Görevini tamamlayarak Dünya'ya dönmeye hazırlanan kargo gemisi Nostromo'nun beş erkek, iki kadın ve bir kediden oluşan mürettebatı özel kabinlerinde uykudadır. Bilgisayarların çevredeki bir gezegende yabancı bir yaşam türü tespit etmeleri üzerine uyandırılırlar. Yasalar, akıllı olabilecek her canlının araştırılmasını emretmektedir. Dallas, Lambert ve Kane'den oluşan ekip, gezegene gittiğinde terk edilmiş bir uzay gemisiyle karşılaşır. Buldukları yumurta benzeri organizmaları incelerken, bir tanesi kırılır ve yengeç benzeri bir yaratık Kane'in yüzüne yapışır. Ekip gemiye döndüğünde Ripley, Kane'i içeri almakta tereddüt eder. Karantina kuralları çok açıktır. Fakat mürettebat, arkadaşlarını kurtarmak için bu sorumluluğu alır.
Filmin prömiyerinde dindar fanatikler Alien'ın (Xenomorph) maketini şeytan işi olduğuna inanarak yakmış.
Star Wars aksiyon figürlerinin büyük başarısının ardından Kenner, 1979 Noel'i için bir Alien oyuncağı piyasaya sürmüş. Ancak Star Wars figürlerindeki 7-10 santim boyut yerine Alien figürü 45 santimmiş ve Nostromo mürettebatının figürleriyle birlikte satılmamış. Giger'ın tasarımına sadık kalmış ve hareketli bir çenesi varmış ama figür çok kolay kırılıyormuş. Velilerin şikâyetleri üzerine Kenner oyuncağı piyasadan çekmiş. Oyuncak o günden beri koleksiyonluk bir parça haline gelmiş; kutusunda hiç açılmamış versiyonları 1.000 dolara kadar alıcı buluyor.
Mart 2019'da New Jersey'deki North Bergen Lisesi drama kulübü filmin sahne uyarlamasını yapmış. Haberler ve video viral olunca kulüp ek gösterimler düzenlemiş. Bu ek gösterimlerden birine Sigourney Weaver katılmış. (Kulüp daha önce Night of the Living Dead (1990) oyununu sahnelemiş.)
Alien (1979): Ellen Ripley bir etkinlikte mikrofonla konuşuyorGörsel: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0
Yaphet Kotto'ya göre Sir Ridley Scott, karakterler arasında gerçek bir gerilim oluşması için ona Sigourney Weaver'ı kamera dışında kızdırmasını söyledi. Kotto bundan pişman oldu çünkü Weaver'ı gerçekten seviyordu.
Dan O'Bannon'un orijinal taslak başlığı "Star Beast"'ti ancak bundan hiçbir zaman memnun olmadı. Ancak senaryosunu yeniden okuduktan sonra "alien" kelimesinin kaç kez geçtiğini fark etti ve bunun mükemmel bir başlık olduğunu fark etti. Bir isim ve sıfat olarak kullanılıyor ve şaşırtıcı bir şekilde daha önce hiç film adı olarak kullanılmamıştı.
Sir Ridley Scott, Ripley rolünü seçmenin eninde sonunda Sigourney Weaver ve Meryl Streep'e kaldığını belirtti. İki kadın oyuncu Yale'de üniversite arkadaşıydı. Sonuçta Weaver'a bu iş teklif edildi çünkü Streep, oyuncu seçimi sırasında ortağı John Cazale'nin ölümünün yasını tutuyordu.
Kedi Jones'un yer aldığı bir sahneyi çektiği ilk gün Sigourney Weaver'ın cildi kötü tepki vermeye başladı. Dehşete kapılan genç oyuncu, hemen kedilere alerjisi olabileceğini ve birbirinin aynısı dört kedi daha bulmaya çalışmak yerine prodüksiyonun onu yeniden seçmesinin daha kolay olacağını düşündü. Anlaşıldığı üzere Weaver, sıcak ve terli görünmesi için cildine püskürtülen gliserine tepki gösteriyordu.
Sir Ridley Scott, filmini şekillendiren üç filmden bahsediyor: Yıldız Savaşları: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) ve 2001: A Space Odyssey (1968) uzayın tasviri için ve The Texas Chain Saw Massacre (1974) korkuyu ele alışı için.
Uzaylının görünüşünün şok değerini korumak için, romanlaştırmayı yazan yazar Alan Dean Foster için bile hiçbir üretim görüntüsü yayınlanmadı.
Yaratık, yüzünün insansı özellikleri nedeniyle hiçbir zaman doğrudan kameraya dönük olarak filme alınmıyor. Her ne pahasına olursa olsun lastik kıyafetli bir adam fikrini ortadan kaldırmaya kararlı olan Sir Ridley Scott, canavarı korkunç profilinin çeşitli yakın çekim açılarında filme aldı ve çok nadiren canavarı bütünüyle yakaladı.
Reklam yazarı Barbara Gips, afişlerde kullanılan unutulmaz sloganı buldu: 'Uzayda kimse çığlığını duyamaz.'
Scott'ın orijinal kurgusu çok daha kanlıydı, ancak test izleyicilerinin tepkileri ve 'X' derecesi alma riski nedeniyle şiddet sahneleri kısaltıldı. Scott, özellikle göğüs patlatma sahnesindeki aşırı kanın etkiyi azalttığını belirtti. Son versiyonda daha az kan kullanıldı çünkü oyuncuların tepkileri sahneyi satıyordu.
Senaryoyu okuyan profesyonel okuyucu, filmi 'Jaws gibi, ama uzayda' olarak özetledi.
O'Bannon ve Shusett'in orijinal senaryosunda karakter isimleri Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter ve Faust'tu (Ash yoktu). Yapımcılar Hill ve Giler bu isimlerden nefret etti ve revizyonlarda Dallas, Ripley, Kane, Lambert, Parker, Brett ve Ash'te karar kıldılar. Ripley, Robert L. Ripley'den adını aldı; kimlik kartlarında annesinin ikinci adı Ellen kullanıldı. Brett, Parker ve Lambert, sporculardan esinlenildi. O'Bannon ve Shusett'in senaryosu tüm karakterlerin 'unisex' olduğunu belirtiyordu; bu nedenle yalnızca soyadları kullanıldı ve cinsiyete özgü zamirler oyuncu seçiminden sonra düzeltildi. Hill ve Giler bir kadın kaptan fikriyle oynadı ve hayatta kalan son kişinin kadın olmasına karar verdi; bu fikir stüdyo başkanı Alan Ladd Jr.'dan geldi.
2004'te 'Alien: Yönetmenin Kurgusu' yayınlandı, ancak Scott orijinal vizyonun mükemmel olduğunu hissettiğini yazdı. Yeni versiyon pazarlama amacıyla böyle adlandırıldı; silinmiş sahneleri (Ripley'in yuvayı keşfi gibi) içeriyordu ama tempoyu korumak için bir o kadar malzeme çıkarıldı ve sonuçta orijinalinden bir dakika daha kısa oldu.
Space Jockey'ların arka hikâyesi çok farklıydı: 'The Book of Alien'a göre, O'Bannon'ın en eski taslağında, yok olmuş bir uygarlık din temelli üreme için piramitlerde yumurtalar yaratıyordu. Bir felaket yetişkinleri yok edince, yumurtalar sıcaklık hissedene kadar uykuda bekledi. Yıllar sonra Jockey'lar keşfe geldi, bir yüzsaran tarafından sarıldı, göğüs patlatıcı çıktı, öldürüldü ama asidi gemiyi deldi. Jockey'lar uyarı mesajı gönderip açlıktan öldü. Bütçe kısıtlamaları nedeniyle 'üreme tapınağı' çıkarıldı ve Jockey'ların yumurtaları getiren uğursuz bir ırk olduğu ima edildi.
O'Bannon ve Shusett senaryoda yıl belirtmedi; sadece 2087'yi insanlığın komşu yıldız sistemlerinde kolonileri olduğu yıl olarak verdiler. 1995'teki 'Aliens: Colonial Marines Technical Manual', Aliens'ı 2179'a koyarak Alien'ı 2122'ye yerleştirdi. Bu tarih daha sonra Nostromo mürettebat profillerinde kullanıldı ve resmen kanonlaştı.
Dallas ve Ripley arasında bir seks sahnesi, mürettebatın uzun süreli perhizi nasıl rahat çözdüğünü göstermek için yazılmıştı. Ayrıca Ripley'in Lambert'e Ash ile seks yapıp yapmadığını sorduğu silinmiş bir sahne vardı. Tom Skerritt, sahnenin anlatıya bir şey katmadığını ve akışı kestiğini söyledi; Scott kabul etti ve sahne çekilmedi. Scott bu fikri Prometheus'ta yeniden canlandırdı.
Ölü mumyalaşmış uzaylıya 'Space Jockey' adı, bir senaryo versiyonunda Dallas'ın düşmüş bir gemideki cesede 'ölü uzay jokeyi' demesinden gelir. Yapım ekibi bu terimi benimsedi; hayranlar da yaratık ve ırkı için kullandı, ama filmde veya son senaryoda hiç geçmez. Benzer şekilde 'yüzsaran' ve 'göğüs patlatıcı' terimleri de yapım sırasında kullanıldı, oyun ve çizgi romanlarda yaygınlaştı, ama hiçbir filmde adı geçmez.
Hiçbir film şirketi başlangıçta Alien'ı yapmak istemedi; Twentieth Century Fox bile reddetti. Çoğu, filmin fazla kanlı olmasından çekiniyordu. Roger Corman tek istekliydi, ama Walter Hill'in gelişiyle her şey değişti. Fox, şiddetin azaltılması şartıyla filmi kabul etti, ama ilk kurguyu yine 'çok kanlı' diye reddetti. Fox ayrıca başka bir uzay filmi istiyordu, ancak George Lucas onlara Star Wars devam filminin üç yıl süreceğini söyledi.
Uzay gemisinin adı önce 'Snark', sonra 'Leviathan' oldu, en sonunda Joseph Conrad'ın romanından esinlenerek 'Nostromo'da karar kılındı. Yazar Walter Hill, adı mecazi değil, kulağa hoş geldiği için seçtiğini söyledi.
Star Wars aksiyon figürlerinin başarısından sonra Kenner, 1979 Noel'i için bir Alien oyuncağı çıkardı. Star Wars figürlerinin aksine bu on sekiz inçti ve Nostromo mürettebatıyla eşleşmiyordu. Giger tasarımına sadık ve menteşeli çeneliydi ama kırılgandı. Ebeveyn şikayetleri üzerine Kenner figürü geri çekti. Oyuncak şimdi koleksiyon parçası; kutusuyla birlikte 1.000 dolara kadar alıcı buluyor.
Dan O'Bannon, senaryosundaki değişikliklere aşırı eleştireldi ve filmin en ikonik yönlerini (Giger tasarımları dahil) savundu. Sete gelip kusur bulsa da, Ridley Scott onu hoş karşılıyordu, ta ki O'Bannon öfkesini kaybedip tüm ekibin önünde Scott'a hakaret edene kadar. Yapımcılar O'Bannon'a saygı duymuyor, onu görmezden geliyor ve film başarılı olduğunda ona çok az itibar veriyorlardı.
H.R. Giger kitabında, sanat eserlerini Ridley Scott'a her sunduğunda, Scott beğenmediği zaman düşünceli bir şekilde başını sallayıp 'ilginç' dediğini ve Giger'in bunu sonunda 'bok' olarak tercüme ettiğini anlatır.
Kedi ve Brett'in ölümüyle ilgili yanıltıcı sahne aslında aynı anda gerçekleşecek şekilde storyboardlanmıştı. Ekip, kediyi izleyici aracılığıyla bulur ve kedi dolaptan fırlar. Sinyal hala öterken ekip çömelip göğüs patlatıcının gelmesini bekler. Yere baktıklarında yetişkin Yaratık'ın ayaklarını görürler ve yavaşça yukarı bakıp onun tepelerinde yükseldiğini fark ederler; Yaratık, Brett'i yakalar, omurgasını kırar ve cesediyle karanlığa kaybolur, Ripley ve Parker'ı izlerken bırakır. Ayrıca başlangıçta Yaratık'ın Brett'in kalbini yumruklayarak çıkarmasının planlandığını belirtmek ilginçtir.
Ash'in kalan ekibe görevini açıkladığı farklı bir versiyonda çok farklı diyaloglar vardı. Veronica Cartwright'a göre, Ash onlara Xenomorph ile iletişim kurmayı deneyip denemediklerini soruyordu. Ayrıca Yaratık'ın bir tür deney olduğuna dair diyaloglar da vardı.
Senaryosu yazılmış ancak yalnızca kısmen çekilmiş bir sahne 'Hava Kilidi Sahnesi' olarak adlandırıldı. Ripley'in Ash'in özel emrini öğrendiği sahneden sonra geçmesi planlanmıştı. Parker, alev makinesini doldururken Ripley ve Lambert ile telsizden iletişime geçer ve Yaratık'ı iç hava kilidi kapısının yakınındaki bir koridorda hareket ederken izlediğini söyler. Yaratık'ın hava kilidine gireceğini umarak iç kapıyı köprüden açmalarını ister; böylece onu uzaya fırlatabilirler. Plan işe yarar gibi görünür, Yaratık dönen yeşil bir ışıktan büyülenir ve içeri girer. Ripley dış kapıyı açarken iç kapıyı kapatır, ancak aniden bir alarm çalar; Yaratık ürker ve kaçar, ancak kapanan iç kapı kolunu yakalar ve koparır. Yaralı Yaratık kaçarken Parker'ı devirir, Ripley hava kilidine varır, ancak Yaratık'ın kanı küçük bir gövde deliği açar ve bölümü geçici olarak basınçsız bırakır. Bir emniyet bölmesi kapanmaya başlar ancak bir alev makinesi kutusu tarafından sıkışır; Ripley burnundan ve kulaklarından kanarken kutuyu yerinden oynatmayı başarır ve bayılır. Oksijenle canlandırıldıktan sonra Ripley, Ash'in Yaratık'ı korumak için alarmı çaldığına ikna olur ve bunu Mother'a tekrar erişerek kanıtlamayı amaçlar. Bu, Ash'in Ripley'i tuzağa düşürüp saldırdığı sahneye yol açar (burun kanamasının basınçsız kalmanın bir yan etkisi olması amaçlanmıştı). Nostromo'nun köprüsünden çekimler yapıldı, ancak sahnenin geri kalanı zaman kısıtlamaları nedeniyle iptal edilmek zorunda kaldı.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett nihai senaryo ile anılsa da, yapımcılar Walter Hill ve David Giler, orijinal senaryodan etkilenmedikten sonra birkaç titiz yeniden yazım yaptı; 'göğüs patlatma sahnesi' hariç; stüdyo bile iki kez reddetmişti. Daha iyi bir versiyonun işe yarayabileceğine inanan Hill ve Giler, senaryoyu daha 'merkez dışı' hale getirdi ve 'uzayda kamyoncular' hakkında yüksek dramaya dönüştürerek ruh halini, ortamını ve tonunu değiştirdi. Hill'in büyük katkıları arasında iki karakteri kadın yapmak (ve daha sonra silinen romantik bir alt hikaye eklemek), O'Bannon ve Shusett'in senaryosundan piramitleri, hiyeroglifleri ve 'bir sürü von Daniken saçmalığını' çıkarmak ve 'şiirsel' olarak tanımlanan ancak Hill'in iddialı ve anlaşılmaz olarak reddettiği diyalogların çoğunu değiştirmek yer alıyordu. Korku veya bilim kurguya saygısızlıklarının ve aşinalıklarının aslında 'tür kalıbını kırmalarına' yardımcı olduğunu ve senaryoya kaba bir çağdaş kalite eklediğini, ardından stüdyo tarafından nihayet onaylandığını ekledi.
Ronald Shusett'e göre, Ridley Scott'ın filmi yönetme teklifinin bir parçası, filmin 'Psycho (1960) veya Rosemary's Baby (1968) gibi en doğrudan, iddiasız, sürükleyici gerilim filmi, hatta Night of the Living Dead (1968) veya The Texas Chain Saw Massacre (1974) gibi en parlak B-seviyesi olmasını istediğini, ancak 2001: A Space Odyssey (1968) gibi görünmesini istediğini söylemesiydi. O zaman Shusett, Scott'ın filmi gerektiği gibi yakalamak için doğru zihin yapısına sahip olduğunu anladı.
(Yaklaşık 12 dakika, yalnızca Yönetmen Kurgusu) Nostromo mürettebatının gezegene inmeden önce sinyali dinlediği silinmiş bir sahne geri getirildi. Bu sahne, filmin ilk DVD sürümünde bonus özellik olarak zaten mevcuttu. Başlangıçta duydukları ses oldukça korkutucu ve organikti, neredeyse son derece derin, yavaşlatılmış bir ses gibiydi. Kane'in tepkisi ('Tanrım!') ve bunun bir ses olabileceği önerisi bu versiyonda çok daha mantıklıydı, ancak Yönetmen Kurgusu'ndaki sahne için bilinmeyen nedenlerle çok daha mekanik ve bastırılmış bir ses efekti kullanıldı.
Dan O'Bannon, özel efektlerin başında olmak için 'öde ya da oyna' anlaşmasındaydı; orada olsun ya da olmasın ödeme alacaktı ve esasen duvardaki sinek olup sessiz kalması için para verilmişti ve bunu yapması konusunda uyarılmıştı. Dan, ayarlamalarının kimse tarafından dinlenmemesinden bıkmıştı ve tavsiyeye karşı gelerek denetiminde daha sertleşti.
David Lynch, H.R. Giger'in göğüs patlatıcı tasarımını Eraserhead'deki (1977) deforme bebekten çaldığını düşünüyordu. Bu yüzden Giger'i Dune'un (1984) görsel tasarımcılığından aldı. Giger, Lynch'in suçlamasını kıskançlığa bağladı: 'New York'ta bir galeride sergi açtım, o açamadı. Ekşiydi.'
Parker ve Lambert'in ölümleri başlangıçta farklıydı: Yaratık, Parker'ı öldürüp cesedini Lambert'in alev makinesine karşı kalkan olarak kullanıyor, ardından alevlerin arasından ona doğru adım atıyordu. Dallas'ın ise hava kanalındaki dev bir rüzgâr tünelinde, Yaratık'ın silindirin tavanından süper hızlı inip onu parçalamasıyla ölmesi planlanmıştı.
H.R. Giger'in terk edilmiş gemi tasarımı önce kabul edildi, sonra yapımcı Gordon Carroll, yapım tasarımcısı Michael Seymour ve yönetmen Ridley Scott ile gergin bir toplantıda reddedildi. Carroll, kemik benzeri şeklin ortamla karışacağından; Seymour ise Escher benzeri tasarımın üç boyutlu inşasının imkânsız olduğundan endişeliydi. Giger, Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in tasarımı 'yeterince teknik bulmadığı' için bu eleştirinin arkasında olduğuna inanıyordu. Scott sessiz kaldı, sadece geleneksel bir uçak kanadı çizdi. Giger yeniden çizim yapmayı kabul etti ama model yapımcısı Peter Voysey'in orijinal tasarıma sadık üç boyutlu bir model yapmasına yetecek kadar işi yavaşlattı; model herkes tarafından onaylandı ve yeniden başlamak için zaman kalmamıştı.
Bir storyboard sahnesinde mürettebat, yaratığı koridorlarda avlamak için 'elektronik fare' kullanıyordu. Yaratığı çömelmiş, avını yerken buluyorlardı. Bir an inceledikten sonra yaratık hızla dönüp fareye bakıyor ve onu yok ediyor, ardından görüntü kararıyordu.
Ash karakteri ve filme bir android eklenmesi fikri, Dan O'Bannon'un deyimiyle bir 'Rus casusu'ndan geliyordu: görevde olan ve görevi sabote etmeyi amaçlayan biri. O'Bannon, 'O olmasaydı ne fark ederdi? Kimin umurunda? Yani biri robot.' diyerek rahatsızlığını dile getirdi ve bunu 'iyi oynanmış ve iyi yönetilmiş, aşağı zihinlerden gelen aşağı bir fikir' olarak nitelendirdi.
Scott, Uzay Jokeyi hakkında şunları söyledi: 'Onun bir pilot olduğunu ve askeri bir operasyonun parçası olduğunu düşündüm. Bu nedenle gemi muhtemelen bir taşıyıcı, bir silah taşıyıcısı, ölümcül yumurtaların biyolojik veya biyomekanoid taşıyıcısıydı.'
Haziran 2008'de Amerikan Film Enstitüsü'nün 'Bilim Kurgu' türündeki en büyük on film listesinde yedinci sırada yer aldı.
Pauline Kael, Alien'ın başarısını şöyle değerlendirdi: 'Size ulaştı, sizi yakaladı ve midenizi sıktı; eğlendirmekten çok sürükleyiciydi, ancak birçok insan umursamadı. Harika olduğunu düşündüler, çünkü en azından bir şey hissetmişlerdi: vahşice muamele görmüşlerdi.'
Lobi posteri için basit bir yumurta kullanıldı.
Filmin yapım hazırlıkları, The Warriors (1979) gibi sert bir R-rated filmi etkiledi. Walter Hill ve David Giler, Sigourney Weaver'ın performansını duyunca Madman (1978)'i izleyip Ripley rolüne uygunluğunu test etti. Weaver uygun çıktı, ancak Hill, Michael Beck'in yardımcı performansından etkilenip onu The Warriors'da Swan rolüne seçti.
Filmden karelerle hazırlanan teaser fragmanı Percy Rodrigues seslendirdi.
Ridley Scott yorumunda, 2003 yönetmen kurgusunun sinema versiyonundan 12 dakika uzun olduğunu ve çıkarılan anların çoğunun yapı veya tempo nedeniyle alındığını belirtir. Scott, "İyi biri olup pes ettiğin için kimse sana sonradan saygı duymaz" derken, Nostromo'nun inişi sırasında sandalyelerin sallanmasını ne kadar çok istediğini anlatır.
Filmin başarısı, Galaxy of Terror (1981) gibi taklitçileri teşvik etti. Bu film, James Cameron'ın ilk filmlerinden biriydi; Cameron daha sonra Aliens (1986)'i yönetti.
Ridley Scott, Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)'u açılış gecesi izledikten sonra üç ay depresyona girdi çünkü filmin o kadar harika olduğunu düşündü ki kendisi de en az onun kadar iyi bir bilim kurgu filmi yapmak istedi. Bunun üzerine planladığı başka bir projeyi rafa kaldırıp bu filme odaklandı.
Ash karakteri, Dan O'Bannon'ın orijinal senaryosunun ilk yeniden yazımında eklendi ve iki nedenle çekimlerin %100'ünde tutuldu: Ridley Scott gerilim için bir sabotaj öğesi istiyordu ve kötü "adamı" bir robot yaparak hain insan klişesinden kaçınılmış oluyordu.
Yaratık'ın asit kanı fikri, konsept sanatçısı Ron Cobb'a aittir. Dan O'Bannon senaryonun ikinci yarısında tıkanınca, mürettebatın canavarı vurup öldürmesini engelleyecek ama onu tamamen ölümsüz de kılmayacak bir çözüm arıyordu. Asit kanı bu dengeyi mükemmel kurdu.
Yaratığın vahşi çenelerindeki tendonlar parçalanmış prezervatiflerden yapıldı.
Yaphet Kotto'ya göre Ridley Scott, Sigourney Weaver'ı kamera dışında rahatsız etmesini istedi, böylece karakterler arasında gerçek bir gerginlik oluşacaktı. Kotto bundan pişman oldu çünkü Weaver'ı gerçekten seviyordu.
Uzaylı gemisinin yumurta odasındaki mavi lazer ışıkları The Who'dan ödünç alındı. Grup yandaki ses sahnesinde sahne şovları için lazerleri test ediyordu.
Yüzyiyenin yeşile boyanması planlanmıştı, ancak Dan O'Bannon boyanmamış halinin Kafkas ten rengini andırdığını fark edip olduğu gibi kalmasını sağladı. Yeşil yüzyiyenler yıllar sonra Alien: Romulus'ta kullanıldı.
Göğüs patlaması sahnesinde John Hurt, başını ve omuzlarını masadaki bir delikten geçirip basınçlı hava ve hayvan bağırsaklarıyla dolu mekanik bir gövdeye bağlandı. Diğer oyunculara gerçek kan ve bağırsak kullanıldığı söylenmedi, bu yüzden tepkileri gerçekti. Yaphet Kotto eve şok içinde gidip saatlerce konuşmayı reddetti.
Ash'in otopsisini yaptığı ölü yüzyiyen, taze kabuklu deniz ürünleri, dört istiridye ve bir koyun böbreği kullanılarak yapıldı. Organik malzeme stüdyo ışıkları altında çabuk bozulduğu için çekim hızlı yapılmalıydı.
Jones kedisinin Yaratık'tan korkması için önüne bir Alman Kurdu konuldu ve aralarına perde çekildi. Perde aniden kaldırılınca kedi irkilip tıslamaya başladı.
H.R. Giger'in ilk çizimlerinde Yaratık'ın gözleri vardı, ancak Giger film için gözlerin olmamasında ısrar etti. Böylece içgüdüyle avlanan, soğuk ve duygusuz bir canavar yaratıldı. Hayranlar, kubbeli kafanın ışık algılama veya yankıyla yer belirleme gibi duyular içerdiğini teorileştirdi.
Yaratık'ın mekikte görünmesi için set, Bolaji Badejo'nun etrafına inşa edildi. Ancak kostüm birkaç kez yırtıldı ve bir seferinde kuyruğu tamamen koptu.
Ripley'in 'You Are My Lucky Star' mırıldanması fikri Sigourney Weaver'dan geldi. Ridley Scott, şarkının haklarının pahalılığı yüzünden stüdyodan eleştiri aldı.
Sigourney Weaver, Jones kedisiyle ilk sahneyi çektiğinde cildi kötü tepki verdi. Kedilere alerjisi olduğunu düşündü, ancak aslında gliserine karşıydı.
Nostromo başta donuk sarıya boyanmıştı ama Ridley Scott beğenmedi; tüm çekimleri iptal edip gemiyi savaş gemisi grisine boyattı.
Brett'in öldürüldüğü odadaki su akıntıları ve zincirler, Scott ile yapımcılar arasında tartışma yarattı. Scott, ekstra hareket ihtiyacı olduğunu söyleyerek fikrinde ısrar etti.
Yaratık, insansı özellikleri yüzünden asla doğrudan kameraya bakmadı. Scott, lastik giysili bir adam izlenimini kırmak için canavarı değişik yakın plan açılardan, ürpertici profiliyle filme aldı ve nadiren bütünüyle gösterdi.
Scott'ın orijinal kurgusu çok daha kanlıydı ama test izleyicilerinin tepkileri ve X derecesi alma riski yüzünden şiddet sahneleri kısaltıldı. Scott, aşırı kanın göğüs patlatma sahnesinin etkisini azalttığını söyledi. Son versiyonda daha az kan kullanıldı çünkü izleyiciyi şaşırtmak, kaçırmak değil istiyorlardı; oyuncuların tepkileri sahneyi satmıştı.
Yönetmen Kurgusu'na eklenen sahnede Lambert, Ripley'e tokat atar. Scott ve Cartwright'a göre, Sigourney Weaver her seferinde geri çekiliyordu. Üç-dört çekimden sonra Scott, Cartwright'a 'Tutma, gerçekten vur' dedi. Böylece diğer oyuncuların gerçek şaşkın tepkileri yakalandı.
Uzaylı yumurtalarının içi gerçek organik malzemeden yapıldı: sığır kalpleri, mideler ve koyun bağırsağı. Tasarım ekibi, organik malzemenin istedikleri ıslak ve yapışkan görünümü verdiğini buldu.
Nostromo'daki bir bilgisayar terminalinde, geminin kedisi Jonesy'nin yavruyken fotoğrafı görülür.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in ilk senaryosunda karakterler Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter ve Faust'tu; Ash yoktu. Yapımcılar Walter Hill ve David Giler bu isimlerden nefret edip birkaç kez değiştirdi. Sonunda Dallas, Ripley, Kane, Lambert, Parker ve Brett'te karar kılıp Ash'i eklediler. Hill'e göre Ripley, Robert L. Ripley'den esinlenmişti; annesinin ikinci adı Ellen'ı ilk adı olarak kullandı. Brett, Parker ve Lambert ise sporcular George Brett, Dave Parker ve Jack Lambert'ten geldi. O'Bannon ve Shusett'in senaryosu tüm karakterlerin 'unisex' olduğunu belirtiyordu; bu yüzden sadece soyadları kullanıldı ve cinsiyet zamirleri oyuncu seçiminden sonra düzeltildi. Hill ve Giler kadın bir kaptan fikrini düşünse de, hayatta kalan son kişiyi kadın yapma fikri stüdyo başkanı Alan Ladd Jr.'dan geldi; yazarların aklına gelmemişti.
Facehugger'ın saldırdığı sahnede (yaklaşık 34. dakika) yumurta kameranın üzerinde ters çevrildi ve operatör onu bir el kuklası gibi merceğe doğru fırlattı.
2004'te 'Alien: The Director's Cut' yayınlansa da, Ridley Scott orijinal versiyonun mükemmel olduğunu düşünüyordu. Yeni versiyon pazarlama amacıyla böyle adlandırıldı; hayranların görmek istediği silinmiş sahneleri (Ripley'in yuvayı keşfettiği sahne gibi) içeriyordu. Ancak tempoyu korumak için bazı sahneler çıkarıldı ve sonuçta orijinalinden bir dakika kısa oldu (Blade Runner'ın Director's Cut'u da orijinalinden kısaydı).
Ridley Scott'a Ripley'in neden kedi Jonesy için geri döndüğü sorulduğunda, 'Köpeklerim için geri döner miyim? Kesinlikle.' yanıtını verdi.
Space Jockey'ler aslında çok farklı bir arka hikayeye sahipti. 'The Book of Alien'a göre, Dan O'Bannon'un ilk taslağında gezegenimsi cisim milyonlarca yıl önce yok olmuş bir medeniyete ev sahipliği yapıyordu. Bu uzaylılar piramit yapılarında din temelli ürüyor, facehugger ile yumurtalar yaratıp yavrularını kurban edilen bir alt hayvana yerleştiriyordu. Konsept sanatçısı Ron Cobb'a göre, bir felaket yetişkinleri yok eder ve gençlere bakacak kimse kalmaz. Üreme tapınağının alt odasında yumurtalar sıcak bir şey hissedene kadar uykuda bekler. Yıllar sonra Space Jockey ırkı keşif ve arkeoloji göreviyle gelir, tapınağa hayran kalır. Biri yumurta odasını bulur ve facehugger tarafından sarılır. Kurtarılır ama ne olduğu bilinmez. Onu gemiye götürürler. Göğüs patlatıcı Jockey'den fırladığında öldürme çılgınlığına girer. Alien ölür, asidi geminin gövdesini deler ve onları mahsur bırakır. Jockey'ler tehlikeli bir parazit olduğuna dair mesaj gönderir ve açlıktan ölür. Bütçe kısıtlamaları nedeniyle 'üreme tapınağı' çıkarıldı ve Jockey'lerin yumurtaları kendilerinin getirdiği uğursuz bir ırk olduğu ima edildi.
Uzaylı kostümünün kafasının ön kısmı, gerçek bir insan kafatasının kalıbından yapıldı.
Yönetmen Kurgusu'nda (yaklaşık 1s 6dk) Brett'in Jonesy'yi aradığı sahnede, zincirlerle dolu bir odaya girer. Zincirlerden birinde, top gibi kıvrılmış Alien asılıdır; kamera odanın etrafında dönerken açıkça görülür.
Xenomorph ve facehugger ekranda yalnızca yaklaşık dört dakika görünür. Ridley Scott, sınırlı görünümün daha korkutucu olması için ekran süresini kasıtlı olarak azalttı.
Senaryoda Dallas ve Ripley arasında bir seks sahnesi vardı; mürettebatın uzun süreli perhizi nasıl çözeceğini göstermek için yazılmıştı. Ayrıca Ripley'in Lambert'e Ash ile seks yapıp yapmadığını sorduğu silinmiş bir sahne vardı. Tom Skerritt, sahnenin anlatıya bir şey katmadığını ve akışı bozduğunu düşünüyordu. Scott kabul etti ve sahne çekilmedi; ancak gündelik seks fikri 'Prometheus' (2012) için yeniden canlandırıldı.
Space Jockey pervanesinin geniş çekimlerinde, Ridley Scott pervaneyi daha büyük göstermek için iki oğlunu kullandı.
Weylan-Yutani şirketinin adı, Ridley Scott'ın eski komşularından mı geliyor? Konsept tasarımcısı Ron Cobb'a göre asıl hikâye farklı: Cobb, bir İngiliz-Japon şirketinin uzay gemisi pazarında tekel oluşturduğunu ima etmek için Leyland-Toyota'yı kullanmak istemiş, ancak yasal engeller yüzünden Leyland'daki bir harfi değiştirip kendi komşusunun Japonca adını eklemiş. Scott'ın nefret ettiği komşular efsanesi ise Cobb'un anlattıklarıyla örtüşmüyor.
Nostromo setinden sorumlu eski bir asker, gemideki her etiketin net bir anlamı ve amacı olması gerektiğini söyledi. Böylece ticari uzay uçuşlarında kullanılan yıldızlararası işaret ve etiket standardı doğdu.
Sigourney Weaver, senaryoyu okuduğunda Alien'ı Nostromo mürettebatını kovalayan büyük sarı bir bulanıklık olarak hayal etmişti; henüz yaratık tasarımını görmemişti.
Ridley Scott'ın 2003 Director's Cut'ı, Londra'daki bir kasada yüz kutu görüntünün bulunmasıyla ortaya çıktı. Dijital restorasyon ve çıkarılmış sahnelerin eklenmesinin ardından Scott, uzun versiyonun temposunu beğenmedi ve bazı mevcut sahneleri kısaltarak orta yolu buldu. 1979 versiyonunu o dönemde yapabilecekleri en iyi film olarak görse de, her iki versiyonu da yönetmen kurgusu sayıyor. Hayranlar hangi kurgunun daha iyi olduğu konusunda ikiye bölünmüş durumda.
Hiçbir film şirketi başta Alien'ı yapmak istemedi; Twentieth Century Fox bile reddetti. Gerekçe çoğunlukla filmin çok kanlı olmasıydı. Tek talip Roger Corman'dı, ta ki Walter Hill işe dahil olana kadar. Fox, şiddetin azaltılması koşuluyla filmi yapmayı kabul etti, ancak ilk kurguyu yine "çok kanlı" bularak reddetti. Fox ayrıca başka bir uzay yolculuğu filmi istiyordu, ama George Lucas onlara Star Wars devam filminin üç yıl süreceğini söyledi.
Maliyetleri düşürmek için yapım tasarımcıları bazı setleri birden fazla sahnede kullanılabilecek şekilde tasarladı. Örneğin, "Space Jockey" odasındaki iskelet ve dönen disk çıkarılıp aynı alan "yumurta odası"na dönüştürüldü; mat boyama ile birleşen set, uzaylı yavrularıyla dolu geniş bir mağara görüntüsü verdi.
H.R. Giger'in yüzsarıcı için ilk tasarımları, ABD Gümrük yetkililerini alarma geçirdi ve el konuldu. Dan O'Bannon, Los Angeles Havalimanı'na giderek bunların bir korku filmi için olduğunu açıklamak zorunda kaldı. Yüzsarıcının gerçek yapım tasarımı ise O'Bannon tarafından oluşturuldu, çünkü kendisi tasarımcı olarak eğitim almıştı ve Giger o sırada İngiltere'de yoktu.
Star Wars aksiyon figürlerinin başarısının ardından Kenner, 1979 Noel'i için 18 inçlik bir Alien oyuncağı piyasaya sürdü. Giger tasarımına sadık ve menteşeli çeneli olan figür, Nostromo mürettebatı figürleriyle eşleşmiyordu ve oldukça kırılgandı. Ebeveyn şikayetleri üzerine piyasadan çekilen oyuncak, koleksiyon parçası haline geldi; kutusuyla birlikte olan versiyonları 1.000 dolara kadar alıcı buluyor.
