Filmin yorgun figüranlarından birinin, film setindeki Mel Gibson'ın çocuklarından birini ayakçılık yapan bir çocuk zannettiği ve ondan bir fincan çay getirmesini istediği bildirildi. Gibson duyma mesafesindeydi ve oğlu "Go get it."'e başını salladı ve fısıldadı.
Randall Wallace çok geçmeden ilk kez baba olacaktı, bu yüzden bir gün çocuklarına miraslarını anlatabilmek için aile geçmişini öğrenmeye başladı. Kökenlerinin izini Edinburgh'a kadar sürdü ve 1983'teki ziyareti sırasında Edinburgh Kalesi'nin dışında William Wallace'ın bir heykeliyle karşılaştı. Kendi adını taşıyan 14. yüzyıl figürünü hiç duymamıştı ancak "Scotland's greatest hero" hakkında kendisine anlatılan hikayeler, hikayeyi mümkün olduğu kadar araştıracak kadar ilgisini çekmişti. Bu, sonunda potansiyel bir film için senaryo yazmasına yol açtı.
Savaş sahneleri için tasarlanan mekanik atlar 200 pound ağırlığındaydı ve onları 20 metrelik pistlerde 30 mil hızla iten nitrojen silindirleriyle besleniyorlardı.
İrlandalılar aslında William Wallace'a karşı savaştı. Mel Gibson, İrlandalıların İskoçlarla güçlerini birleştirmesini göstermeye karar verdi çünkü modern izleyicilerin İrlandalıları ve İngilizleri aynı tarafta görmek konusunda kafası karışabilir. İskoç ve İrlandalı oyuncular de birbirleriyle kavga etmeyi reddettiler.
Mel Gibson, Hollywood'dan çok uzaktaki bir sette çalışmaktan keyif aldı. Çekimlerin çoğu yerinde yapıldığından stüdyo yöneticileri prodüksiyona müdahale edemedi.
Mel Gibson art arda 105 gün boyunca olay yerindeydi ve bu durum vücuduna zarar verdi. Bu filmin arka arkaya üç "Lethal Weapon" filmi çekmekten fiziksel olarak daha fazla külfet getirdiğini söyledi.
Film 1280'den 1314'e kadar geçiyor.
MacGregor Klanı'nın üyeleri Wallace'ın İngilizlere karşı isyanına katılmaya çalıştığında, MacGregor şefi Wallace ve adamlarına "Amadans."diyerek hafifçe hakaret eder."Amadan", "fool"veya"idiot." için hem İskoç Galcesi hem de İrlandalı anlamına gelir. Böylece, MacGregor reisi, hem İngilizlere direndikleri hem de MacGregor'ları isyana katılmaya davet etmedikleri için Wallace ve adamlarını aptallar olarak adlandırıyor.
Sona doğru, Hamish'in Wallace'ın kılıcını havaya fırlattığı sahne senaryoda yazılmamıştı.
Sarsıcı, şaşırtıcı bir etki yaratmak için, savaşlardaki stratejik noktalarda tek film kareleri kaldırıldı.
Mel Gibson, dijital efektler kullanmak yerine havada uçan gerçek okları filme almaya karar verdi.
Mel Gibson, MPAA'dan NC-17 notu almamak için filmin savaş sahnelerinin tonunu azaltmak zorunda kaldı. Son sürüm, "brutal medieval warfare." için R olarak derecelendirildi Gibson ve editör Steven Rosenblum'un başlangıçta 195 dakikalık bir filmi vardı, ancak o zamanlar Paramount'un başkanı olan Sherry Lansing, Gibson ve Rosenblum'dan filmi 177 dakikaya indirmelerini istedi. Gibson'ın Collider ile 2016 yılında yaptığı bir röportajda, filmin dört saatlik bir versiyonu olduğunu ve hem Paramount hem de Fox ilgilenirse filmi yeniden bir araya getirmekle ilgileneceğini söyledi.
Stirling savaşının çekimi altı hafta sürdü. Sekans için yaklaşık yarım milyon fitlik film (90+ saat) çekildi.
Robert the Bruce'un filmde hain olarak resmedilmesi pek çok İskoç'u rahatsız etti; oysa o ulusal bir kahramandır. Üstelik 'Braveheart' lakabı aslında Wallace'a değil, Bruce'a aittir.
Stirling Savaşı tarihsel bir gerçek, ama adı Stirling Köprüsü Muharebesi'dir. İskoçlar, İngilizleri Forth Nehri'nin kıvrımında, yalnızca iki atın yan yana geçebildiği dar bir köprüyle ulaşılabilen bir alana çekti. Ordunun büyük kısmı karşıya geçene kadar gizlenip ardından saldırdılar; nehrin kıvrımı kaçışı imkânsız kıldı. Mel Gibson'a savaşı neden düzlükte çektiği sorulduğunda, 'Köprü engel oluyordu' dedi. Bir yerliden gelen yanıt ise şuydu: 'Evet, İngilizler de öyle buldu.'
Primae Noctis, yani bir soylunun köylü bir gelinle düğün gecesi birlikte olma hakkı, Britanya veya İrlanda tarihinde hiç uygulanmadı. Böyle bir uygulama, zaten kırılgan olan yeni fethedilmiş topraklarda isyanı körüklerdi. Kıta Avrupası'nda, özellikle Fransa'da daha yaygındı.
Wallace'ın gerçek eşinin adı Marian'dı. Robin Hood karakteriyle karışıklığı önlemek için filmde 'Murron' olarak değiştirildiği düşünülüyor.
İdamından önce Isabella ile konuşurken Wallace, 'Her insan ölür, ama her insan gerçekten yaşamaz' der. Bu ünlü söz aslında 19. yüzyıl Amerikalı şairi William Ross Wallace'a aittir ve filmdeki karakterle hiçbir ilgisi yoktur.
Filmde tamamen eksik olan, Sir William Wallace'ın gerçek hayattaki yardımcısı Andrew de Moray'dir. O da Wallace kadar önemli kabul edilir. De Moray kendi ordusunu kurdu, Wallace'la birleşti ve Stirling Köprüsü'nde İngilizleri yendiler. İskoçya'nın Koruyucusu seçildi ancak savaşta aldığı yaralara yenik düştü. Hamish Campbell karakteri gevşek bir şekilde de Moray'e dayanır.
