.
É neste filme que o personagem Q realmente engrenou. O diretor Guy Hamilton aconselhou Desmond Llewelyn a injetar humor no personagem, dando início à rivalidade amistosa entre Q e Bond que se tornaria uma marca recorrente dos filmes.
É o primeiro filme a mostrar James Bond como novato no MI6. Em todos os longas anteriores, ele já era um espião veterano.
O primeiro dia de filmagem de Daniel Craig foi a cena em que Bond invade a fictícia embaixada de Nambutu.
Daniel Craig disse que ficou preocupado com os atrasos na produção e estava ansioso para voltar ao papel porque, aos 43 anos, sentia que já estava velho demais para encarar as exigências físicas extremas de viver James Bond. Craig começa a se preparar para um filme de Bond cerca de 6 meses antes das filmagens e malha por cerca de 2 horas por dia durante toda a fotografia principal, depois que as gravações terminam.
Todas as cenas em que Moore aparece correndo em seus 7 filmes de Bond foram feitas por dublês, já que o ator achava que corria de forma desengonçada.
Embora Dame Judi Dench como M não se encaixe muito bem na cronologia de um James Bond reiniciado, o diretor Martin Campbell fez questão de tê-la no elenco, pois admirava muito o que ela havia feito com a personagem.
Sir Sean Connery machucou as costas durante a sequência de luta com Harold Sakata (Oddjob) em Fort Knox. O incidente atrasou as filmagens, e alguns dizem que Connery usou a lesão para conseguir um acordo melhor com os produtores para o próximo filme de 007.
A primeira cena que Sir Sean Connery filmou como James Bond foi a sequência no Aeroporto de Kingston em que ele passa por uma fotógrafa e ergue o chapéu na frente do rosto. A data da filmagem foi 16 de janeiro de 1962.
Documentos de produção e o roteiro original de Michael France identificam a personagem M, vivida por Judi Dench, como Barbara Mawdsley. Esse nome específico apareceu depois no romance de James Bond de 1997 "Zero Minus Ten", de Raymond Benson, e na novelização oficial do filme, de John Gardner. Embora o nome esteja ausente da versão final exibida nos cinemas, a produção usou essa identidade para diferenciar a personagem de encarnações anteriores.
O "Vesper" que James Bond pede em 007 - Cassino Royale vem do livro. Leva 3 partes de gim (Gordon's era a escolha de Bond), 1 parte de vodca [Bond preferia vodca de grãos (Absolut)] e meia parte de Kina Lillet. Os ingredientes são batidos com gelo até ficarem bem frios e servidos em taça de coquetel com uma rodela de casca de limão como guarnição. Em 1985, o Kina Lillet foi reformulado para reduzir o açúcar e a quinina (o "Kina" do nome) e rebatizado simplesmente como "Lillet". A chegada das versões vermelha e rosé do aperitivo fez o original ficar conhecido como "Lillet Blanc".
Goldfinger usa uma peça de roupa amarela ou dourada em praticamente todas as cenas. Na única cena em que parece não usar, com um uniforme de coronel do Exército dos EUA, ele carrega um revólver dourado. Assim, na cronologia dos filmes de James Bond, ele é o primeiro "homem com a arma de ouro".
Chris Columbus é um grande fã de James Bond e ficou arrasado quando Pierce Brosnan não conseguiu o papel ao ser convidado durante Remington Steele (1982), mas não o liberaram do contrato, pois considerava Brosnan um ator fenomenal. Quando os dois trabalharam juntos em Mrs. Doubtfire (1993), Columbus disse a Brosnan que ele seria um ótimo James Bond, embora Brosnan achasse que esse trem já tinha partido. Em 1994, a MGM ligou para Columbus dizendo que procurava o novo James Bond e que Brosnan era uma das opções, então Columbus o recomendou.
As cenas de golfe do filme foram rodadas no Stoke Poges Golf Club, em Slough, na Inglaterra, não muito longe dos Pinewood Studios. Hoje há um bar temático de James Bond no campo de golfe. Diz-se que o interesse de Sir Sean Connery pelo golfe nasceu durante essas filmagens.
Os trailers do filme e alguns pôsteres exibiam um fundo preto com a marca de um buraco de bala e uma versão discreta do polvo original da S.P.E.C.T.R.E. no vidro estilhaçado. Isso remete à cena final de 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). O formato de polvo do buraco de bala surge neste filme quando James Bond (Daniel Craig) atira sem acertar em Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz).
O pseudônimo de James Bond neste filme era "Arlington Beech". Seu pseudônimo para Vesper Lynd era "Stephanie Broadchest", um nome tipicamente ao estilo de Ian Fleming.
Oito réplicas de dublê do clássico carro cinza-chumbo bétula prateada de James Bond, o Aston Martin DB5, foram especialmente projetadas e construídas para este filme. Dois dos veículos abrigavam um lançador de minas e metralhadoras, enquanto outros dois podiam ser controlados por dublês sentados numa gaiola no teto enquanto os atores ficavam dentro, com os carros em alta velocidade. O ator de James Bond, Daniel Craig, comentou: ''É ótimo ter o DB5 de volta. Ele voltou para Bond em 'Spectre' [2015] e agora está em perfeitas condições... com alguns extras.''
O nome de M é "Olivia Mansfield". Uma exposição de adereços de 2013 revelou seu nome completo numa inscrição na caixa que Miss Eve Moneypenny deu a James Bond contendo a estatueta de bulldog de porcelana de M. Em 1995, o roteiro original de 007 Contra GoldenEye (1995) havia revelado o nome de M como "Barbara Mawdsley", mas primeiros rascunhos de roteiro não são considerados cânone, apenas o que acaba na tela, e isso foi antes do reboot com 007 - Cassino Royale (2006), então a interpretação de M por Dame Judi Dench poderia ser dois personagens diferentes (embora improvável). Curiosamente, "Olivia" é o nome do meio de Dench, e o primeiro chefe do Serviço Secreto britânico foi (George) Mansfield Smith-Cummings (conhecido pela primeira letra do sobrenome, "C"). Segundo o colega romancista de espionagem John le Carré, Ian Fleming (sempre irônico) designou o chefe do S.I.S. como "M", usando o primeiro nome de Cummings. Manter Mansfield como sobrenome é uma reviravolta, mas não pretendida em nenhuma das obras originais de Fleming. "The Man With The Golden Gun", de Fleming, dava o nome de M como "Myles Messervy".
O diretor Chris Columbus é um grande fã de James Bond e ficou arrasado quando Brosnan não foi escalado, já que lhe haviam oferecido o papel durante a produção de Jogo Duplo (1982), mas não o liberaram do contrato. Quando trabalharam juntos em Uma Babá Quase Perfeita (1993), Columbus disse a Brosnan que ele seria um ótimo James Bond, mas ele achou que esse trem já tinha partido. Em 1995, a MGM ligou para Columbus dizendo que procuravam o novo James Bond e que Brosnan era uma das opções, então Columbus o recomendou; sua pequena contribuição para a série James Bond.
