King Kong İle İlgili 163 İlginç Bilgi

İlginç Bilgiler 39

Yazarlar Daniel Loxton ve Donald Prothero, 2013 tarihli "Abominable Science" kitaplarında, King Kong'un 1933 baharında Birleşik Krallık'ta vizyona girmesinin İskoçya'daki Loch Ness'te deniz canavarı görüldüğü iddialarını doğrudan tetiklediğini savunuyor. Sözde Loch Ness Canavarı'nın ilk belgelenmiş görülmeleri, filmin gösteriminden sonraki altı ay içinde ortaya çıktı. Yaratığı karada yürürken gördüklerini söyleyen Bay ve Bayan George Spicer, onun soldan sağa doğru ilerlediğini anlattı. 1933'ten itibaren ortaya çıkan "Nessie" tarifleri ve bulanık fotoğraflar, King Kong'daki tarih öncesi su canavarından, sal üzerindeki arama ekibine saldıran "et yiyen" Brontosaurus sahnesinden esinlenmiş gibi duruyor. Brontosaurus da ekranın solundan sağına doğru yürüyor.
Bu filmin, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ve Laurel & Hardy filmleriyle birlikte Adolf Hitler'in gözdeleri arasında olduğu sanılıyor. Harvard'lı akademisyen Ben Urwand ise 2013'te yayımlanan "The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler" kitabında, Nazi Partisi'nin Hollywood filmlerini izlemekle görevlendirdiği özel konsolos Georg Gyssling'in bu ürkütücü maymun canavarı filmini "Alman halkının sinirlerine bir saldırı" sayabileceğini belgeliyor.
Kong'un 1933'te Empire State Building'in tepesine tırmanmasının o zaman ne kadar yeni bir şey olduğunu unutmayın: Gökdelen yalnızca iki yıl önce tamamlanmıştı.
Merian C. Cooper'ın filmle ilgili ilk vizyonu, dünyanın en yüksek binasının tepesinde uçaklarla savaşan dev bir maymundu. Hikayenin geri kalanını geliştirmek için oradan geriye doğru çalıştı.
Kong'un kürkü sürekli hareket ediyor gibi görünüyor, bu da animatörlerin onu hareket ettirmek için figürü nereden tutmaları gerektiğini gösteriyor. Animatörler çalışmalarını gizlemek için sürekli olarak kürkü fırçalıyorlardı, ancak bu yine de bitmiş filmde ortaya çıkıyor. Aynı tekniği kullanan diğer birçok film yapımcısı bu kusura hayran kalıyor çünkü bu, işin yetenekli sanatçılar tarafından ellerini kullanarak yapıldığını gösteriyor.
King Kong'un kükremesi bir aslanın kükremesi ile bir kaplanın kükremesiydi, yavaşladı ve geriye doğru koştu.
10 Ağustos 2004'te, Fay Wray'in ölümünden iki gün sonra, Empire State Binası onun anısına ışıklarını kararttı.
Bunun tamamen senfonik bir müzik notası kullanan ilk Hollywood filmi olduğu söyleniyor. Bazıları daha önce yayınlanan Cennet Kuşu (1932) filmi için de aynı iddiayı ileri sürmüştü. Ne olursa olsun, her iki filmin de bestecisi olan Max Steiner ileri görüşlü bir adamdı. Bu filmi çevreleyen efsanelerden biri, yönetmen Merian C. Cooper'ın R. K. O.'dan sonra Steiner'a kendi cebinden ödeme yapmasıdır. Patronlar artan üretim maliyetleri konusundaki endişelerini dile getirdi.
Willis H. O'Brien'ın asistanı Marcel Delgado tarafından yapılan Kong'un on sekiz inçlik modelleri, metal iskeletli ve eklemli ilk animasyon modelleriydi. Ahşap üzerine inşa edilen modellerin sarsıntılı hareketi yerine Kong çok daha yumuşak hareket ederek daha büyük bir yaşam yanılsaması yarattı. Delgado iskeleti, hareket ettikçe genişleyen ve büzülen kauçuk kaslarla kapladı. Yaratık daha sonra kauçuk, lateks deri ve tavşan kürküyle kaplandı.
Filmin "old Arabian proverb" açılışı aslında Merian C. Cooper tarafından yazılmıştır.
Filmin vizyona girdiği sırada, seçkin sinemalarda Kong'un T-Rex'le savaştığı 150 parçalık ücretsiz tanıtım yapbozları sunuluyordu. İyi durumdaki örnekler yakın zamanda 4.000 doların üzerinde bir fiyata satıldı.
Kong'un köye zorla girdiği sahnede, bir yerli yüksek bir kulübeden atlıyor ve bir tavuk kümesini deviriyor. Geriye doğru düştüğünde peruğunun uçup gittiği açıkça görülüyor.
Yazarlar Daniel Loxton ve Donald Prothero, 2013 tarihli "Abominable Science"kitaplarında,"King Kong"'un İngiltere'de 1933 baharında piyasaya sürülmesinin, doğrudan İskoçya'nın Loch Ness kentinde bir deniz canavarının görüldüğü iddiasına yol açtığını iddia ediyorlar. Sözde Loch Ness Canavarı'nın belgelenen ilk görüntüleri, filmin vizyona girmesinden sonraki altı ay içinde meydana geldi. Yaratığın karada yürüdüğünü gördüklerini iddia eden sözde tanıklar Bay ve Bayan George Spicer, yaratığın soldan sağa doğru hareket ettiğini anlattı. "Nessie"'nin 1933'ten itibaren ortaya çıkan açıklamaları ve bulanık fotoğrafları, muhtemelen "King Kong"'daki tarih öncesi bir su canavarı olan "meat-eating" Brontosaurus'un bir sal üzerinde arama yapanlara saldırdığı sahneden ilham almış gibi görünüyordu. Brontosaurus'un da ekranın sol tarafından sağa doğru yürümesi dikkat çekicidir.
Gösterim ve yeniden gösterim yıllarına ait sahneler kesildi: Kong adanın yerlilerini çiğniyor; Kong'un dev ayağıyla birer yerliyi ezdiği iki sahne; brontosaurus'un adamları ısırıp suya atması; Kong bir New York'luyu ağzına koyuyor ve ardından onu yere atıyor; Kong'un bir binaya tırmandığı, dev eliyle uyuyan bir kadını çıkardığı, onu incelediği ve Ann Darrow olmadığını anlayınca onu aşağıdaki kaldırıma fırlattığı bir sahne; ve tabii ki Fay Wray'in kıyafetlerinin soyulması. Sansür komitesi bir keresinde bunun en az altı dakikalık bir düzenleme olduğunu belirtmişti. Her ne kadar ünlü ya da kötü şöhretli örümcek çukuru sahnesi henüz bulunamamış olsa da, King Kong (2005) bunun nasıl bir şey olduğuna dair bir fikir vermesine rağmen, bu sahnelerin tümü 1971'deki gerçek filme dönüştürüldü. Ayrıca, 1933 filminin 2005 DVD sürümünde Peter Jackson'ın o sahneyi yeniden canlandırması var.
Fay Wray, karakterinin sarışın olması konusunda bizzat ısrar ettiğini ve peruğunu Los Angeles'taki Max Factor mağazasında bizzat seçtiğini iddia etti.
Orijinal baskı, eski filmlerin birçoğunun çürüdüğü depolarda saklanma konusundaki kötü uygulamalar nedeniyle kaybedildi. Neyse ki, İngiltere, Belçika ve Fransa'da daha kabul edilebilir film parçaları saklanıyordu, böylece hepsi bir araya getirilerek tek bir usta yaratıldı. Bunun tamamlanması iki yıl sürdü.
Merian C. Cooper ve Ernest B. Schoedsack güreşçiydiler ve animatörler sahneyi çekmeden önce efekt stüdyosunda T-Rex ile King Kong arasındaki dövüş için dövüş hareketlerini canlandırdılar.
Fay Wray ve T-Rex'in yer aldığı sahne, R. K. O.'da arkadan projeksiyonun kullanıldığı ilk sahne oldu. Resimler. Kısa sekansın çekimi üç gün sürdü.
Willis H. O'Brien, sınırlı dramatik olasılıklara sahip olduğunu düşündüğü Kong'un devasa kafa büstünü hiç sevmedi.
Merian C. Cooper aktörleri ve aktrisleri filme aldı, ardından Willis H. O'Brien görüntüyü modellerin arkasındaki ekrana her seferinde bir kare yansıttı. Kong'un Ann'in kıyafetlerini çıkarışını bu şekilde filme aldılar. Başlangıçta Cooper'ın kıyafetlerini vücudundan çıkarmak için telleri vardı. Daha sonra modelin hareketleri onunkilerle eşleştirildi. Ne yazık ki O'Brien ve Cooper yaklaşımlarının patentini almayı unuttular ve bu nedenle bir servet kaybettiler.
Fay Wray, sahnelerini tamamladıktan sonra ses stüdyosunda bir gün geçirerek, kendi deyimiyle 'Acıların Aryası' adını verdiği bir dizi çığlık kaydetti.
Ron Haver'ın 'David O. Selznick'in Hollywood'u' kitabına göre, kostüm tasarımcısı Walter Plunkett bu filmde adı geçmeden çalıştı. Ann Darrow'un Carl Denham tarafından çekilen deneme sahnesinde giydiği 'Güzel ve Çirkin' kostümünü o tasarladı.
Jack Driscoll karakteri, Merian C. Cooper'ın film yapımcısı ortağı Ernest B. Schoedsack'tan esinlenildi.
Aşçı Charlie, elindeki satırla birlikte, ilk arama ekibine katılmak için gönüllü olduğunda Briggs tarafından geri çevrilir. 'Son of Kong'da ise, isyancılarla yelken açmaktansa Denham ve Englehorn ile adaya geri dönmeye gönüllü olur, hatta satırıyla bir Triceratops'la dövüşmeye çalışır.
2005 DVD restorasyonu, 1933 yapımı bu sansür öncesi filmin iki sahnesindeki cesur ayrıntıları ortaya koyuyor. İlkinde Ann geminin güvertesinde Charlie patates soyarken, ikincisinde Denham Ann'in test çekimlerini yaparken ('Çığlık at, Ann, çığlık!') görülüyor. Her iki sahnede de Ann'in elbisesinin ince kumaşı, Fay Wray'in sütyen giymediğini açıkça belli ediyor; bu tercih, ertesi yıl yürürlüğe giren Breen Yasası'ndan geçemezdi.
Bu film, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937) ve Laurel & Hardy filmleriyle birlikte Adolf Hitler'in favorileri arasında sayılırdı. Harvard'lı akademisyen Ben Urwand, 2013 tarihli 'The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler' kitabında, Nazi Partisi'nin Hollywood filmlerini izlemekle görevli özel konsolosu Georg Gyssling'in, bu korkutucu canavar maymun filminin 'Alman halkının sinirlerine bir saldırı' olabileceğini düşündüğünü belgeliyor.
Kaptan Englehorn ile Yerli Şef arasındaki diyalogların çoğu anlamsız gibi görünür. Ancak Şef, Ann Darrow'u satın almayı teklif ettiğinde Englehorn açıkça 'Tidak, tidak' der; bu Malayca 'Hayır, hayır' demektir. Ada Sumatra açıklarında olarak tanımlandığı için bu mantıklı.
İsmin mantığına ve 2017'de vizyona giren filmin adına rağmen, aksiyonun çoğunun geçtiği adaya bu filmde asla 'Kafatası Adası' denmez. Denham ve Ann 'Kafatası Dağı'ndan bahseder, ancak adanın kendisi hiç adlandırılmaz.
Yeniden çevrimler – King Kong (1976) ve King Kong (2005) – Kong'u orijinal filmdekiyle aynı mizaçta gösterir. Daha az popüler olan devam filmi Son of Kong (1933) ve başarılı 'uzak kuzen' Mighty Joe Young'da (1949) ise 1934 Yapım Yasası, ana karakterlerin daha dost canlısı ve daha az yıkıcı olmasında senaryoyu güçlü şekilde etkiledi.
Karaya çıkmadan önce Ann, küçük evcil maymun Iggy için 'Beni gemideki herkesten daha çok seviyor; değil mi Iggy?' der. Maymun ciyaklayıp zıplar. Elbette Iggy'nin iri kuzeni Kong da Ann'i gemideki herkesten daha çok sevecektir; öldürmeye çalışmadığı tek kişi odur.
Filmin yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenen Merian C. Cooper ve Ernest B. Schoedsack, 'Üç D: Uzak, Zor ve Tehlikeli Tut' mottosuyla yaşardı. Filmin üç ana karakterinin adının da D harfiyle başlaması (Darrow, Denham ve Driscoll) tesadüften öte görünüyor.
Perde açılıp seyirci Kong'u ilk gördüğünde, kalabalık oturmaktadır; ancak keçi sakallı, seçkin görünümlü yaşlı bir beyefendi hayranlıkla ayağa kalkar. Sesi duyulmasa da, 'Şu şeyin büyüklüğüne bak' dediği dudaklarından okunur.
Denham ve ekibi adaya ilk vardıklarında geri çekilip 'yarın geri gelmeyi' planlarken, uzaklaşırken ıslıkla çaldığı melodi 'St. James Infirmary'dir.
Kafatası Adası'ndaki duvarın ve büyük kapıların sebebi, Kong ırkının (geçmişte adada bir maymun ırkı vardı) adalıların yönetimi altında duvar ve kapıların inşasına yardım etmiş olmasıdır. Kong ırkı belirli otlarla kontrol ediliyor ve filmdeki olaylardan önce, dinozorları diğer tarafta tutmak için orijinal köylülerin duvar ve kapıları inşa etmesine yardım ediyordu.
Filmin başlarında Denham, Weston'a 'Hiç kimseyi canlı getirmemişim gibi davranıyorsun' der. 'Onları canlı getir!' 1930'ların seyircisi için çok popüler ve iyi bilinen aslan terbiyecisi Clyde Beatty'nin sloganıydı; Beatty aynı yıl kendi sirk filmi 'The Big Cage'de rol almıştı.
Kong, Frankenstein Canavarı ile bir miktar Hristiyan ikonografisini paylaşır. Kong, bir haç gibi çapraz parçalı bir kaide üzerinde sergilenir; Canavar ise Frankenstein'ın Gelini'nde köye götürülmeden önce benzer bir düzeneğe bağlanır.
Skipper, yerlilerin arkadaş için kullandığı eski kelimenin 'Bala' olduğunu söyler. Bu, 'Pompeii'nin Son Günleri'nde yerli şefin oğlunu kucakladığı sahnede kullanılan kelimenin aynısıdır. Her iki senaryoyu da Ruth Rose yazdı.
Filmdeki neredeyse tüm yaratıkların Afrika folklorunda 'sözde gerçek' kriptid karşılıkları olduğunu belirtmek gerekir. Goriller, özellikle Dağ Gorili, bir zamanlar kriptiddi ve hatta tıpkı Kong gibi kadınları kaçırdıkları söylenirdi. Kasai Rex'in T-Rex gibi bir teropod dinozor olduğu söylenir. Mbielu-mbielu-mbielu'nun hayatta kalmış bir Stegosaurus olduğuna inanılır. Kongamato olarak bilinen bir kriptid, Pterosaurlarla birçok ortak özelliğe sahiptir. Plesiozorlar ise birçok deniz/göl canavarı hikayesiyle kötü şöhretli şekilde bağlantılıdır. Kayıp örümcek çukuru sekansındaki dev örümceklerin bile kökleri, Kongo'da yaşadığı söylenen devasa örümcekler Jba-Fofi hikayelerine dayanır. Afrika saurian kriptidlerinin en ünlüsü ise, saldaki mürettebata saldırana benzer agresif yapıya sahip, hayatta kalmış bir sauropod olan Mokele-Mbembe'dir.
Denham sahne tanıtımı sırasında mürettebatından on ikisinin 'korkunç ölümlerle karşılaştığını' belirtir. Brontozor nehirde üç, ağaçta bir adam öldürür. Kong kütükten altı adamı silkeler. Peki diğer ikisi nerede?

