Cinnet, yazar Jack Torrance’ın, kış sezonunda kapalı olan Overlook Oteli’nin bakımını üstlenerek, ailesiyle birlikte otele taşınması sonrasında gelişen metafiziksel olayları konu alır. Jack’in doğaüstü sezgilere sahip olan küçük oğlu, zamanla otelin içerisinde yalnız olmadıklarını, geçmiş ve gelecekten gelen hayaletlerle birlikte yaşadıklarını görür ve ailesini buna inandırmaya çalışır. Aile bir kar fırtınası sebebiyle dağda konuşlanan bu otelde mahsur kaldığındaysa Jack doğaüstü varlıklar tarafından ele geçirilir ve yavaş yavaş aklını kaybetmeye başlar.
Jack'in baltası 2024'te bir Heritage müzayedesinde 125.000 dolara alıcı buldu.
Robert De Niro, bu filmi izledikten sonra bir ay boyunca kâbus gördüğünü anlattı.
The Simpsons'ın her yıl Cadılar Bayramı'na doğru yayınlanan "Treehouse of Horror" bölümlerinden birinde film parodiye alınınca Bart'a filmin adını The SHINNING diye söylemesi tembihlenir; o da Stanley Kubrick dava açmasın diye (sinir olmuş halde) öyle söyler. Kubrick aslında hem diziyi hem parodiyi çok sevdi ve James L. Brooks'a haber yollayıp istedikleri filmini doğrudan adıyla parodileyebileceklerini, bundan hiç rahatsız olmayacağını söyledi.
29 Eylül 1980 Pazartesi gecesi The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)'ın yıllık özel bölümü, 18. Yıl Dönümü Programı yayına girdi. Film on haftadır gösterimdeydi, ama Amerikalıların çoğu onu henüz izlememişti ve Jack Nicholson'ın oynadığı bir korku filmi olduğundan başka bir şey bilmiyordu. O akşam program her zamanki jenerik ve görüntülerle açılmadı; hiçbir açıklama yapmadan doğrudan filmden bir sahneye geçildi: Nicholson elinde baltayla koşuyor, Shelley Duvall çığlık atıyor, balta kapıyı parçalıyor ve Nicholson ünlü "Heere's Johnny" repliğini söylüyordu. Ardından Tonight Show jeneriği girip program başladı. Bu, televizyon tarihinin en komik anlarından biri oldu; birkaç milyon kişiye daha filmden bir parça göstererek filme beklenmedik bir ek gösterim de kazandırdı.
Stephen King insanların bu filmi neden bu kadar korkunç bulduğunu bir türlü anlayamadı.
Jack'in banyo kapısını kırdığı sahne için aksesuar departmanı kolaylıkla kırılabilecek bir kapı yaptı. Ancak Jack Nicholson gönüllü itfaiye şefi olarak çalışmış ve onu çok kolay bir şekilde parçalamıştı. Aksesuar departmanı daha sonra daha güçlü bir kapı inşa etmek zorunda kaldı.
Shelley Duvall'a göre ünlü "Here's Johnny!" sahnesinin çekimi ve altmış kapının kullanılması üç gün sürdü.
Jack Nicholson film için Scatman Crothers'ı önerdi. Crothers bu filmde zor zamanlar geçirdi; Stanley Kubrick ona bir sahne için yüzden fazla çekim yaptırmıştı. Crothers'ın bir sonraki filmi, genellikle tek çekimle ünlü olan Clint Eastwood'un yönettiği "Bronco Billy (1980),"'ti. Crothers, filmin ilk sahnesinde bu kadar çok sayıda sonsuz çekim yapmak zorunda kalmayacağını fark ettiğinde minnettarlık gözyaşlarına boğuldu.
Yayınlandığı sırada MPAA'nın politikası, tüm izleyiciler için onaylanacak olan fragmanlarda kan tasvirine izin vermemekti. 1980 yılında MPAA tarafından yeşil bant ve kırmızı bant treyler konsepti tanıtılmaya başlandı. Tuhaf bir şekilde, fragman tamamen asansörden dökülen kandan oluşuyor. Stanley Kubrick, yönetim kurulunu asansörden akan kanın aslında paslı su olduğuna ikna etmişti. Suyun üzerinde de kırmızı boya vardı.
Garaj sahibi Larry Durkin rolünü kısa bir süre üstlenen Tony Burton, bir gün çekimler arasında birisiyle oyun oynama umuduyla sete elinde bir satranç takımıyla geldi. Gençliğinde para için oynayan hırslı bir satranç oyuncusu olan Stanley Kubrick, satranç takımını fark etti. Prodüksiyonun programın gerisinde kalmasına rağmen Kubrick, çekimleri o gün için erteledi ve Burton'la bir dizi oyun oynamaya başladı. Burton yalnızca bir oyun kazanmayı başardı ama yine de Kubrick ona teşekkür etti çünkü uzun süredir zorlu bir rakibe karşı oynuyordu.
Filmin kült olması nedeniyle birçok tuhaf efsaneye konu olmuştur. En ünlü efsanelerden biri, Jack Nicholson'u doğru şekilde gergin bir ruh haline sokmak için iki hafta boyunca nefret ettiği peynirli sandviçlerle beslenmesidir.
Anjelica Huston, vurulma sırasında Jack Nicholson'la birlikte yaşıyordu. Sette geçirilen uzun saatler ve Stanley Kubrick'in alamet-i farikası olan tekrarlayan çekimler nedeniyle, Nicholson'ın genellikle bir günlük çekimden sonra geri döndüğünü, doğrudan yatağa yürüdüğünü, üzerine yığıldığını ve hemen uykuya daldığını hatırladı.
İngiltere'nin En Büyük 100 Korkutucu An (2003) dergisine verdiği bir röportajda Shelley Duvall, neredeyse sürekli bir histeri halinde olmasını gerektiren rolü nedeniyle, sonunda çok ağlamaktan gözyaşlarının bittiğini açıkladı. Bunun üstesinden gelmek için, sette susuz kalmaması için her zaman yanında şişe su bulundurdu.
Filme yönelik birçok eleştirinin yanı sıra Stephen King, Shelley Duvall'ın Wendy rolüne seçilmesinden de hoşlanmadı. King, Wendy'yi hiçbir zaman gerçek zorluklarla karşılaşmamış, sarışın, eski bir amigo kız tipi olarak tasavvur etmişti; bu da onun Overlook'taki çilesini özellikle dehşet verici kılacaktı. Duvall'ın duygusal açıdan fazla savunmasız ve deneyimli göründüğünü, aslında hayal ettiği karakterin tam tersi olduğunu hissetti.
