Ürün yerleştirmeden nefret ettiği için filmlerinde uydurma sigara markası Red Apple'ı ve artık üretilmeyen Fruit Brute kahvaltılık gevreğini kullanıyor.
Bütün zamanların en sevdiği slasher filminin My Bloody Valentine (1981) olduğunu söyledi.
Melville'in Le Doulos'unu (1962) gelmiş geçmiş en iyi senaryo sayıyor.
Eli Roth, Hostel'in (2005) dünya prömiyerini 2005 İzlanda Film Festivali'nde yapmak istedi. Festivalde Eyþór Guðjónsson'ın düzenlediği bir törenle Roth ve Quentin Tarantino, Viking Village'da fahri Viking ilan edildi; Roth'un İzlandaca adı Eli Sheldonsson, Tarantino'nunki Quentin Conniesson oldu.
Bütün zamanların en sevdiği yönetmen, "sinema tarihinin en büyük hikâye anlatıcısı" saydığı Howard Hawks.
Alfred Hitchcock filmleri arasında en çok Sabotage (1936), Suspicion (1941) ve Torn Curtain'ı (1966) seviyor.
The Three Stooges'ın koyu hayranı.
The Matrix Reloaded (2003) ve The Matrix Revolutions'dan (2003) nefret ediyor; ona göre bu filmler ilk filmin mitolojisini mahvetti.
Yönetmen Roger Christian'ın büyük hayranı ve Christian'ın The Sender'ını (1982) o yılın en sevdiği filmi olarak gösterdi. John Travolta ve George Lucas'la birlikte Battlefield Earth'ün (2000) galasına da katıldı. Christian'a göre Quentin filmi gerçekten çok beğendi ve her zaman yapmak isteyip yapamadığı türden bir film olduğunu söyledi; çünkü Hollywood'daki itibarı düşünülünce böyle bir filmin kariyerini bitireceğini biliyordu.
2022 tarihli "Cinema Speculation" kitabının kapak fotoğrafında yönetmen Sam Peckinpah ile Steve McQueen, The Getaway (1972) setinde Jack Benyon'ın (Ben Johnson) çiftliğinde görülüyor. Fotoğraftaki "Katie's Personal Box", Peckinpah'ın 8 filminde çalışan kişisel asistanı Katherine Haber'e aitti.
Quentin Tarantino, filmlerinde ürün yerleştirmeye olan nefretiyle bilinir. Bu yüzden, karakterlerinin içtiği kurgusal sigara markası Red Apple ve artık üretilmeyen Fruit Brute mısır gevreği gibi sahte markalar yaratmayı tercih eder. Bu sayede, filmlerinin gerçek dünyadaki ticari kaygılardan bağımsız, kendi evrenine sadık kalmasını sağlar.
Quentin Tarantino, senaryolarını tiyatro sahnesine uyarlama arzusunu dile getirmiştir. 'Reservoir Dogs' (1992), 'The Hateful Eight' (2015) ve 'Once Upon a Time in... Hollywood' (2019) filmlerinin canlı performanslarını izlemek istediğini belirtmiştir. Bu, onun hikayelerinin farklı mecralarda yeniden yorumlanmasına açık olduğunu gösterir.
Quentin Tarantino, filmlerinde şiddet ve uyuşturucu unsurlarını sıklıkla kullanmasına rağmen, bu kavramlardan şiddetle nefret ettiğini belirtmiştir. Bu çelişki, onun sinemasının kurgusal doğasını ve gerçek hayattaki değerlerini ayırma yeteneğini gösterir. Tarantino, şiddeti estetize ederken aslında onun gerçekliğini reddeder.
Quentin Tarantino, 'The Matrix Reloaded' (2003) ve 'The Matrix Revolutions' (2003) filmlerinden nefret ettiğini ve bu filmlerin ilk filmin mitolojisini mahvettiğini belirtti. Bu eleştiri, onun hikaye anlatımına ve tutarlılığa verdiği önemi gösterir. Tarantino, bir serinin devam filmlerinin orijinalin ruhunu koruması gerektiğine inanır.
