Andrei Rublev İle İlgili Bilmediğiniz 38 İlginç Bilgi

1. Filme, Tarkovsky'nin bu filmden sonra çektiği iki filmde gönderme yapılıyor. İlk olarak Solaris (1972)'te başkarakterin odasına Andrei Rublev'e ait bir ikonanın yerleştirilmesiyle. Daha sonra The Mirror (1975)'ta duvara filmin bir afişinin asılmasıyla.
2. 2010'da Andrei Rublev, bir Birleşik Krallık gazetesinin The Guardian ve The Observer eleştirmenlerinin oylarıyla belirlediği 'Tüm Zamanların En İyi Filmleri' listesinde ikinciliği paylaşarak onurlandırıldı.
3. Theophanes the Greek (y. 1340 - y. 1410), Konstantinopolis'ten bir Yunan sanatçı ve Rusya'nın en büyük ikona ressamlarından biriydi. Andrei Rublyov'un öğretmeni ve akıl hocası olarak bilinir.
4. Yönetmen Andrei Tarkovsky bu filmde, Rusya'nın tarihsel kimliğinin bir aksiyomu olarak Hristiyanlığı sorgulamak için kendi yaratıcı gelişiminden ve dini mücadelelerinden yararlandı.
5. İki önemli kiliseden bahsediliyor. Dmitrievsky Katedrali (1194) Vladimir şehrinde bulunuyor. Müjde Katedrali ise Moskova'da ve 14. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar uzanan kilise ve şapellerin bir birleşimi. Kremlin'deki en eski ikinci katedral.
6. Andronikov Manastırı, Moskova'nın Taganka bölgesinde, Yauza Nehri'nin doğu kıyısında, Moskova'nın dış savunma halkasının bir parçası olarak 1360 yılında inşa edilmiş. Adını ilk başrahibi Andronik'ten alıyor. Manastırın en ünlü keşişi ise Andrei Rublyov.
7. Film, 1971'de Tarkovsky tarafından 1966'daki özgün halinden yeniden kurgulanmış; o sırada filmin adı hâlâ 'The Passion According to Andrei' imiş. Sovyetler Birliği'nde Brejnev döneminin ilk on yılında sansürlenen bu daha uzun ilk versiyon (205 dakika), Tarkovsky'nin 1971'deki 185 dakikalık yeniden kurgusunu tercih etmesine rağmen, 1999'da Criterion Collection tarafından 'yönetmen kurgusu' olarak DVD'de yayımlanmış. 2018'de Tarkovsky'nin daha kısa olan 1971 versiyonuyla birlikte tekrar DVD/Blu-ray olarak piyasaya sürülmüş. Son kurgudan çıkarılan sahneler arasında taş ustalarının oyulmuş gözlerinin açıkça gösterildiği çekimler, yanan inek ve mızraklanan at (at yine de düşüyor) yer alıyor. Dört geri dönüş/fantezi sahnesi tamamen çıkarılmış: ikinci bölümde Foma'nın uçuş fantezisi, dördüncü bölümde Andrei'nin yağmurla ıslanmış bir meşe ağacı altındaki üç keşişi hatırlaması, beşinci bölümde genç prensin Büyük Dük'ü aşağılama fantezisi ve yedinci bölümde Boriska'nın çan dökümünü hatırlaması.
8. Film, 2010'da Empire dergisinin 'Dünya Sinemasının En İyi 100 Filmi' listesinde 87. sırada yer aldı.
9. 2010'da Toronto Uluslararası Film Festivali 'Essential 100' film listesini yayımladı; Andrei Rublev bu listede 87. sırada yer aldı.
10. Vatikan tarafından 45 "büyük film" listesinin "din" kategorisinde seçildi.
11. Anatoliy Solonitsyn'in ilk filmi ve yönetmen Andrei Tarkovsky ile 1982'de kanserden ölmeden önce çektiği dört filmin ilki. Solonitsyn yaşasaydı, Tarkovsky'nin Nostalghia (1983) filminde başkarakter Andrei Gorchakov'u da oynayacak ve sonunda Tarkovsky'nin son yapımı The Sacrifice (1986) olacak 'The Witch' adlı projede de rol alacaktı.