Dan O'Bannon, senaryosunda yapılan değişikliklere aşırı eleştireldi ve filmin en ikonik yönlerini (Giger tasarımları dahil) savundu. Sette kusur bulsa da Ridley Scott tarafından hoş karşılanıyordu, ta ki O'Bannon öfkesini kaybedip tüm ekibin önünde Scott'a hakaret edene kadar. Yapımcılar O'Bannon'u büyük ölçüde görmezden geliyor ve film başarılı olduğunda ona çok az itibar ediyorlardı.
Filmin büyük çoğunluğu elde taşınan bir kamerayla çekildi. Sanat yönetmeni Roger Christian, "Alien'ın yüzde sekseni Ridley'nin omzunda çekildi" diyerek Scott'ın tüm elde taşınan kamera çalışmalarını kendisinin yaptığını belirtti. Bu, Scott'ın bir sonraki filmi Blade Runner'da ABD'deki daha katı kurallar yüzünden kamerayı kendisinin kullanamamasına sinirlenmesine neden oldu.
Bolaji Badejo, Alien rolünde kimsenin onu tanıyamamasına üzülüyordu, ancak Boris Karloff ve Sir Christopher Lee gibi kariyerlerine canavar rollerle başlayan aktörleri örnek göstererek "Alien rolünü oynamış olmam benim için yeterli" dedi.
Nostromo mürettebatının uzaylı gezegeni araştırmak için gemiden ilk çıktıklarında kask vizörlerinden görülen bulanık bakış açısı görüntüleri, Ridley Scott tarafından dar sette alçak seviyede bir tüketici kamerasıyla yürüyerek çekildi.
Yüzsarıcının yumurtasından fırlamadan önceki embriyonik hareketleri, Ridley Scott tarafından iki lastik eldivenli eli kullanılarak yaratıldı.
Oyuncuların klostrofobi hissini artırmak için yönetmen Ridley Scott, setlerin duvarlarını her gün birbirine biraz daha yaklaştırdı.
Sir Ian Holm'a göre Ash'in kafasında spagetti, ucuz havyar ve soğan halkaları vardı.
Ash, Kane'den yüzsarıcıyı çıkarma girişimi başarısız olunca bir monitörde embriyoyu inceliyordu. Ripley sorgulamaya geldiğinde monitörü hemen kapattı ve Kane'in hamile olduğunu bildiğini, ancak bunu açıklamaya niyeti olmadığını ortaya koydu.
Filmin sonunda jeneriği bekleyin, sesi açın ve bir podun açılma sesini duyacaksınız.
H.R. Giger, sanat eserlerini Ridley Scott'a her sunduğunda, Scott beğenmediği zaman düşünceli bir şekilde başını sallayıp 'ilginç' derdi. Giger bunu sonunda 'bok' olarak tercüme etti.
Mürettebat hipersleep'ten uyandığında, Lambert geminin 'Zeta 2 Reticuli'nin hemen kısa mesafesinde' olduğunu duyurur. Zeta Reticuli, Dünya'dan yaklaşık 39 ışık yılı uzaklıkta gerçek bir çift yıldız sistemidir ve UFO literatüründe önemli bir yere sahiptir. 1960'larda Barney ve Betty Hill, Zeta Reticuli'den gelen 'gri' uzaylılar tarafından kaçırıldıklarını iddia etmişlerdi.
Veronica Cartwright'ın bir dergideki alıntısına göre, Alien'ın kuyruğu bacaklarına dolandığında aslında Harry Dean Stanton'ın bacaklarıydı; bu çekim başka bir sahne için yapılmıştı.
H.R. Giger, tasarımlarının İngiltere'deki başarısız çevirisinden dehşete düştü ve sadece tasarımlarının yolunda gitmesini sağlamak için kaldı.
Devasa Space Jockey heykeli H.R. Giger tarafından tasarlanıp boyandı. Giger, çekimler başladığında son rötuşları yapamadığı için hayal kırıklığına uğradı. Heykel, üzerinde unutulan yanan bir sigara yüzünden kazara yok oldu.
Gemideki bilgisayara 'Mother' denmesinin bir nedeni de asıl adının MU-TH-UR olmasıydı. Bu isim, kontrol odasına erişim sağlayan küçük kapının üzerinde kırmızı harflerle yazılıydı.
Yönetmen adayları arasında Robert Aldrich, Peter Yates, Steven Spielberg, John Boorman, Jack Clayton, Dan O'Bannon, Robert Altman ve Walter Hill vardı. Aldrich işe çok yaklaştı ama yapımcılarla görüştüğünde projeye para dışında ilgi duymadığı anlaşıldı. Facehugger tasarımı sorulduğunda 'Adamın suratına biraz bağırsak koyarız, kimse hatırlamaz' demesi işi kaybetmesine yol açtı. Quentin Tarantino'ya göre Walter Hill, Aldrich'in Alien için tüysüz bir orangutan kullanmayı önerdiğini söylemişti.
Ridley Scott, Ash'in bilim istasyonuna giderken yaptığı küçük koşma hareketinin onun robot olduğuna dair bir ipucu olabileceğini belirtti; belki de tüm robotlar eklemlerini hareketli tutmak için böyle yapıyordur.
Facehugger ve chestburster'ı tasarlayan Roger Dicken, chestburster'ın Kane'in göğsünden kendi elleriyle çıkmasını istemişti; bunun daha korkunç olacağını düşünüyordu. Bu fikir daha sonra 'Aliens' filminde kullanıldı. Dicken, Ridley Scott'ın kardeşi Tony Scott'ın yönettiği 'The Hunger' filminde de efekt çalışmaları yaptı.
H.R. Giger, sanat departmanının eski tasarımları üzerinde çalışmaya devam ettiğini fark etti. Yapım tasarımcısı Michael Seymour, işçilerin moralini bozmamak için onların bitirmesine izin verdiğini, sonra yenileriyle değiştireceğini söyledi. Giger bu israf karşısında şaşkına döndü.
Alien'ın göğse yumurta bırakma alışkanlığı, örümcek eşekarısından ilham aldı. Dan O'Bannon, bu böceklerin örümceklerin karnına yumurta bıraktığı fikrinden kabuslar görmüş ve hikâyeyi yaratmıştı. Aslında örümcek eşekarısı avının üzerine yumurta bırakır, içine değil. O'Bannon muhtemelen ichneumon veya braconid yaban arılarını düşünmüştü; bunlar tırtıl veya kurtçukların içine yumurta bırakır ve yavrular çıkarken konakçıyı öldürür.
Narcissus'un motorlarının çalışma sahnesi, güçlü ark lambaları altında duşlardan akan suyla yaratıldı; bu, plazma görüntüsü verdi.
Konsept sanatçısı Ron Cobb'un terk edilmiş gemi tasarımları fazla gerçekçi bulundu. Chris Foss ve Jean 'Moebius' Giraud'un çalışmaları ise 'fazla fantastik'ti. H.R. Giger, oyuncu ve ekibin 'Büyük Kruvasan' adını taktığı at nalı şeklindeki uzay gemisini tasarladı.
Uzay kasklarından çıkan buhar, aslında kaskların içinden püskürtülen aerosoldu. Bir seferinde mekanizma bozulup kaskın içine sıkmaya başladı.
Ridley Scott, Ash'in Ripley'in ağzına dergi soktuğu sahne öncesinde Sigourney Weaver'a Ian Holm'un dergiyi 'burnuna' sokacağını söyledi. İngiliz argosunda 'hooter' burun anlamına gelirken, Amerikan argosunda göğüs demekti. Weaver kafası karışmıştı. Scott daha sonra bunun Ash için bir tür cinsel boşalma olduğunu belirtti.
Hiperuyanı sahnesinde ekibin çıplak çıkması planlanmıştı ama stüdyo bunu fazla pornografik buldu ve sansür endişesiyle oyunculara iç çamaşırı giydirildi. Veronica Cartwright ve Sigourney Weaver'ın göğüs uçlarına beyaz cerrahi bant yapıştırıldı, ancak üstsüz çekimlerin neredeyse tamamı sonradan kesildi.
Yapım sırasında sadece H.R. Giger ve Bolaji Badejo'nun çekimleri Ridley Scott ile birlikte izlemesine izin verildi, böylece yaratığın görünümü ve hareketleri üzerinde daha iyi tartışıp iyileştirebildiler.
Alien Quadrology blu-ray setinde ilginç bir özellik var: Diski çıkardığınızda ekranda 'Weyland-Yutani: Daha İyi Dünyalar İnşa Ediyoruz' reklamı kalıyor. Her film için farklı renklerde.
Ridley Scott, Bolaji Badejo'nun diğer oyuncularla çay veya yemek molası vermemesini sağladı, böylece oyuncuların Alien'dan korkusu daha gerçekçi olacaktı.
Ridley Scott aslında Alien'ın sonunda mekikte bulunduğunda ölmekte olduğunu ve yeni bir yumurtaya dönüştüğünü göstermeyi planlamıştı.
Senaryo ilk seçildiğinde stüdyo Walter Hill'i yönetmen olarak istemişti ama Hill başka taahhütleri ve efekt deneyimsizliği nedeniyle reddetti. Ridley Scott beşinci seçenek olduğunu söyledi; dördüncü sırada Robert Altman vardı. Scott, 'Robert Altman'a Alien'ı teklif etmek neyin kafasıydı?' diye sordu.
Alien'ın şeffaf olması planlanmıştı ancak H.R. Giger'in ekibinin zamanı daraldı. Kalıpların pişirilmesi başarısız olunca, ekip bir otoparkta standart lateks kullanmaya karar verdi; aksi takdirde büyük maliyetler oluşacaktı.
Ridley Scott, aksiyonu daha gerçekçi kılmak için uçuş güvertesini, bir konsoldaki anahtarın başka bir yerde ışıkları tetikleyeceği şekilde kablolattı. Oyuncular buna göre iş rutinleri geliştirdi.
Parker'ın ölümü için Yaphet Kotto'nun kafasının fiberglas kalıbı yapıldı ve domuz beyniyle dolduruldu. Alın kısmı balmumuydu, böylece Alien'ın dişleri kolayca geçebiliyordu. Dişlerin ucuna, balmumunu kırmak için çengelli iğneler takıldı.
Filmin ilk kurgusu 3 saati aşıyordu. Çıkarılan sahneler arasında Nostromo'nun ek uçuş görüntüleri, Kane'in kahve yaptığı uzatılmış an, ekibin sinyali dinlemesi (Yönetmen Kurgusu'nda yer alır), Dallas, Lambert ve Kane'in diyalogları, yumurtanın Kane'in gözünden açılışı, Dallas ve Lambert'in Kane'i sedyeyle taşıması, Lambert'in Ripley'e vurması (Yönetmen Kurgusu'nda var), asit sonrası Lambert'in soruları, Ripley'in taramada leke fark etmesi, Parker ve Ripley arasında telsiz konuşması, göğüs patlatıcının daha kanlı versiyonu, ölüm sonrası tartışma, Brett'in uzun ölümü (Yönetmen Kurgusu'nda var), Ripley'in Ash'ten şüphelenmesi, Ash'in yaratığı öldürme teklifi, Lambert'in uzun ölümü, Ripley'in Dallas ve Brett'i koza içinde bulması (kısmen Yönetmen Kurgusu'nda), yaratığın mekik kabininde yolu kapatması ve içki içen kuşun geri sayımla eşzamanlı hareketi vardı. Ridley Scott, hayranların isteği üzerine bu sahnelerin bir kısmını Yönetmen Kurgusu'na ekledi. Merhamet öldürmesi sahnesi daha sonra Alien: Resurrection'da (1997) tekrar kullanıldı.
Yapım başında Ridley Scott, sette sürekli bulunan dokuz yapımcıyla uğraşmak zorundaydı; her çekimde harcanan süreyi sorguluyorlardı.
İlk test gösterimi ses sorunları nedeniyle ılık karşılandı, ancak ikincisinde izleyiciler dehşet içinde çığlık attı. Fox Başkanı Alan Ladd Jr.'ın eşi o kadar korktu ki günlerce evden çıkmadı. Sonraki gösterimlerde ön sıradakiler arkaya kaçtı, karakterlere bağıranlar oldu, sinema personeli bayıldı, tuvaletlere kaçıp hoparlörleri peçeteyle tıkayanlar ve kusmukla kaplı tuvaletler görüldü.
Bolaji Badejo'dan yapılan kötü vücut kalıbından etkilenmeyen H.R. Giger, onunla tanışmadan önce süpermodel Verushka'yı yedek olarak önermeye hazırdı. Ridley Scott bu fikre açıktı. Ancak Badejo'yla tanışınca onun mükemmel olduğunu fark etti ve yeni bir kalıp yapılmasında ısrar etti.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett, senaryoya tüm karakterlerin erkek ya da kadın olabileceğini belirten bir madde eklemişti. Korku filmlerindeki 'son kız' klişesinden kaçınmayı umuyorlardı. İronik bir şekilde Ripley tam da böyle bir karakter oldu, ancak tipik 'son kız'dan çok daha güçlü ve becerikliydi.
İlk çekim haftasından sonra Dan O'Bannon, günlük çekimleri izlemek istedi ancak yapımcı Gordon Carroll reddetti. O'Bannon bunu aşmak için projeksiyonistin yanında durarak çekimleri izledi.
Oyuncuların rollerine hazırlanmasına yardımcı olmak için Ridley Scott, her karakter için birkaç sayfa arka plan hikayesi yazdı. Kendiliğindenliği yakalamak için provaları filme aldı ve oyuncular arasındaki gerginlikler (özellikle daha az deneyimli Sigourney Weaver'a yönelik) filmde karakterler arasındaki gerginlik olarak yansıdı.
H.R. Giger, on sekiz yıl sonra Twentieth Century Fox'a, Alien: Resurrection'da (1997) jenerikte adının geçmemesi nedeniyle başarılı bir dava açtı.
Ridley Scott'ın DVD yorumunda belirttiğine göre, Ripley ve Uzaylı'nın mekikteki son sahnelerinde, Ripley'in tamamen soyunduğu ve Uzaylı'nın ondan cinsel olarak tahrik olacağı bir an hayal etmişti. Uzaylı, Ripley dolaba saklandıktan sonra onu bulacak, cam kapıdan bakacak ve vücudunu onunkiyle karşılaştırırcasına kendine dokunacaktı. Fikir rafa kalktı.
Filmin 33. dakikasındaki yumurta sahnesine dikkatli bakın: sıvı aşağıdan yukarıya doğru damlıyor. Sir Ridley Scott bu etkiyi yumurtayı tavana asıp kamerayı ters çevirerek elde etti.
Xenomorph'un kuyruğunun Lambert'in bacakları arasından sırtına çıktığı çekim aslında Brett'in ölüm sahnesinden alınmıştır. Başlangıçta Uzaylı'nın kuyruğunu Brett'i çekmek ve kafasını ezmek için kullanması planlanmıştı, ancak bu çok kanlı bulununca iç çene sahnesiyle değiştirildi. Kuyruk çekimi böylece Lambert'in ölümünde yeniden kullanıldı; pantolon ve botların uyuşmadığına dikkat edin.
H.R. Giger'ın Göğüs Patlatıcı tasarımı başlangıçta Francis Bacon'ın 'Üç Çalışma: Çarmıha Gerilişin Temelindeki Figürler' adlı eserine dayanıyordu; bu eser fallik olmakla birlikte daha kuş benzeri yaratıkları tasvir ediyordu. Giger'in ilk tasarımıyla ilgili şüpheleri, Ridley Scott'ın prototipi görünce 'yolunmuş bir hindi' diyerek kahkahalara boğulmasıyla doğrulandı. Roger Dicken sonunda onu klasik tasarıma dönüştürdü.
Nostromo'daki ızgara benzeri zemin, üzeri boyanmış ters çevrilmiş süt kasaları kullanılarak elde edildi.
Başlangıçta son cankurtaran botu sahnesinde Uzaylı'nın aracın tavanına tutunması planlanmıştı, ancak Scott bunun Brett sahnesine çok benzediğini düşünerek değiştirdi.
Fox yöneticisi Peter Beale, H.R. Giger'la ücret konusunda tartıştı; Giger teklifi, İsviçre'de çalışan üst düzey bir sekretere ödenen parayla aynı olduğu için aşağılayıcı buldu. Yapımcı Gordon Carroll üç saatlik bir tartışmada Giger'ın yanında yer aldı.
Xenomorph'un kabuğunun ön kısmının altında insana benzeyen bir kafatası vardı; kabuk yarı saydam olarak tasarlanmıştı ancak ışıklandırma bunu gizliyordu. Çıplak bir xenomorph kafatasının ilk kez görüldüğü yer Alien filmleri değil, Predator 2'deki (1990) Predator gemisinin ödül duvarıydı.
Ünlü göğüs patlatma sahnesi Spaceballs'ta (1987) parodileştirildi: Sir John Hurt Kane rolünde, mürettebat yemek yerken bir şakaya gülüyor. Hurt boğulmaya başlıyor, Uzaylı göğsünden fırlıyor ve Hurt 'Oh, no! Not again!' diyor; Uzaylı ise 'Hello, My Baby' şarkısını söylüyor.
Brett'in ölümü başlangıçta Scott tarafından Uzaylı'nın iç ağzını kullanarak kalbini çıkarması olarak storyboard edilmişti (space jockey'a gönderme). Scott bu fikri göğüs patlatma sahnesine çok benzediği için terk etti ve mevcut sahne çekildiği gün doğaçlama yapıldı. Filmde Uzaylı kuyruğunu Brett'in bacakları arasına uzatıp onu çeker, kafasını sıkar; ancak stüdyo kan miktarına itiraz edince bitmiş sahnede sadece kısa bir çekim var. Kuyruk sahnesi daha sonra Lambert'in ölümünde yeniden kullanıldı. Yönetmen kurgusu, Parker ve Ripley'nin Brett'in sürüklendiğini gördüğü bir çekimi geri getiriyor.
Uzaylı'nın Brett'i öldürmesi, son halini almış kostüm ve mekanik kafayla çekilen ilk sahnedir.
Açılış sekansında, kamera Nostromo'nun koridorlarında dolaşırken duvara monte edilmiş bir Krups kahve değirmeni görülür. Bu, Back to the Future'ta (1985) 'Mr. Fusion' haline gelen modelin aynısıdır.
Nostromo'nun motorlarının itişini simüle etmek için Scott, ekip üyelerine oyuncuların oturduğu koltukları sallatıp titretti.
Bu filmin doğuşu, Dan O'Bannon'un John Carpenter'ın 1974'te yönettiği Dark Star'dan duyduğu memnuniyetsizlikten kaynaklandı. O filmin düşük bütçesi nedeniyle uzaylı bir plaj topuydu; O'Bannon ikinci denemesinde çok daha inandırıcı bir örnek yaratmak istedi. Dark Star'ın saçmalığı onu yoğun bir korku filmi yönüne itti.
Dan O'Bannon ile Ronald Shusett'in yazarlık ortaklığı, Shusett'in haklarını aldığı bir Philip K. Dick hikâyesini uyarlamasına yardım etmesiyle başladı: 'We Can Remember It for You Wholesale', daha sonra Total Recall (1990) oldu. O'Bannon'un aklında bir uzay gemisindeki uzaylıyla ilgili takılıp kaldığı bir fikir vardı ve yardım istedi. Shusett kabul etti; önce uzaylı filmine giriştiler çünkü ikisinden daha ucuz olacağını düşündüler.
Yaphet Kotto (Parker), ekrandaki yaratığa duyduğu nefreti artırmak için Uzaylı'yı oynayan Bolaji Badejo ile gerçekten kavga etti.
Açılış jeneriği için ilk fikir, başlığın et ve kemik parçalarından oluşmasıydı, ancak ortak yazar Ronald Shusett bunun çok kanlı olduğunu söyledi. Yönetmen Sir Ridley Scott, film için poster tasarımını gördüğünü ve başlığın aynı yazı tipiyle kullanılmasını istediğini hatırlıyor.
Ash asla yemek yemez; tükettiği tek şey süt beyazı bir sıvıdır. Bir noktada bir kutu mısır gevreğine uzanırken görülür, ancak daha sonra kanı beyaz sıvı olan bir android olduğu ortaya çıkar.
Tom Skerritt, memleketi Teksas'ta bir sinema sahibiyle tanıştığını ve göğüs patlatma sahnesinin tuvaletlerini mahvettiğinden şikayet ettiğini söyledi: seyirciler mideleri bulanıp kusmaya gidiyorlardı. Sahibi sorunu filmin baskısından tüm yemek sahnesini keserek çözdü. Bu, ciddi bir mantık hatasına yol açtı; film aniden Kane'in cenazesine geçti ve mürettebatın neden küçük bir uzaylı yaratığı kovaladığına dair hiçbir açıklama kalmadı.
Nostromo'nun bazı setleri, 1.93 boyundaki Yaphet Kotto için zar zor yeterli yükseklikteydi. Film boyunca kapılardan eğilerek geçmek ve bazı koridorlarda başını eğmek zorunda kalıyor.
H.R. Giger'a bir Shepperton Stüdyoları yöneticisi, tüm resimleri için çerçevelerin masrafını karşılayıp karşılamayacağını sordu. Giger reddetti ve bunun yerine tüm uçuşlarında birinci sınıf yerine ekonomi sınıfında uçmayı teklif etti; iş zekâsı için onu övdüler.
Nostromo'nun üç güvertesinin setleri neredeyse tamamen tek parça halinde oluşturuldu; her güverte ayrı bir sahneyi işgal ediyor ve çeşitli odalar koridorlarla birbirine bağlanıyordu. Oyuncular setlerde hareket etmek için geminin koridorlarında ilerlemek zorundaydı, bu da filmin klostrofobi ve gerçekçilik hissini artırdı. Setlerde büyük transistörler ve düşük çözünürlüklü bilgisayar ekranları kullanıldı; gemiye 'kullanılmış', endüstriyel bir görünüm vermek ve 'geri dönüştürülmüş eski teknolojiden' inşa edilmiş gibi görünmesini sağlamak için. Bu, 'kullanılmış gelecek' görsel fikrine katkıda bulundu; gelecek teknolojisi yepyeni ve pırıl pırıl olmaktan ziyade yıllardır kullanılmış ve yaşanmış olarak sunulur. Yapımcı Walter Hill'e göre, 1979'da çok yeni olan bu 'uzayda kamyoncular' konsepti anında bir klişe haline geldi ve sonraki her bilimkurgu filminde insanlar beyzbol şapkası takar oldu. Ön film Prometheus'un (2012) (şık ve gelişmiş tasarımları nedeniyle eleştirilen) piyasaya sürülmesi üzerine Sir Ridley Scott, Prometheus'un Şirket yöneticileri için son teknoloji bir amiral gemisi olduğunu, Nostromo'nun ise mavi yakalı işçiler için eski ve düşük teknolojili makinelerle dolu, yıpranmış, onlarca yıllık bir çekici araç olduğunu ekledi.
Ripley mekik başlatma sırasına geçerken, bir monitörün kısa bir çekiminde 'Environmental CTR Purge' ekranı görünür. Aynı ekran Blade Runner'da (1982) Gaff, Deckard'ı uçan polis arabasında Bryant'ı görmeye götürdüğünde görünür; bu, Alien ve Blade Runner'ın aynı kurgusal evrende geçtiği teorisini pekiştirmiştir; yönetmen Sir Ridley Scott'ın da desteklediği bir iddia.
Ridley Scott, gebelikteki Uzaylı'nın iki ayaklı konağından özellikler aldığına işaret eder; bu fikri birçok izleyici filmden tam olarak anlamamış, ancak Scott ve filmde yer alan diğer kişilerin yıllar içinde söylediklerinden öğrenmiştir. Bu kavram, bir köpekten (Özel Sürüm'de öküz olarak değiştirilmiştir) doğan dört ayaklı bir Uzaylı'nın yer aldığı Alien³'ün (1992) yayınlanmasından sonra hayranlar arasında daha iyi bilinir hale geldi.
Yapım sırasında, uzaylı karakterini şeffaf veya en azından yarı saydam yapma girişiminde bulunuldu. Tesadüfen, bu fikir daha sonra Predator'daki (1987) başlık yaratığının kamuflaj kıyafeti için kullanıldı; Alien vs. Predator'un (2004) yayınlanmasından sonra bu filmin bu filmle ortak bir evrende geçtiğine karar verildi. Bu, resmi Alien ön filmi Prometheus'un (2012) yayınlanmasına kadar sürdü, ardından AvP filmleri temelde kanon dışı bir yan ürün serisi olarak kabul edildi.
Bray Stüdyo yöneticisinin sekreteri olarak çalışan Fiona Latto, Ridley Scott'ın parası bittiğinde, onunla paranın tükendiği için fişi çekmek isteyen büyük patronlar arasında bir toplantı olduğunu söyledi. Öfkeli bir tiradda Ridley, işaret parmağıyla masaya vurdu ve aniden yana doğru kırdı. Fiona toplantıdan aceleyle çıkmak, bara inmek ve içi buz dolu bir bardakla geri dönmek zorunda kaldı ve bunu Ridley'e verdi. O da parmağını bardağa daldırdı ve hiçbir şey olmamış gibi bağırmaya devam etti.
Ash'in kafasının kesildiği sahne (filmde yaklaşık 1 saat 23 dakika civarında) Londra'daki bir salon görevlisinin bayılmasına neden oldu.
Senarist Dan O'Bannon başlangıçta terk edilmiş geminin yumurta odasında sadece altı yumurta olması gerektiğini söylemişti, ancak tasarımcı H.R. Giger bunun saçma olduğunu söyleyince yönetmen Ridley Scott devreye girdi ve çok daha fazlasının gerektiğini belirtti. Yüzlerce yumurta yapıldı, çoğu maliyetten tasarruf etmek için içi boştu.
Ridley Scott, Giger'e istediği tasarımları açıklamak için her zaman H.R. Giger'in Necronomicon kitabını kullanırdı; Giger, başka bir sanatçının tuhaf tasarımlarını kopyalamak yerine kendi tasarımlarını kullandığı için memnundu.
Kediyle ilgili yanıltıcı ipucu ve Brett'in ölümü başlangıçta aynı anda gerçekleşecek şekilde storyboard yapılmıştı. Ekip, kediyi izleyici aracılığıyla bulur ve kedi dolaptan fırlar. Sinyal hala bip sesi çıkarırken ekip, göğüs patlatıcının takip etmesini bekleyerek çömelir. Yere baktıklarında, tamamen büyümüş Yaratık'ın ayaklarını görürler ve yavaşça yukarı bakarlar; yaratık Brett'i yakalar, omurgasını kırar ve vücuduyla birlikte karanlığa kaybolur, Ripley ve Parker'ı izlerken bırakır. Ayrıca başlangıçta Yaratık'ın Brett'in kalbini yumruklamasının planlandığını belirtmek ilginçtir.
Ash'in kalan ekibe görevinin ne olduğunu açıkladığı farklı bir versiyonda çok farklı diyaloglar vardı. Veronica Cartwright'a göre, Ash onlara Xenomorph ile iletişim kurmayı deneyip denemediklerini sordu. Ayrıca Yaratık'ın bir tür deney olduğuna dair diyaloglar da vardı.
Sir Ian Holm ve Sir Ridley Scott, bir gün Ridley'in Rolls-Royce'uyla stüdyoya girdiğinde Sigourney Weaver'ın 'Güzel araba. Baban mı aldı?' diye espri yaptığını hatırladılar. Bu yorum Scott'ı gerçekten rahatsız etti, ancak Holm, Weaver'ın Scott'ın kendi kendini yetiştirmiş biri olduğunu ve bununla gurur duyduğunu fark ederek onunla dalga geçtiğini gözlemledi.
Senaryosu yazılmış ancak yalnızca kısmen çekilmiş bir sahne 'Hava Kilidi Sahnesi' olarak adlandırıldı. Ripley'in Ash'in özel emrini öğrendiği sahneden sonra geçmesi gerekiyordu. Parker, alev makinesini doldururken Ripley ve Lambert ile telsizden iletişime geçer ve Yaratık'ın iç hava kilidi kapısının yakınındaki bir koridorda hareket ettiğini izlediğini söyler. Yaratık'ın hava kilidine gireceğini ve onu uzaya fırlatabileceklerini umarak iç kapıyı köprüden açmalarını ister. Plan işe yarıyor gibi görünür; Yaratık dönen yeşil bir ışıktan büyülenmiş gibi içeri girer. Ripley daha sonra iç kapıyı kapatırken dış kapıyı açar, ta ki bir alarm aniden çalana kadar; Yaratık ürker ve kaçar, ancak kapanan iç kapı kolunu yakalar ve koparır. Yaralı Yaratık kaçarken Parker'ı devirir, Ripley hava kilidine varır, ancak Yaratık'ın kanı küçük bir gövde deliğine neden olur ve bölümü geçici olarak basınçsızlaştırır. Bir emniyet bölmesi kapanmaya başlar ancak bir alev makinesi kutusu tarafından sıkışır; Ripley, burnundan ve kulaklarından kan akarken kutuyu yerinden çıkarmayı başarır ve bayılmadan önce bilincini kaybeder. Oksijenle canlandırıldıktan sonra Ripley, Ash'in Yaratık'ı korumak için alarmı çaldırdığına ikna olur ve bunu Mother'a tekrar erişerek kanıtlamayı amaçlar. Bu, Ash'in Ripley'i tuzağa düşürüp saldırdığı sahneye yol açar (burun kanamasının dekompresyonun bir yan etkisi olması amaçlanmıştı). Nostromo'nun köprüsünden çekimler yapıldı, ancak sahnenin geri kalanı zaman kısıtlamaları nedeniyle iptal edilmek zorunda kaldı.
Geminin adı 'Nostromo', Joseph Conrad'ın bir kitabının başlığıdır. Mekik 'Narcissus' olarak adlandırılır, Conrad'ın başka bir kitabının başlığından.
Android Ash'in (Sir Ian Holm) kafası kesildiğinde ortaya çıkan kablolar, şişirilmiş balonları olan birkaç Foley kateteri (ürolojik mesane drenaj tüpleri) içerir.
Ridley Scott'ın sette atmosfer yaratma yollarından biri ve Ronald Shusett'in açıkladığı gibi H.R. Giger'in orijinal konsept sanat eserlerinin ruhunu yakalamak, her seti ince bir dumanla doldurmaktı; duman set boyunca eşit olarak dağıtıldı, böylece dalgalanan bulutlar görünmezdi. Dumanı göremezsiniz, çoğu çekimde her yerde bulunur, ancak ortaya çıkan ruh halini sağlar.
Köprüdeki koltukların arkasındaki acil durum kaskları, Space: 1999 (1975) Moonbase Alpha kasklarının modifiye edilmiş halidir.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett nihai senaryo için kredi alsa da, yapımcılar Walter Hill ve David Giler, 'göğüs patlatma sahnesi' dışında orijinal senaryodan etkilenmedikleri için birkaç titiz yeniden yazma yaptı; stüdyo bile iki kez reddetmişti. Daha iyi bir versiyonun işe yarayabileceğine inanan Hill ve Giler, senaryoyu daha 'sıra dışı' hale getirdi ve 'olağan ucuz karakterler ve [kötü] diyalogları' 'uzayda kamyoncular' hakkında yüksek dramaya dönüştürerek ruh halini, ortamını ve tonunu değiştirdi. Hill'in önemli katkıları arasında iki karakteri kadın yapmak (ve daha sonra silinen bir romantik alt hikaye eklemek), O'Bannon ve Shusett'in senaryosundaki piramitleri, hiyeroglifleri ve 'bir sürü von Daniken saçmalığını' kaldırmak ve 'şiirsel' olarak tanımlanan ancak Hill'in iddialı ve anlaşılmaz olarak reddettiği diyalogların çoğunu değiştirmek yer alıyor. Korku veya bilim kurguya saygısızlıklarının ve aşinalık eksikliklerinin aslında 'tür kalıbını kırmalarına' yardımcı olduğunu ve senaryoya kaba bir çağdaş kalite eklediğini, ardından stüdyo tarafından nihayet onaylandığını ekledi.
Ronald Shusett'e göre, Ridley Scott'ın filmi yönetme teklifinin bir parçası, filmin 'Psycho (1960) veya Rosemary'nin Bebeği (1968) gibi en doğrudan, iddiasız, sürükleyici gerilim filmi, hatta Yaşayan Ölülerin Gecesi (1968) veya Teksas Testere Katliamı (1974) gibi en parlak B sınıfı film olmasını istemesiydi, ancak 2001: Bir Uzay Destanı (1968) gibi görünmesini sağlayacağım.' O zaman Shusett, Scott'ın filmi gerektiği gibi yakalamak için doğru zihin yapısına sahip olduğunu anladı.
H.R. Giger, canavar yapımcısı Roger Dicken ile bir araya geldi. Giger, Ridley Scott tarafından Dicken'ın dik başlı bir karakter olduğu ve çalışmalarını eleştirmemesi konusunda uyarıldı. Giger, Dicken'ın çalışmalarını iğrenç düşükler olarak bulduğunu ve yaratığın güzel olması gerektiğini itiraf etmesiyle dehşete düştü. Öfkeyle Scott ve Carroll'a canavar işini kendisinin yapacağını söyledi. Stüdyo kabul etti, ancak yalnızca ana Yaratık'a odaklanması ve diğer yaratımları Dicken'a bırakması şartıyla.
David Attenborough, Mavi Gezegen (2001) belgeselinde Yaratık'ın derin denizlerde bulunan Phronima adlı bir canlıdan modellendiğini söylese de bu iddiayı destekleyen kanıt yok denecek kadar az. Orijinal tasarım, H.R. Giger'in Necronom IV adlı tablosuna dayanıyor ve Phronima'yla benzerlik göstermiyor. Giger'in menajeri Bijan Aalam, 'Hiçbir zaman karasal ya da denizel herhangi bir hayvandan ilham almadı' diyor.
Mart 2019'da New Jersey'deki North Bergen Lisesi drama kulübü filmin bir sahne versiyonunu sergiledi. Haber ve video viral olunca ek gösteriler düzenlendi; bunlardan birine Sigourney Weaver katıldı. (Kulüp daha önce Yaşayan Ölülerin Gecesi'nin 1990 versiyonunu sahnelemişti.)
Tom Skerritt, John Hurt üzerinde yapılan bazı tasarım çalışmalarını görmüştü, ama oyuncuların çoğu ünlü Göğüs Patlatma sahnesinde ne olacağını bilmiyordu.
H.R. Giger'in yumurta için ilk denemesi, üstünde tek bir uzun yarık bulunan bir yumurtaydı. Ridley Scott'a sunulduğunda, bölüm başkanı kahkahayı bastı çünkü bir kadının vajinasına çok benziyordu. Yarık doksan derece döndürülerek 'X' ya da İsviçre haçı şekline getirildi ve herkes memnun kaldı.
Başlangıçta Yaratık'ın şeffaf kafasının canlı kurtçuklarla doldurulması planlanmıştı.
Yönetmen kurgusunda (12. dakika civarı) Nostromo mürettebatının gezegene iniş öncesi sinyali dinlediği silinmiş bir sahne restore edildi. Bu sahne filmin ilk DVD baskısında ekstra olarak yer alıyordu. Orijinal ses oldukça ürkütücü ve organikti, neredeyse aşırı derin, yavaşlatılmış bir ses gibiydi. Kane'in 'Aman Tanrım!' tepkisi ve bunun bir ses olabileceği önerisi bu versiyonda çok daha anlamlıydı, ancak yönetmen kurgusunda bilinmeyen nedenlerle çok daha mekanik ve bastırılmış bir ses efekti kullanıldı.
A.E. van Vogt, 1939 tarihli 'Discord in Scarlet' öyküsünün (1950 romanı 'Voyage of the Space Beagle'da da yer alıyordu) intihal edildiği iddiasıyla dava açtı; dava mahkeme dışında çözüldü.
Yumurta odasına açılan deliğin üzerinde organik bir zar olması ve Kane'in bu zarı bıçakla kesmesi planlanmıştı.
Filmin galasında dini fanatikler, Alien (Xenomorph) maketini şeytan işi olduğuna inanarak ateşe verdi.
