Drive'den 131 İlginç Bilgi

Ryan Gosling ve Nicolas Winding Refn, Driver diyaloglarının çoğunu kaldırdıktan sonra Bryan Cranston, karakteri Shannon'ın filmdeki konuşma eksikliğini telafi etmesi gerektiğini hissetti ve böylece Shannon'ı motor ağzı yaptı. Diyaloglarının çoğu doğaçlamadır.

Ryan Gosling, rolüne hazırlanırken karakterinin filmde kullandığı 1973 model Chevy Malibu'yu restore etti.

Sürücü ve Irene aslında birbirlerine çok az şey söylüyorlar çünkü Ryan Gosling ve Carey Mulligan sahnelerinin ruh haline daha fazla odaklanması gerektiğini düşünüyor ve senaryodaki satırların çoğunu söylemeyi reddediyorlar. Mulligan filmin yapımını şu şekilde özetledi: "staring longingly at Ryan Gosling for hours each day."

Hugh Jackman ilk olarak 2008'de Neil Marshall'ın yöneteceği Sürücü rolünü üstlendi. Jackman'ın stüdyosu Seed Productions filmin yapımcılığını üstlenecekti. Jackman ve Marshall 2010'da ayrıldılar ve Seed aynı yılın sonlarında kapatıldı. Onun yerine Ryan Gosling seçildi ve kariyerinde ilk kez yönetmeni seçmesine izin verildi. Nicolas Winding Refn onun tek tercihiydi.

Ana karakterin adı asla açıklanmaz. Her zaman "Kid"veya"Driver."olarak anılır. Hatta son başlık dizisinde bile"Driver." olarak listelenir.

Sürücü, Akrep ve Kurbağa masalına gönderme yapıyor: Bir kurbağa, akrep kurbağayı sokmayacağına söz verirse, bir akrebi nehir boyunca taşımayı kabul eder; Akrep, yenilmez bir mantık kullanarak, ancak kurbağayı suyun üzerine sokarsa kendini mahvedeceğinin sözünü verir; nehrin ortasında akrep yine de kurbağayı sokar ve "it's just my nature," diyerek ikisi de boğulur. Sürücü hikayenin Kurbağası olarak görülebilir; arabasında suçluları (akrepleri) gezdirir/taşır, ancak kaçınılmaz olarak onların yıkıcı dünyasına sürüklenir (sokulur) ve bu da herkesin çöküşüne yol açar. Kurbağanın akrebi sırtında taşıması gibi sürücü ceketinin arkasında da akrep bulunmaktadır.

Nicolas Winding Refn'e göre kafa vuruşu sahnesi ciddi şekilde düzenlendi çünkü derecelendirme kurulu bunun "too violent." olduğunu düşünüyordu.

Sürüş hikayesine rağmen yönetmen Nicolas Winding Refn'in arabalarla hiç ilgisi yok. Ehliyeti yok ve ehliyet sınavında sekiz kez başarısız oldu.

Ryan Gosling'in Sürücüsünün direksiyon simidini daha'normal'bir tutuşla içeriye çengellemek yerine başparmaklarını dışarıya doğru kıvırarak tutma şekli, aslında dublör sürücülerinin araç çarpışmaları sırasında baş parmaklarının kırılmasını önlemek için direksiyonu tutmasının yaygın yoludur.

Albert Brooks, Nicolas Winding Refn'le tanıştığında onu duvara sıkıştırıp tehditkar bir şekilde konuştuğunda karakterdeydi. Brooks, karakterini daha duygusuz hale getirmek için rolüne uygun olarak kaşlarını kazıttı.

Ryan Gosling'in karakteri kel maskeyi almak için fragmana girerken, arka planda Christina Hendricks'in ölüm sahnesinde kullanılan üç makyaj kafası/heykelleri görülebiliyor.

Ron Perlman, Nicolas Winding Refn'e "a Jewish man who wants to be an Italian gangster because that's what [he is], a Jewish boy from N. Y." oynamak istediğini açıkladıktan sonra Nino rolünü kazandı.

Açılıştaki kovalamaca sahnesi öncelikle Nicolas Winding Refn tarafından arabanın iç kısmında çekildi. Bir röportajda Winding Refn, bu sahnenin fikrinin bir "diver in an ocean of sharks" hissini taklit etmek, bir araba kovalamacası sırasında aracı asla terk etmemek, böylece izleyicinin karakterin bakış açısından neler olduğunu görebilmesi olduğunu açıkladı. Parası ve zamanı kısıtlı olduğundan sahneyi iki günde çekti. Arabada hazırlanan iki farklı kurulum nedeniyle yönetmen kamerayı hareket ettirmenin zor olduğunu düşündü, bu yüzden kamerayı yakındaki iki ek kuruluma geçirecekti. Los Angeles şehir merkezi daha iyiye doğru değişirken, Refn kasvetli atmosferi korumak için belirli bölgelerden kaçındı. Ayrıca sahne minimum ışıkla düşük açılardan çekildi.