Daniel Craig contou que estava fazendo compras no supermercado quando recebeu a ligação da produtora Barbara Broccoli avisando que ele havia ganhado o papel de James Bond. Segundo ele, ela disse: "A bola está com você, garoto." Craig deixou as compras para trás e comemorou com martinis (batidos, não mexidos).
Apenas 2 dias após a estreia, cópias piratas já estavam à venda em Londres. Daniel Craig recebeu a oferta de uma dessas cópias enquanto caminhava anonimamente pelas ruas de Pequim, na China. 007 - Cassino Royale também foi o primeiro filme de Bond exibido na China, já que todos os filmes anteriores de Bond eram proibidos e só podiam ser vistos por meio de cópias piratas.
Em versões iniciais do roteiro, quando M (Dame Judi Dench) entra em sua casa e encontra James Bond (Daniel Craig) à sua espera, a fala "007 se apresentando para o serviço" era seguida de "Você deveria estar morto". A resposta de Bond era "Eu voltei", e M dizia: "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes, Sr. Bond". Seria uma referência a Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967), estrelado por Sir Sean Connery.
Terceiro filme de James Bond a mostrar a casa de Bond, depois de 007 Contra o Satânico Dr. No (1962) e Live and Let Die (1973). A produtora Barbara Broccoli disse sobre o apartamento de Bond neste filme: "No início da pré-produção, eu disse a (o designer de produção) Dennis (Gassner) que o apartamento de Bond seria um dos cenários mais difíceis de acertar, e depois de filmarmos, ele disse: 'Você estava certa quanto a isso', porque todo mundo tem uma ideia na cabeça sobre o tipo de lugar onde Bond moraria." Broccoli acrescentou: "Quando você realmente para e pensa no que isso deveria ser, cada um tem expectativas diferentes. Sabíamos que seria complicado, mas o Dennis fez um ótimo trabalho, e o Daniel (Craig) também se envolveu muito no design do cenário, porque ele diz muito sobre o próprio personagem de Bond e sobre o que ele chama de lar." Craig escolheu pessoalmente muitos dos itens encontrados na casa de Bond neste filme.
O passaporte usado por Daniel Craig não foi criado pelo departamento de adereços, mas é um documento autêntico emitido pelo Ministério do Interior britânico, segundo o produtor Michael G. Wilson. Tudo, do papel à impressão, da foto à capa, é totalmente genuíno no "passaporte oficial" de James Bond. No entanto, como medida de segurança, o passaporte é codificado com informações que sinalizariam instantaneamente seu uso indevido em qualquer transação oficial. Os dados reais mostrados no passaporte de Bond neste filme são os seguintes: Nome = John Adam Bryce; Data de Nascimento = 16 de dezembro de 1968; Sexo = Masculino; Local de Nascimento = Londres; Data de Emissão = 22 de junho de 2012; e Data de Validade = 22 de agosto de 2029.
O agente 006, Alec Trevelyan (Sean Bean), originalmente se chamava "Augustus Trevelyan" e foi escrito como um personagem bem mais velho e ex-mentor de James Bond. Os produtores estavam ansiosos para contratar Sir Anthony Hopkins para o papel, mas ele recusou. Alan Rickman também recusou o papel, alegando estar cansado de interpretar vilões. Por fim, Sean Bean foi escalado depois que o papel foi reescrito, mas elementos da ideia original sobrevivem na versão final: em vez de o personagem se lembrar dos anos 1940, seus pais conseguiram escapar da execução, mas se suicidaram algum tempo depois, quando Alec era ainda criança.
Daniel Craig ajudou a projetar o exclusivo relógio Omega Seamaster Diver 300M suíço de Bond para este, seu último filme como 007. O relógio vem em 2 edições: uma com pulseira estilo NATO por US$ 8.100, e a mais cara com bracelete de malha de titânio por US$ 9.200 (preço sugerido). Bond usa o Omega Seamaster fielmente desde 007 Contra GoldenEye (1995), a linha mais duradoura da empresa suíça.
Foram usados gráficos computadorizados para criar a famosa abertura do "cano de arma", tornando este o primeiro filme de James Bond a usar CGI. A imagem do cano é a mesma de sempre, mas alterada para realçar sombra e luz. O sangue que escorre lembra o original, mas é ligeiramente diferente. Esse cano de arma com pequenas mudanças seria usado pelo resto do período de Brosnan no papel e foi completamente alterado em imagem e conceito em 007 - Cassino Royale, de 2006, quando Daniel Craig assumiu o papel.
Segundo Inside '007 Contra o Satânico Dr. No' (2000), a apresentação de James Bond é uma homenagem a uma técnica do filme Juarez (1939), de William Dieterle, estrelado por Paul Muni. A técnica consiste numa série de closes do personagem sem revelar o rosto, alternando com os outros personagens e a mesa de jogo. Por fim, o rosto da pessoa é revelado quando ele diz seu nome.
Numa entrevista de 1987, Sir Sean Connery disse que usou 2 perucas neste filme. Ele começou a perder cabelo aos 17 anos e passou a usar peruca em 1958. Os cineastas de Bond usaram técnicas variadas para aproveitar o que restava. Na época de Goldfinger (1964), o cabelo de Connery estava fino demais, então vários apliques foram usados em suas últimas aparições como Bond.
A cena de abertura, ambientada durante o desfile do Dia dos Mortos (Día de Muertos), é bastante única para um filme de James Bond por marcar a primeira vez que parece ter sido filmada num único take. Na verdade, feita em 3 planos, ela começa no momento em que a câmera desce até a multidão enorme, acompanhando um Bond mascarado e sua parceira, seguindo-os de volta ao quarto de hotel e terminando no ponto em que Bond aponta a mira da arma para Marco Sciarra. O interior desse plano é o Gran Hotel Ciudad de Mexico. O exterior é outro prédio, a alguns quarteirões de distância, que fica do outro lado da rua do Palácio de Mineração (o grande edifício ao fundo enquanto Bond caminha no telhado). Quando Bond aponta a mira para Marco Sciarra, ele está no topo do prédio onde o Senado mexicano se reuniu por 80 anos.
Harry Saltzman e Albert R. Broccoli, os produtores originais dos filmes de James Bond, escalaram Sir Sean Connery porque gostaram de como ele era um homem grande e de aparência durona que, ainda assim, se movia com graça "como um gato".
Ele improvisou sua icônica fala "Bond. James Bond" em 007 Contra o Satânico Dr. No (1962) depois de achar que a linha de apresentação inicial, "Eu sou James Bond", era sem graça e soava artificial. Foram necessárias algumas tomadas seguintes até que ele incluísse a pausa, dando à fala o seu efeito.
Um dos momentos mais emocionantes durante as filmagens aconteceu quando foram rodadas as cenas finais e o último dia de gravação do ator James Bond, Daniel Craig. E, como não poderia deixar de ser, tudo foi filmado nos Pinewood Studios, a casa tradicional dos filmes de Bond. O produtor Michael G. Wilson relembrou o clima no set dizendo: "Era tarde da noite e normalmente as pessoas vão para casa quando terminam, mas todo mundo veio para o set. Não era exatamente um clima de festa, mas foi um momento especial e as pessoas queriam estar ali. Gritaram 'Corta!' e Daniel disse algumas palavras lindas, e todo mundo estava chorando e se abraçando. Todos lamentamos ver essa era terminar. Foi muito emocionante para a equipe."