Setlerde klima yoktu, bu da havanın çoğu zaman çok sıcak olacağı anlamına geliyordu. Çit labirent seti boğucuydu. Oyuncu, oyuncu ve ekip, çekim bittikten sonra genellikle giydikleri ağır kıyafetlerin çoğunu mümkün olan en kısa sürede çıkarırlardı.
Filmin sonundaki 1921 tarihli fotoğraf gerçek bir 1920'ler fotoğrafıydı; Jack Nicholson'ın kafası hava fırçasıyla başka bir adamın vücuduna eklenmişti. Kubrick başlangıçta figüranlarla kendi fotoğrafını çekmeyi planlamış, ancak gerçeğinden daha iyi olamayacağını fark etmişti.
Dick Hallorann'ın öldürüldüğü sahne için Kubrick yaklaşık yetmiş çekim istedi, ancak Jack Nicholson, Kubrick'i altmış dokuz yaşındaki Scatman Crothers'a daha yumuşak davranmaya ve kırk çekimden sonra durmaya ikna etti. Bir noktada Crothers o kadar hayal kırıklığına uğradı ki gözyaşlarına boğulup 'Ne istiyorsunuz Bay Kubrick?' diye sordu.
MPAA'nın 1980'deki politikası, her yaşa uygun fragmanlarda kan gösterimine izin vermiyordu. Kubrick, fragmanı tamamen asansörden kan boşalması çekiminden oluşturdu ve kanın aslında paslı su olduğunu, üzerinde kırmızı boya bulunduğunu söyledi.
Overlook Oteli'nin tüm iç mekanları İngiltere'deki Elstree Stüdyoları'nda çekildi. Colorado Salonu'nda pencere başına yedi yüz bin watt ışık kullanıldı; yoğun ısı setin alev almasına neden oldu. Neyse ki tüm sahneler tamamlanmıştı, set daha yüksek tavanla yeniden inşa edildi ve daha sonra Steven Spielberg tarafından 'Raiders of the Lost Ark'taki yılan dolu kuyu olarak kullanıldı.
Overlook Oteli'nin iç mekanları, gerçek otellerin parçalarının karışımı gibi görünecek şekilde tasarlandı. Kubrick ülke çapında otel odalarının fotoğraflarını çektirdi. Kırmızı erkek tuvaleti Arizona'daki Biltmore Oteli'nden, Colorado salonu Yosemite'deki Ahwahnee Oteli'nden modellenmişti; öyle ki Ahwahnee'ye girenler sık sık 'Burası The Shining oteli mi?' diye sorar.
Steven Spielberg, Wendy'nin Jack'in 'romanını' bulup onunla yüzleştiği sahneyi Kubrick'in sezgisel olmayan yönetimine harika bir örnek olarak övdü. Spielberg'e göre bariz yol, Wendy ve seyirci el yazmasıyla meşgulken Jack'in aniden omzunun üzerinde belirmesiydi. Oysa Kubrick, Wendy'den aniden kesip sütunun arkasından uzaktan görüntüsüne geçerek seyirciyi Jack'in girişine hazırladı ve şok etkisini ortadan kaldırdı. Bu alışılmadık kurgunun iki faydası vardı: Dizinin geri kalanında gerilimi korudu ve en büyük korkuyu Hallorann'ın cinayeti için sakladı.
Stanley Kubrick, 'All work and no play makes Jack a dull boy' ifadesini filmin farklı dil versiyonları için kültürel olarak uygun atasözleriyle uyarladı: İtalyanca 'Il mattino ha l'oro in bocca', Almanca 'Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen' ve İspanyolca 'No por mucho madrugar amanece más temprano'.
Oregon'daki Mount Hood'daki Timberline Lodge, ön dış cephe için kullanıldı, ancak tüm iç mekanlar ve otelin arkası Londra'daki Elstree Stüdyoları'nda inşa edildi. Efsaneye göre, Timberline yönetimi Kubrick'ten 217 numaralı odayı kullanmamasını istedi, çünkü kimsenin bir daha o odada kalmak istemeyeceğinden korkuyorlardı. Kubrick senaryoyu var olmayan 237 numaralı odayı kullanacak şekilde değiştirdi.
Jack'in baltayla banyo kapısına vurduğu ünlü sahnede kamerayı bizzat Kubrick yönetti. Kamera tripoda monte edilmişti ve Kubrick her vuruşta pan kolunu senkronize bir şekilde hareket ettirirken gözünü monitörden ayırmadı.
Açılış sahnelerinin akıcılığını yakalamak için kameraman Greg MacGillivray, geniş açılı bir Arriflex kamerayı helikopterin önüne sabitledi ve titreşimleri gidermek için pervaneleri dengeledi. Arabanın arkasından inip önüne geçerek uçurumdan aşağı giden çekim bile helikopterle yapıldı.
Philip Stone, Jack Nicholson'la olan sahnesini hatırlıyor: 'Sanırım 50 ya da 60 kez çektik - hep tek seferde. Sonra Jack, Stanley ve ben oturup her çekimi videoda izlerdik. Jack, "Bu oldukça iyiydi, değil mi Stanley?" derdi. Stanley de "Evet, öyleydi. Şimdi bir daha yapalım" derdi.'
Danny Lloyd'un her sahne için doğru ruh haline girmesine yardımcı olmak amacıyla sette sık sık müzik çalınırdı.
Vivian Kubrick'in çektiği 'Yapım' belgeseli, çit labirenti setinin filmdeki kadar büyük olmasa da (çoğunlukla bir mat boyamaydı) yine de ayrıntılı bir harita gerektirecek kadar karmaşık olduğunu gösteriyor. Belgeselin yorumunda, birçok ekip üyesinin labirentte gerçekten kaybolduğu belirtiliyor.
Filmin İngiltere televizyon reklamında Jack'in ikinci kapı panelini yırtarak geçtiği görülür; bu çekim filmin son halinde hiç kullanılmadı.