Quentin Tarantino, kölelik karşıtı John Brown'ın hikayesini anlatan bir film yapmak ve bu filmde oynamak istediğini belirtti. John Brown, Amerikan tarihinde köleliğe karşı mücadele eden önemli bir figürdür. Tarantino'nun bu projeye olan ilgisi, onun tarihsel konulara ve güçlü karakterlere olan merakını gösterir.
Quentin Tarantino, 'The Vega Brothers' adlı bir senaryo üzerinde çalışıyordu. Bu senaryo, 'Pulp Fiction' (1994) filminden Vincent Vega (John Travolta) ve 'Reservoir Dogs' (1992) filminden Vic Vega (Michael Madsen) karakterlerini bir araya getirecekti. Ancak oyuncuların yaşlarını göz önünde bulundurarak 'Artık pek mümkün değil' dedi ve bunun yerine 'Inglourious Basterds' (2009) filmini yaptı.
Quentin Tarantino, 'I Dream of Jeannie' (1965), 'The Dukes of Hazzard' (1979) ve 'The A-Team' (1983) gibi televizyon dizileriyle ilgili eski masa oyunları koleksiyonu yapar. Bu koleksiyon, onun popüler kültüre olan ilgisini ve nostaljiye duyduğu sevgiyi gösterir. Tarantino, bu tür objeleri toplamaktan keyif alır.
Quentin Tarantino, 'Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi' (2008) adlı kitabın önsözünü yazdı. Ralph Bakshi, animasyon dünyasında önemli bir figürdür ve Tarantino'nun onun çalışmalarına olan hayranlığını gösterir. Bu önsöz, Tarantino'nun sinema dışındaki sanatçılara olan ilgisini de ortaya koyar.
Tarantino, yapım şirketine Jean-Luc Godard'ın 1964 tarihli Band of Outsiders filmine atıfta bulunarak 'A Band Apart' adını verdi. Bu isim seçimi, Fransız Yeni Dalga akımına olan hayranlığının ve sinema tarihine duyduğu saygının bir yansımasıdır. Godard'ın yenilikçi anlatım teknikleri, Tarantino'nun kendi filmlerinde de sıkça görülen bir etki olarak karşımıza çıkar.
Django Unchained'in ardından Channel Four News'te Krishnan Guru-Murthy ile yaptığı röportajda Tarantino, film şiddeti konusundaki sorulara sert bir yanıt verdi. Soruyu reddederek görüşlerini başka platformlarda zaten dile getirdiğini ve bu konuda daha fazla konuşmak istemediğini belirtti. Bu olay, Tarantino'nun medyaya karşı tavrını ve sanatsal özgürlüğüne olan düşkünlüğünü gözler önüne serdi.
Selüloit film kullanımının dijitale karşı güçlü bir savunucusu olan Tarantino, dijital teknolojiyle ilk deneyimini Robert Rodriguez'in Sin City filminde bir sahne yöneterek yaşadı. Rodriguez, dijital teknolojiyi her fırsatta öven biri olarak Tarantino'yu da bu teknolojiye ikna etmeye çalıştı. Çekimlerin sonunda Tarantino'nun 'Görev tamamlandı' dediği bildirildi, bu da Rodriguez'in amacına ulaştığını gösteriyor.
Tarantino, hayatının bir döneminde romancı olmayı düşünmüş ve Manhattan Beach'teki Video Archives'teki çalışma deneyimlerini anlatan bir romanın iki bölümünü yazmayı denemiştir. Bu deneme, onun anlatı tekniklerine olan ilgisini ve hikaye anlatımındaki ustalığını gösteriyor. Roman anlatımındaki bu deneyim, filmlerindeki özgün anlatım tarzının şekillenmesinde etkili olmuştur.
Yapım Hikâyesi 19
Reservoir Dogs (1992), The Hateful Eight (2015) ve Once Upon a Time in... Hollywood (2019) senaryolarını sahneye uyarlamak istediğini söyledi.
Django Unchained'den (2012) beri filmlerinin kapanış jeneriğinde hangi oyuncunun hangi karakteri oynadığını gösteren klasik oyuncu listesi yok; kapanışta yalnızca açılış jeneriğinde adı geçmeyen oyuncular yer alıyor.