İnsanlardan Drive'nin devamı veya yan ürünü olma ihtimaline dair birçok spekülasyonun ardından, 2016'da bu konuda soru sorulduğunda Nicolas Winding Refn şunları söyledi: "No, there will never be a second Drive movie. […] It ends too imperfectly. And that's why it works.".

Filmin sloganı, No Country for Old Men (2007) ("There are no clean getaways") filminde kullanılan sloganın aynısıdır.

Los Angeles'ın ayrıntılı ve gerçekçi görüntülerine rağmen Nicolas Winding Refn'in şehir hakkında hiçbir bilgisi yok. Refn, şehri tanımak için zamanının çoğunu Ryan Gosling'le geçirdi.

Nicolas Winding Refn, kafa sallama sahnesinin nasıl acımasız ve gerçekçi hale getirileceği konusunda Gaspar Noé'den tavsiye aldı.

Bryan Cranston, 2012'deki bir röportajında bu filmdeki birçok sahnenin doğaçlama olduğunu açıklamıştı.

Pek çok akrobasi sürücüsüne itibar edilmesine rağmen, Ryan Gosling, akrobasi sürüşlü araba çarpışma kursunu tamamladıktan sonra kendisi de bir dizi akrobasi gösterisi yaptı.

Bryan Cranston, Breaking Bad (2008) hayranı olduğu için Nicolas Winding Refn'in kadroya almak istediği ilk oyunculardan biriydi. Cranston'ın başka fırsatları olduğunu bilen Winding Refn, rolü nasıl geliştirmek istediğini sorarak onun ilgisini çekmeye çalıştı. Cranston bir kağıt parçasına filmi yapmanın artılarını ve eksilerini yazarken, Winding Refn yanıt alamayınca onu aradı. Winding Refn'in ilgisinden etkilenerek rolü kabul etti.

Gosling'in performansı, Driver'ın bir seferde yalnızca birkaç kelime konuştuğu minimalist diyalogla dikkat çekiyor. Driver, filmin tamamında toplam 891 kelimeden oluşan yalnızca 116 satır konuşuyor.

Nicolas Winding Refn ilk senaryoyu okuduğunda, hikayenin kendisinden çok, bölünmüş kişiliğe sahip, gündüzleri dublör, geceleri ise kaçış şoförü olan bir adam konsepti ilgisini çekmişti.

Nicolas Winding Refn'in dairesindeki bir okuma sırasında karakterinin nasıl öleceğini, bileğinin özel olarak nasıl kesileceğini öneren kişi Bryan Cranston'dı.

Mekanlar Nicolas Winding Refn tarafından seçilirken, Ryan Gosling geceleri onu şehirde gezdirdi. Refn, bütçe kaygılarından dolayı çekim mekânı olarak Los Angeles'ı seçti.

Ron Perlman, plajdaki ölüm sahnesinde kendisine bir dalga çarptığında ateş ederken diz kapağından yaralandı.

Nicolas Winding Refn'in, Sürücünün Bernie ile birbirlerini bıçakladıktan sonra gerçekten öldüğü bir sahneyi çektiği bildirildi. Erken test taraması sırasında kullanılacağı söylendi.

Nicolas Winding Refn, çekimler sırasında Los Angeles'taki bir eve taşındı ve oyuncu kadrosunun ve senaristlerin onun yanına taşınması konusunda ısrar etti. Bütün gün senaryo üzerinde çalışıyor ve film çekiyor, ardından geceleri film izliyor, kurgu yapıyor veya araba kullanıyorlardı. Refn, kurgu odasının da evine yerleştirilmesini talep etti. 81 sayfalık bir çekim senaryosuyla Winding Refn ve Ryan Gosling, çekimler sırasında diyalogları azaltmaya devam etti.

Her ne kadar sessiz bir polisiye gerilim filmi olsa da fragmanlar "Fast and Furious" filmleri gibi bir araba kovalamaca filmi olduğu izlenimini veriyordu. Hatta bir kadın bu tür bir film alamadığı için dava açtı.

Christina Hendricks (Blanche), öne çıkan faturalara rağmen 10 dakikadan az ekran süresine sahip.

Nicolas Winding Refn neredeyse işi alamıyordu ve film gerçekleşmeyebilirdi. Ryan Gosling ve Refn ilk karşılaşmalarındaki korkunç olaydan bahsettiler. Refn hasta ve hezeyan halindeydi, Gosling bunu ilgi eksikliği olarak yorumladı. Arabanın eve dönüş yolculuğu sırasında REO Speedwagon radyoyu açtı ve Refn şarkı söylemeye ve bağırmaya başladı, ardından Gosling'e dönüp "The movie is about a guy who drives around LA at night listening to pop songs" dedi. Eğer o şarkı radyoda çıkmasaydı, film gerçekleşmeyebilirdi.

Driver, Irene'le her karşılaşmasında en mutlu halindedir. İkisi bir aradayken çalınan "I Drive" şarkısıyla bunun altı çiziliyor.

