An American Werewolf in London
Amerika'dan gelen iki genç öğrenci, İngiltere kırsalında ne olduğunu anlamadıkları bir yaratığın saldırısına uğrar. Arkadaşını bu saldırı sonucu kaybeden David ise hayatta kaldığına pişman olacaktır. Çünkü, lânet artık onun da kanına girmiştir.
Oyuncular: David Naughton (David Kessler), Griffin Dunne (Jack Goodman), Jenny Agutter (Nurse Alex Price), John Woodvine (Dr. J.S. Hirsch), Don McKillop (Inspector Villiers), Brian Glover (Chess Player) · Tüm kadro (8) →
An American Werewolf in London hakkında 282 bilgi
282 bilgi gösteriliyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fil Adam'ın (1980) tartışmalı tanınmaması nedeniyle, makyaj ve sektöre yönelik teknolojik katkılar 1981'de Oscar ödülleri tarafından tanındı. Makyaj sanatçısı Rick Baker, yeni kategoride Oscar ödülünü alan ilk kişi oldu. William Tuttle, Dr. Lao'nun 7 Yüzü (1964) adlı çalışmasıyla Oscar fahri ödülünü alan ilk makyaj efekt sanatçısıydı. 31 yaşındaki Baker aynı zamanda ödülü kazanan en genç kişi oldu ve bu rekor daha sonra Tami Lane tarafından Narnia Günlükleri: Aslan, Cadı ve Dolap (2005) ile eşitlendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David Naughton'un, John Landis'in kendisini Dr Pepper'ın bir televizyon reklamında gördüğü için kadroya alındığı bildirildi. Ancak Naughton daha sonra bu filmdeki çıplak sahneleri nedeniyle Dr Pepper tarafından gösterime girdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rick Baker, mekanizma üzerinde aylarca çalıştıktan sonra dönüşüm için yüz değiştiren şutu çekmek için harcanan zamanın miktarından dolayı hayal kırıklığına uğradığını iddia etti. John Landis yalnızca yaklaşık yedi saniye süren bir çekim gerektiriyordu. Baker, filmi o yedi saniyelik çekim sırasında alkışlayan bir izleyici kitlesiyle izleyene kadar zamanını boşa harcadığını hissetti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis, bu filmin senaryosunu, Kelly's Heroes'u (1970) (o bir gezginken) Yugoslavya kırsalında çekerken yaşanan bir olayın ardından yazdı. Landis, bir meslektaşıyla birlikte köy yolunda araba sürerken bir Roman cenazesiyle karşılaştı. Ceset devasa derin bir mezara, ayakları önde olacak şekilde gömülüyordu ve ölümden dirilmemesi için sarımsağa sarılmıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- (54. dakikada) Ekip, başka bir kediyi yüzüne doğru tutarak pencere kenarındaki kedinin David'e tıslamasını sağladı; bu, film yapımında bir kedinin tıslamasını sağlamak için kullanılan eski bir numaraydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu John Landis'in kişisel favori filmi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David'in kabus sahnesi sırasında televizyonda oynayan The Muppet Show (1976) bölümü Señor Wences'tir (1980), ancak gösterilen bölüm ABD'de hiçbir zaman gösterilmemiştir. Bu, Amerikalıların genellikle bunun sahte bir bölüm olduğunu varsaymalarının ve Miss Piggy ve Kurbağa Kermit'in itibar edilmesinin nedenidir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rick Baker, kabus sahnesinde Nazi kurt adamlarından birini canlandırıyor (özellikle David'in boğazını kesen kişiyi).
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis bir röportajda film için ilham kaynağının "1940'ların eski korku filmi Kurt Adam (1941) olduğunu, başrolde Lon Chaney Jr.'ın oynadığı ve alışılmadık bir şekilde kurt adamın kurban olarak tasvir edildiğini belirtti. Filmler genellikle insandan kurda dönüşümü çözülmeler yoluyla gösterme eğilimindedir, ancak ben tüm sürecin ne kadar acı verici olacağını yakalamak ve izlemeyi acı verici hale getirmek istedim. Filmde çok fazla komedi olmasına rağmen, şiddeti gerçekçi bir şekilde ele almak istedim. Şiddet her zaman olduğu kadar korkunç".
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis, Cat Stevens'ın "Moonshadow"şarkısının filmde kullanılması haklarını güvence altına almak için çok mücadele etti, ancak film doğaüstü olayları, ölümsüzleri ve kurtadamları konu aldığından ve ayrıca (o dönemde, 1981) grafik şiddet nedeniyle, o zamandan beri Müslüman olan ve adını Yusef İslam olarak değiştiren Stevens, Landis'in talebini reddetti. Yusef temalara ve konuya itiraz etti ve şarkısının hiçbir şekilde filmle ilişkilendirilmesini istemedi. John Landis bunun çok komik olduğunu düşündü çünkü kendisinin de belirttiği gibi"Moonshadow" aslında öldürme ve parçalamayla ilgili. Landis bu şarkının filmi için mükemmel olduğunu düşünüyordu ama Stevens'ın başka fikirleri vardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yönetmen John Landis, rolü David Kessler Yahudi olarak yazılmış olmasına rağmen Naughton'un Landis'e sünnetli olmadığını bildirmesinin ardından dönüşüm sahnesi ve rüya sahneleri sırasında David Naughton'un önden çıplaklığını filme almaktan kaçınmak zorunda kaldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis, 2000'li yılların ortalarında DVD için filmin yüksek çözünürlüklü transferini onaylarken, filmin gerçekte ne kadar kanlı olduğunu görünce şaşırdığını bildirdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis, filmi için kötü hava koşulları istiyordu, bu yüzden filmi bilinçli olarak Şubat ve Mart aylarında çekti. Üretim notlarına göre, Galler'in Crickadarn kasabasında bir gün içinde kar, karla karışık yağmur, yağmur ve yoğun güneş ışığı görüldü. Bu David Naughton için sorunlara neden oldu çünkü kendisine hava sıcakmış gibi koşması söylenmişti. "Bunu yapmak oldukça zor, çünkü hava soğuk ve ayağınızda ayakkabı yok ve ben Kaliforniya'da bile hiçbir havada çıplak ayakla koşmuyorum."he said."Bu en zor kısmı, ormanlık alanlarda, kaygan yollarda koşuyorsunuz, 'Ooh, ah, ah, ah!' diyormuş gibi görünmemeye çalışıyorsunuz ve onlar da 'Hadi, hava sıcak, bu bir rüya, atlıyorsunuz,' diyorlardı. Sen bir geyik gibisin.' Bu yüzden sadece bunun için gitmem gerekiyordu."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Griffin Dunne, 2007'de en büyük korkusunun, o sırada hasta olan annesinin, oğlunun parçalanmış bir ceset olarak göründüğü bir filmi görmeye dayanamaması olduğunu belirtti. Sonunda onu gördüğünde, bundan derinden rahatsız oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jack, Mickey Mouse heykelciğini eline alıyor ve tiz bir sesle "Hi, David"'in senaryoya yazılmadığını, Griffin Dunne tarafından anında uydurulduğunu söylüyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kurt adamın son görünümü, makyaj yaratıcısı Rick Baker'ın Keish tazısına veya keeshond'una dayanıyordu, "ki bu daha kıllı bir köpekti ve neredeyse kurda benziyordu. Çoğu zaman aynaya bakardım ve suratlar yapardım ve sanki heykeller üzerinde çalışıyordum ve sanki ben ve köpeğim oradaydık, bu yüzden iyi gibiydim. O bir çeşit kurda benziyor, bilirsin, dört bacağı var, kurtlarınkine benzer büyük bir yelesi vardı. Yani evet, [Kurt Adam] büyük ölçüde köpeğim Bosco'ya dayanıyordu."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis, Griffin Dunne'ye, Jack Goodman karakterinin anahtarının, korkunç bedensel çürüme, bozulma ve çürüme aşaması ne olursa olsun, ölümsüzlerin bir üyesi olarak her zaman cesaret verici, iyimser ve neşeli olması olduğunu tavsiye etti. Dunne, hayatında ilk kez çürümüş ve parçalanmış bir ceset olarak neye benzeyeceğini gördüğü için bu gereksinimin zor olduğunu iddia etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Landis'in ortam olarak Londra'yı seçmesinin nedeni şuydu: "Londra korkunun merkeziydi; elbette Karındeşen Jack, Jekyll ve Hyde'ın eviydi, bu yüzden tüm o Viktorya dönemi Gotikini istedim ama aynı zamanda 1981'in gerçek Londra'sını da göstermek istedim".
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin açılış sahnesi, arkadaşlar David (David Naughton) ve Jack'in (Griffin Dunne) Kuzey İngiltere'nin Yorkshire kentinde yürüyüş turunda en yakın kasabaya doğru yürüyerek yolculuklarını tasvir ediyor. Ortamın soğuk ve nemli olması nedeniyle Dunne'ın burnu akıyordu. Bir dizi diyalog sırasında Naughton, Dunne'a tam zamanında baktı ve Dunne'ın burnundan akan sümük akışını yakalayıp sildiğini gördü. Naughton, Dunne'ın rahatsızlığını görünce güldü ve Dunne, Naughton'ın diyaloglarına yanıt verirken gülmeye başladı. Çekimin kendiliğindenliği ve zaten sahnenin büyük ölçüde doğaçlama olması nedeniyle John Landis, filmin çıkış baskısında bu kusurlu çekimi kullanmaya karar verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çoğu sinema filminin aksine, sırayla çekildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Michael Jackson bu filmden, özellikle de makyaj ve görsel efektlerden o kadar etkilendi ki, planladığı müzik videosu Michael Jackson: Thriller (1983) için sorumlu personeli işe almakta ısrar etti. John Landis yönetmenliği kabul ettiğinde (ilk müzik videosu), Robert Paynter (görüntü yönetmenliği), Elmer Bernstein ("creepy"müziği), Rick Baker (özel makyaj efektleri) ve eşi Deborah Nadoolman'ın (kostüm tasarımı) dahil olduğu önde gelen"werewolf" ekibini bünyesine kattı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David Naughton, orman sahnesindeki hastane yatağının, kullanılan cam kontakt lensler nedeniyle en zor ve acı verici yer olduğunu ortaya çıkardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 3. dakikada) Griffin Dunne ve David Naughton başlangıçta koyunlara veda ederek doğaçlama yaptılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Griffin Dunne, tuvaleti olan tek karavandaki olanakları kullanmak için durduğunu, ancak sürücünün karavanı bir pikap'a bağlayıp kendisi hala içindeyken setten uzaklaştırdığında yarıda kesildiğini hatırlattı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jenny Agutter, 2015 yılında korku filmlerine meraklı olmadığı için rolü neredeyse geri çevirdiğini ancak bir kült klasiği haline geldiği için aynı derecede mutlu olduğunu söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David ailesiyle konuşmak için evi aradığında kız kardeşi Rachel ile konuşuyor. Konuşma sırasında kardeşleri Max'ten bahsediyorlar. Max ve Rachel, John Landis'in çocuklarının isimleridir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David Naughton başlangıçta giydiği kırmızı şişme ceketi sakladı. Griffin Dunne ayrıca yeşil şişme ceketini de sakladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Hayvanat bahçesinde David'in çarptığı kadına, David Naughton'ın çıplak olacağı söylenmemişti; yalnızca bir adamın çıkıp bir şeyler söyleyeceği bilgisi verilmişti.
- David Naughton hayvanat bahçesi sahnesini şöyle anlattı: "Londra Hayvanat Bahçesi'nde çıplak koşmaya gelince, kurt kafesindeki sahnede tek tesellim kurtların yeni beslenmiş olmasıydı. Yine de bakıcılar yüksek ses ve ani hareket olmaması konusunda uyardı. 'Tamam,' dedim umutla. 'Tek çekim olacak, kameraları çalıştırın.' Sabah 9'da bitmesi gerekiyordu ama süreyi aştık. Bir ara başımı kaldırıp 'Vay! Oradaki onca figüran da ne?' dedim. Cevap: 'Onlar figüran değil, hayvanat bahçesi açıldı.'"
- David'in gerçek kurtlarla aynı kafeste olduğu sahne tek çekimde tamamlandı; Naughton'ın hayvanlarla tekrar aynı kafese girmeye hiç niyeti yoktu.
- Rick Baker, dönüşüm sahnesindeki yüz değişimi çekimine harcanan sürenin azlığından hayal kırıklığına uğradığını söyledi; mekanizma üzerinde aylarca çalışmıştı. John Landis yalnızca yedi saniyelik tek bir çekim istedi. Baker, filmi alkışlayan bir seyirciyle izleyene kadar zamanını boşa harcadığını düşündü.
- Pencere kenarındaki kedinin David'e tıslaması, yüzüne başka bir kedi tutularak sağlandı; bu, kedi tıslatmak için film yapımlarında kullanılan eski bir numaradır.
- Dönüşümün gerçekçi olması gerektiğinden Rick Baker konuya bilimsel açıdan yaklaştı. İnsanlar ve kurtlar omurgalı ve memeli olduğu için iskeletlerinin çoğu parçası homologtur. Baker, Cinefex'e şöyle açıkladı: "Dönüşüme karşılaştırmalı anatomiyle yaklaşmaya karar verdim. Koleksiyonumda kurt iskeleti yoktu ama bir köpeğinki vardı, yeterince yakındı. İnsanla karşılaştırınca kemiklerin çoğu benzer; sadece oranlar farklı. Farkların, büyük değişikliklerin listesini çıkardım; neyin kısalıp neyin uzadığını belirledim, sonra bunlardan ileri aşamalarda mantıklı bir kostüm nasıl çıkarırız diye düşündüm."