Yapım Hikâyesi 50

Film dünya çapında pek çok kez başarıyla yeniden vizyona girdi. 1938'deki yeniden gösterimde, 1934'te yürürlüğe giren Hays Production Code'a uymak için aşırı şiddet ve cinsellik içeren birkaç sahne kesildi. Sansürlenen sahnelerin çoğu 1971'de Janus Films tarafından geri getirildi (Kong'un Fay Wray'in kıyafetlerini çıkardığı sansürlü bölüm dahil). Bir daha bulunamayan bir sahne ise halka yalnızca bir kez, Ocak 1933'te San Bernardino, California'daki bir ön gösterimde gösterildi. Bu sahnede Kong dört denizciyi kütük köprüden silkeliyor, adamlar bir uçuruma düşüp dev örümcekler tarafından canlı canlı yeniyordu. Ön gösterimde seyirciler çığlık attı; kimi salonu terk etti, kimi de sonraki sahneler boyunca bu korkunç bölümü konuşup filmi böldü. Merian C. Cooper, "Filmi soğuk bir şekilde durdurdu, bu yüzden ertesi gün stüdyoya döndüğümde onu kendim çıkardım" dedi.
Max Steiner'ın bu film için yaptığı müzik birçok bakımdan benzersizdi: Sesli bir film için yazılmış ilk uzun metrajlı özgün müzikti; bir Hollywood filmi ilk kez fon müziği yerine özgün tematik müzik kullanıyordu; ilk kez 46 kişilik bir orkestra kullanılıyordu ve müzik ilk kez üç ayrı kanala (biri ses efektleri, biri diyalog, biri müzik için) kaydediliyordu.
Orville Goldner'ın "The Making of King Kong" kitabına göre film 13 makara olarak tamamlandı. Merian C. Cooper bu sayıdan dehşete kapılmış gibi yaptı ve filmi 14 makaraya çıkarmak için bir sahne daha çekilmesini istedi. Yeni sahne, Cooper'ın baştan beri istediği havai tren bölümüydü.
Film boyunca baş karakterden "Kong" diye söz edilir. Denham, Broadway'deki ışıklı tabelada "Kong, Dünyanın Sekizinci Harikası" yazacağını söyler, bir sonraki sahnede ise "King Kong" yazan büyük bir tabela görünür. RKO'nun yapım şefi olarak son işlerinden birinde David O. Selznick, diyaloglar kaydedildikten sonra filmin adını değiştirdi. Filmde "King" Kong'a yapılan tek gönderme bu.
Merian C. Cooper, Kong'un bir binanın tepesinde savaş uçaklarıyla dövüşmesi fikrinin, o zamanlar dünyanın en yüksek binası olan New York Insurance Building'in üzerinden uçan bir uçağı görmesiyle doğduğunu söyledi. Cooper hikâyenin sonunu geri kalanından önce buldu: "Hiçbir bilinçli çaba göstermeden, hemen zihnimde bir binanın tepesinde dev bir goril gördüm."
The Most Dangerous Game (1932) filminin kadrosunun büyük kısmı bu filme de taşındığı için Jack Driscoll rolü Joel McCrea'ya düşünülmüştü. Fay Wray'e göre McCrea'nın menajerleri daha fazla para isteyince rol Bruce Cabot'ya gitti.
Bazı sinema sahipleri, film vizyona girmeden önce hayran dergilerindeki yazıların ve stüdyo tanıtımlarının Kong'u ve nasıl yaratıldığını fazla açık ettiğini, bu yüzden pek çok kişinin filmi izleme hevesini yitirdiğini öne sürdü.
Merian C. Cooper RKO'ya geçtikten sonra, İngiliz polisiye yazarı Edgar Wallace senaryonun ilk taslağını yazmak üzere anlaşma imzaladı. Hikâyenin adı yalnızca "The Beast"ti; RKO yöneticileri bu sıradan başlıktan pek etkilenmedi. David O. Selznick filme Jungle Beast adını önerdi, ama Cooper bunu sevmedi ve filme baş karakterin adını vermek istedi. Kong adındaki "gizemli kelime" havasını sevdiğini, filmin tıpkı Dracula ve Frankenstein gibi "hikâyedeki önde gelen gizemli, romantik, vahşi yaratığın adını" taşıması gerektiğini söyledi. RKO, Cooper'a ikisinin önerilerini birleştiren Kong: King of Beasts, Kong: The Jungle King ve Kong: The Jungle Beast başlıklarını sundu. Sonunda Ruth Rose senaryonun son hâlini yazarken Cooper hikâyenin adını kısaca Kong koydu. Selznick ise tek kelimelik Kong adının, Cooper'ın daha önce yapımcılığını üstlendiği tek kelimelik belgesel-dramlarla, Grass (Grass: A Nation's Battle for Life (1925)) ve Chang (Chang: A Drama of the Wilderness (1927)) ile karıştırılabileceğini düşündü ve onları ayırt etmek için ada "King" sözcüğünü ekledi.
Filmin başındaki "eski Arap atasözü"nü aslında Merian C. Cooper yazdı.
Filme, Afrika'da goril tanrılara tapan ve kadınlarını cinsel amaçlarla maymunlara sunan bir kabile keşfettiğini iddia eden sahte belgesel Ingagi'nin (1930) büyük başarısından sonra onay verildi. Çıplaklığıyla ünlenen Ingagi bugün bakıldığında açıkça sahte (sözde Afrikalı kadınlar siyah makyaj yapılmış oyunculardı ve her şey Los Angeles'ta çekilmişti). Uzun süre kayıp sanılan filmin birkaç nitrat kopyası Kongre Kütüphanesi'nde duruyor, ama modası geçmiş ırkçı bakışı yüzünden bir daha gösterilmesi elbette beklenmiyor.
Merian C. Cooper'a göre yazar Edgar Wallace'ın adı jenerikte geçse de 'Kong'un tek bir kelimesini bile yazmadı!' Yine de dev gorile insani özellikler verme fikri onundu ve filmde kullanıldı.
Film 1952'de yeniden vizyona girdiğinde, Kong'un ilk uçağı yakalayıp binanın kenarından aşağı fırlattığı sahne için Empire State Building'in yakın plan çekimleri eklendi. Bu kareler binayı 1950'lerdeki hâliyle, televizyon antenini de taşıyan tertemiz bir Empire State Building olarak gösteriyor. Öbür sahnelerde ise simge bina, New York silüetinin arşiv hava çekimleriyle birleştirilmiş bir "Hollywood seti"nin parçasıydı. Yani gerçek mekânda yapılan tek çekim, filmin ilk gösteriminden 19 yıl sonra yapıldı. O zamana kadar film işleme teknolojisi gelişmişti ve 1933 çekimleriyle sonradan eklenen 1952 çekimi arasındaki netlik farkı açıkça göze çarpıyor.
Filmin uzun süredir beklenen televizyon prömiyeri 4 Mart 1956 Pazar günü Hartford, Connecticut'taki WGTH'de (Kanal 18) yapıldı. Ertesi gün, 5 Mart 1956 Pazartesi New York'ta WOR'da (Kanal 9) yayımlandı; reytingler öyle yüksekti ki film bir hafta sonra televizyon dağıtımından çekildi ve ülke çapında başarılı bir sinema gösterimi başladı. Dönemin televizyon alışkanlığı gereği film 70 dakikaya indirilip önceden belirlenmiş 90 dakikalık bir kuşakta sunuldu; yaklaşık 20 dakika reklamlara ayrılmıştı. Bunun için özgün görüntülerden yaklaşık 30 dakikanın çıkarılması gerekti.
Merian C. Cooper, Kong'u Fay Wray'e anlatırken "Hollywood'un en uzun boylu, en esmer başrol oyuncusuyla oynayacaksın" dedi. Wray bunun Clark Gable olduğunu sandı.
Merian C. Cooper'ın aklına gelen ilk görüntü, dünyanın en yüksek binasının tepesinde uçaklarla dövüşen dev bir gorildi; hikâyenin geri kalanını bu fikirden yola çıkarak kurdu.
İlk gösterim ve yeniden gösterimler sırasında kesilen sahneler şunlar: Kong'un adadaki yerlileri çiğnemesi; Kong'un dev ayağıyla yerlileri tek tek ezdiği iki sahne; brontosaurusun adamları ısırıp suya fırlatması; Kong'un bir New Yorkluyu ağzına alıp yere atması; Kong'un bir binaya tırmanıp uyuyan bir kadını dev eliyle çekip inceledikten sonra Ann Darrow olmadığını anlayınca aşağıdaki kaldırıma bırakması; ve elbette Fay Wray'in kıyafetlerinin soyulması. Sansür kurulu bir keresinde bunların toplamının en az altı dakika tuttuğunu söyledi. Bu sahneler 1971'de filme geri kondu, ama meşhur, hatta kötü şöhretli örümcek çukuru bölümü hâlâ bulunamadı. Yine de King Kong (2005) nasıl bir şey olduğu hakkında fikir veriyor; ayrıca 1933 filmi 2005'te DVD olarak çıktığında Peter Jackson'ın o sahneyi yeniden canlandırdığı versiyon da diske kondu.
1933'teki ilk gösterime ait bilinen bir sinema fragmanı yok, ama "KONG Is Coming!" başlıklı yedi dakikalık sesli bir tanıtım kaydı günümüze ulaştı. Bunun bir radyo spotu mu yoksa sinema salonu duyurusu mu olduğu belli değil. Bir plaktan aktarılan kayıt, özgün ses bantlarından birkaç dakikalık efekt, müzik ve diyalog içeriyor, ama filmdekinin aynısı değil. Filmi son derece dramatik bir anlatıcı tanıtıyor. Kayıtta maceracıların ölü stegosaurusun çevresinde yürüdüğü sahnedeki diyaloğun başka bir çekimi ve Kong'un kükremelerinin farklı mikslenmiş versiyonları var. Tanıtım YouTube'da "Kong is Coming!" başlığıyla dinlenebiliyor.
Merian C. Cooper'ın gorillere ilgisi 6 yaşında başladı. 1899'da amcası ona Explorations and Adventures in Equatorial Africa adlı bir kitap verdi. 1861'de yazılan kitap, Paul Du Chaillu'nun Afrika'daki maceralarını, oradaki yerliler ve vahşi yaşamla karşılaşmalarını anlatıyordu. Cooper özellikle gorillerle ilgili hikâyelere kapıldı. Du Chaillu'nun "olağanüstü büyüklükte" diye tarif ettiği ve yerlilerin "yenilmez", "Afrika Ormanı'nın Kralı" dediği bir gorili anlatması onu çok etkiledi. Kitabın ilerleyen bölümlerinde Du Chaillu ile bazı yerliler bir gorille karşılaşır; Du Chaillu onu "yarı insan, yarı hayvan" bir "cehennem rüyası yaratığı" olarak anlatır.