É o único filme de James Bond estrelado por Pierce Brosnan em que Bond não aparece deitado sobre a mocinha no plano final do longa.
Em 50 anos de filmes de James Bond, este é apenas o 2º em que Bond sofre um ferimento de bala. Ele também levou um tiro em 007 Contra a Chantagem Atômica (1965), durante a perseguição do Junkanoo.
Daniel Craig foi a primeira escolha da produtora Barbara Broccoli para o papel de Bond. Ela já o tinha em mente depois de ver sua atuação em Nem Tudo é o Que Parece (2004).
Neste primeiro filme de Bond, outras 2 pessoas — ambas Bond girls — se apresentam "à moda Bond". Na praia do Caribe, Ursula Andress diz seu nome como "Ryder... Honey Ryder". Já no cassino do começo — antes de Sir Sean Connery ter dito mais do que um punhado de palavras no filme —, Eunice Gayson se apresenta como "Trench, Sylvia Trench". Quando Connery então responde "Bond, James Bond", é para tirar uma doce onda com a moça, imitando a cadência dela. É bem provável, portanto, que na época não houvesse a intenção de fazer o 007 usar esse tipo exato de apresentação de novo.
Xenia Onatopp mostra uma mão de Baccarat que soma 7 durante a sequência do cassino, quando James Bond a observa jogar pela primeira vez. A mão é composta de 2 cartas de figura e um 7. Pelas regras do Baccarat, cartas de figura valem zero, o que resulta numa representação numérica de 007. James Bond joga uma última mão de Baccarat contra Xenia Onatopp composta de 2 cartas de figura e um 6. Essa combinação cria uma representação numérica de 006. A mão serve como referência a Alec Trevelyan, líder do sindicato Janus e ex-agente 006, que Bond acredita estar morto neste ponto da linha temporal da produção.
A ideia das placas giratórias do Aston Martin veio do diretor Guy Hamilton, que tinha acabado de levar uma multa de estacionamento e ficado frustrado. As várias placas giratórias do Aston Martin DB5 de James Bond eram 4711-EA-62 (França), LU 6789 (Suíça) e BMT 216A (Reino Unido).
A abertura em preto e branco deste filme foi ideia do diretor de fotografia Phil Meheux, que a concebeu para surpreender o público e também como uma homenagem a O Espião que Saiu do Frio (1965) e Reflections in a Golden Eye (1967). A sequência de abertura exigiu 6.000 pés (o equivalente a 1 hora e 6 minutos, a 24 quadros por segundo) de filme negativo em preto e branco Eastman Double-X 5222. Na época de seu lançamento, este é o único filme da série oficial a ter uma sequência significativa filmada em preto e branco. No entanto, algumas das tomadas de James Bond nas sequências do cano de arma nos primeiros filmes eram em preto e branco. Além disso, o episódio 3 da 1ª temporada de Climax! (1954), "Casino Royale", era totalmente em preto e branco.
O filme de James Bond favorito de Daniel Craig é From Russia with Love (1963), que também é o favorito de Sir Sean Connery. Esse longa tinha uma cena de ação com uma luta brutal no trem, em que Bond enfrentava um adversário poderoso. De forma semelhante, neste filme Bond trava uma luta brutal no trem com outro adversário poderoso. E ainda outro filme de Bond, The Spy Who Loved Me (1977), teve uma briga parecida a bordo de um trem.
Gert Fröbe falava muito pouco inglês, então o ator britânico Michael Collins dublou sua voz. O diretor Guy Hamilton instruiu Fröbe a falar suas falas (em alemão) rápido, o que ajudaria na dublagem. Segundo relatos, porém, Fröbe falava inglês em algumas cenas, o que diminui a percepção da dublagem. No trailer, ouve-se a própria voz de Fröbe, com forte sotaque, quando Goldfinger diz a James: "Escolha com cuidado sua próxima tirada espirituosa, Sr. Bond, pode ser a última." Fröbe também dublou a própria voz na versão alemã do filme.
No diálogo entre Bond e seu caddie sobre a bola de golfe de Goldfinger ("Se essa é a bola original dele, eu sou o Arnold Palmer"), no livro o caddie ficava em cima da bola. Isso foi invertido para o filme, com Bond escondendo a bola, porque o produtor Harry Saltzman achou que isso daria a Bond uma imagem mais atrevida.
Este filme aborda a ascendência escocesa de James Bond. O histórico familiar de Bond foi criado por Ian Fleming no romance de Bond "On Her Majesty's Secret Service". Fleming se inspirou para incluir a genealogia de Bond no livro depois de ver o personagem interpretado por Sir Sean Connery (um escocês) em 007 Contra o Satânico Dr. No (1962). Esta é a 2ª vez na franquia oficial de filmes de James Bond que Bond discute a morte dos pais. A 1ª foi em GoldenEye (1995). Os nomes do Clã Bond, criados pela produção para as placas e lápides da capela e do cemitério, incluem: Andrew Bond, Robert Bond, Monique Delacroix Bond, Celia Bond, Kathleen Bond, Elsa/Elsie Louise Bond, Ramsay William Bond e Margaret Jean Davidson Bond.
A estatueta de porcelana Royal Doulton de um bulldog com a bandeira britânica, que M (Judi Dench) deu de presente a James Bond em 007 - Operação Skyfall (2012), aparece pouco antes de James Bond (Daniel Craig) revelar seu Aston Martin V8 Vantage na garagem. A figurinha do bulldog com a bandeira britânica surge no canto inferior direito da tela.
Gert Fröbe certa vez disse sobre seu papel como Goldfinger: "Sou um homem grande e tenho uma risada à altura do meu tamanho. O ridículo é que, desde que interpretei Goldfinger no filme de James Bond, tem gente que insiste em me ver como um vilão frio e impiedoso, um homem sem risadas."
Ana de Armas (Paloma) estava tão preocupada que suas sequências de ação não ficariam boas o bastante com apenas 3 semanas de treino que contou: "Eu ficava dizendo ao Cary: 'Só tenho 3 semanas de treino', e repeti isso tantas vezes que ele falou: 'Diga isso no filme.'" A fala dela para Bond de que tinha feito "3 semanas de treino, mais ou menos" foi mantida na versão final.
Em um episódio de outubro de 2012 do The Graham Norton Show (2007), a dama Judi Dench revelou que seu celular tinha um toque com o tema de James Bond e que, quando ele tocava durante as gravações no set, costumava provocar risadas, e depois de um tempo o irritante toque do celular 007 virou uma piada recorrente nos bastidores.
Sir Sean Connery nunca viajou aos Estados Unidos para filmar este longa. Todas as cenas em que ele parece estar nos EUA foram rodadas nos Pinewood Studios, nos arredores de Londres. Isso explica por que Bond abaixa um interruptor de luz para descobrir o corpo dourado de Jill, já que os interruptores britânicos em geral são ligados para baixo, e não para cima. Segundo o diretor Guy Hamilton, Cec Linder (Felix) foi o único ator principal da sequência de Miami que realmente estava lá. Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Margaret Nolan e Austin Willis, que interpretou a vítima do jogo de cartas de Goldfinger, filmaram suas partes quando as gravações começaram na Grã-Bretanha, com uso de retroprojeções e, no caso de Fröbe e Wallis, de dublês nas tomadas de plano aberto.