Yönetmen olarak onu en çok etkileyen üç filmin şunlar olduğunu söyledi: The Good, the Bad and the Ugly (1966) (bunun "apaçık ortada" olduğunu belirtti), Mario Bava'nın Black Sabbath'ı (1963) (ona özgün bir yönetmen sesinin önemini öğrettiği için) ve Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) (türleri karıştırmayı öğrettiği için).
Sinema anlayışına en çok yön veren filmlerden biri Wong Kar-Wai'nin Chungking Express'i (1994); filmin Kuzey Amerika'da dağıtılmasına da ön ayak oldu.
Pulp Fiction'da (1994) John Travolta'nın oynadığı Vincent Vega ile Reservoir Dogs'ta (1992) Michael Madsen'ın oynadığı Vic Vega'nın hikâyesini anlatacak The Vega Brothers adlı bir senaryo üzerinde çalışıyordu; ama oyuncuların bugünkü yaşlarını düşünüp "Artık pek olası değil" dedi ve onun yerine Inglourious Basterds'ı (2009) çekti.
Suç komedisi Get Shorty'yi (1995) yönetmesi teklif edildi; reddetti, ama John Travolta'yı başrolü almaya ikna etti.
Elmore Leonard, roman ve öykülerinden yapılan 26 sinema uyarlaması arasında en çok Tarantino'nun Jackie Brown'ını (1997) sevdiğini söyledi.
Yapım şirketi A Band Apart'ın adını Jean-Luc Godard'ın Band of Outsiders'ından (1964) esinlenerek koydu.
Uma Thurman hamile kalınca Kill Bill: Vol. 1'in (2003) çekimlerini birkaç ay erteledi. Rolü özellikle onun için yazmıştı, üstelik fikri Pulp Fiction (1994) setinde birlikte geliştirmişlerdi; bu yüzden yerine başkasını almayı reddetti.
The X-Files'ın (1993) bir bölümünü yönetmeyi planlıyordu, ama Amerika Yönetmenler Birliği'ne katılmayı reddetti; birlik de diziyi yönetebilmesi için istediği muafiyeti vermedi.
8 Mile'ı (2002) yönetmesi teklif edildi, ama Kill Bill filmleriyle meşguldü.
Reservoir Dogs'tan (1992) sonra Marvel Comics karakteri Luke Cage'e dayanan bir film çekmeyi planladı, ama sonra Pulp Fiction'ı (1994) seçti; onun versiyonu, çizgi romanın ilk yayımlandığı yıl olan 1972'de geçen bir dönem filmi olacaktı.
Westworld (2016) dizisini yönetme fırsatını geri çevirdi.
Paramount için yapımcılığını J.J. Abrams'ın üstleneceği yeni bir "Star Trek" filmini yönetmek üzere anlaştı. Stüdyodan istediği ve kabul edilen iki şart vardı: A) Senaristi kendisi seçecekti ve senarist "The Revenant"ın yazarı Mark L. Smith oldu; B) Film R derecesinde olacak ve hiçbir koşulda PG-13'e indirmek için kurgulanmayacaktı.
Tony Scott'ın Crimson Tide'ında (1995) adı jeneriğe yazılmayan senarist olarak çalıştı. Diyalogları güçlendirmek için getirilmişti; iddiaya göre Silver Surfer sahnesini, denizaltı filmi sahnesini ve ırkçı at monoloğunu ekleyerek metne çeşitli katkılar yaptı.
Quentin Tarantino'ya başlangıçta 'Men in Black' (1997) filmini yönetme teklifi götürüldü, ancak o bu teklifi reddetti. Görev daha sonra Barry Sonnenfeld'e verildi. Tarantino'nun bu kararı, onun kendi projelerine ve yaratıcı vizyonuna ne kadar bağlı olduğunu gösterir.
Quentin Tarantino'ya başlangıçta 'Speed' (1994) filmini yönetme teklifi götürüldü, ancak o bu teklifi reddetti. Görev daha sonra Jan de Bont'a verildi. Tarantino'nun bu kararı, onun aksiyon türüne yaklaşımının farklı olduğunu ve kendi projelerine odaklanmak istediğini gösterir.