- "East Proctor" aslında küçük Crickadarn köyüdür ve "Slaughtered Lamb" pub'ı Galler'de, Builth Wells'in yaklaşık 10 km güneydoğusunda, A470 yolunun dışında bir kulübedir. Slaughtered Lamb'ın önündeki "Ölüm Meleği" heykeli film için eklenmiş bir dekordu ama kırmızı telefon kulübesi gerçekti; yalnızca Galce yol işaretleri sahte bir ağaçla kapatılmıştı.
- David Naughton, rolü Yahudi olarak yazılan David Kessler sünnetsiz olduğunu söyleyince, John Landis dönüşüm sahnesi ve rüya sekanslarında tam ön cephe çıplaklık çekmekten kaçınmak zorunda kaldı.
- John Landis filmi için kötü hava istediğinden çekimleri bilerek Şubat ve Mart aylarında yaptı. Yapım notlarına göre Galler'deki Crickadarn'da bir günde kar, sulu kar, yağmur ve bol güneşin hepsi görüldü. Bu, David Naughton için sorun yarattı çünkü ona hava sıcakmış gibi koşması söylenmişti. "Bunu yapmak oldukça zor, çünkü hava soğuk, ayakkabınız yok ve ben Kaliforniya'da bile hiçbir havada çıplak ayak koşu yapmam," dedi. "En zor kısmı, ağaçlık alanlarda, kaygan patikalarda 'Ayy, ah, of, uff!' der gibi görünmemeye çalışarak koşmak; onlarsa 'Hadi ama, hava sıcak, bu bir rüya, sıçrıyorsun, geyik gibisin' diyordu. Ben de kendimi bırakmak zorunda kaldım."
- Kurtadamın nihai görünümü, makyaj yaratıcısı Rick Baker'ın Keish tazısı ya da keeshond cinsi köpeğine dayanıyordu. Baker, "Bu daha tüylü ve neredeyse kurt gibi bir köpekti. Çoğu zaman aynaya bakar, yüz ifadeleri yapar, heykeller üzerinde çalışırdım; bana ve köpeğime benziyordu, o yüzden tamam dedim. O biraz kurt gibi, bilirsiniz, dört bacağı var, kurdun sahip olduğu türden kocaman bir yelesi vardı. Yani evet, [Kurtadam] büyük ölçüde köpeğim Bosco'ya dayanıyordu."
- Çekimler bittikten sonra tüm ekip, hâlâ kurtadam makyajı içinde yerde duran David Naughton'ın etrafında daire olup "Ben bir kurtadamım, sen bir kurtadamım, sen de kurtadam olmak istemez miydin" şarkısını söyledi; bu, Naughton'ın Dr Pepper reklamlarındaki sözcülük günlerine bir göndermeydi.
- Filmin açılış sahnesi, Kuzey İngiltere'nin Yorkshire bölgesinde yürüyüş turu yapan David ve Jack'i en yakın kasabaya doğru yaya ilerlerken gösterir. Soğuk ve nem yüzünden Dunne'ın burnu akıyordu. Naughton repliğini söylerken Dunne'a baktı ve onun burnundan akan sümüğü silip yakaladığını gördü. Naughton gülünce Dunne da repliğine cevap verirken gülmeye başladı. Çekimin doğaçlama oluşu ve sahnenin zaten büyük ölçüde doğaçlama olması nedeniyle John Landis bu kusurlu çekimi filmin nihai kurgusunda kullanmaya karar verdi.
- Sondaki porno tiyatrosunun etrafında toplanan insanlar gerçekten içeride vahşi bir hayvan olduğunu sandı. John Landis, doğru tepkiyi alabilmek için hiçbirine bunun sahte olduğunu söylemedi; bu yüzden yaratık tiyatrodan fırladığında çığlıkların bir kısmı gerçekti.
- Çoğu sinema filminin aksine, bu film senaryo sırasına göre çekildi.
- Rick Baker ve John Landis, kurtadamın tasarımı konusunda birkaç kez anlaşmazlığa düştü. Baker iki ayaklı olmasını istiyor, kurtadamları iki ayaklı düşündüğünü söylüyordu. Landis ise "cehennemden çıkma dört ayaklı bir tazı" istiyordu; The Howling (1981) filmindeki kurtadamlar iki ayaklıydı.
- Griffin Dunne, porno tiyatrosu sahnesinde karakteri Jack'in "zombileşmiş" versiyonunun kuklasını oynatmaya yardım etti ve repliklerini aynı anda söyledi.
- David Naughton, Jack'in ilk ölümsüz ziyareti sırasında Landis'in Rick Baker'ın muhteşem makyaj efekt çalışmasına ne kadar güvendiğine dikkat çekti: "Hiç gölge yok, sadece parlak ışıklar ve mümkün olduğunca iyi bakın."
- David Naughton, ormandaki hastane yatağı sahnesinin, kullanılan cam kontakt lensler yüzünden en zor ve acı verici sahne olduğunu açıkladı.
- David Naughton, dönüşüm sahnesinin tamamlanmasının altı gün sürdüğünü, günde yaklaşık 10 saat makyaj uygulaması, beş saat sette çekim ve üç saat makyaj temizliği yapıldığını söyledi. Makyajın uygulanması ve çıkarılması çok uzun sürdüğü için günde yalnızca bir kurulum yapılabiliyordu. Rick Baker, tüm hafta boyunca yalnızca yarım saatlik görüntü çekildiğini tahmin etti. Burun uzaması çekilen son çekimdi ve Naughton'ı değil, animatronik bir kafa içeriyordu. Aslında bu, yapımın son çekimiydi ve wrap partisi yapılıp oyuncular ve ekip eve gitmeye başladıktan sonra gerçekleştirildi. Baker bunu biraz hayal kırıklığı olarak niteledi.
- Griffin Dunne, tuvaleti olan tek karavanda ihtiyacını giderirken bir sürücünün karavanı bir kamyonete bağlayıp setten çekmesiyle yarıda kesildiğini hatırladı.
- Jenny Agutter, 2002'deki bir röportajda, çıplak duş sahnesini çektiği gün ekibin iki katına çıkmış gibi göründüğünü şaka yollu anlattı. Birdenbire, o soyunup yıkanıyormuş gibi yaparken, daha önce hiç görmediği adamlar etrafta bir şeyler yapıyormuş gibi dikiliyordu.
- John Landis gece çekimleri için tuhaf, ürkütücü bir ortam istediğini belirtti: "Duyduğunuz o kurt uluması aslında kurt, aslan, panter ve hatta lokomotif dahil dokuz farklı sesten oluşuyordu. Kırlardaki o ilk saldırıdan sonra duyduğunuz diğer ses ise uzaktan kaydedilmiş bir domuz çiftliğiydi. Seyircinin 'Bu da neydi böyle?' demesini sağlayacak bir şeydi."
- Besteci Elmer Bernstein'ın film için yaptığı özgün müziğin toplam süresi yalnızca yedi dakikadır; bu, yıllardır bu müziğin yayınlanmasını isteyen film müziği meraklılarını şaşırtmıştır. Müzik, filme dramatik ağırlık katmak için önceden kaydedilmiş şarkılar arasında kullanılan geçiş orkestra parçaları niteliğindedir.
- David'in dört ayak üzerine düştüğü, sırtının mutasyona uğrayıp kemiklerin çatırdayarak yeniden şekillendiği dönüşüm sahnesi, alt boyundan kalçaya kadar inşa edildi ve çeşitli pnömatik kontrollü omurga ve kemik şekilleri, bağımsız omur mekanizmaları ve hareketli omuz formları içeriyordu. Pistonların hava hatları büyük bir kontrplak levhada birleşiyordu. Deri altındaki katmanlara yerleştirilen küçük baloncuklar da hafif dönüşüm efektleri sağlıyordu. Bu, sekansın en karmaşık kuklasıydı ve düzgün koordinasyon için en az on veya daha fazla ekip üyesi gerektiriyordu.
- Landis'in filmi senaryo sırasına göre çekmesinin sebebi oyuncuları filme alıştırmak değildi. Ünlü makyaj sanatçısı Rick Baker'ın yaratması gereken tüm korkunç efektlere hazırlanmak için zamana ihtiyacı vardı. Baker, bu filmdeki çalışmasıyla yedi Oscar'ından ilkini kazanacaktı. Yine de sonuç, ilk birkaç günün özellikle yorucu olmamasıydı. Naughton bunun hem yanıltıcı hem de kısa sürdüğünü söylüyor: "Bu beni kandırdı," diyor Naughton. " 'Hey, bu kolay olacak' gibiydi. Sonra oraya çıktık ve - hayal edebiliyor musunuz? - İngiltere'deydik ve yağmur yağmıyordu, bu yüzden yağmur yaptılar. İngiltere'de neden yağmur yaparsın ki? Kırlarda o yağmur makineleriyle oradaydık. Hava o kadar soğuktu ki yağmur makineleri donuyordu. 'Hey, bir dakika, bu adil değil. Yağmur makineleri donuyorsa bizim yağmurda olmamız gerekmez, değil mi?'"
- Saldırı sahnesinde Griffin Dunne çığlıklar konusunda kendini tutmadı çünkü John Landis'in istediğinin bu olduğunu biliyordu. Dunne, "Sadece bir el arabasının üzerinde yarım kurttu" dedi ama efektin ilkel doğası, performansın yoğunluğuyla telafi edildi.
- Sahte porno filmi "See You Next Wednesday", yapım sırasında çekilen ilk şeydi.
- Kurtadamın Piccadilly Circus'ta terör estirdiği sahne, polisin normal trafiği ve halkı durdurduğu yoğun bir kavşakta çekildi. Herkes yerini aldıktan sonra sahne birden fazla kamerayla çekildi ve yarım saat içinde toparlanıldı. Yıllar sonra ilk kez Piccadilly Circus'ta çekim izni verilmişti; çünkü yönetmen Michael Winner'ın The Jokers (1967) için sahne çekerken önceden haber vermeden sis bombası patlatması ve ardından film makarasıyla bir taksiye atlayıp kaçması, diğer ekip üyelerinin tutuklanmasına yol açmış ve kalıcı bir kızgınlık yaratmıştı. Ancak John Landis'in The Blues Brothers (1980) filminde Chicago Polisi ile çalışırken edindiği samimi deneyim, özellikle de bölgenin maketini kullanarak trafiği en az aksatacak bir planı eksiksiz hazırlaması, resmi çekimserliğin aşılmasına yardımcı oldu.
- Kurtadamın başlangıçta yalnızca seyrek ve hızlı kesmelerle gösterilmesi planlanmıştı; bu yüzden Baker onu bilerek sabit bir ifadeyle şekillendirdi. "Başlangıçta aşırı bir ifadeyle şekillendirilmesinin bir nedeni de bu. İfadeyi tamamen mekanizmaya bırakırsak, onun ifade vermediği bir anı kullanırlar diye endişelendim - bilirsiniz, bir şey çekeriz ama onlar ifade öncesi veya sonrası bir anı kesip koyarlar. O yüzden, bu kadar kısa görünecekse, korkutucu görünmesini sağlayalım dedim. Hiç kablo çekmesek veya bir şey yapmasak bile." Baker'ın öngöremediği şey, Landis'in Kurtadam'dan o kadar memnun kalmasıydı ki yaratığı başlangıçta planlanandan çok daha fazla göstermeye karar verdi. "Rick'in çalışmasına hayran kaldım, bu yüzden onu çok fazla gösterdim. Hâlâ filmi izlerken çok fazla gördüğünüzü düşünüyorum. Filmdeki en sevdiğim çekim, tüpteki adamın yürüyen merdivende yığılıp aşağı baktığı ve kurdun yürüyen merdivenin dibinden öylece girdiği andır. En sevdiğim çekim bu çünkü o kadar kocaman görünüyor ki! 'Bu da ne?' gibi. Bilirsiniz? Ve onu gerçekten görmüyorsunuz ama görüyorsunuz. Bunu seviyorum."
- Jack ilk kurtadam tarafından öldürüldüğünde, makyaj sanatçısı Rick Baker, Griffin Dunne'a kurt kafasına dikkat etmesini söyledi çünkü yeni ve oldukça hassastı. İlk çekimde Griffin kafadaki sünger kauçuğu yırttı. Rick buna o kadar sinirlendi ki kurda sert dişler takmayı düşündü ama onun yerine yedek kafayı kullanarak "Griffin'i pestilini çıkarmak" için kullandı.
- Kessler'in soyunup acı içinde bir kurtadama dönüştüğü iki dakikalık dönüşüm sekansı, pratik özel efektler açısından hâlâ sinema tarihinin en iyilerinden biri olarak kabul edilir. Sahnenin büyük kısmı, David Naughton setin yükseltilmiş zemininin altındaki bir delikte, yalnızca başı ve kolları dışarıda olacak şekilde çekildi. Sekansın planlanması aylar, çekimi bir hafta sürdü ve günümüzde nadiren kullanılan eski usul özel efektlere dayanıyordu. Dişler, protezler ve kürkün yanı sıra Naughton'a cam kontakt lensler takıldı. Hatta oyuncu makyaj koltuğunda rutin olarak günde beş saat geçiriyordu. "John Landis ve Rick Baker ile bir panel yaptım ve 'Adamım, işkenceymiş gibi göstermeyi bırak' dediler," diyor Naughton gülerek. "Ben de 'Bu sizin başınıza gelmedi ki! Siz konuşurken ben yerde, bugün buradan çıkabilecek miyim diye düşünüyordum' dedim."