12. Film, yönetmen Andrei Tarkovsky'nin bakanlık emriyle tartışmalı 15 dakikayı kurgudan çıkarmasının ardından 1966 kışında Moskova'da seçili bir izleyici kitlesine bir kez gösterildi. Ancak izleyicilerin coşkulu tepkilerine rağmen Sovyet sansürcüler, "filmin ideolojik yanlışlığı kuşku götürmez" diyerek geniş gösterimi engelledi. Filmi, büyük Rus şehirlerinin hızlı gelişimini ve halkın Moğollara karşı mücadelesini göstermediği için "tarih karşıtı" olmakla suçladılar. Tarkovsky filmi zaten 205 dakikadan 190 dakikaya indirmiş olduğundan, geniş gösterim için başta daha fazla kesim yapmayı reddetti. 190 dakikalık versiyonun Rusya dışındaki ilk resmi gösterimi Mayıs 1969'da Cannes film festivalindeydi. Sovyet yetkililerinin ısrarıyla yarışma dışı sadece bir kez gösterilmesine rağmen film coşkuyla karşılandı ve FIPRESCI Ödülü'nü kazandı. Uluslararası dağıtımlı geniş bir ulusal gösterim nihayet 1971'de sağlandı; Tarkovsky'nin eserinin etkili hayranları yetkililere baskı yapmış ve Tarkovsky bakanlığı yatıştırmak için 4 dakika daha kesmeyi kabul etmişti. Daha sonra son 186 dakikalık versiyonu tercih ettiği versiyon olarak adlandırdı.
13. Danil karakteri, Rus ikona ressamı ve Andrei Rublyov'un yol arkadaşı olan Daniil Chyorny'ye (y. 1360 - 1430) dayanır. Rublyov ile birlikte Vladimir'deki Assumption Katedrali'ni resmettiğine inanılır.
14. Epiphanius'a yapılan gönderme, 14. yüzyıl sonu-15. yüzyıl başında yaşamış ünlü yazar Bilge Epiphanius'a yapılıyor. Epiphanius, Theophanes the Greek'e yakındı.
15. Besteci Dmitri Şostakoviç, sözde anılarında Moskova'da dolaşan yanan inek sahnesiyle ilgili bir hikâye anlatmış. Söylentiye göre sahne küçük bir köyde çekilmiş, kimse yapmak istemediği için ineği bizzat Andrei Tarkovsky tutuşturmuş ve öfkelenen köylüler neredeyse onu öldürecekmiş. Hepsi yalan, ama Şostakoviç buna inanmış görünüyor. Tarkovsky'nin adını anmadan yönetmen için 'yetenekli bir adam' demiş.
16. Film, Nerl Nehri kıyısında ve Vladimir/Suzdal, Pskov, Izborsk ile Pechory'nin tarihi mekânlarında, mekân çekimiyle çekildi. Başlangıçtaki bütçe 1,6 milyon rubleydi, ancak birkaç kez kesilerek 1 milyon rubleye düştü. Karşılaştırma için, Sergey Bondarchuk'un War and Peace (1965) filmi 8,5 milyon ruble bütçeye sahipti. Bütçe kısıtlamaları nedeniyle senaryodaki birkaç sahne çıkarılmak zorunda kaldı; bunlar arasında Kulikovo Savaşı'nı gösteren bir açılış sahnesi, Büyük Dük'ün küçük kardeşinin kuğu avladığı bir av sahnesi ve köylülerin Durochka'ya Rus-Tatar çocuğunu doğurmasında yardım ettiğini gösteren bir sahne vardı. Filmin nihai bütçesi 1,3 milyon ruble olarak gerçekleşti; maliyet aşımı, Kasım 1965'ten Nisan 1966'ya kadar çekimleri aksatan yoğun kar yağışından kaynaklandı.