Filmde iki gizli akrep vardır: * Sürücü, kafede adama dişlerini tekmeleyeceğini söylediği sahnenin hemen öncesinde arabadayken. Pencereye yansır ve akrep gibi bir şekil alır. * İkincisi ise Bernie ile restorana buluşmaya gittiği zamandır. Masaya doğru yürürken resmin sağ alt köşesindedir.

Nicolas Winding Refn, Bernie rolü için Albert Brooks'u önerdiğinde Ryan Gosling de bunu kabul etti ancak oyuncunun şiddet yanlısı ve asık suratlı bir karakteri canlandırmaya hazır olmayacağını düşündü. Ancak Brooks, tipe karşı oynama fikrini sevdiği için rolü hemen kabul etti.

Nicolas Winding Refn'in alışılagelmiş görsel stiliyle tutarlı olarak geniş açılı lensler, görüntü yönetmeni Newton Thomas Sigel tarafından yoğun bir şekilde kullanıldı. Elde kamera çekiminden kaçınıldı. Filmi daha "grounded" ve özgün tutmayı tercih ederek, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin (CGI) kullanımından da kaçındı. Bütçe kısıtlamaları nedeniyle CGI'yı karşılayamamak da bu kararda etkili oldu.

Yaratıcısı Jonatan Söderström'e göre bu film, Hotline Miami (2012) adlı video oyununa ilham kaynağı olmuştur.

Araba sahneleri, Seabiscuit (2003) için geliştirilmiş bir kameralı araba donanımı olan "biscuit rig" ile çekildi; bu, dublör sürücüsü Robert Nagle'ın arabayı yönlendirmesine olanak tanıyarak Ryan Gosling'in oyunculuğa konsantre olmasını sağladı.

Mürettebat, sürücünün apartman dairesini inşa etti; bu binada bir koridor ve kendi birimini Irene'inkine bağlayan bir asansör vardı. Beth Mickle ayrıca terk edilmiş bir binada bir striptiz kulübü seti ve Bernie Rose'un dairesini inşa etti. Los Angeles'taki bir "run-of-the-mill" oto kaporta atölyesini görkemli bir bayiliğe dönüştürmek en zorlu işlerden biriydi. Duvarları elektrik mavisi rengine boyayarak eski model arabalarla dolu bir sergi salonu getirdi.

Filmin müzikleri Spin Magazine'in "40 Movie Soundtracks That Changed Alternative Music" listesinde yer aldı.

Bu filmdeki rolü için Ryan Gosling, "ağzında her zaman bir tür sopa bulunan" babasına bir saygı duruşu olarak ağzında her zaman bir kürdan bulundurmayı seçti.

Çekimler sırasında Carey Mulligan, Nicolas Winding Refn'i evine götürürken aşırı hız yaptığı için kenara çekildi. Onun bahanesi çok fazla Red Bull kutusu olmasıydı.

Gosling başrol için anlaştığında, kariyerinde bir ilk olarak yönetmeni seçmesine izin verildi. Oyuncu, çalışmalarına hayran olduğu Danimarkalı film yapımcısı Nicolas Winding Refn'i seçti. "It had to be [him]. There was no other choice." dedi.

Kavinsky'nin açılış başlık dizisi şarkısı "Nightcall", editör Mat Newman tarafından önerildi. Şarkı aynı zamanda "Drive" kostüm tasarımcısı Erin Benach, oyuncu Bryan Cranston ve besteci Cliff Martinez'in de üzerinde çalıştığı The Lincoln Lawyer'da (2011) kullanıldı.

Nicolas Winding Refn'in bir romandan uyarlanan ilk filmi ve senaryosunu kendisinin yazmadığı ilk film.

Sette sahte kan kullanılmasına rağmen kan efektlerinin çoğu post prodüksiyonda eklendi.

Oscar Isaac, daha az arketipik bir eski mahkum olarak karakteri Standard'ı daha da geliştirmek için Nicolas Winding Refn ile çalıştı.

Bryan Cranston daha önce "The X-Files"'in 1998'deki "Drive." adlı bölümünde konuk oyuncu olarak yer almıştı. Bu onun senarist Vince Gilligan ile yaptığı ilk ortak çalışmaydı. Gilligan, bölümdeki sempatik kötü adam performansından etkilenen Gilligan'ı daha sonra Breaking Bad'de (2008) Walter White rolüne atadı ve sonuçta onun Drive'de rol almasına yol açtı.

Nino (Ron Perlman) karakterin gerçek adı değil. Bernie (Albert Brooks) bir keresinde Nino'nun Yahudi olduğundan bahseder ve ona Izzy adını verir. Tipik olarak, Yahudi özel isimleri Isaac veya Isadore, Izzy takma adı haline gelir.

"Trying to work in a more reality arena for a character like that,"Nicolas Winding Refn başlangıçta Blanche için porno yıldızlarının seçmelerine katıldı. Gerekli oyunculuk yeteneğine sahip birini bulamadı. Christina Hendricks'le görüştükten sonra,"powerhouse" kişiliğinin karaktere uyum sağlayacağını hissederek onu seçmeye karar verdi.

