Aliens: İlginç Bilgiler
Nostromo'dan kurtulan tek kişi olan Teğmen Ellen Ripley, yarım yüzyıllık derin uykusundan uyandırılarak dünyaya getirilir. Bu sırada yaratıkları buldukları gezegenin sonradan kolonileştirildiği ve insanların yaşadığını öğrenir. Söz konusu koloniden bir süredir haber alınamamaktadır ve Ripley, uzman bir komando ekibi ile yaratıkları yok etmeye ve sağ kalanları kurtarmaya gider.
Aliens hakkında 227 bilgi
227 bilgi gösteriliyor.
- Çoğu filmde olduğu gibi film de sırayla çekilmedi. Ancak daha fazla gerçekçilik sağlamak için James Cameron, en eski sahnelerden biri olan Koloni Deniz Piyadeleri ile ilk tanıştığımız sahneyi sonuncu olarak filme aldı. Bu, denizcilerin dostluğunun gerçekçi olması içindi çünkü oyuncular aylarca birlikte çekim yapmıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sahneyi kanalda Newt varken çekerken Carrie Henn, daha sonra üç kat uzunluğunda slayt adını verdiği havalandırma deliğinden aşağı kayabilmek için sahneyi kasıtlı olarak üflemeye devam etti. James Cameron sonunda şutu tamamlarsa istediği kadar oynayabileceğini söyleyerek onu caydırdı. Yaptı ve sözünü tuttu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Lance Henriksen, yıllarca kalfalık rollerinden sonra bu rol onun için işe yaramazsa oyunculuğu bırakacağına özel olarak söz vermişti. En başarılı filmlerinden biri olduğunu kanıtladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bill Paxton, çekimler boyunca Hudson onun önünde küfür etmek zorunda kaldığında sürekli olarak Carrie Henn'den özür diledi. Henn daha sonra bu sözlerin ne anlama geldiğini gerçekten bilmediği için bunu umursamadığını itiraf etti. Yıllar sonra, yeniden bir araya gelme sırasında Henn o kadar büyümüştü ki Paxton ilk başta onu tanımadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sigourney Weaver'in senaryosunu okuduktan sonra James Cameron için birkaç notu vardı; bunlar çoğunlukla Ripley'in, kendisinin de uyum sağlamaktan mutlu olduğu durumlara nasıl tepki vermesi gerektiğini hissettiğiyle ilgiliydi. Cameron, üzerinde anlaşmaya varamadıkları noktalarda bile hikayede gitmek istediği yöne asla itiraz etmediği için onu övdü. Bunlardan biri silahlı şiddetin miktarıydı; Weaver başlangıçta sahne talimatları yerine senaryonun diyaloğuna odaklanmıştı, bu yüzden film setine vardığında Cameron'a silah kontrolünün savunucusu olarak tüm çekimlerden rahatsız olduğunu söyledi. Cameron bunun, mecbur kalmadıkça silah kullanma konusunda aynı derecede isteksiz olan Ripley için mükemmel olduğunu hissetti ve Weaver'a bu tavrı performansına da yansıtmasını söyledi. Ayrıca otomatik silahı denemek ve ateşlemek için onu atış poligonuna götürdü ki bunun oldukça havalı olduğunu kabul etmesi gerekiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Uzaylı yuvası seti çekimlerden sonra sağlam tutuldu. Daha sonra Batman (1989) için Axis Chemicals seti olarak kullanıldı. Batman ekibi sete ilk girdiğinde Uzaylı yuvasının çoğunun hâlâ sağlam olduğunu gördüler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmde bir denizci çavuşu canlandıran Al Matthews, gerçek hayatta Vietnam'daki görevi sırasında sahada çavuş rütbesine terfi eden ilk Kara Denizciydi. Ayrıca Lance Henriksen bir ABD Donanması gazisi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Alien (1979) filmindeki Narcissus'un (Nostromo'nun mekiği) hiçbir modeli veya orijinal tasarımı bulunamadı, bu nedenle set tasarımcıları ve model yapımcıları Alien (1979) filmini izleyerek geminin modelini ve iç mekan setini yeniden oluşturmak zorunda kaldılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film izleyicileri test etmek için hiçbir zaman gösterilmedi çünkü kurgu ve müzik, sinemalarda gösterime girmesinden önceki haftaya kadar tamamlanmamıştı. Sadece 20. Century Fox yöneticilerinin katıldığı stüdyo gösterimi büyük ilgi gördü. Pazarlama uzmanları daha sonra Aliens'in muhtemelen o sırada umutsuzca bir başarıya ihtiyaç duyan Fox'un kurtarılmasına yardımcı olduğunu söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Uzaylı çığlıkları, yazıda değiştirilmiş Babun çığlıklarıdır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmde kullanılan uzaylı yumurtalarından biri şu anda Washington D. C.'deki Smithsonian Enstitüsü'nde sergileniyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sette, çoğunluğu İngiliz olan ekip ile hem James Cameron hem de Gale Anne Hurd arasında pek çok düşmanlık vardı; her ikisinin de İngiliz stüdyolarında belirli kurallarla çalışma deneyimi yoktu. Az sayıdaki müttefiklerinden biri yapım tasarımcısı Peter Lamont'tu, ancak geri kalanların gözünde Cameron hâlâ nispeten denenmemiş bir yönetmendi çünkü çok az kişi Terminatör'ü (1984) (Birleşik Krallık'ta bilet gelirlerinde bir fiyasko olmuştu) izlemişti ve Sir Ridley Scott'ın çok sevdiği Alien (1979) filminin devamını yapmaya layık değildi. İddiaya göre Hurd'un sadece Cameron'la evli olduğu için yapımcı olabileceğini öne sürerek alay ettiler ve onu ciddiye almadılar (Hurd, bir kadından emir almayacaklarını belirten birkaç potansiyel ekip üyesini zaten reddettiğini söyledi). Mürettebat, Cameron ve Hurd'u aşırı talepkar ve kibirli olarak görüyordu ve buna karşılık Cameron ve Hurd da mürettebatı tembel (kısmen aralıksız çay molaları ve fazla mesai yapma isteksizliği nedeniyle), küstah ve kibirli olarak görüyordu. Uzun ve zorlu çekimin ardından Cameron ekibe seslenerek tüm bunları yaşamasını sağlayan tek bir şeyin olduğunu söyledi: "Bir gün Pinewood'dan ayrılacağımı ve bir daha geri dönmeyeceğimi ve siz zavallı piçlerin hala burada olacağınızı bilmek." Cameron gerçekten de Pinewood stüdyolarına bir daha geri dönmedi ama daha sonra Lamont'u True Lies (1994) filminde yapım tasarımcısı olarak işe aldı ve hatta Titanic (1997) filminde çalışması için onu emeklilikten kurtardı. Cameron'un kişisel duyguları ne olursa olsun, Pinewood birçok Amerikalı yönetmenin tercih ettiği stüdyo tesisi olmaya devam etti. İroniktir ki, Ridley Scott ABD'de Blade Runner'ı (1982) çekerken benzer bir deneyim yaşamıştı; burada kısıtlayıcı Amerikan sendika kuralları ve ekibinin katılığı nedeniyle sınırlı hissediyordu; onlar da Scott'ın soğuk, mesafeli ve aşırı mükemmeliyetçi olduğunu düşünüyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin galasında, Paul Reiser'in kız kardeşi ona fiziksel olarak vurdu çünkü karakteri Burke çok aşağılıktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Senaryoyu yazması için James Cameron'u işe alan 20. Century Fox başkanı Lawrence Gordon, Cameron Terminatör'ü (1984) yönetmek için yapımdan ayrıldığında düşünülemez olanı yaptı: Fox, Cameron'un tekrar müsait olmasını beklemeyi ve senaryoyu bitirmeyi kabul etti; Terminatör iyi sonuç verirse ve yönetmen olarak yetenek gösterirse yönetmenlik yapma seçeneği de vardı. Diğer işler nedeniyle Cameron o aşamada yalnızca 90 sayfa tamamlamıştı ama Gordon şu ana kadar yazdıklarını beğenmişti ve şöyle demişti: "Bu işte acı çektiğiniz ve uykusuz kaldığınız kararlar vardır, ancak bu çok açıktı. Hiç düşünmeden yapıldı. Onunla ilgili her şey'doğru adam'olarak yazıyordu."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- James Cameron, Colonial Deniz Piyadeleri'yle ilk tanışma sahnesini çekimlerin en sonuna bıraktı. Oyuncular aylarca birlikte çalıştığı için aralarındaki arkadaşlık doğal görünecekti.
- Carrie Henn, havalandırma borusu sahnesinde bilerek oyunu bozuyordu çünkü kaymak istiyordu; buna üç katlı kaydırak diyordu. Cameron, sahneyi tamamlarsa istediği kadar kayabileceğini söyleyerek ikna etti. Henn sözünü tuttu, Cameron da tuttu.
- Lance Henriksen, uzaylı kraliçesinin kuyruğu göğsünü deldiğinde kusması gereken süt, yoğurt ve krema karışımından gıda zehirlenmesi geçirdi. Sıcak stüdyo ışıkları altında bekleyen laktoz karışımı bakteri üretti; üç gün sonra o kadar kötü kokuyordu ki ekip Henriksen'e yaklaşamadı. O hiç şikayet etmedi. İlk Alien filmindeki ekip, Ash'in ölüm sahnesinde süt kullanmamıştı çünkü ekşiyeceğini biliyorlardı. Özel efektçi Alec Gillis özür diledi; Henriksen affetti ve bu hissi performansında kullanacağını söyledi.
- Fox yöneticileri erken kurguyu izleyince paranın özel efektlerden çok setlere harcandığını düşündü. Yapımcı Gale Anne Hurd, gördükleri setlerin çoğunun minyatür veya optik efekt olduğunu söylemekten keyif aldı. Sanatçılar, çalışmalarının para babalarını kandırdığı için memnundu.
- Uzaylı yuvası seti çekimlerden sonra olduğu gibi bırakıldı ve Batman (1989) filminde Axis Chemicals seti olarak kullanıldı. Batman ekibi sete girdiğinde yuvanın çoğu hâlâ sağlamdı.
- Bütçe neredeyse tükenmişti ve hipersleep odası seti inşa edilecekti. Her bir kapsül 4.300 doların üzerindeydi, bu yüzden sadece dört tane yapılabiliyordu. Yapım tasarımcısı Peter Lamont, James Cameron'a sahneyi çıkarmak zorunda olduklarını söylemek zorundaydı ama aynalar ve kamera açılarıyla dört kapsülü 12 gibi göstererek sahneyi kurtardı.
- Alien (1979) filmindeki Narcissus mekiğinin hiçbir modeli veya orijinal tasarımı bulunamadı. Set tasarımcıları ve model yapımcıları, gemiyi filmi izleyerek yeniden inşa etmek zorunda kaldı.
- Tam boyutlu kraliçe kuklası asansöre sığmayacak kadar büyüktü. Asansör sahnesinde kuyruğu çıkarıldı ve arkası açıldı; duman, karanlık aydınlatma ve siyah perde bunu gizledi.
- Lance Henriksen'e göre, Aliens yapımı sırasında Full Metal Jacket (1987) de yakın bir konumda çekiliyordu. Ekipler sık sık partilerde bir araya gelirdi. Her iki film de ABD Deniz Piyadeleri'ni konu alır ve her iki kadroda bir Vietnam gazisi vardı (R. Lee Ermey ve Al Matthews). Her ikisi de 'assholes and elbows' ifadesini kullanan çavuşları canlandırdı. Tesadüfen, her iki oyuncu da 2018'de öldü.
- Apone, birlik taşıyıcısında Deniz Piyadelerine varmalarına 10 saniye kaldığını söyler. O andan ilk piyadenin taşıyıcıdan atlayıp botlarının yere değmesine kadar sayarsanız, gerçekten on saniyedir.
- Zırhlı personel taşıyıcı (APC), British Airways'in uçak çekmek için kullandığı modifiye edilmiş bir uçak çekicisidir. Satın aldıkları kamyon 75 ton ağırlığındaydı; kurşunun çoğunu çıkararak 35 tona düşürdüler. Yine de o kadar ağırdı ki inşaat ekibi birkaç katı güçlendirmek zorunda kaldı.