Ünlü açılış sahnesi, Montana'daki Glacier Ulusal Parkı'nda, St. Mary's Gölü'nün hemen kuzeyinde çekildi. Sahnede görülen Going-to-the-Sun Yolu, kış aylarında gerçekten kapanır ve sadece kar kedileriyle geçilebilir. Kubrick başlangıçta Colorado'daki Kayalık Dağlar'a bir ikinci ekip gönderdi, ancak bölgenin pek ilginç olmadığını bildirdiler. Kubrick çektikleri görüntüleri görünce çok sinirlendi ve tüm ekibi kovdu. Ardından ünlü helikopter kameramanı Greg MacGillivray'i Montana'ya gönderdi ve sahneyi o çekti.
Film, Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980) için kullanılan stüdyoda çekildi; sahte karın büyük kısmı Hoth sahnelerinde kullanıldı. Stephen King her iki seti de ziyaret etti ve yönetmen Irvin Kershner ile tanıştı. Bu karşılaşma, King'in "O" romanındaki Bayan Kersh karakterine ilham verdi; Kershner'a "Kersh" lakabı takılmıştı ve Yoda'yı içeren ilk Star Wars filmini yönetiyordu. King'in kitaplarında sayısız Star Wars göndermesi bulunur.
ekip kameramanı Jeff Blyth'e göre, Pasifik Sahil Yolu'nda Dick Halloran'ın Danny'den telepatik yardım çağrısı alıp neredeyse karşıdan gelen trafiğe çarptığı bir sahne çekildi. Blyth, tehlikeli olan bu çekimin Kubrick tarafından Dick'in yatakta TV izlediği sahneyle değiştirilmesine üzüldüğünü söyledi.
Parti sahnesinde Kubrick, figüranlara sözlerini dudaklarıyla oynamalarını söyledi.
Kullanılan iki Ray Noble şarkısı aslında 1920'lere ait değildi: "Midnight, the Stars and You" (balo salonunda) 16 Şubat 1934'te, "It's All Forgotten Now" (tuvalet sahnesinde) ise 11 Temmuz 1934'te kaydedildi.
Filmde Denver medyası iki kez kullanıldı. Dick Hallorann, Sidewinder'a giderken AM disk jokeyleri Hal Moore ve Charley Martin'i dinler; onlar aslında Denver'ın KHOW radyosunun sabah programı sunucularıydı ve ses için senaryolaştırılmış bir bölüm kaydettiler. Overlook'taki televizyon Denver'ın 9. kanalını alıyordu; ekran yıldızları Bertha Lynn ve Bill Custer bu kanal için senaryolaştırılmış bir bölüm kaydetti. Dick'in Miami'de izlediği hava durumu raporunda ise Florida'nın tanınmış haber spikeri Glen Rinker yer aldı.
Danny Lloyd'u eğlendirmek ve hikayenin karanlık unsurlarından uzak tutmak için The Muppet Show (1976) çekimlerine götürüldü. Yakın zamanda Danny'nin asık suratlı Statler (Richard Hunt) ile eğlendiği bir fotoğraf keşfedildi.
Mutfak seti aslında Elstree Stüdyoları'nda bir sahne arkası alanıydı; Kubrick'in ofisi aynı alanın köşesindeydi. Wendy'nin Jack'i kilitlediği yiyecek deposu, Kubrick'in kamera ekipmanı, eski kostümler ve diğer eşyaları sakladığı depoydu. Bu, Vivian Kubrick'in 1980'de bir gazeteciye stüdyoyu gezdirdiği videoda ortaya çıktı.
Jack'in Hallorann'a vurduğu balta bir dekor baltasıydı; Nicholson, normal bir baltanın ağırlığıyla sallanıyormuş gibi görünmesi için pratik yapmak zorunda kaldı.
Filmin orijinal sinema en-boy oranı 1.85:1'dir, ancak tüm film karesi (1.37:1) kullanılarak çekilmiştir. VHS, LaserDisc ve televizyonda 1.37:1 (4x3) olarak gösterilmiş, üst ve alt kısımda daha fazla görüntü bilgisi ortaya çıkmıştır. Kubrick, 4x3 televizyonlarda yan kırpılmayı önlemek için bu şekilde gösterilmesini tercih etmişti, ancak film her zaman 1.85:1 olarak tasarlanmıştır. Full Metal Jacket (1987) de aynı şekilde çekilmiştir; Eyes Wide Shut (1999) için 1.37:1 iddiası yanlıştır. 1.85:1 versiyonları yönetmenin amaçladığı versiyonlardır ve Blu-ray, dijital platformlar ve DVD'de mevcuttur.
Hallorann'ın Danny ile 'parıltı'yı tartıştığı 7 dakikalık sahne toplam 148 çekim aldı.
Almanca versiyonda Kubrick, 'All work and no play makes Jack a dull boy' yerine 'Never put off til tomorrow what may be done today' ifadesini kullandı.
Yönetmen Lee Unkrich, araştırma yaparken Torrance ailesinin Overlook'a gidiş sahnesinin Colorado Lounge setinde, VW Beetle'ın Jack'in masasının olduğu yerde çekildiğini öğrendi. Arka plan görüntüleri arabanın arkasındaki bir perdeye yansıtıldı.
Sahne, bir kapı setine karşı gerçek bir baltayla çekildi.
Wendy ve Danny labirentte ilerlerken Jack'in otelin içinde labirentin bir maketini izlediği gösterilir. Kuşbakışı çekim labirentin büyüklüğünü vurgular ve Wendy ile Danny'nin merkezde çıkış yolunu bulduğunu gösterir. Daha sonra Jack, Danny'yi kovalayıp kaybolduğunda kuşbakışı çekim kullanılmaz, böylece izleyicinin labirenti haritalandırması engellenir. Bu sahnelerin birleşimi, Jack'in labirentin kendisinden ziyade Wendy ve Danny'yi izlediği yanılsamasını yaratır.
Overlook Oteli'nde tenis topu fırlatma fikri Jack Nicholson'a aitti; senaryoda başlangıçta sadece "Jack çalışmıyor" yazıyordu.
Jack Nicholson, Scatman Crothers'ı film için önerdi. Crothers bu filmde zor anlar yaşadı; Kubrick bir sahne için yüzden fazla çekim yaptırdı. Crothers'ın bir sonraki filmi, genellikle tek çekimle yetinen Clint Eastwood'un yönettiği "Bronco Billy" (1980) oldu. İlk sahnesinde sonsuz çekimler yapmak zorunda kalmayacağını anlayınca minnet gözyaşlarına boğuldu.