Daniel Craig é o único ator a interpretar James Bond que nunca aparece fumando no filme. Ainda assim, há charutos 'Delectado' em sua casa na Jamaica em 007 - Sem Tempo para Morrer (2021). Já sua versão do personagem foi a primeira vez que o agente 007 apareceu bêbado na tela, em 007 - Quantum of Solace (2008).
O buldogue de porcelana na mesa de M, que ela depois entrega a Bond, está envolto na bandeira Union Jack. Essas estatuetas de buldogue foram criadas pela Royal Doulton durante a Segunda Guerra Mundial para representar o patriotismo. Em Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Control (Sir John Hurt), o chefe do MI6, tem 2 buldogues da Royal Doulton sobre a mesa.
Como piada interna entre elenco e equipe, uma receita de Viagra para James Bond foi colocada no cenário da clínica no topo da montanha. Pode ter sido uma resposta ao resultado de um estudo publicado no British Medical Journal, em que médicos acompanharam o consumo de álcool de Bond nos romances. Eles concluíram que Bond consome em média 92 unidades de álcool por semana, o que o tornaria um alcoólatra com alto risco de problemas no fígado e impotência.
A cena provocante em que James Bond conhece Tiago Rodriguez, também conhecido como Raoul Silva, naquilo que parece ser uma espécie de sedução homossexual, muitas vezes provocava risadinhas entre Daniel Craig e Javier Bardem para aliviar a tensão entre os dois.
Pela primeira vez na famosa sequência do cano de arma, Bond aparece vestindo um terno cinza em vez de preto.
Este foi o primeiro filme de 007 a trazer uma mulher, a dama Judi Dench, no papel de M, chefe do MI6 (Inteligência Externa), a agência de segurança do Reino Unido. Diz-se que a personagem de Dench foi inspirada na carreira de Stella Rimington, ex-diretora-geral do MI5 (Inteligência Interna) britânico e primeira mulher a chefiar a organização. Dench, porém, negou isso, explicando: "Mas o roteiro foi escrito antes de ela assumir o cargo. Nunca a conheci, mas recentemente recebi uma mensagem dos filhos dela dizendo que é impressionante como somos parecidas. Temos os mesmos gestos e padrões de fala, aparentemente. É um papel ótimo de fazer porque posso manter Bond na linha."
Uma sequência retirada da versão final mostrava 007 Contra o Satânico Dr. No obrigando Bond a chamar Felix Leiter pelo rádio e dizer que não havia descoberto nada de interessante em Crab Key, em troca de uma morte menos dolorosa para Bond e Ryder.
Ele conquistou o papel de James Bond depois que o produtor Albert R. Broccoli assistiu a uma exibição de Sean em Darby O'Gill and the Little People (1959). Ficou especialmente impressionado com a briga de socos que Sean tem com um valentão da vila no clímax do filme. Cubby depois fez sua esposa, a roteirista Dana Broccoli, ver o filme, e ela confirmou seu sex appeal.
Durante a luta em Fort Knox, o relógio da bomba deveria originalmente parar no tempo 0:03, mas os produtores decidiram pará-lo no número de identificação de Bond, 0:07. A fala seguinte de Bond ainda menciona "mais 3 tique-taques".
Segundo o jornal britânico The Sun, a bond girl Bérénice Marlohe contou que Daniel Craig estava tímido e hesitante antes de filmar a cena de amor dos dois no chuveiro. Marlohe disse: "Ele estava muito tímido e, quando me viu entrando no chuveiro, ficou tipo 'Ai, meu Deus'. Tentou ficar de cueca na cena do chuveiro, mas eu disse: 'Não, vamos, não seja tímido. Farei qualquer coisa para você se sentir à vontade.'"
Embora seja incorreto sugerir que Brosnan foi demitido do papel de James Bond, porque tecnicamente os produtores simplesmente optaram por não renovar seu contrato, eles haviam concordado em princípio em colaborar em um quinto filme de Bond antes de os produtores saírem das negociações. Isso faz de Brosnan o único Bond a encerrar seu reinado sem que fosse por vontade própria.
Embora os críticos muitas vezes o acusassem de não parecer durão o bastante para viver o superespião James Bond, ele certa vez deu uma surra no lendário encrenqueiro americano Lee Marvin durante as filmagens de Shout at the Devil (1976). Marvin recordou: "O cara é feito de granito. Ninguém vai subestimá-lo de novo."
Em 1964, 8 anos antes de assumir o papel no cinema, Moore interpretou James Bond em um esquete hilário no programa de comédia da BBC Episode dated 17 July 1964 (1964). No esquete, Bond está de férias em um resort quando encontra uma espiã russa (vivida por Millicent Martin, a estrela do programa), que também está de férias. Bond e a espiã passam o esquete tentando se eliminar. O esquete está incluído no DVD da Ultimate Edition de "Live and Let Die".
A mensagem em vídeo que Bond recebe de M (a dama Judi Dench) mostra a personagem vestindo uma blusa azul, sentada em um sofá em seu apartamento, como visto em Skyfall (2012). Naquele filme, ela usa o mesmo figurino, sentada no mesmo lugar na cena em que clica no link de Silva para ver o vídeo do YouTube com a identidade dos agentes da OTAN. Isso significa que M gravou sua mensagem logo depois daquela cena, ou seja, ela já sabia de Marco Sciarra (Alessandro Cremona) desde aquele momento em Skyfall (2012). Não por coincidência, um trecho da trilha sonora de Skyfall é usado nesta cena.
O modelo e a marca do novo carro Aston Martin de James Bond visto neste filme é um cupê Aston Martin DB10 prateado de duas portas, feito sob medida. O carro, uma "referência a designs futuros", foi fabricado e desenvolvido especificamente para este filme e só foi colocado à venda após sua aparição na tela, pois a Aston Martin temia que outros fabricantes "tentassem copiar seu design elegante". Além disso, os gadgets do novo carro foram rotulados com fita Dymo, um sistema de etiquetagem adesiva perfurada barato, o que é uma piada interna em referência às etiquetas do carro Aston Martin original de 007 Contra Goldfinger (1964).
Glencoe, na Escócia, é um local de filmagem que retrata seu próprio cenário: Glencoe. No romance de James Bond "On Her Majesty's Secret Service", Ian Fleming deu a Bond um senso de origem familiar, escrevendo que o pai de Bond, Andrew, era de Glencoe. A região de Glencoe tem uma das paisagens mais icônicas da Escócia; as montanhas contêm alguns dos estratos sedimentares e vulcânicos mais antigos do mundo. Neste filme, essas montanhas serviram de belo pano de fundo para o passeio de Bond e M pelas estradas cênicas de Glencoe, no icônico Aston Martin DB5 prateado de bétula.