Senaryonun ilk taslaklarından birinin ikinci yarısı, son filmden tamamen farklıydı. Sürücünün, Standard için yaptığı soygunun ardındaki gerçek nedenleri anladığı Cook ile görüşmesinin ardından Irene ile konuştuğu bölümün ardından Sürücü, Irene'i daha iyi hissetmesi için dışarı çıkarır. Daha sonra, aslında Nino tarafından Sürücüyü öldürmesi için gönderilen bir tetikçi tarafından öldürülür, daha sonra onu Impala'sıyla kovalar ve sonunda tetikçinin arabasına çarpar, ancak tetikçinin sürücüsünü kaçarken öldürmeyi başarır. Senaryonun ilerleyen kısımlarında Sürücü onu bulmayı ve dikenli tel ile öldürmeyi başarır. Sürücü karakterinin bu taslakta kendisine ve "problem"'inin kontrolü kaybetmesine ve öfke saldırılarına odaklanmasına odaklanan birkaç sahne daha vardı. Çok zor bir kovalamaca sahnesinin çekimi sırasında egoist bir dublör onunla uğraşmaya başladıktan bir noktada, Sürücü dublörü yoldan çıkarır ve sonunda onu o kadar kötü döver ki dublörün çenesini kırar. Bu taslağın sonu da farklıydı. Sürücü, Irene'i öldüren tetikçiyi öldürdükten sonra gizlice Nino'nun sahildeki evine girer ve tüm korumalarını öldürüp onu boğar. Ve Bernie Rose'u filmde öldürdüğü gibi öldürdükten sonra, ağır yaralı bir Sürücü, Irene'in oğlu Benicio ve eski arkadaşı Shannon'u (filmdeki aksine bu önceki taslakta öldürülmemiş olan) onu bulmaya çalışan diğer mafya katillerinden korumak için Los Angeles'tan ayrılmaya karar verir, bu sırada Shannon Benicio'yla ilgilenir ve ona Los Angeles'tan uzakta bir çiftlikte yaşayacak bir yer bulmasına yardım eder.

Andy San Dimas'ın Driver'la konuşan striptizci rolünde bir rolü var. En az 100 diğer en iyi porno yıldızı arasında seçmelere katıldı ve isteğe göre ağlayabildiği için bu rolü aldı… ki bu onun sahnesi için gerekli değildi ama yine de ona rolü kazandırdı.

Nicolas Winding Refn'e göre filmin romantizmi kısmen John Hughes'un filmlerinden ilham aldı.

Irene ve Standard, Carey Mulligan'ın kadroya alınmasından önce aslen İspanyol kökenli bir çiftti.

Filmin prömiyeri 20 Mayıs'ta 2011 Cannes Film Festivali'ndeki yarışmada yapıldı. Medyaya ilk gösteriminde bol miktarda övgü aldı ve "some of the best responses of the festival"ödülünü aldı, ancak olumlu bir inceleme onun"can't win, won't win" Cannes'in en büyük ödülü olduğunu söyledi. Aşırı şiddet içeren bazı sahneler izleyiciler tarafından tezahürat edilirken, medyadan sevinç çığlıkları ve ulumalarla karşılandı. Ayrıca 15 dakika boyunca tribünlerden ayakta alkışlandı.

Başlangıçta gişe rekorları kıran bir film olarak planlanan film, sonunda bağımsız bir film olarak yeniden etiketlendi.

Cook'un ölüm sahnesindeki göze çatal haftalar sonra provalara eklendi.

Hossein Amini, kaynak romanın bir stüdyodan alınabilecek nadir bir kitap olduğunu düşünüyordu çünkü kısa, kasvetli ve şiire benziyordu. Roman doğrusal bir hikaye sunmadığı ve birçok geri dönüş ve zaman içinde sıçramalar içerdiği için Amini uyarlamayı zor buldu. Doğrusal olmayan yapının onu uzun metrajlı bir film için "a very tricky structure" haline getirdiğini hissetti.

Driver'ın taktığı maske, halka ultra gerçekçi maskeler satan SPFX Masks firmasına ait.

Carey Mulligan, filmde çalıştığı süre boyunca Nicolas Winding Refn'in evinde yaşadı.

Driver'ın gardırobu, özellikle de arkasında altın akrep logosu bulunan saten ceket, KISS grubundan ve Kenneth Anger'ın deneysel filmi Scorpio Rising'den (1963) ilham aldı.

Şehrin Vadi'de ve Los Angeles şehir merkezinde görülen kısımları aslında ucuz sıva ve aynalı camlardan oluşuyor ve bunlar daha çağdaş binaları büyük ölçüde dışarıda bırakacak şekilde dikkatlice düzenlendi.

Nicolas Winding Refn, Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) ve Thief (1981) gibi filmlerden ilham aldı. Jean-Pierre Melville'in suç prodüksiyonları sinematografiyi etkiledi.

Carey Mulligan bu filmi yapmak için Violet & Daisy'den (2011) ayrıldı.