Jack Nicholson, Jack'in yazısını böldüğü için Wendy'ye patladığı sahnenin kendisi için en zor sahne olduğunu söyledi, çünkü kendisi de bir yazardı ve kız arkadaşıyla benzer tartışmalara girmişti. Metot oyuncusu olarak bu anılardan yararlandı ve "Ya da buraya gelirsen ve beni yazarken duymazsan, eğer buradaysam çalışıyorum demektir!" cümlesini ekledi.
Kubrick'in zorlu doğasına rağmen Jack Nicholson, onunla iyi bir çalışma ilişkisi olduğunu kabul etti. Shelley Duvall ise o dönemde yönetmene kızmıştı, çünkü onu herkesten daha fazla zorlamıştı, ancak onu potansiyeline ulaşması için zorladığını kabul etti. Daha sonra Kubrick'e büyük saygı duyduğunu ve ona diğer tüm filmlerinden daha fazla şey öğrettiğini söyledi. Kubrick de röportajlarında Shelley'nin yeteneğini övdü ve bitmiş filmdeki performansından derinden etkilendiğini söyledi.
Britanya'nın The 100 Greatest Scary Moments (2003) programı için verdiği bir röportajda Shelley Duvall, rolünün neredeyse sürekli bir histeri halinde olmasını gerektirmesi nedeniyle sonunda o kadar çok ağladığını ve gözyaşlarının tükendiğini açıkladı. Bunu aşmak için sette her zaman yanında su şişeleri bulundurarak susuz kalmamaya özen gösterdi.
Stephen King, filme yönelik birçok eleştirisi arasında Shelley Duvall'ın Wendy rolünde oynatılmasını da beğenmedi. King, Wendy'yi daha önce hiç gerçek zorluklarla karşılaşmamış, sarışın, eski bir amigo kız tipi olarak hayal etmişti; bu da onun Overlook'taki çilesini özellikle korkutucu kılacaktı. Duvall'ın duygusal olarak çok kırılgan ve deneyimli göründüğünü, yani hayal ettiği karakterin tam tersi olduğunu düşündü.
Making 'The Shining' (1980) DVD yorum parçasında Vivian Kubrick, Shelley Duvall'ın sette hiç sempati görmediğini ortaya koyuyor, çünkü Stanley Kubrick'in daha içten bir performans elde etme yönteminin bir parçası, oyuncuyu Wendy Torrance gibi gergin hissettirmekti. Zorlu deneyime rağmen Duvall daha sonra Kubrick ile aynı hedefi paylaştıklarını ve sonuçta sürece değer verdiğini, ona diğer tüm filmlerinden daha fazla şey öğrettiğini kabul etti.
Lloyd barmen rolü aslında Harry Dean Stanton'a verilecekti, ancak Stanton, Yaratık (1979) filmindeki taahhüdü nedeniyle rolü alamadı.
Küvetteki genç kadını oynayan Lia Beldam, 2018'de verdiği bir röportajda Londra'da fotoğraf modeli olduğunu anlattı. Ajansına Hawks Films tarafından balo salonu sahnesi için kızlar aranmış, o da portföyüyle gitmiş. Yönetmen ve yapımcılar, poz verdiği çıplak fotoğrafları görünce fikir değiştirip ona banyodaki kadın rolünü teklif etmiş. Stanley Kubrick'le çalışmaktan keyif aldığını, sette gerçek bir beyefendi olduğunu söyledi. Bir hafta boyunca çıplak dolaşıp Jack Nicholson'ı defalarca öptü; model olarak yıllarca çıplak poz verme deneyimi olduğu için utangaç değildi.
Jack Nicholson ve Shelley Duvall sırasıyla kalın New Jersey ve Teksas aksanlarıyla konuştuğu için Kubrick, Danny'yi oynayacak oyuncunun Ortabatı'dan olmasını istedi ve Illinois doğumlu Danny Lloyd'da karar kıldı.
Romanda Jack, Wendy'ye ilk kez bir roque tokmağıyla saldırır. Filmde ise Wendy, Jack'e ilk darbeyi bir beyzbol sopasıyla indirir. Jack, film boyunca Wendy'ye hiç vurmaz; sadece başka bir karaktere karşı şiddet ve cinayete varan bir tutum sergiler.
Stanley Kubrick, diğer ülkelerdeki dublaj oyuncularını da bizzat seçti. İspanya'da Jack ve Wendy Torrance'ı Joaquín Hinojosa ve Verónica Forqué seslendirdi; ikisinin de dublaj deneyimi çok azdı. Bu dublaj, İspanya'da yapılmış en kötü dublajlardan biri olarak kabul edilir.
Filmin başlarında Danny, 1954 yapımı Looney Tunes çizgi filmi Stop! Look! And Hasten!'ı izler. Orijinal senaryoda Jack Torrance'ın banyo kapısını kırarken "That's all, folks!" demesi planlanmıştı. Bunun yerine Jack Nicholson, ikonikleşen "Here's Johnny!" repliğini doğaçlama yaptı.
Sık sık ikiz sanılsalar da Grady kızları aslında ikiz değildir; kitapta 8 ve 10 yaşlarındadırlar ve filmde hiçbir zaman ikiz olarak anılmazlar.
İtalyanca dublajda Wendy Torrance'a ses veren Livia Giampaolo, uygun bir tesadüfle Jack'in İtalyanca sesi Giancarlo Giannini'nin eski eşiydi.
Çekimler öylesine kaotikti ki senaryo neredeyse her gün değişiyordu. Jack Nicholson sonunda senaryoyu okumayı bıraktığını söyledi; her sabah kendisine verilen yeni sayfaları okuyor, revize edilmiş bir sahneyle karşılaştığında ise zaten başka bir sahnenin geleceğini bildiği için onu çöpe atıyordu.
Variety Magazine'e göre film neredeyse 200 günde çekildi; yardımcı editör Gordon Stainforth ise sürenin bir yıla yakın olduğunu söyler. Planlanan on yedi haftalık çekim, elli bir haftaya yayıldı. Bu gecikme yüzünden Reds (1981) ve Raiders of the Lost Ark (1981) ertelenmek zorunda kaldı, çünkü Elstree Stüdyoları'nda sıra bekliyorlardı.