- Rick Baker ve ekibi sürece kalıpları yaparak başladı. Naughton ekledi: "Artık çoğu kişi süreci biliyor ama o zamanlar 'Ne yapmamı istiyorsun?!' derdiniz. Önce kollarımı, sonra bacaklarımı yaptık. Sonra vücudumu hızlı kuruyan çimento dolu kaplara sokmam gerekti. Farklı ifadelerle başımı yapma zamanı geldiğinde gerçekten klostrofobikti. 'Bunu daha önce yaptınız mı?' dedim. 'Evet, bir kez!' dediler. Daha önce hiç yapılmamış şeyler yapıyorduk."
- Ölümsüz Jack'in hastanede David'i ziyaret ettiği sahnede Griffin Dunne'ın yüzünde sallanan küçük deri parçası, Dunne'ın görünümünü çok daha inandırıcı kıldığı fark edilince nihai kurguda korundu.
- Londra Hayvanat Bahçesi sahnesinde kullanılan kurtlar, İngiltere'de Roger Palmer tarafından özel olarak besleniyordu ve birçok televizyon programında ve reklamda yer aldı. Roger daha sonra bugün hâlâ kurtları koruyan UK Wolf Conservation Trust'ı kurdu.
- David'in kurtadam tarafından saldırıya uğradıktan sonra getirildiği hastane, Londra'daki kullanılmayan Princess Beatrice Hastanesi'ydi (oda 21, kat 4). Bina şimdi evsizler kliniği olarak kullanılıyor.
- Film için kullanılan kurtadam uluması, bir kurt ve bir filin karışımıydı. Yapımcı George Folsey Jr., Beware the Moon: Remembering 'An American Werewolf in London' (2009) belgeselinde uluma sesinin tersten çalındığını iddia etti. John Landis de aynı belgeselde uluma sesinin yedi veya sekiz farklı hayvanın karışımı olduğunu belirtti.
- Doruk noktasını çekerken John Landis, İngiliz ekiple sette küçük bir iletişim sorunu yaşadı. Onlara Müfettiş Villiers'ın kafasını alıp bir arabanın kaputunun üzerinden atmalarını söyledi. Ekip şaşkınlıkla ona baktı. Landis kafayı alıp kendisi atınca, "Ah, bonnet'i kastediyorsunuz" dediler.
- Griffin Dunne'a ölümsüz makyajının yapılması beş saat sürdü; Piccadilly Circus'taki porno tiyatrosunun sonundaki sahne hariç, o sahnede sadece bir kukla kullanıldı.
- David Naughton, duştaki aşk sahnesi için şunları hatırladı: "Londra'da çok fazla duş yok", bu yüzden David ve hemşire Alex arasındaki duş sahnesi için bir tane inşa etmek zorunda kaldılar. "Su sıcaklığını ayarlamakta epey zorlandık," diye anımsıyor Naughton. Griffin Dunne bir sonraki çekimde "Tam şurada, buz gibi" diye takıldı.
- Filmde kurtadamın Müfettiş Villiers'ın kafasını ısırarak kopardığı sahnede, kurtadamı oynatan Rick Baker'ın sakallı yüzü, ekranın sol kenarında, kafayı ısırırken kısaca ve zorlukla seçilebiliyor.
- David Naughton hiç kıllı bir insan olmadığı için, çekimi kolaylaştırmak adına en kıllı dönüşüm aşamaları önce çekildi ve daha erken aşamaları canlandırmak için kıllar aşamalı olarak kesildi. Aşamalı diş protezleri de kullanıldı.
- Hem David Naughton hem de Griffin Dunne, saldırı sonrası David'in sağa bakıp kurşun yaralı çıplak ölü adamı gördüğü sahnenin seyirciler tarafından karıştırıldığını hatırlıyor. Bu, kurtadam içeren 53. filmdi, bu yüzden aşinalık eksikliğinden kaynaklanamazdı. Sebep kurguydu. Kurttan insana dönüşümün bir tasviri yoktu.
- Ekip Naughton'a her zaman zor anlar yaşattı, o şöyle dedi: "ama İngilizler gerçekten kibardı ve 'Bunu yapmak zorunda olduğuna inanamıyorum canım' gibi şeyler söylüyorlardı. Gece ve sabah erken saatlerde parkta ve hayvanat bahçesinde çekim yaptık. O zamanlar kapalıydı ama sabah 9'da açılıyorlardı. Halk bizi fark etmeden çekimi yapmaya çalışırdık. 'Kim o insanlar?' derdim. 'Aa, onlar halk, hayvanat bahçesi açıldı' derlerdi. Yani evet, halkın içinde balonlarla çıplaktım. Ben 'Tamam bu kadar, bitti' diyen oyunculardan değildim. Gerçekten takım oyuncusuydum, yani John mutlu olana kadar orada kalıp çekime devam ederdim."
- Başlangıçtaki kurtadam saldırı sahnesi, Windsor Şatosu yakınlarındaki bir parkta çekildi.
- Griffin Dunne, Rick Baker'ın makyaj süreci hakkında şunları söyledi: "Altı saati katlanılır kıldı. Makyaj yapılıyor, sonra daralıyor, sonra cildinizi çekiyor, sonra gevşetilmesi gerekiyor; insanlar sizinle uğraşıyor; dumanlardan bayılmak istiyorsunuz. Yapıştırıcı biraz uçak yapıştırıcısı gibi, bu yüzden rahat değildi. O zamandan beri birçok farklı teknik geliştirdiler, yani bu erken öncü işiydi."
- David Naughton, Rick Baker ile birlikte Münih dışında Almanya'da filmin tanıtımı için bir basın turundayken, Almanların Rick Baker'dan bir makyaj yapmasını istediklerini hatırlıyor. Baker yanında makyaj malzemesi getirmediğini söyleyince, onlar da gidip alışveriş yapıp malzeme bulacaklarını ve o geceki program için David Naughton'a makyaj yapmasını söylediler. Rick, Naughton'ın yüzünün yarısını yırtık şeklinde makyajladı, diğer yarısını doğal bıraktı; Naughton canlı yayında, İsviçre ve Almanya'ya giden kameralar önünde profilden durdu. Röportajcı, Naughton'a 'bu filmde bulunmanın herhangi bir yan etkisi oldu mu' diye sordu, Naughton "Evet, dişim ağrıyor" deyip başını çevirince seyirci çığlık attı.
- Sırt değişimlerinden sonra, David'in dönüşen vücudu, daha kurtvari dişler, kaş parçası, saç parçaları ve yüz kıllarının yanı sıra el ve kol protezleri içeren yeni bir yüz uygulamasıyla birlikte kullanılan sahte bir sünger kauçuk gövdeyle temsil edildi. Gövde, köpük deri içine dökülmüş bir iç kemik yapısı ve açılı olarak eğimlendirilmiş kürek kemikleri içeriyordu. Baker, "Bu en aptal görünen aşamaydı," diye itiraf etti, "neyse ki oldukça hızlı geçti. Yüz hâlâ nispeten insandı ama boyundan arkaya doğru bu kalın, koyu yeleye sahipti. Bana eski Temel Reis çizgi filmlerindeki 'goons' karakterlerini hatırlattı. Bu makyaj öğle yemeğine kadar oldukça tamam olurdu. David'in üzerinde büyük göğüs kafesi ve sırt, sadece başparmaklarını kısmen kullanabildiği el protezleri, kürk yele, yüz ve dişler vardı ve öğle yemeğine böyle gitti. Tüm bunların içinde balık ve patates kızartması yemeye çalıştığı ve çok zorlandığı histerik bir anım var."
- Kurtadamın kafası, belirli açılarda çeşitli özellikler uygulayacak şekilde tasarlandı. Rick Baker, Landis'in kendi kitabı Monsters in the Movies için verdiği bir röportajda, "Aynı zamanda çok köşeli bir şekilde şekillendirildi," dedi. "Kaşlar çok köşeli ve her yerinde 45 derecelik açılar var. 45 derecelik açılarda korkutucu bir şey var."
- Çekimlerde kan olarak kızılcık reçeli kullanıldı.
- Dublör Vic Armstrong, Piccadilly Circus'ta kurtadamdan kaçmak için direksiyon kıran otobüs şoförünü oynadı. Otobüsün normal arka aksına 90 derece açıyla yerleştirilmiş bir dizi tekerleği kaldırıma ateşleyen hava pistonları kullanan özel bir arka tekerlek düzeneği oluşturuldu; bu, otobüsün gerçek arka tekerleklerini kaldırarak 180 derecelik bir kaymaya neden oldu. Armstrong ayrıca John Landis'i bir vitrin camından içeri iten arabayı da kullandı ve başka bir dublör sürücünün arabasıyla kafa kafaya çarpışma gerçekleştirdi; her iki adam da darbeyi en aza indirmek için saatte 15 mil hızla gidiyordu. Armstrong, çarpışmadan önce ellerini direksiyondan çekmeyi unuttuğu için bilekleri üç hafta boyunca sakatlandı.
- Kurtadamın dört ayaklı formunu hayata geçirmek başka bir zorluktu. Tam bir animatronik karakter hemen elendi ve bir kostüm versiyonu denendiği ancak uygulanabilir olmadığı söylendi. Baker sonunda ilhamı kendi çocukluk oyunlarından aldı. Şöyle açıkladı: "Bir gece geç saatlerde oturma odamda oturuyordum ve aklıma geldi. El arabası yarışını düşündüm. Böylece bacaklarımı bir sandalyenin kenarından uzattım, kollarımı öne uzattım, dengeyi test ettim, ağırlığımı taşırken hareket edip edemeyeceğime baktım. Sonra düşündüm ki, 'ya ağırlığı destekleyecek düz bir yüzeyimiz olsa - tekerlekli bir dalış tahtası gibi, onu hareket ettirip yüksekliğini değiştirebilsek?'" Konsept, Kurtadam düzeneğinin temeli oldu; bu düzenek, Kurtadamın üst yarısı için bir kostüm ve alt yarısı için bir dolly ile, ağırlığı destekleyen eğimli bir tahta ve teller veya çubuklarla oynatılan alt bacakları birleştiriyordu. Doug Beswick tarafından geliştirilen sistem, yan yana doğal olarak bükülebilen eklemli bir bele ve oyuncunun taşıması gereken ağırlığı azaltmak için arka bölümde bir karşı ağırlığa sahipti. Kostüm, kol uzantıları ve kabloyla kontrol edilen bir kafa içeriyordu. Teknik gereği, uygun kamera açılarıyla çekilmesi gerekiyordu. İki kostüm oyuncusu Kevin Brennan (oranları kostümün yapımı için referans olarak kullanıldı) ve Brendan Hughes'tu. Brennan, birinci asistan yönetmen David Tringham'ın dediğine göre, "bu garip açıda kendini tutabilecek kadar güçlü bir gövdeye sahip eğitimli bir dansçıydı ve bacakları uçtan dışarı çıkmış halde, onu gerçekten destekleyecek hiçbir şey olmadan duruyordu."
- Landis'in dönüşümle ilgili bir diğer talebi, sahnenin parlak ışıkta çekilmesi gerektiğiydi. Sekansın ortaya çıkan mutlak karmaşıklığı, en son, yapımın son haftasında çekilmesini zorunlu kıldı.
- Yönetmen John Landis, kurtadamı ne kadar gösterdiği konusunda 'az çoktur' yaklaşımını benimsedi ve seyircinin kurtadamın neye benzediğine dair kendi algısını bir ölçüde yaratmasını istedi. Ayrıca o zamanki teknoloji kısıtlamaları nedeniyle kurtadamı istediği kadar gösteremediğini de itiraf etti.
- John Landis'in dönüşüm fikri içgüdüseldi; kısa bir süre içinde bu kadar önemli bir bedensel mutasyonun doğrudan sonucu olan acıyı tasvir etmek istedi. Landis, "Her zaman, vücudunuz bu kadar büyük bir değişim geçirecekse, bunun acıtacağını düşünmüşümdür," dedi. "Acı verici olmasını istedim." Seyirci söz konusu olduğunda, izleyicide farklı duygular uyandırmak istedi; dönüşüm "dehşet verici ama aynı zamanda hastalıklı derecede komik, hem tuhaf hem komik, hem de gülünç; trajik, ham, korkunç, işkenceli, grotesk - tüm bunlar, ama itici olmaktan çok büyüleyici" olmalıydı.
- Dönüşüm sırasında Kessler giderek daha kıllı hale gelir. Kılların uzamasının yakın çekimleri, üretan deri bölümlerinin arkasından uzun kılların çekilmesiyle elde edildi, ardından istenen etkiyi yaratmak için görüntü tersten oynatıldı.
- Kırlık araziler Galler'deki Black Mountains çevresinde çekildi.