Falkirk Savaşı'nda (22 Temmuz 1298) İngiliz ordusuna bizzat Kral I. Edward liderlik etti ve İskoçları kesin bir yenilgiye uğrattı. Gerçek I. Edward, Haçlı Seferleri'nde Memluklerle savaşarak taktik öğrenmiş bir askeri dehaydı. Uzun mızraklarla süvari hücumunu durdurma taktiği aslında Stirling'de değil, Falkirk'te kullanıldı. Edward'ın zaferinin nedenlerinden biri, filmde olduğu gibi İskoç süvarilerinin piyadelerine yardım etmemesiydi.
Wallace şövalye ilan edildikten kısa süre sonra, Balliol Klanı'ndan yaşlı bir üye ona Balliol'ün taht iddiasını sorar. Gerçekte John Balliol 1292'de İskoç Kralı oldu, ancak 1296'da I. Edward tarafından tahttan indirildi. Gerçek William Wallace, Balliol İngiltere'de hapsedildikten sonra bile ona bağlılık yemini etti.
Bannockburn'daki son sahne, Wallace'ın ölümünden bir süre sonra, Robert the Bruce'un (şimdi İskoç Kralı) sadece İngilizlere teslim olması gereken resmi bir tören olarak geçer ve bu da ani bir savaşa yol açar. Gerçekte, Wallace'ın idamından sonra Bruce uzun ve zorlu bir kampanya yürüttü. Loudoun Hill Savaşı'ndan sonra işler lehine döndü ve savaş, Wallace'ın ölümünden dokuz yıl sonra 1314'teki Bannockburn Savaşı ile İskoçların ezici zaferiyle sonuçlandı. Bu dokuz yılın çoğu, özellikle Robert the Bruce'a odaklanan Outlaw King (2018) filminde anlatılır.
Kral I. Edward, Phillip'i öldürürken kılıcını kullanmak yerine onu pencereden attı. Bunun nedeni, o dönemde kılıçla ölmenin yalnızca soylulara, şövalyelere ve krallara layık bir onur olarak görülmesidir. Sıradan halkın kılıç kullanma veya onunla savaşma hakkı yoktu. Edward kılıcını kullansaydı, Phillip'e hak etmediği onurlu bir ölüm vermiş olurdu.
Prenses Isabella 1308'e kadar İngiltere'ye ayak basmadı, bu nedenle Wallace'ı yaklaşan Falkirk Savaşı konusunda uyarmak için İngiltere'de olamazdı.
Wallace Stirling Köprüsü Savaşı'na gelirken, bir İskoç savaşçı onu tanır ve arkadaşı 'Olamaz, yeterince uzun değil' der. Bu, yapım ekibinden bir iç şakadır. Gerçek William Wallace dev bir adamdı; ortalama boyun 1.72 metre olduğu bir dönemde 1.95 metre boyundaydı ve 1.77 metre boyundaki Mel Gibson'dan 18 cm daha uzundu.
Genç Murron'un William'a devedikeni verdiği yakın çekimde, eller çocuk değil yetişkin elleridir. Yönetmen bu küçük ayrıntıyla gelecekteki ilişkilerine dair bir önsezi yaratır.
Filmde I. Edward ve adamlarına sürekli 'İngiliz' dense de, aslında Norman olarak anılmaları daha doğru olur. Çünkü İngilizler, Fatih William'ın fetihlerinin etkisinden henüz kurtulamamıştı; Norman soyluları birkaç nesil sonrasına kadar İngilizce konuşmaya başlamadı.
William Wallace ile Robert the Bruce arasındaki konuşmada Wallace, 'Hepimiz ölürüz, sadece nasıl ve neden olduğu önemlidir' der. Bu söz filmin sonunda doğrulanır: Robert the Bruce'un babasının ihanetiyle Wallace yakalanır, halka açık bir şekilde işkence görür ve başı kesilir. Ancak bu, Robert the Bruce'u korkutmak yerine Bannockburn'de İngiliz ordularına karşı isyan etmeye ve İskoçya'ya özgürlük getirmeye teşvik eder.
Yapım Hikâyesi 31
Mel Gibson, MPAA'dan NC-17 almamak için savaş sahnelerini yumuşatmak zorunda kaldı; film sonunda "acımasız Orta Çağ savaşları" gerekçesiyle R aldı. Gibson ile kurgucu Steven Rosenblum'un ilk kurgusu 195 dakikaydı, ama o dönem Paramount'un başında bulunan Sherry Lansing filmi 177 dakikaya indirmelerini istedi. Gibson 2016'da Collider'a, filmin dört saatlik bir versiyonu olduğunu, Paramount da Fox da ilgilenirse onu yeniden bir araya getirmeye hazır olduğunu söyledi.
Randall Wallace ilk çocuğu doğmak üzereyken, bir gün çocuklarına nereden geldiklerini anlatabilmek için aile tarihini araştırmaya başladı. Ailesinin köklerini Edinburgh'a kadar izledi ve 1983'te oraya gittiğinde Edinburgh Kalesi'nin dışında William Wallace'ın heykeliyle karşılaştı. Adaşı olan bu 14. yüzyıl figürünü hiç duymamıştı, ama "İskoçya'nın en büyük kahramanı" hakkında anlatılanlardan öyle etkilendi ki bulabildiği her şeyi okudu. Bu araştırmanın sonunda film olabilecek bir senaryo yazmaya koyuldu.
Mel Gibson, Hollywood'dan bu kadar uzakta bir sette çalışmayı sevdi; çekimlerin çoğu gerçek mekânlarda yapıldığından stüdyo yöneticileri yapıma burnunu sokamadı.
Braveheart (1995): Kiltli William Wallace film setinde gülümsüyorGörsel: Wikimedia Commons · Scott Neeson, CC BY-SA 3.0
1980'lerde İngiliz rock grubu Marillion'ın solisti olarak tanınan İskoç şarkıcı Fish'e filmde rol teklif edildi, ama çekimler 1994'te çıkan solo albümü "Suits" için yaptığı turneyle çakıştı. Fish sonradan bunun oyunculuk kariyerinde "büyük bir adım olabileceğini" söyleyip hayıflandı.