Barry Lyndon'dan (1975) sonra Stanley Kubrick, bir sonraki projesi için güncel kitapları tarıyordu. Sekreteri, ofisinde reddettiği kitapları duvara fırlattığını duyabiliyordu. Bir gün Stephen King'in romanını okumaya başladı ve birkaç saat sonra sekreteri tanıdık kitap duvara çarpma sesini duymayınca, Kubrick'in bir sonraki projesini bulduğunu anladı. King bu anlatıya şüpheyle yaklaşır, çünkü romanın oldukça yavaş başladığını düşünür.
Stephen King'le Stanley Kubrick arasındaki ilk temas, sabahın erken saatlerinde bir telefon görüşmesiyle oldu; İngiltere, Maine'den beş saat ilerideydi. King, akşamdan kalma ve tıraş olurken, başta çocuklarından birinin yaralandığını sandı ve karısı ona Kubrick'in telefonda olduğunu söylediğinde şok oldu. King, Kubrick'in ilk iş olarak hayalet hikayelerinin ne kadar iyimser olduğundan bahsetmeye başladığını hatırlıyor, çünkü bu hikayeler insanların ölümden sonra hayatta kaldığını ima ediyor. "Peki ya Cehennem?" diye sordu King. Kubrick birkaç dakika duraksadı ve sonunda "Cehenneme inanmıyorum" diye yanıtladı. King, cehenneme inanan ve onu ölümden daha çok korkutan insanlar olduğunu söyledi. Bu konuşma, Kubrick'in hikayenin tonunu anlamasına son derece yardımcı oldu.
Stanley Kubrick, Diane Johnson'ı yazma ortağı olarak işe almadan önce Stephen King'in yazdığı bir senaryoyu reddetti. King'in senaryosu romanın çok daha birebir bir uyarlamasıydı ve Kubrick'in filmi için istediği rahatsız edici havaya uymayan daha geleneksel bir korku türü içeriyordu. Johnson'ı, The Shadow Knows adlı romanına hayran olduğu için işe almayı düşünmüştü, ancak Gotik Çalışmalar alanında doktorası olduğunu keşfedince onun doğru kişi olduğuna ikna oldu.
Stephen King, Kubrick'in uyarlamasından hayal kırıklığına uğradı ve vizyonundan saptığını düşündü. American Film dergisinin Haziran 1986 sayısında verdiği bir röportajda şunları söyledi: "Bu, içinde motoru olmayan kocaman güzel bir Cadillac gibi. İçinde oturup deri döşemenin kokusunun tadını çıkarabilirsiniz; tek yapamayacağınız şey onu bir yere sürmek. Bu yüzden her şeyi farklı yapardım. Asıl sorun, Kubrick'in tür hakkında belirgin bir anlayışı olmadan bir korku filmi yapmaya kalkışması." King sonunda The Shining (1997) mini dizisini yapımcılığını üstlendi ve yazdı, ancak bu dizi genellikle Stanley Kubrick'in korku klasiğinden daha düşük kaliteli olarak kabul edilir.
Jack, barda Lloyd'a Danny'nin bir keresinde iş kağıtlarıyla oynadığını söyler. Bu, Stephen King'in hayatında oğlunun bir keresinde yazı notlarıyla oynamaya başlaması olayını yansıtır. King onu öldüresiye sinirlenmişti.
Stephen King, insanların bu filmi neden bu kadar korkutucu bulduğunu hiçbir zaman anlamamıştır.
Romanın Jack'in bulduğu karalama defteri, Jack'in Wendy'ye çalışırken onu rahatsız etmemesini söylediği sahnede daktilosunun yanında kısa bir süre görünür. Jack'in açık karalama defteriyle durduğu perde arkası fotoğrafları, sahnenin gerçekten çekildiğini gösteriyor.
Bitmeyen onaylamazlığına ek olarak, Stephen King'in filmi gördüğünde şunları söylediği bildiriliyor: "Biliyor musun? Bence bu filmle insanlara zarar vermek istiyor. Gerçekten insanlara zarar verecek bir film yapmak istiyor." Stanley Kubrick ise King'in romanını gerçekten sevmişti ve kitabı ilk okuduğu deneyime sadık kalmak istiyordu: "Orijinal malzeme yazmamayı sevmemin nedeni, bir şeyi ilk kez okumanın muazzam avantajına sahip olmanızdır. Bu deneyimi bir hikayeyle bir daha asla yaşamazsınız. Ona bir tepkiniz olur: bu bir tür aşık olma tepkisidir."
Filmin yapımı sırasında Stanley Kubrick'in zaman zaman Stephen King'i sabah saat 3'te arayıp 'Tanrı'ya inanıyor musun?' gibi sorular sorduğu iddia edilir. Kubrick'in arkadaşı Steven Spielberg bu hikayeyi duymuş ve Kubrick'e doğru olup olmadığını sormuştu. Kubrick bunu reddetti. 1980'lerde uyuşturucu ve alkol bağımlılığını açıkça kabul eden King, yanlış hatırlamış olabilir, çünkü 1981 tarihli romanı 'Cujo'yu yazdığını bile zar zor hatırladığını belirtti.
Wendy Carlos ve Rachel Elkind film için tam bir elektronik müzik besteledi ve kaydetti, ancak Stanley Kubrick bunun çoğunu attı ve ağırlıklı olarak klasik müzikten oluşan bir film müziği kullandı. Açılış jeneriğindeki 'Dies Irae' uyarlaması, ailenin otele yolculuğu sırasındaki müzik ve Hallorann'ın uçak yolculuğu gibi birkaç kısa an dışında çoğu kullanılmadı. Wendy Carlos bir keresinde orijinal müziğin CD olarak yayınlanmasını istediğini ancak o zamanlar çok fazla yasal engel olduğunu belirtti. 2005 itibarıyla Carlos'un film müziği yeniden düzenlendi ve 'Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2' adlı albümün bir parçası oldu.
Yıllar boyunca yazar Stephen King, aynı adlı romanının bu uyarlamasına karşı küçümsemesini sürdürdü; 2018 tarihli romanı 'The Outsider' bile Kubrick'in film yorumunun ne kadar kötü yapıldığına dair bir gönderme içeriyordu. Ancak, The Shining'in devam romanının uyarlaması olan Doctor Sleep'i (2019) izledikten sonra (ve bu film, Kubrick'in filminde eksik olan ilk kitaptaki temaları ve olayları içeriyordu), Kubrick versiyonundan hiç hoşlanmadığı her şeyin onun için telafi edildiğini söyledi.