Ceset sayısı: 10 (Standart, Blanche, iki otel haydutu, ten rengi takım elbiseli tetikçi, Cook, Shannon, Nino (şoförüyle birlikte) ve Bernie).

Nicolas Winding Refn'in ilhamı kısmen Grimm's Fairy Tales'i okumaktan geldi ve hedefi The Driver'ın kahraman olduğu "a fairy tale that takes Los Angeles as the background,"'u yapmaktı. Masalların ortak temasıyla oynamak için Sürücü, iyi olanı korurken aynı zamanda yozlaşmış insanları şiddet yoluyla öldürüyor.

Yapımcılar Marc Platt ve Marc Platt Productions'tan Adam Siegel, Siegel'in Publishers Weekly'deki bir incelemeyi okumasının ardından romanı tercih etti. Sürücü Siegel'in ilgisini çekti çünkü o "artık nadiren görebileceğiniz türden bir karakterdi; bir amacı olan bir adamdı; bir konuda çok iyiydi ve bunun için özür dilemiyordu." Karakter Platt'ın ilgisini çekti çünkü ona çocukluğunda örnek aldığı film kahramanlarını, genellikle Steve McQueen veya Clint Eastwood'un canlandırdığı karakterleri hatırlattı.

Bu filmde Taxi Driver'a (1976) pek çok gönderme var. Bunlardan biri, Driver'ın tek başına oturup pasta yediği sahne. Bu, başkarakter Travis Bickle'ın Taxi Driver'da yaptığı şeyin aynısı. Refn, Taksi Şoförü yönetmeni Martin Scorsese'ye saygı duyduğunu ifade etti.

Başlık dizisi, Risky Business'ın (1983) düzenleme tablosundan ilham alan sıcak pembe renktedir.

Lisanslı şarkıların çoğu (Kavinsky'den "Nightcall"ve College'dan"A Real Hero" gibi) retro hislerine rağmen 2007-2011 yılları arasında yayımlandı.

Filmin alternatif/çalışma baskısı versiyonu, son filmle karşılaştırıldığında çok sayıda incelikli diyalog ve sahne eklemesi içeriyor. Geçici müzik, Bernie ile Driver arasındaki ünlü restoran/hesaplaşma sahnesinde çarpıcı derecede farklı ve unutulmaz bir müzik parçasını içeriyor.

Ryan Gosling onu senaryoya ilk çeken şeyin ne olduğunu şöyle açıkladı: "Böyle bir şeyi kimin yapacağını anlamaya çalışırken, bunu anlamanın tek yolu bu adamın çok fazla film izlemiş olması ve hayatını bir film için karıştırmaya başlaması. Hollywood mitolojisinde kaybolmuş… Bunu anlayabiliyordum çünkü çocukluğumda, First Blood'ı (1982) ilk izlediğimde beni büyüledi ve kendimi Rambo sandım. Ertesi gün okula gittim ve tüm bu bıçakları Fisher-Price Houdini setime koydum ve onları teneffüste tüm bu çocuklara fırlattım ve okuldan uzaklaştırıldım… Böylece filmle bu şekilde bağlantı kurdum; bu sayede filmler büyü yapabilir."

Angelo Badalamenti'nin müzikleri Cliff Martinez'den önce bestelediği bildirildi ve filmin bazı ilk versiyonlarında yer aldı. Martinez daha sonra ismin yer tutucu olarak kullanıldığını doğruladı.

Filmin senaristi Hossein Amini de filmin çekimleri sırasında Refn'in ailesiyle birlikte yaşıyordu. Refn ve Amini bu süre zarfında orijinal senaryoda önemli değişiklikler yaptı.

Beth Mickle, Ryan Gosling'in tavsiyesi üzerine yapım tasarımcısı olarak işe alındı; Half Nelson (2006) filminde birlikte çalışmışlardı. Çekimlerden önce Mickle, rutin olarak günde 16 ila 18 saat çalışan 40 kişilik bir ekibe nezaret ediyordu. Bu onun bugüne kadarki en pahalı filmiydi ve Mickle o zamandan beri Half Nelson (2006) ile karşılaştırıldığında "there was another zero added to the budget."'e göre daha özgür hissediyordu.

Bu filmin sızdırılan versiyonunda Cliff Martinez'in orijinal müziği yer almıyordu. Bu versiyonda bunun yerine The Social Network (2010) film müziği müziğinden birçok parça kullanıldı.

Nicolas Winding Refn'e göre film, yönetmen Alejandro Jodorowsky'ye ithaf ediliyor ve Jodorowsky'nin varoluşçuluğunun bir kısmını içeriyor.

Bu, Carey Mulligan'ın An Education (2009) filmindeki rolüyle Oscar'ne aday gösterildikten sonra imza attığı ilk filmdi.