Yaklaşık 42. dakikada Ash, hâlâ 'yüzyiyen' tarafından tutulan Kane'in tıbbi tarama sonuçlarını 'derlerken' iş istasyonunda görülür. Gelişmekte olan bir embriyonun başını ve gözlerini net bir şekilde gösteren bir röntgeni inceler; bu embriyo daha sonra göğüs patlatıcıya dönüşecektir. Bu, Ash'in Kane'in içinde bir şey büyüdüğünün farkında olduğunu gösterir. Birkaç dakika sonra Ripley onu çalışırken şaşırtır ve Ash monitörünü hızla kapatır. Konuşmaları sırasında teknik olarak doğru ama işe yaramaz cevaplar verir. Ripley mikroskobuna bakarken Ash 'lütfen yapma' der ve Ripley durur. Ash, Ripley gittikten sonra süte benzeyen beyaz bir sıvı içer; bu sıvı daha sonra androidlerin sirkülasyon sıvısı olarak ortaya çıkar. Yüzyiyen Kane'den ayrıldıktan sonra Ash, Dallas ve Ripley'i tıp bölümüne çağırır, ne bekleyeceklerini söylemez. İçeri girdiklerinde ayrılan yüzyiyeni aramaya başlarlar ve Ash, onlar içerideyken kapıları kapatma düğmesine basar. Yüzyiyen ölmüş olsa da, bu Ash'in hâlâ canlı olabileceğini düşündüğünü ve Dallas ile Ripley'i hazırlıksız yakalamak istediğini gösterir. Ayrıca akşam yemeği sahnesinde Ash'in kendini doğrudan Kane'in karşısına konumlandırdığı ve sanki göğüs patlatıcının her an çıkmasını bekliyormuş gibi dikkatle izlediği görülür.
Alison Bechdel'in 'Dykes to Watch Out For' adlı çizgi romanı, bir filmin kadın karakterlerine eşit üyeler olarak davranıp davranmadığını görmek için basit bir test önermişti. Kuralın üç bölümü vardır: Filmde en az iki adlandırılmış kadın karakter olmalı, birbirleriyle konuşmalılar ve bu konuşma erkek karakterlerden biri hakkında olmamalıdır. Bu kriter Bechdel testi olarak bilinir hale geldi, ancak Bechdel bu fikri Liz Wallace'ten aldığını belirtmiştir. Çizgi romandaki karakter, bu kriterlere uyan son filmin Alien olduğunu söyler. İlginçtir ki, Ripley ve Lambert arasında Ash hakkında konuştukları bir sahne çekilmiş ancak silinmiştir.
Dan O'Bannon, özel efektlerin başında olmak için 'öde ya da oyna' anlaşması yapmıştı; orada olsun ya da olmasın para alacaktı ve esasen duvardaki sinek olması ve sessiz kalması için para verilmişti ve bu konuda uyarılmıştı. Dan, ayarlamalarını kimsenin dinlememesinden bıkmıştı ve tavsiyeye karşı gelerek denetiminde daha sert davranmaya başladı.
Revize edilmiş bir taslakta Ash, geminin motorlarını sabote eder ve böylece mürettebatı onarım için hiper uykudan uyandırır. Yakındaki bir gezegenin yörüngesine girerek sinyali keşfederler.
Parker ve Lambert'in ölüm sahneleri farklıydı: Uzaylı, Parker'ı öldürüp cesedini Lambert'in alev makinesine karşı kalkan yapacak, ardından alevlerin arasından geçecekti. Dallas ise hava kanalındaki dev bir rüzgar tünelinde, yaratığın silindirin tavanından hızla atlayıp onu parçalamasıyla ölecekti.
H.R. Giger'in terk edilmiş uzay gemisi tasarımı başta kabul edilmiş, ancak yapımcı Gordon Carroll, yapım tasarımcısı Michael Seymour ve yönetmen Ridley Scott'la yapılan gergin toplantıda reddedilmişti. Carroll kemiksi şeklin ortama karışacağını, Seymour ise Escher benzeri tasarımın üç boyutta inşa edilemeyeceğini düşünüyordu. Giger eleştirilerin Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'ten geldiğini sandı ve biyomekanik yapının gemiyi ayırt edeceğini savundu. Scott sessiz kaldı, geleneksel bir kanat çizerek muhalefetini gösterdi. Giger yeniden çizmeyi kabul etti ama işi yavaşlatarak model yapımcısı Peter Voysey'in orijinal tasarıma sadık üç boyutlu bir model yapmasına izin verdi; model onaylandı ve zaman kalmamıştı.
Ash'in soluk mavi tulumunun göğsündeki elastik halkalar, farklı boyutlardaki lokma anahtarları tutmak içindi; bu, 1970'lerin İngiliz yağ değişimi/egzoz tamircisi tulumunun bir türüdür.
Dan O'Bannon, H.R. Giger ve Ridley Scott'ın röportajlarına göre, bir noktada hem yüzyiyenin hem de Xenomorph'un gözleri olacaktı. Yüzyiyenin ağzının önünde tek bir göz, Xenomorph'un ise böcek gözleri veya güneş gözlüğü camlarına benzeyen iki büyük gözü planlanmıştı. Kimse memnun olmayınca, gözsüz yaratığın sadece içgüdüleriyle yönlendirilmesinin daha rahatsız edici olacağına karar verildi. Ancak perde arkası görüntülerinde, Xenomorph'un kafasının pürüzsüz üst kısmının altında bir insan kafatası olduğu ve uzun kafanın yarı saydam olduğu görülür; belki de gözler derinin altında gizliydi.
Bir storyboard sahnesinde, mürettebat koridorlarda uzaylıyı avlamak için 'elektronik fare' kullanıyordu. Yaratığı avını yerken çömelmiş bulurlar, incelerler, sonra yaratık fareye bakıp onu yok eder ve ekran kararır.
USENET'te yayınlanan 'Alien Legacy' kutu setinin önizlemesinde, Dallas'ın doğuştan kadın, Lambert'in doğuştan erkek olduğu yazılıydı; bu, cinsiyet değiştirdiklerini düşündürüyordu. Olumsuz tepkiler üzerine DVD üretiminden önce değiştirildi; biyografilerde cinsiyetlerinin yanında 'doğal' ibaresi yer aldı, bu da cinsiyet değiştirmenin gelecekte yaygın olduğunu ima ediyor.
Ash karakteri, Dan O'Bannon'un 'Rus casusu' dediği, görevi sabote eden bir android olarak eklendi. O'Bannon, karakterin eklenmesinden rahatsızdı ve 'iyi oynanmış ve iyi yönetilmiş, aşağı zihinlerden gelen aşağı bir fikir' olarak nitelendirdi.
Orijinal uyanma sahnesi, Kane'in burun deliğinden başlayıp yavaşça geri çekilerek onu kriyotüpten çıkmış halde gösteriyordu.
John Hurt, masadaki sahne için hazırlanırken süreç uzun ve karmaşıktı; sıkıldığı için ekibinden sigara ve en sevdiği şarabı istedi. İkram edilince mutlu ve rahatladı.
Roger Christian, Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) setinde kullandığı tekniği tekrarlayarak hurda metal ve parçalarla set parçaları ve aksesuarlar yaparak para tasarrufu sağladı.
Nostromo'nun gezegen yörüngesini gösteren bilgisayar ekranında, animasyon programcılarından Dr. Brian Wyvill'e gizli bir atıf vardır. 'Deorbital Descent' başlıklı üst çerçevede, onun takma adı olan 'BLOB' harfleri seçilebilir.
Bu film ve devamı, uzun soluklu Metroid video oyunu serisine ilham verdi. Metroid'deki kadın kahraman Samus Aran, Sigourney Weaver'ın karakterine saygı duruşudur ve düşman Ridley, yönetmen Ridley Scott'a ithafen adlandırılmıştır.
Ridley Scott, 'Space Jockey'nin bir pilot olduğunu ve askeri bir operasyonun parçası olduğunu düşündüm; bu yüzden Nostromo muhtemelen bir taşıyıcı, biyolojik veya biyomekanik bir yumurta taşıyıcısıydı' dedi.
Özel efekt süpervizörleri Brian Johnson ve Nick Allder (bu filmdeki çalışmalarıyla Oscar kazandılar), hareketli sandalyeler, bilgisayar monitörleri, hareket dedektörleri ve alev makineleri dahil birçok set parçasını işlevsel hale getirdi.
Nostromo'nun kapısındaki dama tahtası deseni, Purina'nın evcil hayvan maması etiketinden alınmıştı ve 'uzaylı yemi' anlamına geliyordu.
Pauline Kael, Alien'ın başarısını şöyle değerlendirdi: 'Sizi yakaladı, midenizi sıktı; eğlendirmekten çok etkileyiciydi, ama çoğu kişi umursamadı. Harika olduğunu düşündüler çünkü en azından bir şey hissetmişlerdi: vahşete uğramışlardı.'
Brett'in hobisi maket yelkenli gemiler yapmaktı. Köprü istasyonunda ve mühendislik bölümlerinde arkasında bunlardan bazıları görülebilir.
Ripley, gemiyi imha etme kodunu girerken düğmelerden birinde 'AGARIC FLY' yazar. Mühendislik terimi gibi görünse de, sinek mantarı oldukça zehirli halüsinojenik bir mantardır ve toksini sinek kağıdında kullanılırdı.
2023 itibarıyla, oyuncular filmdeki insan karakterlerle aynı sırada öldü. John Hurt (Kane) 25 Ocak 2017'de, Harry Dean Stanton (Brett) 15 Eylül 2017'de, Ian Holm (Ash) 19 Haziran 2020'de ve Yaphet Kotto (Parker) 15 Mart 2021'de vefat etti. 2003 Director's Cut'ta Ripley, Alien'ın sığınağını bulur; Brett'in cesedi ve hala hayatta olan Dallas'ı görür; Dallas onu öldürmesini ister ve Ripley onu alev makinesiyle yakar. Böylece Dallas, Ash, Parker ve Lambert'ten sonra altıncı ve son kurban olur.
Ridley Scott'ın Kane'in yumurta odasına giriş planı, başlangıçta tavandan girip mavi lazer 'plasenta'ya inmesini ve hava salınımıyla hafif bir esinti oluşmasını içeriyordu. Kane'in etrafı zifiri karanlık olacak ve Kane, uzay giysisindeki yüzlerce küçük ışığı bir Noel ağacı gibi yakarak alanı aydınlatacaktı.
Uzaylı'nın göğüsten fırlama sahnesi, Dan O'Bannon'un mide sorunları yaşamasından ilham aldı.
Carlo Rambaldi, H.R. Giger'in tasarımlarına dayanarak üç uzaylı kafası yaptı: yakın çekimler için iki mekanik model ve orta-uzun mesafe çekimler için basit bir model. Rambaldi, çekimlerde kendi yarattıklarını kullanamasa da, Sir Ridley Scott ve ekibine teknik danışmanlık yapmak üzere iki hafta İngiltere'de kaldı.
Ash'in ortaya çıktığı anahtar sahnenin ardından, üç ekip üyesi bir koridorda yürümeye başlar. Bu düşük açılı çekim, koridorun bu bölümündeki tavanın süt kasalarının alt kısımlarından yapıldığını gösterir. İstemsizce, bu durum endüstriyel setlerin bir kısmının kasa altlarından inşa edildiği bir bilim kurgu klişesi yarattı.
Nostromo'nun setinin büyük bir kısmı eski uçak iskeletlerinden yapıldı. Ridley Scott, gemiye, Sir John Hurt'un deyimiyle 'eşek yıllarıdır' uzayda savruluyormuş gibi eski bir görünüm vermek istedi.
Scott, Ripley'in mekik sahnesinde tamamen çıplak olmasını istiyordu; böylece karakter daha savunmasız görünecek ve yaratığın onun vücudundan cinsel olarak tahrik olması vurgulanacaktı. Prometheus (2012)'ta da Vickers'ın kriyojenik uyku öncesi soyunduğu ancak Trilobit saldırısına uğradığı benzer bir sahne yazılmıştı; çekilip çekilmediği belirsiz. Çekilen bir sahnede Vickers çıplak şınav çekerken görülüyordu, ancak filmde iç çamaşırlı versiyonu kullanıldı. Alien: Covenant (2017)'da ise Upworth duş alırken yaratık saldırısına uğrar.
Xenomorph'un ekranda hiçbir zaman yetişkinliğe ulaştığı görülmez. Alien: Romulus (2024), yaratığın bir koza içinde yetişkin forma dönüştüğünü öne sürüyor – tıpkı Species (1995)'teki insan-uzaylı melezine benzer şekilde.
Ripley'in karantina kuralları nedeniyle Dallas, Lambert ve Kane'in girişini reddettiği sahne (35. dakika civarı), 2020-2021 COVID-19 krizi sırasında internet memelerinde sıkça kullanıldı ve karantina kurallarına uymayı şaka yollu hatırlattı.
Ekip kayıp yüzsarıcıyı ararken Scott'ın orijinal planı, yaratığın hâlâ canlı olması, Ripley'e atlaması ve sonra ölmesiydi.
Başlangıçta Brett öldürüldüğünde yaratığın hâlâ küçük, olgunlaşmamış bir formda olması planlanmıştı.
Orijinal H.R. Giger Chestburster tasarımı – yolunmuş tavuk canavarı – Roger Dicken'ın el kuklası olarak kullanabilmesi için üç kat daha büyük bir Kane göğüs setiyle normalden üç kat büyük inşa edilecekti.
Dan O'Bannon'un orijinal senaryosu 'Memory' başlığını taşıyordu; daha sonra 'Star Beast' ve nihayet 'Alien' olarak değiştirildi.
Space Jockey'nin vücudu sepya glaze ile boyanmış ve üzeri yıpranmış kauçuk lateksle kaplanmış.
Ash ve Dallas başlangıçta Autodoc içinde küçük robotik kollar kullanarak yüz tutucuyu Kane'den kesip çıkarmayı denemişti.
Göğüs patlatma sahnesinde Ash'in Parker'a 'Dokunma!' demesi, gerçek niyetini hemen belli etmez. Yüz tutucunun asitli kanı olduğu bilindiğinden, yeni doğan Alien'ın da aynı özelliğe sahip olması mantıklıdır. Parker saldırırsa asit mürettebata sıçrayabilir veya gövdeyi delebilirdi. Ash'in önceliği Alien'ın hayatta kalması olsa da, bu noktada meslektaşlarını koruyormuş gibi görünerek şüphe uyandırmaz; ta ki Ripley Özel Emir 937'yi keşfedene kadar.
İlk dört Alien filminin ilk yarısında, bir veya iki karakter önemli olacakmış gibi tanıtılır, ancak hikâyenin yarısından önce öldürülür. Bu filmde bu karakter Dallas'tır (Tom Skerritt).
Ash, Xenomorph'un silikon dış iskeletinin onu son derece dayanıklı kıldığını ve uzay boşluğu dahil en sert ortamlarda uzun süre hayatta kalabileceğini söyler. Bu teori daha sonra birkaç kez doğrulanır: Aliens (1986)'da bir Kraliçe Xenomorph, LV-426 yüzeyinden USS Sulaco'ya giderken bir iniş aracının gövdesine tutunarak kısa süreliğine vakumda hayatta kalır. Alien: Romulus (2024) ise bir Xenomorph'un uzay boşluğunda uzun süre hayatta kalabildiğini gösterir; Ripley'in filika dışına fırlattığı drone, etrafında koruyucu bir koza oluşturarak 20 yıl boyunca bir tür kış uykusunda kalır.
John Hurt, Ridley Scott'ın (televizyon reklamcılığı geçmişi olan) oyuncu yönetme konusunda çok deneyimsiz olduğunu ve bir soru sorulduğunda kendini daha rahat hissettiği kameranın arkasına saklandığını söyledi.
Akşam yemeği sahnesinde, Weyland-Yutani'nin androidler, biyolojik silahlar ve yıldız gemilerinin yanı sıra bira da ürettiği görülebilir.
Ridley Scott yorumunda, 2003'te vizyona giren yönetmen kurgusu ile sinema versiyonu arasındaki farkları anlatır. Yönetmen kurgusunun 12 dakika daha uzun olduğunu ve çıkarılan sahnelerin çoğunun yapı veya tempo nedeniyle alındığını belirtir. Scott, Nostromo'nun gezegene inişi sırasında sandalyelerin sallanmasını ne kadar istediğinden bahsederken 'Kimse sonradan iyi biri olup pes ettiğin için sana saygı duymaz' der.
Brian Tufano, Ridley Scott'ın görüntü yönetmeni için ilk tercihiydi ve Scott, Sigourney Weaver'ın kadroya alınması için Twentieth Century Fox'u ikna etmek amacıyla bir tanıtım sahnesi çekmek için onu kullandı. Ancak TCF, Tufano'nun BBC film kameramanı olarak televizyon geçmişi ve hiç uzun metrajlı film çekmemiş olması nedeniyle onu görüntü yönetmeni olarak işe almayı reddetti. Bunun yerine, birkaç ay sonra Franc Roddam tarafından Quadrophenia (1979) filmini çekmesi için işe alındı.
Ash'in 'kafasını' sorgularken Ian Holm asla göz kırpmaz.
Chris Foss, Nostromo için dev bir dikey kıskaç ve kıskaçların arasında bir lazer bulunan bir motor tasarlamıştı; kıskaçların hareketi araca itiş gücü sağlıyordu.
Devam filmi Aliens'da (1986) Ripley'in sorgulaması sırasında arkasında şirketin eski gemi arkadaşlarına ait dosyalar görülür. Lambert'in dosyası, onun erkek doğduğunu ancak doğumdan hemen sonra kadına dönüştürüldüğünü ortaya koyar.
Kendini imha sekansındaki stroboskopik aydınlatma, analog videoda ağır çekim bulanıklığına benzer bir etki yaratır. Bu, dijital video formatlarının ana kareler arasındaki ara kareleri kullanmasından kaynaklanır ve benzer sorunlar diğer filmlerde de görülmüştür; genellikle yalnızca analog formatlarda izlendiğinde fark edilir.
Prometheus (2012) ve Alien: Covenant (2017) ön filmleri dışında, bu film orijinal seri ve yan ürünlerinde Alien Kraliçesi varyasyonu içermeyen tek yapımdır. Aliens (1986), Alien: Resurrection (1997) ve Alien vs. Predator (2004) yetişkin bir Kraliçe'yi belirgin şekilde içerir; Alien³ (1992)'de Ripley üçüncü perdede içinde büyüyen bir kraliçe embriyosu olduğunu keşfeder; Aliens vs. Predator: Requiem (2007) ise yönetmenlere göre erken doğmuş bir Predalien Kraliçesi barındırır. Bunun nedeni, James Cameron'un Aliens için Kraliçe konseptini geliştirmiş olmasıdır; bu filmde bu fikir yoktu. Senaryo ve silinmiş bir sahne, Alien'ın türünü kendi başına devam ettirebileceğini, Brett'i bir yumurtaya dönüştürüp Dallas'ı konak olarak kullanabileceğini gösteriyordu. Bu sahne tempo nedeniyle kesildi ancak Yönetmen Kurgusu'nda geri getirildi.
Prometheus gibi yapımlardan önce, pek çok hayran Alien evreninde ışıktan hızlı (FTL) seyahat olup olmadığından emin değildi; bunun başlıca nedeni hipersleep stasis kullanımıydı. Prometheus, Weyland Corp'un ilk FTL kapasiteli gemiyi 2034'te inşa ettiğini ortaya koyar. Ancak dikkatli izleyiciler için filmde, Nostromo gibi gemilerin FTL sürücüsüne sahip olduğuna dair ipuçları vardır. Örneğin, bir insan ömrü içinde yıldız sistemleri arasında seyahat edebilmeleri başlı başına bir kanıttır; Ripley kızı Amanda'ya bir sonraki doğum gününde evde olacağına söz verir. Nostromo LV-426'dan ayrıldıktan sonra Dünya'ya ulaşmalarının altı ay süreceği söylenir. Zeta Reticuli, Dünya'dan 39,16 ışık yılı uzaklıktadır; bu da gemiye yaklaşık ışık hızının 80 katı bir hız verir. Karşılaştırma yapmak gerekirse, Star Trek evreninde warp 3,5 civarına denk gelen bu hız, Star Wars'un hiper sürücüsüne kıyasla oldukça yavaştır. Dolayısıyla, Alien evreninde FTL sürücüsü olmasına rağmen hipersleep kullanımı mantıklıdır.
Ridley Scott, Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut'u (1977) açılış gecesi izledikten sonra üç ay depresyona girdiğini söyler; çünkü filmin o kadar harika olduğunu düşünmüştü ki kendisi de en az onun kadar iyi bir bilimkurgu filmi yapmak istiyordu. Bunun üzerine planladığı başka bir projeyi rafa kaldırarak bu filmi yönetmeye odaklandı.
Ash karakteri, Dan O'Bannon'ın orijinal senaryosunun ilk yeniden yazımında eklendi ve çekimlerin tamamında korundu. Bunun iki nedeni vardı: Ridley Scott hikâyeye bir sabotaj unsuru ekleyerek gerilimi güçlendirmek istiyordu; ayrıca kötü 'adam'ı, şirket tarafından programlanmış bir robot yaparak klişe hain insan karakterinden kaçınmayı amaçlıyordu.
Ridley Scott, Alien için iki çocuğu bir yetişkine bağlayıp kauçuğa sarmayı önerdi. Ayrıca robotik bir uzaylı denemeyi de düşündüler, ancak güvenlik sorun teşkil ediyordu.
Sir Ridley Scott, Chestburster sahnesini hatırlıyor: 'Canavarı oyunculardan uzak tuttum. Sette o kadar kan vardı ki bir çekim yapıp sarıyor, bir hafta sonra alkolle temizlenmiş halde dönüyordunuz. Yapım tasarımcısı Roger Christian, küçük şeytanı bir alışveriş çantasıyla getirdi. Masaya yapay bir göğüs vidalanmıştı, John alttaydı. Göğsü jiletle kesmek zorunda kaldım çünkü patlamıyordu. Olduğunda tam bir sessizlik oldu, Yaphet kahkahayı bastı. Bir daha geri dönmedik, tek çekimdi.'
Film, Başkan Jimmy Carter için Beyaz Saray'da gösterildi; bu, onun başkanlığı döneminde gösterime giren tek Alien filmiydi.
Çekilmeyen hava kilidi sahnesinde, mürettebat yaratığı uzaya fırlatmaya çalışırken yaratık, kapılar kapanmadan önce büyük bir geri takla atıyordu.
Lily James, geminin sesi Mother'ı seslendiren Helen Horton'un torunudur.
Yapım Hikâyesi 118
Stüdyo yönetmenlik görevini önce yapımcı Walter Hill'e teklif etmiş, ama Hill diğer film projeleriyle takvimi çakıştığı için reddetmiş. Yapım şirketi Brandywine Productions daha sonra Ridley Scott'ın ilk uzun metraj filmi The Duellists (1977)'in görsel tarzından etkilenerek onun peşine düşmüş. Scott, revize edilmiş senaryo taslağını okuduktan sonra yirmi dört saat içinde teklifi kabul etmiş.
Sigourney Weaver kadroya katılan son oyuncu olmuş. Seçmelerinin bir kısmı filmin inşa halindeki setlerinde çekilmiş. Trafik yüzünden seçmeye aceleyle yetişmiş ve yüzünün kızarması, yapımcıları Ripley için iyi bir aday olacağına ikna etmiş.
Jerry Goldsmith, Ridley Scott ve kurgucu Terry Rawlings'in müziğine yaptığı değişikliklere çok içerlemiş. Scott, Goldsmith'in ilk müzik denemesinin fazla gösterişli olduğunu ve biraz daha minimalist olması gerektiğini düşünmüş. Goldsmith ikinci bir deneme yapmış (buna "garip ve tuhaf, herkesin sevdiği" diyor), ama düzeltilmiş müziğinin birkaç sahnede yeniden kurgulandığını ve hatta yeniden bestelendiğini dehşetle keşfetmiş. Rawlings bazı yerlerde Goldsmith'in daha önceki Freud (1962) müziğinden bölümler eklemiş ve jenerik müziğini Howard Hanson'ın "Symphony No. 2"siyle değiştirmiş. Rawlings başta bunları sadece geçici kılavuz parçalar olarak kullanmış, ama hem o hem Scott Goldsmith'in düzeltilmiş işine tercih etmiş. Goldsmith bir süre ikisine karşı kin tutmuş ve sonradan "film yapımcılarıyla adeta zıt kutuplarda olduğumu görebilirsiniz" demiş. Aslında yüksek sesle memnuniyetsizliğini dile getirmesi ve Alien'daki işinin hiçbir ödül için değerlendirilmemesi konusundaki ısrarı, iddiaya göre Star Trek: The Motion Picture (1979) için aldığı Oscar'ı kaybetmesine neden olmuş. Ancak Goldsmith daha sonra "Ridley harika bir film yapımcısı ve bence bu onun sadece ikinci filmiydi ve o zaman müziğin ne yapması gerektiği konusunda bu kadar açık sözlü değildi" demiş; daha sonra Scott'ın Legend (1985) filminin Yönetmen Sürümü'nün müziklerini yapmış. Alien için orijinal müziği daha sonra filmin birkaç DVD ve Blu-ray sürümüne alternatif ses parçası olarak eklenmiş.
Stüdyonun düşündüğü ya da yönetmenlikle ilgilenen isimler arasında Robert Aldrich, Peter Yates, Steven Spielberg, John Boorman, Jack Clayton, Dan O'Bannon, Robert Altman ve Walter Hill vardı. Özellikle Aldrich işe alınmaya çok yaklaşmış, ama yapımcılar onunla yüz yüze görüştükten sonra vazgeçmiş. Görüşmede Aldrich'in projeye para dışında gerçek bir hevesi olmadığı hemen anlaşılmış. David Giler'in anlattığına göre Aldrich'e facehugger için nasıl bir tasarım düşündüğünü sorduklarında Aldrich omuz silkip şöyle demiş: "Adamın yüzüne biraz bağırsak koyarız. Zaten kimse sinemadan çıktıktan sonra o yaratığı hatırlamayacak ki." Yönetmen Quentin Tarantino'nun aktardığına göre Walter Hill, Aldrich'in Alien'ın kendisi için de benzer minimalist bir yaklaşımı olduğunu söylemiş: Aldrich, sık kullanılan 'takım elbiseli adam' efektinden kaçınmak için yaratığı kılsız bir orangutanla canlandırmayı önermiş. Çünkü ona göre izleyicilerin çoğu kılsız bir orangutanın nasıl göründüğünü bilmez.
Ridley Scott, filmini şekillendiren üç filmi şöyle sıralıyor: Uzay boşluğunu tasvirleriyle Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) ve 2001: A Space Odyssey (1968), korku işleyişiyle de The Texas Chain Saw Massacre (1974).
Ridley Scott, Sigourney Weaver'ı keşfeden kişinin Warren Beatty olduğunu söylüyor. Beatty onu sahnede izlemiş ve yapımcı David Giler'a büyük bir hevesle tavsiye etmiş.
Alien (1979): Ellen Louise Ripley bir panelde konuşuyorGörsel: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0
Uzay gemisinin ilk adı "Snark" imiş. Sonra "Leviathan" olarak değiştirilmiş, en sonunda Joseph Conrad'ın bir romanından esinlenerek "Nostromo"da karar kılınmış. Senarist Walter Hill, bu adı herhangi bir metafor amacıyla değil, kulağa hoş geldiği için bulduğunu söylemiş.
Uzaylının görünüşünün şok etkisini korumak için, yazar Alan Dean Foster'a romanlaştırmayı yazarken bile olmak üzere, hiçbir yapım görüntüsü yayınlanmamış.
Senarist Dan O'Bannon başlangıçta terk edilmiş geminin yumurta odasında sadece altı yumurta olması gerektiğini söylemiş. Tasarımcı H.R. Giger bunun saçma olduğunu söyleyince yönetmen Ridley Scott araya girmiş ve çok daha fazlasının gerektiğini belirtmiş. Yüzlerce yumurta yapılmış; çoğu maliyeti düşürmek için içi boşmuş.
Ripley ve Lambert arasında bir eşcinsel ilişki olması düşünülmüş. Ripley'in özel bir konuşma sırasında Lambert'i teselli ettiği ve birkaç kez yüzünü okşadığı, böylece ilişkiye daha açık bir gönderme yapılan bir sahne çekilmiş, ama final kurgusundan çıkarılmış. Ripley ve Dallas arasında sıradan bir seks sahnesi planlandığı, ancak tempo nedeniyle hiç çekilmediği ve filmin aralarında bundan fazlası olup olmadığını asla açıklamadığı iyi bilinen bir gerçek. Veronica Cartwright ve Tom Skerritt ikisi de şaka yollu, Lambert ve Dallas'ın bir ilişkisi olduğunu, bunun da Dallas kaybolduktan sonra Lambert'in neden bu kadar çok ağladığını ve o ana kadar gemiyi terk etmek istemediğini açıkladığını söylemişler.
20th Century Fox yöneticilerinden Peter Beale, yaratık tasarımcısı H.R. Giger'la ücreti yüzünden tartışmış. Giger bu teklifi hakaret saymış, çünkü İsviçre'de çalışan üst düzey bir sekretere ödenen parayla aynıymış. Yapımcı Gordon Carroll, üç saat süren bir tartışmada Giger'ı savunmuş.
Başrollerden birinde bir Afrika kökenli Amerikalı karakterin olduğu ve onun da bir kahraman olduğu ilk büyük fantezi/bilim kurgu filmlerinden biri. J.W. Rinzler'ın 'The Making of Alien' kitabına göre, ekibin Brett'in sığır dürbününü tartıştığı sahnede Dallas, Parker'a (Yaphet Kotto) ondan kahramanlık beklemek istemediğini söyler. Parker'ın orijinal cevabı 'Sana Flash Gordon gibi mi görünüyorum?' olmuş. Stüdyo bunun ırksal bir şaka olarak yanlış anlaşılabileceğini düşünmüş ve bu yüzden çıkarılmış. Kotto bu karara üzülmüş çünkü o esprili replik Parker'ın karakteri hakkında her şeyi anlatıyormuş.
Ridley Scott'ın görüntü yönetmeni için ilk tercihi Brian Tufano'ymuş. Scott onu, Twentieth Century Fox'u Sigourney Weaver'ın kadroya alınmasına ikna etmek için tasarlanan bir tanıtım sahnesini çekmesi için görevlendirmiş. Ancak TCF, Tufano'yu BBC'de film kamerası operatörü olarak televizyon geçmişi olduğu ve daha önce hiç uzun metrajlı film çekmediği için görüntü yönetmeni olarak işe almayı reddetmiş. Bunun yerine Tufano, birkaç ay sonra Franc Roddam tarafından Quadrophenia (1979) filmini çekmesi için işe alınmış.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in ilk senaryosunda Alien, terk edilmiş gemi ve Space Jockey'in yanı sıra, gezegenin yüzeyinde içi alien yumurtalarıyla dolu (daha çok kutucuk şeklinde) antik bir piramit benzeri yapı da vardı. Snark'ın (sonradan Nostromo) mürettebatı facehugger ile burada karşılaşacaktı. Fikir, piramidin, yumurtaların, facehugger'ların ve Alien'in gezegene özgü olduğu, Alien'lerin gezegenin asıl uygarlığını yok ettiği yönündeydi. Terk edilmiş gemi, gezegene çok sonra inen bir araştırma gemisiydi ve pilotu Space Jockey de facehugger'ın bir başka talihsiz kurbanı olmuştu. Piramit daha sonra, yeterince dünya dışı bulunmadığı için petek şeklinde bir yumurta silosu olarak yeniden tasarlandı. Ancak yapımcılar David Giler ve Walter Hill başta bu fikri tamamen çöpe attılar: Antik uygarlığı sevmediler ve yerine gizli bir Şirket araştırma tesisini, silah test alanları ve askeri sığınakla birlikte koymak istediler. Snark mürettebatı, alien yumurtaları için denek olarak gezegene çekilecekti; bu yumurtalar da bir başka Şirket icadıydı. O'Bannon ve Shusett bu değişikliklerden hoşlanmadılar, çünkü zaten İsviçreli sanatçı H.R. Giger'ı alien bir manzara ve mimari yaratması için tutmuşlardı. Yönetmen Ridley Scott yapıma katıldığında onların tarafını tuttu ve bir dizi tartışmadan sonra sonunda orijinal fikre karar verildi, ancak zaman ve bütçe kısıtlamaları nedeniyle yumurta deposu terk edilmiş gemiyle birleştirildi. Piramit fikrinden hâlâ büyülenen Scott, bir gün yaratıkların kökenini araştırabilecek bir devam filminde bunu kullanmayı umuyordu. İçi yumurta/kutucuklarla dolu piramit benzeri yapı daha sonra Alien vs. Predator (2004) filminde ve tahmin edildiği gibi Scott'ın köken hikayesi Prometheus (2012) filminde yeniden ortaya çıktı.
Helen Mirren bir rol için seçmelere katılmış.
Senarist Dan O'Bannon orijinal senaryoyu, mürettebatın cinsiyetsiz olduğunu ve yedi rolün de kadın ve erkek oyuncular arasında değiştirilebilir olduğunu belirten açık bir oyuncu seçimi direktifiyle yapılandırmış. Yönetmen Ridley Scott ve prodüksiyon yöneticileri daha sonra, Sigourney Weaver'ı seçmeden önce, astsubay karakterinin cinsiyetini kadın olarak değiştirmiş. The TV Set (2006) ve Vantage Point (2008) filmlerinin prodüksiyon geçmişi de bu gelişim yolunu yansıtıyor; her iki proje de başkarakterlerini ve yardımcı bilim insanı karakterlerini başlangıçta erkek rolleri olarak belirlemiş, sonra bu figürleri Weaver için uyarlamış.
Filmin açılışındaki ALIEN hiyeroglif yazılarını ünlü grafik sanatçısı Saul Bass tasarladı. Ama jenerikte adı geçmiyor.
H.R. Giger'ın terk edilmiş gemi tasarımı başta kabul edilmiş, ama sonra yapımcı Gordon Carroll, yapım tasarımcısı Michael Seymour ve yönetmen Ridley Scott ile yapılan gergin bir toplantıda reddedilmiş. Carroll, kemik benzeri şeklin zaten kemik gibi olan çevreye karışacağından endişeleniyormuş; Seymour ise Escher tarzı tasarımın üç boyutlu olarak inşa edilmesinin imkansız olacağını düşünüyormuş. Giger, bu eleştirinin arkasında Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in olduğuna inanıyormuş (çünkü onlar tasarımı 'yeterince teknik' bulmuyormuş) ve geminin biyomekanik doğasının onu arka plandan ayıracağını savunmaya çalışmış. Carroll sonunda ona yeni bir şey yaratmasını emretmiş. Giger'ın tasarımını çok seven Scott ise tartışmada sessiz kalmış, sadece sessiz bir muhalefetle yerden çıkan geleneksel, uçak benzeri bir kanatçık çizmiş. Giger masaya geri dönmeye söz vermiş, ama maket yapımcısı Peter Voysey'in Giger'ın orijinal tasarımından sadık bir üç boyutlu maket yapması için işini yeterince geciktirmiş. Bu maket herkes tarafından onaylanmış (zaten yeniden başlamak için yeterli zaman da yokmuş).
Dan O'Bannon, korku ve bilim kurgu sineması hakkında pek bilgisi olmayan Ridley Scott ve yapımcı Walter Hill'den daha yoğun sahnelerin çekimine hazırlanmak için The Texas Chain Saw Massacre (1974) filmini izlemelerini istedi. Scott ve Hill bu korku filmi karşısında şaşkına döndü ve kendi filmlerinin dozunu artırma konusunda kendilerini motive ettiğini kabul ettiler.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett son senaryonun yazarları olarak anılsa da, yapımcılar Walter Hill ve David Giler, orijinal senaryolarını beğenmeyince "göğüs patlama sahnesi" hariç birkaç kapsamlı yeniden yazım yapmış. Stüdyo bile senaryoyu iki kez reddetmiş. Daha iyi bir versiyonun işleyebileceğine inanan Hill ve Giler, senaryoyu daha "alışılmışın dışında" hale getirmiş ve "her zamanki sıradan karakterler ve kötü diyaloglar"ı "uzaydaki kamyoncular" hakkında daha yüksek dramaya dönüştürerek ruh halini, ortamını ve tonunu değiştirmiş. Hill'in başlıca katkıları arasında iki karakteri kadın yapmak (ve sonradan silinen bir romantik alt olay örgüsü eklemek), O'Bannon ve Shusett'in senaryosundan piramitleri, hiyeroglifleri ve "bir sürü von Daniken saçmalığını" çıkarmak ve "şiirsel" olarak tanımlanan ama Hill'in iddialı ve anlaşılmaz bulduğu diyalogların çoğunu değiştirmek varmış. Hill, korku veya bilim kurguya olan saygısızlıklarının ve yabancılıklarının aslında "türün kalıbını kırmalarına" yardımcı olduğunu ve senaryoya kaba, çağdaş bir nitelik kattığını eklemiş; senaryo sonunda stüdyo tarafından onaylanmış.