Em uma cena, James Bond deveria estar nadando na praia quando vê Solange (a esposa do vilão, interpretada por Caterina Murino) montada em um cavalo e os dois fazem contato visual. Craig conta que, durante as filmagens, ele acidentalmente atingiu um banco de areia mal posicionado que o forçou a se levantar e sair da água, em vez de simplesmente flutuar como o roteiro dizia. A imagem de Craig saindo da água acabou estampada em todo o material promocional deste filme, com muitas pessoas presumindo que era uma referência a Ursula Andress emergindo da praia no primeiro filme de Bond, 007 Contra o Satânico Dr. No (1962). A homenagem percebida ao legado de Bond provavelmente ajudou a conquistar muitos fãs relutantes, muitos dos quais desconfiaram quando foi anunciado que um ator desconhecido assumiria o comando da franquia. Também ajudou a lançar James Bond como um 007 mais moderno e robusto. Mas o efeito principal foi na carreira de Daniel Craig: a cena sozinha o transformou em um símbolo sexual internacional. Craig disse que percebeu imediatamente que o momento renderia comparações com Andress, mas não achou que "seria assombrado por isso pelo resto da vida".
Kevin Spacey foi considerado para um papel, mas recusou devido a conflitos de agenda. Acredita-se que o diretor Sir Sam Mendes originalmente ofereceu a Spacey o papel do vilão Tiago Rodriguez, também conhecido como Raoul Silva. Spacey trabalhou com Mendes em Beleza Americana (1999), no qual o personagem de Kevin Spacey reclamava com a esposa por ter perdido uma maratona de James Bond na televisão.
Craig tem um papel crucial na escalação de suas Bond girls principais desde sua primeira interpretação de 007 em 007 - Cassino Royale (2006). Nenhuma das Bond girls foi escolhida sem sua aprovação final.
Executivos preocupados do estúdio United Artists consideraram mudar o nome de Pussy Galore para Kitty Galore. O nome Pussy Galore não foi incluído em nenhum cartão colecionável durante o lançamento original do filme, pois eram voltados para o público jovem. No entanto, cartões lançados posteriormente, como os da série "007 Spy Files" em 2002, especificam o nome "Pussy Galore".
Esta é a segunda vez na franquia oficial de filmes de James Bond que Bond invade a casa de M (Dame Judi Dench), como fez em 007 - Cassino Royale (2006). Naquela ocasião, M disse: "Nunca mais invada minha casa", embora ela não mencione isso neste filme.
O rifle de caça do pai de Bond é um Nitro Express de calibre .500, uma arma para elefantes extremamente poderosa. Durante o tiroteio final, Bond é mostrado disparando-o da altura do quadril. O recuo tornaria isso uma atitude muito tola, e um ser humano atingido por uma dessas balas não apenas cairia. Um tiro no centro da massa corporal explodiria toda a caixa torácica e provavelmente arrancaria os braços do alvo dos ombros.
Após receber um convite pessoal de Sua Majestade a Rainha Elizabeth II, Daniel Craig apareceu como James Bond na promoção deste filme na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de 2012 em Londres, no vídeo introdutório dos jogos originalmente intitulado "The Arrival", mas depois conhecido como "Happy and Glorious". O segmento de entretenimento fingido com Daniel Craig e a Rainha Elizabeth II mostrava Craig como James Bond, que se encontra com a Rainha para escoltá-la em segurança até o estádio. Eles são vistos indo para um helicóptero, que voa ao longo do Rio Tâmisa até o caldeirão, onde dublês então saltam de paraquedas dos helicópteros até a cerimônia que os aguarda, ao som da familiar música de James Bond. Diz-se que o segmento foi o primeiro papel de atuação da Rainha.
Primeira aparição de um raio laser em um filme de 007. No roteiro original, a cena tinha uma serra circular giratória (como no romance) até que se decidiu que tal imagem havia se tornado lugar-comum e sem originalidade.
Ian Fleming, o criador de James Bond, originalmente não gostou que ele fosse escalado como Bond em 007 Contra o Satânico Dr. No (1962) porque achava que ele era muito "sem refinamento". O ator em quem Fleming personificava Bond em sua mente era Cary Grant. Fleming depois mudou de ideia e admitiu que ele foi idealmente escalado para o papel.
A aversão pessoal do diretor Martin Campbell ao fumo fez com que James Bond abandonasse o hábito novamente. 007 havia voltado a fumar quando Timothy Dalton chegou ao cenário, mas a EON estava claramente desconfortável com a imagem apresentada, pois colocou um aviso de "fumar pode matar" durante os créditos finais de Licence to Kill (1989).
Este é o único filme de Bond em que James Bond, M e Miss Moneypenny foram todos reformulados com atores diferentes. O único remanescente foi Desmond Llewelyn como Q.
As filmagens de uma das primeiras cenas de Javier Bardem — o interrogatório de Silva por M e Bond na nova sede do MI6 — tiveram que ser interrompidas em uma das primeiras tomadas quando Bardem interrompeu a cena proclamando animadamente que não acreditava que estava fazendo um filme com Dame Judi Dench e Daniel Craig.
Ursula Andress e Sir Sean Connery brigaram por um toca-discos para praticar a música que Honey e Bond cantam juntos, "Under the Mango Tree", que é notável por ser a única instância de Bond cantando em toda a série de filmes. Lembrando o incidente, Andress disse: "[Connery] não precisava praticar, porque ele canta muito melhor do que eu. Eu não consigo afinar." Nikki Van der Zyl acabou dublando Andress como sua voz cantada.
Sir Sean Connery estava tão nervoso durante as filmagens que disse "Connery, Sean Connery", segundo Eunice Gayson, que interpretou Sylvia Trench. Ao filmar a cena em que Bond se apresenta a ela, ele errava a agora famosa frase dizendo seu nome verdadeiro. Ele soltava outras variações como "Sean Bond" e "James Connery". O diretor, Sir Terence Young, disse a Gayson para levá-lo para tomar uma ou duas bebidas para acalmar os nervos.
Quando foi escalado como 007, Daniel Craig tinha suas próprias ideias sobre como interpretar o papel e, em uma entrevista com Jonathan Ross no set deste filme, declarou que queria ser fiel ao livro e mostrar a vulnerabilidade crua do personagem, fazendo-o cometer alguns erros, e que o drama estaria lá quando ele acertasse e fizesse o público pensar que tudo ia dar errado, e que, quando tudo desse certo, o público ficaria mais empolgado.
Daniel Craig afirmou que estava cada vez mais difícil se preparar fisicamente para as cenas sem camisa como James Bond aos 47 anos, dizendo: "Vou tirar a roupa neste filme? Claro que vou tirar a roupa. Parece que fico sem camisa o filme inteiro de novo. Sim, estou me exercitando há 6 meses. Eu me mato de treinar para ficar em forma. Nenhum método secreto envolvido, só puro esforço. Está ficando mais difícil, admito, mas a vida é assim. Vou continuar enquanto fisicamente puder."
Na cena do martini no bar, o famoso bordão da bebida de James Bond, "batido, não mexido", não é dito, mas o martini é preparado explicitamente na tela, e o barman aparece agitando o drink antes de servi-lo. Além disso, a garrafa de álcool que Tiago Rodriguez, também conhecido como Raoul Silva (Javier Bardem), oferece a Bond (Daniel Craig) em sua ilha traz "1962" no rótulo, em referência aos 50 anos da franquia. A cerveja é Heineken, que contribuiu com uma quantia bastante generosa para o merchandising. Bill Tanner (Rory Kinnear) também aparece bebendo a cerveja.