Yerli büyücüyü oynayan Steve Clemente, sahnede bıçak fırlatma gösterisi yapan çok başarılı bir vodvil sanatçısıydı. Ortağı beklenmedik biçimde ayrılınca yerine geçecek bir kadını sokaklarda aramak zorunda kaldı. Bu hikâye, bütün menajerler kız bulmayı reddedince Denham'ın New York'ta kendisi bir oyuncu araması olarak Kong'a girdi.
RKO masrafları kısmak için başta özgün müzik kullanmamayı planladı ve Max Steiner'dan eski parçalarının bir kısmını yeniden kullanmasını istedi. Merian C. Cooper bundan hiç hoşlanmadı ve kendi cebinden 50.000 dolar verip Steiner'a yepyeni bir müzik yazdırdı. Steiner 46 kişilik bir orkestra kurdu ve müziği altı haftada bitirdi. Stüdyo bu parayı sonradan Cooper'a geri ödedi.
Yıllar sonra, 1962'de Merian C. Cooper, RKO'nun karakteri John Beck aracılığıyla Japonya'daki Toho stüdyolarına King Kong vs. Godzilla (1963) adlı bir film için lisansladığını öğrendi. Haklarının tartışmasız olduğunu düşünen Cooper projeye şiddetle karşı çıktı ve 1963'te filmin dağıtımını engellemek için John Beck'e, Toho'ya ve filmin ABD telif hakkı sahibi Universal'a dava açtı. Cooper, RKO'nun Aurora Plastics Corporation'ın ürettiği maket kitleri gibi King Kong'lu lisanslı ürünlerden de kâr ettiğini fark etti. Cooper'ın idari asistanı Charles B. Fitzsimons, bu şirketlerin böyle ürünler için RKO ile değil, kendisi ve Cooper aracılığıyla pazarlık yapması gerektiğini belirtti. Cooper, Robert Bendick'e yazdığı bir mektupta şöyle dedi: "Benim derdim King Kong'la ilgili. Karakteri RKO'ya gelmeden çok önce yarattım ve sonraki film haklarını ve diğer hakları her zaman elimde tuttuğuma inandım. RKO'ya sadece orijinal King Kong filmini ve daha sonra Son of Kong'u yapma hakkını sattım, o kadar." Cooper ve avukatları, King Kong'un Cooper'a ait olduğunu ve karakterin RKO'ya satılmadığını, yalnızca iki film için lisanslandığını gösteren çeşitli belgeler sundu. Aralarında David O. Selznick'in de bulunduğu pek çok kişi Cooper'ı doğruladı; Selznick 1932'de Chicago'daki Famous Artists Syndicate'ten Bay A. Loewenthal'e yazdığı mektupta Kong için "Bunun hakları Bay Merian C. Cooper'a aittir" demişti. Ama Cooper yıllar içinde kilit belgeleri kaybetmişti (II. Dünya Savaşı'ndaki askerlik görevinden döndüğünde kaybolduklarını fark etti). Bunlar arasında o zamanki RKO Studio Corp. başkanı Bay Ayelsworth'ün resmî olmayan ama bağlayıcı bir mektubu ve sonraki başkan Bay B. B. Kahane'nin, Cooper'ın karakterin haklarını yalnızca iki RKO filmi için lisansladığını onaylayan resmî ve bağlayıcı mektubu vardı. Bu mektuplar olmadan Cooper'ın hakları, telif hakkını aldığı Lovelace romanıyla sınırlı görünüyordu (romanın Bantam Books karton kapaklı baskısı ve Gold Key çizgi roman uyarlaması için anlaşma yapabildi, ama elinden gelen bundan ibaretti). Cooper'ın avukatına, Beck'in avukatı Gordon E. Youngman'dan şu mektup geldi: "Kayıt için belirtmek isterim ki, Bay Cooper'ın King Kong'la ilgili haklarını tanımlamak için ne sizinle ne Bay Cooper'la ne de başka biriyle görüşüyorum. Hakları iyi tanımlanmış ve belirli sınırlı yayın hakları dışında yok hükmünde." Cooper, Douglas Burden'a yazdığı bir mektupta şöyle yakındı: "Görünüşe göre King Kong'la ilgili derdim uzun sürecek. Bu yaratığı icat ettiğim için beni pişman etmek istiyorlar, ama ona çok düşkün olmasam! Kendimi Macbeth gibi hissediyorum: 'Kanlı talimatlar, öğretilince icat edeni cezalandırır.'"
Sektördeki söylentilerden büyük bir hitin geldiğini sezen Metro-Goldwyn-Mayer, King Kong'u (1933) RKO'dan 1.072 milyon dolara (negatif maliyetinin yaklaşık 400.000 dolar üzerinde) almayı teklif etti; küçük stüdyonun 1932'de 10 milyon doların üzerinde zarar ettiğini biliyorlardı. RKO teklifi geri çevirmekle akıllılık etti: Film ülke çapında seyirci rekorları kırdı ve ilk gösteriminde 1.761 milyon doların üzerinde hasılat yaptı. RKO filmi 1950'ler boyunca düzenli aralıklarla ve çok kârlı biçimde yeniden vizyona soktu.
Karakterin hakları üzerindeki kavga 1975'e kadar yeniden alevlenmedi. O yıl Universal Studios ile Dino De Laurentiis, ertesi yıl vizyona girecek bir King Kong yeniden çevrimini kimin yapacağı konusunda karşı karşıya geldi. De Laurentiis yeniden çevrim haklarını RKO'dan almak için 200.000 dolar buldu. Bunu duyan Universal, yeniden çevrim için RKO'yla sözlü bir anlaşması olduğunu öne sürerek RKO'ya dava açtı. Ardından gelen hukuk savaşlarına, RKO'nun Universal'a, De Laurentiis'in de müdahale gerekçesiyle açtığı davalar dahil, Merian'ın oğlu ve artık Cooper mirasının başı olan Albay Richard Cooper da katıldı. Bu süreçte Universal, Lovelace romanının telif hakkının yenilenmeden sona erdiğini, yani King Kong hikâyesinin kamu malı olduğunu keşfetti. Universal, kamu malı bir hikâyedeki karakterler de kamu malı olduğu için romana dayanan bir filmi kimsenin telif hakkını çiğnemeden yapabileceğini savundu. Richard Cooper ise RKO'ya karşı dava açarak, romanın yayın hakları yenilenmemiş olsa da King Kong'un konusu ve hikâyesi üzerindeki denetimin mirasa ait olduğunu iddia etti. Los Angeles'ta dört gün süren duruşmanın ardından Yargıç Manuel Real 24 Kasım 1976'da verdiği kararla King Kong roman uyarlamasının ve tefrikasının gerçekten kamu malı olduğunu, Universal'ın da 1933 RKO filmindeki kamu malı olmayan özgün unsurları ihlal etmediği sürece filmini yapabileceğini onayladı. (Universal, De Laurentiis'le yaptığı ve onun yeniden çevriminin gişe kârından pay almasını içeren bir anlaşmanın ardından The Legend of King Kong adlı filmini en az 18 ay erteledi.) Ama 6 Aralık 1976'da Yargıç Real ek bir karar verdi ve King Kong'un adı, karakteri ve hikâyesi üzerindeki bütün hakların (özgün film ve devamı hariç) Merian C. Cooper'ın mirasına ait olduğuna hükmetti. "Cooper kararı" diye bilinen bu karar, romanın ve tefrikasının yayın haklarının kamu malı olduğuna dair önceki kararı değiştirmediğini de açıkça belirtiyordu. Bu, Merian C. Cooper'ın yıllardır savunduğu tutumu doğrulayan büyük bir zaferdi. Kısa süre sonra, Aralık 1976'da Richard Cooper bütün haklarını (dünya çapındaki kitap ve süreli yayın hakları hariç) Universal'a sattı. 1980'de Yargıç Real, RKO ile Universal'ın dört yıl önce ileri sürdüğü iddiaları reddetti ve Cooper kararını yeniden yürürlüğe koydu.
Özgün kopya, eski filmlerin çoğunu çürüten kötü saklama koşulları yüzünden kayboldu. Neyse ki İngiltere, Belçika ve Fransa'da daha iyi durumda parçalar korunmuştu; bunlar bir araya getirilerek tek bir kusursuz kopya oluşturuldu. İşlem iki yıl sürdü.
Kadın başrol, sarışınlıklarıyla ünlü Jean Harlow ve Ginger Rogers'a önerildi, ikisi de geri çevirdi. Esmer Fay Wray rolü kabul etti ve oynarken sarı peruk takmakta ısrar etti.
Daha önce The Lost World'de (1925) dinozor modellerini stop-motion animasyonla canlandıran Willis H. O'Brien, yarım kalan Creation (1931) için birkaç dinozor modeli yapmıştı. Merian C. Cooper bu filmin fikrini New York'taki R.K.O. yöneticilerine, O'Brien'ın modellerinin kullanıldığı bir deneme sahnesi göstererek sattı. Yöneticiler böyle bir şeyi daha önce hiç görmemişti; hayran kalıp yapıma yeşil ışık yaktılar. O'Brien da bu filmde, T-Rex ve Pteranodon dahil, Creation için yaptığı pek çok modeli kullandı.
Edgar Wallace senaryonun ilk taslağını 1932'de "The Beast" adıyla teslim etti, ama düzeltmelere başlayamadan öldü. Son senaryonun onun çalışmasıyla pek ilgisi kalmadı, yine de Merian C. Cooper ona tam emek payı sözü verdiği için adı jenerikte geçiyor.
Merian C. Cooper başta Kong'u Yankee Stadyumu'nda sergilemeyi planladı, ama sonra şehir merkezindeki bir sinemada karar kıldı. Özel efekt şefi Willis H. O'Brien, Kong'un stadyumdan kaçışını gösteren bir eskiz bile çizmişti.
Merian C. Cooper sinemaya yetişkin yaşta girdi. 1929'da The Four Feathers'ı Afrika'da çekerken bir babun ailesiyle yakından tanıştı ve primatlarla ilgili bir film yapma fikri doğdu. Bir yıl sonra RKO'ya geçtiğinde "korkunç bir goril filmi" çekmek istiyordu. Hikâye şekillendikçe gorilini devasa boyutlarda yapmaya karar verdi.
Merian C. Cooper, Douglas Burden'ın Komodo ejderi anlatılarından da etkilendi ve dev gorilini bu sürüngenlerin dinozor boyutundaki versiyonlarıyla karşı karşıya getirmek istedi. Burden'a şöyle yazdı: "Hem gorili hem de senin ejderleri devasa yapmak da aklımda kesinlikle vardı. Ancak her zaman tek bir ana karakteri kişiselleştirmeye ve ona odaklanmaya inandım ve en başından beri, etrafını neyle sararsam sarayım, onu dev goril yapmayı amaçladım." Cooper o sıralar projesinden, "modern uygarlığa karşı dev, yarı insansı bir goril"in yer alacağı "dev bir terör gorili filmi" diye söz etmeye başlamıştı.