Romanda Jack Torrance geçici olarak kontrolü ele geçirir ve Danny'ye annesiyle kaçmasını söyler. Overlook Oteli, Jack'in boşaltmayı unuttuğu kazan nedeniyle yanar ve Jack yangında ölür. Filmde ise otel ayakta kalır, Jack labirentte donarak ölür. Dick Hallorann romanda hayatta kalırken filmde öldürülür. Devam romanı 'Doctor Sleep' filmi, bu farklılıkları dikkate almak zorunda kaldı.
Warner Bros. başkanı John Calley, Stanley Kubrick'in paranormale olan ilgisini bildiği için ona 'The Shining' romanının bir kopyasını gönderdi.
Stanley Kubrick, Michael Ciment ile röportajında romanı 'ciddi bir edebi eser değil' olarak nitelendirdi, ancak olay örgüsünün 'son derece iyi işlenmiş' olduğunu ve bir film için önemli olanın bu olduğunu söyledi.
2000'lerin ortalarında, film fragmanlarını yeniden düzenleyerek tonunu değiştiren bir akım vardı. En popüler örneklerden biri, 'Shining' adıyla filmi yumuşak kalpli bir aile komedisine dönüştüren düzenlemeydi. Kubrick 1987'de kurgunun filme özgü tek sanat formu olduğunu söylemişti.
Yakın tarihli bir röportajda Stephen King, Kubrick ile arasında kötü duygular ve rekabet olsa da, ondan daha uzun yaşadığını bilmenin kendisine tatmin verdiğini söyledi.
Kubrick başlangıçta Dick Halloran rolünü Slim Pickens'e teklif etti, ancak Pickens mükemmeliyetçiliği nedeniyle reddetti. Menajeri senaryoyu Scatman Crothers'ın menajerine iletti; Crothers rolün kendisi için yazıldığına inandı ve bir yıl boyunca Kubrick'e lobi yaptı. Crothers, Kubrick'i daha önce hiç duymamıştı ve izlediği ilk Kubrick filmi The Shining'di.
Filmin 30. yıl dönümünde, Premier Inn otelleri için yayınlanan bir reklamda Lenny Henry, 'Heeere's Johnny' sahnesini canlandırdı. Reklam, şikayetler üzerine yasaklandı.
1980 filminde Danny Torrance'ın hayali arkadaşı Tony kasıtlı olarak açıklanmaz. Kitap Tony için net bir açıklama sunarken film farklı bir yaklaşım benimser ve onu Danny'ye rahatsız edici vizyonlar gösteren, kilit anlarda onu etkileyen muğlak, pes bir ses olarak sunar. Bu muğlaklık filmin rahatsız edici atmosferini güçlendirir ve Tony'nin gerçek doğasını izleyiciye bırakır.
Filmin başlarında Danny otelin lobisinde siyah bir oyuncak bebek bırakır; bebek kırmızı bir kazak giyer. Filmin ilerleyen kısımlarında Dick Hallorann (Scatman Crothers) tam olarak bebeğin yattığı yerde öldürülür.
Wendy'nin sonlara doğru gördüğü iskeletler (sadece ABD versiyonunda), daha önceki balo salonu sahnesinde canlı görülen bazı kişi ve figüranlara aittir. Ortada Grady vardır, saçları biraz daha uzamıştır (derinin çekilmesi nedeniyle) ve Jack'in üzerine döktüğü içkinin aynısını taşır.
Film müziğindeki ürkütücü 'yaylılar için müzik' bölümü daha önce 1967'de iki Doctor Who (1963) serisinde kullanılmıştır.
Kanlı kafalı bir hayalet 'Harika parti, değil mi?' der. Jenerikte 'Yaralı Misafir' olarak geçer ama asla tanımlanmaz. Kitapta bu söz, harap olmuş Overlook Oteli'ni satın alıp yenileyen ve eski ihtişamına kavuşturan merhum playboy milyoner Horace Derwent'in hayaleti tarafından Wendy ve Danny'ye söylenir. Karakter ayrıca The Shining (1997) mini dizisinde de görünür. Doctor Sleep (2019) film devamı da Yaralı Misafir'i geriye dönük olarak Horace Derwent olarak tanımlar ve kredilendirir.
Hallorann'ın Florida'daki yatak odasının duvarlarındaki devasa afrolu, üstsüz Afrikalı-Amerikalı kadın resimleri, altmışlı ve yetmişli yılların sonlarında çok popüler olan bir tarzdadır. Bunları yatak odasında bulundurması, 'parıltısının' bir tür kutsal adam olduğu için değil, sıradan bir adam olduğu fikrine vurgu yapar. Ayrıca, koyu sarı-kahverengi duvarların Overlook Oteli'ni anımsattığı ve bunun da adamın asla otelden tamamen kurtulamadığını ima etmenin bir yolu olabileceği belirtilebilir.
Romanda 217 numaralı odadaki küvetteki kadın, genç sevgilisi tarafından terk edildikten sonra intihar etmişti. Filmde kimliği muğlak bırakılır, ancak Altın Oda sahnesinde kırmızı banyonun yanındaki masada oturan yaşlı kadın, 237 numaralı odadaki 'yaşlı cadı'ya benzer. Yanında genç bir adamla oturur ve Jack geçerken ona buz gibi bir bakış atar.
Wendy'nin Jack'i dövdüğü Louisville Slugger beyzbol sopası, Hall of Fame oyuncusu Carl Yastrzemski tarafından imzalanmıştı. Stephen King büyük bir Red Sox hayranıdır.
Jack'in mali durumu, alternatif dünyaya battıkça değişir. Barmen Lloyd'la ilk karşılaşmasında 'yirmilik iki ve onluk iki'si olduğunu söyler, cüzdanı boştur. Lloyd kredisinin iyi olduğunu söyler. Dolu balo salonunda cüzdanı artık boş değildir ve içkisini öder. İlk oturuşunda ruhunu satacağına yemin eder; sonra içkileri kimin ödediğini sorduğunda Lloyd kaçamak cevap verir.