Mel Gibson, filmin hemen hikâyeye girmesini istediği için açılış jeneriği kullanmadı. Yine de ünlü tasarımcı Kyle Cooper film için kısa bir jenerik hazırlamıştı.
Post prodüksiyonda Mel Gibson ve kurgucu Steve Rosenblum, genel gösterim için fazlasıyla uzun, 195 dakikalık (3 saat 15 dakika) ağır bir kurguyla uğraşıyordu. Paramount Pictures yöneticisi Sherry Lansing devreye girip hangi bölümlerin çıkarılabileceğini önerdi. Bir kadın yapımcıdan azar işitmek ikisinin de başta canını sıktı; ama kurgu üzerinde yeniden çalıştıktan sonra Lansing'in haklı olduğunu kabul ettiler ve filmi 2 saat 58 dakikaya indirdiler.
Braveheart (1995): William Wallace sette uzun saçlı ve ekose gömlekliGörsel: Wikimedia Commons · Scott Neeson, CC BY-SA 3.0
Filmin tarihle fazla oynadığı eleştirilerine cevap veren senarist Randall Wallace, William Wallace'ın hayatına dair elinde çok az tarihsel kanıt olduğunu söyledi. Winston Churchill'in başyapıtı "A History of the English Speaking Peoples"ın bile İskoç lider hakkında neredeyse hiçbir gerçek bilginin günümüze ulaşmadığını tek satırla geçtiğini hatırlattı. Bu yüzden hikâyesini büyük ölçüde İskoç yazar Henry the Minstrel'ın ("Blind Harry") 15. yüzyılda yazdığı "The Wallace" adlı romantik şiire dayandırdı. Randall, Blu-ray ekstralarında tarihsel hataların kaçınılmaz olduğunu kabul ediyor: Blind Harry şiirini William'ın ölümünden 150 yılı aşkın süre sonra, onun kahramanlıklarını sonraki kuşaklara aktarmak için yazmıştı (William, Harry'nin zamanında bile unutulmaya yüz tutmuştu); bu yüzden sözlü geleneğe ve başka ikincil kaynaklara dayanmak zorundaydı. Bu kaynakların çoğu zamanla kayboldu (belki hiç var olmamıştı da), dolayısıyla Harry muhtemelen epey süsleme yaptı. Örneğin William'ın karısı Marian'ın ('Murron') Harry'nin kendi komşusuyla aynı adı taşıması şüphe uyandırıyor, anlatılan birkaç savaş da o dönemin başka hiçbir eserinde geçmiyor. Randall, Falkirk Savaşı'ndan sonra William'ın bir süre İskoçya'dan ayrılıp Fransa'ya, hatta Vatikan'a gittiğini anlatan bölümleri bilerek dışarıda bıraktığını söyledi.
Wallace aslında boğazından vurulmuştu, ama yapımcılar buna kimsenin inanmayacağını düşündü.
Galler Prensi (geleceğin Kral II. Edward), filmde eşcinsel olarak gösterilebilsin diye gerçekte olduğundan çok daha büyük yaşta canlandırıldı.
Mel Gibson, William Wallace rolünü önce geri çevirdi, çünkü kendini bu rol için fazla yaşlı buluyordu: o sırada 38 yaşındaydı, gerçek Wallace ise 35 yaşında ölmüştü. Paramount Pictures filmi ancak Gibson başrolde olursa finanse edeceğini söyleyince kabul etti.
Mel Gibson, Braveheart'a verdiği sözler yüzünden GoldenEye'da (1995) James Bond'u oynamayı reddetti.
Özgün senaryoda İskoçlar İrlandalıların gelişini görmüyor.
Gerçekte İrlandalılar William Wallace'a karşı savaşmıştı. Mel Gibson, İrlandalıları İngilizlerle aynı safta görmenin bugünün seyircisinin kafasını karıştıracağını düşünerek onları İskoçlarla birlikte gösterdi. Üstelik İskoç ve İrlandalı oyuncular birbirine karşı savaşmayı reddetmişti.
William Wallace'ın özel hayatından söz eden birkaç tarihî kaynak, evli olup olmadığı, hatta sözde karısının adı konusunda belirsiz. Wallace'ı en çok tanıtan şiirin, ölümünden birkaç yüzyıl sonra yapılmış bir düzenlemesi Marian adlı bir eşten bahsediyor. Filmde Robin Hood'un aynı adlı karakteriyle karışmasın diye adın "Murron" yapıldığı düşünülüyor.
Gerçek William Wallace'ın büyük savaştan önce İskoçlara seslenip seslenmediği bilinmiyor; Randall Wallace "Tüylerimi diken diken eden şeyi yazdım" diyor. Kanıtı olmasa da bu ateşli konuşma ve özellikle "They may take our lives, but they'll never take our freedom" (Canımızı alabilirler, ama özgürlüğümüzü asla!) sözü, sinema tarihinin en çok alıntılanan (ve en çok dalga geçilen) replikleri arasına girdi.
Mel Gibson Ekim 2009'da The Daily Mail'e filmin büyük ölçüde kurgu olduğunu kabul etti, ama değişikliklerin dramatik nedenlerle yapıldığını savundu. Wallace'ı oynamak için her zaman en az on yaş büyük olduğunu düşündüğünü de itiraf etti.
Filmin kaba kurgusu son hâlinden çok daha şiddetliydi. Test gösterimlerinden olumsuz tepki alan ve NC-17'den çekinen Mel Gibson, en kanlı sahnelerin bir kısmını kendi eliyle yeniden kurguladı ve vahşetin daha çoğunu ekran dışında bırakmayı seçti.
Mel Gibson sonradan film hakkında şunları söyledi: "Bazıları hikâyeyi anlatırken tarihi berbat ettiğimizi söyledi. Bu beni rahatsız etmiyor, çünkü size sunduğum şey sinematik bir deneyim ve bence filmler önce eğlendirmek, sonra öğretmek, sonra ilham vermek içindir. Muhtemelen tarihi yanlışlar vardı, hem de epeyce. Ama belki de yoktu, kim bilebilir, çünkü bu adam hakkında çok az kayıt var. Kesinlikle otantik değildi. Onun hakkında okuduğum bazı şeylere göre filmdeki kadar iyi biri değildi. Biraz romantikleştirdik, ama sinemanın dili bu; onu sinemada kabul edilebilir kılmanız gerekir. Aslında bir canavardı; sürekli insanların köylerini yaktığı için hep duman kokardı. Vikinglerin 'berserker' dediği türdendi. Ama dengeyi biraz kaydırdık, çünkü birinin iyi, birinin kötü olması gerekir ve her hikâyenin bir bakış açısı vardır. Bizim tarafımız buydu."