Merian C. Cooper baş karakteri tasarlarken onun kâbus gibi bir goril canavar olmasını istedi. 1930'daki bir notta Kong'u şöyle tarif etti: "Elleri ve ayakları bir buhar küreğinin büyüklüğünde ve gücünde; göbeği bir buhar kazanı gibi. Bu, yüz adamın gücüne sahip bir canavar. Ama daha da korkutucu olan kafası: kan çanağı gözleri ve sık saçların altında sıralanmış sivri dişleriyle bir kâbus kafası, yarı hayvan yarı insan bir yüz." Willis H. O'Brien, Cooper için dev gorilin ormanda bir kadın kahramanı ve bir avcıyı tehdit ettiği bir yağlıboya tablo yaptı. Ama O'Brien ile Marcel Delgado animasyon modelini yontmaya başladığında Cooper yarı insan görünümden vazgeçti ve Kong'un bir goril olmasında diretti. O'Brien ise seyircinin sempatisini kazanması için neredeyse insan gibi görünmesini istiyordu ve Delgado'ya "şu maymunu neredeyse insan yap" dedi. Cooper sonuca güldü; çok uzun saçlı, maymunla insan arası bir şeye benzediğini söyledi. İkinci model için O'Brien, Delgado'dan insani özellikleri biraz azaltmasını istedi; ortaya çıkan (reddedilen) model kayıp halkaya benziyordu. Hayal kırıklığına uğrayan Cooper, "Kong'un şimdiye kadar görülmüş en vahşi, en acımasız, en canavarca şey olmasını istiyorum!" dedi. 22 Aralık 1931'de Cooper, Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'nden bir erkek gorilin ölçülerini alıp O'Brien'a "İşte istediğim bu!" dedi. Son model temelde goril görünümündeydi, ama bazı insani özelliklerini korudu; örneğin Delgado gorilin belirgin göbeğini ve kalçasını kaldırarak vücudu daha düzgün hâle getirdi. O'Brien, 1915'te sessiz kısa film The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1917) için yarattığı bir yaratığın bazı özelliklerini ve inceliklerini de Kong'un görünüşüne ve kişiliğine kattı; hatta o yaratığa "Kong'un atası" diyecek kadar ileri gitti.
Filmin ilk gösterimi için hazırlanan basın kitapçığındaki çizimler Keye Luke'undu. Luke oyuncu olmadan önce çok saygın bir illüstratördü; çalışmaları The Shanghai Gesture (1941) gibi filmlerde de görüldü.
Bunun tamamen senfonik müzik kullanan ilk Hollywood filmi olduğu söylenir; bazıları aynı iddiayı daha önce çıkan Bird of Paradise (1932) için de dile getirir. İki filmin de bestecisi Max Steiner ileri görüşlü biriydi. Filmle ilgili efsanelerden biri de R.K.O. yöneticileri artan yapım maliyetlerinden kaygılanınca yönetmen Merian C. Cooper'ın Steiner'ın ücretini kendi cebinden ödemesi.
Yönetmen Merian C. Cooper Ann için Jean Harlow'u istedi, ama MGM'den alamayınca Fay Wray'i seçip ona sarı peruk taktırdı. 20 inçlik (yaklaşık 50 cm) iki Kong modeli yapıldı ve stop-motion animasyonla hareket ettirildi. Ann'i tuttuğu sahneler için dev bir pençe yapıldı; gemi sahneleri için San Pedro limanı, tiyatro sahnesi için Los Angeles Shrine Auditorium kullanıldı, öbür sahneler RKO stüdyolarında çekildi. Uçaklı finalde pilotu Merian C. Cooper, makineli tüfekçiyi Ernest B. Schoedsack oynadı. İlk gösterimden sonra fazla şiddetli bulunan birkaç sahne kesildi: Kong'un insanları ağzına attığı yakın planlar ve Kong'un Ann'in üstünü açtığı (oldukça seksi) sahne. 70'lerdeki yeniden gösterim için hepsi geri getirildi; yalnızca denizcilerin uçuruma düşüp dev örümceklere yem olduğu sahne bulunamadı. Robert Armstrong çoğu ikinci sınıf yapım olmak üzere 128 filmde oynadı. Kong'daki performansı öyle etkileyiciydi ki Son of Kong ve Mighty Joe Young'da yine maymunlarla çalıştı. Merian Cooper başta Fay Wray'e Hollywood'un en uzun boylu, en esmer başrol oyuncusuyla oynayacağını söylemiş, ama en kıllısı olacağını söylemeyi unutmuştu.
Film vizyona girdiğinde bazı sinemalar, Kong'un T-Rex'le dövüştüğü sahneyi gösteren 150 parçalık ücretsiz tanıtım yapbozları dağıttı. İyi durumdaki örnekler son yıllarda 4.000 doların üzerinde satıldı.
Merian C. Cooper, senaryo daha tamamlanmadan The Most Dangerous Game (1932) çekimlerindeki aralarda Fay Wray ve Robert Armstrong'la aksiyon sahnelerini çekmeye başladı; o filmde de orman ortamı vardı.
Willis O'Brien, Kong'un görünüşü ve davranışları konusunda Merian Cooper'la birkaç kez ters düştü. Bunlardan biri Kong'un vahşetiydi: O'Brien, Kong'un yerlileri ısırıp çamura gömmesinin seyircide yeterince sempati uyandırmayacağını düşünüyordu. Ama Cooper, "Ne kadar vahşi olursa, sonunda o kadar çok ağlatırım" diye diretti ve haklı çıktı.
Kurgucu Archie Marshek'e göre havai tren bölümü Merian C. Cooper'ın son dakika eklemesiydi, çünkü filmin ilk kurgusu on üç makaraydı ve yapımcı batıl inançlıydı.
New York'un en büyük iki sineması Roxy ve Radio City Music Hall'da aynı anda prömiyer yapan tek film bu. Toplam kapasite yaklaşık 10.000 koltuktu ve iki sinemada da her seans (günde 10 kez) kapalı gişe oynadı.
Merian C. Cooper, projeyi pahalı ve başarı şansı düşük gören RKO yönetim kurulunun direnciyle karşılaştı. Bunun üzerine İngiliz romancı Edgar Wallace'ı senaryoyu yazmaya ikna etti; Wallace'ın adının projeye başarı şansı katacağını biliyordu.
Jack Driscoll karakteri, Merian C. Cooper'ın yapımcı ortağı Ernest B. Schoedsack'tan yola çıkılarak yazıldı.
Merian C. Cooper çocukken bir havai tren hattının yakınında oturuyordu ve geceleri raylardan takırdayarak geçen tren yüzünden uyuyamıyordu. Kong'un havai treni yerle bir ettiği sahnenin ilham kaynağı buydu.
Yapımcı David O. Selznick, film yapılırken R.K.O.'dan ayrıldı. Selznick'in R.K.O.'daki son icraatı, belki de filme en büyük katkısı, yapımın adını "Kong"dan "King Kong"a çeviren bir not yazmak oldu.
Oyuncuların işi bittikten sonra Willis H. O'Brien'ın efektleri tamamlaması ve Merian C. Cooper'ın filmi bir araya getirmesi bir yıl sürdü. Fay Wray bu filmdeki çalışmasıyla filmin vizyona girmesi arasında dört film daha çekti.
Merian C. Cooper, 1929'da tasarladığı King Kong'u yarattığında karakterin tamamen kendisine ait olduğunu düşünüyordu. Karakteri RKO'ya yalnızca ilk film ve devamı için lisansladığını, bunun dışında yarattığı karakterin sahibi olduğunu savundu. 1935'te, yönettiği şirket Pioneer Pictures için bir Tarzan vs. King Kong projesini hayata geçirmeye çalışırken bir şeylerin ters gittiğini sezmeye başladı. David O. Selznick projeyi Cooper'a önerdikten sonra Kong karakterinin kullanımı üzerine bir dizi hukuki girişim başladı. Pioneer bu sırada tamamen bağımsız bir şirket olmuştu ve RKO'nun kendine ait saydığı mülklere artık kendiliğinden erişemiyordu. Bu durum Cooper'ı durdurdu, çünkü kendi hayal gücünün ürünü üzerinde tam denetime sahip olmayabileceğini fark etti.
Filmin yapımcı-yönetmen ikilisi Merian C. Cooper ile Ernest B. Schoedsack'in şiarı "Üç D: Uzak, Zor ve Tehlikeli Tut"tu. Üç ana karakterin, Darrow, Denham ve Driscoll'un adlarının D ile başlaması da tesadüf gibi durmuyor.
The Lost World'deki (1925) stop-motion kuklalar gibi bu filmdeki tarih öncesi hayvanlar da Charles R. Knight'ın resimlerinden esinlendi. Paleoart alanının en önemli isimlerinden olan Knight'ın görselleri, 20. yüzyılın büyük bölümünde dinozorların ve öbür soyu tükenmiş hayvanların popüler imajını belirledi. Filmdeki Tyrannosaurus, Knight'ın 1919'daki erken ve hatalı T. rex tasvirine dayanıyor: kertenkeleyi andıran küt bir kafa ve üç parmaklı eller. Knight'ın dinozor anlayışı çoğu zaman bilim dışı düşüncelere dayanıyordu; kemiklerde görülen kas bağlantı noktalarını yok sayıp onları kuşa değil, kertenkeleye benzer cılız uyluk kaslarıyla çiziyor, modern hayvanlardan aşağı göstermek için de aptal, uyuşuk yaratıklar olarak sunuyordu. Bu görüşler filme taşınmadı; filmdeki dinozorlar hareketli, enerjik hayvanlar.
Merian Cooper, filmi inandırıcı bulmayan bir eleştirmene "Elbette öyle; daha inandırıcı bir şey düşünemiyorum" diye karşılık verdi. Ernest Shoedsack ise kimse inandırıcılığı sorgulamasın diye tempoyu yüksek tutmak için kurguyu bilerek sıkılaştırdığını kabul etti.
Merian C. Cooper, 1926'da dünyanın ilk tutsak Komodo ejderlerini Bronx Hayvanat Bahçesi'ne getiren W. Douglas Burden'dan kısmen esinlendi. Bir zamanlar efsane sayılan bu dev yırtıcıların kafese konup halka sergilendiklerinde ne kadar çabuk telef olması Cooper'ın ilgisini çekmişti.
Sektördeki heyecanın büyük bir darbe aldığını hisseden Metro-Goldwyn-Mayer, King Kong'u (1933) RKO'dan doğrudan 1,072 milyon dolara (negatif maliyetinin üzerinde yaklaşık 400.000 dolar) satın almayı teklif etti ve küçük stüdyonun 1932'de 10 milyon dolardan fazla zarar etmekten sersemlediğini düşündü. RKO teklifi reddederek akıllı davrandı. Film ülke çapında seyirci rekorları kırdı ve ilk vizyona girdiği sırada 1,761 milyon doların üzerinde hasılat elde etti. RKO, filmi 1950'ler boyunca periyodik olarak ve son derece karlı bir şekilde yeniden yayınlayacaktı.