Ele anunciou oficialmente sua aposentadoria do papel de James Bond em 3 de dezembro de 1985, pois todos os envolvidos na franquia concordaram que Moore já estava velho demais para o papel naquele momento. O próprio Moore declarou que se sentia constrangido ao ser visto fazendo cenas de amor com atrizes bonitas que tinham idade para ser suas filhas. Em entrevista ao This Morning (1988), ele disse que já se sentia velho demais desde seu segundo filme como Bond, 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974).
Uma cena deletada mostrava Honey Ryder esperando em seu quarto no final, armada com uma garrafa de bebida. Quando Bond chega, ela desaba em seus braços e Bond a segura junto com a garrafa. Com um gesto viril, ele abre a rolha com os dentes, dá um bom gole, joga a garrafa fora e pega Ryder nos braços, levando-a para um lugar seguro.
O título do filme faz referência a "Goldeneye", nome da casa de inverno do autor Ian Fleming na Jamaica. Fleming comprou a propriedade em 1946 e escreveu ali todos os seus romances e contos de James Bond. O nome da propriedade vem da Operação Goldeneye, um plano de contingência da Segunda Guerra Mundial que Fleming elaborou enquanto servia na Divisão de Inteligência Naval Britânica. O objetivo da operação era monitorar a Espanha e realizar ações de sabotagem caso houvesse uma aliança espanhola com as potências do Eixo, garantindo a comunicação britânica com Gibraltar.
A cena em que James Bond consola uma Vesper Lynd transtornada no chuveiro, depois que ela presencia sua primeira morte, foi filmada em uma única tomada.
Segundo o diretor Martin Campbell, Henry Cavill foi o único ator com chances reais para o papel de James Bond, mas, aos 22 anos, foi considerado jovem demais. Timothy Dalton tinha a mesma idade quando foi procurado para 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), mas recusou porque também achava que era jovem demais. Dalton e Cavill são os atores mais jovens já considerados para viver Bond.
Depois de ser escolhido para viver James Bond, Brosnan não podia usar smoking em nenhum outro filme. Isso criou um problema para a equipe de figurino de Thomas Crown - A Arte do Crime (1999).
Quando James Bond atira em Franz Oberhauser (Ernst Stavro Blofeld) na sede abandonada do MI6, a bala atinge o vidro blindado e assume o formato do polvo da SPECTRE. Esse tipo de imagem de vidro quebrado em forma de polvo foi usado na divulgação deste filme, em trailers e pôsteres.
Se você observar de perto a cena no fosso dos dragões de Komodo, vai notar que Daniel Craig tem mãos estranhas e rechonchudas. Isso acontece porque, durante as filmagens, Craig foi às compras e comprou um par de luvas que achou adequado para 007. O diretor Sam Mendes deixou que ele as usasse na cena, mas depois, na edição, perceberam que as luvas não faziam sentido com a lógica da cena: a arma de James Bond é pega por um capanga, que não consegue dispará-la porque a arma foi codificada para a impressão palmar de Bond, permitindo que só Bond atire. Portanto, Bond usando luvas não faz sentido, já que ele não conseguiria disparar sua arma. Depois de cálculos frenéticos sobre quanto custaria refilmar a cena, concluiu-se que era caro demais, e as mãos de Craig foram inseridas por CGI.
Vários atores foram considerados para o papel de James Bond antes de os produtores escalarem Pierce Brosnan. A lista incluía Liam Neeson, Sam Neill e Mel Gibson. Sam Neill recusou depois que sua esposa, Natasha Richardson, lhe deu um ultimato: ela não se casaria com ele se ele aceitasse o papel. Hugh Grant também foi procurado pelos produtores para conversar sobre o papel. Lambert Wilson fez teste e era a segunda opção do estúdio para o papel caso Pierce Brosnan recusasse.
Este é o único filme em que o James Bond de Sir Sean Connery pede um martini batido, não mexido. Em 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), todos que lhe serviam um martini diziam isso por conta própria.
Daniel Craig inicialmente recusou o papel de James Bond, pois sentia que a série havia se acomodado em uma fórmula padrão. Ele mudou de ideia quando leu o roteiro finalizado. Timothy Dalton havia recusado For Your Eyes Only (1981) pelo mesmo motivo e, assim como Craig, acabou vivendo uma interpretação diferente e mais realista de Bond em 007 - Marcado para a Morte (1987) e Licence to Kill (1989).
Ele sempre foi muito sincero sobre o fato de não ter feito nenhuma de suas próprias cenas de ação como Bond, ao contrário de Sean Connery, George Lazenby, Timothy Dalton e Daniel Craig.
Foram feitas 85 versões do terno Tom Ford de James Bond sob medida para a sequência de perseguição da abertura. Trinta foram feitas para Daniel Craig, e trinta para seu dublê e dublê de ação. Cada versão do terno foi produzida especificamente para uma cena da sequência inicial. Por exemplo, quando Craig andava de moto, usava um terno com mangas mais longas para que não subissem pelos antebraços. A figurinista Jany Temime disse: "Cada terno teve três provas, como um verdadeiro terno tradicional da Saville Row. Era alfaiataria de altíssimo nível. O primeiro terno era de mohair, muito leve, seda com lã. O smoking é de seda com lã. Todos eram (feitos de) tecido lindo. Ele (ficava) pulando e lutando, e então se levantava, e o terno estava perfeito." Além disso, a gravata de Craig precisou ser lastreada para a parte da perseguição de moto. O peso impedia que a gravata voasse quando ele pilotava em alta velocidade.
Embora a senha que James Bond digitou no teclado alfanumérico em 007 - Cassino Royale devesse ser VESPER (837737), a senha que ele inseriu foi 836547.
Os produtores se encontraram com Sir Sean Connery, mas tinham dúvidas se o escocês conseguiria viver o personagem cosmopolita, já que sua origem era de um escocês da classe trabalhadora nascido em Edimburgo, que largou a escola aos 15 anos para entrar na Marinha Real. Ele teve vários outros empregos, incluindo salva-vidas, leiteiro e ex-concorrente do Mr. Universe, até que o apelo rústico de Connery lhe rendeu o papel de James Bond. Foi oferecido a ele um contrato de vários filmes, com a permissão de buscar projetos fora da franquia de Bond.
Pierce Brosnan foi inicialmente convidado de volta pelos produtores para este filme, após o sucesso então recorde de Die Another Day (2002). Porém, depois de ver The Bourne Identity (2002) e outros filmes de espionagem contemporâneos elevarem a régua de realismo e fisicalidade no gênero, além do agente de Pierce supostamente exigir 30 milhões de dólares mais royalties para Brosnan voltar como Bond, os produtores repensaram a contratação e optaram por escalar o mais jovem e viril Daniel Craig para reiniciar a franquia.