Yıllar boyunca filmin sonundaki fotoğrafın ayrıntıları bilinmiyordu. 2024/5'te Alasdair Spark, adamı John Golman'ın sahne adı Santos Casani olarak tespit etti. Fotoğraf, 14 Şubat 1921'de Londra'daki Royal Palace Hotel'in Empress Rooms'unda düzenlenen bir Sevgililer Günü Balosu'nda çekilmişti. Orijinal fotoğraf Hal Morey tarafından çekildi ve Getty Images'ın Hulton Koleksiyonu'nda bulunuyor.
1970'teki bakıcı Delbert Grady'nin iki kızı İngiliz aksanıyla konuşur; aynı aksanı kullanan garsonun aslında aynı kişi olduğu ortaya çıkar. Jack ve Grady, 1920'lerin cezbedici balo salonundan ayrılıp parlak kırmızı yüzeylere sahip modern bir tuvalete adım atarlar. Ullman, Jack'e tüm kanadın yenilendiğini söylemişti; tuvaletlerin de aynı tarzda olması gerekirdi. Tuvaletin tamamen farklı olması, sorunun balo salonunun ayrıntılı fantezisi değil, Jack'in ruhuyla ilgili olduğunu gösterir.
2015'te görsel efekt yaratıcıları Adrien Dezalay, Emmanuel Delabaere ve Simon Philippe, The Red Drum Getaway adlı dijital olarak düzenlenmiş bir 'mashup' film yönetti. Hikaye, James Stewart'ın (Alfred Hitchcock filmlerinden alınan görüntüler kullanılarak) canlandırdığı sıradan bir adamın Jack Torrance tarafından takip edilmesiyle başlar. Giderek tedirginleşen Stewart karakteri, Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Destanı'ndan itibaren tüm filmlerindeki karakterlerin yaşadığı bir dünyaya düşer.
Açılışta, tüm arabalar ya yol kenarında bozulmuştur ya da Torrance'ların arabasının gittiği yönün tersine gitmektedir.
Dick Hallorann'ın odasında televizyonun yanında yerde bir plak yığını dikkat çeker. En üstteki plak, İngiliz folk-rock grubu Steeleye Span'in 1975 tarihli 'Commoners Crown' albümüdür. Albümün üçüncü parçası 'Long Lamkin', bir kadın ve bebeğinin öldürülmesini anlatan geleneksel bir şarkıya dayanır; katil bazı versiyonlarda kızgın bir duvarcı, bazılarında ise şeytan ya da nedensiz bir kötü adamdır. Ayrıca albümde Stanley Kubrick'in eski işbirlikçisi Peter Sellers konuk ukulele ve vokal yapmıştır.
Jack Torrance'ın kullandığı Volkswagen Beetle, seri katil Ted Bundy'nin de sıradan görünümü nedeniyle tercih ettiği bir modeldir. İlginç bir tesadüf: Hem Bundy hem de Jack Nicholson'a çocukken kız kardeşlerinin aslında anneleri, annelerinin de büyükanneleri olduğu söylenmişti.
Romanda Jack, kilerde mahsur kaldığında balo salonundan 'There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight' şarkısını duyar. Aynı şarkı, 1989 yapımı Batman'de Jack Nicholson'ın Joker karakteri tarafından söylenir.
Wendy Torrance'ın Danny'nin doktoruyla konuştuğu sahnede Virginia Slims Full Flavor 120 sigarası içtiği görülür.
The Shining'in (1980) açılışı, manzara teması, Dies Irae müziği ve jenerik yazı rengi açısından The Car'ın (1977) açılışıyla neredeyse aynıdır.
1:38:49'da Halloran arabada giderken Denver Radyo 63'te KHOW dinlemektedir; bu, Denver'da gerçek bir radyo istasyonudur (630 KHOW).
Yapım Hikâyesi 41
Variety'ye göre çekimler neredeyse 200 gün sürdü; yardımcı kurgucu Gordon Stainforth'a göre ise çok daha uzun, yaklaşık bir yıl. Başta on yedi haftalık bir çekim planlanmıştı, sonunda elli bir hafta sürdü. Çekimler bu kadar uzayınca Elstree Studios'ta sıra bekleyen Reds (1981) ve Raiders of the Lost Ark (1981) da gecikti.
Jenerikte çalan müzik, A Clockwork Orange (1971)'ın ana temasından belli bir bölümün uzatılıp genişletilmesiyle oluşturuldu.
Filme yönelik pek çok eleştirisinin yanında Stephen King, Wendy için Shelley Duvall'ın seçilmesini de beğenmedi. King, Wendy'yi hayatında gerçek bir zorlukla hiç karşılaşmamış sarışın, eski bir amigo kız olarak düşünmüştü; Overlook'ta yaşadıkları onu bu yüzden özellikle sarsacaktı. Duvall'ı ise duygusal olarak fazla kırılgan ve fazla deneyimli buldu; kafasındaki karakterin neredeyse tam tersi.
Stephen King ile Stanley Kubrick arasındaki ilk temas, İngiltere Maine'den beş saat ileride olduğu için sabahın erken saatinde gelen bir telefonla oldu. Akşamdan kalma halde tıraş olan King, önce çocuklarından birinin başına bir şey geldiğini sandı; karısı telefondakinin Kubrick olduğunu söyleyince şaşkına döndü. King'in hatırladığına göre Kubrick söze hayalet hikâyelerinin ne kadar iyimser olduğunu anlatarak girdi, çünkü bu hikâyeler insanların ölümden sonra da var olduğunu söylüyordu. "Peki ya Cehennem?" diye sordu King. Kubrick birkaç saniye sustu, sonra "Cehennem'e inanmıyorum" dedi. King de Cehennem'e inanan ve ondan ölümden bile çok korkan insanlar olduğunu söyledi. Bu konuşma Kubrick'in hikâyenin tonunu kavramasına çok yardımcı oldu.
Filmin başında Overlook Hotel'e giden Volkswagen Beetle çekimlerinden kalan görüntüler, Ridley Scott'ın Blade Runner (1982)'ına Warner Bros.'un dayatmasıyla eklenen "mutlu son"da kullanıldı. Scott'ın bir önceki filmi Alien (1979)'ın hayranı olan Stanley Kubrick görüntüleri seve seve verdi, tek şartı The Shining'de kullanılmamış çekimlerin seçilmesiydi. Sahneden kullanılmamış bol görüntü olduğundan bu hiç sorun olmadı.