Kamera Arkası 40

Kong'un kürkü sürekli kıpırdıyor gibi görünüyor, çünkü animatörler figürü hareket ettirmek için kürkü tutmak zorundaydı. Ekip izlerini gizlemek için kürkü durmadan fırçalıyordu, ama yine de filmde belli oluyor. Aynı tekniği kullanan pek çok yönetmen bu kusuru takdir ediyor, çünkü işin yetenekli sanatçıların elinden çıktığını gösteriyor.
Merian C. Cooper ve Ernest B. Schoedsack güreşçiydi. Animasyon ekibi sahneyi çekmeden önce, T-Rex ile King Kong'un dövüşünü efekt stüdyosunda bizzat canlandırıp gösterdiler.
Kafatası Adası'nın uzak plan görüntüsü aslında Karayipler'deki Saba adasına ait ("The Bottom"). Seyrek nüfuslu bu volkanik ada, St. Martin'deki Baie Longue ("Long Beach") sahilinden çıplak gözle görülebiliyor.
Willis H. O'Brien, Kong maketlerinin yanında yaklaşık 6 metre yüksekliğinde bir kafa da yaptırdı. İçine oturan üç adam çeşitli kolları çalıştırarak yüz ifadesini değiştiriyordu. Filmde kullanılan öbür dev parçalar arasında Kong'un insanları ezdiği sahneler için bir ayak ve Ann'in pençede çırpındığı yakın planlar için bir el vardı.
Yönetmen olarak Merian C. Cooper yavaş ve titiz çalışıyordu, Ernest B. Schoedsack ise sahneleri hızla çekip geçiyordu. Birkaç gün birlikte çalıştıktan sonra pek uyuşmadıklarını fark ettiler ve işi böldüler: hassasiyet ve ayrıntı isteyen minyatürler Cooper'a, bütün diyaloglu sahneler Schoedsack'e kaldı.
Stop-motion setlerindeki ağaçlar ve bitkiler, metal modellerle gerçek bitkilerin karışımıydı. Bir gün minyatür setteki bir çiçek çekim sırasında kimse fark etmeden açtı. Bu süreklilik hatası film banyo edilip izlenene kadar anlaşılmadı: Kong hareket ederken çiçeğin hızlandırılmış çekim etkisiyle açıldığı görülüyordu ve bir günlük animasyon emeği çöpe gitti.
Kong havai tren raylarını yıktıktan sonra daha iyi görmek için köprüye tırmandığında sol bacağını ileri geri sallıyor. Sıradan ama son derece doğal bir hareket için saatlerce fazladan uğraşacak tek kişi Willis O'Brien'dı.
Çekimlerde 72.542 metre film harcandı, ama bitmiş film 3.048 metreyi bulmadı.
Kong'u canlandıran stop-motion kuklalarından birinin metal iskeleti bugün hâlâ sağlam; King Kong (2005) yeniden çevriminde küçük bir rol de alan sinema tutkunu Bob Burns'ün koleksiyonunda duruyor.
Fay Wray sahnelerini bitirdikten sonra bir gününü ses stüdyosunda art arda çığlık kaydederek geçirdi ve bu kayda "Acı Aryası" adını verdi.
Merian C. Cooper, çekime gelince Kong'u daha ürkütücü göstermek için zaman zaman, özellikle New York sahnelerinde, onu iki ayağı üzerinde dik yürütmeye razı oldu.
Willis O'Brien yapım boyunca, stop-motion tekniklerinin ele geçirilmesini önlemek için Kong efektlerinin nasıl yapıldığına dair bilerek yanıltıcı bilgiler verdi. Set de yapım süresince ziyaretçilere kapalı tutuldu.
Ada sahneleri için yapılan Kong maketleri yalnızca 18 inç (yaklaşık 46 santimetre) boyundaydı. Merian C. Cooper New York'ta Kong'un daha büyük görünmesi gerektiğine karar verince 24 inçlik (yaklaşık 61 santimetre) yeni bir iskelet yapıldı; böylece Kong'un boyu adada 18 feet (yaklaşık 5,5 metre), New York'ta ise 24 feet (yaklaşık 7,3 metre) oldu. Kong'un New York sahnelerinde daha büyük gösterildiği doğru, ama maket ölçeğinde bir inçin bir feet'e karşılık geldiğine dair bir kanıt yok. Kafatası Adası'nda Kong'un üç insandan daha uzun olduğu açıkça görülüyor; 18 feet olsa aşağı yukarı böyle görünürdü. Kesin bir boy hiç verilmedi.
Orman sahneleri, Fay Wray ve Robert Armstrong'un yine oynadığı The Most Dangerous Game'in (1932) orman sahneleriyle aynı sette çekildi.
Willis H. O'Brien, Kong'un dev kafa büstünü hiç sevmedi; dramatik olanaklarının kısıtlı olduğunu düşünüyordu.
King Kong'un kükremesi, bir aslanla bir kaplanın kükremesinin birleştirilip yavaşlatılması ve tersten çalınmasıyla elde edildi.
2005 DVD restorasyonu, 1933 yapımı bu pre-code filmin iki sahnesindeki cüretkâr ayrıntıları daha net gösteriyor. İlki Ann'in gemi güvertesinde olduğu ve Charlie'nin patates soyduğu sahne, ikincisi de Denham'ın Ann'le deneme çekimi yaptığı sahne ("Hayatın için çığlık at, Ann, çığlık at!"). İki sahnede de Ann'in elbisesinin ince kumaşı, Fay Wray'in sutyen giymediğini açıkça belli ediyor; bu kostüm tercihi ertesi yıl yürürlüğe giren Breen Code'dan geçemeyebilirdi.
T-Rex'in tıslaması, bir puma çığlığıyla yüksek basınçlı havanın birleştirilmesinden elde edildi. Brontosaurus sesleri ise çift odacıklı bir su kabağının içine homurdanarak yaratıldı.
Willis H. O'Brien'ın asistanı Marcel Delgado'nun yaptığı 45 santimetrelik Kong modelleri, metal iskeletli ve eklemli ilk animasyon modelleriydi. Tahtadan yapılan modellerin kesik kesik hareketi yerine Kong çok daha akıcı hareket ediyor, bu da canlılık yanılsamasını güçlendiriyordu. Delgado iskeleti, hareket ettikçe gerçekten gerilip gevşeyen kauçuk kaslarla kapladı; yaratık sonra kauçuk ve lateks deriyle, onun üstüne de tavşan kürküyle kaplandı.
Ann'in Kong'un elinde olduğu sahneler için el bir vince bağlanıp yaklaşık 3 metre yükseltildi. Önce bir teknisyen Wray'i elin içine yerleştirip parmakları kapatıyor, sonra el çekim için kaldırılıyordu. Wray sonradan o sahnelerdeki dehşetinin gerçek olduğunu söyledi: Ne kadar çırpınırsa elin kavrayışı o kadar gevşiyordu ve düşmek üzere olduğunu hissettiğinde Merian C. Cooper'a çekimi durdurması için işaret vermek zorunda kalıyordu.
Bazı film tarihçileri örümcek çukuru sahnesinin hiç çekilmediğini, hatta gösterilmediğini öne sürse de en az üç yapım fotoğrafı minyatür vadinin tamamlanmış hâlini gösteriyor. Fotoğraflarda minyatür denizcilere saldıran en az bir örümcek ve bir yengeç yaratığı var. İlk gösterimi izlediğini söyleyen biri, örümcek çukuru sahnesinin filmde olduğunu ve seyircinin bir örümcek modelinin kocaman patlak gözlerine güldüğünü anlattı. Ona göre bu istemsiz kahkaha filmin akışını durdurdu ve sahnenin kesilmesine yol açtı.
Çekimler sırasında Kong maketinin kauçuğu çabucak kuruyordu, bu yüzden modelin durmadan yenilenmesi gerekiyordu.
Sekansların çoğunun kesintisiz çekilmesi gerektiğinden yirmi saatlik iş günleri sık yaşanıyordu. Minyatür setleri süslemek için kullanılan çalılar bazen çekim sürerken soluyordu; bir ara setteki bitkilerden biri çiçek bile açtı. Bir sahneye başlamadan önce, çekim sırasında titremesinler diye ses sahnesindeki bütün ampuller yenileriyle değiştirilirdi. Yapraklar esintiyle kıpırdamasın diye sahne kapatılır, kimse girip çıkamazdı.