Nicolas Winding Refn, mikser Johnny Jewel'in kataloğunu incelerken, filmin bir peri masalı olduğunu düşündüğü için "Under Your Spell"ve"Tick of the Clock"'u seçti. Zirve sırasında, "A Real Hero"'nun "a real human being, and a real hero"'ya dönüşmeyle ilgili açılış melodisi kaçınıyor çünkü bu, sürücünün her iki duruma da geçtiği zamandır. İlk başta Jewel, "Under Your Spell"'in fazla gerçekçi olabileceğinden endişelendi, ancak kısa süre sonra Drive'de kullanıldığını fark etti "benim yazdığımda hissettiğim gibi. Şarkının nüansını kesinlikle anladı ve ne anlama gelmesi gerektiğini anladı ve izleyiciye bu duyguyu, aynı duyguyu vermek istedi."

Müziği temel unsurlar açısından düşünen Johnny Jewel, Nicolas Winding Refn'e belirli sahnelerde bas olmaması gerektiğini çünkü toprak tonu olarak genellikle daha duygusal veya uğursuz bir kısım için kullanıldığını söylerdi. Jewel, "dreamlike" sahnesi için müziğin üst seviyede ve rahatlatıcı olması gerektiğini düşündü. Yapımcı, yazma sürecine yardımcı olmak ve melodiler yaratmak için, romandaki birçok cümleyi vurguladığı, ardından bu kelimeleri büyük yazı tipiyle yazdırdığı ve duvarlarına astığı veya filmi izlerken resimler çizdiği bir prosedür uyguluyordu.

Sonlara doğru Gosling'in karakteri gardırop fragmanından maskeyi alırken arkası olmayan 3 kadın maskesini kafasına uzatıyor. Bunların hepsi Blanche'a ait ve muhtemelen otelde pusuya düşürüldüğü sahne için kullanılmışlar.

Filmin çekimleri sırasında Carey Mulligan, Nicolas Winding Refn'in evinde kendisi, eşi ve çocuklarıyla birlikte yaşadı. Refn, Mulligan'ın eski erkek arkadaşı Shia LaBeouf'tan ayrıldıktan sonra yaşayacak evi olmadığı için buraya taşındığını söylüyor.

Yapımcı Marc E. Platt, oyuncu Ryan Gosling ile Drive hakkında erken temasa geçti. Platt şöyle açıkladı: "Elimde, çalışmaları bana ilham veren çok yetenekli kişilerden oluşan bir liste var; başka bir kariyere geçmeden veya hayatımda başka bir şey yapmadan önce birlikte çalışmam gereken yazarlar, yönetmenler, oyuncular." Platt'ın listesinin başında, farklı türlerde birçok filmde rol almasına rağmen Drive gibi hiçbir filmde rol almamış olan Gosling yer alıyordu.

Nicolas Winding Refn'in eşi, aktrisin An Education (2009) filmindeki performansının büyük bir hayranı olduğu için ona Carey Mulligan'ı seçmesi konusunda baskı yaptı.

Porno yıldızı Bobbi Starr, başlangıçta Bernie Rose'un (Albert Brooks) komşusu Lenny'nin istismara uğrayan karısını canlandırıyordu. Bu sahne kesildi.

Sürücü, Sergio Leone westerninde Clint Eastwood'un canlandırdığı İsimsiz Adam karakteriyle karşılaştırıldı çünkü neredeyse hiç konuşmuyor ve çoğunlukla sözsüz iletişim kuruyor.

Kasım 2010'da FilmDistrict, Kuzey Amerika dağıtım haklarını satın aldı. Sahipler Drive'yi ele geçirmek için o kadar hevesliydi ki, herhangi bir görüntüyü görmeden önce onu satın almak için pazarlık yapmaya başladılar, bunun hem tür filmlerden hoşlanan insanlara hem de sanat eseri kalabalığına hitap edebileceğine inanıyorlardı.

Editör Matt Newman, Fransız elektronik müzisyeni Vincent Belorgey'nin açılış şarkısı "Nightcall"'ı önerdi.

Film için toplam 13 akrep ceketi yapıldı.

Filmin müzikleri, Ekim 2014'teki televizyon yayını için Zane Lowe tarafından BBC için yeniden seslendirildi. Film müziği Chvrches, Banks, Bastille, Eric Prydz, SBTRKT, Bring Me The Horizon, The 1975 ve Laura Mvula'nın orijinal müziklerini içeriyordu.

Nicolas Winding Refn, müziği filmde kullanılan Johnny Jewel of Desire ve Chromatics'ten bir müzik istiyordu ancak stüdyonun başka planları vardı. Bunun yerine Jewel'in Chromatics ve Glass Candy gruplarının tarzını ve hissini taklit etmesi için son dakikada Cliff Martinez'i işe aldılar.

Oscar Isaac ve Carey Mulligan, birkaç yıl sonra Inside Llewyn Davis'te (2013) yeniden birlikte çalışacaklardı.

Set sahnesinde Driver'ın taktığı polis memuru isim etiketinde, mülk şefi yardımcısı Dana McCall'a atıfta bulunan "McCall" yazıyor.

Hossein Amini tarafından yazılan senaryo, James Sallis'in 2005 yılında çıkan aynı adlı romanından uyarlanıyor.

Tipik olarak küçük rollerde polisleri canlandıran James Biberi, haydut Cook rolünde tiplere karşı oynuyor.