- Al Matthews'a göre, James Remar hâlâ Hicks rolündeyken bir Ithaca Model 37 pompalı tüfek kullanıyordu ve yanlışlıkla Pinewood Stüdyoları'nda Aliens'ın yanındaki sahnede çekilen Little Shop of Horrors (1986) setinde bir delik açtı. Matthews, 'Canlı mermiyi nereden buldun?' dedi.
- Sırt ağrısı nedeniyle Sigourney Weaver'ın Kraliçe kovalamacasından önceki sahnelerde taşıması için Newt'in hafif bir kuklası yapıldı.
- Uzaylıların tünellerde hızla süründüğü çekimlerin çoğu, kameranın altta olduğu ve oyuncunun bir kablo üzerinde baş aşağı indirildiği dikey bir şaft kullanılarak yapıldı.
- Silah ustası Terry English'e her oyuncu için üç takım zırh yapması için sadece iki hafta verildi. Atölyesine döndüğünde, kamuflaj için gereken kumaş parçasını unuttuğunu fark etti. Geri dönmek yerine zırhları hafızasından boyadı. Sonuç, İngiliz Ordusu DPM desenine benzemiyordu. Neyse ki Cameron, zırh ile BDU'lar arasındaki kontrastı beğendi ve zırhı daha belirgin hale getirdi. Zırhlardaki grafitiler oyuncular tarafından yapıldı; English, Hicks'in göğüs zırhındaki toka ve asma kilit gibi detaylara yardım etti. Zırh alüminyumdan elle yapıldı ve tek bedendi; sette her oyuncuya uyacak şekilde ayarlandı.
- Ripley, MedLab'de sprinklerleri çalıştırdıktan sonra bir facehugger saldırısına uğrar. Yaratık, masa bacağından atlayıp kuyruğunu boynuna dolayarak ona doğru sürünür. James Cameron, bu sahne için özel bir facehugger tasarlattı: bir çekme oyuncağı gibi çalışan mekanizma, uzuvları yürüme hareketi yapacak şekilde ayarlanmıştı. Yaratığın atlıyormuş gibi görünmesi için Cameron onu masa bacağına yerleştirip geriye doğru çekti, ardından filmi tersine oynattı. Suyun aşağı düşmesi ters oynatımda sorun yaratabilirdi ama neyse ki su görünür değildi.
- Set ekipleri, Sulaco seti için yer ızgaraları ararken bir set tasarım dükkanına başvurdu. Dükkanın arkasında, yedi yıldır duran devasa bir ızgara yığını buldular. Bunlar, 1979 yapımı Alien setinin yıkıntılarıydı.
- James Cameron, Ray Lovejoy'in kurgusundan memnun değildi ve onu kovup filmi Mark Goldblatt ile Peter Boita'ya yeniden kurgulatmayı düşündü. Lovejoy, 2001: A Space Odyssey'deki yavaş tempoya alışkındı ve bu filmi de öyle kurgulamıştı. İşini kaybedeceğini duyunca, hafta sonu boyunca kurgu odasına kapandı ve son savaşın tamamen kurgulanmış versiyonunu sundu. Cameron etkilendi ve Lovejoy'un kalmasına izin verdi. Lovejoy, En İyi Film Kurgusu dalında Oscar adayı oldu.
- Uzaylı yuvası için Batı Londra'daki Acton Lane Elektrik Santrali kullanıldı. Mekan aşırı asbest içeriyordu; temizlik ekibi gönderildi ve çekim boyunca hava kalitesi sürekli ölçüldü. Şans eseri, hava Pinewood Stüdyoları'ndan daha temizdi. Ancak kış aylarında çekilen yuva sahnelerinde, karakterler içerinin sıcak olduğunu söylese de set dondurucuydu. Oyuncuların terlemesi için yüzlerine sürekli jel sürüldü.
- Ripley'in dairesindeki minyatür banyo, British Airways'den satın alınmış bir tuvaletti.
- Deniz Piyadelerini oynayacak oyuncular, çekimlerden önce iki haftalık zorlu bir acemi birliği eğitiminden geçti. Eğitimi, eski S.A.S. askeri Tip Tipping (Er Crowe) ve eski Deniz Piyade çavuşu Al Matthews (Apone) yönetti. Sigourney Weaver, Paul Reiser ve William Hope eğitime katılmadı; Cameron, bunun karakterlerle takım arasında bir kopukluk yaratacağını düşündü. Michael Biehn de katılmadı çünkü çekimler başladıktan sonra James Remar'ın yerini aldı.
- Kraliçe'nin Bishop'u kuyruğuyla şişlemesi sahnesi için Stan Winston ve James Cameron, Bishop ayaktayken kuyruğun göğsünü deldiği tam görüş alanında bir efekt tasarladı. Tom Woodruff Jr. ve Alec Gillis, Lance Henriksen için içinde esnek kauçuk kuyruk bulunan bir göğüs plakası yaptı; kuyruk bir telle çekilerek delme efekti verildi. Sonraki çekimde Henriksen, önde sert kuyruk parçası olan bir koşum takımı giydi; arka taraf Kraliçe kuklasına bağlıydı. Henriksen, ayakları çerçeve dışında kalacak şekilde bir tahterevalli üzerinde duruyordu. Kraliçe'nin onu ikiye ayırdığı sahnede, Woodruff ve Gillis, Henriksen'in ifadesini taşıyan bir kukla yaptı. Richardson, kuklanın içine yaylı bir iskelet yerleştirdi. Kraliçe'nin elleri kukladaki yuvalara girdi ve yaylı hareketle ayırma gerçekleşti. Yere düşen üst yarı, Newt'i yakalarken, Woodruff ve Gillis organik bağırsaklar ve sütlü madde fışkırtan bir üst gövde kuklası yaptı. Henriksen'in başı ve kolları set zeminindeki bir delikten uzanıyordu. Lindsay Macgowan, Henriksen'in bu düzenekte iki-üç gün çekim yaptığını ve sütün bozulmasıyla oluşan pis kokunun dayanılmaz olduğunu, ancak Henriksen'in hiç şikayet etmediğini hatırlıyor.
- Filmde kullanılan darbe tüfeklerinden biri, İngiltere'deki Kraliyet Silah Müzesi'nde sergileniyor.
- Ana yaratığın dişleri saydamken, savaşçı yaratıkların dişleri metaliktir.
- James Cameron, darbe tüfeklerinde namlu ağzı flaşının oyuncuların yüzünü aydınlatmasını istedi. En parlak flaşı veren silahın klasik Thompson olduğu bulundu.
- Filmde üç farklı duman türü kullanıldı; bunlardan biri daha sonra setlerde yasaklandı.
- James Cameron, açılıştaki derin kurtarma ekibinde seslendirme yaptı: 'Biyo okumalar yeşilde, yaşıyor gibi görünüyor!'
- APC'nin tavanı bir ara gerçekti. 'Ateş Var' sahnesinde boya alev alınca oyuncular arasında gerçek panik yaşandı ve bu panik filmde kullanıldı. Yangının erittiği boya boğucu duman çıkardı. Birkaç denemeden sonra tavan çıkarıldı.
- Kolonistlerin muhafaza ettiği facehugger'lar, asit salgılama riskine karşı su dolu kavanozlarda tutuluyordu; asit suyla seyreltilecek ve kavanozun patlaması önlenecekti. Bishop, ölü yaratıkların asidinin etkisiz hale geldiğini söylerken, orijinal Alien senaryosunda ölü facehugger'ın hemen çürüyüp bol asit sızdırdığı bir sahne vardı.
- Ripley işaret fişeğini yere attığında ayakkabısındaki 'Reebok' logosu görülür. Filmin gelecekte geçtiği düşünülünce bu anakronizm olsa da Reebok hâlâ 'Alien Stomper' adıyla bu ayakkabıyı satıyor. Logo daha önce Power Loader sahnesinde de görülmüştü.
- Vasquez'in havalandırma bacasında bir yaratığı vurduğu sahnede, Jenette Goldstein silahın tepmesini kontrol edemedi. Yapımcı Gale Anne Hurd, silahın ateşlendiği çekimlerde dublörlük yaptı. Goldstein'ın irkilmesi, operasyon odasındaki kavgada da maskelenmiştir; el bombası attığı sahnede kesmelerle gizlenmiştir.
- Terk edilmiş uzaylı gemisinin modeli, ilk filmde kullanılanın aynısıdır. Fox, modeli Bob Burns'a vermişti; Burns'ün arabasının yolunda duran bu aksesuar, filmdeki kısa görünümü için ödünç verildi. Model yıllar içinde hırpalanmıştı, bu da şanslıydı çünkü geminin hasarlı olması gerekiyordu. Kırılganlığı nedeniyle İngiltere'ye gönderilmedi, ABD'de çekildi ve Burns'e iade edildi. Burns daha sonra gemiyi restore ettirmek için bir koleksiyoncuya gönderdi, ancak gemi alınıp açık artırmayla satıldı. Şu anki yeri bilinmiyor.
- James Remar'ın ayrılışından hemen önce çekilen karmaşık bir efekt sahnesinde, Deniz Piyadeleri yaratık yuvasına girer. Yeniden çekim çok pahalı olacağından, kameraya sırtı dönük görülen Hicks hâlâ Remar tarafından canlandırılır; çekim, Remar dönmeden hemen önce kesilir.
- Nöbetçi silah sahnelerinde kullanılan taşınabilir bilgisayarlar GRiD GridCase 1535EXP'dir. Magnezyum alaşımlı kasaları sayesinde sağlam ve hafif olan bu bilgisayarlar, ABD ordusu ve NASA tarafından da kullanılmıştır.
- Filmin başında Ripley'in tahtanın önünde oturduğu koltuklar aslında otomobil koltuklarıdır; ofis toplantı odası görünümü vermek için ofis sandalyesi direklerine monte edilmiştir.
- Çıkarma gemisinde görünen kırmızı dairesel çıkartmada 'Bug Stomper - We Endanger Species' yazdığı söylenir.
- He-Man serisinden bir Spydor oyuncağı, yüze yapışanların hareketlerini test etmek için referans olarak satın alındı.
- Silah seslerinin etkisini artırmak için negatife beyaz kareler eklendi. Yoğun silah sesi nedeniyle filmin 12. makarası, James Cameron'ın üzerinde çalıştığı herhangi bir tam filmden daha fazla kesme içeriyordu.
- Filmin sonundaki nükleer patlama efekti, kalıplanmış pamuktan geçen bir ampul kullanılarak oluşturuldu.
- James Cameron, çıkarma gemisi için birkaç tasarımcıdan fikir istedi, ancak hiçbirini beğenmeyip bir Apache helikopteri modeli ve diğer parçalardan kendi gemisini inşa etti. Tasarım, Vietnam savaşı paralelliklerini korumak için askeri helikopter özellikleri taşır.
- Setleri kaplayan yaratık sümüğü, bol miktarda K-Y jeli ile oluşturuldu; aynı madde ilk filmde de kullanılmıştı.
- Bazı ses efektleri, Avustralya yapımı erken bir dijital örnekleyici olan Fairlight ile oluşturuldu. 8 bit çözünürlükte örnekleme yapan bu makine, Jan Hammer, Kate Bush ve Prince gibi müzisyenler tarafından da kullanıldı.
- Hicks'in deniz piyade zırhı ve Ripley'in alev makinesi, Seattle'daki Pop Kültürü Müzesi'nde sergileniyor.
- James Cameron filmi 2.35:1 oranında çekmek istiyordu ancak anamorfik lenslerden nefret ediyordu. Super 35 ise çok grenli olduğu gerekçesiyle vazgeçirildi ve 1.85 oranında normal 35 mm ile çekildi. İronik olarak, film en grenli 70 mm transferlerinden birine sahip oldu ve Cameron daha geniş çerçeve çekmeyi dilediğini söyledi. Sonraki tüm filmlerini Super 35'te çekti ve bu işlem için altın standart olarak kabul edildi. 4K restorasyonda yapay zeka destekli teknoloji kullanılarak gren azaltıldı, bu da tartışmalara yol açtı.