T-Rex sahneye girdiğinde durup sol pençesiyle başının sol yanını kaşıyor. Böylesine küçük ama anlamlı bir jest için en az altı saatlik iş ekleyecek tek kişi O'Brien'dı.
Bay Denham'ı oynayan Robert Armstrong, filmin ilk sahnesinde birkaç repliği ya yanlış söylüyor ya da az kalsın yanlış söyleyecek gibi oluyor: "Sence bir kadını... oraya sürüklemek mi istiyorum?"; "Gün doğmadan gitmiş olmalıyız, ya-- yani."; "Gidip filmim için bir kız bulacağım."
Ann ile Driscoll kaçtıktan sonra Kong'un Kafatası Dağı'ndan indiği sahneler filmden çıkarıldı. Ama dağ ve ondan aşağı akan azgın nehir, King Kong'la aynı dönemde çekilen The Most Dangerous Game'de, Fay Wray ile Joel McCrea'nın insan avcısı Leslie Banks'ten kaçtığı sahnelerde görülebiliyor.
Merian C. Cooper oyuncuları çekti, sonra Willis H. O'Brien bu görüntüyü kare kare maketlerin arkasındaki bir perdeye yansıttı. Kong'un Ann'in kıyafetlerini çıkardığı sahne de böyle çekildi: Cooper önce Ann'in kıyafetlerine teller bağlayıp onları çekerek çıkardı, sonra maketin hareketleri bu görüntüyle eşleştirildi. Ne yazık ki O'Brien ve Cooper bu yöntemin patentini almayı unuttu ve büyük bir servetten oldular.
Yerli köyünün kulübeleri R.K.O.'nun Bird of Paradise (1932) filminden kalmaydı. Büyük duvar ise Cecil B. DeMille'in İncil destanı The King of Kings (1927) için kurulan Kudüs Tapınağı setinin bir parçasıydı. Duvar seti sonradan David O. Selznick'in The Garden of Allah (1936) filminde yeniden kullanıldı; en sonunda İç Savaş dönemi bina cepheleriyle donatılıp Gone with the Wind (1939) filmindeki Atlanta cephaneliklerinin yandığı sahne için ateşe verildi ve bir traktörle yıkıldı.
Ron Haver'ın "David O. Selznick's Hollywood" kitabına göre kostüm tasarımcısı Walter Plunkett bu filmde adı geçmeden çalıştı. Carl Denham'ın ekran testini çektiği sahnede Ann Darrow'un giydiği "Güzel ve Çirkin" kostümü onun tasarımıydı.
Kong'un Empire State Building'den düştüğü an, bu bölümde başka bir maddede ayrıntılı anlatıldığı gibi, Kong'un otel odasından yanlış kadını aldığını anlayıp onu aşağı bıraktığı sahneye benzer biçimde tasarlanmıştı. Ama Kong'un sahnesi çok fazla efekt gerektiriyordu ve hiçbir zaman tatmin edici biçimde tamamlanamadı.
Jack Driscoll'a doğru kanyondan sürünerek çıkan iki bacaklı kertenkele aslında Triyas Dönemi'nden bir sürüngen olan aetosaur olarak tasarlanmıştı. Ama kuklaların metal iskeletleri (armatürleri) pahalı olduğu için R.K.O. masrafı kısıp arka bacaklarını yaptırmadı. Sonuçta aetosaurun yalnızca iki ön kolu var, arka bacağı yok ve daha çok yılanı andırıyor.
Fay Wray ile T-Rex'in sahnesi, R.K.O. Pictures'ta arka projeksiyonun ilk kez kullanıldığı sahne oldu. Bu kısa bölümün çekimi üç gün sürdü.
Animasyon modelleri kare kare çekilir, her kare arasında küçük ayarlamalar yapılırdı. Bir saniyelik görüntü için gereken 24 poz genellikle koca bir öğleden sonrayı alırdı. King Kong ile pterodaktilin dövüşünün çekimi yedi hafta sürdü. Bu stop-motion tekniği görsel efektlerde saygın bir yöntem olarak kaldı ve Ray Harryhausen, Phil Tippett gibi efekt sanatçılarınca onlarca yıl kullanıldı.
Filmde tek bir Kong modeli yok; adadaki Kong ile New York'taki Kong birbirinden epey farklı. Örneğin Kafatası Adası'ndaki Kong'un yüzü daha uzundu ve yapımcılara maymunu "fazla insansı" gösteriyor gibi geldi.
Filmdeki olayların neredeyse tamamı gece geçiyor; tam gün ışığında geçen tek sahne yerli köyündeki ilk karşılaşma.
Kong modellerinin derileri her gece çıkarılırdı ki Marcel Delgado metal iskeletlerdeki menteşeleri sıkıştırabilsin.
Filmde kullanılan 56 santimetrelik King Kong modeli 2009'da açık artırmada yaklaşık 203.000 dolara satıldı. Model aslında pamuk, kauçuk, sıvı lateks ve tavşan kürküyle kaplıydı, ama kaplamanın çoğu onlarca yıl içinde çürüdü. Aynı yöntemle yapılmış bir triceratops modeli de Peter Jackson'da; Jackson onu kayıp örümcek çukuru sahnesini yeniden yarattığı çalışmasında kullandı.
Kong'un boyu film boyunca çarpıcı biçimde değişiyor. Yaratıcısı Merian C. Cooper onu "12 ila 15 metre boyunda" hayal etmişti, ama animatör Willis H. O'Brien ve ekibi modelleri ve setleri, Kong Kafatası Adası'nda yalnızca 5,5 metre, New York'ta ise 7,3 metre olacak biçimde ölçeklendirdi. Bu, Cooper'ın özel efekt sahnelerini yönetirken Kong'un boyuyla oynamasına engel olmadı: Minyatürlerin boyutlarını ve kamera açılarını değiştirerek Kong'u O'Brien'ın istediğinden çok daha büyük, bazı sahnelerde 18,3 metreye varan bir boyda gösterdi. Cooper bir röportajda şöyle dedi: "Kong'un boyunu sahnelere ve illüzyonlara uyacak şekilde sürekli değiştirmeye büyük inanıyordum. Neredeyse her çekimde farklı; bazen sadece 5,5 metre, bazen 18 metre veya daha büyük. Bu, O'Brien ve animatörlerinin çalıştığı her kuralı bozdu ama sahneler heyecan ve güzellikle ilerlerse seyircinin sahneye uyan herhangi bir boyu kabul edeceğinden emindim. Örneğin, Kong Empire State Binası'nın tepesinde sadece 5,5 metre olsaydı, küçük bir böcek gibi kaybolurdu; ağaçların ve düzinelerce başka şeyin yüksekliğini sürekli değiştiriyordum. Tek önemli şey, seyirciyi Kong karakterine hayran bırakmaktı, böylece 5,5 metre mi yoksa 12 metre mi olduğunu fark etmez veya umursamazlardı, yeter ki sahnelerin ve aksiyonun gizemine ve heyecanına uysun." Üstelik film için yapılan Kong büstü 12,2 metrelik, tam boyutlu eli ise 21,3 metrelik bir maymun ölçeğine göre yapıldı. RKO'nun tanıtım malzemelerinde ise Kong'un resmî boyu 15,2 metre olarak geçiyor.
Stop motion animasyon setlerinin arka planındaki ağaçlar ve bitkiler, metal modeller ile gerçek bitkilerin birleşiminden oluşuyordu. Bir gün çekimler sırasında minyatür setteki bir çiçek kimsenin farkına varmadan açmış. Film geliştirilip gösterilene kadar süreklilikteki hata fark edilmedi. Kong hareket ederken, hızlandırılmış efekt çiçeğin tamamen açıldığını gösterdi ve animasyonun tamamı kaybedildi.
Orman sahneleri, Fay Wray ve Robert Armstrong'un da rol aldığı En Tehlikeli Oyun'daki (1932) orman sahneleriyle aynı sette çekildi.