- David'in eli uzadığında, gerçek esneme hareketini elde etmek için kabloyla kontrol edilen parmaklar ve bir pnömatik piston kullanıldı. Kabloların kol içinde kayabilmesi gerekiyordu, böylece el esnedikçe parmakları kontrol etme yeteneğini koruyacaklardı. El, David Naughton'ın kendi koluyla hizalanmış bir insert çekim olarak filme alındı.
- Griffin Dunne'ın ölüm sahnesi ve diğer ölüm sahneleri için John Landis sürekli "Daha fazla kan!" dedi.
- Griffin Dunne'ı ikinci aşama makyaja sokmak beş saat sürdü.
- Açılış sahneleri, Kuzey İngiltere'nin daha uygun bir ikamesi olarak Galler'de çekildi.
- Baker, Dick Smith'in baloncuk kullanımını önerdiği The Howling (1981) filminin çığır açan efektlerinden doğal olarak uzaklaşmak istedi. Baker, şişen yapılar yerine derinin altından iten keskin yapısal değişiklikleri - sert yapıları tercih etti. Başlangıçta Baker'ın niyeti, kendi kendine mutasyon geçirebilen tam bir dönüşen animatronik inşa etmekti. Ancak Landis, dramatik etki için sekansın belirli vücut parçalarına birbiri ardına odaklanmasını istedi; bu nedenle, bunun yerine bir dizi 'Change-o-Parts' tasarlandı.
- Sıkılmamaları için makyajları yapılırken zaman geçirmek amacıyla, yönetmen John Landis veya makyaj sanatçısı Rick Baker, Griffin Dunne veya David Naughton'a müzik dinlemeleri için kulaklık verirdi.
- Filmde kullanılan Londra Metrosu istasyonu Tottenham Court Road'dur ve isim tabelası bazı çekimlerde görülebilir. İstasyon 1980'lerin sonunda yenilendi. Trenin gelip gittiği platform, kuzey yönlü Northern Line platformudur. Burası daha önce bildirildiği gibi Aldwych istasyonu değildir.
- David'in kurtadam dönüşüm sahnesi iki dakika uzunluğundadır.
- John Landis, Elmer Bernstein'ın müziği yazmasıyla ilgili olarak "büyük, gösterişli, korkutucu bir müzik parçası" dedi.
- David Naughton'ın vücudunun bir kalıbına dayanan 'Change-o-Parts', baş, eller, bacaklar ve sırtı içeriyordu. Derileri, önemli esneme yeteneklerine sahip (ve heykeltıraş Tom Hester'a göre "keyif verici derecede öngörülemez") bir üretan bileşiği olan 'Smooth-on #724' ile kalıplandı. Hepsi benzer prensiplerle çalışıyordu. Dış yapısal değişikliklere neden olan pnömatik pistonlar, çalıştırma ucunda büyük bir şırınga ve kuklanın iç kısmında bir veya daha fazla normal boyutlu şırınga bulunan ev yapımı hava pistonlarıydı. Şırıngalar birbirine bakıyordu, iğneler plastik borularla değiştirilmişti. Operatör çalıştırma ucundaki pistonu aşağı ittiğinde, hava basıncı diğer uçtaki daha küçük pistonu dışarı itiyordu. Mutasyona uğramış şekli temsil eden bir akrilik form, daha küçük pistonun ucuna tutturulmuştu. Böylece, piston dışarı itildiğinde, şekil deriye doğru itiliyor ve değişimi yaratıyordu. Bazı parçalar ayrıca makyaj protezleri olarak inşa edildi ve dönüşümün her aşamasına hafif değişiklikler dahil edildi.
- Seyirciye gerçek Kurtadamı göstermeye gelince, John Landis'in görünüşü hakkında kesin bir fikir seti vardı. Karakterini konseptin önceki yinelemelerinden görsel olarak ayırma niyetiyle Landis, canavarın özlü ama çarpıcı bir kılavuza uymasını istedi.
- Kurtadam, ister Paddy Ryan (ilk kurtadam) ister David Naughton (David Kessler) olarak, yalnızca bir dakika ekran süresine sahiptir.
- Dönüşüm sürecinin gerçekçi, inandırıcı bir şekilde başarılması ve sahnenin sonuna kadar - olgunlaşmamış bir Kurtadam formunun ('insan-canavar' olarak adlandırılan) karanlıkta gösterildiği ana kadar - parlak ışıkta çekilmesi gerekiyordu.
- David yuvarlanıp sırtüstü düştüğünde, yeni bir yüz makyajı ve daha yoğun bir peruk vardır. Vücudunun grotesk ve acı verici uzamasını tasvir etmek için David Naughton, yükseltilmiş set zemininin altındaki bir deliğin içine yattı, yalnızca başı ve kolları (hepsi makyajlı) görünüyordu. Gövde ve bacaklar dahil sahte bir kurt vücudu uygulandı ve başı ve kollarıyla harmanlandı. Vücut, belirli eklemlerde bükülebilen bir iç armatüre sahipti ve kalçalara tutturulmuş ve zemin tarafından gizlenmiş çubuklar bacakları manipüle etmek için kullanıldı. Rick Baker, istediği kukla animasyonunu ancak çekimden sonra, ekip üyeleri çubukları kukladan ayırmaya çalışırken elde etti. Ancak sahneler, yapımın son haftasında sıkı bir programa bağlı oldukları için yeniden çekilemedi.
- Makyaj sanatçısı Rick Baker'ın asıl niyeti, David'in özelliklerinin doğrudan Kurtadamınkilere dönüşmesiydi; bu, aslında yapılandan teknik olarak daha zorlayıcı bir görevdi, ancak John Landis bu fikre karşı çıktı. Bu, estetik olarak uygun bir aşama yaratma zorluğunu doğurdu. Baker, "David'in yüzünün, diğer her şey zaten bir kurda daha yakınken, aptalca görünürdü," dedi. Sorun, Naughton'ın yüzünde kurt özelliklerine yönelen daha fazla makyaj uygulamasıyla çözüldü.
- Dönüşüm sahnesi, ekip tarafından 'insan-canavar' olarak adlandırılan olgunlaşmamış bir Kurtadam formuyla sona erer. Heykeltıraş Tom Hester yaratılışını şöyle detaylandırdı: "dönüşüm sahnesi için vücudun ek bir kalıbı vardı, bu yüzden onu kullandık, çömelmiş bir pozisyonda katladık ve sonra sadece biraz köpük kollar ve omuzlar ürettik ve sanırım bir kafa vardı, [ki bu] orijinal kurt kalıbından başka bir dökümdü. Onu aldım ve oydum, biraz küçülttüm. Nihai Kurtadam kadar büyük olması amaçlanmamıştı. Yani hepsi sadece kes-yapıştır Polyfoam'dı ve sonra yüzeyine lateks sürdüm ve vücuda kıl yatırdım." 'İnsan-canavar', iç mekanizmaları olmayan, tamamen yükseltilmiş setin altından yönlendirilen bir çubuk kuklaydı.
- Bu aşama için inşa edilen kafa dönüşümü, fiberglas bir iç yapıya ve suyla genişletilmiş reçineden dökülmüş mekanizmalara sahipti (çünkü üretan deri, plastiği aşındıran bir plastikleştirici bileşene sahipti). Her iki kafa da kaş bölgesi, burun ve elmacık kemikleri için genişleyen formlar içeriyordu. Diğer 'Change-o-Parts'lardan farklı olarak, uzayan burun kablo ve kılıf mekanizmalarıyla çalıştırılıyordu. Alt kafatasındaki deliklerden, yapısal değişiklikleri etkinleştirmek için akrilik formlar dışarı itilebiliyordu. İlk 'Change-o-Head', son makyaj aşamasının görünümünden başlıyor ve kendi aralığına kadar uzanıyordu.
- Kurtadam David'in ölümü için, makyaj sanatçısı Rick Baker anlaşılır bir şekilde kostümde delikler açmak istemedi. Bu yüzden, nihai efekt, arkasında squib'ler bulunan ahşap bir çerçeve üzerine gerilmiş ekstra bir kürk kumaş parçasıdır.
- Film bir adamın kurtadama dönüşmesi hakkında olmasına rağmen, David filmin 59. dakikasına kadar kurtadama dönüşmez.
- Bir vücut kostümüyle başka bir dönüşüm aşamasından ve daha kıllı bir gövde proteziyle bir sonrakinden sonra, Kessler başını yukarı çevirir ve korkunç bir şekilde mutasyona uğrar. Landis için bu, dönüşümün doruk noktasıydı. Baker, "John bilerek başın en son değişmesini istedi," diye açıkladı. "Başın çok fazla değişmesini istemedi çünkü dönüşümün temelde baş değişimiyle doruk noktasına ulaşmasını istedi."
- Ayrıca üç insert kafa inşa edildi: tam kabloyla kontrol edilen işlevlere sahip bir kahraman animatronik kafa ve saldırı çekimleri için kullanılan iki dublör kafa. Dublör kafa, gerçekleştirmesi gereken eyleme bağlı olarak yumuşak veya sert dişlerle takılabilirdi. Kafalar için çene, kolu zıt yönlerde hareket ettirerek çeneyi açıp kapatan basit bir el kavramalı kumpas mekanizmasıydı. Hareket eden Kurtadamın yakın çekimlerinin bazılarında Baker, hareketli kamera dolly'sinde otururken dublör kafayı oynattı.
- Yönetmen John Landis, kaotik Piccadilly Circus kaza sahnesini çekmek için katı zaman kısıtlamaları dahilinde çalışarak izin aldı. Yapım ekibinin bölgeyi iki gece boyunca, gece 1 ile 4 arasında, bir seferde yalnızca birkaç dakikalığına kapatmasına izin verildi. Sahneyi verimli bir şekilde gerçekleştirmek için, set dışında kapsamlı prova yaptılar. Bu, ekibin sahneyi saniyeler içinde kurup sıfırlayabilmesini sağladı, tıpkı bir Formula 1 pit ekibi gibi, sınırlı çekim pencerelerini en üst düzeye çıkardılar.
- Dönüşüm başladığında, David ani bir acıyla irkilir ve yanma hissi nedeniyle soyunduktan sonra, şimdi hafifçe rengi atmış bir görünüme sahip olan sağ eline bakar. Yüzünün bir sonraki çekimi, burnunun alt tarafında hafif bir protezin yanı sıra kaş kıllarının kaybını sunar (kurtların kaşları olmadığı gerçeğinden türetilmiş bir seçim).
- Dr. Hirsch (John Woodvine) kırmızı bir 1977 MG B GT (AD076) kullanır.
- Kurtadamın nasıl yapıldığına dair birçok yanlış kanı vardır. Neredeyse her çekim için bir kostümdü. İçindeki ya Kevin Brennan ya da Brendan Hughes'tu. Bunun tek diğer versiyonu, insanlara saldırırken veya Müfettiş Villiers'ın kafasını ısırırken yakın çekimler için kullanılan bir kopya kukla kafaydı. Rick Baker onu basit bir makas benzeri mekanizma olarak çalıştırdı. Animatronik yoktu.
- Polisin filmin sonunda kurtadamı vurup öldürdüğü tüfekler, 7.62×51 mm tam metal kaplamalı L1A1 yarı otomatik tüfektir.
- Dr. Hirsch'in cinayetlerle ilgili gazeteyi gördüğü uzun çekimde, arkasındaki çift katlı otobüs, bir sonraki sahnede David'in bindiği otobüsle aynıdır. Hatta aynı yöne gitmektedir.
- Film 7 dakikalık özgün müzik içerir. Ancak besteci Elmer Bernstein bu 7 dakikadan fazlasını yazdı. Aslında 5 dakikalık 'Metamorphosis' parçası/ipucu sonunda reddedildi ve yerine Blue Moon şarkısı kullanıldı. İlginç olan şu ki, bu parça daha sonra Michael Jackson'ın 'Thriller' müzik videosunda arka plan müziği olarak kullanıldı.
- David'in Alex'in evinde televizyonda izlediği dart maçında atış yapan oyuncu Rab Smith ve rakibi Cliff Lazarenko'dur.
- Nazi kurtadamlarının kabus sekansı sırasında kullandığı silahlar bir Ingram Mac-11, bir IMI Uzi ve bir Sterling MK. IV'tür.
- Jenny Agutter çekimler sırasında şunları hatırladı: "Londra tuhaftır çünkü film çekmeye karşı kurallar yoktur ama trafiği engellemeye karşı kurallar vardır. Kaldırımda herhangi bir kalabalık olursa, sizi ya tutuklarlar ya da dağılmanızı söylerler. Her zaman John Landis'in hapse atılma riskiyle karşı karşıyaydık."
- John Landis, Piccadilly Circus'ta çekim izni alma zorluklarından yılmadı. Kampanya planları, ayrıntılı çizelgeler ve Eros heykeli ile etrafında dönen model arabalarıyla birlikte Piccadilly Circus'un büyük ölçekli bir maketiyle silahlanmış olarak Landis, ilgili polis memurlarıyla görüşmeye bizzat gitti ve davasını savundu. Kazandı.
- Piccadilly Circus sekansını çekmek için, yüksek noktalara konumlandırılmış üç kamera vardı, dört kamera da yerde konuşlandırıldı. Bu, film yapımına dikkat çekmek için yeterli değilmiş gibi, projektörler yandı, Piccadilly Circus'u aydınlattı ve sabahın erken saatlerine kadar kalan kalabalıkları çekti.
