Inside Out Nasıl Yapıldı? Yapım Hikâyesinden Bilgiler
Inside Out'un yapım hikayesi, Pixar'ın duyguları kişileştirme fikrini geliştirirken beyin bilimi danışmanlarıyla çalıştığı ve karakterlerin renklerinin duygusal etkilerine göre seçildiği 49 ilginç bilgiyi kapsıyor.
Neşe'nin ilk takım arkadaşı Hüzün değil, Korku'ydu. Yaratıcılar bunun daha komik olacağını düşünüyordu. Ta ki Pete Docter bir Pazar yürüyüşünde işini ve arkadaşlarını kaybetme korkusuna kapılıp Hüzün'ün varlığının anlamını kavrayana kadar. O an, Neşe'nin bazen Hüzün'ün öne çıkmasına izin vermesi gerektiğini fark ettirdi.
Yazarlar 27 farklı duyguyu değerlendirdi ama filmi basitleştirmek için beşine odaklandı: Neşe, Hüzün, Tiksinme, Korku ve Öfke. Şaşkınlık, Gurur ve Güven gibi duygular dışarıda kaldı.
Cannes Film Festivali'ndeki dünya prömiyerinde film sekiz dakika ayakta alkışlandı.
Riley'nin zihninden kesilen bir bölüm "Yüzler ve İsimler" departmanıydı. Bu departman, tanıştığı kişileri yüzleriyle eşleştirmekten sorumluydu, ancak departman liderleri birbirini sevmez ve konuşmazdı – bu da insanların birinin adını hatırlayamadığında yaşadığı o tanıdık hafıza kaybını açıklıyordu.
Bing Bong'un tanıtımda neden gizli tutulduğu sorulduğunda Pete Docter, "Seyirci için sürpriz olmasını istedik. Bir film yapımcısı olarak fragmanların her şeyi açık etmesinden nefret ediyorum; 'Tamam, filmi izlememe gerek yok' dedirtiyor." dedi.
Pete Docter'ın bu film için ilham kaynağı, kızının büyümenin çalkantılı döneminden geçişini izlemesiydi.
Pete Docter fikri ilk kez Pixar başkanı John Lasseter'a sunduğunda, "Oyuncu seçiminde ne kadar eğleneceğimizi bir düşün. Lewis Black'i Öfke olarak alabiliriz!" dedi. Sonunda gerçekten de Lewis Black'i Öfke rolünde oynattılar.
Filmin "Inside Out" ismine karar vermeden önceki erken başlıklar arasında "Joy", "State of Mind", "Mind", "Joyless", "Trouble in Mind", "Life of Riley", "Out of our Mind", "Down in the Dumps", "HQ!" ve "HeadQuarters" vardı. Pixar animatörü Matt Jones şaka yollu "Joy Story" adını önermişti.
Pete Docter bu filmi "şimdiye kadar bir araya getirmek zorunda kaldığım en zorlu filmlerden biri" olarak niteledi, çünkü aynı anda hem kızın başına gelenleri hem de zihninde olup bitenleri anlatması gerekiyordu.
Jurassic World'ün (2015) çok başarılı çıkışı nedeniyle Inside Out, açılış haftasonunda Kuzey Amerika gişesinde ikinci sırada debut yapan ilk Pixar filmi oldu. Yine de Pixar'ın Toy Story 3'ten (2010) sonraki en büyük ikinci açılış haftasonuydu. Üçüncü haftasında, 4 Temmuz haftasonunda bir numaraya yükseldi.
Riley'nin annesinin kocasının dikkatini çekmeye çalıştığı akşam yemeği sahnesi, Pete Docter'ın kendi deneyiminden geldi.
Başlangıçta Riley'nin bir evcil hayvanı ve küçük bir kardeşi olması planlanmıştı. Riley'yi daha savunmasız göstermek için ikisi de hikâyeden çıkarıldı.
Bing Bong'un neden pamuk şekerden yapıldığına dair Pete Docter'ın yanıtı kısaydı: "Pamuk şekeri severim."
Filmin çok erken bir konsepti, ormanda oynarken bir dal tarafından bayıltılıp kısa süreli hafıza kaybı yaşayan 8 yaşındaki bir kızı konu alıyordu. Duygular anıları geri getirmeye çalışacaktı. Bu karanlık hikâye çok erken bir aşamada rafa kaldırıldı. Korku'yu seslendiren Bill Hader, bir baba olarak bir çocuğu bu kadar aşırı tehlikede görmekten dehşete düşeceğini söyledi.