Karakterler ve Oyuncular 6

Fay Wray, karakterinin sarışın olmasında bizzat ısrar ettiğini ve peruğunu Los Angeles'taki Max Factor mağazasından kendisi seçtiğini anlattı.
Hikâyede büyük rol oynamasına ve jenerikte dördüncü sırada yer almasına rağmen, Kaptan Englehorn'u oynayan Frank Reicher, Kong adada yakalandıktan sonra ortadan kayboluyor ve New York sahnelerinde hiç görünmüyor.
Merian C. Cooper, Fay Wray'e Kong'u anlatırken 'Hollywood'un en uzun boylu, en esmer başrol erkeğine sahip olacaksın' dedi. Wray, Clark Gable'dan bahsettiğini sandı.
RKO, Ann Darrow rolü için Ginger Rogers ve hatta Jean Harlow'u düşündüklerini duyursa da, yapımcı Merian Cooper en başından beri Fay Wray'in en büyük destekçisiydi ve rolü ona vermek istiyordu. Wray'in müsait olması için çekim programında değişiklikler yaptı.
The Most Dangerous Game (1932) filminin oyuncu kadrosunun çoğunun kullanılmasına uygun olarak, Jack Driscoll rolü Joel McCrea için düşünülmüştü. Ancak Fay Wray'in anlattığına göre, McCrea'nın menajerleri daha fazla para talep edince rol Bruce Cabot'a verildi.
Hikâyede önemli bir etkisi olmasına ve dördüncü sırada jenerikte yer almasına rağmen, Frank Reicher'ın canlandırdığı Kaptan Englehorn, Kong adada yakalandıktan sonra ortadan kaybolur ve New York sahnelerinde hiç görünmez.

Göndermeler ve Referanslar 14

Kong köye girerken bir yerli yüksek bir kulübeden atlayıp tavuk kümesini deviriyor; sırtüstü düşerken başındaki peruk açıkça uçup gidiyor.
Denham'ın stegosaurusa son atışı canavarın gözüne isabet etmiş gibi görünüyor, çünkü o bölgeden kan geliyor. O'Brien'ın Creation'dan kalan görüntülerinde de Ralfe Harolde bir yavru triceratopsu gözünden vurup öldürüyor, bunun üzerine anne dinozor saldırıp sonunda onu boynuzluyor.
Denham sahnedeki konuşmasında tayfasından on iki kişinin "korkunç ölümlerle karşılaştığını" söylüyor. Brontosaurus nehirde üç, ağaçta bir adam öldürüyor; Kong da kütüğün üzerindeki altı adamı aşağı silkeliyor. Peki öbür ikisi nerede?
Filmin başlarında Denham, Weston'a "Sanki hiç kimseyi canlı geri getirmemişim gibi davranıyorsun" diyor. "Canlı geri getir!", 1930'ların seyircisinin çok iyi tanıdığı ve sevdiği aslan terbiyecisi Clyde Beatty'nin sloganıydı; Beatty aynı yıl kendi sirk filmi "The Big Cage"de başrol oynadı.
Tam bir Willis O'Brien dokunuşu: Kafatası Dağı'nın tepesinde, Kong'un mağarasının önündeki sahnede uzakta demirli Venture gemisi seçilebiliyor.
(Yaklaşık yirmi beşinci dakikada) Duvardan söz ederken Driscoll "bir zamanlar Angkor'da bulunduğunu" söylüyor; bu, on ikinci yüzyılda yapılmış devasa Kamboçya tapınak kompleksi Angkor Wat'a bir gönderme.
Karaya çıkmadan önce Ann küçük evcil maymunu Iggy için "beni gemideki herkesten çok sever, değil mi Iggy?" diyor, maymun da ciyaklayıp zıplıyor. Iggy'nin iri kuzeni Kong da Ann'i gemideki herkesten çok sevecek; öldürmeye çalışmadığı tek kişi Ann olacak.
Perde açılıp seyirci Kong'u ilk kez gördüğünde kalabalık oturuyor, ama keçi sakallı, seçkin görünüşlü yaşlı bir beyefendi hayranlıkla ayakta duruyor. Sesi duyulmasa da dudaklarından "Şu şeyin büyüklüğüne bak" dediği okunuyor.
Kaptan, yerlilerin "arkadaş" için "Bala" dediğini söylüyor. Aynı kelimeyi The Last Days of Pompeii'de yerli şef oğluna sarılırken kullanıyor; iki senaryoyu da Ruth Rose yazdı.
Yaklaşık sekseninci dakikada, Kong'u görmek için sırada bekleyen ve LeRoy Mason'ın oynadığı bir adam yanındaki kadına "Bu biletler bana yirmi doları patladı" diye yakınıyor. Bilet başına muhtemelen on dolar eden bu fiyat, 1933'ün Buhran yıllarında muazzam bir paraydı. Karşılaştırmak gerekirse Babe Ruth ile Lou Gehrig'in oynadığı bir 1933 New York Yankees maçına ya da bu filmin kendisine bilet yaklaşık 35 sentti. Bir izleyicinin notu: Bu bir karaborsa fiyatı olabilir. Herkesin katılmak isteyeceği bir sosyal etkinlik söz konusu olduğundan, karaborsacıların yüksek talebe göre fiyat biçmesi akla yatkın.
Kaptan Englehorn ile Yerli Şef arasındaki konuşmaların çoğu anlamsız gibi duruyor. Ama Şef Ann Darrow'u satın almayı teklif ettiğinde Englehorn açıkça "Tidak, tidak" diyor; bu Malayca "Hayır, hayır" demek. Ada Sumatra açıklarında tarif edildiği için bu mantıklı.
New York'taki gösteri başlamadan biri biletlerin ona 20 dolara patladığını söylüyor. Kulağa çok gelmeyebilir, ama enflasyon hesaba katılınca bu, 2019'da yaklaşık 390 dolar ediyor.
Denham ve ekibi adaya ilk vardıklarında "yarın geri döneriz" deyip geri çekilirken, uzaklaşırken ıslıkla çaldığı melodi "St. James Infirmary".
Adının çağrıştırdığına ve 2017 filminin başlığına rağmen, olayların çoğunun geçtiği adaya bu filmde bir kez bile "Kafatası Adası" denmiyor. Denham ve Ann "Kafatası Dağı"ndan söz ediyor, ama adanın kendisine hiç ad verilmiyor.