İlk altı dakikada hiç diyalog yok.
Dan O'Bannon, özel efektlerin başına geçmesi için "pay or play" anlaşmasıyla tutulmuş; orada olsa da olmasa da parasını alacakmış. Temelde ona para verilip sessizce ortalıkta dolaşması ve ağzını açmaması istenmiş, bu konuda da uyarılmış. Dan, kimsenin onun düzeltmelerini dinlememesinden bıkmış ve tavsiyelere rağmen denetimi sırasında daha da sertleşmiş.
John Hurt, DVD belgeselinde anlattığına göre, seçmelerin başında Kane rolü için düşünülmüş ama Güney Afrika'da çekilecek Zulu Dawn (1979) filminde oynamayı çoktan kabul etmiş, bu yüzden rol Jon Finch'e gitmiş. Derken iki ayrı olay Hurt'e rolü kazandırmış. Birincisi, Güney Afrika'ya girişi yasaklanmış çünkü ülke onu apartheid karşıtı John Heard ile karıştırmış (Hurt da apartheid karşıtı olduğunu ama kara listeye alınmayacak kadar şanslı olduğunu söylüyor). Böylece diğer filmde oynayamamış. İkincisi, Finch çekimlerin ilk gününde şeker hastalığı yüzünden ağırlaşmış ve projeden çekilmek zorunda kalmış. Çekimlerin daha fazla gecikmemesi için Ridley Scott hemen Hurt'ün İngiltere'deki evine gitmiş. Scott senaryoyu bir hafta sonu boyunca ona anlatmış ve Hurt pazartesi sabahı neredeyse hiç uyumadan sete gelip çekimlere başlamış.
Ash ve Dallas başlangıçta Kane'daki facehugger'ı Autodoc içinde küçük robotik manipülatör kolları kullanarak kesip çıkarmaya çalışmış.
Yapımın başında Ridley Scott, sette her an bulunan ve her çekim için harcadığı zamanı sorgulayan dokuz yapımcıyla uğraşmak zorunda kalmış.
Ridley Scott, Giger'a istediği tasarım türünü anlatmak için her zaman H.R. Giger'ın Necronomicon kitabını kullanırmış. Giger bundan memnunmuş, çünkü başka bir sanatçının tuhaf tasarımlarını kopyalamak yerine kendi tasarımlarını kullanıyormuş.
Filmin ilk test gösterimi ses sorunlarıyla boğuşmuş ve sadece ılık bir tepki almış. Ama ikinci gösterimde yapımcılar filmin umdukları kadar korkutucu olduğuna dair ilk işareti almış. Anlatılana göre izleyiciler dehşet içinde çığlık atmış ve Twentieth Century Fox Başkanı Alan Ladd Jr.'ın karısı o kadar korkmuş ki bir günden fazla evinden çıkmayı reddetmiş. Ekip üyelerinden bazıları daha sonra seyirci tepkilerinin hayal güçlerini aştığı gösterimlere katılmış: insanların ilk sıradan kalkıp ekrandan daha uzak yer istemesi; karakterlere belirli şeyleri yapmamalarını bağırması; sinema personelinin bayılması; insanların tuvaletlere kaçıp sesi bastırmak için oradaki hoparlörleri peçeteyle tıkaması; ve tuvaletlerin kusmukla dolu olması.
Bray Studio müdürünün sekreteri olarak çalışan Fiona Latto'nun anlattığına göre Ridley Scott'ın parası bitince, parayı kesmek isteyen patronlarla bir toplantı yapılmış. Öfkeyle bağırıp çağıran Ridley masaya işaret parmağını vurmuş ve parmağını yana doğru kırmış. Fiona toplantıdan fırlayıp bara inmiş, buz dolu bir bardakla dönüp Ridley'e vermiş. Ridley usulca parmağını bardağa sokmuş ve hiçbir şey olmamış gibi bağırmaya devam etmiş.
H.R. Giger'ın facehugger için yaptığı ilk tasarımlar ABD Gümrüğü'nde alıkonmuş çünkü gördükleri şey onları dehşete düşürmüş. Dan O'Bannon, Los Angeles Uluslararası Havalimanı'na gidip bunların bir korku filmi için tasarım olduğunu açıklamak zorunda kalmış. Heykeltıraşların gerçek maketi yapmak için kullandığı facehugger tasarımını Dan O'Bannon çizmiş çünkü O'Bannon tasarım eğitimi almış (Giger o sırada İngiltere'de değilmiş).
Ridley Scott başlangıçta 'Fareler' adında küçük uçan robotlar tasarlamış. Mürettebat hiper uykudayken koridorlarda uçup bir şeyleri tamir edeceklermiş. Açılış sahnesinde kamera boş bir koridora odaklanırken önünden geçeceklermiş. Ama bütçe endişeleri yüzünden ve yöneticiler bu fikrin Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) ile çok benzer olduğunu ve hedefledikleri gerçekçiliğe aykırı düştüğünü düşündüğü için çıkarılmış.
Çizilen bir başka sahne de mürettebatın koridorlarda Alien'ı avlamak için 'elektronik bir fare' kullanmasıymış. Yaratığı çömelmiş halde, avını yerken buluyorlarmış. Bir saniye onu inceledikten sonra yaratık hızla dönüp fareye bakıyor ve onu yok ediyormuş, kamera görüntüsü de kararıyormuş.
Ridley Scott'ın Kane'in yumurta odasına girişi için orijinal planı, Kane'in tavandan girip mavi lazer 'plasenta'ya inmesiymiş. Bu, hava salındığı için hafif bir esintiye neden oluyormuş. Kane'in etrafı zifiri karanlık olacakmış, bu yüzden Kane uzay giysisindeki yüzlerce küçük ışığı bir Noel ağacı gibi yakacakmış ve bu da alanı aydınlatacakmış.
Başlangıçta hiçbir film şirketi bu filmi yapmak istememiş; Twentieth Century Fox bile geri çevirmiş. Sebepler arasında en çok öne çıkanı filmin fazla kanlı olduğuymuş. Yapmak isteyen tek yapımcı Roger Corman olmuş ve işler ancak Walter Hill devreye girince değişmiş. Twentieth Century Fox, şiddet dozunu düşürmek şartıyla filmi yapmayı kabul etmiş. Buna rağmen ilk kurguyu "fazla kanlı" bularak reddetmişler. Fox ayrıca bir uzay yolculuğu filmi daha istemiş ama George Lucas, Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) filminin devamının üç yıl süreceğini söylemiş.
Senarist Dan O'Bannon, 1950'lerin ve 60'ların birçok bilim kurgu filminden fikir aldığını kabul etmiş. "Alien'ı kimseden çalmadım. Herkesten çaldım!" diyor. İlham kaynakları arasında Forbidden Planet (1956) (bir mürettebatın uzaylı sinyaline yanıt vermesi), Planet of the Vampires (1965) (devasa ölü bir uzaylının bulunması), The Thing from Another World (1951) (bir uzaylının çalışan bir ekibi kırıp geçirmesi) ve It! The Terror from Beyond Space (1958) (havalandırmalarda saklanan bir uzaylı kaçak) var. Son filmin yapımcıları intihal davası açmayı düşünmüş ama vazgeçmiş.
Ridley Scott başlangıçta Ripley'in mekik sahnesinde tamamen çıplak olmasını istemiş; böylece karakter daha da savunmasız kalacakmış ve Alien'ın onun vücudundan cinsel olarak tahrik olmasını göstermek istemiş. Benzer bir sahne, ön film Prometheus (2012) için de senaryoda yer almış: Meredith Vickers (Charlize Theron) kriyojenik uykuya hazırlanmak için soyunuyor, sonra bir Trilobite'ın saldırısına uğruyor. Bu sahnenin yeniden yazılmadan önce çekilip çekilmediği belirsiz. Gerçekte çekilen bir sahnede Vickers çıplak mekik çekerken görülüyor, ama filmde daha ölçülü bir versiyon, iç çamaşırlı hali kullanılmış. Sonraki film Alien: Covenant (2017) ise Upworth (Callie Hernandez) karakterinin duş alırken Alien'ın saldırısına uğramasına yer veriyor.
Senaryo ilk kez satın alındığında stüdyonun isteğiyle yönetmenlik için ilk tercih Walter Hill'di. Ama Hill başka işleri olduğu ve özel efektler konusunda deneyimsiz olduğu için teklifi reddetti. Sonunda işi kabul eden Ridley Scott'a göre kendisi beşinci tercihti. Dördüncü sırada teklif götürülen kişi ise karakter odaklı dramlarıyla tanınan Robert Altman'dı. Scott durumu şöyle anlatıyor: "Robert Altman'a Alien'ı teklif etmek de neyin nesi? Kahvaltı sahnesine gelip 'Ne??' diye düşünmeye başlamıştır."
Yumurta odasına açılan deliğin üzerinde organik bir zar olması ve Kane'in bu zarı bıçakla kesmesi planlanmış.
Çekilmeyen hava kilidi sahnesinde, mürettebat yaratığı uzaya savurmaya çalışırken, yaratık hava kilidi kapılarından uzaklaşmak için büyük bir ters takla atacakmış.
Ash'in kalan mürettebata görevini açıkladığı farklı bir versiyonun diyalogları çok daha değişikmiş. Veronica Cartwright'a göre Ash aslında onlara Xenomorph ile iletişim kurmayı deneyip denemediklerini sormuş. Alien'ın bir tür deney olduğuna dair diyaloglar da varmış.
Alien'ın şeffaf kafasının içinin canlı kurtçuklarla doldurulması planlanmış.
Açılış jeneriği için ilk fikir, başlığın et ve kemik parçalarından oluşmasıymış. Ortak yazar Ronald Shusett bunun fazla kanlı olduğunu söylüyor. Yönetmen Ridley Scott, filmin afiş tasarımını gördüğünü ve başlığın aynı yazı tipiyle kullanılmasını istediğini hatırlıyor.
Rivayete göre 'Weylan-Yutani' şirketinin adı (yazımı Aliens (1986) ve sonraki filmlerde 'Weyland-Yutani' olarak değiştirilmiş) Ridley Scott'ın eski komşularının isimlerinden alınmış. Scott onlardan nefret ediyormuş, bu yüzden 'kötü şirket'in adını onlara 'ithaf etmeye' karar vermiş. Gerçekte ise bu ismi, Nostromo'yu ve mürettebatın üniformalarını tasarlayan konsept tasarımcısı Ron Cobb yaratmış. Amaç, bir İngiliz-Japon şirketinin uzay aracı pazarına hâkim olduğunu ima etmekmiş. Cobb'a göre 'Leyland-Toyota' adını kullanmak istermiş ama tabii ki kullanamayacağı için Leyland'ın bir harfini değiştirip kendi (Scott'ın değil) komşusunun Japonca adını eklemiş.
Dan O'Bannon'un ilk taslağının adı "Star Beast"miş, ama bu isimden hiç memnun kalmamış. Senaryosunu yeniden okurken "alien" kelimesinin kaç kez geçtiğini fark etmiş ve bunun mükemmel bir başlık olduğunu anlamış. Hem isim hem sıfat olarak kullanılabiliyormuş ve daha önce hiç film adı olarak kullanılmamış.
Bu filmin hazırlık süreci, başka bir şiddetli ve sarsıcı R-rated film olan The Warriors (1979) üzerinde büyük etki yaratmış. Walter Hill ve David Giler, Sigourney Weaver'ın performansı hakkında olumlu şeyler duydukları için İsrail'de geçen Madman (1978) adlı filmi izliyorlarmış; Weaver'ın Ripley rolüne uygun olup olmadığını görmek istemişler. Elbette uygun olduğu ortaya çıkmış, ama Hill, Madman (1978) filminde Michael Beck adlı tanınmadık bir aktörün yan roldeki oyunculuğundan çok etkilenmiş ve Beck'in The Warriors (1979) filminde önemli bir rol için iyi bir seçim olabileceğini düşünmüş. Beck'i çağırıp çete lideri Swan rolü için okuma yaptırmış; Beck seçmeleri kazanınca hemen kadroya alınmış.
Orijinal uyanma sekansı Kane'in burun deliğinden başlayıp giderek geriye çekilerek onun kriyo tüpünden çıkışını gösterecek şekilde planlanmış.
Filmin Macarca adı İngilizceye "The eighth passenger is the Death" (Sekizinci yolcu Ölüm'dür) diye çevrilebilir. Diğer tüm Alien filmlerinin Macarca adları "ölüm" kelimesiyle biter. Aliens (1986): "Gezegenin Adı: Ölüm"; Alien³ (1992): "Nihai Çözüm: Ölüm"; Alien: Resurrection (1997): "Ölümün Dirilişi". İlk gösterimlerde başlıktan "Alien" kelimesi çıkarılmış, ancak serinin İngilizce adı daha çok bilinir hale geldikçe zamanla geri eklenmiş. Buna rağmen Alien vs. Predator'ın (2004) Macarca adında yaratık yine "Ölüm" olarak geçer: "Predator'e Karşı Ölüm".
Harry Dean Stanton, seçmelerde Ridley Scott'a ilk sözü olarak "Bilim kurgu ya da canavar filmlerini sevmem" demiş. Scott bu lafa gülmüş ve Stanton'ı rolü kabul etmeye ikna etmiş; ona filmin aslında On Küçük Zenci'ye daha yakın bir gerilim olacağına dair güvence vermiş.
Yaratık tasarımcısı H.R. Giger'ın uzaylı yumurtasına ilk denemesi, üstünde bir uzun yarık olan bir tepeliğe sahipti. Bunu yönetmen Ridley Scott'a sunduğunda, bölüm şefi kahkahalara boğulmuş, çünkü bir kadın vajinasına fazlasıyla benziyormuş. Yarık doksan derecelik bir açıyla çoğaltılarak bir "X" veya "İsviçre haçı"na (Giger'ın memleketinden) daha çok benzemesi sağlanmış ve bu herkesi memnun etmiş.
Ridley Scott'ın 20th Century Fox'a bütçeyi ikiye katlatan storyboard'ları oluşturmak için kullandığı stilize çizimler, ünlü Fransız çizgi roman sanatçısı Jean 'Moebius' Giraud'nun (Moebius) eserlerinden esinlenmişti.
20th Century Fox, Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in orijinal senaryosunu yoğun şekilde yeniden yazan Walter Hill ve David Giler'a final senaryo kredisi vermek istemiş; O'Bannon ve Shusett ise "bir senaryodan uyarlama" kredisi alacakmış. Ancak O'Bannon, Writers Guild of America'ya başvurup hakem kararıyla tek senaryo kredisini almış, hikaye kredisini ise Shusett ile paylaşmış. Hill bunun haksızlık olduğunu ve devam filmlerinde kendisiyle Giler'ın daha az yer almasının nedenlerinden biri olduğunu söylemiş.
Ridley Scott, Alien için iki çocuğu bir yetişkine bağlayıp kauçukla sarmayı önermiş. Ayrıca robotik bir uzaylı denemesi de düşünülmüş, ancak bununla güvenlik sorunu varmış.
Veronica Cartwright başlangıçta Ripley rolü için seçmelere katılmış ve yönetmen Ridley Scott oyuncu kadrosunu değiştirmeden önce birkaç senaryo okumasına katılmış. Sigourney Weaver ise başta Lambert rolünü istemiş çünkü Walter Hill ve David Giler'in erken senaryo taslağında karakter sürekli şaka yapan ve kriz anlarında bile esprili tavrını koruyan biri olarak yazılmış. Yapım yönetimi, stüdyo yöneticilerinin değerlendirdiği bir dizi ekran testi sonrasında Sigourney Weaver'ı Ripley rolüne atamış. Bu da Veronica Cartwright'ın İngiltere'ye kostüm provalarına geldiğinde Lambert'in daha ciddi hale getirilmiş rolünü almasıyla sonuçlanmış.
Görsel stil, Dan O'Bannon'un yazdığı "The Long Tomorrow" çizgi romanı için Jean 'Moebius' Giraud'nun çizimlerinden ilham aldı. "The Long Tomorrow" ayrıca Blade Runner (1982) üzerinde de etkili oldu.
H.R. Giger kitabında, çizimlerini yönetmen Ridley Scott'a her gösterişinde Scott'ın beğenmediği zaman düşünceli bir tavırla başını sallayıp "ilginç" dediğini yazmış. Giger bu sözü zamanla "bok" olarak çevirmeye başlamış.
Tom Skerritt filmi ilk okuduğunda senaryonun kalitesinden ve düşük bütçeden pek etkilenmemiş ve rolü reddetmiş. Senaryo düzenlenip bütçe artırıldıktan sonra kendisine tekrar teklif götürülmüş ve kabul etmiş. Çekimlerin ortasında senarist ve yapımcı Ronald Shusett'e gidip maaşını yüzde yarım telif hakkıyla değiştirip değiştiremeyeceğini sormuş.
David Lynch, H.R. Giger'ın göğüs patlatan yaratığın tasarımını Eraserhead (1977) filmindeki deforme bebekten çaldığına inanıyormuş; bu yüzden Giger'ı Dune (1984) filminin görsel tasarımcılığından çıkarmış. Giger aslında Eraserhead'i görmüş ve beğenmiş, ama Lynch'in suçlaması için "New York'ta bir galeride sergi açtığım için kıskanıyordu, o açamıyordu. Suratı asıktı." demiş.
H.R. Giger, yaratık yapımcısı Roger Dicken ile buluşmuş. Ridley Scott ona Dicken'ın dikenli bir tip olduğunu ve işini eleştirmemesi gerektiğini söylemiş. Giger, Dicken'ın kendi işlerini iğrenç düşükler olarak gördüğünü ve yaratığın güzel olması gerektiğini söylemesi karşısında dehşete düşmüş. Gözü dönmüş halde Scott ve Carroll'a yaratık işini kendisinin yapacağını söylemiş. Stüdyo kabul etmiş ama sadece ana Alien'a odaklanması ve diğer yaratıkları Dicken'a bırakması şartıyla.
Ronald Rich (en çok "You Only Live Twice" filmindeki Blofeld'in koruması Hans rolüyle tanınır) başroldeki yaratık için düşünülmüş, ancak yapımcılar Bolaji Badejo'da karar kılmış.
Revize edilmiş bir taslakta Ash, geminin motorlarını sabote eder ve böylece mürettebatı tamir için hiper uykudan uyandırır. Yakındaki bir planetoidin yörüngesine girdiklerinde sinyali keşfederler.
Ridley Scott, 2001: A Space Odyssey (1968) filmini görene kadar bilim kurguyla ilgilenmiyormuş. Bu filmi Alien üzerindeki en büyük etkilerden biri olarak göstermiş.
Ripley ile Lambert arasında bir lezbiyen ilişki olması tartışılmış.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in yazarlık ortaklığı, Shusett'in O'Bannon'a haklarını aldığı bir Philip K. Dick hikayesini uyarlamasına yardım etmesini istemesiyle başlamış. Bu hikaye "We Can Remember It for You Wholesale" idi ve sonradan Total Recall (1990) oldu. O'Bannon da bir uzay gemisindeki yaratık hakkında takıldığı bir fikri olduğunu ve yardıma ihtiyacı olduğunu söylemiş. Shusett yardım etmeyi kabul etmiş ve önce yaratık filmini ele almışlar, çünkü ikisi arasında yapımı daha ucuz olanın bu olacağını düşünmüşler.
Ron Cobb'un reddedilen tasarımlarından biri daha sonra The Last Starfighter (1984) filminde kullanılmış.
Twentieth Century Fox, Ridley Scott'ın storyboard'larını gördükten sonra bütçeyi 4,2 milyon dolardan 8,4 milyon dolara çıkarmış.
Alien yarı saydam olacaktı, ama H.R. Giger'in ekibi zaman sıkışmaya başlayınca bundan vazgeçildi. Kalıpların pişirilmesi felaketle sonuçlandıktan sonra ekip bir otoparkta toplanıp Alien'ın standart lateksten yapılmasına karar verdi. Çünkü yaklaşan teslim tarihine yetişmezlerse prodüksiyon büyük maliyetlerle karşılaşacaktı.
Yapım sırasında uzaylı karakteri şeffaf ya da en azından yarı saydam yapmak için bir girişimde bulunulmuş. Bu fikir daha sonra Predator (1987) filmindeki yaratığın kamuflaj giysisi için kullanılmış. Alien vs. Predator (2004) çıktıktan sonra iki serinin aynı evrende geçtiği kabul edilmiş. Bu durum resmi Alien ön filmi Prometheus (2012) gelene kadar sürmüş; sonrasında AvP filmleri kanon dışı bir yan seri olarak görülmüş.
Kane rolü için ilk başta Jon Finch düşünülmüş ve birkaç sahnesini çekmiş. Ama çekimler sırasında Finch hastalanınca projeden ayrılmış, yerine John Hurt geçmiş. Tom Skerritt'e göre Finch'in filmdeki çalışması o kadar kısa sürmüş ki onunla tanıştığını hatırlamıyor. Finch, Ridley Scott ile Kingdom of Heaven (2005) filminde çalışmış.
H.R. Giger, Alien'i oynaması için seçilen Bolaji Badejo'nun vücut kalıbını beğenmemiş ve Badejo'yla tanışmadan önce yerine birini önermeye hazırlanmış. Önerilerinden biri, Giger'ın Badejo kadar uzun dediği süpermodel Verushka'ymış. Ridley Scott'ın bu öneriye açık olduğu söyleniyor. Giger sonunda Badejo'yla tanışınca onun Alien rolü için mükemmel olduğunu anlamış ve yeni bir vücut kalıbı yapılmasında ısrar etmiş.
Ridley Scott'un anlattığına göre, Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) filmini prömiyer gecesi izledikten sonra üç ay boyunca depresyona girmiş. Çünkü film o kadar iyiymiş ki, o da aynı derecede iyi bir bilim kurgu filmi yapmak istemiş. Bunun üzerine, bu filmi yönetmeye odaklanmak için planladığı başka bir projeyi rafa kaldırmış.
Diyalogların büyük bir kısmı doğaçlama yoluyla geliştirildi.
Dan O'Bannon senaryosunda yapılan her değişikliğe aşırı eleştirel yaklaşırmış. Hakkını vermek gerekirse, filmin en ikonik hale gelen yönlerini de savunmuş; H.R. Giger'ın tasarımları da bunlardan biriymiş. Sette gelip her ayrıntıya karışsa da yönetmen Ridley Scott onu genelde hoş karşılarmış. Ta ki O'Bannon öfkesine yenilip Scott'a tüm ekibin önünde hakaret edene kadar. Walter Hill'in de aralarında bulunduğu yapımcılar O'Bannon'a pek saygı duymazmış ve onu büyük ölçüde görmezden gelirmiş. Film başarıya ulaşınca da ona neredeyse hiç pay vermemişler.
Ronald Shusett'e göre Ridley Scott'ın filmi yönetmek için yaptığı sunumun bir parçası şöyleymiş: 'Psycho (1960) ya da Rosemary's Baby (1968) gibi en basit, gösterişsiz, sürükleyici gerilim filmi, hatta Night of the Living Dead (1968) veya The Texas Chain Saw Massacre (1974) gibi en zekice B sınıfı film gibi olsun istiyorum. Ama 2001: A Space Odyssey (1968) gibi görünmesini istiyorum ve bunu yapacağım.' Shusett o anda Scott'ın filmi gerektiği gibi yakalayacak doğru kafada olduğunu anlamış.
Uzay gemisinin içinin kemik gibi görünmesinin sebebi, sanatçı H.R. Giger'ın resimlerinin sığır kemiklerinden oluşan bir mezbaha gibi görünmesini istemesiymiş.
Hava kilidi sahnesinden sonra mürettebatın uzay giysileriyle gemide hareket etmesi gerekiyormuş, çünkü hava kilidi sahnesinde geminin atmosferinin büyük kısmı kaybolmuş.
John Hurt'e göre Ridley Scott (televizyon reklamlarından gelen biriydi) oyuncu yönetmede çok deneyimsizmiş. Ona bir soru sorduğunuzda kameranın arkasına geçip kaybolurmuş, çünkü orada kendini daha rahat hissediyormuş.
Bu filmin ortaya çıkışı, Dan O'Bannon'ın John Carpenter'ın yönettiği ilk uzun metrajı Dark Star (1974) ile yaşadığı memnuniyetsizlikten doğmuş. O filmin bütçesi aşırı düşük olduğu için uzaylı bariz bir plaj topu gibi görünüyormuş. O'Bannon ikinci denemesinde çok daha inandırıcı bir yaratık yaratmak istemiş. Dark Star'ın saçmalığı onu yoğun bir korku filmi yapmaya yöneltmiş.
Ridley Scott, Ripley rolü için seçme yaparken yapım ofisinden birkaç kadını ekran testlerini izlemeye çağırmış ve böylece kadın bakış açısı kazanmak istemiş. Kadınlar o zamanlar pek tanınmayan Sigourney Weaver'dan hep birlikte çok etkilenmiş ve onun ekran duruşunu Jane Fonda'nınkine benzetmiş.
Yazar Dan O'Bannon, tasarımcı H.R. Giger ve yönetmen Ridley Scott'ın filmle ilgili kamera arkası belgesellerinde anlattığına göre, bir noktada hem facehugger'ın hem de Xenomorph'un gözleri olacakmış. Karakterlerin konsept çizimlerinde facehugger'ın iki parmak grubunun arasındaki perdenin ortasında, gövdenin ön-orta kısmında tek bir gözü olacakmış; Xenomorph'un ise böcek gözleri ya da güneş gözlüğü camına benzeyen iki büyük gözü olacakmış. Ama kimse bu görünümden pek memnun kalmamış, bu yüzden yaratığın gözü olmamasının ve sadece içgüdüyle hareket etmesinin seyirciyi daha çok tedirgin edeceğine karar vermişler. Yine de Giger'ın Xenomorph kostümünü yaparken çekilmiş kamera arkası görüntülerine bakınca, kafanın pürüzsüz üst kısmının altında bir insan kafatası olduğu görülüyor ve uzun kafa aslında kalın ama yarı saydam. Fikir, Xenomorph'un gözlerinin kafanın yüzeyinde görünmek yerine pürüzsüz derisinin altında gizlenmiş olması olabilir.
Walter Hill, Dallas rolü için Tommy Lee Jones'la görüşmüş. Jones senaryoyu iki kez okumuş ve canavarı oynamak istediğini söylemiş, çünkü onu çeken tek rol buymuş.
Shepperton Studios'tan bir yönetici, H.R. Giger'a tüm tabloları için çerçeve masraflarını karşılayıp karşılamayacağını sormuş. Giger reddetmiş ve bunun yerine tüm uçuşlarında birinci sınıf yerine ekonomi sınıfında uçmayı teklif etmiş. Yöneticiler de onu iş zekasından dolayı tebrik etmiş.
Yönetmen Ridley Scott ile senaristler Dan O'Bannon ve Ronald Shusett, uzaylı yaratıkların tasarımını H.R. Giger'ın 'Necronomicon' kitabındaki çizimlerine dayandırmak istemiş, ama stüdyoyu ikna etmekte zorlanmışlar. Yöneticiler başta Giger'ın karanlık ve rahatsız edici görüntülerinden dehşete kapılmış. Scott'ın ısrarı sonunda onları ikna etmiş. Yine de Giger'ın tasarımları bariz cinsellik içerdiği için birkaç kez değiştirilmek zorunda kalmış.
Ridley Scott'ın 2003'teki Yönetmen Kurgusu büyük ölçüde Londra'daki bir kasada yüzden fazla kutu film bulunmasıyla ortaya çıkmış. Filmi dijital olarak restore ettikten ve çıkarılan birkaç sahneyi geri ekledikten sonra Scott uzun versiyonu izlemiş ama eklenen sahnelerin filmin temposunu bozduğunu düşünmüş; zaten bu sahneleri başta bu yüzden çıkarmış. Bir orta yol bulmak için mevcut sahnelerden bazılarını kesip filmi akıcı hale getirmiş. O gün yapılabilecek en iyi film olarak 1979 versiyonunu tercih etse de her iki versiyonu da "yönetmen kurgusu" olarak görüyor. Hayranlar hangi kurgunun daha iyi olduğu konusunda ikiye bölünmüş durumda çünkü her iki versiyonda da sadece o versiyona özel sahneler var.
Film, George Lucas'ın Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) ile kazandığı başarıdan ilham almış ve Alien, 70'lerde Hollywood'un A Clockwork Orange (1971) gibi filmlerden Superman (1978) gibi filmlere uzanan yüksek konseptli bilim kurgu gişe başarıları serisini takip eden büyük bir başarı olmuş.
Ridley Scott, oyuncu seçimlerinin tam doğru olması konusunda ne kadar kararlı olduğunu hatırlıyor. Yapımın başlama tarihi yaklaşırken stüdyo tedirginleşti, ama Scott Nostromo mürettebatının mükemmel olduğundan emin olmadan hazır değildi. Ona göre doğru oyuncu seçimi, filmin karşılaşabileceği sorunların %50-70'ini çözebilir.
Ridley Scott'a göre Dan O'Bannon'un hayali Alien'ı yönetmekmiş, ama stüdyo daha deneyimli olan Walter Hill'i tercih etmiş, o da reddetmiş. Scott, kendisinden önce dört başka yönetmene teklif götürüldüğünü ve onların işi geri çevirdiğini söylemiş; ancak dördüncünün Robert Altman olduğunu açıklamak dışında diğer adayların adını hiç vermemiş.
Mürettebat kayıp facehugger'ı ararken, Ridley Scott'ın ilk planı onun hâlâ canlı olmasıymış: Ripley'in üzerine atlayacak, sonra ölecekmiş.
Ridley Scott bu filmin bütçesinin belirlenmesini beklerken o kadar sıkılmış ki boş zamanlarında tüm filmi storyboard haline getirmiş ve stüdyoya göndermiş. Stüdyo onun vizyonundan o kadar etkilenmiş ki bütçeyi ikiye katlamış.
Dan O'Bannon'un film fikri iki başka projedeki deneyimlerinden doğmuş. John Carpenter'ın Dark Star (1974) filminde yazar ve özel efekt süpervizörü olarak çalışmış. Öğrenci projesi olarak başlayıp uzun metrajlı filme dönüşen bu bilim kurgu komedisinin yapımı sırasında O'Bannon, filmin öncülünün korku filmi olarak çok daha iyi işleyeceğini düşünmüş ve "Star Beast" adında bir senaryo yazmaya başlamış. Dark Star ticari bir başarısızlık olmuş ama Frank Herbert'ın "Dune" kitabının haklarını almış olan Şilili-Fransız yönetmen Alejandro Jodorowsky tarafından görülmüş. Jodorowsky, O'Bannon'u kitabın iddialı uyarlamasına yardım etmeye davet etmiş; O'Bannon da tüm eşyalarını satıp film üzerinde çalışmak için Paris'e taşınmış. Bu talihsiz projede kısa süre çalışırken Chris Foss, Ron Cobb, Jean 'Moebius' Giraud (namıdiğer Moebius), H.R. Giger gibi etkili sanatçılarla ve onların özgün stilleriyle tanışmış. Jodorowsky'nin Dune'u finansman yetersizliğinden suya düşünce O'Bannon yaratıcı ekibi alıp Star Beast filmini (o zaman Alien adını taşıyordu) çekmiş ve Dune için yaratılmış tasarımların çoğunu kullanmış. Dark Star'ı görüp beğenen az sayıda kişiden biri olan Ridley Scott yönetmenlik yapmayı kabul etmiş. O zamandan beri Alien'ın "Jodorowsky'nin Dune'u"nun olması gereken film olduğu söylenir.
Brezilya'da gösterime girdiğinde film başlangıçta O Oitavo Passageiro adıyla sunuldu, bu İngilizce'ye kelimesi kelimesine The Eight Passenger (Sekizinci Yolcu) olarak çevrilir. Yıllar içinde Alien ana başlık olarak geri döndü ve The Eight Passenger altı çizili olarak eklendi.
Başlangıçta Nostromo donuk sarıya boyanmıştı, ancak Sir Ridley Scott son görünümden memnun değildi ve tüm model çekimlerinin iptal edilmesini emretti ve Nostromo savaş gemisini yeniden griye boyadı.
Twentieth Century Fox, Sir Ridley Scott'ın storyboard'larını görmenin gücüyle bütçeyi ikiye katlayarak 4,2 milyon dolardan 8,4 milyon dolara çıkardı.
Harrison Ford, Kaptan Dallas rolünü geri çevirdi. Bir sonraki filmi Blade Runner'da (1982) Sir Ridley Scott'la çalışmaya başladı.
Tom Skerritt bu filmin senaryosunu ilk okuduğunda, yazım kalitesinden ve düşük bütçeden etkilenmediği için dahil olmayı reddetti. Senaryo düzenlendikten ve bütçe artırıldıktan sonra Skerritt'e tekrar başvuruldu ve bu da onun imza atmasına neden oldu. Yapımın yarısına gelindiğinde yazar ve yönetici yapımcı Ronald Shusett'e yaklaşarak maaşını telif ücretinin yarım puanıyla takas edip edemeyeceğini sordu.
Yaratık'ın asit kanı fikri, Dan O'Bannon senaryonun ikinci yarısında tıkanınca doğdu. Mürettebatın canavarı vurup öldürmemesi için geçerli bir nedene ihtiyaç vardı; asit kanı bu sorunu çözdü.
Ridley Scott, Ripley'in mekikle kaçıp Yaratık'ı Nostromo'da bıraktığı finali fazla basit buldu. Stüdyodan ek bütçe ve süre alarak dördüncü perdeyi ekledi: Yaratık mekiğe gizlice binmişti. Scott'ın ilk tasarladığı son çok daha karanlıktı: Yaratık Ripley'i öldürüp Dallas'ın sesini taklit ederdi. Fox bu fikri duyunca uzun bir sessizlik oldu; bir yönetici, Yaratık'ın öleceği bir son bulmazsa Scott'ı kovmakla tehdit etti. Planlanan emilme sahnesi zaman kısıtlamalarıyla basitleştirildi. Scott sonradan Ripley'in hayatta kalmasının daha iyi olduğunu kabul etti.
Fox, Space Jockey'ın filmde yer almasına neredeyse izin vermiyordu; o zamanlar bu kadar büyük aksesuarlar yapılmazdı ve dev set tek bir sahne içindi. Yazarlar alternatif bir dış mekân sahnesi yazdı, ancak konsept sanatçısı Ron Cobb, iç mekân sahnesinin 'Cecil B. DeMille çekimi' olacağını ve filmin B-film algısını kıracağını söyleyerek stüdyoyu ikna etti. Dış mekân sahnesi iptal edildi.
Şirket ihaneti alt hikâyesi başlangıçta yoktu. Giler ve Hill, ilk taslağı yeniden yazarken Mother'ın gizli bir yönergesi olduğu twist'ini ekledi: Mother, yaratığın gemiye girmesine izin verip tarafsız kaldı. Ancak bu HAL 9000'e çok benziyordu. Mother'ı CPU olarak tuttular ama casus olarak Ash'i eklediler. Ash, rafa kaldırılan Mother hikâyesini yansıtıyordu: karantinayı ihlal etti, yaratığı izledi, ölü yüzsaranı sakladı ve türe hayranlığını ifade etti. Scott, ölüm sahnesini kısaltıp bazı gizemleri çözülmemiş bıraktı.
Kane'in cesedi senaryoda önce dikkatlice uzaya bırakılacak, Nostromo'nun anten dizisine dolanacaktı. Ripley, Ash'ten şüphelenip bilimsel konsolu kontrol ederken ceset dış cama çarpacak ve büyük bir korku yaratacaktı. Storyboard aşamasına gelindi, hatta Sir John Hurt için bir ölüm kefeni yapıldı. Ancak bütçe ve zaman kısıtlamaları nedeniyle sahne iptal edildi ve cenaze, cesedin hızla uzaya fırlatılmasına dönüştü.
Scott başlangıçta 'Fareler' adını verdiği, hiper uyku sırasında koridorlarda hızla dolaşıp bir şeyleri onaran küçük uçan robotlar tasarladı. Açılış sahnesinde kamera boş bir koridora odaklanırken yanlarından uçarak tanıtılacaklardı. Ancak bütçe endişeleri ve yöneticilerin bu fikrin Star Wars'a çok benzediğini ve hedefledikleri gerçekçiliğe aykırı olduğunu düşünmeleri nedeniyle kesildi.