Filmin kadrosunda dört Oscar adayı yer alıyor: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston ve Albert Brooks.

Eleştirmen Peter Canavese'ye göre ceket, filmde bahsedilen Akrep ve Kurbağa masalına bir göndermedir ve Orson Welles'in Bay Arkadin filmindeki kullanımını çağrıştırmaktadır.

Drive günümüzde geçiyor olsa da araçlar, müzik, kıyafetler ve mimariyle 1980'lerin atmosferini vurguluyor.

Ryan Gosling filmi "some kind of crazy cross between Blue Velvet (1986) and Purple Rain (1984)." olarak tanımladı.

Invada Records, 2016 yılında filmin beşinci yıl dönümünü kutlamak için film müziğini vinil olarak yeniden yayınladı. Invada'nın baskısına, besteci Cliff Martinez ve yönetmen Nicolas Winding Refn'in notlarının yanı sıra yeni sanat eserleri de eklendi.

Arri Alexa kamera kullanılarak film dijital olarak çekildi.

Bir çizgi film izlerken Benicio, karakterlerden birinin köpekbalığı olduğu için kötü adam olduğunu varsayar ve Driver buna yanıt verir "Are there no friendly sharks?" Kayıp Balık Nemo'da (2003), Albert Brooks (bu filmde Bernie'yi canlandıran), oldukça arkadaş canlısı olduğu ortaya çıkan kötü görünümlü bir köpekbalığıyla karşılaşan bir balığı (Marlin) seslendirdi.

Film ekibi tarafından Driver'ın gerçekleştirdiği polis arabası dublörünü çekmek için kullanılan kamera, Panavision tarafından prodüksiyona destek olarak ödünç verildiği anlaşılan bir Panavision Panaflex System 65 Studio'dur.

Bu film boyunca Albert Brooks, her zaman nevrotik, zavallı, şanssız, aşırı şikayetçi olan ve hayatta istediğini elde edemeyen, her zamanki gibi canlandırdığı rolüne karşı çıkıyor. Film boyunca kendine güvenen, saygı duyulan ve korkulan, hayatı üzerinde kontrol sahibi olan ve zorlandığında şiddet uygulayan bir adamı canlandırıyor.

Sürücü birkaç kez "no gun" taşıdığını belirtiyor. Söylediği gibi silah taşımadan beladan kurtulmayı başarıyor.

Refn, filmin müziklerini yapmak için Johnny Jewel of Desire ve Chromatics'i seçti. İzleyicilerin olayları Sürücünün bakış açısından görebilmesi için elektronik müziğin ara sıra soyut olmasını istiyordu.

Film boyunca Driver'ın (Ryan Gosling) Diamond marka kürdanları (L'Elegance modeli) çiğnerken görülebildiği görülüyor.

Kast yönetmeni Mindy Marin, yapım tasarımcısı Beth Mickle ve kostüm tasarımcısı Erin Benach, "Drive."'den önce Ryan Gosling'le çalışmıştı. İkincisi, Half Nelson (2006) ve Blue Valentine (2010) filmlerinde ve bu filmde Gosling için farklı kıyafetler tasarlamıştı.

Bernie, Sherman Way'de Driver'la buluşmak ister. Albert Brooks (Bernie), Kayıp Balık Nemo'da (2003) Marlin'i canlandırıyor ve "P. Sherman 42 Wallaby Way, Sydney"'e ulaşması gerekiyor.

Ryan Gosling bu filmde bir dublörü canlandırıyor. Bunu 13 yıl sonra The Fall Guy'da (2024) tekrar yapacaktı.

Sürücü (Ryan Gosling), Standard (Oscar Isaac), Irene (Carey Mulligan) ve genç Benicio (Kaden Leos) ile Standard'ı yükümlülüklerinden kurtaracak soygun öncesinde akşam yemeği yerken, Standard yeni arkadaşına kadeh kaldırmasını ister ancak Sürücü kadeh kaldırmaya katılmak için su bardağını kaldırır. Suyla kızartılan tost, gelecek felaketin habercisi olarak kötü şans olarak kabul edilir.

Bryan Cranston, X-Men: First Class (2011) filmindeki Sebastian Shaw rolünü bu film lehine geri çevirdi.

Nino's Pizzeria'daki buluşmada bir gangsterin, Driver sanki göründüğünü işaret eder gibi kapıya doğru yürümesinden birkaç dakika önce ağzına bir kürdan koyduğu görülüyor.

İki aylık bir süre içinde çekildi.

Bu, sadece Driver adında isimsiz bir ana karakterin yer aldığı üç yeni filmden biri; diğer ikisi, Mel Gibson'ın başrol oynadığı Get the Gringo (2012) ve Dwayne Johnson'ın başrol oynadığı Faster (2010).

2015 "1001 Movies You Must See Before You Die," özetinde listelendi ancak o zamandan beri yeni filmlere yer açmak için sonraki baskılardan kaldırıldı.