- İki iyi bilinen Londra mekanı daha çekildi: Trafalgar Meydanı'nda John Landis, Meydan boyunca inanılmaz bir 280 fitlik dolly rayı döşedi; ardından gece Tower Bridge'de, görüntü yönetmeni Bob Paynter, ön planda korkunç bir sahne oynanırken tüm ünlü simge yapıyı yumuşak bir ışıltıyla yıkadı.
- David evi aradığında, telefon kulübesinin ön tarafında The Jam yazdığını görebilirsiniz.
- İlk 'Change-o-Head'in son konfigürasyonuna uyan tam bir makyaj protezi, iki animatronik kafa arasında bir köprü görevi gördü. Temel amacı, dönüşüm sırasında David'in dönüşmüş gözlerini göstermekti; çünkü Baker, 'Change-o-Heads' için yeterince gerçekçi gözler yapamayacağından endişeliydi; bu nedenle kafaları, Naughton'ın acılı bir ifadeyle alınmış yüz kalıbına dayanarak şekillendirdi ve acı içinde gözleri kapalı görünmelerini sağladı. Baker, "Yeterince gerçek görünen gözler yapmaktan endişeliydim," diye hatırladı, "ve esneyip hareket edecek bu kafada göz mekanizmasını çalıştırmaktan. Gözleri bilerek Change-O-Head'de kapattık -- gözler acı içinde kısılıyordu çünkü gözlerin doğru görünmesini sağlamanın sorun olacağını biliyordum. İkinci kafa, köprü-protezle eşleşen ilkinin nihai, değişmiş konfigürasyonundan başladı. Aynı zamanda asimetrik olacak şekilde tasarlandı -- nihai filmde gösterilmeyen amaçlanmış bir etki. Baker şöyle açıkladı: "bir taraf daha insan, bir taraf daha kurt gibi ve benim düşüncem, insan tarafından çekime başlayabilirsiniz, döner ve sonra Change-o-Head'den daha fazlasını alırdınız. Ama çekim yaparken fark ettik ki, kafayı daha hızlı çevirdiğimizde daha fazla hareket oldu, [daha fazla] yüzün uzamasını aslında görmediniz, ki bu tüm bu parçadaki büyük ödül gibiydi; bu yüzden sonunda onu dönüşle bu şekilde kullanmadık. Sonunda, uzayıp titrerken düz bir profil [çekim] ile yetindik." Nihai kurguda ayrıca, asimetrik detayları (burundaki hafif renk değişimi dahil) kısmen gösteren doğrudan bir ön çekim de yer aldı. Büyüyen kulak insert çekimi için kısmi bir kafa inşa edildi. Ayrıca inşa edilen ancak film için gerçekte kullanılmayan, Kessler'in diş etlerinden fırlayan büyük köpek dişlerini tasvir etmek için özel olarak tasarlanmış üçüncü bir 'Change-o-Head' daha vardı.
- Yardımcı dublör koordinatörü bir otobüs şoförü olarak görünür.
- Sokaktaki insanlardan ikisi gerçek hayatta karı koca olan Jack Armstrong ve Alecia St Leger'dı.
- David Naughton'ın bu filmde rol almasının sebebi, John Landis'in onu bir Dr Pepper reklamında görmesiydi. Ancak filmdeki çıplak sahneler yüzünden Dr Pepper, Naughton ile yollarını ayırdı.
- David Naughton ve Griffin Dunne, makyaj anılarını paylaştı. Dunne, Kaliforniya'daki testlerde ilk aşama makyajı yapıldığında kendini çok depresif hissettiğini söyledi: 'Sanki birkaç dakika önce öldürülmüş gibi görünüyordum ve bu gerçekten rahatsız ediciydi.' Naughton ise Piccadilly Circus'ta Dunne ile son aşama makyajla yürürken insanların kendilerine geniş bir yol açtığını hatırlıyor.
- Kâbus sahnesinde David'in boğazını kesen Nazi kurtadamı, makyaj dehası Rick Baker canlandırıyor.
- Griffin Dunne 2007'de, hasta olan annesinin, oğlunun parçalanmış bir ceset olarak göründüğü bu filmi izlemesinin onu çok rahatsız edeceğinden korktuğunu söyledi. Annesi filmi izlediğinde gerçekten de derinden sarsıldı.
- John Landis, Griffin Dunne'a Jack Goodman karakterinin anahtarının, ne kadar korkunç bir çürüme ve bozulma aşamasında olursa olsun, ölümsüz bir varlık olarak her zaman cesaretlendirici, iyimser ve neşeli olması gerektiğini söyledi. Dunne, hayatında ilk kez çürüyen ve parçalanmış bir ceset olarak nasıl görüneceğini gördüğü için bu gerekliliği yerine getirmekte zorlandığını belirtti.
- Jack'in Mickey Mouse heykelciğini alıp ince bir sesle 'Merhaba David' demesi senaryoda yoktu; tamamen Griffin Dunne'ın o anki doğaçlamasıydı.
- Griffin Dunne daha önce hiçbir uzun metraj filmde oynamamıştı ve bu film için seçmelere bile katılmadı. John Landis ile yaptığı 10 dakikalık bir konuşma ve senaryoyu hızlıca okuması, Jack rolünü kapmasına yetti. David Naughton da benzer bir durum yaşadı ancak Landis, Dr Pepper reklamlarından bahsetti: 'O bir Pepper'dı, ben de bir Pepper'dım, bu yüzden hemen kaynaştık,' diye hatırlıyor Naughton.
- Filmin başında Griffin Dunne ve David Naughton, koyunlarla vedalaşma sahnesini doğaçlama olarak oynadılar.
- Jenny Agutter 2015'te, korku filmlerine pek meraklı olmadığı için rolü neredeyse reddettiğini, ancak sonradan bir kült klasiğe dönüşen bu filmde yer aldığı için çok mutlu olduğunu söyledi.
- David Naughton, film hit olduktan sonra kendisine çoğunlukla korku senaryoları teklif edildiğini ve bunun kendisini belli bir kalıba sokmasından endişe duyduğunu belirtti. Naughton, aslında kaçındığı şeyin tür olmadığını, saatlerce makyaj sandalyesinde oturma fikrinden bıktığını söylüyor: 'En iyisiyle, ya da yakında en iyi makyaj sanatçılarından biri olacak kişiyle çalışmıştım. Bu yüzden saatlerce süren makyaj, protez gibi işlere geri dönmek için hiç acelem yoktu.'
- David Naughton, filmin başında giydiği kırmızı şişme montu sakladı. Griffin Dunne da yeşil şişme montunu sakladı.
- Filmde kısa bir süre görünen sakallı adam, Piccadilly Circus'ta araba çarpıp vitrin camından fırlayan kişidir.
- Yapım yaklaşırken yönetmen John Landis, Griffin Dunne'a sürekli klostrofobik olup olmadığını sordu. Dunne, 'Bu maskelerin içine girene kadar bunun ne demek olduğunu anlamadım,' dedi.
- Rick Baker, David Naughton ile ilk tanıştığında, saatler sürecek makyaj süreçleri yüzünden ona 'Senin için çok üzgünüm,' dedi.
- Rik Mayall, John Landis'in onu arkadaşı Adrian Edmondson ile sahnede izlemesi sayesinde filmde yer aldı. Landis, Londra'da Frank Oz ve Jim Henson ile buluştu; onlar The Muppet Show'u çekerken bir gece onu The Comedy Store'a götürdüler. O gece Mayall ve Edmondson sahne alıyordu. Landis, 'birbirlerine bağırıp durmalarına rağmen' çok komik buldu ve onlara hemen filmde rol teklif etti. Adrian teklifin ciddi olduğuna inanmadı ve gelmedi, ama Rik sete geldi ve açılış sahnesinde bardaki müşterilerden biri olarak rol aldı. Landis, Rik'in varlığının filmin atmosferini oluşturmaya çok yardımcı olduğunu söyledi.
- David Naughton 2020'deki bir röportajda, en sevdiği sahnenin karakterinin sinemada ölümsüz kurbanlarıyla konuştuğu ve onların kendini nasıl öldürebileceğine dair öneriler sunduğu sahne olduğunu açıkladı.
- Griffin Dunne bu filmden önce basın turlarına yabancıydı ve bir tanesi için Stanhope Oteli'ne gittiğini hatırlıyor: 'Siz gittikten sonra bir hafta otelde kaldım ve hesabı Universal ödedi. Fark etmediler bile. Village'da küçük, berbat bir dairem vardı ve Stanhope'ta oda servisiyle yaşadım.'
- David Naughton filmle ilgili en sevdiği anısını şöyle anlattı: 'Beş altı yıl önce öğrenci olarak Londra'daydım. Şimdi geri dönüp bu filmi çekiyordum. Vay canına! Çok heyecan vericiydi. Londra'yı zaten biliyordum ama şimdi burada film çekmek tamamen farklı bir deneyimdi. Öğrenci yerine normal bir insan gibi yaşama şansım oldu. Orada olmaktan gerçekten keyif aldım ve tüm deneyim eğlenceliydi. Ayrıca Jack'i oynayan Griffin Dunne ile aramızdaki kimya da harikaydı. John Landis'in tanınmamış insanlarla çalışmak istediğini düşünüyorum. Kimyamız ve çok masum, şüphelenmeyen kurbanlar gibi görünmemiz bizi mükemmel kıldı. Uzun zamandır arkadaş olan ve iyi anlaşan iki adamı canlandırmak istedi. İşte hiç tanımadığınız, masum iki adam ve bakın başlarına neler gelebiliyor!'
- David Naughton, Jenny Agutter'ı 'birinci sınıf bir oyuncu' olarak tanımladı ve 'Birkaç yıl önce Londra Müzik ve Dramatik Sanatlar Akademisi'nde öğrenciyken, Royal Court tiyatrosunda Equus'ta seyis kızı oynadığını görmüş ve ona tamamen hayran olmuştum; orada yer gösterici olarak çalışıyordum,' dedi.
- Griffin Dunne, 'Bu nasıl bir bar reklamı böyle?' repliğini doğaçlama olarak söyledi.
- John Landis, Griffin Dunne'a ölümden döndükten sonra asla 'çok iyi bir ruh hali' dışında bir şey söylememesi gerektiğini tembihledi.
- John Landis, David ve Jack'in East Proctor'da ne kadar yabancı ve uyumsuz olduklarını vurgulamak için astronotlara benzemelerini istedi ve onları kırmızı ve yeşil şişme montlarla donattı.
- Dr. Hirsch rolündeki John Woodvine da dahil olmak üzere İngiliz oyuncu kadrosunun çoğu, aynı anda Royal Shakespeare Company'nin Londra'daki 'Nicholas Nickleby' sahne prodüksiyonunda da rol alıyordu.
- Frank Oz teknik olarak filmde iki karakter olarak görünüyor: Hastanede David ile konuşan ABD Büyükelçiliği temsilcisi Bay Collins ve Señor Wences (1980) klibindeki Miss Piggy'nin sesi.
- David Naughton ve Griffin Dunne, tak tak esprisini doğaçlama yaptılar.
- Griffin Dunne, makyaj ekibinin önerisiyle barlara gidip insanları korkutma fikrine pek sıcak bakmadı.
- David Naughton, film ilk çıktığında ailesini bir gösterime götürdü ve onları göreceklerine hazırlamaya çalıştı. Filmin tamamını izlediklerinde şok oldular. Basın ne düşündüklerini sorduğunda, hâlâ şokta oldukları için tek kelime edemediler.
- Griffin Dunne 2017'deki bir röportajda, 'Kimse karakterini bozmadı; kimse gelip de "Hey çocuklar, Amerika'yı sevdiniz mi?" falan demedi. Bize lanetlenmişiz gibi baktılar,' dedi.
- Jenny Agutter, hemşire rolü için Londra'daki bir hastanede hemşireleri gözlemleyerek zaman geçirdi.
- David Naughton'ın menajeri onu yönetmen John Landis ile görüşmeye gönderdi ve olay sadece bundan ibaretti. Normalde bir oyuncu kamera testinden geçer ama bu rol sadece bir görüşmeyle kazanıldı. Landis, 'iki çocuk' olarak adlandırdığı rolleri doldurmak istiyordu. Naughton, onunla konuşma fırsatı buldu ve onu 'çok komik, enerjik bir adam' olarak tanımladı. Landis ona senaryoyu verip 'Oku bunu' dedi. Naughton, işi garantileyip garantilemediğini bilmiyordu ama ona Londra'da nasıl yaşayıp oyunculuk eğitimi aldığını, Büyük Britanya'yı bisikletle dolaştığını ve İrlanda'da Ring of Kerry'yi turladığını anlattı. Landis, 'Hey, bu gerçekten ilginç çünkü bu çocuklar sırt çantasıyla geziyor!' dedi. Naughton senaryoyu okudu ve 'David bir kurtadama dönüşür ve bir dönüşüm gerçekleşir' yazan birkaç cümle gördü. Naughton, 'Hmm, bu nasıl olacak acaba?' diye düşündü. Ertesi gün Landis onu arayıp 'Kurtadam olmak ister misin?' dedi. İşte bu kadar kolaydı.
- Griffin Dunne, makyajı takmanın 'böcekler tarafından yenmek' gibi olduğunu ve tüm sahnelerini bitirir bitirmez makyajı yırtıp attığını, bunun bir tabloyu parçalamak gibi hissettirdiğini söyledi.