Birinci yardımcı yönetmen David Tomblin daha önce Danger Man (1960) ve The Prisoner (1967) dizilerinde çalışmıştı ve Patrick McGoohan'ın yakın dostuydu. Gibson'ı Sean Connery, Ian McKellen ve Patrick Stewart gibi isimler geri çevirince Tomblin, Edward Longshanks için McGoohan'ı önerdi.
Argyle Wallace'ı oynayan Brian Cox'a önce daha büyük bir rol önerilmişti, ama Cox Argyle'ı daha iyi bulduğu için onu seçti.
Randall Wallace tarih araştırmasına senaryoyu bitirdikten sonra girişti; önce hikâyenin dramını yakalamak, tarihsel ayrıntıları sonra eklemek istiyordu. Filmdeki pek çok unsur 1477 tarihli "The Wallace" şiirine dayanıyor. Randall tarihsel yanlışlık eleştirilerine, senaryonun yalnızca kendi dramatik yorumu olduğunu, kaynak metnin de olaylardan 172 yıl sonra yazıldığını söyleyerek cevap verdi. Ayrıca günümüze ulaşan belgelerin yazarları nadiren tarafsızdı; İngiliz kaynaklarında güçlü bir İskoç düşmanlığı vardı, İskoç kaynaklarında da tersi.
Mel Gibson başta filmi John McTiernan'ın yönetmesini istedi ve senarist Randall Wallace'ı ona rica etmeye gönderdi. McTiernan'a göre ise "yazar bir aptaldı. Kendini o kadar beğenmiş, o kadar ukalaydı ki Mel'in filmi benim yönetmemi istediğinden hiç bahsetmedi." McTiernan, Gibson'ın kendisini seçtiğini öğrenince filmi reddettiğine pişman oldu.
Mel Gibson, filmin "görüntüsünü ve havasını" büyük ölçüde görüntü yönetmeni John Toll'a borçlu olduğunu söyledi. Gibson görüntü yönetmeni ararken Toll'un işlerine rastlamıştı. Toll o sırada ilk Oscar'ını kazanacağı Legends of the Fall'un (1994) çekimlerini bitirmiş, kurgusuyla uğraşıyordu. Gibson kurgu odasında görüntüleri görünce çok etkilendi ve onu hemen işe aldı. Toll ertesi yıl Braveheart'la üst üste ikinci Oscar'ını kazandı.
Gibson'ın filmi yönetmeye hazırlanırken izledikleri arasında Roman Polanski'nin Macbeth'i (1971), Spartacus (1960), Chimes at Midnight (1965), Alexander Nevsky (1938), A Man for All Seasons (1966), The Lion in Winter (1968), Seven Samurai (1954), Throne of Blood (1957) ve NFL filmleri vardı.
Angus Macfadyen aslında Prens Edward için seçmeye çağrılmıştı. Seçmede The Bruce'u oynamak istediğini söyledi ve rolü aldı.
Mel Gibson filmin bütün oyuncularını yönetmen olarak kendisi seçti, ama hiçbirine senaryoyu okutmadı.
Senarist Randall Wallace hikâyeyi William Wallace'ın yetişkinliğiyle açmayı planlamıştı, ama tıkanınca sırf bir yazma alıştırması olarak William'ın çocukluğunu anlatan bir giriş yazdı. William'ın amcası tarafından büyütülmesi fikrini kendi amcalarından birinden aldı: bu amca bir zamanlar yetim kalan bir yerel çocuğu evlat edinmişti. Randall cenazedeki yetişkinlerin hiçbirinin küçük William'ı avutmayacağını, çünkü bunun onlara çocuğun sorumluluğunu yükleyeceğini düşündü; onu avutacak kişi genç bir kız, Murron olmalıydı. İlk taslakta Murron, William'a bir gül veriyordu, ama senaryoyu okuyan biri İngiltere'nin geleneksel simgesi olan gülün hikâyede bu kadar öne çıkmasının uygun olmayacağını söyledi; gülün yerini İskoçya'nın simgesi devedikeni aldı. Sonraki bir sahnede William da Murron'a bir şey veriyor; Randall ne vereceğini bilmiyordu, ta ki devedikenini hatırlayana kadar. Bunun mükemmel olduğunu anladı.
Randall Wallace senaryoyu yazarken William Wallace için Mel Gibson'ı düşünmemişti, ama sonradan bu cesur ve sert karakteri ondan iyi kimsenin oynayamayacağını anladı. Senaryo sonunda Gibson'a ulaştı: MGM'deki Alan Ladd Jr. ona başrolü teklif etti. Gibson Wallace için fazla yaşlı olduğunu düşünüp reddetse de hikâyenin fikri ilgisini çekti; onu oynamaktan çok anlatmak istediği bir hikâye olarak gördü. Bir süre sonra, ilk yönetmenlik denemelerinden sonra asistanı bir sonraki projesini sorunca Gibson, Braveheart'ı nasıl gördüğünü anlatmaya başladı. 5 dakika sürmesi gereken anlatım 2 saatlik bir canlandırmaya dönüştü ve Gibson bu filmi yönetmek istediğine karar verdi. Senaryoyu yeni stüdyosuna götürmüş olan Ladd'e gidip filmi kendisinin yönetip yönetemeyeceğini sordu; Ladd kabul etti. Oyuncu seçimi konuşulurken de Ladd, öteki bütün aktörler fazla çocuksu kaldığı için başrolün apaçık Gibson'ın kendisi olduğunu söyledi.