Rezervuar Köpekleri'nin ardından Tarantino, Marvel Comics'in karakteri Luke Cage'e dayanan bir film yapmayı planlıyordu. Ancak bu proje yerine Pulp Fiction'ı çekmeyi tercih etti. Onun versiyonu, çizgi romanın ilk kez yayınlandığı 1972 yılında geçen bir dönem filmi olacaktı. Bu karar, Tarantino'nun sinema kariyerinde önemli bir dönüm noktası oldu ve onu farklı bir yöne sürükledi.
Ünlü yazar Elmore Leonard, Tarantino'nun Jackie Brown (1997) uyarlamasını, romanlarından ve kısa öykülerinden yapılan 26 farklı ekran uyarlaması arasında en sevdiği olarak değerlendirdi. Bu övgü, Tarantino'nun bir yazarın eserine ne kadar sadık kalabileceğini ve onu kendi sinematik diliyle nasıl yeniden yorumlayabileceğini gösteriyor. Leonard'ın bu takdiri, Tarantino'nun uyarlama konusundaki yeteneğinin bir kanıtıdır.
Kamera Arkası 8
Çekimlerde sette cep telefonunu yasaklıyor ve girişte teslim edilmesinde ısrar ediyor; istisna yok.
Çekimlerde onu en çok sinirlendiren şeylerden biri oyuncuların ve ekibin sette kestirmesi. Kendi sözleriyle: "Bu beni hep biraz rahatsız ederdi, ben de beni rahatsız etmeyecek bir şey buldum." O şey, "Big Jerry" adlı dev bir mor dildoydu: Sette biri uyuklayınca Quentin "Big Jerry"yi, uyandırmadan, uyuyan kişinin yüzüne olabildiğince yaklaştırıyor ve çektiği fotoğrafları setteki "The Wall of Shame" panosuna asıyor. A sınıfı oyuncularla "Big Jerry"nin birkaç fotoğrafı var; yönetmene göre hepsi şakadan ve eğlence için.
CGI hilelerinden nefret ediyor; bir sahne kamerada gerçekten çekilemiyorsa hiç çekmemeyi yeğliyor. Ona göre 80 mil hızla geçen bir kovalamaca o hızla çekilmeli, kamerayı yavaşlatıp sahte gösterilmemeli.
Çekimde hep kameranın yanında durmakta ısrar ediyor; oyuncularını başka bir odadaki monitörden izleme fikrini hem tuhaf hem kabul edilemez buluyor.
Selüloitin dijitalden üstün olduğunu ateşli biçimde savunan Tarantino, dijitalle ilk kez dostu Robert Rodriguez'in Sin City'sinde (2005) bir bölüm yönetirken tanıştı. Bu teknolojiyi her fırsatta öven Rodriguez, onu ikna etmeyi kafasına koymuştu; çekimler bittiğinde Tarantino'nun tek söylediği "Görev tamamlandı" olmuş.
Son filmi The Hateful Eight'i (2015), bugünün teknolojisine göre teknik üstünlükleri olmasına rağmen 50 yıldır kullanılmayan nadir Ultra Panavision 70 süreciyle çekti.
Quentin Tarantino, çekimler sırasında sette cep telefonu kullanımını tamamen yasaklar. Tüm oyuncular ve ekip üyeleri, cihazlarını set girişinde teslim etmek zorundadır; bu kuralın istisnası yoktur. Bu katı uygulama, sette tam konsantrasyon ve profesyonel bir atmosfer sağlamayı amaçlar.
Quentin Tarantino'nun çekimler sırasında en büyük rahatsızlıklarından biri, oyuncuların ve ekip üyelerinin sette kestirmesidir. Bu duruma bir çözüm olarak 'Big Jerry' adında büyük mor bir dildo kullanır. Ne zaman birisi uyuyakalırsa, Tarantino 'Big Jerry'yi uyandırmadan yüzlerine yaklaştırır ve fotoğraflarını çeker. Bu fotoğraflar setteki 'Utanç Duvarı'na asılır ve herkes için iyi niyetli bir eğlence kaynağı olur.
Karakterler ve Oyuncular 2
Quentin Tarantino'dan 'Get Shorty' (1995) suç komedisini yönetmesi istendi, ancak o bu teklifi reddetti. Yine de John Travolta'yı filmde oynamaya ikna etti. Bu olay, Tarantino'nun oyuncularla olan ilişkilerini ve onların kariyerlerine olan etkisini gösterir.