Bu filmde rol alan Laurene Landon, hasta ebeveynlerine bakmak için 1991 yılında oyunculuğa ara verdi ve 2006 yılında oyunculuğa geri döndü. 1980'li yıllarda birçok filmde rol aldı.

Ron Perlman ve Bryan Cranston, bu film yayınlandığı sırada ayrı TV şovlarında (sırasıyla Sons of Anarchy (2008) ve Breaking Bad (2008)) anti-kahramanlar olarak rol alıyorlardı.

Jacinda Barrett, Blanche rolü için seçmelere katıldı.

Sinemalarda gösterime giren film, Nicolas Winding Refn'in yarattığı orijinal film. MPAA, R derecesi almak için hiçbir şeyin kesilmesini talep etmedi.

Ryan Gosling, gelecek yılın "The Place Beyond the Pines"'inde (2012) gündüzleri dublör, geceleri suçlu olarak benzer bir rol oynamaya devam edecekti, ancak kaçış şoförü yerine rolü esasen bir banka soyguncusuydu.

Bu, Carey Mulligan'ın Danimarkalı bir yönetmenle yaptığı ikinci film; ilki Lone Scherfig'in An Education (2009) filmi. Aslında Sherfig, çocukluğunda Nicolas Winding Refn'e bakıcılık yapıyordu.

Ryan Gosling'in karakteri arkasında akrep bulunan bir ceket giyiyor. Gosling aynı zamanda bir Akrep'tir (12 Kasım 1980 doğumlu).

Çekimlerden önce Mickle, rutin olarak günde 16 ila 18 saat çalışan 40 kişilik bir ekibe nezaret ediyordu. Bu onun bugüne kadarki en pahalı filmiydi ve Mickle "there was another zero added to the budget,"'ten bu yana Half Nelson'a kıyasla kendini daha özgür hissediyordu.[.

Albert Brooks ve Oscar Isaac nihayet En Şiddetli Bir Yıl'da (2014) sahneleri paylaşacaklardı.

Hossein Amini romanı beyazperdeye uyarladı. Kısa, kasvetli ve şiire benzediği için bunun bir stüdyodan alınabilecek nadir bir kitap olduğunu düşünüyordu. Roman doğrusal bir hikaye sunmadığı ve birçok geri dönüş ve zaman içinde sıçramalar içerdiği için Amini uyarlamayı zor buldu. Doğrusal olmayan yapının onu uzun metrajlı bir film için "a very tricky structure" haline getirdiğini hissetti.

Yönetmen ayrıca Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) ve Thief (1981) gibi filmlerden de ilham aldığını söyledi. Jean-Pierre Melville'in suç prodüksiyonları sinematografiyi etkiledi.

Lauren Landon, "Maniac Cop(1988),"'da rol aldı ve bu filmin yönetmeni Nicolas Winding Refn, yeni Maniac Cop'u yönetmek için görüşmelerde bulunuyor.

Yaklaşık 94 dakika sonra Driver, Bernie Rose'u öldürürken kendisi de ağır yaralandı. Ancak kamera çekiminde Driver'ın hemen ardından ayaklarından biri yerde, ardından ayağa kalkıp arabasında otururken görülüyor. Yakından bakıldığında Driver'ın sarı renkli bowling ayakkabıları giydiği görülüyor. Yerdeki ayakkabısının üzerinde ceketinin her iki rengiyle de eşleşen kan var: kan lekeli sarışın.

Bernie Rose (Albert Brooks), Shannon'ın (Bryan Cranston) kanını usturasından temizleyip vitrine geri koyarken, görünüşe göre Shannon'ın cinayetindeki kullanımını gizlediğine inanıyordu; modern adli tıp bilimi, metallerin yüzeyindeki küçük boşluklardan yalnızca mikroskobik düzeyde görülebilen insan kanını kurtarabiliyor. Eğer herhangi bir polis soruşturması, bu cinayetle bağlantılı olup olmadığına bakılmaksızın ona ulaşırsa, o ustura delil olarak alınacak ve Shannon'ın kanı ona yaralanacaktı. Bu kadar bilgili gibi görünen bir suçlu için çok aptalca bir hareket.

Sürücü maskesini takarak Nino's Pizzeria'ya girerken Ross'un daha az mağazaya yönelik elbisesi görülüyor. Uygun fiyatlarla markalı giysiler satan bir mağazadır. 1982 yılında kurulmuştur.

Beyazperdede suçluları ve muhtemelen çocukluk arkadaşlarını canlandıran oyuncular Albert Brooks ve Ron Perlman'ın ikisi de solak.

(Yaklaşık 53. dakikada) Rehin dükkanının kapısı açıldığında metal bir kapının ses efekti duyuluyor. Stok ses efekti, The Shawshank Redemption (1994), The Rock (1996) ve Monsters, Inc. (2001) dahil olmak üzere sayısız filmde ve ayrıca Alone in the Dark (1992), Far Cry 3 (2012) ve Grand Theft Auto V (2013) gibi video oyunlarında kullanıldı. İlk kez Skywalker Sound'dan Jerry Ross tarafından Mishima: A Life in Four Chapters (1985) için kaydedildi.