Filmdeki Stirling Savaşı tarihî bir olay, ama gerçekte Stirling Köprüsü Savaşı olarak geçiyor. İskoç ordusu İngilizleri, Forth Nehri'nin büyük ölçüde çevrelediği bir alana çekti; buraya güneyden ancak iki atın zor yan yana geçebildiği küçük bir köprüyle ulaşılabiliyordu. İskoçlar kuzey kıyısında saklanıp İngiliz ordusunun önemli bir kısmı karşıya geçene kadar bekledi, sonra saldırdı. Nehrin kıvrımı yüzünden bu askerler ve atlılar kaçamadı; güney kıyısında kalanlar da öncü birliklerinin yok edilişini yalnızca seyredebildi. Bir yerli, yönetmen Mel Gibson'a Stirling Köprüsü Savaşı'nın neden açık bir ovada çekildiğini sorunca Gibson "Köprü işi zorlaştırıyordu" dedi. Yerli "Evet" diye karşılık verdi, "İngilizler de öyle bulmuştu."
Falkirk Savaşı'nda (22 Temmuz 1298) İngiliz ordusunun başında bizzat Kral I. Edward vardı ve filmdeki gibi İskoçları kesin bir yenilgiye uğrattı. Gerçek I. Edward, Sekizinci ve Dokuzuncu Haçlı Seferleri'nde Orta Doğu'da Müslüman bir asker kastı olan Memlüklerle savaşırken savaş taktikleri öğrenmiş bir askerî dehaydı. İngiliz süvari hücumunu uzun mızraklarla durdurma taktiği, filmdeki gibi Stirling'de değil, aslında Falkirk'te kullanılmıştı. Edward'ın Falkirk'i kazanmasının bir nedeni de filmde olduğu gibi İskoç süvarilerinin piyadelerin yardımına gelmemesiydi.
Mel Gibson başlangıçta William Wallace rolünü geri çevirdi, çünkü bu rol için çok yaşlıydı (Gibson o sırada 38 yaşındaydı, gerçek Wallace ise 35 yaşında öldü), ancak Paramount Pictures filmi yalnızca Gibson'ın rol alması durumunda finanse edecekti, o da kabul etti.
Kamera Arkası 29
İrlanda hükümeti, gönüllü yedek ordusu FCA'nın üyelerini film ekibinin emrine verdi. Bu birlikler arasındaki rekabet savaş sahnelerine ayrı bir gerçeklik kattı.
Mel Gibson dijital efekt yerine havada uçan gerçek okları çekmeyi seçti.
Savaş sahneleri için yapılan mekanik atlar 200 pound ağırlığındaydı. 20 fitlik raylar üzerinde saatte 30 mile çıkmalarını sağlayan nitrojen tüpleriyle çalışıyorlardı.
Filmin sonlarına doğru Hamish'in Wallace'ın kılıcını havaya fırlattığı an senaryoda yoktu.
Mel Gibson yönetmenliğe odaklanabilmek için kamera önünde uzun süre kalmazdı; sahnelerinin çoğu iki üç çekimde tamamlandı.
Mel Gibson 105 gün boyunca hiç ara vermeden setteydi ve bu bedenini yıprattı. Ona göre bu film, üst üste üç "Lethal Weapon" çekmekten fiziksel olarak daha yorucuydu.
Mel Gibson, şiddet sahnelerinin çoğunda kullandığı teknikleri, örneğin farklı hızlarda çekmeyi ya da şiddeti vurgulamak için sıçramalı kurguyu, Mad Max'in (1979) yönetmeni George Miller'dan aldığını söylüyor. Daha atmosferik çekimlerin fikir ve tekniklerini de kendisini Gallipoli (1981) ve The Year of Living Dangerously (1982) filmlerinde yöneten Peter Weir'den aldığını kabul ediyor.
Bazı sahnelerde 1.400 figüran vardı; herkesin kostüm ve makyajdan geçmesi aşağı yukarı dört saat sürüyordu.
İrlanda'daki Trim Kalesi'nin kalıntılarına set parçaları ince lateks katmanlarıyla tutturuldu; böylece kale Orta Çağ'daki hâline daha çok benzetilirken, eklemeler sökülünce taşlar zarar görmedi.
Filmdeki oyuncu ve figüranların çoğu aslında İrlandalıydı, İrlanda Ordusu mensuplarıydı; üstelik İskoç ya da İngiliz rollerindeydiler. Bir günde 1.600'e varan figüran kullanıldı.
Savaşan figüranlar haftada yalnızca 300 dolar kazanıyor ve düzenli olarak günde 14 saat çalışıyordu.
Filmdeki ilk plan, Mel Gibson'ın çektiği ilk plandı.
Aylar süren savaş çekimlerinde sette yaşanan en ciddi yaralanma kırık bir burundu.
Mel Gibson, filmin son hâlinde sahte atları fark eden herkese 5 dolar vereceğini söylemişti; anlatılanlara göre hiç ödeme yapmak zorunda kalmadı. Oysa hendeğe düşen at açıkça sahte: düşerken hiç kıpırdamıyor, bacaklarını oynatmıyor, havada yavaşça yan dönüyor ve kendini toparlamaya çalışmıyor. Gerçek bir at böyle davranmaz.
Yorgun figüranlardan biri, Mel Gibson'ın çocuklarından birini setteki ayak işlerine bakan biri sanıp ondan bir bardak çay istedi. Konuşmayı duyan Gibson oğluna başıyla işaret edip fısıldadı: "Git getir."
Babasıyla ağabeyinin savaştan dönmesini bekleyen genç William, iki iri, uzun boynuzlu öküzün çektiği bir arabanın gürültüsüyle uyanıyor. Bu iki hayvan, İngiltere'nin Oxford kentindeki Heath Farm'a bağlı Cotswold Farm Park'tan getirilmişti. "Edward" ve "Phillip" adlı öküzlerin her biri yaklaşık 1 ton çekiyordu. Wallace'ın çocukluk evinin ve köyünün yeniden kurulduğu, İskoçya'daki Glen Nevis Vadisi'ndeki çekim yerine taşındılar.
Mel Gibson repliklerini bağırarak söyledikçe atı ürküp kaçıyordu; bu çekimi zorlaştırdı ama sahnenin gerilimini artırdı.
Wallace'ın çocukluk köyü olarak kullanılan İskoç vadisi Glen Nevis, Avrupa'nın en çok yağış alan yeri. Orada geçen altı haftalık çekimin yalnızca üç günü güneşliydi ve düğün sahnesi o günlerde çekildi. Yapımcılar sürekli yağmurun önlenemeyeceğini kabullenip havaya aldırmadan çekime devam etti.