- David Naughton, 2002 DVD yorumunda, yıllar önce National Theatre'da 'Equus' oyununda Jenny Agutter'ı çıplak gördüğü için sete gelmeden önce ona büyük bir hayranlık beslediğini açıkladı. Bir röportajcı bunu Agutter'a söylediğinde, Agutter Equus'un (1977) film versiyonunda oynadığını ama asla bir tiyatro prodüksiyonunda yer almadığını söyledi. Naughton'ın başka bir kadını gördüğünü ve karıştırdığını, bu yüzden bunca zamandır Agutter'a hayran olduğunu sandığını belirtti.
- Griffin Dunne, ikinci aşama makyajın en zor kısmının sahte çürük dişler olduğunu söyledi. Dunne protez dişler hakkında, 'Onlarla telaffuz etmek çok zordu,' dedi.
- David Naughton, oyuncu yorumlarında, Jenny Agutter'a çekingen bir şekilde yakınlaşmaya çalıştığını ancak anında reddedildiğini üzülerek belirtti.
- David Naughton, duştaki aşk sahnesine hazırlanmak için rahatlamak amacıyla birkaç bira içti.
- David Naughton, 'Santa Lucia' şarkısını söylediği yağmur sahnesinde hava dondurucu soğuk olduğu için çok huysuzdu.
- David Naughton, 'Uzun zamandır kendimi bu kadar iyi hissetmemiştim. Vücudum harika. Bir atlet gibi hissediyorum,' repliğini doğaçlama olarak söyledi.
- Jenny Agutter, John Woodvine ve David Schofield, daha sonra John Landis ile Burke and Hare (2010) filminde, yine sadece İngiltere'de geçen bir çekim için yeniden bir araya geldi.
- Filmin başındaki bar sahnesinde satranç oynayan iki kişiyi Rik Mayall ve Brian Glover canlandırdı. Glover, daha sonra sevilen İngiliz sitcomu Bottom'da (1991) Mayall'ın haydut komşusunu oynadı.
- David Naughton'a göre, Jenny Agutter ile duş sahnesini çektikleri gün sette normalin iki katı insan vardı. Oyuncu, 'Daha önce hiç görmediğim insanlar vardı ve hepsi Jenny Agutter hayranıydı,' diye hatırlıyor.
- David Naughton'ın o zamanki eşi Denise Stephens, Trafalgar Meydanı'nda David'in polise kendisini tutuklaması gerekip gerekmediğini sorduğu ve 'Bilmem, belki şaka olduğunu düşünüyordur,' cevabını veren kadını canlandırdı. 1977'den 1984'e kadar evli kaldılar.
- Hem David Naughton hem de Griffin Dunne, evsizlerden birinin 'Bu Winston değil,' dediği repliğin en komik replik olduğu konusunda hemfikir ve bugün bile hâlâ komik buluyorlar.
- Hayvanat bahçesi sahnesi Griffin Dunne'ın setteki ilk günüydü ve bir kurdu ilk kez yakından gördüğü an olduğunu hatırlıyor.
- Griffin Dunne, ölümsüz karakterinin giydiği yırtık ceketi saklamadı. David Naughton ise karakterinin sırt çantasını hâlâ saklıyor.
- John Landis ve (jenerikte adı geçmeyen) Jenny Agutter, Sam Raimi'nin Darkman (1990) filminde hastane çalışanı olarak göründüler.
- David'in kadın montu giydiği sahnede otobüs bekleyen yayayı, dolly operatörü canlandırdı.
- Griffin Dunne, 'The Slaughtered Lamb' barının sakinlerini 'Nicholas Nickleby'nin (1980 RSC uyarlaması) neredeyse yarısı' olarak tanımladı; özellikle Lila Kaye (Gladys) Bayan Squeers ve Bayan Crummles'ı, John Woodvine (Dr. Hirsch) ise Ralph Nickleby'i canlandırdı.
- David Naughton, filmi çekerken 30. doğum gününü kutladı.
- David ve Jack'in N.Y.U.'da üniversite öğrencisi olması gerekse de gerçekte David Naughton 30, Griffin Dunne ise neredeyse 26 yaşındaydı. İnsanlar her yaşta üniversiteye gidebileceği için bu tartışmalı bir nokta. Yaşları hiç belirtilmese de karakterler 'çocuklar' olarak anılıyor ve 20'li yaşlarının başında üniversite öğrencisi gibi görünüyorlar.
- David Naughton'ı en çok güldüren sahne, Jenny Agutter'ın karakterinin onu evinde kalmaya davet ettiği sahnedir.
- David Naughton, filmin yarısını tamamen çıplak oynadı; buna hayvanat bahçesindeki uzun bir sahne de dahildi ve bu sahne programın üzerine çıktığı için gerçek halktan insanlar etrafına toplanıp izledi. Dönüşüm sahnesi için, beş saatlik makyaj uygulamasından sonra günü yükseltilmiş bir zeminin altındaki bir delikte geçirmek zorunda kaldı. 'Ben "Tamam bu kadar, bırakıyorum" diyen oyunculardan değildim. Gerçekten takım oyuncusuydum, yani John mutlu olana kadar orada kalıp çekime devam ederdim.'
- David Naughton'ın canlandırdığı David Kessler, filmin yüzde 50'sinde gömleksiz veya çıplaktır.
- Dr. Hirsch rolü için James Fox ve Robert Stephens da düşünülmüştü.
- Trafalgar Meydanı'ndaki polis memurunu oynayan Peter Ellis, daha sonra İngiliz televizyon dizisi The Bill'de (1984) rol aldı, ancak bu kez polis memuru yerine başkomiseri canlandırdı.
- Peter Ellis (Trafalgar Meydanı'ndaki polis) ve John Salthouse (sinemadaki polis), 1984'te başlayan ITV polisiye dizisi The Bill'de rol aldılar. Ellis 2000'e kadar Başkomiser Charles Brownlow'u, Salthouse ise 1987'ye kadar Dedektif Müfettiş Roy Galloway'i oynadı ve iki oyuncu birçok sahnede birlikte göründü.
- David Naughton, 'Burası soğuk ve ıslak,' repliğini doğaçlama olarak söyledi.
- Filmin başında barda satranç oynayan karakterleri canlandıran Brian Glover ve Rik Mayall, daha sonra Gas (1991) filminde birlikte rol aldı.
- David Naughton, karakteri tutuklanmaya çalışırken İngiliz polislerinin ('bobbies') ne kadar sabırlı olduğundan bahsetti.
- Jenny Agutter ve Griffin Dunne, diğer önemli yıldızlarla birlikte Amazon Women on the Moon (1987) filminde yer aldı.
- Bu film, bir karakter ile onu canlandıran oyuncunun aynı adı paylaştığı birkaç filmden biridir.
- 1980 yapımı Fil Adam'ın makyaj dalında görmezden gelinmesi büyük tartışma yaratınca, Akademi 1981'de yeni bir ödül kategorisi oluşturdu. Bu kategoride ilk Oscar'ı kazanan isim, makyaj sanatçısı Rick Baker oldu. Baker aynı zamanda 31 yaşında bu ödülü alan en genç kişiydi; rekoru daha sonra Narnia Günlükleri ile Tami Lane egale etti.
- John Landis, bu filmin senaryosunu Kelly's Heroes çekimleri sırasında Yugoslavya kırsalında yaşadığı bir olaydan esinlenerek yazdı. Bir köy yolunda ilerlerken bir Roman cenazesiyle karşılaşan Landis, cesedin sarımsaklara sarılıp ayakları önde, çok derin bir mezara gömüldüğünü gördü. Bu gelenek, ölünün tekrar dirilmesini engellemek içindi.
- İngiliz hükümeti yapım için yalnızca dört Amerikalıya çalışma izni verdi: yönetmen John Landis, makyaj sanatçısı Rick Baker, David Naughton ve Griffin Dunne. İlk üç izin sorunsuz çıkarken, İngiliz oyuncular sendikası Dunne için 'zaten burada yeterince genç Amerikalı oyuncu var' diyerek itiraz etti. Landis, senaryoyu değiştirip filmi 'Paris'te Bir Amerikan Kurtadamı' yapmakla tehdit edince izin çıktı. İlginçtir ki, 16 yıl sonra gerçekten de Paris'te Bir Amerikan Kurtadamı adlı bir devam filmi çekildi.
- Film R derecesi alabilmek için seks sahnesi yumuşatıldı ve Jack'in boğazından tost parçası düşen kısım kesildi. Ayrıca ön gösterimde seyircilerin aşırı tepki vermesi üzerine kurtadamın üç evsizi öldürdüğü sahne de çıkarıldı. Landis sonradan bu kesintilerden pişmanlık duyduğunu belirtti.
- John Landis, kendi filmografisinde en sevdiği yapımın bu film olduğunu söyler.
- Landis, filme ilham kaynağının 1940'ların klasik korku filmi Kurt Adam olduğunu açıkladı. O filmde kurtadam bir kurban olarak gösteriliyordu ve Landis, dönüşümün acı verici gerçekliğini izleyiciye hissettirmek istedi. Komedi unsurları bol olsa da şiddeti olabildiğince gerçekçi ve rahatsız edici biçimde yansıtmayı amaçladı.
- Landis, Cat Stevens'ın 'Moonshadow' şarkısını filmde kullanmak için çok uğraştı. Ancak doğaüstü temalar ve grafik şiddet nedeniyle, İslam'a geçip Yusuf İslam adını alan Stevens bu isteği reddetti. Landis, şarkının aslında öldürme ve parçalama üzerine olduğunu söyleyerek bu durumu komik bulduğunu belirtti.
- Landis, 2000'lerin ortasında filmin yüksek çözünürlüklü DVD transferini onaylarken, filmin ne kadar kanlı olduğunu fark edip şaşırdığını itiraf etti.
- Landis, Londra'yı mekan seçmesinin nedenini şöyle açıkladı: 'Londra, Karındeşen Jack, Jekyll ve Hyde gibi korku öykülerinin merkeziydi. Viktorya dönemi gotiğini istiyordum ama aynı zamanda 1981'in gerçek Londra'sını da göstermek istedim.'
- Michael Jackson, özellikle makyaj ve görsel efektlerden o kadar etkilendi ki, Thriller video klibi için aynı ekibi işe almakta ısrar etti. John Landis yönetmeyi kabul edince, görüntü yönetmeni Robert Paynter, besteci Elmer Bernstein, makyajcı Rick Baker ve kostümcü eşi Deborah Nadoolman gibi kurtadam filminin kilit isimlerini projeye dahil etti.
- En İyi Makyaj Oscar'ını kazanan iki kurtadam filminden biri bu filmdir. Rick Baker her iki ödülü de kazandı; ikincisini 2010 yapımı Kurt Adam ile aldı.
- PolyGram yöneticileri Jon Peters ve Peter Guber, başroller için Dan Aykroyd ve John Belushi'yi istedi. Landis ise yeni yüzler kullanmakta ısrar etti; ayrıca ikili, Landis'in yönetmesini istedikleri Komşular filmiyle meşguldü.
- Landis'in filmdeki en sevdiği replik, çekimler sırasında David Naughton ve Griffin Dunne'a sık sık söylediği 'En azından bizim sorumluluğumuzdan çıkana kadar aklını başında tut' cümlesiydi.
- Landis, filmin komedi sanılmasından yakınır: 'Bu bir komedi değil. Umarım çok komiktir, ama bu bir korku filmi. Adamlarla koyun dolu bir kamyonette tanışıyoruz. Bu incelikli bir şey değil. Filmin sonunda bu çocuklar ölüyor. Pek de mutlu bir hikaye sayılmaz.'
- Landis'in 1968'de yazdığı senaryoda porno tiyatro, aslında eski çizgi filmler gösteren bir yerdi. 1980'de çekim zamanı geldiğinde Londra'daki bu tür salonların porno sinemalara dönüştüğünü görünce senaryoyu güncelledi.
- David Naughton ve Griffin Dunne, Landis'in neden Warren Zevon'un 'Werewolves of London' şarkısını kullanmadığını hâlâ merak ediyor.
- Landis filmi hayata geçirmeye çalışırken, sekiz yılı aşkın bekleyişten sıkılan Rick Baker, bu film için planladığı fikirleri The Howling'de kullanmaya başladı. Landis sonunda 'Para buldum, hadi yapalım!' deyince Baker, zaten bir kurtadam filmi yaptığını söyledi. Telefonda tartışma çıkınca Baker, The Howling'i çırağı Rob Bottin'e bırakıp bu filme danışman olarak devam etti. Landis'in, Baker'ın ilk kararını hiç affetmediği söylenir.
- Finansörler, Landis'in senaryosunun bir komedi için fazla korkutucu, bir korku filmi için ise fazla komik olduğunu düşünüyordu.
- Yönetmen Edgar Wright, filmi ilk kez dokuz yaşında televizyonda izlediğini anlattı. Nazi kurtadamların eve daldığı sahnede annesi içeri girip televizyonu kapatınca, o sahne yüzünden bütün gece uyuyamadığını söyledi.
- 1997'de BBC Radio 1 için filmin radyo draması uyarlandı. Cadılar Bayramı'nda gün boyu kısa bölümler halinde yayınlanan bu versiyonda Brian Glover, John Woodvine ve Jenny Agutter filmdeki rollerini tekrarladı. Radyo versiyonu belirgin şekilde daha fazla komedi içeriyordu.