Quentin Tarantino'ya 'Battle Royale II: Requiem' (2003) filminde Amerika Birleşik Devletleri Başkanı rolü teklif edildi, ancak program çakışması nedeniyle bu teklifi reddetmek zorunda kaldı. Bu teklif, onun uluslararası sinemada tanınan bir isim olduğunu gösterir. Tarantino, bu rolü canlandıramamış olsa da, teklifin kendisi bile onun kariyerindeki çeşitliliği yansıtır.
Göndermeler ve Referanslar 7
Death Proof (2007) ve The Hateful Eight (2015) dışında yönettiği her filmde Martin Scorsese'nin Mean Streets (1973) kadrosundan biri var: Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) ve Inglourious Basterds'ta (2009) Harvey Keitel; Jackie Brown'da (1997) Robert De Niro; Kill Bill: Vol. 1 (2003) ve Kill Bill: Vol. 2'de (2004) David Carradine; Django Unchained'de (2012) Robert Carradine; Four Rooms'ta (1995) da David Proval.
Courage the Cowardly Dog çizgi dizisinin birkaç bölümünde zombi yönetmen Quintin Tarantella diye anılıyor; ilk kez "Everyone Wants to Direct" bölümünde geçiyor.
Özgün senaryolarının hepsinde Scagnetti adlı bir polis dedektifinin adı en az bir kez geçiyor; bu sahne çoğu zaman filmin son haline girmiyor.
Big Kahuna burger en az üç Tarantino filminde geçiyor.
Jean-Luc Godard'ın işlerine sık sık, özellikle Pulp Fiction'da (1994) gönderme yapıyor; Pulp Fiction'ın dağınık yapısı, Fransız Yeni Dalgası'nı başlatan Breathless'ta (1960) Godard'ın kullandığı sıçramalı kurgulara bir saygı duruşu olabilir.
En sevdiği filmlerden ikisi, 35 mm kopyası elinde olan Manos: The Hands of Fate (1966) ve Kill Bill: Vol. 1'de (2003) gönderme yaptığı Star Trek II: The Wrath of Khan (1982).
Quentin Tarantino, 'Courage the Cowardly Dog' adlı çizgi filmde zombi yönetmen Quintin Tarantella olarak birkaç bölümde bahsedilir. İlk göründüğü bölüm 'Everyone Wants to Direct' adını taşır. Bu gönderme, Tarantino'nun popüler kültürdeki yerini ve etkisini gösterir.
Derin Anlam 3
"Çantanın" içinde ne olduğunu ona sormak yerine insanların kendi yorumlarını yapmasını istiyor; ona göre içinde özel hiçbir şey yoktu.
Bir radyo söyleşisinde filmlerde görmeye dayanamadığı tek şeyin gerçek hayvan ve böcek ölümü ya da işkencesi olduğunu söyledi: Gerçek şiddetin filmde yeri yok, çünkü sinema gerçekliği yapaylık aracılığıyla anlatır.
Filmlerinde genellikle cinayet ve uyuşturucu içeren korkunç suçlar işleyen karakterler var; Tarantino'nun işlediği tek suç ise gençliğinde bir kitapçıdan hırsızlık yapmak.
Kariyer ve Ödüller 12
Bir dönem romancı olmayı düşündü; Manhattan Beach'teki Video Archives'ta çalıştığı günleri anlatan bir romanın iki bölümünü yazmayı denediğini söyledi. Roman anlatım tekniklerinin kendine özgü sinema üslubunu güçlü biçimde etkilediği ilk bakışta görülüyor.
İlk ücretli senaryo işi 1990'ların başında geldi: Robert Kurtzman onu From Dusk Till Dawn'ın (1996) senaryosunu yazması için tuttu.
Harvey Weinstein'ın uzun cinsel saldırı, istismar ve taciz sicilinde adı hiç geçmedi; yine de hem Miramax'te hem The Weinstein Company'de onun için yıllarca film çektiği için duyduğu pişmanlığı açıkça dile getirdi. Cinsel şiddete karşı sesini yükselten arkadaşı Tony Tamberelli'yle konuştuktan sonra genel bir özür diledi: "I knew enough to do more than I did" (Daha fazlasını yapacak kadar şey biliyordum). Dokuzuncu filmini başka bir stüdyoyla çekeceğini de söyledi; bu stüdyo Sony oldu.