Bir hayvan hakları örgütü, sahte atların gerçek olduğuna inanıp Mel Gibson hakkında soruşturma açtı. Gibson'ın asistanlarından biri setten video görüntüleri gönderince gerçeği kabul ettiler.
Stirling Savaşı'nın çekimi altı hafta sürdü; bu bölüm için yaklaşık yarım milyon fit, yani 90 saati aşkın film çekildi.
Şakacılığıyla bilinen Mel Gibson bazı sahneleri Elmer Fudd'un sesiyle yönetti. Murron'un cenaze sahnesinde "CUT!" diye bağırıp Murron'un annesini oynayan oyuncunun koluna girdi ve "Bir sus artık!" diye haykırdı; rolü gereği ağlayan oyuncu karakterden çıkıp kahkahalara boğuldu. Gibson, Sophie Marceau'nun ünlü Fransız pandomim sanatçısı Marcel Marceau'nun kızı olduğu yolunda bile bile asılsız bir söylenti de yaydı.
Savaş sahnelerinde 1.600'e varan figüran oynadı; çoğu İrlanda'nın yedek ordusu F.C.A.'nın üyeleriydi. Bölükler genellikle aynı bölgeden gelir ve aralarında çekişme olağandır. Anlaşılan bazı savaş sahneleri, rakip bölükler birbirini gerçekten pataklamaya çalıştığı için planlanandan çok daha gerçekçi olmuş.
O dev ahşap kapı yalnızca ağır görünmüyordu: ekibin yaptığı kapı yedi ton ağırlığındaydı.
Braveheart (1995) ve Apollo 13 (1995) En İyi Film'e aday gösterildiğinde Mel Gibson, Ransom'ın (1996) setindeydi. Apollo 13'ün yönetmeni Ron Howard'la yapımcısı Brian Grazer'a bir ilanla takıldı: ilanda Braveheart'ın "En İyi Ay Çekimi" dalında değerlendirmeye sunulduğu yazıyordu. İlandaki fotoğraf da İskoç ordusunun İngilizlere kıç gösterdiği kareydi.
Küçük Murron'un küçük William'a devedikenini uzattığı yakın planda görünen eller çocukların değil, yetişkinlerin; yönetmenin ikisinin ilerideki ilişkisine yaptığı bir gönderme.
Savaş sahnelerinde sarsıcı, ürkütücü bir etki yaratmak için belli noktalardan tek tek kareler çıkarıldı.
Asılan adamları gerçek oyuncular oynadı; sahne çekilsin diye bütün gün koşum takımlarıyla asılı kaldılar.
Mel Gibson başta yüzüne sürülen çivit mavisi savaş boyasında, İskoçya'nın bugünkü bayrağında da bulunan Aziz Andrew Haçı'nın olmasını istemişti. Filmin makyözü Lois Burwell ise artık simgeleşen, yüzün yarısını kaplayan deseni önerdi.
Figüranlar güneş gözlüğü ve kol saatiyle görüntüye girdiği için birkaç büyük savaş sahnesi yeniden çekildi.
Karakterler ve Oyuncular 7
Genç William'ı oynayan James Robinson'ın okul oyunları dışında hiç oyunculuk deneyimi yoktu; onu bu role Genç Hamish'i oynayan Andrew Weir önerdi.
Argyle Wallace'ı oynayan Brian Cox, daha önce The Wallace'ta (1975) William Wallace'ı oynamıştı.
Tommy Flanagan'ın yüzündeki yara izi gerçek; buna Glasgow Smile ya da Glasgow Grin deniyor.
Filmdeki karakterlerin çoğu İskoç olsa da oyuncuların çoğu İngiltere, Galler ve İrlanda'dan seçildi; Angus Macfadyen (Robert the Bruce) ve Brian Cox (Argyle) göze çarpan istisnalar. İşin ironisi, filmdeki tek İrlandalı karakter Stephen'ı İskoç oyuncu David O'Hara oynuyor.
Wallace'ın film boyunca en çok güvendiği iki kaptan, İskoç Hamish ile İrlandalı Stephen. Hamish'i İrlandalı Brendan Gleeson, Stephen'ı ise İskoç David O'Hara oynadı.
Baba oğulu oynayan James Cosmo ile Brendan Gleeson arasında yalnızca yedi yaş var.
Mel Gibson repliklerini her bağırdığında atı koşuyordu. Bu, sahnenin çekimini zorlaştırdı ama yoğunluğu artırdı.
Göndermeler ve Referanslar 11
William'ın kolundaki dövmenin savaş boyasıyla örtüldüğü fark ediliyor.
Clan MacGregor üyeleri Wallace'ın İngilizlere karşı isyanına katılmaya geldiğinde MacGregor reisi, Wallace ile adamlarına hafifçe küçümseyerek "Amadans" diyor. "Amadan" hem İskoç Galcesinde hem İrlandacada "aptal", "budala" demek. Yani reis onlara hem İngilizlere direndikleri hem de MacGregor'ları isyana çağırmadıkları için aptal diyor.
William Wallace (Mel Gibson) ile Kral Edward (Patrick McGoohan) film boyunca hiçbir karede yan yana görünmüyor.
Prenses Isabella İngiltere'ye 1308'e kadar adım atmadı; yani Wallace'ı Falkirk Savaşı öncesinde uyarmak için orada bulunamazdı.
Bir soylunun halktan birinin gelinine gerdek gecesinde sahip olma hakkı "primae noctis", Britanya ve İrlanda tarihinde hiç uygulanmadı. Zaten zor yönetilen, yeni fethedilmiş topraklarda böyle bir hak isyanları alevlendirirdi. Kıta Avrupası'nda, özellikle Fransa'da daha yaygındı.
Wallace şövalye ilan edildikten kısa süre sonra, Bernard Horsfall'ın oynadığı Balliol Klanı'nın yaşlı bir üyesi ona Balliol ailesinin İskoç tahtı üzerindeki hakkını soruyor. Gerçekte John Balliol 1292'de İskoçya Kralı oldu, ama 1296'da İngiltere Kralı I. Edward onu tahttan indirdi. Gerçek William Wallace, Balliol İngiltere'de hapsedildikten sonra bile Kral John Balliol'a bağlılık yemini etmişti.