- Karmaşık özel efekt çekimlerinde (ilk çıkarma gemisinin düşüşü, Ripley ve Newt'in platformda durması) süreç fotoğrafçılığı kullanıldı. Oyuncular, önceden çekilmiş arka planın yansıtıldığı bir ekran önünde filme alındı. 1940'lardan beri kullanılan bu teknik, 1980'lerde neredeyse terk edilmişti, ancak Cameron, mavi perde kullanmaktan kaçınarak bu eski tekniği inandırıcı bir şekilde kullandığı için övüldü.
- Gateway İstasyonu hastanesindeki video ekranında görülen park arka planı, aslında Pinewood Stüdyoları'nın bahçelerinin bir fotoğrafıdır. Bu detay yalnızca genişletilmiş versiyonda, yaklaşık 9. dakikada fark edilebilir.
- Carrie Henn'in en sevmediği sahne, Newt'in yuvada mahsur kaldığı andı. Her çekimde kozasına girmek için bir delikten sürünmek zorundaydı; ekranda sert görünen salgılar aslında kırılgan fiberglastan yapılmıştı ve kırılırlarsa tekrar yapılamazdı. Bu yüzden Henn ağırlığını vermeden iplere sıkıca sarılmış gibi görünmek zorundaydı, bu da sahneyi oldukça yorucu ve sinir bozucu kılıyordu.
- LV-426'daki koloninin adı Hadley's Hope, nüfusu 158'dir. Bu bilgi yalnızca genişletilmiş versiyonda, yaklaşık 15. dakikada ortaya çıkar; tabelada dikkatlice bakıldığında 'Have A Nice Day' yazdığı görülebilir.
- Kraliçe'nin tasarımı, James Cameron'ın projenin başında yaptığı bir resim temel alınarak, Cameron ve Stan Winston iş birliğiyle oluşturuldu.
- James Horner'ın programı film üzerinde yalnızca 7 hafta çalışmasına izin veriyordu. Londra'ya geldiğinde filmin hâlâ çekildiğini ve kurgulanmadığını gördü; başlayabilmek için 3 hafta bekledi. Başladığında ise planlanan kayıt seansına sadece 2 hafta kalmıştı. Son parçasını bir gecede yazdı ve kayıt seansının son gününde kaydetti. Horner başka bir film için ayrıldıktan sonra ek müzik eklenmek zorunda kaldı.
- İngiliz ekip üyelerinin çoğu, sözleşmeli çay molaları için belirli saatlerde çalışmayı bırakıyordu. Carrie Henn bu molaları günün en sevdiği anlar olarak hatırlarken, İngiliz olmayan oyuncular, ekip ve özellikle yönetmen James Cameron bundan rahatsızdı çünkü prodüksiyonu gereksiz yere yavaşlatıyordu. Bir gün, Alien istilasından önceki koloni sahnesinin karmaşık koreografisi hazırlanmıştı ve Cameron başlamak üzereyken her ekip üyesinin çaycı kadından yiyecek almak için sıraya girdiğini fark etti; bu o kadar uzun sürdü ki en az iki çekim yapabilirdi. Cameron da sıraya girdi, tüm arabalığın kendisine ne kadara mal olacağını sordu, çaycı kadına ödeme yaptı ve ardından arabalığı devirdi. Uzun bir sessizlikten sonra ekibe, bir daha herkesin tek tek gitmesi yerine her bölüm başının tüm grup için atıştırmalık alması gerektiğini, aksi takdirde prodüksiyonu başka yere götüreceğini ve hepsinin işsiz kalacağını söyledi. Cameron daha sonra hâlâ çaycı kadını veya yakınlarını bulup özür dilemeyi planladığı konusunda şaka yaptı.
- Bu film, James Horner'ın Jerry Goldsmith'in ilk filmi bestelediği bir seride devam filmini bestelediği iki seriden ikincisidir. Diğeri, Goldsmith'in Star Trek: The Motion Picture (1979)'u, Horner'ın ise Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)'ı bestelediği Star Trek serisidir. Her iki seri de 1979'da başladı.
- James Horner'ın klasik Aliens müzik 'sting'i (yaylı bölümün hızlı, yüksek patlaması) aslında yalnızca askerlerin bulduğu kadının gözlerini açtığı anda kullanılmıştı. James Cameron o zaman bunun fazla olduğunu düşündü ancak sonunda film boyunca ekledi.
- Filmin kurgusu, dijital kurgunun tanıtılmasından çok önce yapıldı. James Cameron ve Gale Anne Hurd, editör Ray Lovejoy'un karşılaştığı zorlukları hatırlıyor; Cameron, bu tür kes-yapıştır kurguda, saniyeler çıkarmaktansa dakikalarca görüntüyü kesmenin daha kolay olduğunu belirtti.
- Denizcilerin pulse tüfekleri, bir Thompson M1A1 makineli tüfek ile altına monte edilmiş, 15 inçe kısaltılmış bir Remington 870 av tüfeğinden (kısaltılmış kılıf ve Franchi SPAS 12'nin ön kabzasıyla kaplanmış) oluşuyordu.
- Cameron'ın filmlerindeki uçan araçlar, tasarımları ne olursa olsun helikopter benzeri uçuş özellikleri sergiler; burunları ileri hareketi başlatmak için aşağı iner. Bu durum The Terminator (1984), Terminator 2: Judgment Day (1991), True Lies (1994) ve Avatar (2009) gibi filmlerde de görülür.
- Al Pacino, yan stüdyoda Revolution (1985) filmini çekerken seti ziyaret etti.
- Ripley'in filmin sonunda gemideki hava kilidi kapılarını kapatmak için kontrol panelinde bastığı düğme, aslında bir İngiliz tarzı slot makinesinden alınma bir 'Hold' düğmesidir.
- James Cameron, anamorfik geniş ekran formatını pek sevmediğini belirtti ve bu sevmemesinin katalizörü olarak Escape from New York (1981) filminde görsel efektler üzerinde çalışırken yaşadığı sorunlardan bahsetti. Filmle ilgili tek pişmanlığı, Ridley Scott'ın Alien (1979)'daki görünümüyle daha tutarlı olmak için filmi geniş ekranda çekmemiş olmasıdır; hâlâ Scott'ın filminin daha iyi göründüğünü düşünüyor. Cameron ayrıca ilk filmdeki Facehugger'ların bu filmdekilerden daha iyi göründüğünü düşünüyor.
- Filmdeki denizci kamuflajı özel olarak tasarlandı, ancak artık üretilmeyen 'kurbağa ve yaprak' desenine benzerliğiyle sık sık karıştırılır.
- Göğüs patlatıcının kadın kolonistin vücudundan fırlaması için oyuncu Barbara Coles, köpükten yapılmış protez bir göğüs parçası giydi. Denizcilerin cesetlerini yaktığı sahnelerde ise Coles'ın kopya bir maketi kullanıldı.
- Yetişkin yaratık tasarımı büyük ölçüde korundu, ancak bazı değişiklikler yapıldı. En belirgin fark, orijinalde var olan ancak pürüzsüz bir görünüm için jel tabakasıyla kaplanan kafadaki çıkıntılar. Diğer farklar: boyunda farklı bir çıkıntı ve kemik deseni, iki ekstra kaburga ile daha uzun ve ince gövde, daha belirgin kemik desenli uzuvlar, elde beş yerine üç parmak ve yeniden tasarlanmış ayaklar. Göğüs patlatıcıya da iki küçük kol eklendi.
- Film için tasarlanan 'Bug Stompers' logosunun iki versiyonu vardı: biri spor ayakkabı, diğeri savaş botu giyiyordu; ikincisi iniş gemisinde görülür.
- Çekimler Londra'da terk edilmiş bir elektrik santralinde yapıldı. 30 Eylül 1985'te başlayan çekimler, 75 gün sürerek 14 Aralık 1985'te sona erdi.
- Kraliçe'nin Power Loader ile dövüşü ve yuvadaki yumurta bırakma organı sahnelerinde tam boyutlu kuklanın yanı sıra minyatürler kullanıldı. Minyatürler Shane Mahan, Alec Gillis, John Rosengrant ve Shawn McEnroe tarafından yapıldı. Gillis, canlı aksiyon ve minyatür çekimlerinin o kadar kusursuz birleştirildiğini, prömiyerde hangisinin hangisi olduğunu ayırt edemediğini söyledi.
- Stan Winston, Alien Kraliçesi konseptinden ilham alarak bir kostümde iki oyuncuyu gizlemenin yollarını aradı. 'Bir takım elbise içinde bir adama benzemeyen bir uzaylı yaratmak istedim,' dedi. 'Bu yüzden, ayakta durup geriye doğru yürüyecek büyük bir adamın sırtına küçük bir insan koyma fikrini buldum.'
- Senaryoda Sulaco, 'metal kulelerin ardından bir çelik dağı... çirkin, hırpalanmış, işlevsel' olarak tanımlanmıştı. Syd Mead başlangıçta büyük, dairesel bir gemi tasarladı, ancak Cameron daha uzun bir şey istedi. Cameron, denizcilerin kullandığı büyük bir yivsiz tüfeğe benzeyen bir çizim yaptı ve Mead bunu yeniden tasarımın temeli olarak kullandı. Modelin sadece bir tarafı tamamlandı, böylece para tasarrufu sağlandı.
- James Cameron, The Terminator'dan işbirlikçisi Stan Winston ile Aliens için yeniden bir araya geldiğinde, hedefleri H.R. Giger'in biyomekanik estetiğine sadık kalırken onu ileriye taşımaktı: Chestburster'ın kolları olacak, Drone'ların kafatasları daha kemikli olacak ve yepyeni bir karakter tasarlanacaktı: Alien Queen. Ve onun yüzü 'mükemmel olmalıydı.'
- APV'deki video monitörlerinde görülen metinler, o zamanlar İngiltere'de yaygın olan BBC Model B mikro bilgisayarları kullanılarak oluşturuldu. Yerleşik teletext karakter üreteci kullanıldı ve çıktı, kask kameralarından gelen sinyalle gen-kilitlenip setteki monitörlere beslendi.
- İniş aracı Ripley ve Newt'ı kurtardıktan sonra bir patlama onu duvara fırlatır; Bishop kontrolü yeniden kazanır. İniş takımlarını geri çekerken bazı enkaz parçaları da içeri çekilir ve Queen bu fırsatı iniş takımı boşluğuna atlamak için kullanır.
- Filmin sonunda Ripley'in asansöre çıkarken taşıdığı çanta, bir İngiliz Silahlı Kuvvetleri solunum cihazı sırt çantasıdır.
- Genişletilmiş versiyonda, Colonial Denizciler kompleksi ilk kez aradıklarında savaş hasarı dışında hiçbir iz yoktur. Ancak Hicks hareket dedektöründe bir nesne tespit ettiğinde ve Vasquez ile koloni odalarının dışında beklerken, kapıda kanlı veya tozlu bir el izi görülür; bu, komplekste görülen tek kan izidir.
- Oyuncu kadrosu, prodüksiyonun yoğunluğunu ve Cameron'ın uygulamalı tarzını hatırlıyor. Lance Henriksen, bir noktada sendikanın Cameron'ın hızlı tempolu çalışmasına alışık olmadığı için prodüksiyonun başka yere taşınma tehdidiyle karşılaştığını söylüyor. Bill Paxton, Cameron'ın gerektiğinde ışıkları hareket ettirdiğini ve duvarlarda delikler açtığını, bunun sendikalı bir sette pek uygun olmadığını belirtiyor.
- James Cameron, filmi yapma sebebinin harika tasarım işleri yapma fırsatı olduğunu söyledi.
- Ripley'in kabusunu gösteren erken bir rüya sekansında, Chestburster'ın göğsünden dışarı itildiği görülür. Winston, bu efekti özellikle etkili buldu çünkü ilk filmi görenler tam olarak ne olduğunu bilir, ancak yaratık asla patlayıp çıkmaz. Sigourney Weaver, yatağın altında eğimli bir tahtadaydı, üstünde yedek bir vücut aparatı ve altta Chestburster'ı yukarı iten bir operatör vardı. Tom Woodruff bu efektten büyük ölçüde sorumluydu.