17. Bugün internette kolayca bulunabilen bu film, çekildikten sonraki yıllarda, hatta bu yüzyılın ilk on yılına kadar bile erişilmesi ve izlenmesi son derece zor bir filmdi. 1966'da Moskova'da (Dom Kino'da) yapılan tek bir prömiyer gösteriminden sonra, Sovyet dönemindeki gösterimi 1969'a kadar yasaklandı. O yıl Cannes Film Festivali'ne "davet edildi", ancak Sovyet yetkilileri başta reddetti, ikinci denemede ise (isteksizce?) kabul etti; ancak yarışma dışı ve yalnızca bir kez gösterilecekti. Üstelik gece yarısı, sabaha karşı ("saat 4'te"!) gösterildi ve hemen Uluslararası Film Eleştirmenleri Ödülü'nü kazandı! Sonra "kayboldu"; örneğin İngiltere'ye ancak 1973'te ulaşabildi (ve o zaman bile listede 146 dakika olarak görünen bir sürümü gösterildi). Sonrasında: "Zaman zaman duyuruldu, ama ortaya çıkmadı. Bu hafta National Film Theatre'daki basın gösterimi dışında [2010!], Londra'da başka gösterim planlanmadı. Belki yapımcıları Mosfilm, Batı'daki gösterimler açısından filmin geleceğine karar vermek için Edinburgh Uluslararası Film Festivali'ndeki tek gösterime - söylemeye cesaret edebilir miyim? - nispeten belirsiz olan bu festivaldeki tepkileri bekliyor." * M. McNay'in Ağustos 1973 tarihli çağdaş eleştirisi. Not: Bugün kolayca erişilebilen 3 saat 6 dakikalık sürüm, Tarkovsky'nin kendi tercih ettiği son kurgusudur - "En son sürümün en iyisi olduğuna inanıyorum" [1969].
18. Filmin ilk kurgusu 'The Passion According to Andrei' olarak biliniyordu, ancak bu başlık filmin gösterime giren versiyonunda kullanılmadı. 3 saat 25 dakikadan uzundu ve Temmuz 1966'da tamamlandı. Ancak Goskino (film bakanlığı), uzunluğu, olumsuzluğu, şiddeti ve çıplaklığı gerekçesiyle filmde kesikler talep etti; bu da 190 dakikalık bir versiyonla sonuçlandı, yine de filmin Sovyetler Birliği'nde geniş gösterime girmesi beş yıl sürecekti. Tarkovsky'nin Goskino başkanı Alexey Romanov'a yazdığı mektupta dile getirdiği itirazlara rağmen, bakanlık ek kesikler istedi ve Tarkovsky süreyi son 186 dakikaya indirdi. Ancak yönetmen, tüm yaratıcı kararları arkadaşları ve meslektaşlarıyla uzun tartışmalardan sonra kendisinin aldığını; konu maddesinde değişiklik veya önemli çıkarmalar yapılmadığını ve izleyicinin hiçbir şeyi kaçırmadığını savundu. Bazı acımasız sahneler, izleyicide hoş olmayan izlenimler bırakmak yerine psikolojik şok yaratmak amacıyla kısaltıldı: "Sonradan anladım ki filmin bu son hali, ona yönelik gereksinimlerimi fazlasıyla karşılıyor. Ve filmin şimdiki uzunluğuna kısaltılmış olmasına hiç pişman değilim."