Sir William Wallace'ın gerçek hayattaki sağ kolu Andrew de Moray (Murray) filmde hiç yok; oysa o dönemde İngilizlere karşı direnişte Wallace kadar önemli sayılıyordu. De Moray kendi ordusunu kurmuş, bu ordu Wallace'ınkiyle birleşmişti; ikisi birlikte Stirling Bridge Savaşı'nda İngilizleri yendi. De Moray, Wallace'la birlikte İskoçya'nın Muhafızı ilan edildi, ama kısa süre sonra savaşta aldığı yaralardan öldü. Hamish Campbell (Brendan Gleeson) karakteri büyük ölçüde de Moray'dan esinlendi.
Kral I. Edward'a "Longshanks" (uzun bacaklar) deniyordu, çünkü en az 1,88 m boyundaydı; bu, dönemin bir erkeği için alışılmadık bir boydu. William Wallace ise 1,96 m ile ondan da uzundu. Oysa Wallace'ı oynayan Mel Gibson 1,77 m, I. Edward'ı oynayan Patrick McGoohan ise tam 1,88 m boyundaydı.
Wallace Stirling Köprüsü Savaşı'na gelirken İskoç savaşçılardan biri onu tanıyor, arkadaşı da "Olamaz. Yeterince uzun değil." diyor. Bu, yapım ekibinin kendi arasındaki bir şaka. Gerçek William Wallace dev gibi bir adamdı: ortalama erkeğin en fazla 1,72 metre olduğu bir dönemde 1,95 metreydi, 1,77 metrelik Mel Gibson'dan yedi inç uzundu.
Pek çok İskoç, filmde ulusal bir kahraman olarak kabul edilen Robert the Bruce'un canlandırılmasından rahatsız oldu. Aslında Braveheart adı William Wallace'a değil Robert the Bruce'a atıfta bulunuyor.
William Wallace'ın kişisel hayatından bahseden az sayıdaki tarihi kaynak, onun evli olup olmadığı ve hatta sözde karısının adı konusunda net değil. En ünlü olduğu şiirde, ölümünden birkaç yüzyıl sonra yapılan bir revizyonda Marian adında bir eşten bahsediliyor ancak aynı adı taşıyan Robin Hood karakteriyle karıştırılmaması için filmin adının "Murron" olarak değiştirildiğine inanılıyor.
Derin Anlam 8
İskoç Galcesiyle atılan "Alba gu brath" naraları "İskoçya sonsuza dek" anlamına geliyor. Wallace ovalı bir İskoç olsa da askerlerinin çoğu dağlıydı; tarihin bu döneminde ova bölgesinin büyük kısmı da hâlâ İskoç Galcesi konuşuyordu.
Edward I ve adamlarından hep "İngiliz" diye söz edilse de onlara "Norman" demek daha doğru olur, çünkü İngilizler o dönemde hâlâ William the Conqueror'ın (Fatih William) yol açtığı yıkımı atlatmaya çalışıyordu. Norman soyluları İngilizceyi ancak birkaç kuşak sonra konuşmaya başlayacaktı.
İngiliz basınının bir kesimi filmi Anglofobiyle suçladı. The Economist filmi "yabancı düşmanı" diye niteledi; The Guardian'da John Sutherland "Braveheart zehirli bir Anglofobinin dizginlerini tamamen saldı" diye yazdı. The Times'ta Colin McArthur "siyasi etkileri gerçekten de yıkıcı. Bu yabancı düşmanı bir film" dedi. The Independent'tan Ian Burrell ise "Hollywood'un körüklediği İskoç milliyetçiliği yükselişi olan Braveheart olgusu, İngiliz karşıtı önyargıdaki artışla ilişkilendirildi" diye belirtti.
Pek çok İskoç, ulusal kahraman saydıkları Robert the Bruce'un filmde nasıl gösterildiğine öfkelendi. Üstelik Braveheart lakabı aslında William Wallace'a değil, Robert the Bruce'a ait.
Mel Gibson'a göre Wallace konuşmasını bir İngiliz'in kafasına vurarak yapsaydı sahne daha iyi olurdu: "I would've done it that way if I could do it over" (Yeniden çekebilseydim öyle yapardım) diyor.
Wallace'ın çocukluk köyünün bulunduğu İskoç vadisi Glen Nevis, aynı zamanda Avrupa'nın en yoğun yağışını alıyor. Bölgede çekimler için harcanan altı hafta boyunca yalnızca üç gün güneş ışığı oluştu ve bu süre zarfında düğün sahnesi tamamlandı. Yapımcılar sürekli yağmurun kaçınılmaz olduğu gerçeğine boyun eğdiler ve sahneleri hava koşulları ne olursa olsun çekmeyi tercih ettiler.
Filmde Wallace'ın Edinburgh Kalesi'nde Yaşlı Robert the Bruce tarafından ihanete uğrayıp yakalandığı ima edilir. Oysa Yaşlı Bruce 1304'te öldü; Wallace 1305'te Kral Edward'a sadık İskoç soylusu Sir John de Menteith tarafından Glasgow yakınlarında yakalandı. Birçok İskoç, Genç Robert the Bruce'un Falkirk'te İngilizlerin tarafını seçmesiyle de hayal kırıklığına uğradı. Mel Gibson bunun gerçekleşmediğini kabul etti; ancak Robert, neredeyse tüm İskoç soyluları gibi, bağımsızlık savaşı sırasında birkaç kez İngilizlerin yanında yer aldı ve yapımcılar bu ihaneti filmde bir şekilde göstermek istediler.
İngiliz medyasının bir kısmı filmi İngiliz düşmanlığı beslemekle suçladı. The Economist filmi 'yabancı düşmanı' olarak nitelendirirken, The Guardian'dan John Sutherland 'Braveheart zehirli bir İngiliz düşmanlığına tam anlamıyla izin verdi' dedi. The Times'tan Colin McArthur 'siyasi etkileri gerçekten zararlı, yabancı düşmanı bir film' ifadesini kullandı. The Independent'tan Ian Burrell ise 'Braveheart fenomeni, Hollywood kaynaklı bir İskoç milliyetçiliği yükselişi ve İngiliz karşıtı önyargıdaki artışla ilişkilendirildi' notunu düştü.