Derin Anlam 5

Filmdeki yaratıkların neredeyse hepsinin Afrika folklorunda "gerçekte var olduğu iddia edilen" kriptid karşılıkları olduğunu belirtmek gerek. Goriller, özellikle dağ gorili, bir zamanlar kriptiddi ve tıpkı Kong gibi kadın kaçırdıkları söylenirdi. Kasai Rex'in T-Rex gibi bir teropod dinozor olduğu anlatılır. Mbielu-mbielu-mbielu'nun yaşayan bir Stegosaurus olduğuna inanılır. Kongamato adlı kriptid Pterosaurlarla pek çok ortak özellik taşır. Plesiosaurlar da sayısız deniz ve göl canavarı hikâyesiyle ünlü biçimde ilişkilendirilir. Kayıp örümcek çukuru sahnesindeki kötü şöhretli dev örümcekler bile köklerini Kongo'da yaşadığı söylenen dev örümcek Jba-Fofi hikâyelerinden alır. Ama Afrika'nın en ünlü saurian kriptidi, saldırgan doğasıyla saldaki tayfaya saldıran yaratığa çok benzeyen, yaşayan bir sauropod olduğu düşünülen Mokele-Mbembe'dir.
Kong ile Frankenstein'ın Canavarı arasında ortak bir Hristiyan ikonografisi var: Kong haçı andıran çapraz parçalı bir kaidede sergileniyor; Bride of Frankenstein'da Canavar da köye götürülmeden önce buna benzer bir düzeneğe bağlanıyor.
Brontosaurus sahnesi, otçul bir dinozoru denizcileri kovalayıp yerken gösterdiği gerekçesiyle uzun süre eleştirildi. Oysa nehirdeki saldırıda Brontosaurus birkaç adamı dişleriyle kapıp yine nehre fırlatıyor. Sonra ağaçtaki bir adamı çekip alıyor, köpeğin oyuncağını salladığı gibi sallayıp yere çarpıyor. Ama adamların yendiği hiçbir anda gösterilmiyor ya da ima edilmiyor. 2000'ler ve 2010'larda otçul dinozorlar hakkındaki bilimsel görüşler de değişti: Bugünün büyük otçulları (su aygırı, gergedan, antilop) etçillerden çok daha tehlikeli ve saldırgan olduğu için soyu tükenmiş hayvanların da öyle olduğu düşünülüyor. Üstelik otçulların bile beslenmek için az miktarda et yemiş olması muhtemel. Bu yüzden Brontosaurus sahnesi bugün, 1930'lar için çok ileri görüşlü olduğu için takdir görüyor; o dönem bilim insanları bu hayvanların yavaş, hantal ve zararsız olduğunu yanlışlıkla düşünüyordu.
Max Steiner'ın film müziği birçok nedenden dolayı benzersizdi: bir sesli film için ilk uzun metrajlı orijinal müzikti, arka plan müziği yerine orijinal bir tematik müzik kullanan ilk büyük Hollywood filmi, 46 parçalı bir orkestra kullanan ilk müzik ve üç parçaya (biri ses efektleri için, biri diyalog için ve biri müzik için) kaydedilen ilk müzikti.
Brontozor sahnesi, otçul bir dinozorun denizcileri kovalayıp yediğini gösterdiği için uzun süre eleştirildi. Ancak nehirdeki saldırı sırasında Brontozor birkaç adamı dişleriyle yakalar, sadece nehre geri fırlatır. Daha sonra bir adamı ağaçtan koparır, oyuncakla oynayan bir köpek gibi sallar ve yere çarpar. Fakat hiçbir zaman adamlardan herhangi birinin yendiği gösterilmez veya ima edilmez. 2000'li ve 2010'lu yıllarda otçul dinozorlar hakkındaki bilimsel görüşler de değişti. Su aygırı, gergedan veya Afrika antilobu gibi günümüzün büyük otçullarının çoğu, birçok etçilden çok daha tehlikeli ve saldırgan olduğundan, aynı durumun soyu tükenmiş hayvanlar için de geçerli olduğu düşünülüyor. Ayrıca otçulların bile besin kazanmak için az miktarda et tüketmiş olması muhtemeldir. Bu nedenle Brontozor sahnesi, özellikle o dönemde bilim insanlarının bu tür hayvanların yavaş, hantal ve zararsız olduğuna inandığı düşünüldüğünde, 1930'lar için fazlasıyla ileri görüşlü olduğu gerekçesiyle günümüzde alkışlanıyor.

Kariyer ve Ödüller 2

Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001'deki En Çok Yürek Hoplatan 100 Amerikan Filmi listesine girdi.
Anlatılana göre R.K.O. Pictures'ı iflastan bu filmin başarısı kurtardı.

Hayat ve Aile 1

Fay Wray'in ölümünden iki gün sonra, 10 Ağustos 2004'te Empire State Building onun anısına ışıklarını kararttı.

Spoiler içeren bilgiler

Spoiler içerir · Kamera Arkası
Denham'ın adamlarının Kafatası Adası'ndaki kan donduran ölüm çığlıkları RKO'nun ses arşivine hazır efekt olarak girdi ve stüdyonun pek çok filminde yeniden kullanıldı; aralarında Gunga Din (1939), The Hunchback of Notre Dame (1939) ve Back to Bataan (1945) var.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yerli köyünün duvarındaki dev kapılar, Gone with the Wind'de (1939) Scarlett ile Rhett Atlanta'dan ayrılırken yanan şehirde alevler içinde görülüyor.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Seyircilerin sık düştüğü bir yanılgı, Kong'un Ann'i mağaraya götürüp su canavarıyla dövüştüğü sahnede ortaya çıkıyor. Pek çok kişi canavarı yılan sanıyor, oysa bu bir plesiosaur; tamamen yılana benzemiyor, belirgin yüzgeçleri ve bir gövdesi var.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kong'un Empire State Building'den düşüşünün başta tepeden bir çekimle gösterilmesi planlanmıştı. Binanın gerçek görüntüleri kullanılmış, Kong post-prodüksiyonda eklenip yere doğru düşürülmüştü. Ama yapımcılar sahneyi izlediklerinde, özellikle karanlık çıkıntıların önünden geçerken Kong'un içinden görülebildiğini fark edince sahne kesildi. Bu görüntü film hakkındaki belgesellere girdi, ama daha çok sahnenin fotoğraflarından biliniyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Merian C. Cooper gençliğinde güreşmiş, Willis H. O'Brien da birkaç amatör boks maçına çıkmıştı. Bu deneyim Kong'un T-Rex'le dövüşünde kendini gösteriyor: Kong bir boksör gibi sol pençesini yüzünü korumak için kaldırıp sağ kroşeyle T-Rex'e vuruyor. Dövüşte ünlü güreş hareketleri "trip-out" ve "snap mare"yi de kullanıyor. Sonunda T-Rex'in omuzlarına tırmanıp çenesini iki yana ayırarak kazanıyor; bu hareketi 1940'larda profesyonel güreşçi Angelino Rocca "Rocca Ride" adıyla popülerleştirecekti.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kong'a saldıran uçaklardaki pilotlarla makineli tüfekçilerin yakın planları stüdyoda maket uçaklarla çekildi. Uçuş komutanını Merian C. Cooper, gözcüyü Ernest B. Schoedsack oynuyor; Cooper'ın "o orospu çocuğunu kendimiz öldürmeliyiz" demesi üzerine rolleri üstlenmeye karar verdiler.

King Kong İle İlgili 163 İlginç Bilgi

İlginç Bilgiler 39

Yapım Hikâyesi 50

Kamera Arkası 40

Karakterler ve Oyuncular 6

Göndermeler ve Referanslar 14

Derin Anlam 5

Kariyer ve Ödüller 2

Hayat ve Aile 1

Spoiler içeren bilgiler

Gelişmiş arama