19. Yönetmen Andrei Tarkovsky, oyuncu Vasiliy Livanov'un Moskova'nın dışındaki bir ormanda yürürken ona film fikrini önerdiğini doğruladı. Tarkovsky, yaratıcı bir karakterin kişiliğiyle içinde yaşadığı zaman arasındaki bağlantıyı, bir sanatçının olgunlaşmasını ve yeteneğinin gelişimini gösterme fikrini çok sevdi. Andrei Rublev hakkında tarihi veya biyografik bir film yapmayı hiç amaçlamamış olsa da, ikon ressamı Rus kültür tarihindeki önemi nedeniyle en iyi konu olacaktı. Livanov başrolü oynamak da istedi, ancak Tarkovsky izleyiciye önceki rollerini hatırlatmayacak tanınmamış bir oyuncuyu tercih etti. Film senaryosunu Iskusstvo Kino dergisinde okuyan Anatoliy Solonitsyn rol için çok hevesliydi, Tarkovsky ile tanışmak için kendi parasıyla Moskova'ya gitti ve hatta bu rolü ondan daha iyi kimsenin oynayamayacağını söyledi. Tarkovsky de aynı şeyi düşünüyordu: "Solonitsyn ile şansım yaver gitti" diyerek, onun "şeytani bir tek fikirliliğin görülebildiği, büyük ifade gücüne sahip bir yüzü" olduğunu söyledi.
20. Yönetmen Andrei Tarkovsky'nin bu filmi yurt dışında gösterime sokmakta, hatta kendi ülkesi Sovyetler Birliği'nde resmi bir gösterim izni almakta yaşadığı zorluklara rağmen (belki de kısmen bu yüzden), yapım şu anda büyük saygı görüyor. 2012'de yayımlanan ve tüm zamanların en iyi filmlerini belirleyen en güncel BFI Sight & Sound eleştirmen ve yönetmen anketlerinde film, eleştirmenler anketinde 27. sıraya yerleşerek son derece yüksek bir derece elde etti. Ancak Tarkovsky'nin kendi sonraki filmi The Mirror (1975) onu geçerek aynı ankette 19. sırada yer aldı. Benzer şekilde, o yılın yönetmenler anketinde film 13. sırayı paylaşırken, The Mirror (1975) 9. sırada görünüyor.
21. Nisan 1964'te filmin senaryosu Mosfilm tarafından onaylandı ve Tarkovsky film üzerinde çalışmaya başladı. Aynı zamanda senaryo, etkili sinema dergisi Iskusstvo Kino'da yayımlandı ve tarihçiler, film eleştirmenleri ve sıradan okurlar arasında geniş çapta tartışıldı.
22. Steven Schneider'in editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce İzlemeniz Gereken 1001 Film' kitabına dahil edilmiştir.
23. Giriş bölümünde, Ortaçağ Rusyası'ndan bir köylü, kendi yaptığı sıcak hava balonuyla kısa ve başarısız bir uçuş yapar. Yaratıcı özgürlük üzerine bir söz olarak düşünülse de bu sahne, dünyadaki teknolojik gelişmelerin çoğunun Rusya'da Ruslar tarafından icat edildiğini öğreten Sovyet eğitim sisteminin görüşleriyle de uyumluydu. İlk insanlı sıcak hava balonu uçuşları aslında 1783'te Fransa'da gerçekleşti.
24. Bu film, Letterboxd'da Resmi En İyi 250 Kurgu Filmi listesinde yer alıyor.
25. Tarkovsky ve senaryo yazarı Andrei Konchalovsky, senaryo üzerinde iki yıldan fazla çalıştı; Ortaçağ yazılarını ve kroniklerini, Ortaçağ tarihi ve sanatı üzerine kitapları inceledi.
26. Bu film Criterion Collection'ın 34 numaralı sırtıdır.
27. Başrolde Anatoliy Solonitsyn filmin çoğunda peruk takmış. Yaşlı Rublev sahnelerinde ise oyuncu kendi doğal seyrelmiş saç çizgisini kullanmış.
28. Guardian'ın tüm zamanların en iyi 25 sanat filmi listesinde 1. sırada yer alıyor.
29. Richard Linklater, Roy Andersson, Nuri Bilge Ceylan, Andrey Zvyagintsev, André Gregory ve Wallace Shawn, Ulrich Seidl, Olivier Assayas ve Carlos Reygadas'ın en sevdiği filmlerden biri.