Film 5 yılda yapıldı.
Farklı duyguların belirgin kişilikleri, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'deki (1937) cücelerden ilham aldı.
Pete Docter'ın Pixar'daki Monsters, Inc. (2001) ve Up (2009)'tan sonraki üçüncü uzun metraj filmi.
Tişörtünden de anlaşılacağı gibi Riley'nin babasının yeni işi "Brang" adlı bir şirkette; yazarlara göre bu, Silikon Vadisi girişimine uyacağını düşündükleri uydurma bir kelime.
Senaryonun ilk taslaklarında Riley de zihnine taşınarak yolculuğa çıkıyordu.
Filmin Akademi Ödülü'nde En İyi Film dalında aday gösterilmesi için büyük bir kamuoyu baskısı vardı. Film eleştirmeni Richard Roeper, "Inside Out, cesur, muhteşem, tatlı, komik, bazen yürek parçalayıcı derecede hüzünlü, şeker renkli bir macera ve En İyi Film dalında Akademi Ödülü adaylığını hak ediyor." dedi. En İyi Film adaylığı alamayınca, bu geniş çapta bir haksızlık olarak değerlendirildi.
Film vizyona girdikten sonra, bilim insanlarının insanları ağlatmaya çalıştığı 'Pixar'ın Hüzün Laboratuvarı' adlı bir parodi videosu yayınlandı; videoda filmden sahneler de yer alıyordu.
İlk taslakta Neşe gerçek dünyaya geçebiliyordu.
Ailenin Minnesota'dan San Francisco'ya taşınması, yönetmen Pete Docter'ın kendi hayatından izler taşıyor: Docter Minnesota doğumlu, ancak Pixar'da çalışmak için Kaliforniya'ya yerleşmiş.
175 milyon dolarlık bütçeyle çekilen film, 6 Ekim 2015 itibarıyla dünya genelinde 792,3 milyon dolar hasılat elde etti.
Kuzey Amerika'da filmin afişi ve tanıtım malzemeleri, duyguları cinsiyetsiz bir insan silüeti içinde gösteriyordu. Pixar, güçlü kadın baş karakterlerin (Neşe, Hüzün, Riley) genç erkek izleyiciyi yabancılaştırmasından endişe etmişti. Oysa Avrupa ve Güney Amerika'da afişler, duyguları genç bir kızın silüetinde sundu.
90,4 milyon dolarlık yurt içi açılış haftasonu, Avatar'ın (2009) 77 milyon dolarlık rekorunu kırarak, devam filmi, yeniden yapım veya uyarlama olmayan orijinal bir film için en yüksek açılış hasılatı rekorunu getirdi.
Cesur'dan (2012) sonra bir Pixar filminde kadın başrol görmek ikinci kez oluyordu. Hüzün'ün Neşe'ye eklenmesiyle film, iki kadın baş karaktere sahip ilk Pixar yapımı oldu; stüdyo daha önce çoğunlukla erkek başroller ve ara sıra kadın yardımcı oyuncular kullanmıştı.
Sinemalarda Pixar'ın kısa filmi Lava (2014) ile birlikte gösterildi.
Pixar'ın 15. uzun metraj filmi.
Pete Docter'ın yönettiği her Pixar filmi bir öncekinden daha fazla kazandı: Monsters, Inc. (2001) 525,4 milyon dolar (2012'de yeniden gösterimle 577,4 milyon), Up (2009) 735,1 milyon dolar ve bu film 857,6 milyon dolar hasılat yaptı.
2015 yazı itibarıyla, gişede bir numaraya oturamadan en yüksek açılış haftasonu hasılatını elde eden filmdi. İlk haftasonunda 90 milyon dolar kazandı, ancak bir önceki hafta ABD rekoru kıran Jurassic World'ün (2015) 106 milyon dolarının gerisinde kaldı; Jurassic World 208 milyon doların üzerinde bilet satmıştı.
Metascore'u 94 ile Pixar filmleri arasında dördüncü en iyi puana sahip. Üçüncü/ikinci en iyi puan 95 ile Oyuncak Hikayesi (1995) ve WALL·E (2008) alırken, en iyi puan 96 ile Ratatouille (2007) oldu.
En İyi Animasyon Filmi ve En İyi Özgün Senaryo dallarında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi; bu, Arabalar (2006)'dan bu yana iki dalda adaylık alan ilk Pixar filmiydi.