- Landis, hikayeyi ilk kez ergenlik çağında kurguladığını ve çekici hemşireyle ilgili romantik alt konunun o dönemden geldiğini söyledi.
- 2024 itibarıyla bu film, John Landis'in Oscar kazanan tek yapımı olma özelliğini koruyor.
- Landis, Mick Garris'le yaptığı bir söyleşide, ön gösterimde hurdacıdaki üç evsizin öldürülme sahnesini daha uzun tuttuğunu anlattı. Seyircinin aşırı tepkisi filmin sonundaki önemli noktaları kaçırmalarına neden olunca sahneyi kısalttı. Yine de bu sahnenin filmi daha çarpıcı kılabileceğini düşünüyor.
- Landis film müziği için üç şarkı daha istiyordu: Cat Stevens 'Moonshadow'ı dini gerekçelerle vermedi; Bob Dylan Hristiyanlığa yeni yöneldiği için 'Blue Moon' yorumunun R-rated bir filmde kullanılmasını reddetti; Elvis Presley'in versiyonu ise miras davaları nedeniyle kullanılamadı.
- Landis, Elvis'in 'Blue Moon' yorumunu kullanmak istedi ancak menajeri Tom Parker hiçbir şarkının lisanslanmasına izin vermeyince, The Marcels'ın versiyonuna razı oldu.
- Landis, film içindeki porno filmi kendisi çekti. 1970'lerde Londra'da çizgi film gösteren küçük salonlar vardı; senaryoda da böyle bir yerdi. 1980'de döndüğünde hepsinin porno sinemaya dönüştüğünü görünce, 'See You Next Wednesday' adlı bir porno çekmeye karar verdi. Başrolde, dönemin ünlü Page 3 kızı Linzi Drew oynadı.
- Film İrlanda'da gösterime girdiğinde, David ve Alex'in aşk sahnesi İrlandalı sansürcü Frank Hall tarafından kısaltıldı. Ayrıca Londra Hayvanat Bahçesi'ndeki yaşlı kadını şaşırtan çıplak David'in yer aldığı orijinal İngiltere afişi de, elleriyle bölgesini kapatmasına rağmen siyah bir bantla sansürlendi.
- Film, 2 Şubat 1981'de başlayıp 3 Mart'ta sona eren yalnızca 29 günlük bir çekim sürecinin ardından aynı yıl 21 Ağustos'ta vizyona girdi.
- Naughton ve Dunne, Landis'e gümüş kurşun kullanılmadığı için David'in hayatta kalabileceğini ve bunun bir seriye dönüşebileceğini söyledi. Landis kesin bir dille devam filmi olmayacağını belirtti. İronik biçimde, yıllar sonra Paris'te Bir Amerikan Kurtadamı'nı çekmeyi düşünen Landis'in fikirleri stüdyo tarafından reddedildi ve ortaya çıkan film David'in hikayesini sürdürmedi.
- Landis, The Warriors'daki performansından etkilendiği Michael Beck'i David Kessler rolü için düşündü. Ancak PolyGram, Xanadu'nun başarısızlığı nedeniyle Beck'in seçilmesine izin vermedi. İlginçtir ki, Naughton ve Dunne daha önce Xanadu'daki Sonny Malone rolü için seçmelere katılmış ama rolü Beck almıştı.
- Dr. Hirsch rolündeki John Woodvine, ilk iki tercihin projeden ayrılması üzerine aceleyle kadroya dahil edildi.
- David'in 'Ben lanet bir kurtadamım!' çığlığı, televizyon versiyonu için 'Ben ünlü bir kurtadamım!' olarak değiştirildi ve post-prodüksiyonda yeniden seslendirildi.
- Rick Baker bu film üzerinde çalışırken, Steven Spielberg onu E.T. için ekibine katılmaya davet etti. Baker, bu filmdeki yükümlülükleri nedeniyle teklifi geri çevirdi. Spielberg bunun üzerine Carlo Rambaldi ile çalıştı; Rambaldi üç yıl sonra Silver Bullet filminin kurtadam kostümünü tasarlayacaktı.
- John Landis bu filmi kendi başyapıtı olarak görüyordu.
- David Naughton, filmin sonunda David öldükten sonra ek bir sahne eklenmesinin hiç tartışılmadığını söyledi. Landis her zaman 'Bum, bitti. Müzik başlasın, o gitti' diyordu. Kurtadamın Jenny'yi tanıyıp tanımadığı anına fazla anlam yüklenmemesi gerektiğini, bunun bir kurtadam olduğu için saldıracağını ve vurulacağını belirtti. Gümüş kurşun geleneğine de değinen Naughton, devam filmi senaryolarının aksine Landis'in net bir son istediğini vurguladı.
- Landis, filmin ilk taslaklarında başrol için Donald Sutherland'ı düşünüyordu. Sutherland ile Kelly's Heroes setinde tanışmış ve kurtadam filmi fikri de orada doğmuştu.
- Landis, The Spy Who Loved Me'de yaptığı isimsiz senaryo düzeltmelerinin ardından yapımcı Albert R. Broccoli'yi projesine çekmeye çalıştı. Broccoli senaryoyu okuyunca 'Kesinlikle hayır, bu çok tuhaf!' diyerek reddetti.
- Landis sonradan, dönüşüm sahnesinin biraz kısaltılması gerektiğini itiraf etti. Ancak Rick Baker'ın özel efektlerinden o kadar etkilenmişti ki, sahneye normalde ayıracağından daha fazla zaman ayırdı.
- Yönetmen Cinco Paul, 2021'de verdiği bir röportajda, müzikal parodi dizisi Schmigadoon! fikrinin tohumunun bu filmle atıldığını açıkladı. Filmin iki arkadaşın kırsalda yürüyüşüyle açılması, ona Brigadoon müzikalinin açılışını anımsattı. 'Ya bu iki modern adam bir kurtadam kasabası yerine bir müzikalin içine düşse?' sorusu projenin çıkış noktası oldu. Fikrin olgunlaşması için araya romantik bir çift eklemesi gerektiğini fark etmesi 25 yıl sürdü.
- Landis'in senaryosu yaratığı muğlak ifadelerle tanımlar; sık sık 'alevli gözlerinden' bahseder ve 'kurtumsu özelliklerinin çarpık ve şeytani olduğunu' kısaca belirtir.
- Landis, Piccadilly Circus'ta çekim izni alabilmek için 300 Londra polisini The Blues Brothers'ın özel gösterimine davet etti. Plan işe yaradı ve film, 15 yıl sonra burada çekilen ilk yapım oldu.
- 2016'da John Landis'in oğlu senarist Max Landis'in filmin yeniden çevrimini yazıp yöneteceği açıklandı.
- Landis, filmi ilk kez ergenlik çağında tasarladığını ve senaryodaki seks ile çıplaklığın o dönemin zihniyetini yansıttığını söyledi. 30 yaşında çekim yaparken bu ergen ruhunu korumak istedi.
- Film, kurtadam mitolojisine farklı bir yaklaşım getirerek David'in öldürdüğü kurbanlarla ve onu ısıran kurtadamın öldürdüğü Jack ile konuşabilmesini sağladı.
- Kapanış jeneriğinde, filmin tamamen kurgu olduğu ve karakterlerin gerçek kişilerle ya da yaşayan, ölü veya 'ölümsüz' hiç kimseyle ilgisi bulunmadığına dair alışılmış yasal uyarı yer alır.
- John Landis, David karakterine kendi ikinci adını verdi.
- Orijinal senaryoda üçüncü rüya sekansında David'in, Jack'in ormandaki çığlıklarını duyması ve onu araması planlanmıştı. Hastane yatağına yaklaşan kişi Alex değil, David'in kendi uyuyan bedeni olacak ve yüzünün görünmesiyle rüya sona erecekti.
- Diğer kurtadam filmlerinin aksine, hem Jack'i öldürüp David'i dönüştüren kurtadam hem de David normal kurşunlarla öldürülür; gümüş kurşun kullanılmaz.
- Film, John Landis'in 3 Ağustos'taki 31. doğum gününden 18 gün sonra, 21 Ağustos 1981'de sinemalarda gösterime girdi.
- Film ilk kez 1981'de VHS, Betamax, LaserDisc ve CED formatlarında piyasaya sürüldü. 1985'te Vestron Video lisansı devralıp çeşitli formatlarda yayınladı. 1997'de Live Entertainment tarafından DVD'si çıkarıldı. Universal, video haklarını 2001'de geri aldı ve o zamandan beri elinde tutuyor.
- David Kessler film boyunca iki kez kurtadama dönüşür: ilki Alex'in evinde kaldığı gece, ikincisi ise filmin sonuna doğru sinema salonunda.
- David'in kâbus sekansında televizyonda oynayan The Muppet Show (1976) bölümü Señor Wences (1980), ancak gösterilen kısım ABD'de hiç yayınlanmadı. Bu yüzden Amerikalılar genelde bunun sahte bir bölüm olduğunu düşündü ve Miss Piggy ile Kermit the Frog jenerikte yer aldı.
- Nazi kurtadamların olduğu kâbus sahnesi seyirciyi şaşırttı ve bazılarının salonu terk etmesine yol açtı. Aslında bu sekans, The Wolf Man (1941) filminin yazarının kurtadamları Naziler için bir metafor olarak gördüğünü söylemesinden esinlenmişti: normalde iyi olan adamların hayvani şiddete sürüklenmesi ve bir sonraki kurbanlarını vücutlarındaki yıldız sembolünden tanımaları. David Naughton ve Griffin Dunne sahneye bayılsa da, Naughton bir sorun yaşadığını hatırlıyor: "Boğazıma gerçek bıçak dayayan dublör maskenin içinden göremiyordu, bu beni biraz endişelendirdi."
- David ailesiyle konuşmak için evi aradığında kız kardeşi Rachel ile görüşür. Konuşma sırasında erkek kardeşleri Max'ten bahsederler. Max ve Rachel, John Landis'in çocuklarının isimleridir.
- Jeneriğin sonunda Prens Charles ve Leydi Diana Spencer'ın düğünü için bir tebrik mesajı yer alır. Bunun sebebi, David'in tutuklanmaya çalışırken "Prens Charles bir ibne!" diye bağırmasıdır. Film, çiftin Temmuz 1981'deki düğün hazırlıklarından birkaç ay önce çekilmişti.
- David filmde Kral III. Charles'ın cinselliğini sorguladığı için jeneriğe şöyle bir feragatname eklendi: "Lycanthrope Films Limited, Leydi Diana Spencer ve Majesteleri Galler Prensi'ne 29 Temmuz 1981'deki evlilikleri vesilesiyle en içten tebriklerini sunar."
- New York'un Greenwich Village semtinde artık bir Slaughtered Lamb Pub var; burası Griffin Dunne'ın mahallesinde ve içinde Dunne ile David Naughton'ın fotoğrafı asılı.
- "See You Next Wednesday" film adı, John Landis'in alametifarikasıdır. Bu ifadeyle ilk kez 2001: A Space Odyssey (1968) filminde bir diyalog olarak karşılaşan Landis, 1973 gibi erken bir tarihte kurgusal bir film yarattı ve posterlerini kullanmaya başladı; daha sonra Trading Places (1983) ve Coming to America (1988) gibi filmlerde posterler, The Blues Brothers (1980)'da reklam panoları, The Kentucky Fried Movie (1977), bu film ve Michael Jackson: Thriller (1983) gibi yapımlarda sinema tabelaları, ayrıca diyalog ve çeşitli dekor unsurları olarak karşımıza çıkar.
- Filmde "Blue Moon" şarkısının üç versiyonu bulunur: açılış jeneriğinde Bobby Vinton, David'in ilk dönüşümü sırasında Sam Cooke ve kapanış jeneriğinde The Marcels yorumuyla.
- Alex hastanede David'e "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" kitabını okur ve David dönüşümden önce bu kitabı okurken görülür. Yönetmen John Landis kitabın büyük bir hayranıydı ve onu filme uyarlamaya çalıştı.
- Alex'in dairesinin ön cephesi ve çevresinin çekimleri Londra'nın Pimlico semtindeki Lupus Sokağı'nda veya civarında yapıldı (Latince'de lupus kelimesi "kurt" anlamına gelir).
- David Kessler evi aramaya çalışırken operatöre 516-472-3402 numarasını verir. Alan kodu ve ön eki, bu numaranın New York, Long Island, Nassau County'deki Great Neck, Manhasset veya Port Washington'a ait olduğunu gösterir. Ayrıca bu, gerçek bir telefon numarasının kullanıldığı ender örneklerdendir.
- David Naughton 2018'deki bir röportajında, filme duyulan sevginin yıllar içinde azalmamasına şaşırmadığını söyledi. Calgary Horror Con gibi hayran buluşmaları, filmin başarılı bir tuhaflıktan artık bir klasik sayılan yapıma dönüştüğünü kanıtlıyor. Naughton, "İnsanlar film hakkında çok açık sözlü; onlar için ne ifade ettiğini ve hayatlarının o döneminde nasıl bir etki bıraktığını anlatıyorlar," diyor ve ekliyor: "Birçok yetişkin şimdi çocuklarını getirip 'Babam beni korkuyla bu filmle tanıştırdı' diyor. Bunu çok duyuyorum. Ya da 'Bu film beni ödümü kopardı' gibi şeyler. İyi, zaten amaç oydu. Veya 'Ben bunu 10 yaşımdayken izlemiştim.' Ben de 'Biliyorsun, film R dereceli! Ailenin nesi var!' diyorum."