30. BBC'nin 2018'de yaptığı eleştirmenler anketinde İngilizce olmayan filmler arasında 40. sırada yer aldı.
31. Andrei Tarkovsky'nin ikinci uzun metraj filmi.
32. Andrei Rublev'in (yaklaşık 1360 - 1430) yaşamı hakkında, ikonalarını nerede ve yaklaşık olarak ne zaman yaptığı dışında çok az şey biliniyor. Biyografi olarak film neredeyse tamamen kurgu. Rublev bunun yerine Ortaçağ Rusyası'nın genel portresinin odak noktası işlevi görüyor.

Spoiler içeren bilgiler

1. Spoiler içerir
   İnekli sahnede inek, gerçekten yanmaması için asbest bir örtüyle kaplanmış. Ancak atın merdivenlerden yuvarlandığı sahnede at, yönetmen Andrei Tarkovsky tarafından boynundan vurulmuş. Ekip atı, ertesi gün vurulacağı bir mezbahadan almış.
   Göster
2. Spoiler içerir
   Tarkovsky 1969'da verdiği bir röportajda, giriş bölümündeki uçan adam için şöyle demiş: "Yaratıcılık insandan varlığını tamamen sunmasını gerektirdiği anlamda cesaretin simgesi. İnsan uçmak mümkün olmadan önce uçmak istese de, nasıl yapıldığını öğrenmeden bir çan dökse de, bir ikona yapsa da, tüm bu eylemler yaratısının bedeli olarak insanın ölmesini, kendini işine vermesini, tamamen kendini adamasını gerektirir."
   Göster
3. Spoiler içerir
   Film 1973'te Sovyet televizyonunda Tarkovsky'nin izin vermediği 101 dakikalık bir versiyonla gösterildi. Bu versiyondan çıkarılan önemli sahneler arasında Tatarların baskını ve çıplak paganları gösteren sahne vardı. Andrei Rublev'in ikonalarının ayrıntılarını gösteren epilog siyah beyazdı çünkü Sovyetler Birliği henüz tamamen renkli televizyona geçmemişti.
   Göster
4. Spoiler içerir
   Rublev'in ikonalarının renkli bölümü, önce sadece seçilmiş ayrıntılar gösterilerek başlar ve Rublev'in en ünlü ikonası olan The Trinity ile doruk noktasına ulaşır. Tarkovsky'ye göre bu renkli finalin bir nedeni, izleyiciye biraz dinlenme fırsatı vermek ve onu Rublev'in hayatından koparıp düşünmesini sağlamaktı. Film sonunda yağmurda nehirdeki atların görüntüsüyle biter. Tarkovsky için atlar yaşamı simgeliyordu ve final sahnesinde (ve filmin birçok başka sahnesinde) atlara yer vermek, yaşamın Rublev'in tüm sanatının kaynağı olduğu anlamına geliyordu.
   Göster
5. Spoiler içerir
   Tarkovsky ana filmi siyah beyaz, Rublev'in ikonalarından bazılarını gösteren epiloğu ise renkli çekmeyi seçti. Bir röportajda bu seçimini, günlük hayatta insanın renkleri bilinçli olarak fark etmediği iddiasıyla açıkladı. Sonuç olarak Rublev'in hayatı siyah beyaz, sanatı ise renklidir. Film böylece bir sanatçının sanatı ile kişisel hayatının karşılıklı bağımlılığını ifade edebildi.
   Göster
6. Spoiler içerir
   Günümüze ulaşan tarihi kayıtlar, Andrei Rublev'in 1405-1408 ve 1425-1427 yılları arasında ressam olarak faal olduğunu gösteriyor. Film, aradaki boşluğu Rublev'in sanatından vazgeçip, Vladimir baskını sırasında bir Tatar istilacıyı öldürmesinin kefareti olarak sessizlik yemini etmesiyle açıklıyor. Anlatı 1424'te sona eriyor; Rublev, genç çan dökümcüsüne eserinin onu yeniden resim yapmaya teşvik ettiğini söylemek için sessizliğini bozuyor.
   Göster