- Bir noktada Cameron, aksesuarları kullanmakta zorlanan bir oyuncuya bağırdı. Weaver bunu fark edince, Cameron'a giderek bir oyuncuya bağırmanın hepsine bağırmak olduğunu söyledi ve oyuncunun işinin zorluğunu anlamasını istedi.
- Queen Alien, Stuart St Paul ve Malcolm Weaver tarafından canlandırıldı; Cameron'ın kraliçenin içine koyacağı sadece bu iki kişiydi. Gerçek Queen onların etrafına inşa edildi, sırt sırta bağlandılar. Boyun kasları başı salladı, ayakları kuyruğu sallamak için bir paleti çalıştırdı, kollar ve bilekler kukla gibi oynatıldı. Kulaklıkları vardı ve Cameron'dan talimat alıyorlardı. Günün başında bağlanıyor, öğle yemeği için çıkarılıyor ve gün sonuna kadar tekrar bağlanmıyorlardı. Tuvalet molaları çok nadirdi.
- Bishop'un bıçak numarasında kullandığı bıçak, Vietnam döneminden beri üretilen Gerber mark 2 modelidir.
- Alien Yumurtaları, taç yapraklarının tüm uzunluk boyunca aşağı doğru hareket etmesi gibi kozmetik değişikliklere uğradı. Rick Lazzarini, kahraman animatroniği tasarladı. Winston Stüdyosu ayrıca arka plan yumurtaları ve minyatür yumurtalar inşa etti. Yüzyiyen'in rolü genişletildi; artık ilk sıçrayışta kaçırırsa sekiz bacağı üzerinde koşup tekrar sıçrayabiliyordu. Tasarım kısmen değiştirildi, alt kısmı Giger'in resimlerinden esinlenildi. Cameron, Giger'in cinsel alt akıntısını korumak istediğini söyledi. Winston, yeni Yüzyiyen'in daha organik olduğunu, parmak uçlarına tırnaklar eklendiğini ve kuyruğun altı inç uzatıldığını belirtti.
- Yuva, Güç İstasyonu seti için dev bir makyaj olarak inşa edildi. Kilden çeşitli bileşenler halinde yontuldu, lateks ve fiberglastan kalıplandı. Yapım tasarımcısı Peter Lamont, günde iki döküm aldıklarını, yüzlerce parça olduğunu ve üç hafta boyunca parçaları yerleştirdiklerini söyledi. Koza içindeki kolonicilerin çoğu, yüzleri oyunculardan alınmış heykel mankenlerdi.
- Med Laboratuvarı sahnesinde, durgun tüplerdeki iki Yüzyüze Yapışan hâlâ hayattadır. Modeller kablolarla kontrol ediliyordu. Winston, su altında çalıştırılması gereken yaratık için hava basıncı ve su basıncı gibi yöntemler denediklerini, ancak sonunda Ray Lowell'ın kabloyla çalışan yaylı bir kuyruk bulduğunu söyledi. Kablo çekildiğinde kuyruk kıvrılıyor, bırakıldığında kamçı gibi açılıyordu.
- Alec Gillis, orijinal modelleri referans alarak Yüzyüze Yapışan'ı yonttu; Lance Anderson iç mekanizmaları tasarladı. Birkaç farklı Yüzyüze Yapışan, sahnelerin gereksinimlerine göre inşa edildi. Yeni Yüzyüze Yapışan'ların köpük lateks derisi vardı. Otopsi sekansı için tavuk derisi de dahil olmak üzere gerçek organik iç organlara sahip ölü bir Yüzyüze Yapışan tasarlandı.
- Kraliçe'nin asitli kanı için ekip polistiren yaklaşımına başvurdu. Richardson, aseton yerine karbon tetraklorür kullandıklarını ve boya, sabun gibi kimyasallarla karıştırarak erirken duman çıkarıp köpürmesini sağladıklarını söyledi. Ayrıca polistirenin yüzeyine metalik toz ekleyerek erimiş metale benzer bir görünüm elde ettiler.
- Kraliçe'nin Bishop'u hançer benzeri kuyruk ucuyla delip parçaladığı sahne çok aşamalı bir efektti. İlk olarak, Lance Henriksen için hafifçe yükseltilmiş bir göğüs plakası yapıldı ve içine esnek kauçuk bir kuyruk yerleştirildi. Kuyruk, görünmeyen bir tel tarafından gömleğinin içinden yukarı çekildi. Ardından, bir geçişle Lance'in sırtından geçen bir koşum takımı kullanıldı ve kuyruk Kraliçe'nin gerçek kuyruğuna bağlandı. Lance, bir tahterevalliye konarak kaldırıldı. İki parçalı manken, yaylı bir iskelete sahipti ve Kraliçe'nin elleri androidi gerçekten parçalıyormuş gibi görünüyordu.
- Cameron, Stan Winston Stüdyosu'ndaki ön tasarım toplantılarına, devasa 4 kollu böceksi bir gövdeye ve geri çekilebilir yüze sahip 'zarif' taç benzeri bir kafaya, hançer boyutunda yarı saydam dişlerle dolu Uzaylı Kraliçe'nin çizimlerini getirdi. Winston'la eskiz alışverişinde bulunduktan sonra nihai tasarıma ulaştılar. Tasarım 1/4 ölçekte yontuldu, onaydan sonra tam boyutlu versiyon Pinewood Stüdyoları'nda WED kilinde yontuldu.
- Film ilk kez 1990'da İngiltere'de ITV'de yayınlandığında, tüm küfürler bilinmeyen ses oyuncuları tarafından seslendirildi. Örneğin, Hudson'ın 'Çavuş gitti! Defolun buradan!' sözü aynen korunurken, Ripley'in 'Onların birbirlerini lanet bir yüzde için becerdiklerini görmüyorsun.' cümlesi değiştirilmeden yayınlandı.
- Laboratuvardaki yüzyüze yapışanlar sayılmazsa, ilk canlı uzaylı filmde (sinema versiyonu) neredeyse tam olarak 1 saatine kadar görünmez.
- Med Laboratuvarı'nda Burke tarafından serbest bırakılan Yüzyüze Yapışan için tamamen eklemli bir kahraman model kullanıldı. Winston, modelin yaklaşık dokuz operatör gerektirdiğini söyledi. Masanın üzerinde sürünme sahneleri için dil elemanı olmayan başka bir model yapıldı. Duvarda hızla ilerlemesi için sadece parmak eklemlerine sahip üçüncü bir model kullanıldı. Ayrıca, parmakları gevşek bırakılmış sarkık modeller yapıldı ve bunlar havaya uçuruldu. Cameron, hızlı kesmeler için bu basit yöntemlerin işe yaradığını söyledi.
- Kraliçe'nin başı geniş hareket aralığına sahipti ve iki versiyonu yapıldı: dayanıklı dövüş başı ve daha hafif, ince ayarlı 'kahraman' başı. Kahraman başında hidrolik kontrollere ek olarak kablo ile çalışan dil mekanizması ve eğme yeteneği vardı. Yüz, kafadan bağımsız hareket edebiliyordu; ilk göründüğü sahnede, kaplumbağa gibi kabuğundan çıkar gibi dışarı uzanıyordu. Ayrıca 360 derece dönebilen yüz, kablo kontrollü çeneler ve hırlayan dudaklar mevcuttu.
- Filmin yaklaşık 1 saat 7 dakikasında Ripley, APC'yi sürerken bir uzaylının kafasını tekerleğin altında ezer.
- Bu, 1.85:1 en-boy oranında çekilen tek Alien filmiydi.
- İlk inşa edilen bölüm kuyruktu. Winston, 'En basit iskelet kuyruk içindi, bu yüzden önce onu yaptım. Ekibimin güçlü ve zayıf yönlerini görmek için iyi bir başlangıçtı.' Kuyruğun heykeli Steve Norrington, John Robertson, Christine Overs ve Philomena Davis tarafından yapıldı; iç mekanizmalar Ray Lovell ve Richard Landon tarafından tasarlandı. Gövde, iki dublörü barındıracak şekilde tasarlandı; köpük insan figürleri yerleştirilip etrafına tel örgü iskelet inşa edildi. Baş, kollar ve bacaklar için kaynaklı çelik iskeletler yapıldı. Kraliçe'nin derisi, ağırlığı azaltmak için poliüretan köpükten döküldü; taç gibi sert parçalar fiberglastandı. Kukla çoğu sahnede bir vinç koluyla desteklendi; teller veya braketle. Winston, 'Teller tüm vücudun göründüğü çekimler içindi; braket ise dizlerin altını göstermeyen çekimlerde kullanıldı. Braket sırtından çıkıp dönme ekseninde vinç koluna bağlanıyordu, neredeyse görünmezdi.' İki dönme cihazı öne-arkaya eğilme ve boyun hareketini sağladı. Trevor Butterfield hidrolik mekanizmaları tasarladı.
- Kuklacı sayısını azaltmak için Notaro, tek bir joystick ile kontrol edilen koordineli kablo işlevleri tasarladı. 'Baş, boyun ve yüz işlevleri tek bir joystick setine bağlandı, böylece bir operatör karakterin ifadesini kontrol edebildi. Bu, daha organik hareket sağladı.' Kraliçe'nin 49 kablosu, beş kuklacı tarafından çalıştırılan on joystick sistemiyle yönetiliyordu; ayrıca dört asistan vardı: ikisi yukarıdan Kraliçe'yi destekliyor, ikisi aşağıdan bacakları oynatıyordu. Zaman zaman Kraliçe baş aşağı da çekildi.
- Lance Henriksen, yıllarca yardımcı rollerde oynadıktan sonra bu rolün tutmaması halinde oyunculuğu bırakmaya karar vermişti. Film, onun en başarılı yapımlarından biri oldu.
- Bill Paxton, Hudson'ın Carrie Henn'in önünde küfür ettiği her sahnede sürekli özür diledi. Henn daha sonra bunu umursamadığını, çünkü kelimelerin anlamını bilmediğini itiraf etti. Yıllar sonraki buluşmalarda Henn o kadar büyümüştü ki Paxton onu ilk başta tanıyamadı.
- Sigourney Weaver, James Cameron'ın senaryosunu okuduktan sonra birkaç not aldı; bunlar çoğunlukla Ripley'in durumlara nasıl tepki vermesi gerektiğiyle ilgiliydi ve Cameron bunları memnuniyetle karşıladı. Cameron, Weaver'ın hikayenin gitmek istediği yönle ilgili hiçbir sorun çıkarmadığını, anlaşamadıkları noktalarda bile övdü. Bunlardan biri silah şiddetiydi; Weaver başlangıçta senaryonun diyaloglarına odaklanmıştı, sahne talimatlarına değil. Sete geldiğinde Cameron'a silah kontrolü savunucusu olarak tüm bu ateş etmelerden rahatsız olduğunu söyledi. Cameron bunun Ripley için mükemmel olduğunu düşündü, çünkü o da zorunda kalmadıkça silah kullanmaya isteksizdi ve Weaver'a bu tavrı performansına yansıtmasını söyledi. Ayrıca onu bir atış poligonuna götürüp otomatik silah denemesini sağladı, ki Weaver bunun oldukça havalı olduğunu kabul etmek zorunda kaldı.
- Lance Henriksen, Bishop'ın laboratuvarda mikroskopla çalıştığı ve Deniz Piyadeleri'nden birine korkutucu bir bakış attığı sahne için çift gözbebekli kontakt lens takmak istedi. Sete bu lenslerle geldi, ancak testten sonra James Cameron bunları takmasına gerek olmadığına karar verdi, çünkü karakteri zaten yeterince ürkütücü oynuyordu (Cameron daha sonra lenslerin Bishop'ı Yaratıklar'dan daha korkutucu gösterdiğini söyledi).
- Bu filmde Deniz Piyadeleri çavuşunu oynayan Al Matthews, gerçek hayatta Vietnam'da sahadaki ilk Siyah çavuştu. Ayrıca Lance Henriksen de ABD Donanması gazisidir.
- Bill Paxton'a göre, 'Game over, man! Game over!' dahil birçok repliğini doğaçlama yaptı. Ünlü repliği 'We're on an express elevator to hell, going down!' da muhtemelen doğaçlamaydı, çünkü çekim senaryosunda yer almıyor.