2004'te 57. Cannes Uluslararası Film Festivali'nde Resmi Yarışma jürisine başkanlık etti.
Bilinen en eski senaryosunu 1985'te yazdı: Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit.
Krishnan Guru-Murthy, Django Unchained'den (2012) sonra Channel Four News'te Quentin Tarantino'yla yaptığı röportajda film şiddetini gündeme getirdi. Tarantino soruyu yanıtlamayı reddetti, görüşünü başka yerlerde uzun uzun anlattığını söyledi ve unutulmaz bir cevapla "Krishnan'ın kıçını kapattığını" (yani onu susturduğunu) söyledi.
Dawn of the Dead (1978) ya da King Lear'da (1987) oynadığı iddiaları yanlış. Quentin yıllar önce deneyimsizliğini kapatmak için oyunculuk özgeçmişine bu filmleri yanlışlıkla eklemişti; bu hatalı bilgiler sonra Leonard Maltin'in Movie and Video Guide'ı ve Cinemania CD-ROM'u gibi kaynaklara geçti.
Eylül 2015 itibarıyla filmleri dünya genelinde 1.407.548.403 dolar hasılat yapmıştı.
1985-1990 arasında Manhattan Beach, California'daki Video Archives'ta, geleceğin yönetmenleri Roger Avary ve Daniel Snyder'la birlikte çalıştı; dünya sinemasına dair geniş bilgisi ve müşteriye göre seçtiği eklektik önerileriyle mahallede tanındı. Orada çalışırken Reservoir Dogs (1992), True Romance (1993) ve Natural Born Killers (1994) dahil pek çok senaryo yazdı. Dükkân kapanınca, Netflix gibi akış hizmetleri yerine izlemeyi tercih ettiği 8.000 başlıklık bütün video stokunu satın aldı.
Ride in the Whirlwind'i (1966) gelmiş geçmiş en iyi westernlerden biri sayıyor; Sight & Sound için A Rare Sorrow başlıklı uzun bir yazı bile yazdı. Yazı Pulp Fiction (1994) özel sürüm DVD'sinde ekstra olarak yer aldı, Paul A. Woods'un Film Geek Files kitabında da (s. 129-132) bulunuyor. İlginç olan şu ki Ride in the Whirlwind'in yönetmeni Monte Hellman, Reservoir Dogs'un (1992) baş yapımcısıydı.
İlk Hollywood işini 1986'da buldu: Roger Avary'yle birlikte Dolph Lundgren'in "Maximum Potential" adlı egzersiz videosunda yapım asistanlığı yaptı.
Eli Roth, 'Hostel' (2005) filminin dünya prömiyerini 2005 İzlanda Film Festivali'nde yapmak istedi. Festival sırasında Roth ve Quentin Tarantino, Eythor Gudjonsson tarafından düzenlenen bir törenle Viking Köyü'nde fahri Viking ilan edildiler. Roth'un İzlanda adı Eli Sheldonsson, Tarantino'nun ise Quentin Conniesson olarak belirlendi. Bu olay, ikilinin eğlenceli ve maceracı kişiliklerini yansıtır.
Hayat ve Aile 17
Başkan Barack Obama'yı görevinin son yıllarında açıkça destekledi ve ABD'deki ırkçı olaylara karşı sesini yükseltti: Black Lives Matter hareketini destekledi, siyah sivilleri vurarak öldüren polisleri eleştirdi (ama sonra genel olarak polisle bir derdi olmadığını açıkladı) ve Dylann Roof'un Afrikalı Amerikalılara yönelik katliamından sonra ülke genelinde Konfederasyon bayraklarının ve sembollerinin kaldırılmasını destekledi; Konfederasyon logosunu "Amerikan gamalı haçı" diye niteledi.
Adını Gunsmoke (1955) dizisinde Burt Reynolds'ın oynadığı Quint Asper'den alıyor.
I Dream of Jeannie (1965), The Dukes of Hazzard (1979) ve The A-Team (1983) gibi dizilerin eski kutu oyunlarını biriktiriyor.
Olası sevgililerine uyumlu olup olmadıklarını anlamak için Rio Bravo'yu (1959) izletiyor.