Ridley Scott'a göre, Dan O'Bannon'ın ömür boyu hayali Alien'ı yönetmekti, ancak stüdyo daha deneyimli Walter Hill'i tercih etti ve Hill reddetti. Scott, kendisinden önce dört yönetmene daha teklif götürüldüğünü ve dördüncünün Robert Altman olduğunu söyledi.
Film başlangıçta Ripley'in kaçması ve Yaratık'ın Nostromo'da ölmesiyle bitecekti. Ridley Scott bu sonu çok basit buldu ve stüdyoyla pazarlık yaparak Yaratık'ın mekiğe gizlice bindiği bir dördüncü perde ekledi. Scott'ın ilk fikri çok daha karanlıktı: Yaratık Ripley'i öldürüp Dallas'ın sesini taklit edecekti. Stüdyo bu fikri reddetti ve Scott sonunda Ripley'in hayatta kalmasının daha iyi olduğunu kabul etti.
Dan O'Bannon'ın ilk taslak başlığı 'Star Beast'tı, ancak memnun değildi. Senaryoyu yeniden okurken 'alien' kelimesinin sıklığını fark etti ve bunun mükemmel bir başlık olduğunu anladı. Daha önce hiçbir filmde kullanılmamıştı.
Twentieth Century Fox, Space Jockey sahnesine neredeyse izin vermiyordu; o dönemde bu kadar büyük aksesuarlar yapılmazdı. Yazarlar, gezegende fosilleşmiş bir Jockey buldukları alternatif bir sahne yazdı. Ama konsept sanatçısı Ron Cobb, stüdyoyu iç mekan sahnesini tutmaya ikna etti: 'Bu Cecil B. DeMille çekimi olacak, izleyiciye B-film olmadığını gösterecek.' Dış mekan sahnesi iptal edildi.
Uzaylının görünümünün şok etkisini korumak için yapım aşamasında hiçbir görseli yayınlanmadı; roman uyarlamasını yazan Alan Dean Foster'a bile verilmedi.
Tom Skerritt senaryoyu ilk okuduğunda yazım kalitesi ve düşük bütçeden etkilenmediği için reddetti. Senaryo düzenlenip bütçe artırılınca teklifi kabul etti. Yapımın yarısında yazar Ronald Shusett'e maaşını yarım puanlık telif hakkıyla takas edip edemeyeceğini sordu.
Başlangıçta Şirket'in ihaneti yoktu. David Giler ve Walter Hill, O'Bannon ve Shusett'in taslağını yeniden yazarken konuyu ilginçleştirmek istedi. Mother'ın gizli bir yönergesi olduğu ve Kane'in gemiye girmesine izin verdiği bir üçüncü perde bükülmesi eklediler. Şirket Mother'ı yeniden yönlendirmek için programlamıştı ama Mother kendi protokolüyle çalışıyordu; mürettebata ihanet etmek istemiyor, yaratığın gemiye girmesine izin vererek tarafsız kalıyordu. Ripley onu azarladığında, bağlılığının bilime olduğunu söyler. Yapımcılar bunun HAL 9000'i fazla anımsattığını fark edip Mother'ı CPU olarak tuttular ama casus olarak Ash'i eklediler. Ash android olarak yazıldı ve rafa kaldırılan Mother hikayesini yansıtıyordu: karantina kurallarına rağmen parazitin gemiye girmesine izin verir, uzaylıyı izler, facehugger'ı saklar ve türe hayranlığını ifade eder. Ash'in 'yalnızca gerçeği keşfetmeye sadık' olduğuna dair diyalogları vardı ama Ridley Scott ölüm sahnesini kısaltıp bazı gizemleri çözülmemiş bıraktı.
Ridley Scott, filmin bütçe görüşmeleri sırasında o kadar sıkılmıştı ki tüm filmi storyboard olarak çizip stüdyoya gönderdi. Vizyonundan etkilenen stüdyo, bütçeyi iki katına çıkardı.
Lambert'in ölümü için altı farklı fikir önerildi. Orijinal senaryoda başı kopuyordu, sonra canlı yakalanması ve yenmesi düşünüldü. Parker'ın onu yanlışlıkla yakması, uzayda parçalanması gibi versiyonlar da vardı ama bütçe ve efekt sınırları nedeniyle sonuncusu çekilemedi. En sonunda, dolaba saklanırken korkudan ölmesi planlandı ama zaman yetmedi. Filmde ölümü belirsiz bırakıldı; roman uyarlamasında ise Alien'ın onu bir havalandırmaya sıkıştırması sonucu öldüğü anlatılır.
Walter Hill ve David Giler'ın senaryoya en önemli katkıları Uzaylı'nın insansı formu (başlangıçta 'uzay ahtapotu' olarak tanımlanmıştı), Şirket komplosu ve biyolojik silah alt konusu ile Ash'in android olmasıydı. Hill, android ifşasını Giler'a atfeder; bu fikir bir şaka olarak doğmuş ama harika bir dönüşe dönüşmüştü. Dan O'Bannon bu değişiklikleri kabul etmekte isteksiz olsa da Ronald Shusett eklemeyi olay örgüsünde önemli bir gelişme olarak gördü.
O'Bannon ve Shusett'in erken senaryosunda, terk edilmiş gemi, Uzay Kovboyu ve gezegen yüzeyinde yabancı yumurtalarla dolu antik bir piramit vardı; Snark (sonra Nostromo) mürettebatı yüz tutucuyla orada karşılaşıyordu. Piramit, yumurtalar, yüz tutucular ve Uzaylı'nın hepsi gezegene özgüydü ve orijinal uygarlığı yok etmişti. Terk edilmiş gemi daha sonra inen bir araştırma gemisiydi. Piramit, yeterince dünya dışı bulunmayınca petek şeklinde bir yumurta silosuna dönüştü. Yapımcılar Giler ve Hill bu fikri reddedip gizli bir Şirket araştırma tesisi önerdiler, ancak Ridley Scott yapıma katılınca orijinal fikirde karar kılındı; yumurta deposu zaman ve bütçe kısıtlamalarıyla terk edilmiş gemiyle birleştirildi. Scott piramit fikrini bir devam filminde kullanmayı umuyordu; bu öğeler daha sonra Alien vs. Predator (2004) ve Prometheus'ta (2012) yeniden ortaya çıktı.
Ridley Scott'ın Fox'un bütçeyi ikiye katlamasını sağlayan storyboard'ları, ünlü Fransız çizgi roman sanatçısı Jean 'Moebius' Giraud'un sanatından ilham almıştı.
Birkaç sahne yazıldı veya storyboard edildi, ancak bütçe ve zaman kısıtlamaları nedeniyle hiç çekilmedi: Parker ve Brett'in uzayda geminin dışında onarım yapmak için 'Uçan Yatak' adlı bir araç kullanması (makine daha sonra Kane'in cesedini uzaya bırakmak için tekrar kullanılır). Lambert, Terk Edilmiş Gemi'ye giden yolu bulmak için kaskının içine yansıtılan holografik bir bilgisayar haritası kullanır (Prometheus'ta (2012) yeniden kullanılan bir fikir). Ekip, dışarıda taşlaşmış bir Space Jockey gibi görünen bir kaya keşfeder. Geminin içinde Uzaylı'nın yaşam döngüsünü ima eden bir duvar resmi ve Space Jockey'nin konsolunda kazınmış bir üçgen bulunur. Grup, daha fazla inceleme için Jockey'nin kafasını Nostromo'ya geri götürür (Prometheus'ta (2012) da yeniden kullanılmıştır). Döndükten sonra, fırtına dindiğinde ufukta piramit benzeri bir yapı fark ederler (üçgene karşılık gelir). Kane'in tepeden içine indiği ve içinde kapsamlı hiyeroglifler ve uzaylı yumurtaları fark ettiği 'Yumurta Silo'su olarak adlandırılır (Silo, yasaklayıcı maliyetler nedeniyle Terk Edilmiş Gemi ile birleştirilmiştir). Kane, uzaktan kumandalı bir Autodoc'ta muayene edilir ve bu alet ayrıca kaskını çıkarır. Dallas, Ash'i Kane'in ölmesine izin vermekle yüzleşir ve neyin geleceğine dair bir fikri olması gerektiğini iddia eder; Ash imayı reddeder ve Uzaylı'yı da en az onun kadar öldürmek istediğine dair güvence verir. Ekip, Kane'in Yumurta Silo'sunda bulduğu hiyeroglifleri analiz eder; bunlar Uzaylı'nın insanları daha fazla Uzaylı yumurtasına dönüştürebildiğini ima eder. Göğüs patlatıcıyı aramaya gitmeden önce mekikte Ripley ve Dallas arasında bir seks sahnesi. Dallas, Ash'e Mother Konsolu için ana anahtarı verir ve kanallarda başına bir şey gelmesi durumunda onu amir subay olarak Ripley'e vermesi talimatıyla; ancak Dallas'ın ortadan kaybolmasından sonra Ash, anahtarı ondan almadığını iddia eder. Bu, Ripley'in şüphesini körükler ve onu Ash'in eşyalarını aramaya yönlendirir, burada anahtarı bulur ancak Kane'in cesedi (gemi boyunca sürüklenen) pencereye çarptığında irkilir. Ekip, Uzaylı'yı aramak için dahili kameraları kullanır ve onu yarı olgunlaşmış halde bulur, chestburster ve ayaklı bir yumurta arası bir şeye benzer. Bitmemiş Hava Kilidi Sahnesi'nde Parker, Uzaylı'yı bir hava kilidi kapısının yanında fark eder ve Ripley ile Lambert'ten telsizle hava kilidini açıp onu uzaya boşaltmalarını ister; ancak Uzaylı aniden bir sirenle uyarılır ve kaçar, ancak kolu veya kuyruğu kapanan bir kapı tarafından ezilir ve kanı, kısa bir basınç kaybına neden olan küçük bir delik açar. Mekikte Uzaylı'dan saklandıktan sonra, yaratık Ripley'i takip eder ve bir pencereden ona bakar. H.R. Giger'e göre, filmin kapanış çekimi, mekiğin gövdesinin dışında veya içinde bir köşede saklanmış bir yumurta veya Uzaylı gösterecekti.
Kane'in cesedi senaryoda önce uzaya bırakılacak, Nostromo'nun antenine takılacak ve Ripley Ash'ten şüphelenirken cama çarpacaktı. Storyboard aşamasına gelindi, Sir John Hurt için ölü kefeni yapıldı, ancak bütçe ve zaman kısıtlamalarıyla sahne iptal edildi; cenaze, cesedin hızla uzaya fırlatılmasına dönüştü.
Yumurta odasının boyutu konusunda hayranlar arasında tartışma var: Bazıları terk edilmiş gemiye sığmayacağını, gezegen mağaralarında olması gerektiğini savunur. Diğerleri, pilot odasından yumurta odasına inilen ambarın geminin alt kısmı olduğunu ve optik efektlerin onu büyük gösterdiğini söyler. Orijinal hikayede ayrı bir yumurta piramidi vardı; H.R. Giger, zaman ve bütçe nedeniyle birleştirildiğini, yumurtaların 'bir evin duvarlarındaki termitler gibi' gemiye yerleştirildiğini belirtir. Ridley Scott, yumurta odasının 'geminin ambarı' olduğunu doğrular. Çekim senaryosu ise belirsizdir: Kane'in 'dikey bir şafttan' 'terk edilmiş kargo ambarına' indiği, ancak daha sonra 'zemin seviyesinin altında' ve 'terk edilmiş geminin gezegene indiği' yazılıdır. Kararın yapımın sonlarında verilmiş olması mümkündür.
Scott başlangıçta 'Fareler' adlı, hiper uykudayken koridorlarda dolaşıp bir şeyleri onaran küçük uçan robotlar tasarlamıştı. Açılış sahnesinde kameranın yanından uçmaları planlanmıştı, ancak bütçe endişeleri ve Star Wars'a benzediği gerekçesiyle kesildi.
Senarist Dan O'Bannon, orijinal senaryoyu yazarken ekibin tek cinsiyetli olmadığını ve yedi rolün kadın-erkek tüm oyuncular tarafından oynanabileceğini belirten açık bir oyuncu yönergesi ekledi. Yönetmen Ridley Scott ve yapım yöneticileri daha sonra, Sigourney Weaver'ı oyuncu olarak seçmeden önce, ikinci kaptan karakterinin cinsiyetini kadın olarak değiştirdi. The TV Set (2006) ve Vantage Point (2008) filmlerinin yapım süreci de benzer bir gelişim izledi; her iki projede de başrol ve yardımcı bilim insanı karakterleri başlangıçta erkek roller olarak yazılmış, daha sonra Sigourney Weaver'a uyarlanmıştır.
Başlangıçta Parker ve Lambert'in ölüm sahnelerinde oksijen maskesi takmaları planlanmıştı, çünkü hava kilidi sahnesinin iptal edilmesinin ardından geminin bazı bölümlerinde atmosfer yoktu.
Ridley Scott'a göre Dan O'Bannon'un ömür boyu hayali Alien'ı yönetmekti, ancak stüdyo daha deneyimli olan Walter Hill'i tercih etti, o da reddetti. Scott, kendisinden önce dört yönetmene teklif götürüldüğünü ve onların da reddettiğini, ancak dördüncü adayın Robert Altman olduğu dışında diğerlerini açıklamadı.
Kamera Arkası 61
Sonraki Alien filmlerinde daha belirgin olduğu üzere, xenomorph'un en ön kısmında kabuğun altında hafif insansı bir kafatası vardı. Kabuk, bu kafatası hafifçe görünecek şekilde yarı saydam tasarlanmıştı. Ancak ışıklandırma ve yansımalar bunu gizledi. Çıplak bir xenomorph kafatasının ilk görünümü hiçbir Alien filminde değil, Predator 2 (1990) filmindeki Predator gemisinin ganimet duvarında sergilendi.
Çekimlerin ilk haftasından sonra Dan O'Bannon günlük çekimleri izlemek için izin istemiş ve yapımcı Gordon Carroll'un onu reddetmesiyle afallamış. Bu yasağı aşmak için O'Bannon, projektör operatörünün yanında durup herkes için gösterim yapılırken günlük çekimleri izlemiş.
Ridley Scott, oyuncuların rollerine hazırlanmasına yardımcı olmak için her karakterin geçmişini anlatan birkaç sayfa arka plan yazmış. Doğaçlama ve kendiliğindenliği yakalamak için provaların çoğunu filme almış. Bazı oyuncular arasındaki, özellikle daha az deneyimli olan Sigourney Weaver'a yönelik gerginlikler, filmde ilgili karakterleri arasındaki gerginlik olarak inandırıcı bir şekilde yansımış.
Nostromo setinin büyük bir kısmı eski uçak iskeletlerinden yapılmış. Ridley Scott gemiye eski bir görünüm vermek istemiş; sanki uzayda yıllarca oradan oraya savrulmuş gibi. John Hurt'ün deyimiyle "eşek yılları" boyunca.
Uzaylının odaya girip Lambert'e yaklaştığı sahne kısaltılmış ve yeniden çekilmiş. Başlangıçta geniş planlarla çekilmiş, tam uzaylı dört ayak üzerinde, karnı yukarıda Lambert'e yaklaşırken gösterilmiş. Ridley Scott bunun Xenomorph'u yapı olarak fazla insani gösterdiğini düşünmüş, bu yüzden sahne ağırlıklı olarak yakın planlarla ve uzaylıya çok daha az odaklanarak yeniden çekilmiş.
Yaratığın yüzü insansı özellikler taşıdığı için asla doğrudan kameraya bakacak şekilde çekilmemiş. Ridley Scott, lastik kostümlü bir adam izlenimini her ne pahasına olursa olsun ortadan kaldırmaya kararlıymış; yaratığı çeşitli yakın plan açılardan, korkunç profilinden çekmiş ve nadiren tümünü kadraja almış.
Nostromo'nun üç güvertesinin setleri neredeyse tamamen tek parça halinde yaratılmış; her güverte ayrı bir platoda yer alıyor ve çeşitli odalar koridorlarla birbirine bağlanıyormuş. Setlerde dolaşmak için oyuncular geminin koridorlarından geçmek zorunda kalıyormuş, bu da filmin klostrofobi ve gerçeklik hissini artırıyormuş. Setlerde büyük transistörler ve düşük çözünürlüklü bilgisayar ekranları kullanılmış; gemiye "kullanılmış", endüstriyel bir görünüm vermek ve "eski teknolojiyle güçlendirilmiş" gibi görünmesini sağlamak için. Bu, "kullanılmış gelecek" görsel fikrini güçlendirmiş: gelecek teknolojisi o zamanın geleneğinin aksine yepyeni ve bakire değil, yıllardır kullanılan ve yaşanmış bir şey olarak sunuluyor. Yapımcı Walter Hill'e göre, 1979'da çok yeni olan bu "uzayda kamyoncular" konsepti anında klişeleşmiş ve sonraki her bilim kurgu filminde insanlar beyzbol şapkası takar olmuş. Ön film Prometheus (2012) (şık ve gelişmiş tasarımlarıyla eleştirilmişti) çıktığında Ridley Scott, Prometheus'un Şirket yöneticileri için son teknoloji bir amiral gemisi olduğunu, Nostromo'nun ise mavi yakalı işçiler için modası geçmiş ve düşük teknolojili makinelerle dolu, onlarca yıllık yıpranmış bir çekici araç olduğunu eklemiş.
Büyük Space Jockey heykeli H.R. Giger tarafından tasarlanıp boyandı. Giger, sahnenin çekim zamanı geldiğinde üzerinde hiçbir son rötuş yapamadığı için hayal kırıklığına uğramıştı. Prop, modelin üzerinde yanan bir sigara bırakıldığı için kazara yok oldu.
Bolaji Badejo bu filmde yaklaşık dört ay çalışmış.
Filmin büyük bölümü el kamerasıyla çekilmiş. Sanat yönetmeni Roger Christian bir röportajında "Alien'in yüzde sekseni Ridley'nin omzunda çekildi" demiş; yani Ridley Scott tüm el kamerası çekimlerini kendisi yapmış. Bu yüzden bir sonraki filmi Blade Runner (1982) için ABD'deki daha katı kurallar yüzünden kamerayı kendisi kullanamadığına sinirlenmiş.
Yaphet Kotto'nun anlattığına göre Ridley Scott ona kamera arkasında Sigourney Weaver'ı sinir etmesini söylemiş, böylece karakterleri arasında gerçek bir gerilim olsun istemiş. Kotto bunu yaptığına pişman olmuş, çünkü Weaver'ı gerçekten seviyormuş.
Filmin çoğunda kamera omuzda çekilmiş. Bunun sebebi setlerin çok dar olmasıymış. Ray ve dolly hareketleri ya çok hızlı ya da çok geniş kalıyormuş, o yüzden onların yerine omuz kamerası kullanılmış.
Yaratık tasarımcısı H.R. Giger, bir noktada sanat departmanının hâlâ eski tasarımlarından bazıları üzerinde çalıştığını fark ettiğini söylemişti. Yapım tasarımcısı Michael Seymour'la konuştu; Seymour ona işlerin değiştiğini bildiğini, ancak inşaatı yarıda durdurmanın ekibin moralini bozacağını söyledi. Yeni tasarımlar inşa edilmeye hazır olana kadar ekibi meşgul tutmak gerekiyordu, bu yüzden bitirmelerine izin verip sonra değiştirmek daha iyiydi. Giger eski işlere ne olacağını sorduğunda Seymour ona "hurdaya çıkarılacak" dedi. Giger bu tuhaf israf ekonomisine şaşırmıştı.
Bu film için orijinal Panaglide SteadiCam sistemi önerilmiş, ancak ne Ridley Scott ne de Derek Vanlint bu formatı bildiği için kullanmamaya karar vermişler. Böylece kameraları kendileri kullanabilecek ve dış teknisyenlere bağımlı olmayacaklarmış. (Panaglide, özellikle Panavision/Panaflex kamera sistemleri için tasarlanmış bir Steadicam versiyonuymuş.)
Yapım için iniş aracının üç versiyonu yapılmış: uzak planlar için 30 santimetrelik bir versiyon, iniş sahnesi için 1,2 metrelik bir versiyon ve geminin gezegen yüzeyinde durduğu anı göstermek için 7 tonluk bir düzenek.
Sigourney Weaver, kedi Jones'un olduğu bir sahneyi çektiği ilk gün cildinde kötü bir reaksiyon başlamış. Genç oyuncu dehşet içinde kediye alerjisi olabileceğini ve yapımın dört tane daha aynı kedi bulmaya çalışmak yerine onu yeniden cast etmesinin daha kolay olacağını düşünmüş. Meğer Weaver, terli ve sıcak göstermek için cildine sıkılan gliserine tepki veriyormuş.
Başlangıçta Nostromo donuk sarıya boyanmış, ama Ridley Scott son halinden memnun kalmamış ve tüm model çekimlerinin çöpe atılmasını, Nostromo'nun savaş gemisi grisine yeniden boyanmasını emretmiş.
Ian Holm ve Ridley Scott bir günü hatırlamış: Ridley Rolls-Royce'uyla stüdyoya girerken Sigourney Weaver, "Güzel araba. Baban mı aldı?" demiş. Bu laf Scott'ı epey sinirlendirmiş, ama Holm onun Scott'ın kendini kanıtlamış ve bununla gurur duyan biri olduğunu bildiği için iğnelediğini düşünmüş.
Görüntü yönetmeni Derek Vanlint filmin ışıklandırmasında ciddi sorunlar yaşamış. Alien, monitörler, LED'ler, floresanlar ve standart akkor lambalar farklı renk sıcaklıklarına sahipmiş, bu yüzden kamera için hepsini uyumlu hale getirmek büyük bir teknik zorluk olmuş.
Ridley Scott'ın sette atmosfer yaratma yollarından biri ve Ronald Shusett'in açıkladığına göre H.R. Giger'ın orijinal konsept çizimlerindeki havayı yakalamanın bir yolu, her seti ince bir dumanla doldurmakmış. Duman setin her yerine eşit şekilde dağıtılırmış, böylece dalgalanan bulutlar görünmezmiş. Dumanı göremezsiniz çünkü çoğu çekimde her yerdedir, ama istediği havayı verir.
Alien kostümünün malzemeleri arasında plastisin ve Rolls-Royce motor parçaları da var.
John Hurt, masadaki sahnesi için hazırlanırken uzun ve karmaşık bir süreçten geçmiş ve sonunda biraz sıkılmış. Mürettebattan sigaralarını ve en sevdiği şaraptan bir şişe getirmelerini istemiş, onlar da şarabı koymuş. Sonrasında keyfi yerine gelmiş ve rahatlamış.
Ash'in 'kafası' sorgulanırken Ian Holm hiç göz kırpmamış.
Başlangıçta bu filmin ışıklandırma planı her şeyin önceden ışıklandırılmasıydı, böylece çekimden çekime ışıkları yeniden düzenlemek zorunda kalmayacaklardı. Ancak yönetmen Ridley Scott bunun çok televizyon işi göründüğünü, her yere uyan eşit ve her yönüyle aydınlatılmış bir plan olduğunu fark etmiş. Ayrıca oyuncular setin yeterince iyi aydınlatılmayan kısımlarında hareket ediyorlarmış, bu yüzden her açı için normal ışık kurulumlarına dönmüşler ve ışıkların çoğu setlerin içine yerleştirilmiş ışık kaynaklarından gelmiş.
Carlo Rambaldi, H.R. Giger'ın tasarımlarından yola çıkarak üç uzaylı kafası yapmış: ikisi çeşitli yakın plan çekimlerde kullanılmak üzere mekanik model, biri de orta ve uzak planlar için basit bir model. Rambaldi çekimlerde bu yaratıkları kullanmak için müsait değilmiş, ama iki hafta boyunca İngiltere'de kalıp Ridley Scott ve ekibine teknik danışmanlık yapmış.
Yönetmen Ridley Scott, Alien'ı canlandırmak için başlangıçta animatronik (uzaktan kumandalı kuklalar) kullanmak istemiş. Böylece canavarın bariz şekilde kostümlü bir adam tarafından oynandığı görüntüsünden kaçınmayı umuyormuş. Ne yazık ki o dönemin özel efekt teknikleri onun aklındaki için yeterince gelişmiş değilmiş, ama Bolaji Badejo ile tanıştıktan sonra rolü bir oyuncunun oynamasına razı olmuş. Badejo, bir grafikerken casting yönetmenlerinden biri tarafından bir barda keşfedilmiş. 208 cm boyunda (neredeyse 1,80 metre değil, 2,08 metre) ve çok ince kolluymuş; tam da Alien'ı daha az insani ve daha böcek gibi göstermek için aradıkları özellikler bunlarmış. Hareketlerini yavaşlatmayı öğrenmesi için Tai Chi ve mim derslerine gönderilmiş. Çekimler sırasında dinlenmesi için özel bir salıncak yapılmış, çünkü kostümü giydiğinde Alien'ın kuyruğu yüzünden normal bir sandalyeye oturamıyormuş. Daha karmaşık hareketler için bir dublör için de kostüm yapılmış, ama yine de Scott, insan yapısını gizlemek için Alien'ın ekran süresini sınırlı tutmuş.
Roger Christian, para biriktirmek için hurda metal ve parçalardan set parçaları ve aksesuarlar yapmış; bu tekniği Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) filminde çalışırken de kullanmış.
(Yaklaşık 12. dakikada, sadece Yönetmen Kurgusu'nda) Nostromo mürettebatının inişten önce gezegenden gelen sinyali dinlediği silinmiş bir sahne geri getirilmiş. Bu sahne zaten filmin ilk DVD sürümünde ekstra olarak yer alıyormuş. Orijinalinde duyulan ses oldukça korkutucu ve organikmiş, neredeyse çok derin ve yavaşlatılmış bir ses gibiymiş. Kane'in tepkisi ('Aman Tanrım!') ve bunun bir ses olabileceği fikri bu versiyonda çok daha mantıklıymış. Ancak Yönetmen Kurgusu'ndaki sahnede bilinmeyen bir nedenle çok daha mekanik ve yapay bir ses efekti kullanılmış.
(yaklaşık 1 saat 6. dakikada) Brett şapkasını çıkarıp düşen suyun altına girdiğinde, Xenomorph'un avını beklerken çıkardığı tıslama sesini duyabilirsiniz.
Space Jockey'in cesedi sepya cila ile boyanmış, ardından yıpranmış kauçuk lateks ile kaplanmış.
Nostromo'nun koridorlarından bazıları hurdaya çıkarılmış bombardıman uçaklarının parçalarından yapıldı ve güverte altı bölgesinde koridorların daha uzun görünmesi için bir ayna kullanıldı.
İki yüzden fazla işçi ve teknisyenden oluşan bir ekip üç ana seti inşa etmiş: Alien gezegenciğinin yüzeyi ile Nostromo ve terk edilmiş uzay gemisinin iç mekanları.
John Hurt, Veronica Cartwright ile birlikte gezegenimsi cismin dış çekimleri sırasında neredeyse zehirlendiklerini anlatmış. Çekim sırasında bir noktada kıyafetlerindeki borular kırılmış ve kasklarının içine bir tür aerosol sızmış. İkisi de bayılma tehlikesi geçirmiş, ama kendilerine her şeyin çok güvenli olduğu söylenmiş. Hurt pek ikna olmamış.
Nostromo'nun bazı setleri 1,93 metre boyundaki Yaphet Kotto için zar zor yeterince yüksekmiş. Film boyunca kapılardan eğilerek geçmek ve bazı koridorlarda başını eğmek zorunda kalmış.
Yeni doğan uzaylının çığlığını hayvan taklitçisi Percy Edwards seslendirmiş. Ridley Scott bu ses efekti için bizzat ondan istemiş ve kayıt tek çekimde alınmış.
Alien'da kullanılan salya K-Y jölesiymiş.
Nostromo setinin sorumlusu eski bir askermiş. Gemideki her etiketin net bir anlamı ve amacı olması gerektiğini düşünüyormuş. Ticari uzay uçuşlarındaki işaret ve etiketler için bu yıldızlararası standardı o icat etmiş.
Yaphet Kotto (Parker), canavara karşı ekrandaki nefretini beslemek için Uzaylıyı oynayan Bolaji Badejo ile bilerek kavga çıkarıyormuş.
Ash'le ilgili o önemli açıklama sahnesinden sonra üç mürettebat bir koridorda yürümeye başlar. Bu alt açıdan çekimde, koridorun bu kısmının tavanının süt şişesi kasalarının alt kısımlarından yapıldığı görülür. Bu istemeden bir bilim kurgu klişesi yaratmış: bazı endüstriyel setler kasa altlarından inşa edilmiştir.
Ash'in giydiği soluk mavi tulumun göğüs kısmında elastik halkalar var. Bunlar farklı boyutlardaki silindirik lokma anahtarı uçlarını tutmak için ve tulum 1970'lerden bir İngiliz yağ değişimi/egzoz tamircisi tulumu.
Dallas'ın Alien'ı havalandırma bacalarında kovalaması ve mürettebatın geri kalanının onu teşvik ettiği araya giren sahneler bir günde çekilmiş.
Space Jockey maketinin geniş çekimlerinde Ridley Scott maketi daha büyük göstermek için iki oğlunu kullanmış.
Ridley Scott, Bolaji Badejo'nun diğer oyuncularla çay ya da yemek molası vermemesine dikkat etmiş. Böylece Alien'a duydukları korku daha gerçek olacakmış.
Ridley Scott tüm el kamerası çekimlerini kendisi yapmış.
Tom Skerritt, John Hurt ve Veronica Cartwright'ın giydiği uzay giysileri naylonla kaplı, nefes ya da yoğuşma için hiçbir çıkışı olmayan devasa, hantal şeylermiş. Oyuncular 37,8 derecenin üzerindeki sıcaklıklarda sıcak stüdyo ışıkları altında çalıştıkları için zamanlarının çoğunu baygın geçirmişler. Sürekli yanlarında olup onlara oksijen sağlayacak bir hemşire bulundurulması gerekmiş. Ancak Ridley Scott ve görüntü yönetmeni Derek Vanlint'in çocukları uzak planlar için giysileri giyip onlar da bayılınca kostümlerde bazı değişiklikler yapılmış.
Alien (1979): Arthur Koblenz Dallas gülümseyerek kamera karşısındaGörsel: Wikimedia Commons · Chris Roth, CC BY-SA 2.0
H.R. Giger, fikirlerinin İngiltere'de kötü bir şekilde tercüme edilmesine çok sinirlenmiş. Yine de tasarımlarının rayında gitmesi için orada kalmış.
Yönetmen Sir Ridley Scott, başlangıçta Alien'i canlandırmak için animatronik (uzaktan kumandalı kuklalar) kullanmak istedi, böylece takım elbiseli bir adam tarafından açıkça canlandırılan bir canavarın görülmesini engellemeyi umuyordu. Ne yazık ki o zamanki özel efekt teknikleri onun aklındakini karşılayacak kadar gelişmiş değildi, ancak Bolaji Badejo ile tanıştırıldıktan sonra rolü bir oyuncunun oynamasını kabul etti. Badejo, oyuncu yönetmenlerinden biri tarafından bir barda keşfedilen bir grafik sanatçısıydı. 208 cm (altı fit neredeyse 10 inç) boyundaydı ve çok ince kollara sahipti; Alien'in daha az insan ve daha çok böceğe benzemesi için tam da ihtiyaç duydukları şey buydu. Hareketlerini nasıl yavaşlatacağını öğrenmesi için Tai Chi ve mim derslerine gönderildi ve Alien'in kuyruğu nedeniyle bir zamanlar normal bir sandalyeye oturamadığı için çekimler sırasında dinlenmesi için özel bir salıncak yapıldı. Daha karmaşık hareketler için bir dublör için de bir kostüm yapıldı, ancak yine de Scott, insan konfigürasyonunu gizlemek için Alien'in gösterim süresini sınırlı tuttu.
Göğüs patlaması sahnesi tek çekimde çekilmedi. İlk denemede patlayıcı Kane'in gömleğini kesemedi, ekip sıfırlayıp tekrar çekti. Ridley Scott başarısız çekimi de kullandı çünkü yaratığın dışarı çıkmak için mücadele ettiği izlenimi veriyor ve sahneyi daha şiddetli kılıyordu. İki çekim birden fazla açıdan yapıldı ve toplam 40 dakikalık görüntü elde edildi.
Scott, Yaratık'ı animatronikle canlandırmak istiyordu ama dönemin teknolojisi yetersizdi. Bolaji Badejo'yu bir barda keşfettiler; 2,08 metrelik boyu ve ince kollarıyla canavara böceksi bir görünüm kazandırdı. Tai Chi ve pandomim dersleriyle hareketlerini yavaşlattı, kostümün kuyruğu yüzünden normal sandalyeye oturamadığı için özel bir salıncak yapıldı. Scott, insan siluetini gizlemek için Yaratık'ın ekran süresini sınırlı tuttu.
Tom Skerritt, John Hurt ve Veronica Cartwright'ın uzay giysileri naylon kaplı, nefes veya yoğuşma çıkışı olmayan hantal giysilerdi. Oyuncular 37.8°C'nin üzerinde stüdyo ışıkları altında çalışırken sık sık bayılıyordu. Sürekli bir hemşire oksijen sağlıyordu. Ridley Scott ve görüntü yönetmeni Derek Vanlint'in çocukları giysileri giyip bayılınca kostümlerde değişiklik yapıldı.
Yeni doğan uzaylının çığlığı, hayvan taklitçisi Percy Edwards tarafından seslendirildi. Ridley Scott bizzat talep etti ve tek çekimde kaydedildi.
Modeller her çekim günü akşam yeniden boyanmak zorundaydı çünkü sette kullanılan sıvı, yüzeylerindeki akrilik boyayı söküyordu.
Film için üç Uzaylı yapıldı: bir model, 2.13 metre boyundaki Bolaji Badejo için bir kostüm ve bir dublör için başka bir kostüm. Ridley Scott, Uzaylı'nın havalandırma kanalında duvarlara sıçrayarak hareket etmesini istese de kostüm buna izin vermedi. Benzer bir sahne daha sonra Aliens'te (1986) yer aldı.
John Hurt ve Veronica Cartwright, gezegenin dış çekimleri sırasında neredeyse zehirlendiklerini hatırlıyor. Kıyafetlerindeki tüpler patlayarak kasklarına aerosol sızdırdı ve ikisi de bayılma tehlikesi geçirdi. Güvenli oldukları konusunda temin edildiler ama Hurt pek ikna olmamıştı.
Başlangıçta, Terk Edilmiş Gemi'de yürüyüş sırasında Dallas, Lambert ve Kane'in, Uzaylı'nın yaşam döngüsünü betimleyen stilize bir duvar resmi bulduğu bir sahne yazılmıştı. H.R. Giger gerçek duvar resmini yaratmış ve test çekimleri yapılmış olsa da, Scott ona bir yer bulamadığı ve sonraki olayların etkisini azaltacağından endişelendiği için filmde hiç çekilmedi.
Filmin çoğunda elde çekim yapılmasının nedeni setlerin dar alanlarıydı. Raylı ve dolly hareketleri çok hızlı veya çok genişti, bu yüzden elde çekimle değiştirildi.
Başlangıçta filmin aydınlatma planı her şeyin önceden aydınlatılmasıydı, böylece çekimden çekime aydınlatmayı yeniden düzenlemek zorunda kalmazlardı. Ancak yönetmen Sir Ridley Scott, bunun çok televizyon benzeri, her şeye uyan, eşit bir aydınlatma planı olduğunu fark etti. Ayrıca oyuncular setin yeterince aydınlatılmamış bölgelerine hareket ediyorlardı, bu yüzden her açı için normal aydınlatma düzenlemelerine geri döndüler ve ışıkların çoğu setin içine yerleştirilmiş ışık kaynaklarından geldi.
Görüntü yönetmeni Derek Vanlint, filmde ciddi aydınlatma sorunları yaşadı. Yaratık, monitörler, LED'ler, floresanlar ve standart akkor lambalar farklı renk sıcaklıklarına sahipti; bunların kamerada eşleşmesini sağlamak büyük bir teknik zorluktu.