Kariyer ve Ödüller 1
Yönetmen S.S. Rajamouli bu filmi sinemasının mihenk taşlarından biri sayıyor ve kariyeri boyunca ondan sık sık ilham aldı. Örneğin RRR'de (2022), Wallace'ın işkence sahnesinin doruk anının Bheem'in işkence sahnesine model olduğunu söyledi.
Hayat ve Aile 1
Mel Gibson, Aralık 1991'de bir İspanyol dergisine verdiği röportajda, filmde Galler Prensi'ni (sonradan Kral II. Edward) efemine bir eşcinsel olarak tasvir ettiği için homofobiyle suçlandı. Tarihçiler, en az beş çocuk babası olan II. Edward'ın eşcinsel veya biseksüel olup olmadığı konusunda ikiye bölünmüştür. I. Edward'ın oğlunun sevgilisini kale penceresinden attığı sahne özellikle homofobiyi kışkırttığı gerekçesiyle eleştirildi. Sevgili, evli olan Piers Gaveston'a dayanıyordu; birçok tarihçi Edward'ın eşcinselliğiyle ilgili hikayelerin, kralı itibarsızlaştırmak için düşmanları tarafından uydurulduğuna inanır. Gibson, 1995'te Playboy'a verdiği röportajda özür dilemeyi reddetti. Ancak Ocak 1997'de Conspiracy Theory setinde GLAAD temsilcileriyle bir zirve düzenlemeyi kabul etti; GLAAD liderleri, Gibson'ın homofobi suçlamaları için özür dilememesini hayal kırıklığıyla karşıladı. 1999'da The Daily Telegraph'a konuşan Gibson, tartışmalı röportajdan 'pişmanlık' duyduğunu belirtti ve o sırada votka içtiğini, sözlerinin sık sık kendisini eleştirmek için kullanıldığını iddia etti.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Derin Anlam
Kral I. Edward, Phillip'i kemerindeki kılıçla değil, pencereden atarak öldürüyor. O dönemde kılıçla ölmek soylulara, şövalyelere ve krallara layık görülen bir onurdu; halkın ve sıradan insanların kılıç kullanmaya, kılıçla savaşmaya hakkı yoktu. Edward I kılıcını kullansaydı Phillip'e hak etmediği onurlu bir ölüm vermiş olacaktı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
William Wallace'ın bağırsaklarının çıkarıldığı sahne başta açık açık, ayrıntısıyla çekilmişti. Deneme gösterimindeki seyircilerin olumsuz tepkisi üzerine kesildi ve olayın kamera dışında yaşandığı ima edildi.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Bannockburn'deki son sahne, William'ın ölümünden bir süre sonra geçiyormuş gibi gösteriliyor. Artık İskoçya Kralı olarak taç giymiş Robert the Bruce, yalnızca İngilizlere teslim olacağı resmî bir törene gidiyor; tören, İskoçların sonunda özgürlüğünü kazandığı ani bir savaşa dönüşüyor (savaş ekranda görülmüyor). Gerçekte ise Wallace'ın idamından sonra Bruce İngilizlere karşı uzun ve zorlu bir sefer yürüttü. İşler ancak Loudoun Hill Savaşı'ndan sonra onun lehine döndü ve savaş, Wallace'ın ölümünden dokuz yıl sonra, 1314'te belirleyici Bannockburn Savaşı'ndaki ezici İskoç zaferiyle sona erdi. Bu dokuz yılın büyük kısmını doğrudan Robert the Bruce'u anlatan Outlaw King (2018) işliyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Filmde Wallace'ın Edinburgh Kalesi'nde pusuya düşürülüp dövülerek yakalandığı ve Yaşlı Robert the Bruce'un ihanetine uğradığı ima ediliyor. Gerçekte Yaşlı Bruce 1304'te öldü; Wallace ise 1305'te Kral Edward'a bağlı İskoç soylu Sir John de Menteith'in ihanetiyle yakalandı. Bu olay, bugün Glasgow'un bir banliyösü olan ve adını bir başka efsanevi İskoç kahramanı Rob Roy MacGregor'dan alan Robroyston'da yaşandı. Pek çok İskoç, genç Robert the Bruce'un Falkirk Savaşı'nda İngilizlerin safında gösterilmesinden de rahatsız oldu. Yönetmen Mel Gibson bunun gerçekte yaşanmadığını kabul etti; ama Robert'ın da neredeyse bütün İskoç soyluları gibi bağımsızlık savaşı boyunca birkaç kez, İngiliz kralından daha çok toprak ve güç karşılığında İngilizlerden yana geçtiği biliniyordu ve yapımcılar bu ihanetin filme bir biçimde yansımasını istedi.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
William Wallace idamından önce Isabella'yla konuşurken o ünlü sözü söylüyor: "Every man dies--Not every man really lives." (Her insan ölür, ama her insan gerçekten yaşamaz.) Braveheart karakterine mal edilen söz aslında 19. yüzyılın Amerikalı şairi William Ross Wallace'a ait. "The Hand That Rocks The Cradle Is The Hand That Rules The World" şiiriyle tanınan şairin filmdeki William Wallace'la hiçbir akrabalığı yok.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Mel Gibson ölüm sahnesinde bir an gerçekten kendini astı ve ipin kesilmesi gerekti. "Gözümü açtığımda etrafımda bütün o insanlar duruyordu" diye anlatıyor.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yaşlı Campbell girdiği her savaşta yaralanıyor: yerel yargıca karşı ilk ayaklanmada göğsüne ok yiyor, Stirling Köprüsü Savaşı'nda eli kesiliyor, son olarak Falkirk Savaşı'nda karnına balta darbesi alıyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
William Wallace'ın halkın önündeki infazında ölmeden önce çektiği son işkence gösterilmiyor, yalnızca sezdiriliyor. Cellat ve yardımcısı Wallace'ın göğüs kafesinden aşağısını kameradan saklıyor; kamera da onu göğsünden yukarısıyla gösterip acıyı hissettiriyor. Bu işkence aslında hadım etme ve bağırsakların çıkarılması: cellat kurbanın kasığını bıçakla kesip önce testislerini, ardından penisini çıkarır; sonra karın açılır ve bağırsaklar dışarı çekilir. Bağırsaklar genellikle küçük bir tahta çubuğa sarılarak çıkarılırdı; amaç hem şiddetli acı vermek hem de kurbana suçlandığı günahları itiraf ettirmekti.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