Quando Bond (Daniel Craig) e Q (Ben Whishaw) se encontram na National Gallery, em Londres, Q brinca sobre dar a Bond uma caneta explosiva quando Bond reclama das ferramentas recebidas para cumprir a missão. Dois filmes anteriores tinham Q entregando uma caneta assim a Bond: 007 - Nunca Mais Outra Vez (1983) e GoldenEye (1995).
Brosnan foi escolhido para viver 007 em 1986 e recebeu o roteiro de 007 - Marcado para a Morte (1987). Embora tivesse contrato com Remington Steele (1982) por sete temporadas, a NBC decidiu cancelar a série ao fim da quarta temporada, o que significava que Brosnan estava livre para interpretar James Bond em 007 - Marcado para a Morte (1987) no ano seguinte. No entanto, pouco depois do fim da quarta temporada, a NBC repensou o cancelamento de "Remington Steele" e, em seguida, procurou os produtores de Bond diretamente, tentando um acordo que permitisse a Brosnan fazer tanto "James Bond" quanto "Remington Steele" no ano seguinte. A NBC também se ofereceu para remarcar completamente as gravações de "Remington Steele" para garantir que não houvesse conflitos de agenda. Mas, no fim, Albert R. Broccoli disse famosamente à NBC que "James Bond não será Remington Steele e Remington Steele não será James Bond". Assim, Brosnan só faria Bond se a série continuasse cancelada. A NBC tinha um prazo de 60 dias para revogar a decisão de cancelar "Remington Steele" e, às 18h30 do 60º dia do prazo, Brosnan soube que a NBC decidira fazer uma quinta temporada. Então, o papel do novo James Bond voltou para Timothy Dalton. A NBC chegou a fazer apenas 6 episódios da quinta temporada de "Remington Steele" antes de finalmente cancelar a série de vez.

Curiosidades com spoiler

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A cena em que Le Chiffre tortura Bond é tirada diretamente do romance. No entanto, a cena deixa de fora a parte em que Le Chiffre corta as costas de Bond para que ele sangre no chão e ratos são soltos em frenesi alimentar embaixo da cadeira.
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Durante a perseguição de carro antes dos créditos, Madeleine Swann (Léa Seydoux) diz a James Bond (Daniel Craig): "Tenho algo para te contar". Isso sugere que Madeleine quer dizer a James que está grávida, mas não tem chance. Quando Bond coloca Madeleine no trem, ela toca a barriga enquanto a porta se fecha.
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Este é o primeiro filme de James Bond em que o carro tradicional da franquia, um Aston Martin DB5, é explodido.
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James Ferguson, médico em Aberdeen, na Escócia, teve a ideia da cena em que James Bond é envenenado e diagnosticado remotamente por especialistas do MI6. Ele é fã de Bond e foi mantido como consultor médico em filmes futuros da franquia.
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Durante a animação dos créditos de abertura, há um rápido vislumbre do rosto de Vesper em uma carta que combina a Dama de Copas com a Dama de Espadas. É um prenúncio do enredo: a Dama de Copas é símbolo do amor, e James Bond se apaixona por ela. A Dama de Espadas (também conhecida como "a megera" em alguns jogos de carta, como Copas) é símbolo de azar, e Vesper traiu James.
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Este é o primeiro filme de James Bond em que James Bond, Felix Leiter e Ernst Stavro Blofeld morrem todos. Isso foi feito para zerar o terreno para um futuro reinício da série.
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Já dentro da base de 007 Contra o Satânico Dr. No, enquanto são escoltados para jantar com ele, Honey percebe que as mãos de James estão suando. É possivelmente a única vez em qualquer filme de Bond em que ele admite abertamente estar com medo. Isso também ajuda a lembrar o público de que ele é um homem de verdade, e não invencível, e aumenta a tensão. Por outro lado, este foi o primeiro filme de Bond que as pessoas viram nos cinemas, e é provável que poucos espectadores tivessem lido o romance; portanto, não tinham expectativas sobre que tipo de espião 007 seria. Obviamente, o personagem evoluiu ao longo dos filmes seguintes da série.
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Durante o jogo final de pôquer, quando James Bond percebe que foi envenenado, ele pega um saleiro e um copo de uma mesa; água salgada é um emético, algo que faz você vomitar se beber demais. Ele está tentando eliminar o veneno do organismo.
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James Bond brinca que Vesper Lynd não é o tipo dele. "Inteligente?", ela pergunta, sarcástica. "Solteira", ele responde friamente. Na verdade, no fim descobre-se que ela tem um namorado por quem se tornou agente dupla. Isso, somado ao fato de que Bond inevitavelmente se apaixona por ela antes de descobrir sua traição (tanto romântica quanto traidora), prova que mulheres "comprometidas" são mesmo o tipo dele, quer ele saiba que são comprometidas ou não.
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Este é o primeiro filme de James Bond em que ele falha em todos os objetivos da missão (Le Chiffre morreu sem revelar nenhuma informação sobre sua rede, o dinheiro do MI6 foi perdido para a organização terrorista, Vesper também morreu sem revelar nada). No entanto, no final, Bond captura Mr. White, então há uma chance de que ele consiga salvar alguma coisa.
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Sir Sean Connery tinha um medo mórbido de aranhas. A cena da aranha em sua cama foi feita com uma lâmina de vidro entre ele e o animal, o que pode ser notado em um dos planos. Como isso não pareceu suficientemente realista, cenas adicionais em close foram refilmadas com o dublê Bob Simmons. Simmons relatou que a tarântula rastejando sobre Bond foi a cena mais assustadora que ele já fez. Segundo o livro "The James Bond Films", de Steven Jay Rubin, de 1981, essa tarântula se chamava "Rosie".
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Segundo relatos, Daniel Craig reduziu a realização de cenas perigosas neste filme por causa da idade e da lesão que sofreu em 007 Contra Spectre (2015). Craig disse: "Detonei meu joelho e fiz cirurgia, reconstruí o ombro direito, operei o outro joelho e machuquei o polegar." Quando 007 ameaça atirar em Bond, ela se refere especificamente a acertar seu "joelho bom".
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Em uma entrevista de 2014 à revista Radio Times, a dama Judi Dench revelou que chorou quando os produtores lhe disseram que sua personagem M morreria no final deste filme. Durante a entrevista, ela também revelou que seu falecido marido, Michael Williams, a incentivou a aceitar os filmes de Bond. "Ele queria viver com uma mulher Bond", disse Dench.
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Quando James Bond (Daniel Craig) pergunta a Logan Ash (Billy Magnussen) "Quem é o loiro?", trata-se de uma piada interna e uma referência à polêmica em torno da escalação original de Craig para o papel em 2005 e ao fato de ele ter sido rotulado como um James Bond loiro, o que a mídia britânica alardeou como "James Blond" (Craig também foi chamado de "James Bland").