- Sigourney Weaver, Moviefone ile yaptığı bir röportajda, oyunculardan biri 'öleceği' zaman çekimden önce ona bir buket çiçek verdiğini söyledi. Paul Reiser'ın öldürülme zamanı geldiğinde ona bir avuç solmuş çiçek verdi. Carrie Henn'e ise prodüksiyon bittikten sonra oymalı bir fotoğraf hediye etti.
- James Cameron, Deniz Piyadeleri'ni oynayan oyuncuları bir öğleden sonra sanat departmanına götürdü ve gerçekçilik katması için kostümlerini (savaş zırhları ve tulumlar) kişiselleştirmelerini istedi (tıpkı Vietnam'daki askerlerin kasklarına yazı yazması gibi). Alman kökenli oyuncu Cynthia Dale Scott, Onbaşı Dietrich'i canlandırıyor ve kaskının arkasında 'BLUE ANGEL' yazıyor; bu, Marlene Dietrich'in The Blue Angel (1930) filmine veya Blue Angel'a bir gönderme. Bill Paxton'ın zırhında gerçek hayattaki eşi Louise Newbury'ye ithafen 'Louise' yazıyor. Ricco Ross zırhına bir kalp oydu ve o zamanki partneri Heather'ın adını eklemek istedi, ancak yer kalmadığı için 'Heath' oldu.
- Filmin galasında Paul Reiser'ın kız kardeşi, karakteri Burke o kadar aşağılık olduğu için ona fiziksel olarak vurdu.
- Çekim senaryosuna göre Vasquez ve Drake, zorlu bir çocukluk geçirdikleri bir Hispanik gecekondusunda birlikte büyümüşler ve çete cinayetinden müebbet hapis cezası aldıkları çocuk hapishanesinden Colonial Marines'e alınmışlardı.
- Michael Biehn daha sonra, Onbaşı Dwayne Hicks gibi kahraman karakterleri neredeyse hiç oynayamadığını, insanların ona baktığında gözlerinde kötü bir şey gördüklerini ve onda bir sorun olduğunu varsaydıklarını söyledi. Tesadüf ya da değil, James Cameron'la bir sonraki filmi The Abyss'te (1989) kötü adam rolünü oynadı.
- Sigourney Weaver, kraliçeyi zihninde gerçek tutabilmek için perde arkası yapımı hakkında hiçbir bilgi almayı reddetti.
- Hicks karakterini başlangıçta James Remar canlandırıyordu, ancak ana çekimlerin başlamasından birkaç gün sonra Michael Biehn onun yerini aldı. Remar'ın ayrılması için sıkça verilen neden, yönetmen James Cameron'la 'sanatsal farklılıklar'dı, ancak 'Sidebar' podcast'inin 128. bölümünde Remar, korkunç bir uyuşturucu sorunu geliştirdiği bir dönemde uyuşturucu bulundurmaktan yakalandığı için kovulduğunu itiraf etti. Yapımcı Gale Anne Hurd daha sonra Remar'ın bir gizli polisten 'speedbal' (kokainle karıştırılmış eroin) satın alırken tutuklandığını, bu yüzden onu filmde tutmalarının mümkün olmadığını ekledi. Yasal çabaları en azından onu Birleşik Krallık'tan sınır dışı ettirmeyi başardı ve böylece 8 ila 10 yıl hapis cezasından kurtardı. Remar bitmiş filmde hala görünüyor - deniz piyadeleri uzaylı yuvasına girdiğinde bir karede görülüyor. Michael Biehn'le aynı zırhı giydiği için arkadan göründüğünde iki oyuncuyu ayırt etmek imkansız.
- Jenette Goldstein (Vasquez), yönetmen James Cameron'ın isteği üzerine, Vasquez'i takımdaki 'sert' kadın olarak tanıtmak için çene çekme ve baş arkasından barfiks hareketlerini gerçekten yaptı.
- Hispanik karakter Vasquez'i canlandıran Jenette Goldstein aslında Rus, Fas ve Brezilya kökenli Yahudi'dir. Makyajla cildi koyulaştırıldı, saçları siyaha boyandı ve koyu kahverengi kontakt lens taktı.
- Lance Henriksen, filmin galasında James Cameron'ın yönetmen, yazar ve tasarımcı olarak koyduğu emekten o kadar etkilendi ki, duygularını düzgün ifade etmek için Cameron'a bir mektup yazacağına söz verdi. Ancak bunu hiç yapmadı ve Cameron, Henriksen'in filmden nefret ettiğini düşündü. Neyse ki sonunda her şeyi açıklığa kavuşturdular.
- Michael Biehn, prodüksiyona çok geç dahil olduğu için zırhını kişiselleştiremediğini belirtti. Çoğunlukla üzerindeki özel işleri beğendiğini, ancak göğüs plakasındaki kilitli kalpten nefret ettiğini, çünkü bunun bir hedef tahtası gibi olduğunu söyledi.
- Ricco Ross (Er Frost) ve William Hope (Teğmen Gorman), kendilerine aynı anda Londra'da çekilecek olan Aliens ve Full Metal Jacket (1987) filmlerinde roller teklif edildiğini açıkladı. Hope, The Terminator'ın (1984) yapımcılarından olduğunu öğrenince Aliens'ı seçmeye ikna oldu. Ross'un FMJ için 8 haftalık çekim programı, Aliens'daki ilk haftasıyla çakışıyordu, ancak Stanley Kubrick'le çalışmayı çok istediği için James Cameron'dan her iki filmde de oynamak için izin istedi. Cameron, Ross'un Aliens çekimlerinin ikinci haftasında müsait olması şartıyla kabul etti. Ancak Kubrick, Ross'a o zamana kadar işinin biteceğini garanti edemedi (8 haftanın kolayca 8 aya dönüşebileceğini söyledi), bu yüzden Ross sadece Aliens'ı seçti. Aliens vizyona girdiğinde Kubrick hala FMJ'yi çekiyordu.
- Carrie Henn, James Cameron'ın isteği üzerine çekimlerden önce Alien'ı (1979) izledi. İzlediğinde aslında komik buldu ve güldü.
- Hudson, 'man' kelimesini toplam 35 kez söylüyor.
- Apone ismi, James Cameron'ın yapım tasarımcısı ve ikinci birim yönetmeni olarak çalıştığı Roger Corman'ın Galaxy of Terror (1981) filminde görev alan mekanik efekt teknisyeni Allan A. Apone'den gelmektedir.
- Bu filmdeki dört oyuncu, çeşitli Terminator filmlerinde rol almıştır: Michael Biehn, Lance Henriksen ve Bill Paxton, The Terminator (1984)'te; Jenette Goldstein ise Terminator 2: Judgment Day (1991)'de.
- Melissa Joan Hart, filmin tiyatro versiyonundan çıkarılan bir sahnede Hadley's Hope kolonisindeki çocuklardan biri olarak kısa bir süre görünmüştür.
- Sigourney Weaver ve James Cameron, Ripley'in yaratıktan nefret edip etmediği konusunda uzun bir tartışma yaşadı. Cameron nefret ettiğini düşünüyordu, ancak oyuncu tereddütlüydü. Cameron filmi doğrudan bir intikam hikayesi olarak gördü ve Weaver'ı, Ripley'in başına gelenlerin başkasının başına gelmemesi için elinden gelen her şeyi yapacağı fikriyle ikna etti.
- Vasquez'in görünüşü ve tavırları, cinselliği hakkında spekülasyonlara yol açtı. Jenette Goldstein, Vasquez'i bir yabancı olarak gördüğünü belirterek, 'Vasquez için hiçbir zaman heteroseksüel ya da eşcinsel demedim çünkü onun için bu kimsenin işi değildi' yorumunu yaptı.
- Jenette Goldstein'ın sinema filmi ilk çıkışı.
- Filmde ilk isimleri hiç bahsedilmeyen birçok karakter, aslında onları canlandıran oyuncunun ilk ismini taşır: Örn. Sgt. Al Apone (Al Matthews), Cpl. Collette Ferro (Colette Hiller), Pfc. Jenette Vasquez (Jenette Goldstein), Pvt. Mark Drake (Mark Rolston), Pvt. William Hudson (Bill Paxton), Pvt. Daniel Spunkmeyer (Daniel Kash), Pvt. Ricco Frost (Ricco Ross), Pvt. Trevor Wierzbowski (Trevor Steedman), Lance Bishop (Lance Henriksen) ve yönetmen Paul van Leuwen (Paul Maxwell). Ancak Lt. Gorman (William Hope) 'William' değil 'Scott' olarak anılır. Cpl. C. Dietrich'in 'Cynthia' olması planlanmıştı (oyuncusu Cynthia Dale Scott'tan esinlenerek), ancak oyuncu 'Carla'yı seçti çünkü Dietrich gibi Scott da Alman kökenli. Özel Versiyondaki ek bir sahnede ortaya çıktığı üzere, Cpl. Hicks'in (Michael Biehn) ilk ismi 'Michael' değil 'Dwayne'dir ve Ripley'in (Sigourney Weaver) ilk ismi 'Sigourney' değil 'Ellen'dir. İkincisi, yazar/yönetmen James Cameron'ın icadı değildi; Alien (1979) yazarı/yapımcısı Walter Hill, o filmdeki kimlik kartları için bir ilk isme ihtiyaç duyduğunda, annesinin ikinci adını Ripley'in ilk ismi olarak kullanmıştı.
- (Yaklaşık 1 saat 28 dakika) William Hope'a Comic Con'da Lt. Gorman'ın Ripley'e 'Unut gitsin' demeden önce ne söyleyeceği sorulduğunda, 'Sadece üzgünüm' yanıtını verdi.
- Popüler inanışın aksine, Hudson'ın Vasquez'e 'alien' kelimesinin 'kaçak göçmen' anlamına geldiğini düşündüğüne dair sözü doğaçlama değildi. Jenette Goldstein ile yapılan bir röportaja göre, Goldstein o sırada İngiltere'de yaşıyordu ve filmin başlığını duyduğunda bunun göçmenlerle ilgili olduğunu sanmıştı (İngiltere'de göçmenlere 'resident alien' denir). Ancak bu replik, Goldstein seçilmeden önce bitmiş senaryoda zaten yer alıyordu.
- Daniel Kash'ın Spunkmeyer olarak son replikleri ('Bir saniye, bir şey var... İçerideyim. Rampa kapanıyor') oyuncunun kendisi tarafından söylenmedi. Kash'ten post prodüksiyon sırasında Los Angeles'ta ek diyalog kaydı yapması istendi, ancak Nova Scotia'da bir oyunda olduğu için müsait değildi. Bilinmeyen bir oyuncu replikleri seslendirdi (Kash, kendisinde olmayan bir New York aksanı olduğunu belirtti).
- Koloni başkanı Al Simpson'ı canlandıran Mac McDonald, bilimkurgu meraklılarına tanıdık gelebilir, ancak sadece küçük rollerle. Daha sonra Red Dwarf (1988) dizisinde kaptanı ve The Fifth Element (1997) filminde fast food ile kaplanan uçan polisi canlandırdı; bu filmde Al Matthews (Sgt. Apone) da rol aldı.
- Sigourney Weaver, Aliens filmindeki Ripley karakterini duygusuz bir çevreci arkadaşına dayandırdı.
- Jenette Goldstein kendini bağlamak zorunda kaldı ve Vasquez yine de kaslı görünmeyi başardı. Gerçek hayatta Goldstein, büyük beden sütyen üreten ünlü bir giyim şirketi kurdu.
- Senaryoya göre, hem Drake hem de Vasquez, hapishaneye alternatif olarak Colonial Marines'te görev yapan eski suçlulardır.
- William Hope (Gorman), 2010 video oyunu Aliens vs. Predator (2010)'da Dr. Groves'u ve Alien: Isolation (2014)'da Marshall Waits'ı seslendirdi (tesadüfen Gorman'ın beceriksizliği Waits karakteriyle benzer özellikler taşır). Ayrıca Aliens vs. Predator 2 (2001) ve CR: Alien vs. Predator (2007) oyunlarında Predator karakterlerine ses verdi. Aliens: Colonial Marines (2013) için T. Shannon karakterine ses kaydı yaptı, ancak karakter son oyunda yer almadı.