Annesi Connie McHugh onu doğurduğunda yalnızca 16 yaşındaydı.
Çocukken en sevdiği filmlerden biri Abbott and Costello Meet Frankenstein'dı (1948); tür ayrımlarını kavramasına bu filmin yardım ettiğini söylüyor.
Sinemadaki ilk işini 16 yaşında, yaşını büyük göstererek Torrance, California'daki porno sineması Pussycat Theater'da yer gösterici olarak aldı.
Don Murphy ona saldırı gerekçesiyle 5.000.000 dolarlık dava açtı: Tarantino bir restoranda Murphy'ye saldırıp onu duvara çarpmış ve yumruklamıştı.
Çocukken çifte gösterimleri sık sık izlediği Los Angeles'taki New Beverly Cinema'nın sahibi. Önceki sahibine ayda 5.000 dolar vererek salonun ayakta kalmasına yardım etti; Aralık 2007'de binayı satın alarak bu eski sinemanın bir Supercuts şubesine dönüşmesini engelledi. Ekim 2014'te tam mülkiyeti devraldı ve programı bizzat hazırlıyor: çocuk matineleri, her gece çifte gösterim, hafta sonları gece yarısı gösterimleri, nostaljik kısa filmler/çizgi filmler ve her zaman 35mm selüloitle gösterim sözü.
En sevdiği korku filmlerinden biri ilk Black Christmas (1974); her Noel filmi ev sinemasında izlemek onun için bir gelenek.
İlk filmlerini yaparken Jennifer Beals'le aynı evde yaşadı.
Filipinler ziyaretinde Başkan Gloria Macapagal-Arroyo'yla görüşmek ve bir yaşam boyu başarı ödülü almak için Malacanang Sarayı'na giderken sel yüzünden trafikte mahsur kaldı. Pes etmeyen Tarantino ile ortağı Tikoy Aguiluz limuzinden inip saraya ulaşmak için birer pedikab tuttu. Vardığında "Çok eğlenceliydi. Biraz uzun sürdü, ama hiç de fena değildi" dedi.
Michael Madsen'ın iki oğlu Hudson ve Calvin Michael'ın vaftiz babası; Michael ile eşi DeAnna, OK! dergisinde en küçük oğulları Luke Ray'in de vaftiz babasının Quentin olabileceğini şaka yollu söylediler.
Hayranlar arasında sürekli karşılaştırılsalar da Quentin Tarantino, yönetmen Paul Thomas Anderson'ı en iyi arkadaşlarından biri olarak görür. Tarantino, Anderson'ın çalışmalarını övmüş ve onu 'film yapım sanatçısı' olarak nitelendirmiştir. Bu dostluk, iki yönetmenin birbirlerine duyduğu saygının ve sinema tutkusunun bir göstergesidir.
Quentin Tarantino'nun annesi Connie McHugh, oğlunun 16 yaşında Narbonne Lisesi'nden ayrılmasına, bir iş bulması şartıyla isteksizce izin verdi. 'Hayatın eğitimsiz bir piknik olmayacağını görmesini istedim' diyen anne, oğlunun daha odaklı bir şekilde üniversiteye döneceğini umuyordu. Ancak 160 IQ'ya sahip olduğu bildirilen Tarantino, oyunculuk eğitimi almak istiyordu ve kendi yolunu izleyerek daha fazla şey öğrenebileceğine inanıyordu.
Quentin Tarantino, potansiyel kız arkadaşlarına uyumluluk testi olarak Howard Hawks'ın 'Rio Bravo' (1959) filmini izletir. Bu film, onun en sevdiği westernlerden biridir ve bir ilişkide ortak zevklerin önemine inandığını gösterir. Bu alışkanlık, Tarantino'nun sinema tutkusunun kişisel hayatına nasıl yansıdığının bir örneğidir.
Çocukken Tarantino'nun en sevdiği filmlerden biri, 1948 yapımı Abbott and Costello Meet Frankenstein'dı. Bu film, onun türler arasındaki farkları anlamasına yardımcı oldu ve sinemaya olan ilgisini artırdı. Tarantino, bu filmin kendisine korku ve komedi gibi türlerin nasıl iç içe geçebileceğini öğrettiğini belirtmiştir.