Yaratık'ın Lambert'e yaklaştığı sahne kısaltıldı ve yeniden çekildi. İlk çekimde Yaratık dört ayak üzerinde, karnı yukarı bakacak şekilde tam boy görülüyordu. Ridley Scott, Xenomorph'un bu konfigürasyonda çok insan göründüğünü düşündü, bu yüzden ağırlıklı olarak yakın çekimlerle ve Yaratık'a daha az odaklanarak yeniden çekildi.
Adrian Biddle, bu filmde görüntü yönetmeni Derek Vanlint'in birinci kamera asistanıydı. Altı yıl sonra James Cameron, Aliens (1986) filminde görüntü yönetmeni Dick Bush'u kovunca Vanlint'in tavsiyesiyle daha önce hiç uzun metraj filmde görüntü yönetmenliği yapmamış Biddle'ı işe aldı.
Orijinal Panaglide SteadiCam sistemi bu film için önerildi, ancak ne Ridley Scott ne de Derek Vanlint formatı bildiğinden, dışarıdan teknisyenlere güvenmek yerine kamerayı kendileri kullanabilmek için kullanmamaya karar verdiler.
Karakterler ve Oyuncular 13
Sigourney Weaver senaryoyu okuduğunda Alien'i Nostromo mürettebatını kovalayan büyük sarı bir balon gibi hayal etmiş. O sırada Alien'in tasarımlarını henüz görmemiş.
Bolaji Badejo, filmdeki Alien olduğunu kimsenin tanımamasına üzülüyormuş. Ama Boris Karloff, Christopher Lee ya da kariyerlerine grotesk canavarları oynayarak başlayan diğer başarılı aktörleri düşününce şunu eklemiş: "Alien rolünü oynamış olmam, benim için yeter de artar."
Stüdyo başlangıçta yönetmenlik pozisyonunu yapımcı Walter Hill'e teklif etti, ancak Hill diğer film projeleriyle çakışan program nedeniyle rolü reddetti. Yapım şirketi Brandywine Productions daha sonra Sir Ridley Scott'ı ilk uzun metrajlı filmi The Duellists'in (1977) görsel stiline dayanarak takip etti. Scott, revize edilmiş senaryo taslağını okuduktan sonra yirmi dört saat içinde görevi kabul etti.
John Hurt, Kane rolü için başta düşünülmüş ama Zulu Dawn filmine söz vermişti. Rol Jon Finch'e gitti, ancak iki olay işleri değiştirdi: Önce Güney Afrika, Hurt'ü apartheid karşıtı John Heard ile karıştırıp ülkeye almadı; ardından Finch, çekimin ilk gününde diyabet krizi geçirip setten ayrılmak zorunda kaldı. Ridley Scott hemen İngiltere'ye gidip Hurt'ü ikna etti ve hafta sonu boyunca senaryoyu anlattı. Hurt, neredeyse hiç uyumadan Pazartesi sabahı sete geldi.
Ripley rolü için oyuncu seçerken Ridley Scott, yapım ofisinden birkaç kadını test görüntülerini izlemeye davet etti. Kadınlar, o zamanlar tanınmayan Sigourney Weaver'dan çok etkilendiler ve onun ekran varlığını Jane Fonda'ya benzettiler.
Sigourney Weaver sete en son katılan oyuncuydu. Seçmeleri, yapım aşamasındaki setlerde yapıldı. Trafik yüzünden aceleyle geldiği için yanakları kızarmıştı ve bu görüntüsü, yapımcıları Ripley rolü için ideal olduğuna ikna etti.
Veronica Cartwright (Lambert) ve Sigourney Weaver (Ripley) ikisi de Ripley rolü için seçmelere katıldı. Cartwright, Lambert için kostüm testlerine çağrıldığında Ripley'i oynamadığını ancak o zaman öğrendi.
Sigourney Weaver, Sir John Hurt'un 25 Ocak 2017'deki ölümünün ardından yaptığı bir röportajda, Göğüs Patlatma sahnesini çekerken Hurt'un gerçekten öldüğünü sandığını söyledi. Ayrıca Uzaylı göğüsten çıkıp kaçtığında oyuncu kadrosunun oyunculuk yapmadığını doğruladı.
Harry Dean Stanton'ın Sir Ridley Scott'a seçmeler sırasında söylediği ilk sözler 'Bilimkurgu veya canavar filmlerinden hoşlanmam' oldu. Scott eğlendi ve filmin aslında Ten Little Indians'e daha çok benzeyen bir gerilim filmi olacağına dair güvence vererek Stanton'ı rolü almaya ikna etti.
Veronica Cartwright başlangıçta Ripley rolü için seçmelere katıldı ve yönetmen Ridley Scott oyuncu kadrosunu değiştirene kadar birkaç senaryo okumasına katıldı. Sigourney Weaver başlangıçta Lambert rolünü istedi çünkü Walter Hill ve David Giler'ın erken senaryo taslağı karakteri, krizler sırasında mizahi bir tavır sergileyen sık sık şaka yapan biri olarak tasvir ediyordu. Yapım liderliği, stüdyo yöneticileri tarafından değerlendirilen bir dizi ekran testinin ardından Sigourney Weaver'ı Ripley rolüne atadı ve Veronica Cartwright, İngiltere'ye kostüm provaları için geldiğinde yeniden yapılandırılmış, daha ciddi Lambert rolünü aldı.
Tommy Lee Jones, Walter Hill tarafından Dallas rolü için görüşüldü. Jones senaryoyu iki kez okumuş ve canavarı oynamak istediğini söylemişti çünkü onu cezbeden tek rol buydu.
Yaklaşık 59. dakikada, öncü bir Afro-Amerikan karakteri başrol ve kahraman olarak gösteren ilk büyük fantezi/bilimkurgu filmlerinden biri. J.W. Rinzler'in 'The Making of Alien' kitabına göre, ekip Brett'in sığır dürtücüsünü tartışırken Dallas, Parker'a (Yaphet Kotto) kahramanlık yapmamasını söyler; Parker'ın orijinal yanıtı 'Sana Flash Gordon gibi mi görünüyorum?' idi. Stüdyo bunun ırkçı bir şaka olarak algılanabileceğini düşünerek kaldırdı; Kotto bu duruma üzüldü çünkü o esprili satır Parker'ın karakterini özetliyordu.
Kane rolü için önce Jon Finch seçilmiş, birkaç sahne çekmişti. Ancak hastalanınca prodüksiyondan ayrıldı ve yerine John Hurt geçti. Tom Skerritt'e göre Finch'in çalışması o kadar kısaydı ki onunla tanıştığını bile hatırlamıyor. Finch, yıllar sonra Ridley Scott'ın Kingdom of Heaven (2005) filminde rol aldı.
Göndermeler ve Referanslar 21
Alien Quadrology kutulu setinin (ilk dört film) blu-ray sürümünde ilginç bir özellik var: Blu-ray'i oynatıcıdan çıkardığınızda televizyon ekranında "Weyland-Yutani: Building Better Worlds" reklamı kalıyor. (Başka bir disk takıp çıkardığınızda ekran normale döner.) Reklamlar her film için farklı renklerde.
"Alien Legacy" kutu setinin bonus özellik menülerinin USENET'te paylaşılan bir ön izlemesinde Dallas'ın biyografisi kadın doğumlu, Lambert'inki ise erkek doğumlu olarak yer alıyordu; bu da filmdeki olaylardan önce cinsiyet değiştirdiklerini ima ediyordu. Hayranların olumsuz tepkisi üzerine DVD'lerin yapımından önce bu değiştirilmiş. Artık biyografilerinde cinsiyetleri parantez içinde "doğal" ibaresiyle gösteriliyor, bu da gelecekte cinsiyet değiştirmenin oldukça yaygın bir işlem olduğunu ima ediyor.
Nostromo'nun kapısındaki çıkartma, Purina'nın evcil hayvan maması etiketindeki sembol olan "damalı kare". Bu, "uzaylı maması"nı belirtmek için konmuş.
Ripley'in karantina kuralları yüzünden Dallas, Lambert ve Kane'i Nostromo'ya sokmadığı sahne, 2020-2021 COVID-19 krizi sırasında internette sık sık meme oldu. İnsanlara karantina ve sokağa çıkma kurallarına uymaları gerektiğini şakayla hatırlatmak için kullanıldı.
Brett'in hobisi maket yelkenli gemiler yapmakmış. Köprü istasyonunda arkasında ve çalıştığı mühendislik bölümlerinde bazıları görülebilir.
Ripley, scuttle prosedürünü etkinleştirmek için kodu girdiğinde, düğme sekmelerinden birinde AGARIC FLY yazar. Kulağa mühendislik terimi gibi gelse de, fly agaric aslında son derece zehirli, halüsinojenik bir mantardır ve toksini eskiden sinek kağıdında yaygın olarak kullanılırmış.
Yaklaşık 1 saat 50 dakikada, son dövüş sırasında Ripley, Singin' in the Rain (1952) filminde Debbie Reynolds'ın söylediği bir şarkının sözlerini sessizce söyler. Debbie Reynolds, Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) filminde Prenses Leia'yı oynayan Carrie Fisher'ın annesidir. Sigourney Weaver aynı rol için deneme çekimine girmiş ama seçilmemiş. Yine de o film Alien'ın çekilmesine yeşil ışık yakılmasının nedeni sayılır; yani Weaver o rolü kaybetse de Fisher'ın Star Wars'taki başarısı sayesinde bir bilim kurgu klasiğinde rol almış oldu. Weaver'ın bu şarkıyı saygı duruşu olarak doğaçlama söylediği öne sürülüyor. Bu teori için YouTube'daki The Deep Dive kanalına (2023) teşekkürler. Sigourney Weaver bunu henüz doğrulamadı, belki de kimse sormamıştır.
Bu film ve devamı, uzun süredir devam eden 'Metroid' video oyunu serisine ilham vermiş. Metroid serisinde, Sigourney Weaver'ın karakterine saygı duruşu olarak kadın bir başkarakter olan Samus Aran ve yönetmen Ridley Scott'a ithafen adlandırılan, tekrar eden bir uzaylı düşman olan Ridley yer alır.
Yaklaşık 52. dakikada, mürettebat mutfağın dışında Kane'in durumunu tartışırken Ripley'in arkasında görünen yeşil bir monitörde anlamsız karakterlerin yanı sıra "Giler" kelimesi okunuyor. Bu, yapımcı David Giler'a bir gönderme.
Akşam yemeği sahnesinde, androidler, biyolojik silahlar ve yıldız gemilerinin yanı sıra Weyland-Yutani'nin bira da ürettiği görülür.
Nostromo'yu havaya uçurma yöntemi, gemi gövdesindeki kapakta şöyle yazıyor: TEHLİKE ACİL İMHA SİSTEMİ Etkinleştirildiğinde gemi T eksi 10 dakikada patlar. GÜVENLİK UYARISI T eksi 5 dakikadan sonra kesme sistemi çalışmaz. İMHA PROSEDÜRÜ 1 numaralı NÜKLEER CIVATA KODU'na bas. CIVATA KISKAÇ serbest bırakmasını doğrula. 1 numaralı CIVATA'yı 1 numaralı YUVA'ya YERLEŞTİR. NÜKLEER BAŞLIĞI çıkar. BASMA DÜĞMESİ ANAHTARINI etkinleştir. NÜKLEER BAŞLIĞI yerine tak. SABİTLENDİĞİNİ doğrula. PATLAMA ETKİNLEŞTİRİLDİĞİNİ doğrula. 2, 3 ve 4 numaralı YUVALAR için tekrarla. DİKKAT: ELEKTROSTATİK HASSAS CİHAZLARIN taşınmasıyla ilgili önlemlere uyun.
Nostromo'nun gezegen etrafındaki yörüngesini gösteren bilgisayar ekranında, animasyonun programcılarından Dr. Brian Wyvill'e gizli bir teşekkür var. "Deorbital Descent" başlıklı üst çerçevede "BLOB" harflerini seçmek mümkün; bu, Dr. Brian Wyvill'in yaygın takma adı.
Nostromo'daki bir bilgisayar terminalinde, geminin kedisi Jonesy'nin yavruyken çekilmiş bir fotoğrafı görünüyor.
Mürettebatın çalıştığı "şirketin" adı "Weylan-Yutani"dir (yazım Aliens (1986) ve sonraki filmlerde "Weyland-Yutani" olarak değiştirilmiştir). Ad, bir bilgisayar monitöründe ve mürettebat yemeği sırasında Dallas'ın içtiği bir bira kutusunda görülebilir. Birkaç yerde, özellikle Ash'in üniformasında görülen açık mavi "kanatlar" amblemi, W-Y'nin logosu olarak tasarlanmıştır (logo da sonraki filmler için değiştirilmiştir).
(Yaklaşık 9. dakikada) Ripley Dünya ile radyo bağlantısı kurmaya çalışırken, "Bu Solomons dışındaki Nostromo" der. Bahsettiği kurgusal uzay bölgesi, Pasifik Okyanusu'ndaki gerçek Solomon Adaları'na bir gönderme olabilir; bu adalar medeniyetten uzaktır. Filmde Nostromo, Dünya medeniyetinden çok uzaktadır.
(Yaklaşık 1 saat 1. dakikada) Ripley, Brett ve Parker yaratığı ararken kırmızı-beyaz damalı bir sembolün bulunduğu bir kapıya rastlarlar. Kapının arkasında kedi Jonesy vardır. Sembol, kedi maması üreten Ralston Purina'nın kullandığı sembolün aynısıdır.
Stüdyo başlangıçta yönetmenlik pozisyonunu yapımcı Walter Hill'e teklif etti, ancak Hill diğer film projeleriyle çakışan programı nedeniyle reddetti. Brandywine Productions, Ridley Scott'ı ilk uzun metrajlı filmi The Duellists'teki (1977) görsel stili nedeniyle takip etti. Scott, revize edilmiş senaryo taslağını okuduktan sonra yirmi dört saat içinde teklifi kabul etti.
Ekip, Kane'in durumunu mutfağın dışında tartışırken Ripley'in arkasındaki yeşil monitörde anlamsız karakterler ve yapımcı David Giler'e bir gönderme olan 'Giler' kelimesi görülür (52. dakika civarı).
Ripley, Dünya ile telsiz bağlantısı kurarken 'Bu, Solomonlar'dan gelen Nostromo.' der. Kurgusal Solomonlar, medeniyetten uzak gerçek Solomon Adaları'na gönderme olabilir; Nostromo da Dünya'dan çok uzaktadır.
Derin Anlam 22
Prometheus (2012) gibi filmlerin çıkışından önce birçok hayran, Alien evreninde ışık hızından hızlı (FTL) teknoloji olup olmadığından ya da en azından Nostromo gibi gemilerin ne kadar hızlı seyahat edebildiğinden emin değildi; bunun başlıca nedeni hipersleep durgunluğunun kullanılmasıydı. Prometheus, Weyland Corp'un 2034'te ilk FTL yetenekli gemiyi, Heliades sınıfı J Bilimsel Keşif Gemisi'ni inşa ettiğini, USCSS Prometheus'un bu sınıfın ikinci gemisi olduğunu ortaya koyar. Ancak dikkatli olanlar için, sadece bu filmde bile USCSS Nostromo gibi gemilerin bir FTL sürücüsüne sahip olduğunu ve ne kadar hızlı seyahat edebildiğini gösteren birçok ipucu vardır. Birincisi, bir insan ömrü içinde yıldız sistemleri arasında seyahat edebilmeleri, bir tür FTL sürücüsünün kanıtıdır; Ripley kızı Amanda'ya bir sonraki doğum gününe kadar eve döneceklerine söz verir. Daha spesifik olarak, Nostromo, Lambert'in Zeta Reticuli sisteminde olduğunu söylediği LV-426'dan ayrıldıktan sonra, Dünya'ya ulaşmalarının altı ay daha süreceğini söyler. Zeta Reticuli, Dünya'dan 39,16 ışık yılı uzaklıkta gerçek bir çift yıldız sistemidir; Nostromo'nun altı ayda 39 ışık yılı yol alması, geminin yaklaşık ışık hızının 80 katı bir hıza sahip olduğunu gösterir. Karşılaştırma için, "Star Trek" evreninde ışık hızının 80 katı, warp hızı faktör tablosunda oldukça yavaştır, kabaca warp 3.5 civarındadır; Star Trek: The Next Generation (1987) dizisinde Enterprise-D'nin maksimum hızının üst sınırı warp 9.6 idi, bu da ışık hızının yaklaşık 1.900 katıdır. 80c ayrıca "Star Wars" evreninin hiper sürücüsüne kıyasla son derece yavaştır; hiper uzaydaki gemiler galaksiyi bir aydan biraz fazla sürede geçebilir, bu da ışık hızının yaklaşık 1.000.000 katı hız gerektirir. Yani "Alien" evreninin bir FTL sürücüsü olmasına rağmen hâlâ hipersleep durgunluğunu kullanması mantıklıdır.
Ridley Scott, "Space Jockey'nin bir şekilde bir pilot olduğunu ve onun dünyasına uygulamak isterseniz, bir askeri operasyonun parçası olduğunu düşündüm. Bu nedenle bu muhtemelen bir tür taşıyıcı, bir silah taşıyıcısı, ölümcül yumurtaların biyolojik veya biyomekanik taşıyıcısıdır" demiş.
Yaratığın yuvasının duvarlarında, belirgin şekilde vajinayı andıran açıklıklar var. Bazıları facehugger'ın kadın ve erkek cinsel organlarının birleşimi gibi göründüğünü, ağırlıklı olarak da kadın organına benzediğini söylemiş. İsviçreli ressam H.R. Giger'ın eserleri sıklıkla açıkça cinsel içerikli olarak yorumlanır.
Ridley Scott, hamile kalan Uzaylının iki ayaklı konakçısından bazı özellikler aldığına dikkat çekiyor. Birçok seyirci bu fikri filmden tam olarak anlamamış, yıllar içinde Scott ve filmin diğer yapımcılarının söylediklerinden öğrenmiş. Bu düşünce, bir köpekten doğan dört ayaklı bir Uzaylının göründüğü Alien³ (1992)'nin çıkışıyla hayranlar arasında daha iyi bilinir hale gelmiş (Özel Sürüm'de köpek yerine öküz olmuş).
Nostromo'nun bilgisayarının adı "MU-TH-UR". Alien'ın kuluçkaya yatması da hamilelik metaforu olarak yorumlanmış.
Alison Bechdel'in 'Dykes to Watch Out For' çizgi romanında bir filmin kadın karakterlere eşit davranıp davranmadığını görmek için basit bir test önerilmiş. Kuralın üç parçası var: Filmde 1) en az iki isimli kadın karakter olmalı, 2) bu karakterler birbiriyle konuşmalı ve 3) bu konuşma erkek karakterlerden biriyle ilgili olmamalı. Bu kritere Bechdel testi denmiş, ancak Bechdel bu fikri Liz Wallace'tan aldığını söylemiş. Çizgi romandaki karakter, bu kriterlere uyan son filmin Alien olduğunu söylüyor. İlginçtir, Ripley ile Lambert arasında Ash hakkında konuştukları bir sahne çekilmiş ama sonradan silinmiş.
Filmde hiç belirtilmese de, Nostromo'nun indiği ve terk edilmiş gemiyi bulduğu planetoid, senaryonun birkaç taslağında "Acheron" olarak adlandırılır. Yunan mitolojisinde Acheron, yeraltı dünyasını yaşayanların dünyasından ayıran Styx nehrinin bir kolu olan "acı deresi"dir. Aliens (1986) filminin senaryosu da "Acheron" adından bahseder, ancak ekranda planetoidi LV-426 teknik adıyla anar. Her iki isim de sonradan oyunlar ve çizgi romanlar gibi genişletilmiş evren medyasında kullanılmıştır.
O'Bannon ve Shusett, savaş uçaklarına gizlice binen 'gremlin' hikâyelerinden ilham aldı. Ancak yaratığın gemiye nasıl bineceğini çözemeyince yazma çıkmazına girdiler. Shusett'in 'yaratık onlardan birini becerir' fikri, yüzsaran konseptine dönüştü. Bu üreme yöntemi bilinçli olarak erkek tecavüzü ve hamileliği imgelerini çağrıştırmak için tasarlandı; bu nedenle kurbanın erkek olmasında ısrar ettiler: kadınları kolay hedef gösteren klişeden kaçınmak, sembolik tecavüzde kadın kullanmayı uygunsuz bulmak ve erkek izleyiciyi cinsiyet rollerinin tersine çevrilmesiyle rahatsız etmek için.
'Alien Legacy' kutu seti için hazırlanan bonus özellik menülerinin USENET'te yayınlanan bir önizlemesinde, Dallas'ın kadın, Lambert'in erkek doğduğu ve filmdeki olaylardan önce cinsiyet değiştirdikleri ima ediliyordu. Olumsuz hayran tepkisi üzerine DVD üretiminden önce bu değiştirildi. Biyografiler artık cinsiyetlerini parantez içinde 'doğal' olarak belirtiyor ve cinsiyet değiştirmenin gelecekte yaygın bir prosedür olduğunu ima ediyor.
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett, II. Dünya Savaşı'ndaki gremlin hikayelerinden ilham aldı. Uzaylının gemiye nasıl bineceğini çözemeyince Shusett 'uzaylı onlardan birini beceriyor' fikrini ortaya attı. Bu, yüzyiyen konseptine dönüştü. Kurbanın erkek olmasında ısrar ettiler: kadınları hedef gösteren klişeden kaçınmak, sembolik tecavüzde kadın kullanmanın uygunsuzluğu ve erkek izleyiciyi rahatsız etmek için.
Ash'in iç organlarının yakın çekimlerinde süt, makarna ve cam bilyeler kullanıldı. Kan fışkırtma sahnelerinde ise renklendirilmiş su kullanıldı; çünkü süt sıcak ışıklar altında hızla bozulur ve sağlık riski oluştururdu. Bu güvenlik önlemi 'Aliens' (1986) yapımında göz ardı edildi ve Lance Henriksen, üç günlük çekimden sonra bozulan süt ve yoğurt karışımından gıda zehirlenmesi geçirdi.
Yapım kitaplarından biri, Alien'ın Ripley'i öldürmek için filikaya kadar takip etmediğini, aksine öleceği sessiz bir yer aradığını öne sürer. Ridley Scott, Alien'ın renginin film boyunca neredeyse saydam gridan koyu siyaha değiştiğini ve bunun yaratığın yaşlanma ve ölme sürecini simgelediğini belirtti. Bu aynı zamanda Alien'ın neden hemen Ripley'i kovalamadığını ve sadece onu dışarı atmaya çalıştığında bunu denediğini açıklar. Orijinalde Alien'ın hem dekompresyona hem de Ripley'in zıpkınına direnmesi, mekiğe geri dönüp Ripley'i anında öldürmesi planlanmıştı, ancak stüdyo böyle bir sona izin vermedi. Ripley ve Alien'ın ikisinin de dışarı çekildiği, Ripley'in emniyet kablosuyla bağlı olduğu ve Alien'ın ucuna tutunduğu yeni bir son storyboard edildi. Kafasına silahla ateş edilmesine rağmen etkilenmeyen yaratığı, Ripley gemiye tırmanıp kapağı kapatır; ancak Alien takip edip kapağı tırmalamaya başlar, bunun üzerine Ripley motorları ateşler ve yaratık uzaya fırlayarak patlar. Bütçe ve zaman kısıtlamaları nedeniyle bu, filmde görülen sonla değiştirildi, ancak kahramanın gemisinin dışında bir kabloya asılı kalma fikri 45 yıl sonra devam filmi Alien: Romulus'ta (2024) yeniden kullanıldı.
Birçok eleştirmen, Ripley'in iç çamaşırına kadar soyunduğu sahnenin sömürücü doğasını eleştirdi. James Cameron bu sahneden nefret etti ve 'kadınlara bir daha böyle sahneler çektirmeyeceğime yemin ettim' dedi (her ne kadar True Lies'ta Jamie Lee Curtis'i iç çamaşırıyla gösterdiği için eleştirilse de). Aslında sahne daha mantıklıydı: Uzaylı cinsel bir yırtıcıydı ve Ripley soyunurken onu izliyor, çıplaklığı onu saldırmaya tetikliyordu. Sigourney Weaver sahneyi destekledi: 'Uzaylı'yı tüm film boyunca doğum günü kıyafetiyle görüyorsunuz, bu yüzden iç çamaşırı giymemin bir kaçış olduğunu düşündüm.' Çoğu rafa kalktı ve sadece ima edilen cinsel alt akıntılar kaldı. Filmden sonra Weaver, sahnenin 'aşağılayıcı' olduğunu söyleyen izleyicilerden yorumlar aldı ve bu onu 'bir filmde tüm kıyafetlerini çıkarma konusunda iki kez düşünmeye' itti.
Nostromo'nun koridorlarının bir kısmı hurdaya çıkarılmış bombardıman uçaklarının parçalarından yapıldı; alt güvertede daha uzun koridor yanılsaması için ayna kullanıldı.
Alien'deki yuva ini, belirgin 'vajinal' benzerliği olan geçitlerle çevrilidir. Bazıları facehugger'ın erkek ve dişi cinsel organlarının bir birleşimi gibi göründüğünü belirtmiştir. H.R. Giger'in sanatı genellikle açıkça cinsel içerikli olarak yorumlanır.
Yapımcı/yazar Walter Hill'e göre, Ash'in son sahnesi yaklaşık yirmi kez yeniden yazıldı. Bir versiyonda, her derin uzay gemisinde, karşılaşabilecekleri 'anahtar ürünleri' geri getirmelerini sağlamak için bir android olduğunu açıklayacaktı. Başka bir versiyonda Ash, Uzaylı'nın çok kısa bir ömrü olduğunu ve yakında öleceğini, çürüyen vücudundan gelen asit kanının tüm gemiyi basınçsız bırakacağını; ancak gemide vakumda bile hayatta kalacak yumurtalar bıraktığını açıklıyor. Çekim senaryosu bile bitmiş filmden çok farklı diyaloglara sahipti ve duruma daha fazla ışık tutacaktı. Veronica Cartwright'a (Lambert) göre, bazı kısımlar çekildi, diğerleri ise yalnızca senaryo taslaklarında kaldı: Ripley, Şirket'in uzaylı sinyalini aldığını ve Nostromo'nun o bölgeden geçen ilk gemi olacağını bilerek Ash'i mürettebata koyduğunu tahmin ediyor. Ash, daha fazlasını bilebileceği için canlandırılıyor; gerçekten de Şirket'in mesajı zaten tercüme ettiğini, bunun Terk Edilmiş Gemi mürettebatının oraya indiği, yumurtaları bulduğu ve Kane ile diğerleriyle aynı kaderi paylaştığı için 'korkutucu derecede spesifik' bir uzak durma uyarısı olduğunu açıklıyor. Ash, Şirket'in yine de meraklı olduğunu, ancak bunu mürettebattan sakladığını, aksi takdirde gitmeyeceklerini söylüyor. Ayrıca onlara Uzaylı'ya karşı şansları olmadığını söylüyor ve eğer onu yeniden birleştirebilirlerse onlar için öldürmeyi teklif ediyor, çünkü insan hayatını korumak üzere programlanmıştır; Ripley oyunu görüyor ve reddediyor. Ayrıca uzaylının bir tür deney olduğu, Ash'in onu 'sırf kendini yeniden üretmek için diğer türleri yok etmesi, yaşam ve anti-yaşam için' hayranlıkla izlediği ve Şirket emirlerine uyduğu çünkü 'yalnızca gerçeği keşfetmeye sadık' olduğu diyalogları da vardı. Mürettebatın hayatta kalmasına neden yardım etmediği sorulduğunda Ash, bir android olarak zekasının ve bilime bağlılığının, insanlar ve bu Uzaylı türünün hayatta kalmak için rekabet ettiği 'büyük bir evrimsel adıma' tanıklık etmeyi seçmesine izin verdiğini belirtiyor. Son söz olarak, onlara Uzaylı ile iletişim kurmayı deneyip denemediklerini soruyor, denediğini ancak bazı sırları mezara götürmek istediğini ima ediyor. Ridley Scott sonunda ölüm sahnesini sadeleştirmeye ve kalan mürettebat için daha uğursuz hale getirmeye karar verdi.
Bu filmdeki Xenomorph, davranış açısından devam filmlerindeki diğer türdeşlerinden biraz farklıdır: serideki diğer Uzaylıların aksine, yalnızca yiyecek, konak toplama veya kendini savunma için öldürürken, bu filmdeki Uzaylı'nın film, roman ve birkaç senaryoda birçok kez çok sadist olduğu ve eğlence için öldürmekten hoşlandığı ima edilir. Bu, Uzaylı'nın Parker'ı öldürdüğünde gösterilir: onu o kadar sıkı sıkar ki kanar, yaklaşık otuz saniye bekler ve sonunda onu bir kafa atışıyla öldürür.
Yapımcı Gordon Carroll'a göre, Yaphet Kotto (Parker) karakterinin kaderini öğrenince üzüldü ve stüdyoya girerken yönetmen Ridley Scott'ı sık sık köşeye sıkıştırarak bunun değiştirilmesi gerektiğini savundu; öyle ki Scott, farklı bir giriş kullanarak Kotto'dan kaçınmaya çalıştı. Kotto ayrıca sette Bolaji Badejo (Uzaylı) ile sık sık çatıştı ve onu (ve Uzaylı'yı) tek yumrukta yere serebileceğini iddia etti. Carroll, Badejo'nun yedi fit boyunda ve zayıf olmasına rağmen şaşırtıcı derecede güçlü olduğunu belirtti. Tartışmalarından birinde Badejo, 'Bir saniye bekleyin' dedi ve Kotto'yu kollarıyla havaya kaldırdı. Bu, meseleyi çözdü.
Filmde adı geçmese de Nostromo'nun indiği gezegenimsi, senaryonun bazı taslaklarında 'Acheron' olarak geçer. Yunan mitolojisinde Acheron 'keder nehri'dir ve yeraltı dünyasını ayıran Styx'in bir koludur. Yaratık (1986) senaryosu da bu ismi anar, ancak ekranda LV-426 teknik adı kullanılır. Her iki isim de oyunlar ve çizgi romanlar gibi genişletilmiş evrende yer bulmuştur.
David Lynch, H.R. Giger'in göğüs patlatıcı tasarımını Eraserhead'deki (1977) deforme bebekten çaldığını düşündü ve bu nedenle Lynch, Giger'i Dune (1984) filminin görsel tasarımcısı olarak işten çıkardı. Giger aslında Eraserhead'i görmüş ve beğenmişti, ancak Lynch'in suçlaması hakkında 'Kıskançtı çünkü New York'ta bir galeride sergi açtım ve o açamadı. Ekşimişti.' dedi.
Dan O'Bannon ve H.R. Giger, Alien konseptlerinde H.P. Lovecraft'ın eserlerinden, özellikle Cthulhu'dan ilham aldı. Cthulhu, deniz dibinde zincirlenmiş dev, dokunaçlı bir yaratıktır; neredeyse hiç görülmez ama kaçışı insanlık için sürekli korku kaynağıdır.
Yazar Dan O'Bannon, 1950-60'ların birçok bilimkurgu filminden fikir aldığını itiraf ederek 'Alien'ı kimseden çalmadım, herkesten çaldım!' dedi. İlham kaynakları arasında Forbidden Planet (1956) (bir ekibin uzaylı sinyaline yanıt vermesi), Planet of the Vampires (1965) (dev bir ölü uzaylı bulunması), The Thing from Another World (1951) (bir uzaylının işçi ekibini yok etmesi) ve It! The Terror from Beyond Space (1958) (uzaylının havalandırmalarda saklanması) vardı. İkinci filmin yapımcıları intihal davası açmayı düşündü ancak vazgeçti.
Kariyer ve Ödüller 11
Adrian Biddle bu filmde görüntü yönetmeni Derek Vanlint için birinci kamera asistanı (focus puller) olarak çalışmış. Altı yıl sonra James Cameron, Aliens (1986) çekimlerinde görüntü yönetmeni Dick Bush ile anlaşmazlığa düşüp onu kovunca, Vanlint'in tavsiyesiyle daha önce hiç uzun metraj çekmemiş olan Biddle'ı görüntü yönetmeni olarak işe almış.
Pauline Kael, Alien'ın başarısının ardından çekiciliğini şöyle değerlendirmiş: 'Uzanıp sizi yakalıyor ve midenizi sıkıyordu; eğlendirmekten çok kavrayıcıydı, ama çoğu kişi bunu önemsemedi. Muhteşem buldular, çünkü en azından bir şey hissetmişlerdi: vahşileştirilmişlerdi.'
2002'de, Kongre Kütüphanesi tarafından 'kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli' bulunarak Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçilmiş.
Steven Schneider'in editörlüğünü yaptığı "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" listesinde yer alıyor.
Jerry Goldsmith'in müziği Grammy, BAFTA ve Altın Küre'ye aday gösterilmesine rağmen 1980 Akademi Ödülleri'nde adaylık alamadı; Star Trek: The Motion Picture (1979) için yaptığı müzik ise aday gösterildi ve aslında ödülün favorisiydi. Ancak Goldsmith, Alien için yaptığı müziğin filmde nasıl düzenlendiğinden, yeniden skorlandığından ve hatta kısmen değiştirildiğinden çok mutsuzdu ve bunun için herhangi bir ödül tanınması istemediğini açıkça dile getirdi. Akademi'nin onun bu yüksek sesli hoşnutsuzluğunu kötü karşıladığı ve bunun Star Trek için çok hak ettiği Oscar'ı kaybetmesine neden olmuş olabileceği öne sürülür; ödül A Little Romance (1979) filmine gitti.
Film, Memorial Day hafta sonunda yurt içinde 3,5 milyon dolar hasılat yapmış. Bu, o zamana kadarki en yüksek hasılatmış ve Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) filminin 1,6 milyon dolarlık rekorunu geçmiş.
Entertainment Weekly dergisi bu filmi tüm zamanların en korkunç üçüncü filmi seçmiş.
Sigourney Weaver'a Alien serisi için ek arka uç kazançlar hariç toplam 16 milyon dolar ödenmiş.
Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001'deki En Heyecan Verici 100 Amerikan Filmi listesinde yer alıyor.
Jerry Goldsmith, Sir Ridley Scott ve editör Terry Rawlings'in müziğinde yaptığı değişikliklerden en çok rahatsız olan kişiydi. Scott, Goldsmith'in ilk denemesinin çok gösterişli olduğunu ve daha minimalist olması gerektiğini düşündü. Goldsmith ikinci bir deneme yaptı (buna 'tuhaf ve garip, herkesin sevdiği' dedi), ancak değiştirilmiş müziğinin birkaç sahnede yeniden düzenlendiğini ve hatta yeniden bestelendiğini görünce dehşete düştü. Rawlings, Goldsmith'in Freud (1962) için yaptığı önceki müzikten bölümler eklemiş ve jenerik müziğini Howard Hanson'ın 'Symphony No. 2' ile değiştirmişti. Rawlings başlangıçta bunları yalnızca geçici kılavuz parçalar olarak kullanmıştı, ancak hem kendisi hem de Scott, Goldsmith'in revize edilmiş çalışmasına tercih ettiler. Goldsmith bir süre ikisine karşı kin besledi ve geriye dönük olarak 'film yapımcılarıyla zıt kutuplarda olduğumu görebilirsiniz' dedi. Sesli memnuniyetsizliği ve Alien'daki çalışmasının herhangi bir ödül için değerlendirilmemesi konusundaki ısrarı, ona Star Trek: The Motion Picture (1979) için bir Oscar'a mal oldu. Ancak Goldsmith daha sonra 'Ridley parlak bir film yapımcısı ve bence bu onun ikinci filmiydi ve müziğin ne yapması gerektiği konusunda o kadar anlaşılır değildi' dedi; daha sonra Scott'ın Legend (1985) filminin Yönetmen Kurgusu'nu besteledi. Alien için orijinal müziği daha sonra filmin birkaç DVD ve BluRay baskısında alternatif bir ses parçası olarak eklendi.
Jerry Goldsmith'in müzikleri Grammy, BAFTA ve Altın Küre'ye aday gösterilmesine rağmen 1980 Oscar'larında aday gösterilmedi; Star Trek: The Motion Picture (1979) için yaptığı müzik ise aday gösterildi ve hatta ödülün favorisiydi. Ancak Goldsmith, Alien müziklerinin filmde düzenlenmesinden, yeniden bestelenmesinden ve kısmen değiştirilmesinden rahatsızdı ve bu nedenle herhangi bir ödül istemediğini belirtti. Akademi'nin bu memnuniyetsizliği kötü karşıladığı ve bunun, aslında A Little Romance'e (1979) giden Star Trek için çok hak edilmiş bir Oscar'a mal olmuş olabileceği öne sürülmüştür.