- Jonesy, İngiliz aktris ve stand-up komedyeni Sooz Kempner'ın çocukken ailesine ait olan Boris adlı bir kedi tarafından canlandırıldı. Kempner'a göre Boris, kameranın önünde tıslama yeteneği sayesinde seçildi ve bunu başarmak için fazla çaba gerekmemişti. Bunu yapmak için, bir battaniyeyle örtülü bir kedi kutusunun içinde başka bir kedi vardı. Battaniye çekildiğinde Boris hemen tıslamaya başladı.
- Frost'un zırhında 'Heath' (Ricco Ross'un o zamanki kız arkadaşı Heather'ın kısaltması) yazılı bir kalp-ok süslemesi vardır. Ne yazık ki tüm isme yer yoktu ve bu nedenle Ross, filmin hayranlarının sık sık yanına gelip 'Heath'in erkek arkadaşı olup olmadığını sorduğunu belirtti.
- Bu, Michael Biehn ve Bill Paxton'ın aynı takımda olduğu iki filmden biridir. İkisi de bu filmde deniz piyadesidir ve dört yıl sonra Navy Seals (1990) filminde deniz komandosu olurlar. Yedi yıl sonra Tombstone (1993)'da düşmandırlar: Biehn Johnny Ringo, Paxton ise Morgan Earp rolünde. Ayrıca The Terminator (1984) ve The Lords of Discipline (1983) filmlerinde birlikte göründüler.
- Al Matthews (Çavuş Apone), 1975'te 'Fool' adlı şarkısıyla İngiltere listelerinde nispeten büyük bir hit elde etti.
- Set sırasında Sigourney Weaver'ın, Yaratık Kraliçesi'ni canlandıran aksesuarlardan uzak durduğu, böylece ona karşı duyarsızlaşmamak ve filmde karşılaştığında gerçek korkuyu gösterebilmek için olduğu bildirildi.
- Elizabeth Inglis'in (Amanda McLaren, Ellen Ripley'nin kızı) son filmi olan Aliens, aynı zamanda Carrie Henn ve Jenette Goldstein'ın ilk sinema deneyimiydi.
- Sigourney Weaver, Aliens'ın çekimlerine başlamadan iki gün önce Half Moon Street (1986) filmini tamamlamıştı.
- James Cameron, Sigourney Weaver ile ilk görüşmesini hatırlıyor: "Santa Barbara'da buluştuk ve oraya biraz endişeyle gittim. O harika bir insandı ve senaryoda, karakteri götürmeyi önerdiğim yönde bir değer gördüğü için çok rahatladım."
- Sigourney Weaver başlangıçta filmde makineli tüfek kullanmaya itiraz etti. James Cameron ondan denemesini istedi ve sonra şöyle dedi: "Onun bu şeyle ateş edişini asla unutmayacağım. Ve sonra bana sinsi bir bakış attı, sanki 'Bu eğlenceli' der gibi."
- Sigourney Weaver'ın ısrarı üzerine filmde neredeyse hiç kan gösterilmedi, çünkü orijinal filmdeki aşırılığı beğenmemişti.
- Lance Henriksen'e göre Bishop neredeyse yaratıklardan daha korkutucuydu: "Bishop bir şeye uyarıldığında gözlerinde iki gözbebeği belirse diye düşündüm ve kontakt lensler yaptırdım. Jim günlük çekimleri görünce 'Tanrım, bunu kullanamayız. Yaratıktan daha korkunçsun!' dedi."
- Paul Reiser daha sonra, orijinal Alien'ı yöneten Ridley Scott'ın kardeşi Tony Scott'ın Beverly Hills Cop II (1987) filminde rol aldı. Helen Hunt, bu filmin iki oyuncusuyla çalıştı: Reiser ile Mad About You (1992) dizisinde ve Bill Paxton ile Twister (1996) filminde.
- Jenette Goldstein ve Michael Biehn bu filmde ve James Cameron'ın Terminator 2: Judgment Day'inde de yer aldı (Biehn sadece Özel Sürüm'de). Lance Henriksen ve Bill Paxton, Cameron'ın orijinal The Terminator (1984) filminde oynadı. Goldstein daha sonra Mark Rolston ile Lethal Weapon 2'de (1989) görünecekti.
- Özel versiyon, on yedi dakikalık ek sahnelerle gelir: Ripley'in Burke'le kızı hakkında konuşması, rütbesinin düşürülmesi, Newt'in ailesinin LV-426'daki terk edilmiş uzaylı gemisini keşfi, Sulaco'da bir tur, Hudson'ın silahlarıyla övünmesi, Ripley'in koloniye girmeden önce tereddütü, robot nöbetçi silahlarının iki Uzaylı baskınını püskürtmesi, deniz piyadelerinin bir Uzaylı lideri hakkında teoriler üretmesi ve Hicks ile Ripley'in ilk isimlerini paylaşması. Ayrıca, James Cameron'ın The Terminator'ında da görülen bir Bigwheel bisikletine binen çocuk sahnesi de yer alır.
- James Cameron, çoğu ilk filmde çalışmış İngiliz ekibin güvenini kazanmakta zorlandı. The Terminator ABD'de gişe başarısı yakalamış olsa da, İngiltere'de başarısız olmuştu. Cameron sette Terminator gösterimleri ayarladı ama çoğu ekip üyesi daveti görmezden geldi.
- Set, İngiliz ekip ile Cameron ve Gale Anne Hurd arasında büyük bir düşmanlığa sahne oldu. Ekip, Cameron'ı deneyimsiz ve Scott'ın mirasına layık görmezken, Hurd'ü de küçümsüyordu. Cameron ve Hurd ise ekibi tembel ve saygısız buluyordu. Cameron, çekimlerin ardından Pinewood'dan bir daha dönmeyeceğini söyledi ve gerçekten de dönmedi; ancak daha sonra Lamont'u True Lies ve Titanic'te işe aldı. İronik şekilde, Ridley Scott da Blade Runner'da benzer bir deneyim yaşamıştı.
- Film hiçbir zaman test izleyicilerine gösterilmedi çünkü kurgu ve müzik vizyondan bir hafta önce tamamlanabildi. Sadece Fox yöneticilerine yapılan stüdyo gösterimi coşkuyla karşılandı. Pazarlamacılar, Aliens'ın Fox'u kurtardığını söyledi; stüdyonun o dönemde bir gişe başarısına ihtiyacı vardı.
- Sigourney Weaver başlangıçta Ripley rolünü tekrarlamaya isteksizdi; kötü bir devam filminin Alien mirasına zarar vereceğinden korkuyordu. Ancak James Cameron'ın senaryosu, özellikle Ripley'e odaklanması ve Newt'le anne-kız bağı, onu etkiledi ve kabul etti. Cameron'ın kestiği bir sahne (Burke'ün kızının ölüm haberini getirdiği) yüzünden galada filmden tam keyif alamadı; bu sahne Özel Versiyon'da restore edildi.
- Cameron, senaryoyu Ripley üzerine kurmuştu ve Weaver'ın henüz iletişime geçilmediğini öğrenince dehşete düştü. Weaver ilgi gösterdi ama stüdyo maaş taleplerine itiraz etti. Cameron, balayından döndüklerinde anlaşma yoksa projeden çekileceklerini söyledi. Bir blöf yaparak Schwarzenegger'in menajerine Ripley'i senaryodan çıkarmayı planladığını söyledi; bu bilgi Weaver'ın temsilcisine ulaştı ve anlaşma hızla imzalandı. Cameron, blöfünün işe yaramaması halinde filmin iptal olacağını söyledi.
- Orijinal senaryoda Ripley, Newt'i ararken kozalanmış Burke'le karşılaşır; Burke yardım ister, Ripley ona canlı bir el bombası verir. Sahne çekildi ancak Cameron beğenmedi ve kesti; Burke'ün ölümünü gizlemek için reaktör patlaması ekledi. Sahne Özel Versiyon'da da yer almadı; varlığı yıllarca tek bir kareyle biliniyordu, ta ki Blu-Ray'de yayınlanana kadar.
- Fox başkanı Lawrence Gordon, Cameron'ı senaryoyu yazması için işe aldı ve The Terminator'ı yönetmesine izin verdi; Cameron'ın başarılı olması halinde yönetmenlik seçeneğiyle birlikte beklemeyi kabul etti. Cameron o aşamada sadece 90 sayfa tamamlamıştı ama Gordon yazdıklarına bayıldı ve kararın çok açık olduğunu söyledi.
- Weyland-Yutani Şirketi neredeyse filmde yer almıyordu; Cameron'ın ilk taslağında şirket satın alınmıştı ve Burke karakteri yoktu. Denizcilerin görevi bir şirket kılıfı olmayacaktı. Bitmiş filmde ve Alien³'te şirket asıl kötü adam olarak kabul edilirken, Uzaylılar doğrudan antagonistlerdir.
- Cameron, senaryosunu 1981'de yazdığı 'E.T.' adlı hikayeye dayandırdı, ancak Spielberg'in E.T.'sini duyunca adını önce 'Protein', sonra 'Mother' olarak değiştirdi. Hikaye, Venüs'te genetik olarak tasarlanmış dişi bir melezi konu alıyordu; 'xenomorph' terimi buradan geldi. Sonunda Ripley, yavrusunu koruyan melezle power loader'da savaşıyordu. Deniz Piyadeleri, Giler ve Hill'in talebiyle eklendi. Cameron'ın Rambo II için yaptığı TSSB araştırması, Ripley'in hikaye arkına yardımcı oldu. Zehirli gezegen atmosferi fikri Avatar'da yeniden kullanıldı.
- İlk kurgu neredeyse 150 dakikaydı ve bu ticari olarak riskliydi. Cameron nasıl kısaltacağını bilemezken, Hurd birkaç sahneyi tamamen kesmeyi önerdi: Ripley'in kızına atıflar, kolonideki erken sahne ve Terkedilmiş Gemi. Cameron ikincisini kesmekte tereddüt etti ama Hurd'ün haklı olduğunu gördü; bu sahneler Özel Versiyon'da geri getirildi.
- Cameron, filmi 130 dakikaya indirme zorluğuyla karşılaştığında, Hurd'ün fikri üçüncü makarayı (Newt'in babasının Facehugger saldırısına uğradığı sekans) tamamen kesmekti ve hikaye hala işliyordu.
- Dört Alien filminin ilk yarısında, bir veya iki karakter tanıtılır ve önemli sanılır, ancak yarısına gelmeden öldürülür. Aliens'da bu, Çavuş Apone'dur.
- Cameron, yapımcılar Giler ve Hill ile deneyiminin zorlu geçtiğini hatırlıyor. Ona belirsiz bir öncül verdiler: Ripley'in askerlerle gezegene dönmesi. Cameron gerisini kendisi buldu ve 90 sayfalık bir senaryo yazdı. Giler öfkelendi ve 'Bu kasabada bir daha çalışamayacaksın!' dedi. Cameron daha sonra Giler ve Hill'in kendisini üçüncü yazar olarak gösterdiğini öğrenince hayal kırıklığına uğradı; bu, Dan O'Bannon'ın Alien'da yaşadığına benzer bir durumdu.
- Bu filmin ve The Terminator'ın başarısı, Cameron'a sonraki filmlerinde son kurgu hakkını verdi. The Abyss hafif bir mali hayal kırıklığı olsa da, sonraki tüm filmleri gişe başarısı yakaladı.