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Sobre o final polêmico do filme, em que James Bond é morto, Rodrigo Perez entrevistou o roteirista de Hollywood Scott Z. Burns para 'The Playlist' e finalmente publicou a segunda parte da entrevista, que estava retida, apenas 2 dias após a estreia mundial do filme. Nela, consta: "Uma fonte próxima me contou sobre o final anos atrás, e o conceito básico da conclusão não foi do diretor Cary Joji Fukunaga, nem da [roteirista] Phoebe Waller-Bridge, nem de Burns e, na verdade, foi escrito pelos [roteiristas] Neal Purvis e Robert Wade, aprovado pelos Broccoli e, de fato, pode ter surgido lá nos tempos em que Danny Boyle estava no filme. Os detalhes específicos do final podem ter mudado, mas o conceito básico foi esboçado muito antes de qualquer pessoa ser recrutada para ajudar a reescrevê-lo. Então é isso, caso você ache que os novatos de alguma forma 'mudaram Bond'."
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Ao sair do escritório de M, Bond joga seu crachá de visitante do MI6 na lixeira ao lado da mesa de Moneypenny do outro lado da sala, uma referência à clássica era Connery, quando Bond entrava no escritório de Moneypenny e jogava seu chapéu no chapeleiro.
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O filme faz várias referências à canção "We Have All the Time in the World", originalmente composta por John Barry (música) e Hal David (letra) para o clássico filme de James Bond 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). As referências neste filme são tanto líricas quanto musicais. No início dos créditos finais, é tocada a gravação original de Louis Armstrong.
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Durante a cena entre Safin (Rami Malek), Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) e James Bond (Daniel Craig), um espectador atento notará Craig mexendo levemente os lábios ou imitando 2 falas ditas por Malek. Isso aparentemente ficou na cena e é indício de um ator absorto pelo drama daquele take. Nunca se saberá por que isso não foi cortado na edição, a não ser talvez pelo estado emocional intensificado da cena.
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Neste filme e em 007 - Operação Skyfall (2012), Bond diz às suas parceiras Carter e Eve, respectivamente, para "parar de tocar na orelha" quando estão disfarçadas e usando um ponto eletrônico.
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Segundo relatos, as vendas de navalhas de barbear aumentaram cerca de 400% na semana seguinte ao lançamento deste filme. Varejistas on-line de navalhas relataram aumentos de vendas de 50% a 400% devido à exposição gerada por este filme. O pico nas vendas foi atribuído à cena de amor do filme, em que Miss Eve Moneypenny (Naomie Harris) faz um barbeado erótico em James Bond (Daniel Craig) com uma navalha antiga, comentando com uma frase clássica: "Às vezes, os velhos métodos são os melhores."
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É a primeira sequência de abertura com o cano da arma na série oficial de filmes de James Bond em que não há o vermelho caindo (representando o sangue de um alvo atingido pelo agente James Bond). Sugeriu-se que isso se deve ao fato de o personagem James Bond estar aposentado. Em vez disso, há um zoom reverso para o branco da neve na sequência de abertura da Noruega. Como o personagem James Bond morre no final, a sequência de abertura do cano da arma que se dissolve em branco poderia representar a morte posterior de James Bond no filme.
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É o primeiro filme de James Bond com Daniel Craig em que Bond mata o vilão principal. Os principais vilões de 007 - Cassino Royale (2006) e Quantum of Solace (2008) foram mortos por seus próprios homens.
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Há neste filme uma implicação de que os ancestrais de Bond eram católicos recusantes. Quando Kincade (Albert Finney) mostra a M (a dama Judi Dench) a passagem secreta de fuga na capela da propriedade ancestral dos Bond, ele explica que originalmente era um esconderijo para sacerdotes, o que remete fortemente ao longo período da história britânica em que os padres eram ilegais (já que muitos eram assassinos enviados por Filipe da Espanha para matar a rainha Elizabeth), e as famílias que continuavam a praticar o catolicismo, abrigavam sacerdotes e recusavam a autoridade da igreja oficial (a Igreja da Escócia, também conhecida como presbiteriana, neste caso) eram chamadas de "recusantes". Uma dessas famílias recusantes proeminentes e reais, de Dorset, chamava-se "Bond". O lema latino da família era "Non sufficit orbis", que se traduz como "Nem o mundo é suficiente" ou, mais coloquialmente, "The World Is Not Enough (1999)", como usado no romance de Fleming 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade e no título de um filme posterior de Bond. Um membro dessa família, John Bond, teria sido espião de Sir Francis Drake na época elisabetana (apesar do catolicismo de sua família).
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Durante o confronto da mão final do jogo de pôquer, James Bond não revela suas cartas até que todos os outros jogadores tenham mostrado as suas, mesmo sabendo que tem a melhor mão possível naquela situação. Ele esperou de propósito para "esfregar na cara deles". No jargão do pôquer, isso se chama "slowroll" e, embora não seja contra as regras, é considerado péssima etiqueta e seria duramente criticado em um jogo do mundo real.
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Dent dispara 6 vezes contra "Bond" (na verdade, os travesseiros na cama). Depois que Bond explica alguns pontos da trama, Dent se atira para pegar a arma, mas ela está vazia, daí a frase de Bond: "Essa é uma Smith & Wesson, e você já gastou seus 6 tiros." Como uma espécie de coda de vingança, Bond dá 1 tiro em Dent, e Dent cai da cama no chão. Em seguida, Bond dispara mais 5 tiros nas costas de Dent. A censura reduziu isso para 2 tiros no total, sendo apenas 1 nas costas. Segundo relatos, uma segunda versão da cena foi filmada, mas não entrou no filme final, mostrando Dent disparando 1 último tiro antes de ser abatido por Bond. Isso, na verdade, explica por que Dent aparece disparando uma arma de 7 tiros, e não de 6.
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Os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson exigiram dos roteiristas Neal Purvis e Robert Wade que 2 elementos específicos da história do romance fossem incluídos no roteiro: o primeiro era a tortura de James Bond por Le Chiffre, e o segundo era a última frase do romance, em que James Bond diz "A vadia está morta."
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Depois de vencer a partida final de pôquer e derrotar Le Chiffre (Mads Mikkelsen), James Bond (Daniel Craig) dá ao crupiê uma gorjeta com uma ficha vermelha no valor de $500.000.
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Os filmes de James Bond geralmente evitam citar datas específicas, mas quando Bond visita o túmulo de Vesper Lynd na Itália, aparecem os anos de nascimento e morte dela, 1983 e 2006, respectivamente. 007 - Cassino Royale (2006), o filme em que Vesper Lynd (Eva Green) morre, foi lançado originalmente em 2006, mas 007 - Sem Tempo para Morrer (2021) é a primeira vez que se revela a idade da personagem, cerca de 22 ou 23 anos na época de sua morte. Fica sem explicação como Vesper Lynd, tão jovem assim, conseguiu um cargo de alto nível no MI6, encarregada de proteger $100 milhões para que não caiam nas mãos de um terrorista.
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Bond diz a Goldfinger que, dado o peso enorme de todo o ouro em Fort Knox, seria impossível retirá-lo antes que os militares dos EUA o detivessem. Seu plano real é detonar um dispositivo radioativo, multiplicando o valor do próprio ouro. No romance, o esquema de Goldfinger era simplesmente roubar o ouro, algo que os comentaristas do livro, quando ele foi publicado originalmente, observaram que não poderia ser feito. O esquema foi alterado para a adaptação cinematográfica, com as críticas do romance colocadas na boca de Bond.