Hayat ve Aile 3
Veronica Cartwright çocukken The Birds (1963) filminde, Sigourney Weaver'ın amcası olan Doodles Weaver'ın karşısında rol almış.
Yaphet Kotto'nun 15 Mart 2021'deki ölümüyle birlikte hayatta kalan tek oyuncular Sigourney Weaver, Tom Skerritt ve Veronica Cartwright.
Temmuz 2025 itibarıyla, sekiz ana oyuncudan sadece Tom Skerritt, Sigourney Weaver ve Veronica Cartwright hayatta.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Bütçe ve zaman kısıtlamaları yüzünden senaryoda ya da storyboard'da olan ama hiç çekilmeyen birçok sahne var: Parker ve Brett, "The Flying Bedstead" adlı bir aracı kullanarak uzayda geminin dışını onarır (bu araç daha sonra Kane'in cesedini uzaya bırakmak için tekrar kullanılır). Lambert, kaskının içine yansıtılan holografik bir bilgisayar haritasıyla onları Derelict Ship'e götürür (bu fikir Prometheus'ta (2012) tekrar kullanılır). Ekip dışarıda taşlaşmış bir Space Jockey'e benzeyen bir kaya bulur. Geminin içinde Alien'ın yaşam döngüsüne dair ipuçları veren bir duvar resmi ve Space Jockey'in konsoluna kazınmış bir üçgen bulunur. Grup, Jockey'in kafasını incelemek için Nostromo'ya götürür (bu da Prometheus'ta (2012) tekrar kullanılır). Döndükten sonra fırtına dinince ufukta piramit benzeri bir yapı fark ederler (üçgene karşılık gelir). Kane tepesinden içeri girdiğinde bu yapıya 'Egg Silo' adı verilir ve içinde yoğun hiyeroglifler ve yaratık yumurtaları görür (Silo, aşırı maliyet yüzünden Derelict Ship ile birleştirilmiştir). Kane, uzaktan kumandalı bir Autodoc'ta muayene edilir ve kaskı da çıkarılır. Dallas, Ash'e Kane'in ölmesine izin verdiği için çıkışır ve onun bir şeylerin geleceğini tahmin etmiş olması gerektiğini söyler; Ash bu imadan rahatsız olur ve yaratığı öldürmeyi en az onun kadar istediğini söyler. Mürettebat, Kane'in Egg Silo'da bulduğu hiyeroglifleri analiz eder; bunlar yaratığın insanları daha fazla yaratık yumurtasına dönüştürebildiğine işaret eder. Ripley ile Dallas arasında, chestburster'ı aramaya gitmeden önce mekikte bir seks sahnesi vardır. Dallas, Ash'e Mother Konsolunun ana anahtarını verir ve kanallarda başına bir şey gelirse rütbeli subay olarak Ripley'e vermesini söyler; ancak Dallas kaybolduktan sonra Ash anahtarı ondan almadığını iddia eder. Bu, Ripley'in şüphelenmesine yol açar ve Ash'in eşyalarını ararken anahtarı bulur, ama gemide sürüklenen Kane'in cesedi pencereye çarpınca irkilir. Mürettebat, yaratığı bulmak için iç kameraları kullanır ve yarı olgunlaşmış, chestburster ile ayaklı bir yumurtanın melezi gibi görünen bir şey bulur. Tamamlanmamış Air Lock sahnesinde Parker, yaratığı bir hava kilidi kapısının yanında görür ve Ripley ile Lambert'ten telsizle hava kilidini açıp onu uzaya atmalarını ister; ancak yaratık bir sirenle uyarılır ve kaçar, ama kolu ya da kuyruğu kapanan kapıya sıkışır ve kanı küçük bir delik açarak kısa süreli basınç kaybına neden olur. Mekikte yaratıktan saklandıktan sonra yaratık Ripley'i takip eder ve bir pencereden ona bakar. H.R. Giger'e göre filmin kapanış çekimi, mekiğin dış gövdesinde ya da içeride bir köşede saklanmış bir yumurta ya da yaratığı gösterecekti.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Parker ve Lambert'in ölümleri aslında farklıymış: Alien, Parker'ı öldürüp cesedini Lambert'in alev makinesine karşı kalkan olarak kullanacakmış ve alevlerin içinden Lambert'e doğru yürüyecekmiş. Dallas ise havalandırma sistemindeki devasa, baş aşağı bir 'rüzgar tüneli'nde ölecekmiş; Alien büyük silindirin tavanından bir yandan diğerine süper hızlı bir inişle atlayıp onu parçalayacakmış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Filmin kaba kurgusu stüdyo yöneticilerine gösterilmiş ve 3 saatten uzunmuş. Bu versiyonda olup tempoyu düşürdüğü için çıkarılan sahneler şunlar: Nostromo'nun ek uçuş çekimleri. Kane'in uyanıp diğer mürettebata kahve yaptığı uzatılmış sahne. Mürettebatın inişten önce asteroitten gelen ürkütücü sinyali dinlemesi (Yönetmen Kurgusu'nda var). Dallas, Lambert ve Kane'in terk edilmiş geminin içine girmeden önce ve Kane'i ambarına indirmeye hazırlanırken yaptıkları daha fazla konuşma. Kane'in bakış açısından yumurtanın açılışı. Dallas ve Lambert'in Kane'i sedyeyle Nostromo'ya geri taşıması. Lambert'in Ripley'e ekibini gemiye almadığı için öfkeyle vurması (Yönetmen Kurgusu'nda var), ardından Lambert'in terk edilmiş gemide Kane'e ne olduğunu anlatması. Asit damlamasından sonra Lambert Kane'in durumunu soruyor ve Ripley tarayıcıda Kane'in akciğerlerinin üzerinde karanlık bir leke fark ediyor, bu da kaderinin habercisi. Parker ve Ripley arasında telsizde geminin onarımındaki ilerleme hakkında ek bir konuşma. Göğüs patlatan yaratığın daha uzun ve çok daha kanlı çekimleri ve şok olmuş Dallas'ın mürettebatı bölgeyi güvence altına almaya odaklamaya çalışması. Kane'in ölümünden hemen sonra mürettebatın nasıl devam edileceği üzerine uzun bir tartışması. Brett'in çok daha uzun ölüm sahnesi; Brett arama sırasında espriler yapıyor, ondan daha fazla kan geliyor ve yaratığın ek çekimleri var; Ripley ve Parker onu (hâlâ canlıyken) yukarıdaki bir havalandırmaya çekilirken görüyor (Yönetmen Kurgusu'nda var). Ripley Ash'ten şüpheleniyor ve Lambert'le Ash'in cinsel ilişkiye girip girmediğini tartışıyor. Ripley ile Ash'in kafası arasında, Ash'in yaratığı öldürmeyi teklif ettiği daha fazla diyalog. Lambert'in daha uzun ölüm sahnesi, Alien'ın daha fazla çekimiyle. Ripley Dallas ve Brett'i koza içinde buluyor; Brett ölmüş ve kurtçuklarla kaplı, Dallas ise canlı ve Ripley'e kendisini öldürmesi için yalvarıyor, Ripley de alev makinesiyle onu öldürüyor (kısmen Yönetmen Kurgusu'nda var). Ripley mekiğe girmeye çalıştığında Alien'ın yolu kapattığını görüyor; yaratık kendini "kutu şekline" sokmuş ve Ripley kaçarken açılıyor. İçki kuşu Nostromo'nun geri sayımıyla aynı anda hareket ediyor. Ridley Scott, daha önceki DVD sürümünde bonus materyal olarak gören birçok hayranın isteği üzerine bu sahnelerden birkaçını yeniden ekleyen bir Yönetmen Kurgusu yapmış. Merhamet öldürmesi sahnesi daha sonra geri dönüştürülüp Alien: Resurrection'da (1997) kullanılacak; Ripley'in alien/insan melezi klonu gerçek Ripley'e kendisini öldürmesi için yalvarıyor ve Ripley onu alev makinesiyle öldürüyor.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Birçok eleştirmen, Ripley'in sadece seyirciyi tahrik etmek için hiçbir olay örgüsü gereği olmadan iç çamaşırına kadar soyunduğu ve sonra yine uzaylı tarafından saldırıya uğradığı sahnenin sömürücü doğası hakkında yorum yapmış. Filmin büyük hayranı olan ve devam filmi Aliens (1986)'ı yöneten James Cameron bu sahneye sinir olmuş: "Onu gördüğümde, yönetmen olursam kadınlara bir daha böyle sahneler çektirmeyeceğime yemin ettim" demiş (gerçi sonradan True Lies (1994)'ta Jamie Lee Curtis'i iç çamaşırıyla gösterdiği için eleştirilmiş). Aslında sahne başta daha mantıklıymış: Uzaylının daha çok cinsel bir yırtıcı olması ve Ripley soyunurken geminin makinelerinde saklanması planlanmış. Onu çıplak görmek, uzaylıyı bir tür güzellik ve çirkinlik anında çıplak Ripley'in karşısına çıplak olarak atlamaya itiyormuş. Sigourney Weaver daha sonra buna tamamen katıldığını itiraf etmiş: "Uzaylıyı film boyunca doğuştan çıplak görüyorsunuz, bu yüzden benim iç çamaşırı giymem ve tamamen soyunmamam bana korkaklık gibi geldi." Bunların çoğu son filmde rafa kaldırılmış ve bu temalar sadece ima edilen cinsel alt akıntılara indirgenmiş; görünüşe göre amaç, çıplak ve savunmasız Ripley'e aniden atlayan gizli bir uzaylıymış. Film çıktıktan sonra Weaver, Ripley'in iç çamaşırına kadar soyunmasının kendilerine "küçük düşürücü" geldiğini söyleyen seyirci yorumları almış. Bu anı savunmaya devam etse de, yorumlar onu "bir filmde tüm kıyafetlerimi çıkarma konusunda iki kez düşünmeye" itmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ash'in Ripley'in ağzına rulo yapılmış bir dergiyi tıkadığı sahneyi çekmeden önce Ridley Scott, Sigourney Weaver'a Ian Holm'un dergiyi "up your hooter"a sokacağını söylemiş. İngiliz argosunda "burun" anlamına gelen bu tabir Weaver'ın kafasını epey karıştırmış, çünkü Amerikan argosunda "hooter" göğüs demek. Scott aslında ağzını kastediyormuş ve sonradan Ash'in dergiyi Ripley'in ağzına tıkamasının onun için bir tür cinsel boşalma olduğunu söylemiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
(yaklaşık 28. dakikada) Twentieth Century Fox, "Space Jockey"in, yani dev ölü uzaylı pilotun bu filmde olmasına neredeyse izin vermeyecekmiş. Çünkü o zamanlar filmler için yapılan dekorlar bu kadar büyük değilmiş ve devasa iç mekân seti sadece bir sahne için kullanılacakmış. Space Jockey'in yine de filmde kalmasını sağlamak için yazarlar, Kane, Dallas ve Lambert'in planetoidin yüzeyinde garip bir kaya bulup bunun fosilleşmiş bir Jockey olduğunu keşfettikleri başka bir sahne yazmış. Ancak konsept sanatçısı Ron Cobb, stüdyoyu iç mekân sahnesini filmde bırakmaya ikna etmiş, çünkü bu sahne seyirciye bunun düşük bütçeli bir B filmi olmadığını gösterecek "Cecil B. DeMille çekimi" olacakmış. Ondan sonra dış mekân sahnesi iptal edilmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Facehugger ve chestburster'ı tasarlayıp kullanan Roger Dicken, başlangıçta chestburster'ın Kane'in gövdesinden kendi küçük elleriyle çıkmasını istemişti. Ona göre bu sekans, gösterime giren versiyondaki gereksiz kan ve bağırsaklardan çok daha korkunç bir etki yaratırdı. Küçük kollarıyla kendini dışarı çeken bir chestburster, Aliens (1986) filminde görülecekti. Dicken, yönetmen Ridley Scott'ın kardeşi olan yönetmen Tony Scott için The Hunger (1983) filminde "maymun efektleri"ni sağlamıştı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Prometheus (2012) ve Alien: Covenant (2017) ön filmleri hariç, bu yapım orijinal Alien serisinin ve yan serilerin içinde Alien Kraliçesi'nin bir varyasyonunu içermeyen tek film. Aliens (1986), Alien: Resurrection (1997) ve Alien vs. Predator (2004) yetişkin bir Kraliçe'yi belirgin şekilde gösteriyor; Alien³'te (1992) Ripley üçüncü perdede içinde bir Alien kraliçesi embriyosunun büyüdüğünü keşfediyor; Aliens vs. Predator: Requiem (2007) ise yönetmenlere göre erken doğmuş bir Predalien Kraliçesi içeriyor. Bunun nedeni, Alien Kraliçesi kavramını James Cameron'ın Aliens (1986) için geliştirmiş olması; yani bu film yapılırken böyle bir fikir yokmuş. Bunun yerine senaryo ve silinmiş bir sahne, Alien'ın türünü kendi başına devam ettirebildiğini gösteriyor: Brett'i bir Alien yumurtasına dönüştürüp Dallas'ı da hedeflediği konak olarak kullanıyor. Bu sahne tempo nedeniyle kesilmiş, ancak Yönetmen Kurgusu'nda geri getirilmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ridley Scott'a göre Alien yumurtasını açmak için kullanılan mekanizma o kadar güçlüydü ki bir eli koparabilirdi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Facehugger'ın yeşile boyanması planlanmış. Ama Dan O'Bannon sette boyanmamış halini görünce ten renginin ne kadar yaratıcı olduğunu fark etmiş ve olduğu gibi kalmasını savunmuş. Yıllar sonra Alien: Romulus (2024) için yeşil facehugger'lar kullanılmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Mürettebat hiperuykudan uyandıktan sonra, seyir subayı Lambert geminin "Zeta 2 Reticuli'nin hemen kısa bir mesafesinde" olduğunu duyurur. Zeta Reticuli, Dünya'dan yaklaşık otuz dokuz ışık yılı uzaklıkta gerçek bir çift yıldız sistemidir ve UFO folklorunda önemli bir yer tutar. 1960'larda Barney Hill ve Betty Hill, Zeta Reticuli'den gelen "gri" uzaylılar tarafından kaçırıldıklarını iddia etmişlerdi.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Bu filmdeki Xenomorph, devam filmlerindeki diğer yaratıklardan davranış olarak biraz farklı. Serideki diğer yaratıklar sadece beslenmek, kuluçka için taşıyıcı bulmak ya da kendini savunmak için öldürürken, bu filmdeki yaratık filmde, roman uyarlamasında ve birkaç senaryoda defalarca sadist olarak betimlenir ve zevk için öldürmekten hoşlanır. Bu, Parker'ı öldürdüğünde görülür: yaklaşık otuz saniye bekler, Parker'ı kanatacak kadar sıkar, sonra kafasına bir darbeyle öldürür.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Filmin sonunda jeneriği bekleyin, sesi sonuna kadar açın; bir kapsülün açılma sesini duyabilirsiniz.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett senaryoya tüm karakterlerin kadın ya da erkek olabileceğine dair bir madde koysalar da korku filmlerinde artık klişeleşmeye başlayan bir durumdan kaçınmayı umuyorlardı: Tehlikedeki kadının, finalde katille yüzleşen tek kişi olması. Bu duruma sonradan "final girl" (son kız) denilecekti. İronik olarak Ripley karakteri tam da böyle oldu, ancak belirtmek gerekir ki Ripley en başından itibaren tipik korku filmi "final girl"inden çok daha güçlü ve becerikli.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Ash hiç yemek yemiyor. Sadece süt beyazı bir sıvı tüketiyor, gerçi bir sahnede mısır gevreği kutusuna uzandığı görülüyor. Sonradan kanı beyaz sıvı olan bir android olduğu ortaya çıkıyor.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Kane ilk uyanan, ilk gönüllü olan ve ilk ölen kişiydi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Çekimler boyunca maketlerin her akşam yeniden boyanması gerekiyormuş, çünkü sette kullanılan yapışkan madde yüzeylerdeki akrilik boyayı söküyormuş.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Tom Skerritt, memleketi Teksas'ta bir sinema sahibiyle tanıştığını söylemiş. Adam, göğüs patlama sahnesinin tuvaletlerini mahvettiğinden şikayet etmiş, çünkü seyirciler sahneyi izlerken fenalaşıp kusmak için oraya gidiyormuş. Sinema sahibi sorunu nasıl çözdüğünü anlatmış: Filmin kopyasından akşam yemeği sahnesinin tamamını kesip çıkarmış. Bu ciddi bir olay örgüsü boşluğuna yol açmış, çünkü film aniden Kane'in cenazesine geçiyormuş ve mürettebatın neden birden küçük bir uzaylı yaratığın peşine düştüğüne dair hiçbir açıklama yokmuş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Açılış sekansında, kamera Nostromo'nun koridorlarında gezinirken duvara monte edilmiş bir Krups kahve öğütücüsü açıkça görülüyor. Bu, Back to the Future (1985) filminde "Mr. Fusion" olarak kullanılan modelin aynısı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Space Jockeys'in arka planda başlangıçta çok farklı bir rolü varmış. 'The Book of Alien'a göre, Dan O'Bannon'un en eski hikaye taslağında, bu planetoid milyonlarca yıl önce yok olmuş bir uygarlığa ev sahipliği yapıyormuş. Bu uzaylılar din temelli üremelerini piramit yapılarında gerçekleştirir, bir facehugger ile yumurtalar oluşturur ve sonra yavrularını kurban edilen daha aşağı bir hayvana yerleştirirmiş. Konsept sanatçısı Ron Cobb'un açıklamasına göre: "Bir noktada bir felaket, bu eşsiz ırkın yetişkinlerinin yok olmasına neden olur ve yavruları besleyip büyütecek kimse kalmaz. Ama üreme tapınağının karanlık bir alt odasında, çok sayıda yumurta hareketsiz yatar ve sıcak bir şey hissetmeyi bekler. Yıllar sonra Space Jockey ırkı bu planetoide gelir [..] keşif ve arkeoloji göreviyle ve bu muhteşem tapınak ve bilinmeyen kültür karşısında büyülenirler. İçlerinden biri yumurta odasını bulur ve facehugger saldırısına uğrar. Kurtarılır ama kimse ne olduğunu bilmez. Onu gemilerine geri götürürler ve gezegen yüzeyini keşfetmeye devam ederler. Jockey'den chestburster fışkırdığında, vurulup öldürülene kadar önüne çıkan her şeyi öldürür. Alien ölür ama hemen çürür ve asidi Jockey gemisinin gövdesini eritir, onları gezegende mahsur bırakır. Jockey'ler gezegende tehlikeli bir parazit olduğunu, onları zamanında kurtarmanın mümkün olmadığını ve kimsenin kurtarma girişiminde bulunmaması gerektiğini belirten bir mesaj yayınlar. Sonra Jockey'ler yavaş yavaş açlıktan ölür." Bütçe kısıtlamaları nedeniyle "üreme tapınağı" senaryodan çıkarılmış ve Jockey'lerin yumurtaları gezegene getiren potansiyel olarak kötücül bir ırk olduğu ima edilmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in orijinal senaryosunda karakterlerin adları Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter ve Faust'muş (Ash diye bir karakter yokmuş). Yapımcılar Walter Hill ve David Giler bu adlardan nefret etmiş ve revizyonlar sırasında birçok kez değiştirmişler. Sonunda Dallas, Ripley, Kane, Lambert, Parker ve Brett'te karar kılmış ve Ash'i eklemişler. Hill'e göre Ripley adı, Believe It or Not (1949) programıyla ünlü Robert L. Ripley'den geliyor ve filmdeki kimlik kartları için annesinin ikinci adı olan Ellen'ı Ripley'in ilk adı olarak kullanmış. Brett, Parker ve Lambert adları sporcular George Brett, Dave Parker ve Jack Lambert'ten alınmış. O'Bannon ve Shusett'in senaryosunda ayrıca tüm karakterlerin "cinsiyetsiz" olduğu, yani erkek ya da kadın oyuncularla canlandırılabileceği ve bu yüzden sadece soyadlarıyla anıldığı belirtilmiş; cinsiyete özgü birkaç zamir (he ya da she) oyuncu seçiminden sonra düzeltilmiş. Hill ve Giler bir kadın kaptan fikriyle oynamış olsalar da sonunda hayatta kalan son kişiyi kadın yapmaya karar vermişler; Shusett ve O'Bannon'un hiç aklına gelmeyen bir şeymiş bu. Şaşırtıcı biçimde bu fikri senaristler, yapımcılar ya da yönetmen değil, stüdyo başkanı Alan Ladd Jr. önermiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ash'in kafasının kesildiği sahne (yaklaşık 1 saat 23. dakikada) Londra'da bir sinema görevlisinin bayılmasına neden olmuş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Senaryoda olan ama sadece kısmen çekilebilen bir sahneye "Hava Kilidi sahnesi" deniyormuş. Ripley'in Ash'in özel emrini öğrendiği sahneden sonra geçmesi gerekiyormuş. Parker alev makinesini doldururken Ripley ve Lambert'e telsizden seslenip Alien'ın iç hava kilidi kapısının yakınındaki bir koridorda hareket ettiğini gördüğünü söylüyormuş. İç kapıyı köprüden açmalarını istiyormuş; amaç Alien'ın hava kilidine girmesi ve onu uzaya üflemekmiş. Plan işe yarar gibi görünüyormuş, çünkü Alien dönen yeşil bir ışığa kapılıp içeri giriyormuş. Ripley dış kapıyı açıp iç kapıyı kapatırken aniden alarm çalıyormuş; Alien ürküp kaçıyormuş ama kapanan iç kapı kolunu yakalayıp koparıyormuş. Yaralı Alien kaçarken Parker'ı deviriyormuş, Ripley hava kilidine varıyormuş ama Alien'ın kanı küçük bir gövde yarığına yol açıp bölümü geçici olarak basınçsız bırakıyormuş. Bir güvenlik bölmesi kapanmaya başlıyormuş ama bir alev makinesi tüpüne takılıp sıkışıyormuş; Ripley burnu ve kulakları kanayarak onu kurtarmayı başarıp bayılıyormuş. Oksijenle ayıldıktan sonra Ripley, Ash'in alarmı Alien'ı korumak için çaldığına ikna oluyormuş ve Mother'a tekrar erişerek bunu kanıtlamayı planlıyormuş. Bu da Ash'in Ripley'i tuzağa düşürüp saldırdığı sahneye götürüyormuş (Ripley'in burnunun kanaması basınçsız kalmanın etkisi olarak düşünülmüş). Nostromo'nun köprüsünden çekimler yapılmış ama sahnenin geri kalanı zaman kısıtlılığı yüzünden çöpe gitmiş.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Yaklaşık 56. dakikada, göğüsten patlama sahnesinde, Parker Alien'ı bıçaklamak için bıçağı alınca Ash'in "Ona dokunma!" tepkisi gerçek niyetini açık etmez. Daha önce facehugger'ın kan olarak asit kullandığı keşfedildiğine göre, yeni doğan Alien'ın da aynı özelliğe sahip olduğunu varsaymak mantıklı. Parker Alien'a saldırırsa, asit diğer mürettebatın üzerine sıçrayabilir, hatta gövdeyi eritebilir. Ash'in öncelikli kaygısı Alien'ın hayatta kalması olsa da, bu noktaya kadar kendini Alien yerine iş arkadaşlarını koruyormuş gibi göstererek maskeler. Bu yüzden Ripley Özel Emir 937'yi keşfedene kadar kimse ondan şüphelenmez.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Lambert'in ekran dışı ölümü için yaklaşık altı farklı fikir öne sürülmüş. Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in orijinal senaryosunda karakterin kafası Alien tarafından koparılıyordu. Birkaç revizyondan sonra yaratık tarafından canlı yakalanıyor, ancak sonunda onun tarafından yenildiği doğrulanıyordu. Daha sonraki senaryo versiyonlarında Parker yaratığı öldürmeye çalışırken yanlışlıkla onu yakıyordu; bir başka yeniden yazımda ise geminin gövdesindeki küçük bir delikten parça parça uzaya çekiliyordu. Ancak bütçe ve özel efekt sınırlamaları bu son ölümü çekilemez kıldı (bu fikir ünlü bir şekilde Alien: Resurrection (1997) filminde Newborn'un ölümü için yeniden canlandırıldı). Sonunda karakterin Alien'dan sürünerek kaçmasına ve esasen bir dolapta saklanırken korkudan ölmesine karar verildi, ancak zaman yokluğu nedeniyle bu hiç çekilmedi. Neticede ölüm belirsiz bırakıldı (sadece son çığlığı duyulur ve Ripley onu pantolonsuz, bacağından kan akarken ölü bulur), gerçi roman uyarlaması onun Alien tarafından vücudunun sığamayacağı kadar küçük bir havalandırmaya zorlanması sonucu öldüğünü açıklar.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Başlangıçta, Dallas, Lambert ve Kane'in Terk Edilmiş Gemide yürüyüşü sırasında içeride Uzaylının yaşam döngüsünü betimleyen stilize bir duvar resmi buldukları bir sahne senaryoda varmış. Yumurtadan çıkan facehugger'dan konakçıdan fışkıran chestburster'a kadar her şey resmedilmiş. Tasarımcı H.R. Giger gerçek duvar resmini yaratmış ve onunla test çekimleri yapılmış, ama yönetmen Ridley Scott ona filmde bir yer bulamadığı ve sonraki olayları bozup etkilerini azaltacağından korktuğu için filmde hiç çekilmemiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Nostromo mürettebatının, yabancı gezegeni araştırmak için gemiden ilk çıkışlarında kask siperliklerinden görünen bulanık bakış açısı görüntülerini Ridley Scott çekmiş. Elinde sıradan bir video kamera, daracık sette alçaktan yürüyerek kaydetmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ridley Scott, Métal Hurlant dergisine verdiği röportajda aksiyonu daha gerçekçi kılmak için kokpitin kablolarla donatıldığını açıkladı. Bir konsoldaki düğmeyi çevirmek başka bir yerdeki ışıkları tetikliyordu. Oyuncular da kendilerine "iş rutinleri" geliştirdi: biri bir düğmeye basıyor, bir diğeri çalışma istasyonundaki değişikliğe tepki veriyordu ve böyle devam ediyordu.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Yazarlar Dan O'Bannon ve Ronald Shusett, savaş uçaklarına gizlice bindiği söylenen "gremlin" adlı yaratıklarla ilgili II. Dünya Savaşı hikâyelerinden esinlenmiş. Ancak senaryonun ilk geliştirme aşamasında, yaratığın gemiye nasıl bineceğini bir türlü kurgulayamayınca yazma sürecinde tıkanmışlar. Shusett, "uzaylı içlerinden biriyle sevişir" fikrini ortaya atmış ve bu fikir zamanla facehugger (yüz sarmalayıcı) kavramına dönüşmüş. Bu implantasyon yoluyla üreme yöntemi, bilinçli olarak erkek tecavüzü ve döllenme imgelerini çağrıştırmak için tasarlanmış. Bu yüzden iki yazar da facehugger kurbanının bir erkek olması konusunda kararlıymış: birincisi, kadınların kolay ilk hedef olarak gösterildiği korku klişesinden kaçınmak istemişler; ikincisi, sembolik bir tecavüzün kurbanının kadın olmasını uygun bulmamışlar; üçüncüsü de bu cinsiyet rollerinin tersine çevrilmesiyle erkek izleyicileri daha da rahatsız etmek istemişler.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Yapım kitaplarından biri, Alien'ın Ripley'i kandırmak için kaçış kapsülüne kadar peşinden gitmediğini, sadece ölmek için sessiz bir yer aradığını öne sürer. Yönetmen Ridley Scott da Alien'ın renginin film boyunca neredeyse yarı saydam griden koyu siyaha döndüğünü, bunun yaratığın yaşlanma ve ölme sürecini gösterdiğini söylemiş. Bu, Alien'ın Ripley'i hemen kovalayıp öldürmemesini ve ancak Ripley onu dışarı atmaya çalışınca saldırmasını da açıklar. Aslında Alien'ın hem basınç düşüşüne hem de Ripley'in zıpkınına direnmesi, mekiğe geri dönüp Ripley'i anında öldürmesi planlanmıştı. Ancak stüdyo böyle bir sona izin vermedi. Bunun yerine hem Ripley'in hem de Alien'ın dışarı sürüklendiği, Ripley'in emniyet halatıyla tutunduğu, Alien'ın halatın ucuna yapıştığı yeni bir son çizildi. Ripley yaratığın kafasına kurşun sıkar ama işe yaramaz; tekrar içeri tırmanıp kapağı kapatır. Alien peşinden gelip kapağı tırmalamaya başlar. Ripley motorları ateşler ve yaratık uzaya savrulup patlar. Bütçe ve zaman kısıtları yüzünden bu son, filmdeki hâline çevrildi. Ama başkarakterin gemisinin dışında bir halatla asılı kalması fikri 45 yıl sonra devam filmi Alien: Romulus (2024) için yeniden kullanıldı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Film için üç Alien yapılmış: bir maket, 2,13 metre boyundaki Bolaji Badejo için bir kostüm ve bir de eğitimli dublör için başka bir kostüm. Yönetmen Ridley Scott bir sahnede Alien'ın bir havalandırmada duvarlara sıçrayarak hızla hareket etmesini istemiş ama kostümün kısıtlamaları yüzünden bu çekilememiş. Ancak benzer bir sahne daha sonra devam filmi Aliens'da (1986) yer almış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Nostromo'nun motor itişini simüle etmek için Ridley Scott, ekip üyelerine oyuncuların oturduğu koltukları sallamalarını ve titretmelerini söylemiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
H.R. Giger'ın Chestburster tasarımı başlangıçta Francis Bacon'ın "Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion" tablosuna çok güçlü biçimde dayanıyordu. Bu tablodaki yaratıklar hayli fallik olmakla birlikte, Yunan Furies'lerinden esinlenmiş daha kuşsu varlıklardı. Giger'ın ilk tasarımıyla ilgili şüpheleri, Ridley Scott prototip Chestburster'ı görünce kahkahalara boğulup onu "yolunmuş hindiye" benzettiğinde doğrulandı ve Roger Dicken sonunda tasarımı bugünkü klasik haline getirecek şekilde yeniden düzenledi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 33. dakikada) Facehugger'dan hemen önceki sahnede alien yumurtalarına daha yakından bakıldığında, yumurtalardaki salyanın aşağıdan yukarıya doğru damladığı görülür. Ridley Scott bunu bilerek yapmış: Yumurtayı tavandan sarkıtarak ve kamerayı ters çevirerek çekmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Ridley Scott'ın orijinal kurgusu çok daha kanlıymış, ama test seyircilerinin olumsuz tepkileri ve "X" derecelendirmesi olasılığı yüzünden şiddet ve kan içeren sahneler kısaltılmış. Kamera arkası belgesellerinde görülebilen bazı çıkarılmış sahneler, göğüs patlatma sahnesinin ve Brett'in ölüm sahnesinin daha uzun ve daha kanlı versiyonlarını gösteriyor. Scott özellikle ilk sahnedeki aşırı kanın göğsün patlamasının etkisini azalttığını söylemiş. Filmin son versiyonunda çok daha az kan kullanılmış çünkü seyirciyi iğrendirmek yerine etkilemek istemişler ve oyuncuların tepkileri zaten sahneyi satıyormuş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Göğüs patlama sahnesi için John Hurt başını, omuzlarını ve kollarını yemek masasındaki bir delikten geçirmiş. Alt tarafında basınçlı havayla dolu mekanik bir gövde varmış (yaratığın şiddetli çıkışını sağlamak için) ve bir sürü hayvan bağırsağı kullanılmış. Sigourney Weaver'a göre bu yüzden set berbat kokuyormuş. Oyuncu kadrosunun geri kalanına gerçek kan ve bağırsak kullanıldığı söylenmemiş, böylece gerçek şok ve tiksinme tepkileri alınmak istenmiş. Bu o kadar iyi işlemiş ki Yaphet Kotto çekimden sonra tam bir şok içinde eve gitmiş, kendini bir odaya kilitlemiş ve saatlerce karısıyla konuşmayı reddetmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Android Ash'in (Ian Holm) kafası kesildiğinde ortaya çıkan kablolar arasında şişirilmiş balonlu birkaç Foley kateteri (idrar kesesi drenaj tüpü) var (yaklaşık 1 saat 24. dakikada).