- Alien (1979) beklenmedik bir gişe başarısı yakalamıştı ama 20th Century Fox bir devam filmine pek sıcak bakmıyordu. O dönemde yaygın kanı, devam filmlerinin iki katına mal olup yarısı kadar kazandırdığı yönündeydi. Yapımcılar David Giler ve Walter Hill, orijinali onaylayan Fox yapım başkanı Alan Ladd Jr.'ın desteğiyle erken harekete geçti. Ne var ki Ladd şirketten ayrılıp kendi yapım şirketini kurunca, yerine gelen Norman Levy projeye hiç inanmadı. Üstelik yapımcılar, Alien'ın kârları yüzünden Fox'la davalıktı. Dava 1983'te çözülüp 1984'te Fox'ta yönetim değişikliği olana kadar stüdyo fikirlere açılmadı. Geliştirme yöneticisi Larry Wilson, senarist olarak James Cameron'u önerdi; Cameron ilk taslağı yazdı. Bazı yöneticiler taslağın 'baştan sona korku olduğunu ve karakter gelişimine ihtiyaç duyduğunu' düşünse de, yeni atanan stüdyo başkanı Lawrence Gordon çok beğendi, hemen yeşil ışık yaktı ve Cameron'a The Terminator'ı (1984) yönetirken senaryoyu geliştirmesi için zaman tanıdı.
- Uzaylı salgınından önce kolonide geçen bir sahne (yaklaşık 16. dakikada, sadece uzun versiyonda) son kurgudan çıkarılmış, Özel Versiyon'da geri eklenmişti. Bir Weyland-Yutani çalışanı, Şirket'in neden gezegendeki bazı uzak koordinatları kontrol etmelerini istediğini sorar; üstü, cevap almanın haftalar sürdüğünü ve cevabın hep 'Sorma' olduğunu söyler. Bu sahnenin ögeleri daha sonra James Cameron'un diğer projelerinde ortaya çıktı: Terminator 2: Judgment Day'de (1991) Miles Dyson'ın Cyberdyne'de tanıtıldığı sahne, aynı tempoyu ve tonu izler; bir çalışan bir amiri durdurur, birlikte yürürler, işverenlerinin gizemli davranışları hakkında konuşurlar ve '...sorma' cümlesiyle biter. 'Lydecker' karakter adı ise Dark Angel'da (2000) kullanıldı.
- James Cameron, daha fazla yazma işi almak umuduyla The Terminator (1984) senaryosunu yapımcılara göndermişti. Walter Hill'in tavsiyesi üzerine Aliens'ı yazması için işe alındı; stüdyo senaryosundan etkilenince kendisine yönetmenlik teklif edildi.
- Sigourney Weaver, filmin son kurgusunu gördükten sonra daha fazla 'Alien' filmi yapmamakla tehdit etti. Uzlaşma olarak 1987 Özel Versiyonu LaserDisc'te yayınlandı.
- James Cameron, filmi yaparken büyük şirketlerin nasıl çalıştığı hakkında hiçbir şey bilmediğini, bu yüzden onları büyük, gölgeli bir varlık olarak resmettiğini söyledi. Ancak daha sonra Burke (Paul Reiser) karakterinin çok gerçekçi olmadığını itiraf etti: Onu acımasız bir entrikacı olarak yazmıştı ama çoğu şirket adamının 'omurgasız olduğunu ve Burke'ün açgözlülük için proaktif riskler almayacağını' fark etti. Reiser ise Burke'ü 'yanlış anlaşılmış' biri olarak tanımladı; kötü şeyler yapmaya niyetli olmayan, ama Şirket çıkarlarını korumak için bunu yapmak zorunda hisseden bir adam.
- 1988 ile 1990 arasında Dark Horse, her biri Mark Verheiden tarafından yazılan üç çizgi roman devamı yayınladı. Bunlar Dark Horse'un yayınladığı ilk Alien çizgi romanlarıydı.
- William Gibson'ın Alien³ (1992) için üretilmemiş senaryosunun ikinci taslağında, ana karakterlerden biri Sulaco'da Gorman'ın eşyalarını karıştırır ve Gorman'ın bir karısı/kız arkadaşı olduğunu ortaya koyan bir fotoğraf bulur.
- James Cameron şunları söyledi: 'Ridley ilk filmi yaptı ve o tek filmle bütün bir yönetmen ve bilimkurgu hayranı nesline ilham verdi. Ondan türeyen pek çok film oldu, benim Aliens'ım da dahil. Bunu bir hayran olarak yaptım; onun filmini onurlandırmak ama aynı zamanda söylemek istediklerimi söylemek istedim. Ondan sonra hiçbir sorumluluk almıyorum.'
- Set arasında yönetmen James Cameron ve İngiliz ekip arasında gerginlikler yükseldi. Cameron, 'O zamanlar çok deneyimli bir film yapımcısı değildim; bu sadece ikinci filmimdi' dedi (Piranha II: The Spawning'i (1982) görmezden gelerek). Gale Anne Hurd ve Stan Winston, bir sahte isyan olduğunu ve birçok ekip üyesinin Cameron'ın Sir Ridley Scott'ın sevilen Alien'ına (1979) devam filmi yapacak yetenek veya deneyime sahip olduğunu düşünmediğini hatırlıyor. The Terminator (1984) Birleşik Krallık'ta pek görülmemişti ve Pinewood Stüdyoları'nın kendi sözleşmeli ekibi, Cameron ve Hurd'ün alışık olmadığı çay molaları ve sabit çalışma saatleri gibi sendika haklarına sahipti. Hurd, 'kart basanların' çay molalarıyla veya kurulumlar bitmeden ayrılarak çekim temposunu bozduğunu anlatıyor. Bir örnekte, set istenen duman seviyesine ulaşmak için bir saat tütsülenmişti ve tam Cameron çekim yapmak istediğinde bir çaycı kadın içeri girdi, açık kapıdan tüm duman kaçtı. Hurd ve Winston, bu 'isyanın' liderinin, kendisini filmi yönetmek için Cameron'dan daha uygun gören birinci yardımcı yönetmen Derek Cracknell olduğunu belirtti. Cracknell'in kovulduğu gün neredeyse toplu bir iş bırakma eylemi gerçekleşiyordu; bu, Fox'un prodüksiyona harcadığı paranın kaybı nedeniyle Cameron ve Hurd'ün kariyerlerini sonlandırabilirdi. Ancak oyuncu Sigourney Weaver'ın ateşkes sağlamasıyla Cameron ve Hurd, İngiliz ekiple iyi geçinmek ve onların çalışma rutinlerine saygı göstermek için daha fazla çaba gösterdi.
- Sigourney Weaver, bu filmin senaryosunu aldığında One Woman or Two'yu (1985) çekiyordu. Şunları hatırladı: 'Bana bir senaryo gönderildi: James Cameron'dan Aliens. Muhteşemdi. Okuduğum en iyi senaryoydu. Mizah, insanlık ve aksiyon karşısında büyülendim.'
- Özel versiyon videosu, sinemada görülmeyen 20 dakika ekstra içeriyordu.
- Vic Armstrong anılarında bu filmin kendisine teklif edildiğini söylüyor.
- (Yaklaşık 10. dakika, sadece uzatılmış versiyonda) Silinmiş bir sahnede, Ripley'in kızının portresi, Sigourney Weaver'ın gerçek annesi Elizabeth Inglis'e aittir. Bu sahne yönetmen kurgusunda geri getirilmiştir.
- Filmde kullanılan yabancı yumurtalarından biri, Washington DC'deki Smithsonian Enstitüsü'nde sergilenmektedir.
- (Yaklaşık 22. dakika) Bishop'un bir insana zarar veremeyeceği ya da birinin zarar görmesine izin vermeyeceği sözleri, Isaac Asimov'un Robot Yasaları'nın, özellikle de Birinci Yasa'nın ('Bir robot, bir insana zarar veremez veya bir insanın zarar görmesine seyirci kalamaz') bir uyarlamasıdır. (İkinci Yasa: 'Bir robot, Birinci Yasa ile çelişmediği sürece insanların verdiği emirlere uymak zorundadır'; Üçüncü Yasa: 'Bir robot, Birinci veya İkinci Yasa ile çelişmediği sürece kendi varlığını korumak zorundadır.') Asimov daha sonra bir 'Sıfırıncı Yasa' eklemiştir: 'Bir robot, insanlığa zarar veremez veya insanlığın zarar görmesine seyirci kalamaz.'
- Film 2179 yılında geçer. Bu, Ripley'in Burke'ün koloniye 6/12/79 tarihli iletisinden türetilmiştir. Yüzyıl belirtilmemiştir, ancak 1995'te yayınlanan evren rehberi 'Aliens: Colonial Marines Technical Manual', hem Alien (1979) hem de bu filmi 22. yüzyıla yerleştirir. Alien (1979) olayları geriye dönük olarak 2122'ye, yani Aliens'ten 57 yıl öncesine tarihlenmiştir.
- Daha uzun 'Özel Sürüm', Ripley'in neden Newt'e koruyucu bir anne olduğunu ve finalin aslında iki anne arasında bir savaş olduğunu açıkça açıklar: Ripley ve Yabancı Kraliçe, ikisi de yavrularını korumaya çalışmaktadır.
- Şirketin adı 'Weyland Yutani', Alien (1979)'da sadece bir bira kutusunda (Weylan-Yutani olarak yazılmış) görünmüştü. Söylentiye göre isim, Alien yönetmeni Sir Ridley Scott'ın eski komşularından alınmıştı - onlardan nefret ediyordu, bu yüzden 'kötü şirket'in adını onlara 'ithaf etmeye' karar verdi. Gerçekte isim, kavramsal tasarımcı Ron Cobb tarafından bir İngiliz-Japon şirketi tarafından uzay aracı pazarında bir köşe oluşturmayı ima etmek için yaratıldı. Kendi ifadesine göre, 'Leyland-Toyota' kullanmak isterdi ancak yapamadı, bu yüzden Leyland'de bir harf değiştirdi ve (Scott'ın değil) kendi komşusunun Japonca adını ekledi.
- Entertainment Weekly tarafından tüm zamanların en iyi 42. filmi seçildi. Onu 'şimdiye kadarki en iyi saf aksiyon filmi' olarak tanımlıyorlar.
- (Yaklaşık 42. dakika) Kolonistler tarafından muhafaza edilen yüzyiyenler (hem canlı örnekler hem de ölü olanlar), su dolu kavanozlarda tutuluyordu; böylece herhangi bir şekilde yaralanırlarsa ve asit sızdırmaya başlarlarsa, asit hemen çevreleyen su tarafından seyreltilecek ve böylece kavanozun yırtılması ve yaratığın serbest kalması önlenecekti (kavanozun kendisi de aside dayanıklı camdan yapılmış olabilir). Bishop, bir yabancı öldüğünde asit kanının inert hale geldiğini açıklarken, Alien'ın orijinal senaryosunda ölü yüzyiyenin hemen ayrışmaya ve her yere bol miktarda asit sızdırmaya başladığı bir sahne vardı. Bu, yüzyiyenin kalıntılarının Nostromo'nun gövdesini yemeden önce gemiden fırlatılması için panikli bir aceleye yol açtı. Asit maruziyeti açısından, ölü yabancılar başlangıçta canlılardan daha tehlikeli olacak şekilde tasarlanmıştı.
- (Yaklaşık 1 saat 50 dakika) Ripley işaret fişeğini düşürdüğünde, ayakkabısındaki 'Reebok' logosu açıkça görülür. Filmin geçtiği zaman göz önüne alındığında bu tuhaf, ancak Reebok hala bu ayakkabıyı satıyor ve adı 'Alien Stomper'. Ancak 'Reebok' logosu daha önce (yaklaşık 28. dakikada) yükleme bölmesinde, Ripley 'Power Loader'a ilk adımını attığında görülür.
- (Yaklaşık 51. dakika) Hudson'ın kolonistleri ararken mırıldandığı kafiye, AC/DC şarkısı 'Shake a Leg'den: 'Stop your grinnin' and drop your linen...'
- (Yaklaşık 20. dakika) Alien (1979)'da, hipersleep sonrası ilk yemeklerinde Lambert, taklit mısır ekmeğinden şikayet eder. Aliens'taki ilk yemekte Spunkmeyer aynı şikayette bulunur.