- David'in kırmızı şişme montu, Kırmızı Başlıklı Kız'a bir göndermedir.
- Metro tünelinde, Close Encounters of the Third Kind (1977) filminin 1980 özel edisyon yeniden gösterimi için bir poster görülür. John Landis o dönemde Steven Spielberg ile arkadaştı.
- Griffin Dunne'a filmin hayranları tarafından "Aya dikkat et" dendiği ya da filmde David'in onun karakterine söylediği gibi "yürüyen köfte" diye hitap edildiği olmuştur.
- Film, 1980'lerin başından ortasına kadar süren bir kurtadam filmleri döngüsünde gösterime girdi. Bunlar arasında Wolfen (1981), The Howling (1981), Teen Wolf (1985), Howling II: ... Your Sister Is a Werewolf (1985), Full Moon High (1981), Teen Wolf Too (1987), The Company of Wolves (1984) ve Howling III (1987) sayılabilir.
- Korku camiası bu filmi bir başyapıt olarak görse de, ünlü eleştirmenler Gene Siskel ve Roger Ebert filme olumsuz puan verdi. Siskel'in The Howling (1981) filmini beğendiği düşünülürse bu şaşırtıcıdır.
- Slaughtered Lamb'ın bir anlamı daha var: Jack ve David, pub müdavimleri tarafından sebep açıklanmadan dışarı çıkarıldıklarında, kesime giden kuzu gibi davranırlar; kötü bir şey olacağını bilmeden, sakin ve duruma karşı koymadan hareket ederler ve bu da ikisinin de kurtadam tarafından saldırıya uğramasıyla sonuçlanır.
- Dr. Hirsch rolündeki John Woodvine, telefonda Rommel'den sağ kurtulmaktan bahseder. 1929 doğumlu Woodvine, Mareşal Erwin Rommel öldüğünde sadece 15 yaşındaydı.
- Ölü sayısı: 21 (David'in kâbusundaki ölümler sayılırsa toplam 27).
- David Alex'e The Wolf Man (1941) filmini izleyip izlemediğini sorar, Alex ise Oliver Reed'li The Curse of the Werewolf (1961) filmini kastedip etmediğini sorar.
- "Homemade Movies" adlı YouTube kanalı için John Landis'in oğlu Max Landis, kurtadam dönüşüm sahnesini canlandırdı. Skeç, Max'ten John'a bir hediye olarak düşünülmüştü.
- Barmaid, bardaki adamlara Jack ve David'in peşinden gitmeleri gerektiğinde ısrar edince, satranç oyuncusu "Dünya bizim işimizi bilmeli mi?" der. Dart oyuncusu ise "O zaman cinayet olur" der. Dart tahtasının yanında tebeşirle çizilmiş bir cellat resmi vardır.
- Universal Studios'un Orlando, Florida'daki Cadılar Bayramı etkinliği "Halloween Horror Nights"ta bu filmden uyarlanan bir yürüyüşlü labirent vardı ve 2013 etkinliğinde en iyi labirent seçildi. Popülerliği nedeniyle Universal Studios Orlando, labirentin 2015'teki Halloween Horror Nights 25 için geri döneceğini doğruladı.
- Metro sahnesinde, insan ile canavar arasındaki kovalamaca başlarken, Airplane! (1980) ve Monty Python's Life of Brian (1979) filmlerinin posterleri görülür; çünkü bu filmler o sıralarda gösterimdeydi.
- Alex'in dairesinde Humphrey Bogart iki posterde görülebilir: oturma odasının ön duvarında Casablanca (1942) için bir poster ve mutfakta Humphrey Bogart'ın siyah-beyaz bir solo fotoğrafı.
- Kurtadam kırlarda Jack ve David'i takip ederken Jack "Etrafımızda dönüyor" der. Bunu söylediği anda David'in onun etrafında döndüğü görülür; bu, David'in bir sonraki kurtadam olacağını ustaca ima eder.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" listesine dahil edilmiştir.
- Film gösterime girdiğinde, özellikle Kuzey İngiltere'den bazı Britanyalılar, Birleşik Krallık'taki yaşamın biraz karikatürize ve klişe tasvirine öfkelendi; bunun John Landis'in 1930'lar ve 1940'ların Universal korku serilerindeki üstünkörü araştırılmış Britanya versiyonlarını bilinçli olarak yankılaması olması muhtemeldir.
- David ailesini sevdiğini söylemek için evi aradığında verdiği alan kodu (516), ailesinin New York, Long Island'daki Nassau County'de yaşadığı anlamına gelir.
- Bryan Singer, X-Men: Apocalypse (2016) filminde Angel'ın Archangel'e dönüştüğü sahnenin bu filmden esinlendiğini doğruladı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2000 yılında hazırladığı, En Komik 100 Amerikan Filmi için aday gösterilen 500 film listesine dahil edilmiştir.
- David ve Jack'in Yahudi olduğu hiçbir zaman açıkça belirtilmez, ancak Aşkenaz çağrışımlı isimleri vardır ve biraz Yidiş kullanırlar. Bir hemşire David'in cinsel organını kontrol ettikten sonra Yahudi olabileceğinden şüphelenir, ama Alex sünnetin artık sadece Yahudilere özgü olmadığını söyler. Kurtadam-Nazilerin David'in ailesini öldürdüğü rüya sekansında, arka plandaki şömine rafında menorahlar görülür. Ayrıca rafta bir terazi vardır, bu da Bay Kessler'ın avukat olduğunu ima eder. Filmin 1997 BBC Radio 1 dramatizasyonunda Jack, "haham ölümsüz olmayı hiç anlatmadı" der. John Landis Yahudi bir ailede doğdu ve David ile Jack'in arkadaşlık dinamiklerini kendi arkadaşlıklarından birine dayandırdığını söyledi. Ayrıca 2001'deki bir röportajında Landis, David'i "Yahudi Amerikalı bir çocuk" olarak tanımladı.
- Kermit ve Miss Piggy bir Punch ve Judy gösterisi izler. Miss Piggy gösteriyi fazla şiddetli bulur, ama Kermit sanatsal ifadede şiddeti savunur. Bu diyalogdan hemen sonra iki inanılmaz şiddetli sahne gelir. Ayrıca, bir tür ünlü paradoksu olarak, Kermit, Miss Piggy'nin eleştirisi karşısında kuklacılığın sanatsal değerlerini savunur. Yani kuklalar kuklacılık hakkında tartışır. Üstelik bir kukla gösterisindeki şiddeti kınayan, Muppets serisinin en şiddetli karakterlerinden biri olan Miss Piggy'dir.
- Dr. Hirsch'in David'in saldırıya uğradığı ve Jack'in öldürüldüğü kasabayı araştırması, köylülerin saklayacak bir şeyleri olduğunu düşünmesine yol açar (haklıdır da, çünkü köylülerden biri ona gerçeğin bir kısmını anlatmayı başarır). Kendisinin bir II. Dünya Savaşı gazisi olduğu (savaş sırasında Kuzey Afrika'da savaştığından bahseder) ve muhtemelen savaş sırasında veya hemen sonrasında Almanya'da da savaştığı/hizmet ettiği (İngilizlerin Batı Almanya'da işgal bölgelerinden biri vardı) düşünülürse, saklayacak bir şeyleri olan kasabalar hakkında her şeyi biliyor olmalıdır; zira toplama kamplarının bir kısmı bu tür kasabaların yakınındaydı.
- Bu filmde, Silver Bullet (1985) ve Cursed (2005) filmlerinde olduğu gibi, yakın zamanda kurtadama dönüşen karakterler likantropi hakkında rahatsız edici kâbuslar görür. Bu filmde David Kessler birkaç kâbus görür. Ancak en dikkat çekici kâbus, David'in ailesinin evinde olduğu ve Nazi kurtadamlar tarafından saldırıya uğrayıp öldürüldükleri kâbustur. Silver Bullet (1985) filminde Rahip Lester Lowe, cemaatinin kendisine karşı saldırganlaşıp kurtadama dönüştüğü ve ona saldırdığı bir kâbus görür. Cursed (2005) filminde ise Ellie Meyers, erkek arkadaşı Jake ile samimi bir konuşma yaparken kısmen kurtadama dönüşüp ona saldırdığı korkunç bir kâbus görür.
- David'in Alex'in evinden çıkıp işe giderken ona veda ettiği sahnede üç şey olur. Önce bir Jack Russell teriyeri ona havlar. Ardından turuncu bir tekir kedi ona tıslar. Bu iki olay, onun artık bir kurtadam olduğuna dair ilk somut veya bariz kanıtlar olarak düşünülebilir. Ve üçüncü olarak, hemen sonrasında David Alex'in evine kilitlendiğini fark eder; bu, insanlıktan giderek kopuşunu sembolize eder (insanlıktan "dışarı kilitlenmiştir").
- Metro sistemindeki adam kurtadam tarafından kovalanırken, tünelde duvarda "See You Next Wednesday" filmi için bir reklam vardır.
- Sharknado 5: Global Swarming (2017) filminde David Naughton, Büyükelçi Kessler olarak görünür; bu, muhtemelen en ünlü rolü olan bu filmdeki David Kessler'a göz kırpan bir göndermedir.
- Çoğu insan kurtadamın dolunayda değiştiğini düşünür, oysa kurtadam bir şekil değiştiricidir ve canı istediğinde gece gündüz her an değişebilir. Ancak likantropinin kökeni kontrolü belirler. Durumla doğanlar (genetik) veya zihinsel disiplin uygulayanlar zamanla gönüllü kontrol kazanma eğilimindedir. Enfekte olanlar (ısırılanlar) ise genellikle büyü gibi dış müdahalelerle yatıştırılmadıkça istemsiz, acı verici dönüşümler yaşar. Dönüşümlerini kontrol edebilen kurtadamlar bile aşırı duygusal stres, ciddi yaralanma veya dolunayın varlığıyla istemsizce dönüşebilir veya hayvani öfkeyle mücadele edebilir.
- Bu filmin etkisiyle Beetlejuice (1988), Gremlins (1984) ve Evil Dead 2 (1987) gibi bir dizi 80'ler korku komedisi ortaya çıktı.
- David'in kırmızı montu ve Jack'in yeşil montu sembolik olarak yaşam ve ölümün, tehlike ve masumiyetin ikiliğini temsil eder. Parlak renkli, modern kıyafetleri aynı zamanda kasvetli, eski moda Yorkshire kırları ve köylülerin daha rustik giyimiyle keskin bir tezat oluşturarak onların savunmasız yabancılar olduğunu vurgular. David'in montunun kırmızısı, dönüşümünü takip edecek şiddet ve kan dökülmesini ima eder. Montu onu karanlık, uğursuz kırlarda görsel olarak bir hedef haline getirir. Kırmızı, folklorda sık sık bir laneti veya kötü kaderi sembolize eder ve onun nihai likantropisine bağlanır. Bir sahnede, çıplak uyandıktan sonra kadınsı kırmızı bir palto çalmak zorunda kalır ve bu da aşağılanmasını artırır. Bazı yorumlar, kırmızı montlu David'i, kurtla ilgili uyarılara rağmen ormana safça giren Kırmızı Başlıklı Kız'a benzetir. David ve Jack, pub müdavimlerinin yoldan ayrılmamaları yönündeki uyarılarını görmezden gelir. Jack'in yeşil montu bir çürüme ipucudur: Yeşil; hastalığı, ayrışmayı ve uhrevi olanı sembolize edebilir. Ölümünden sonra Jack, David'e çürüyen, zombi benzeri bir hayalet olarak görünür ve bu da onun renk çağrışımına uyar. Yeşil, ikilinin saldırıya uğradığı ve Jack'in ilk kez öldüğü kırların rengidir. Bu, onun nihai kaderini, yani ölümsüz bir ruh olarak toprağa geri dönüşünü yansıtır.
- Aşk sahnesinin çekimi günler sürdü.
- Porno sinemasında oynayan filmin adı.
Kadro ve ekip
Tüm insanlar →
Griffin DunneOyuncu · Jack GoodmanJenny AgutterOyuncu · Nurse Alex PriceJohn WoodvineOyuncu · Dr. J.S. HirschJohn LandisYönetmenJohn LandisSenarist
Peter GuberYapımcıDavid NaughtonOyuncu · David KesslerDon McKillopOyuncu · Inspector VilliersBrian GloverOyuncu · Chess PlayerDavid SchofieldOyuncu · Dart PlayerLila KayeOyuncu · BarmaidGeorge Folsey Jr.YapımcıJon PetersYapımcı
Peter GuberYapımcıDavid NaughtonOyuncu · David KesslerDon McKillopOyuncu · Inspector VilliersBrian GloverOyuncu · Chess PlayerDavid SchofieldOyuncu · Dart PlayerLila KayeOyuncu · BarmaidGeorge Folsey Jr.YapımcıJon PetersYapımcı Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Batman
Quicksilver Highway
Diamonds
The Survivor
Logan's Run
Equus
The Eagle Has Landed
The Company of Wolves
Johnny Dangerously
The Riddle of the Sands
The Wall
Absolution