MPAA tarafından PG olarak derecelendirilen 4. Pixar filmidir. Diğer üçü: İnanılmaz Aile (2004), Yukarı Bak (2009) ve Cesur (2012). Ayrıca, bu beş filmde kan bulunmasına rağmen, hiç kan göstermeyen ilk PG dereceli Pixar filmidir.
Ronnie Del Carmen'in ilk uzun metraj yönetmenlik denemesi.
Daha önce Pixar için Oyuncak Hikayesi 3'ü (2010) yazan Michael Arndt başlangıçta bu filmin senaryosunu yazmak için anlaşmıştı ancak 2011 civarında projeden ayrıldı.
Geliştirme aşamasında, kaybolan karakterin Üzüntü yerine Korku olması düşünülüyordu ve Korku'ya 'Freddie' adı verilecekti.
Kayıp Balık Nemo (2003), İnanılmaz Aile (2004), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Yukarı Bak (2009), Oyuncak Hikayesi 3 (2010) ve Cesur (2012)'dan sonra En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'nü kazanan sekizinci Pixar filmi.
2015'in en yüksek hasılat yedinci filmi.
Devam filmi Ters Yüz 2 (2024) çıkmadan önce 9 yıl geçti.
Ratatouille'den (2007) bu yana Annie Ödülleri'nde En İyi Seslendirme ödülünü kazanan ilk Pixar filmi oldu.
Geliştirmenin ilk aşamalarında Tiksinme bir erkek karakterdi ve çirkin olarak tasarlanmıştı.
Orijinal teaser fragmanı, Oyuncak Hikayesi 2 (1999) ve Arabalar 2 (2011) dışındaki tüm önceki Pixar filmlerinden klipler içeriyordu.
MPAA tarafından PG olarak derecelendirilen film, Pixar'ın en yüksek hasılat yapan özgün yapımı oldu.
Eski Disney animatörü Don Bluth, Channel Awesome'a verdiği röportajda filmin, Riley'nin kararlarını kendisinin vermesi ve duygularının buna tepki göstermesi durumunda daha iyi olacağını düşündüğünü söyledi.
Filmde ilk ortaya çıkan duygu Neşe, ardından sırasıyla Üzüntü, Korku, Tiksinme ve Öfke geliyor.
Pete Docter'ın, John Lasseter'ın 2018'de Disney'den ayrılmasından önce Lasseter'ın dahil olduğu son yönetmenlik çalışması.
Almanya'da yaklaşık 3,5 milyon seyirci tarafından izlendi.
Mulan'dan (1998) bu yana 19 Haziran'da vizyona giren ilk Disney animasyon filmi.
Bu sayfadaki bilgiler kaynaklarıyla birlikte derlenir ve düzenli olarak gözden geçirilir. Bir hata gördüysen düzeltme politikamıza göz atabilir, aşağıdaki düğmeyle bize bildirebilirsin.
Hata bildirYorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Inside Out hakkında dahası
Yapım sayfası →Inside Out: İlginç Bilgiler
Inside Out filmi, duyguları karakterize ederek zihinsel süreçleri eğlenceli bir şekilde açıklar. 252. madde, filmin yapımında kullanılan psikolojik danışmanlık ve duyguların renklerle temsil edilmesi gibi ilginç detayları içerir.
Inside Out'ın Derin Anlamı İçinde İlginç Bilgiler
Inside Out, duyguların karmaşık dünyasını ve zihinsel sağlığın önemini 88 maddelik ilginç bilgilerle keşfediyor.
Inside Out'un Karakter ve Oyuncu Kadrosu Hakkında İlginç Bilgiler
Inside Out filmindeki karakterlerin seslendirilmesi ve tasarımıyla ilgili 76 ilginç detay, oyuncu seçiminden animasyon sürecine kadar pek çok sırrı ortaya koyuyor.
Inside Out'ın Kamera Arkasındaki İlginç Bilgiler
Inside Out'ın yapım sürecinde, duyguların kişileştirilmesi için psikologlarla çalışıldı ve karakterlerin renkleri bilinçli olarak seçildi.
Yenilmezler: Ultron Çağı
Deadpool
Kaptan Amerika: Kahramanların Savaşı
Doktor Strange
Galaksinin Koruyucuları
Örümcek-Adam: Eve Dönüş
Thor: Ragnarok
Yenilmezler
Black Panther
Marslı