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
H.R. Giger'ın Alien'ın görünümüne ilham veren orijinal çizimlerinde yaratığın gözleri varmış. Film için Giger yaratığın gözü olmaması konusunda ısrar etmiş, böylece içgüdüyle ya da koklayarak avlanan soğuk ve duygusuz bir canavar görünümü elde edilmiş. Hayranlar daha sonra yaratığın kubbeli kafasının ışığı ve karanlığı algılamasını sağlayan duyu organları içerdiğini ya da yarasalar gibi ekolokasyon veya köpekbalıkları gibi elektrolokasyonla gördüğünü teorileştirmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Walter Hill ve David Giler'in senaryoya en önemli katkıları, Alien'in insansı şekli (Hill, orijinalinde "bir tür uzay ahtapotu" olarak tanımlandığını söylemişti), Şirket komplosu ve biyolojik silah yan hikayesi ve Ash'i bir android yapmak oldu. Hill özellikle android açıklamasını Giler'ın bulduğunu söylüyor; bu başta bir şaka olarak düşünülmüş ama harika bir fikir çıkmış. Dan O'Bannon, Hill ve Giler'ın olumlu değişikliklerini (özellikle android yan hikayesini) kabul etmeye pek yanaşmasa da Ronald Shusett bu eklemeyi hikayeye önemli bir iyileştirme olarak tanımladı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Brett'in Xenomorph tarafından öldürüldüğü oda, Ridley Scott ile yapımcılar arasında tartışma konusu olmuş. Yapımcılar böyle bir gemide neden suyun aktığını ya da zincirlerin sallandığını anlamamış. Scott ise ekstra harekete ihtiyacı olduğunu düşünerek fikrinden vazgeçmemiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Uzay gemisinin yumurta odasında kullanılan mavi lazer ışıkları The Who'dan ödünç alınmış. Grup yan stüdyoda sahne gösterileri için lazerleri test ediyormuş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yüz yapışkanı yaratığının yumurtasından fırlamadan önceki embriyonik hareketlerini Ridley Scott, iki eline lastik eldiven takarak canlandırmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Geminin bilgisayarı için akılda kalıcı bir takma ad olmasının yanı sıra, mürettebatın ona "Anne" demesinin bir başka nedeni de bilgisayarın gerçek adıdır: MU-TH-UR. Bu ad, Dallas ve Ripley'in kontrol konsolu odasına erişmek için kullandıkları bilgisayar kartını tutan küçük erişim kapağında kırmızı harflerle yazılıdır.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alien'ın mekikteki görünümü için set, Bolaji Badejo'nun etrafına inşa edilmiş ve ona etkili bir saklanma yeri sağlanmış. Ancak saklandığı yerden çıkması beklenenden zor olmuş. Alien kostümü birkaç kez yırtılmış ve bir seferinde kuyruğu tamamen kopmuş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(yaklaşık 38. dakikada) Orijinalde kesilen ama Yönetmen Kurgusu için yeniden eklenen bir sahnede Lambert, Ripley'in kendisini, Dallas'ı ve Kane'i gemiye geri almamasına karşılık olarak Ripley'e tokat atıyor. Ridley Scott ve Veronica Cartwright'ın anlattığına göre, Sigourney Weaver'a her tokat atmaya gittiğinde Sigourney geri kaçıyormuş. Bu çekimler üç dört kez tekrarlanınca Scott sonunda Cartwright'a "Kendini tutma. Gerçekten vur." demiş. Böylece Weaver, Yaphet Kotto ve Harry Dean Stanton'ın gerçekten şaşkın tepkileri ortaya çıkmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Kane'in yüzüne yapışan yaratığı çıkarma girişimi başarısız olduktan kısa bir süre sonra Ash, bir monitörde embriyoyu incelerken görülür. Ripley onu sorgulamaya gelince monitörü hemen kapatır. Bu da Kane'in hamile olduğunu bildiğini ve bu bilgiyi açıklamaya niyeti olmadığını gösterir.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Uzaylı kostümünün kafasının ön (yüz) kısmı gerçek bir insan kafatasının kalıbından yapılmıştır.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Ridley Scott, Dallas, Kane ve Lambert'in ilerleyişini izlemek için bilim istasyonuna geçmeden önce Ash'in yerinde yaptığı o kısa, hızlı koşu hareketinin onun bir robot olduğuna dair bir ipucu olabileceğini söylemiş. Belki de tüm robotlar katılaşıyor ve eklemlerini aktif tutmak zorunda kalıyordu.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Kane'in cesedinin akıbeti senaryodakinden farklı olmuş: Aslında cesedi dikkatlice uzaya bırakılıp süzülerek uzaklaşacakmış, ama Nostromo'nun anten dizisine takılıyormuş. Daha sonra Ripley, Ash'ten şüphelenip bilimsel konsolunu kontrol ederken Kane'in cesedi dışarıdaki cama çarpınca çok korkuyormuş. Sahne storyboard aşamasına kadar gelmiş ve John Hurt'ün giymesi için bir ölüm kefeni yapılmış. Ancak bütçe ve zaman kısıtlamaları yüzünden birkaç sahne iptal edilince Kane'in cenazesi, cesedinin hızla uzaya fırlatılmasına dönüşmüş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Bu filmin senaryosu aslında Ripley'in mekiğiyle Nostromo'dan kaçması ve Alien'ın gemide ölmesiyle bitiyormuş. Ridley Scott bu sonu fazla basit bulmuş ve stüdyoyla ek yarım milyon dolar bütçe ve bir hafta çekim için pazarlık yaparak filme "dördüncü perde" eklemiş; burada Alien'ın mekiğe nasıl gizlice bindiği gösteriliyormuş. Scott başlangıçta çok karanlık bir son hayal etmiş: Ripley Alien'ı dışarı çıkarmaya çalışıyor, ama yaratık mekiğe geri tırmanıyor; Ripley onu zıpkınlıyor ama hiçbir şey değişmiyor: yaratık ona doğru koşuyor, maskelerini kırıp geçiyor ve kafasını koparıyor. Sonra onun koltuğuna oturup Kaptan Dallas'ın sesini taklit ederek "I'm signing off, hopefully the network will pick me up" diyormuş. Twentieth Century Fox bundan pek hoşlanmamış: Scott'a göre bu fikri telefonda anlatırken uzun ve rahatsız edici bir sessizlik olmuş. On dört saat içinde bir stüdyo yöneticisi gelmiş ve sonu Alien'ın öleceği şekilde değiştirmezse onu anında kovmakla tehdit etmiş. Sonra Ripley ve Alien mekiğin dışına çekilecekmiş, ikisi de Ripley'in onu araca bağlayan güvenlik kablosundan sarkacakmış; ta ki Ripley tekrar içeri tırmanıp Alien'ı öldürmek için motorları çalıştırana kadar; ancak zaman kısıtlamaları yüzünden bu basitleştirilmiş. Scott sonradan Ripley'in hayatta kalmasına izin vermenin daha iyi bir son olduğunu kabul etmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Ölü mumyalanmış uzaylıya genellikle 'Space Jockey' denir. Bu terim, mürettebatın 'Cylinder' adında insan yapımı bir bina ve içinde ölü bir insan pilot bulunan düşmüş bir deneysel uzay gemisi keşfettiği bir senaryo versiyonundan geliyor. Dallas bu pilota 'one dead space jockey' (ölü bir uzay jokeyi) der. Bu terim yapım ekibine yerleşir ve yeniden yazılan senaryolarda görünen ölü uzaylı pilot için kullanılır. İsim daha sonra filmin hayranları tarafından bu yaratık ve ırkı için benimsenir. Oysa ne filmde ne de son senaryoda bu isim geçmez. Prequel Prometheus (2012)'ta bu ırka 'Engineers' (Mühendisler) denir. Benzer şekilde 'facehugger' ve 'chestburster' terimleri de yapım boyunca sırasıyla yüzü kavrayan parazit ve yeni doğan uzaylı için kullanılmış, oyunlarda, çizgi romanlarda ve popüler kültürde yaygın olarak tanınan terimler haline gelmiş, ama hiçbir filmin senaryosunda veya ekranında geçmemiştir.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ian Holm'un anlattığına göre Ash'in kafasının içinde spagetti, ucuz havyar ve soğan halkaları varmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Çekimler sırasında sadece H.R. Giger ve Bolaji Badejo, Ridley Scott ile birlikte günlük çekimleri izlemesine izin verilen kişilerdi. Böylece xenomorph'un görünümü ve hareketleri üzerine daha rahat konuşup detayları geliştirebiliyorlardı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yönetmen kurgusu sürümünde, filmin 1 saat 6. dakikasında Brett, Jonesy'i ararken zincirler ve makinelerle dolu bir odaya girer. Zincirlerden birine asılı duran Alien, dikkat çekmemek için top haline gelmiştir. Kamera odayı tararken bu net bir şekilde görülür.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Başlangıçta Şirket'in mürettebata ihanet ettiği bir yan hikaye yokmuş. David Giler ve Walter Hill, Dan O'Bannon ve Ronald Shusett'in ilk taslağını yeniden yazarken olay örgüsünü daha ilginç hale getirmenin yollarını aramışlar. İlk olarak, geminin CPU'su Mother'ın gizli bir direktifi olduğu ve Ripley'in itirazlarına rağmen facehugger bulaşmış Kane'i gemiye alması gerektiği şeklinde üçüncü perdeye bir ters köşe eklemişler. Şirket, Mother'ı Nostromo'nun rotasını değiştirip türün kökenini araştırması için programlamış olsa da, Mother kendi özel protokolüne göre çalışıyormuş. Mother'ın son sahnelerde söylediği gibi, mürettebata ihanet etmeye pek niyetli değilmiş ama yaratığın gemiye girmesine, gelişip evrimleşmesine izin vererek tarafsız bir tutum takınmış. Ripley Mother'ı azarladığında, CPU yalnızca bilime bağlı olduğunu ve bu "kilit ürün"ün verilerinin bilim dünyası için büyüleyici olacağını söylemiş. Yapımcılar ve senaristler sonunda bu açıklamanın 2001: A Space Odyssey (1968) filmindeki HAL 9000'i fazla andıracağını fark etmişler. Mother'ı CPU olarak bırakmışlar ama her zaman casus olması planlanan Ash'i yedinci ve son karakter olarak eklemişler. Ash bir android olarak yazılmış ve tavrının çoğu iptal edilen Mother hikayesini yansıtıyor: karantina kurallarına rağmen parazitin gemiye girmesine izin vermek için kapağı açıyor, Kane'in içindeki uzaylıyı izliyor ama kuluçkaya yatmasına izin veriyor (sadece Yönetmen Kurgusu'nda), ölü facehugger'ı daha fazla inceleme için saklıyor ve yeni büyüleyici türe hayranlığını defalarca dile getiriyor. Ash'in Şirket emirlerine uymakla ilgili, "yalnızca gerçeği keşfetmeye sadığım" dediği ek diyalogları da varmış, ama Ridley Scott sonunda ölüm sahnesini kısaltıp bazı gizemleri çözülmemiş bırakmaya karar vermiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Filmin yaklaşık 5. dakikasında, kriyo uykusundan uyanma sahnesi için mürettebatın başlangıçta kriyo yataklarından tamamen çıplak çıkması planlanmıştı; bu, storyboard'larda da görülüyor. Ancak stüdyo bunu fazla pornografik buldu ve birçok pazarda sansür endişesi yaşadı. Bu yüzden mürettebata külot verildi. Veronica Cartwright ve Sigourney Weaver ise bazı ülkeleri rahatsız etmemek için göğüs uçlarına beyaz cerrahi bant yapıştırmak zorunda kaldı. Zaten üstsüz çekilen sahnelerin neredeyse tamamı sonradan kurguda çıkarıldı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Uzay giysilerinin kasklarının üstünden çıkan buhar (muhtemelen solunum cihazından çıkan hava) aslında kaskın içinden sıkılan aerosol spreyiymiş. Bir çekimde mekanizma bozulmuş ve sprey kaskın içine püskürtmeye başlamış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ash'in iç organlarının yakın çekimlerinde süt, makarna ve cam bilyeler kullanılmış. Ancak kan fışkırttığı sahnelerde renkli su kullanılmış, çünkü süt hem sıcak stüdyo ışıkları altında çabuk bozulurmuş hem de sağlık riski taşırmış. Buna karşılık Aliens (1986) çekilirken bu güvenlik önlemi göz ardı edilmiş ve Lance Henriksen, üç günlük çekim boyunca bekleyen süt ve yoğurt karışımı bozulduğu için gıda zehirlenmesi geçirmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Yapımcı ve yazar Walter Hill'e göre Ash'in son sahnesi yaklaşık yirmi kez yeniden yazılmış. Bir versiyonda, her derin uzay gemisinde bir android olduğunu ve karşılaşabilecekleri "kilit ürünleri" geri getirmelerini sağlamak için gemide bulunduğunu açıklıyormuş. Başka bir versiyonda Ash, Uzaylının çok kısa bir ömrü olduğunu ve yakında öleceğini, çürüyen bedeninden çıkan asit kanın tüm gemiyi basınçsız bırakacağını, ancak gemide yumurtladığı yumurtaların boşlukta bile hayatta kalacağını açıklıyormuş. Çekim senaryosunda bile bitmiş filmde duyulandan çok farklı diyaloglar varmış ve duruma daha fazla ışık tutacakmış. Veronica Cartwright'a (Lambert) göre bazı kısımlar çekilmiş, bazıları sadece senaryo taslaklarında kalmış: Ripley, Şirketin uzaylı sinyalini aldığını ve Ash'i mürettebata koyduğunu, Nostromo'nun o bölgeden geçen ve araştıran ilk gemi olacağını bildiğini tahmin ediyor. Ash daha fazlasını bilebileceği için diriltiliyor; gerçekten de Şirketin mesajı çoktan çevirdiğini açıklıyor. Mesaj, Terk Edilmiş Geminin mürettebatı oraya indikten, yumurtaları bulduktan ve Kane ile diğerlerinin başına gelen aynı kaderi yaşadıktan sonra "korkutucu derecede net" bir uzak durma uyarısıymış. Ash, Şirketin yine de merak ettiğini ama bunu mürettebattan sakladığını, yoksa gitmeyeceklerini söylüyor. Ayrıca Uzaylıya karşı hiç şansları olmadığını söylüyor ve onu kendileri için öldürmeyi teklif ediyor, çünkü insan hayatını korumak için programlanmış; Ripley bu oyunu görüp reddediyor. Uzaylının bir tür deney olduğuna dair diyaloglar da varmış; Ash onu "diğer türleri sadece kendini yeniden yaratmak için yok etmek, yaşam için anti-yaşam" diyerek takdir ediyor ve Şirket emirlerine uyduğunu çünkü "sadece gerçeği keşfetmeye sadık" olduğunu söylüyormuş. Mürettebatın hayatta kalmasına neden yardım etmediği sorulduğunda Ash, bir android olarak zekası ve bilime bağlılığının, insanlar ve bu Uzaylı türünün hayatta kalmak için yarıştığı "büyük bir evrimsel adıma" tanık olmayı seçmesini sağladığını söylüyor. Son söz olarak, Uzaylıyla iletişim kurmayı deneyip denemediklerini soruyor; bu da onun denediğini ama bazı sırları mezara götürmek istediğini ima ediyor. Ridley Scott sonunda ölüm sahnesini basitleştirmeye ve kalan mürettebat için daha uğursuz hale getirmeye karar vermiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Ridley Scott başlangıçta filmin sonunda mekikte bulunan Alien'ın ölmek üzere olmasını ve sonunda kendini yeni bir yumurtaya dönüştürmesini amaçlamıştı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yaratığın azılı çenesinin tendonları için parçalanmış prezervatifler kullanılmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
John Hurt dışındaki oyuncu kadrosunun göğüsten çıkan yaratık sahnesinde ne olacağını bilmediği söylentisi kısmen doğru. Herkes senaryoyu okumuş ve Kane'in göğsünden bir şey çıkacağı açıkça yazıyormuş, ama ayrıntıları bilmiyorlarmış. Örneğin Veronica Cartwright üzerine kan sıkılacağını beklemiyormuş, bu yüzden tepkisi gerçekmiş; çekimin ham görüntülerinde kanın üzerinde kayıp düşüp rolünden çıkmadan tekrar kalktığı görülüyormuş. Sigourney Weaver, sete geldiklerinde şeffaf ekranlar kurulduğunu ve ekibin yağmurluk giydiğini görünce dramatik bir şey olacağını tahmin ettiklerini anlatmış. Tom Skerritt yıllar sonra, Hurt dışında tam olarak ne olacağını bilen tek kişinin kendisi olduğunu itiraf etmiş. Yönetmen Ridley Scott'ı film yapım sürecini öğrenmek için takip ediyormuş ve göğüsten çıkan yaratık efektinin ayrıntılı konuşulduğu toplantılarda bulunmuş. Elbette diğer oyuncuların gerçek tepkilerini almak için ayrıntıları kendine saklaması istenmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(yaklaşık 49. dakikada) Ripley, yüz sarıcının canlıyken asit kanadığından bahseder ve ölüyken ne yapabileceğinden korkar. Bu, senaryonun önceki bir versiyonuna gönderme olabilir; o versiyonda ölü yüz sarıcının derisi çözülüyor ve mürettebat asidi yere damlayıp gövdeyi delmeye başlamadan önce onu gemiden zorlukla atabiliyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alien'ın Brett'i öldürdüğü sahne, tamamlanmış Alien kostümü ve mekanik kafayla çekilen ilk sahneydi.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Ridley Scott, DVD yorumunda, uzay mekiğindeki Ripley ve Alien sahnelerinin sonunda aklında bir an olduğunu söylemiş: Ripley tamamen soyunacakmış ve Alien ondan cinsel olarak tahrik olacakmış. Scott'a göre bu sahnede Ripley dolaba saklandıktan sonra Alien onu bulacak ve cam kapıdan ona bakacakmış. Sonra Alien, sanki kendi bedenini Ripley'inkiyle karşılaştırıyormuş gibi kendine dokunmaya başlayacakmış. Bu fikir sonunda rafa kaldırılmış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Ash, Dan O'Bannon'un orijinal senaryosunun ilk yeniden yazımında eklendi ve çekimlerin %100'ünde tutuldu; bunun iki nedeni vardı. Birincisi, Ridley Scott hikayede gerilim unsurlarına yardımcı olacak bir sabotaj öğesi istiyordu. İkincisi, kötü "adam"ı hikayede hiç insan varlığı olmayan kötü bir şirket tarafından programlanmış bir robota dönüştürerek, herkesin klişe olacağını düşündüğü hain insan pisliği klişesinden kaçınılabilirdi.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Konsept sanatçısı Ron Cobb terk edilmiş gemiyi tasarlamayı denemiş, ama çalışmaları yazar Dan O'Bannon'un kafasındaki "akıl dışı tasarım" için fazla gerçekçi kalmış. Chris Foss ve Jean 'Moebius' Giraud'nun çizimleri ise "fazla fantastik" bulunmuş. Sonunda ünlü at nalı şeklindeki uzay aracını H.R. Giger tasarlamış. Oyuncular ve ekip arasında bu gemiye "Büyük Kruvasan" takma adı takılmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ridley Scott, Chestburster sahnesinin çekimini şöyle anlatmış: "Yaratığı bütün oyunculardan uzak tuttum. Sette o kadar çok kan vardı ki bir çekim yapıp paketliyor ve alkolle temizlenmesi için bir hafta sonra geri geliyordunuz. (Yapım tasarımcısı Roger Christian) küçük şeytanı bir alışveriş çantasında getirdi. Masaya yapay bir göğüs kafesi vidalamıştık. John altındaydı, yani boynunun o bedene bağlı olduğu illüzyonu vardı. Göğsü bir jiletle kesmem gerekti çünkü patlamıyordu. Ve patladığında tam bir sessizlik oldu. Sanırım Yaphet kahkahalarla çığlık atmaya başladı. Bir daha asla geri dönmedik. Tek çekimdi. İnsanlar görüntülerin iğrenç olduğunu söylüyordu ve bunun iltifat mı yoksa değil mi olduğunu bilmiyordum. Stüdyodan bir adamın kızı rushes'ı izlemeye gelmişti ve dokuz yaşındaydı. Abartılı olduğunu söyledi, ben de 'Bunun için bana para ödüyorsunuz. Tamamen abartılı bir film yapıyoruz.' dedim."
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Başlangıçta, sondaki kurtarma kapsülü sahnesinde Alien, Ripley onu görene kadar aracın tavanına yapışık olacaktı, ama Ridley Scott bunun Brett'le olanlara fazla benzediğini düşündü ve değiştirildi.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Bu film, It! The Terror from Beyond Space (1958) ile çarpıcı biçimde benziyor. İki filmde de "ölümcül bir uzaylı yaratık bir uzay gemisine girer". Ridley Scott'ın Alien'ında saldıran uzaylıdan sadece Ripley (Sigourney Weaver) ve kedisi Jonesy sağ kurtulur. Edward L. Cahn'ın It! The Terror from Beyond Space'inde ise yaratığın saldırılarından sağ kurtulan tek kişi Albay Edward Carruthers (Marshall Thompson) olur.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Kediyle ilgili yanıltmaca ve Brett'in ölümü başlangıçta aynı anda geçecek şekilde storyboard'a çizilmiş. Mürettebat kediyi takip cihazıyla buluyor ve kedi dolaptan fırlıyor. Sinyal hâlâ öterken mürettebat chestburster'ın peşinden geleceğini düşünüp çömelip bekliyor. Yere baktıklarında tamamen büyümüş Alien'ın ayaklarını görüyorlar ve yavaşça başlarını kaldırıp karşılarında dikilen yaratığa bakıyorlar. Yaratık Brett'i yakalıyor, omurgasını kırıyor ve cesediyle birlikte karanlıkta kayboluyor; Ripley ile Parker sadece izliyor. İlginç bir ayrıntı: Başlangıçta Alien'ın Brett'in kalbini söküp çıkarması planlanmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
John Hurt'ün 25 Ocak 2017'deki ölümünden sonra onunla ilgili bir röportajda Sigourney Weaver, göğüsten patlama sahnesini çekerken Hurt'ün gerçekten öldüğünü sandığını ve oyunculuk yaptığını fark etmediğini söylemiş. Ayrıca, yaratık Hurt'ün göğsünden çıkıp masadan kaçarken oyuncu kadrosunun oyunculuk yapmadığını doğrulamış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Alien'ın asit kanı fikri konsept sanatçısı Ron Cobb'tan çıkmış. Dan O'Bannon filmin ikinci yarısını nasıl bağlayacağını düşünürken tıkanmış. Mürettebatın yaratığı neden vurup öldürmediğine iyi bir sebep bulması gerekiyormuş ama aynı zamanda onu öldürülemez bir canavara dönüştürmek de istemiyormuş. Asit kan bu sorunu çözen fikir olmuş.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Xenomorph'un olgunlaştığı hiçbir sahnede gösterilmez. Bu filmden 45 yıl sonra çıkan Alien: Romulus (2024), yaratığın bir koza içinde yetişkin formuna evrildiğini öne sürer. Bu, yine H.R. Giger'ın tasarladığı Species (1995) filmindeki insan-uzaylı melezine çarpıcı biçimde benzer.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Ridley Scott'a Ripley'in neden kedi Jonesy için geri döndüğü sorulduğunda, "Köpeklerim için geri döner miydim? Kesinlikle dönerdim." yanıtını vermiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yapım tasarımcıları, yaratıcılıktan ödün vermeden maliyeti düşürmek için bazı setleri birden fazla sahnede kullanılabilecek şekilde inşa etmiş. Buna iyi bir örnek, "Space Jockey" odası (keşif ekibinin yabancı gemideki iskelet kalıntılarını bulduğu oda) ile "yumurta odası". Setler öyle tasarlanmış ki iskelet ve üzerinde durduğu döner disk çıkarılabiliyor, boş kalan alan "yumurtalar" ile yeniden döşeniyor. Uygun bir mat boyamayla birleşince ortaya potansiyel yaratık yumurtalarıyla dolu geniş bir mağara çıkıyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 1 saat 30. dakikada) Xenomorph'un kuyruğunun Lambert'in bacaklarının arasından geçip sırtından yukarı çıktığı çekim aslında Brett'in öldürüldüğü sahneden alınmıştı. Başlangıçta Alien kuyruğunu kullanarak Brett'i kendine çekecek ve kafasını sıkacaktı, ama bu fazla kanlı bulundu ve yaratığın iç çenesini kullanarak Brett'in kafasını delmesi şeklinde değiştirildi. Böylece kuyruğun göründüğü çekim, Lambert'in ölüm sahnesinde yeniden kullanılmak üzere boşa çıktı. Dikkat edilirse pantolon ve botlar, Lambert'in Alien'le karşılaştığı sahnede giydikleriyle uyuşmuyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
1 saat 50 dakika civarında Narcissus'un motorlarının çalışmaya başlaması, güçlü ark lambalarının etrafına duşlardan su dökülerek oluşturulmuş. Bu da plazma görüntüsü vermiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kane'in gördüğü uzaylı yumurtalarının içi gerçek organik maddelerden yapılmış. Ridley Scott, yerel bir kasaptan taze sığır kalbi ve midesi almış. Facehugger'ın "yumurta tüpü" ise koyun bağırsağıymış. Tasarım ekibi birçok şey denemiş ama organik malzemelerin istedikleri ıslak ve yapış yapış görünümü sağladığını fark etmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ash'in otopsisini yaptığı ölü facehugger, iç organları yeniden yaratmak için taze kabuklu deniz ürünleri, dört istiridye ve bir koyun böbreği kullanılarak yapılmış. Organik malzeme stüdyo ışıkları altında çok çabuk bozulduğu için çekim hızlı yapılmak zorundaymış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Dallas ile Ripley arasında, Brett hareket sensörünü tanıtmadan hemen önce geçen bir seks sahnesi senaryoda varmış. Amaç, mürettebatın uzun süreli cinsel perhizi ne kadar rahatça çözdüğünü göstermekmiş. Bununla ilgili bir başka gönderme de Ripley'in Lambert'e Ash ile hiç seks yapıp yapmadığını sorduğu silinmiş bir sahneymiş. Tom Skerritt daha sonra bu sahnenin gerekliliğini yönetmen Ridley Scott ile tartıştığını söylemiş. Ona göre sahne hikâyeye hiçbir şey katmıyor, sadece filmin akışını kesiyormuş. Scott da aynı fikirdeymiş ve seks sahnesi sonuçta çekilmemiş. Ama Scott mürettebatın rahatça seks yapması fikrini Prometheus (2012) için yeniden canlandırmış.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Ripley'in Kane'i 24 saat karantinaya alma önerisinin işe yarayıp yaramayacağı konusunda ciddi tartışmalar var. Facehugger birkaç saat sonra Kane'in üzerinden sürünerek çıkmış ve zaten ölmüş; Kane birkaç saat daha yaşamış ve sonunda Alien ondan patlayarak çıkmış. Karantinaya alsalar da tüm bunlar yine olacakmış, ancak izole edilen Alien geminin diğer bölgelerine bu kadar kolay kaçıp mürettebatı avlayamayabilirmiş. Diğerleri, Alien'ın büyüyüp eninde sonunda karantinayı kıracağını, yani bir şey değişmeyeceğini söylüyor. Bazı hayranlar, Parker'ın Kane'i dönüş yolculuğu boyunca dondurma ve Dünya'daki doktorlar ile bilim insanlarının durumu çözmesini bekleme önerisinin işe yarayabileceğini iddia ediyor. Alien, Kane ile birlikte donacakmış ve ikisi de dönüş yolculuğunu sağ atlatamayabilirmiş; bu da Alien'ı öldürüp mürettebatı ve herkesi tehdit etmesini engelleyebilirmiş. Dönüşü sağ atlatsalar bile, Dünya'daki bilim insanlarının yumurtadan çıkan canavarla Nostromo mürettebatından daha etkili bir şekilde başa çıkabileceği muhtemelmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Filmin yaklaşık 1 saat 30. dakikasında Parker'ın ölümü için Yaphet Kotto'nun kafasının fiberglas dökümü yapıldı ve içi domuz beyniyle dolduruldu. Alnı mumdan yapılmıştı, böylece Alien'ın dişleri kolayca geçebilirdi. Dişlerin ucuna mum yüzeyini etkili bir şekilde kırması için tırtıklı kancalar takıldı.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Ash karakteri ve ardından filme bir android karakterin sokulması, Dan O'Bannon'un deyimiyle bir "Rus casusu"; görevde olan ve keşfedildiğinde bu görevi sabote etmeyi planlayan biri. Senarist soruyor: "Bu olmasaydı ne fark ederdi? Yani kimin umurunda? Birisi robot işte." O'Bannon karakterin eklenmesinden rahatsız olmuş ve bunu "iyi oynanmış ve iyi yönetilmiş, aşağı zihinlerden çıkan aşağı bir fikir" olarak nitelendirmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Yaratığın göğse yumurta bırakıp sonra oradan fışkırması fikri, yumurtalarını "örümceklerin karnına" bıraktığı söylenen örümcek yaban arılarından esinlenmiş. Bu görüntü Dan O'Bannon'a kabuslar girmiş ve hikâyeyi yaratırken bundan faydalanmış. Oysa örümcek yaban arıları (pompilidae) yumurtalarını avlarının içine değil üstüne bırakır; sonra larva, iğneyle felç edilmiş örümceği kemirir. O'Bannon muhtemelen ya ichneumon yaban arılarını ya da braconid yaban arılarını düşünüyordu. Ichneumon, tek bir yumurtayı ağaç kurdu larvasının içine deler; braconidler ise yumurtalarını bazı tırtılların içine enjekte eder. Her ikisinde de ölümcül çıkış, O'Bannon'un yaratığına daha çok benzer.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Tom Skerritt, John Hurt üzerinde yapılan bazı tasarım çalışmalarını görmüş, ama oyuncuların çoğu ünlü Chestburster sahnesinde tam olarak ne olacağını bilmiyormuş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Jones adlı kedinin aşağı sarkan Alien'a korkuyla tepki vermesini sağlamak için önüne bir Alman Çoban Köpeği yerleştirilmiş, ama aralarına bir perde konmuş, böylece kedi onu başta görmemiş. Sonra perde aniden kaldırılmış ve Jones ilerlemeyi bırakıp tıslamaya başlamış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yapımcı Gordon Carroll'a göre Yaphet Kotto (Parker) karakterinin kaderini öğrenince çok üzülmüş. Sık sık yönetmen Ridley Scott stüdyoya girerken onu köşeye sıkıştırıp senaryoyu değiştirmesi gerektiğini söylüyormuş. Sonunda Scott, Kotto'dan kaçmak için başka bir kapı kullanmaya başlamış. Kotto sette Alien'ı oynayan Bolaji Badejo ile de sık sık tartışırmış, hatta onu ve Alien'ı tek yumrukta devirebileceğini iddia edermiş. Carroll, Badejo'nun 2,13 metre boyunda ve zayıf olmasına rağmen şaşırtıcı derecede güçlü olduğunu söylemiş. Bir tartışmalarında Badejo 'Bir saniye' deyip Kotto'yu kollarıyla havaya kaldırmış. Bu olay tartışmayı bitirmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Ripley mekik başlatma dizisini yaparken bir monitör görüntüsü çıkar: "Environmental CTR Purge" ekranı. Aynı ekran Blade Runner'da (1982) Gaff, Deckard'ı uçan polis arabasıyla Bryant'a götürürken de görünür. Bu da Alien ve Blade Runner'ın aynı kurgusal evrende geçtiği teorisini güçlendirmiştir; yönetmen Ridley Scott da bu iddiayı destekler.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Göğüs patlama sahnesi tek çekimde çekilmemiş. Sahne iki kez çekilmiş: ilk çekimde yaratık Kane'in gömleğini kesememiş, bu yüzden seti baştan hazırlayıp tekrar çekmişler. Başarısız deneme filmde kalmış, çünkü yönetmen Ridley Scott yaratığın dışarı çıkmaya çabalıyor gibi göründüğünü ve sahneyi daha şiddetli yaptığını düşünmüş. Tasarımcı Ron Cobb'a göre sahnenin iki çekimi de birçok açıdan çekilmiş ve gösterim için yaklaşık 40 dakikalık görüntü elde edilmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Göğüs patlama sahnesinde Veronica Cartwright (Lambert) üzerine kan sıçradığında çığlık atıyor. Onun çığlığı ve dehşet dolu tepkisi, diğer oyuncuların şaşkın tepkileri gibi gerçekmiş. Ne kadar kan çıkacağını ve hangi yöne sıçrayacağını bilmeleri kasıtlı olarak söylenmemiş, çünkü ne bekleyeceklerini bilmezlerse en iyi tepkiyi vereceklerini düşünmüşler.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Facehugger'ın saldırdığı sahne için yumurta, kamera lensinin üzerinde baş aşağı tutulmuş ve operatör onu bir el kuklası gibi kameraya doğru itmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(yaklaşık 1 saat 50. dakikada) Ripley'in hayatta kalmasına yardımcı olacak psikolojik bir dayanak fikri Sigourney Weaver'dan gelmiş: yaratıktan kurtulurken "You Are My Lucky Star" diye mırıldanmak. Ridley Scott, şarkının haklarının çok pahalı olması yüzünden yapım stüdyosundan ne kadar çok azar işittiğini anlatıyor.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Yüz tutucunun yeşile boyanması planlanmıştı, ancak boyasız yüz tutucuyu sette gören ve Kafkas ten renginin ne kadar yaratıcı olduğuna dikkat çeken Dan O'Bannon, onun olduğu gibi kalmasını savundu. Yeşil yüz tutucular onlarca yıl sonra Alien: Romulus (2024) için kullanıldı.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
(Yaklaşık 31. dakikada) Uzaylı gemisinin yumurta odasında kullanılan mavi lazer ışıkları The Who'dan ödünç alındı. Grup, yan taraftaki ses stüdyosunda sahne şovları için lazerleri test ediyordu.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
(Yaklaşık 55. dakikada) Göğüs patlaması sahnesi için, Sir John Hurt başını, omuzlarını ve kollarını yemek masasındaki bir delikten içeri soktu ve (uzaylının güçlü bir şekilde dışarı çıkmasını sağlamak için) basınçlı havayla doldurulmuş mekanik bir gövdeye ve çok sayıda hayvan bağırsağına (Sigourney Weaver'a göre setin berbat kokmasına neden olan) bağlandı. Oyuncuların geri kalanına gerçek şok ve tiksinti tepkilerini kışkırtmak için gerçek kan ve cesaretin kullanıldığı söylenmedi. Görünüşe göre bu o kadar işe yaradı ki Yaphet Kotto daha sonra tam bir şok içinde eve gitti, kendini bir odaya kilitledi ve birkaç saat boyunca karısıyla konuşmayı reddetti.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
H. R. Giger'in Alien'in görünümüne ilham veren orijinal illüstrasyonlarında yaratığın gözleri vardı. Giger, film için yaratığın gözleri olmadığı konusunda ısrar etti ve böylece içgüdüsüyle veya kokusuyla avlanan soğuk ve duygusuz bir canavarın kasvetli görünümünü verdi. Hayranlar daha sonra yaratığın kubbeli kafasının, yaratığın ışığı ve karanlığı tespit etmesine veya ekolokasyon (yarasalar gibi) veya elektro-konum (köpekbalıkları gibi) yoluyla görmesine olanak tanıyan duyu organları içerdiğini teorileştirdi.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Alien'in mekikteki görünümü için set Bolaji Badejo'nun etrafında inşa edildi ve ona etkili bir saklanma yeri sağlandı. Ancak saklandığı yerden kendini kurtarmak tahmin ettiğinden daha zor oldu. Alien kıyafeti birkaç kez yırtıldı ve bir keresinde kuyruğun tamamı koptu.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Sir John Hurt dışındaki oyuncuların göğüs patlama sahnesinde ne olacağını bilmediği yönündeki söylenti kısmen doğru. Herkes Kane'in göğsünden bir şeyler çıkacağını açıkça belirten senaryoyu okumuştu ama belirli detayları bilmiyorlardı. Örneğin Veronica Cartwright'a kan püskürtülmesini beklemiyordu, dolayısıyla buna tepkisi samimiydi; Çekimin kaba görüntüleri, onun kanın üzerinden kaydığını ve karakterini bozmadan tekrar ayağa kalktığını bile gösteriyor. Sigourney Weaver dramatik bir şeyin olacağından şüphelendiklerini, çünkü sete vardıklarında şeffaf ekranlar kurulduğunu ve ekibin yağmurluk giydiğini anlattı. Tom Skerritt yıllar sonra Hurt dışında tam olarak ne olacağını bilen tek kişinin kendisi olduğunu itiraf etti. Film yapımı süreci hakkında bilgi edinmek için yönetmen Sir Ridley Scott'ı takip ediyordu ve göğüs patlaması etkisinin ayrıntılı olarak tartışıldığı toplantılarda hazır bulunuyordu. Diğer oyunculardan gerçek tepkiler alabilmek için elbette kendisinden ayrıntıları kendine saklaması istendi.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
(Yaklaşık 49. dakikada) Ripley, yüz tutucunun hayattayken kanayan asitten bahsediyor ve öldüğünde neler yapabileceğinden korkuyor. Bu, senaryonun, ölü surat tutucunun derisinin eridiği ve mürettebatın, asit yere damlamaya ve gövdeyi yemeye başlamadan önce onu gemiden zar zor atabildiği eski bir versiyonunun yankısı olabilir.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Brett'in Xenomorph tarafından öldürüldüğü oda, Sir Ridley Scott ve yapımcılar arasında bir tartışma konusuydu. Böyle bir gemide neden su aktığını veya zincirlerin sallandığını anlamadılar. Ekstra harekete ihtiyacı olduğunu hisseden Scott silahlarına sarıldı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
(Yaklaşık 28. dakikada) Twentieth Century Fox, "Space Jockey"'in veya dev ölü uzaylı pilotun bu filmde yer almasına neredeyse izin vermiyordu. Bunun nedeni, o zamanlar film dekorlarının çok büyük olmaması ve devasa iç mekan setinin yalnızca bir sahne için kullanılmasıydı. Uzay Jokeyinin filmde hâlâ yer almasını sağlamak için yazarlar, Kane, Dallas ve Lambert'in planetoidin yüzeyinde tuhaf bir kaya bulduğu ve bunun fosilleşmiş bir Jokey olduğunu keşfettiği başka bir sahne senaryosu hazırlamışlardı. Ancak kavramsal sanatçı Ron Cobb, stüdyoyu filmdeki iç sahneyi "Cecil B. DeMille shot" olacağı için terk etmeye ikna ederek izleyicilere bunun düşük bütçeli bir B filmi olmadığını gösterdi. Bundan sonra dış mekan sahnesi iptal edildi.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Sir Ridley Scott'ın orijinal kurgusu çok daha kanlıydı, ancak test izleyicilerinin olumsuz tepkileri ve "X" derecelendirmesi olasılığı nedeniyle şiddet ve kan içeren sahneler kesildi. Yapım belgesellerinde görülebilecek bazı çekimler, göğüs patlaması sahnesinin ve Brett'in ölüm sahnesinin daha uzun ve kanlı versiyonlarını gösteriyor. Scott özellikle önceki sahnedeki bol miktardaki kanın göğüs patlamasının etkisini azaltmaya başladığını belirtti. Filmin son versiyonunda çok daha az kan kullanıldı çünkü seyirciyi susturmak yerine bunaltmak istiyorlardı ve oyuncuların tepkileri de bunu çoktan satmıştı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ash'in iç organlarının yakın çekimlerinde makarna ve cam bilyelerin yanı sıra süt de kullanıldı. Ancak kan kustuğu sahnelerde sütün hem sıcak stüdyo ışıkları altında çabuk bozulması hem de sağlık açısından risk oluşturması nedeniyle renkli su kullanıldı. Buna karşılık, bu güvenlik önlemi daha sonra Aliens (1986) filminin yapımı sırasında göz ardı edildi; bu da Lance Henriksen'in, üç gün boyunca çekimler boyunca bekledikten sonra bozulan süt ve yoğurt karışımından gıda zehirlenmesine uğramasına neden oldu.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