- Jay Benedict (Newt'in babası) bir 'yüzyiyen' tarafından hamile bırakılan ilk kolonist olduğu için, birçok hayran onun Ksenomorf Kraliçesi'ni doğurmuş olabileceğini teorileştirdi. James Cameron, Starlog dergisinde, perde arkasında, Newt'in annesi yardım çağırdıktan sonra bir kurtarma ekibinin geldiğini yorumladı. Ekibin bazı üyeleri Terkedilmiş Gemiyi araştırdı, onlar da hamile kaldı ve koloni kompleksine geri getirildikten sonra birkaç göğüs patlatıcı 'doğurdu'. Cameron, böceklere benzeterek, 'konakçılardan ilk çıkan olgunlaşmamış bir dişinin (muhtemelen özel besin verilmesi nedeniyle) yeni bir Kraliçe haline geldiğini, erkeklerin ise işçi veya savaşçı olduğunu' teorileştirdi. Bu, başlangıçta normal bir kısır Yabancı'nın üreme yeteneğine sahip bir Kraliçe'ye dönüştüğünü gösterir. Bunun Alien³ (1992)'de, bir göğüs patlatıcının henüz insan vücudundayken Kraliçe olarak tanımlanmasıyla çeliştiği görülse de, hayranlar bunun, Kraliçe'nin yumurtlayıcısını kaybettikten sonra Sulaco'da bıraktığı acil durum yumurtasından çıkan bir 'kraliyet yüzyiyeni' tarafından implante edildiğini speküle etti.
- (Yaklaşık 1 saat 40 dakika) Hudson (Bill Paxton) en son bir Yabancı savaşçı tarafından sürüklenirken görülür, bu yüzden ya Yabancılar tarafından öldürüldüğü ya da atmosfer işlemcisi kritik hale geldiğinde nükleer patlamada öldüğü varsayılır. Ancak, Aliens: Colonial Marines (2013) video oyunu ona farklı (kanon dışı) bir kader verir: koloni kompleksi, patlamadan ağır hasar görmüş olsa da hala ayaktadır ve Hudson'ın cesedi kanalizasyonda, duvara koza ile sarılmış ve göğsünde bir delikle bulunur; açıkça bir Göğüs Patlatıcı ondan çıktığında öldürülmüştür.
- (Yaklaşık 1 saat 9 dakika) Ripley'in yabancı istilasına radikal çözümü olan 'yörüngeden nükleer bombalama' ifadesi, bir sorunu tamamen ortadan kaldırmanın bir yolu olarak günlük dile girmiştir.
- 'Sulaco', Joseph Conrad'ın 'Nostromo'sundaki kasabanın adıdır. Ayrıca bkz. Alien (1979).
- Filmin cevaplamadığı bir soru, Yabancıların kızılötesi dürbünlerde görünüp görünmediğidir. Romanizasyona göre normalde görünürler. Ancak, atmosfer işlemcisindeki soğutma değiştiricileri ve sıcak borulardan gelen ısı nedeniyle, çevre o kadar sıcaktır ki yaratıkları tespit edilemez hale getirir.
- (Yaklaşık 1 dakika) Başlangıçtaki müzik, Narcissus'un uzayda süzüldüğü gösterildiğinde, aynı zamanda 2001: Bir Uzay Destanı (1968)'nda da kullanılmıştır. Bu, Aram Haçaturyan'ın Gayaneh Bale Süiti'nden Adagio'dur. '2001', James Cameron'ın favori yönetmenlerinden biri olan Stanley Kubrick tarafından yönetilmiştir.
- Alien Quadrology kutu setinin (ilk dört film) blu-ray sürümü alışılmadık bir özelliğe sahiptir: Blu-ray'i oynatıcınızdan çıkardığınızda, TV ekranında bir 'Weyland-Yutani: Building Better Worlds' reklamı bırakır. (Başka bir disk takıp çıkardığınızda ekranınız normale döner.) Reklamlar her film için farklı renklerdedir.
- Film, James Cameron'ın hayranı olduğu Robert A. Heinlein'ın 1959 tarihli romanı 'Starship Troopers'a çok şey borçludur. Bu romanda, Dünya'nın ordusu, Klendathu gezegeninden gelen ve karıncalar veya termitler gibi birden fazla kasta sahip (işçiler, savaşçılar, beyinler ve kraliçeler) 'Sözde-Örümceğimsiler' (veya 'Böcekler') adlı bir yabancı türle savaşmak için gönderilir. Gemiler, haftalar içinde onlarca ışık yılı yol kat edebilir. Dünya'nın ordusu hem erkek hem de kadın askerlerden oluşur. Aliens'taki oryantasyon sırasında Hudson'ın 'Bu bir böcek avı mı?' sorusu, romandan alıntılanmıştır. Aliens'taki güç yükleyici, kitaptaki savaş dış iskeletlerine dayanıyordu. 'Drop' teriminin kullanımı da Starship Troopers'tan gelmektedir. Cameron, Aliens'ta denizci oynayan tüm oyunculara, karakterlerinin geçmişini ve dinamiğini anlamak için romanı okumalarını söyledi.
- Mad About You'nun daha sonraki bir bölümünde, Jaime ve Paul Buckmam Yabancı filmlerini tartışır. Jaime, Aliens'tan bahsettiğinde, Paul Reiser'ın karakteri 'Onu hiç izlemedim' diye yanıt verir.
- 1998 PC oyunu StarCraft (1998), bu filmden ses klipleri içerir, özellikle Ferro'nun mekik Denizcileri gezegene indirirken yaptığı yorumlar. 1988 atari oyunu Devastators (1988), Apone'un 'Move it out!' diye bağırmasının ses klibini kullanır.
- (Yaklaşık 21. dakika) Bishop'un (Lance Henriksen) yaptığı bıçak numarası, Dark Star (1974) filmine bir saygı duruşudur; bu filmde Boiler (Cal Kuniholm) benzer bir bıçak numarası yapmıştı. Dark Star, orijinal Alien (1979)'ın hikayesini ve senaryosunu yazan Dan O'Bannon tarafından ortak yazılmış ve oynanmıştır.
- (Yaklaşık 23. dakika) Filmin yayınlandığı sırada, Yabancı türünün resmi bir adı yoktu. Gorman'ın kullandığı 'ksenomorf' kelimesi bir isim değil, sadece 'bilinmeyen/uzaylı yaşam formu' için genel bir terimdi (Yunanca 'xeno-' yani yabancı/yabancı ve '-morph' yani şekil veya form), tıpkı ordunun bilinmeyen nesneler için 'tanımlanamayan uçan nesne' (UFO) veya 'bogey' gibi terimler kullanmasına benzer. Bu, hayranlar arasında, Ripley dışında hiç kimsenin görmediği bir türün adını nasıl bilebileceklerini anlamayan bazı karışıklıklara neden oldu. İlginç bir ironiyle, 'Ksenomorf' terimi hayran kitlesi tarafından o kadar geniş kabul gördü ki, türün yarı resmi adı olarak benimsendi (daha gündelik 'Yabancı' dışında). Yabancı daha sonra James A. Moore'un 2014 romanı 'Alien: Sea of Sorrows' ve S. D. Perry'nin 'Alien: The Weyland-Yutani Report'unda geriye dönük olarak 'Ksenomorf XX121' olarak adlandırıldı ve hayranlar bu adlandırmayı benimsemeye başladıktan sonra terim, Alien: Romulus (2024)'ta resmen kanonlaştırıldı.
- (Yaklaşık 10. dakika) Ripley'in sorgusu sırasında, arkasında eski gemi arkadaşlarına ait şirket dosyaları gösterilir. Lambert'inki, onun erkek doğduğunu ancak doğumdan hemen sonra kadına dönüştürüldüğünü ortaya koyar.
- Alien (1979)'ın Macarca başlığı '8. yolcu: Ölüm'dü. Sonuç olarak, bu filmin başlığı: 'Gezegenin adı: Ölüm' oldu.
- (Yaklaşık 28. dakika) Yükleme bölmesinde, Ripley yükleyiciyle becerilerini gösterirken, Apone gülerken elini kaldırarak siyah bir mason yüzüğü gösterir.
- (Yaklaşık 13. dakika) Carter Burke ve Deniz Piyade Teğmen Gorman, Ripley'i LV-426'ya dönmeye ikna etmeye çalışırken, Sömürge Deniz Piyadeleri'nden 'Gerçekten sert adamlardır' diye bahseder. 'Tough 'Ombres', I. ve II. Dünya Savaşları'nda savaşmış ABD Ordusu'nun 90. Piyade Tümeni'nin adıdır. Bu referans ya inanılmaz bir tesadüf ya da yazarlar tarafından inanılmaz derecede kurnaz bir önceden haber vermedir. 90. Piyade Tümeni, II. Dünya Savaşı sırasında ABD Ordusu tümenleri arasında en yüksek zayiat oranlarından birine maruz kalmış, yaklaşık 20.000 asker ölmüş, yaralanmış, esir alınmış veya kaybolmuştur. Tümenin yüksek zayiat oranına katkıda bulunan en büyük faktörlerden biri, kötü eğitimli liderlikti. Burke, Deniz Piyadeleri'nden 'Gerçekten sert adamlar' olarak bahsederek, Deniz Piyadeleri'nin yabancı yaratıklarla ilk karşılaşmasının sonucunu önceden haber veriyor ve Teğmen Gorman'ın deneyim eksikliğini vurguluyor olabilir.
- Mekik pilotu Onbaşı Ferro'nun kaskında 'Fly the Friendly Skies' yazılıdır. Bu, ilk olarak 1965'te United Airlines tarafından kullanılan bir reklam sloganıydı.
- (Yaklaşık 5. dakika) Filmin başlamasından birkaç dakika sonra, Ripley'in kriyo tüpünde yattığını görürüz ve ardından sahne dünyanın resmine geçer; dünya doğrudan Ripley'in yüzünün siluetine oturur.
- (Yaklaşık 41. dakika) Vasquez, Gorman'a İspanyolca 'pendejo' diye seslenir. Yaygın inanışın aksine, İngilizce'de 'asshole' anlamına gelmez, daha az şiddetlidir, hatta küfür olarak kabul edilmez. Kabaca 'aptal' veya 'kuş beyinli' veya buna benzer bir anlama gelir. İspanyolca'da 'asshole' kelimesi 'cabrón'dur.
- (Yaklaşık 1 dakika) Alien (1979)'da, H.R. Giger başlangıçta Yabancı yumurtalarının üstündeki açıklıkların bir insan vulvasına benzemesini amaçlamıştı, ancak tasarımın açıkça cinsel yönleri sansür endişeleri nedeniyle kısa sürede kaldırıldı. Daha sonra Dallas, Lambert ve Ash'in geçtiği Terkedilmiş Gemi'nin açıklığını belli belirsiz vulvar şeklinde tasarladı. Giger'in Yabancıların hikayesine belirgin bir vajinal başlangıç vizyonu, bir şekilde devam filmine de uzanmış olabilir: filmin başlığındaki 'I' harfi, belli belirsiz bir vulvayı andıran oval bir şekle dönüşür.
- Filmde kullanılan pulse tüfeklerinden biri, İngiltere'deki Leeds Kraliyet Silah Müzesi'nde sergilenmektedir.
Kadro ve ekip
Tüm insanlar →
Sigourney WeaverOyuncu · Ripley
Carrie HennOyuncu · Newt
Michael BiehnOyuncu · Corporal Hicks
Paul ReiserOyuncu · Burke
Lance HenriksenOyuncu · Bishop
Bill PaxtonOyuncu · Private Hudson
James CameronSenaristJames CameronYönetmen
Stan WinstonYönetmen
Walter HillYapımcı
William HopeOyuncu · Lieutenant Gorman
Jenette GoldsteinOyuncu · Private Vasquez
Al MatthewsOyuncu · Sergeant Apone
Mark RolstonOyuncu · Private Drake
Ricco RossOyuncu · Private Frost
Colette HillerOyuncu · Corporal Ferro
Daniel KashOyuncu · Private SpunkmeyerCynthia Dale ScottOyuncu · Corporal Dietrich Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
Terminator 2: Judgment DayFilm · 1991
AvatarFilm · 2009
Near DarkFilm · 1987
The Shawshank RedemptionFilm · 1994
RoboCop 2Film · 1990
Streets of FireFilm · 1984
Working GirlFilm · 1988
PumpkinheadFilm · 1988
A Bridge Too FarFilm · 1977
Super Mario Bros.Film · 1993
Hellbound: Hellraiser IIFilm · 1988
Jagged EdgeFilm · 1985