Stanley Kubrick başka ülkelerdeki dublaj oyuncularını da kendisi seçiyordu. İspanya'da Jack ile Wendy Torrance'ı sırasıyla Joaquín Hinojosa ve Verónica Forqué seslendirdi; ikisinin de dublaj tecrübesi azdı. İspanya'da bu dublaj, bu seçim yüzünden yapılmış en kötü dublajlardan biri sayılıyor.
Stephen King'in The Shining'e neden bu kadar karşı kaldığı hiçbir zaman tam anlaşılamadı, hele kendi eserlerinin uyarlamalarına genelde bu kadar sert davranmadığı düşünülürse. King yıllar içinde Kubrick'in bakışının kendisininkinden birkaç noktada ayrıldığını söyledi (kitaplarında da hoşnutsuzluğunu dile getirdi), ama öteki uyarlamalara gösterdiği hoşgörü düşünüldüğünde bu farklar onun sayısız sert yorumunu tam açıklamıyor gibi. King'in hislerinin kamera arkasındaki kişisel meselelerden kaynaklandığı da öne sürüldü; zira King romanın, filmde hiç kullanılmayan ya da yalnızca kısaca değinilen birkaç otobiyografik öğe taşıdığını ima etti. Bunlar arasında Jack Torrance'ın babasıyla sancılı ilişkisi (King'in babası, o 2 yaşındayken aileyi terk etmişti), alkol bağımlılığı ve kurtulma mücadelesi (King 1980'lerin büyük bölümünde uyuşturucu ve alkol bağımlısıydı) ve Jack'in sarhoşken kapıldığı öfke nöbetleri (King, oğlu bir keresinde notlarını karıştırdığında neredeyse cinayet işleyecek kadar öfkelendiğini itiraf etti) var.
Stanley Kubrick, "All work and no play makes Jack a dull boy" cümlesini filmin başka dillerdeki versiyonları için o kültüre uygun atasözleriyle değiştirdi: İtalyancada "Il mattino ha l'oro in bocca" ("Erken kalkan yol alır"), Almancada "Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen" ("Bugün yapabileceğini yarına bırakma"), İspanyolcada "No por mucho madrugar amanece más temprano" ("Erken kalkmakla güneş daha erken doğmaz").
Film müziğindeki ürkütücü "yaylılar için müzik" bölümü, 1967'de iki Doctor Who (1963) hikâyesinde daha önce kullanılmıştı.
Yönetmen Stanley Kubrick, eleştirmen Michael Ciment'le yaptığı bir röportajda Stephen King'in kitabı için şunu söyledi: "Roman hiçbir şekilde ciddi bir edebi eser değil, ama olay örgüsü büyük ölçüde son derece iyi kurulmuş ve bir film için çoğu zaman gerçekten önemli olan tek şey de bu."
Film vizyona girdiğinde MPAA, herkese açık fragmanlarda kan gösterilmesine izin vermiyordu; yeşil bant ve kırmızı bant fragman ayrımını da 1980'de daha yeni getiriyordu. İşin tuhafı, fragman baştan sona asansörden kan fışkıran sahneden oluşuyordu. Stanley Kubrick kurulu asansörden akanın aslında paslı su olduğuna ikna etti; suya kırmızı boya da katılmıştı.
Stanley Kubrick ile yapım tasarımcısı Roy Walker, Overlook Hotel'in iç mekânlarını tek bir tasarım anlayışına bağlamak yerine gerçek otellerden toplanmış parçaların bir bileşimi gibi göstermeye özellikle uğraştı. Kubrick ülkenin dört bir yanına fotoğrafçılar gönderip otel odalarını çektirdi ve en beğendiklerini seçti. Örneğin kırmızı erkekler tuvaleti, Frank Lloyd Wright'ın tasarladığı Arizona'daki Biltmore Hotel'in erkekler tuvaletinden; Colorado salonu ise Yosemite Vadisi'ndeki Ahwahnee Hotel'in salonundan örnek alındı. Avizeler, pencereler ve şömine neredeyse birebir aynı; öyle ki Ahwahnee Hotel'e gelenler sık sık burasının "The Shining oteli" olup olmadığını soruyor.
Stephen King, Kubrick'in uyarlamasının kendi hayal ettiğinden uzaklaştığını düşünüp memnun kalmadı. American Film dergisinin Haziran 1986 sayısındaki söyleşisinde şöyle dedi: "İçinde motoru olmayan kocaman, çok güzel bir Cadillac gibi. İçine oturup deri döşemenin kokusunu alabilirsiniz; yapamadığınız tek şey onu bir yere sürmek. Ben her şeyi başka türlü yapardım. Asıl sorun, Kubrick'in türden hiç anlamıyormuş gibi bir korku filmi çekmeye kalkması." King sonunda The Shining (1997) mini dizisinin yapımcılığını üstlenip senaryosunu yazdı, ama dizi çoğunlukla Stanley Kubrick'in korku klasiğinin gerisinde görülüyor.
Stanley Kubrick'in Danny Torrance için ilk tercihi, Close Encounters of the Third Kind (1977)'daki küçük çocuk Cary Guffey'di. Guffey'nin ailesi filmin konusu yüzünden teklifi geri çevirdi.
Barmen Lloyd rolü önce Harry Dean Stanton'a teklif edildi, ama Alien (1979)'a verdiği söz yüzünden kabul edemedi.
Stanley Kubrick, Jack Torrance için Robert De Niro'yu ve Robin Williams'ı düşündü, ama ikisinden de vazgeçti. De Niro'yu Taxi Driver (1976)'daki performansından sonra rol için yeterince psikopat bulmadı; Williams'ı ise Mork & Mindy (1978)'deki performansından sonra bu kez fazla psikopat buldu. Stephen King'e göre Kubrick kısa bir süre Harrison Ford'u da aklından geçirdi.
Stephen King'in anlattığına göre filmin adı, John Lennon'ın The Plastic Ono Band'le söylediği "Instant Karma" şarkısının "We all shine on" nakaratından geliyor.
Film uyarlamasından memnun kalmayan Stephen King, romanı 1997'de kendi eserine daha sadık bir mini dizi olarak yeniden uyarladı. Ama film hakları Warner Bros.'ta olduğundan, mini diziyi çekebilmek için stüdyoyla bir sözleşme imzalayıp Kubrick'in versiyonunu kamuoyu önünde sık sık eleştirmeyeceğine söz vermesi gerekti. King'in uyarlaması The Shining (1997), genel olarak Stanley Kubrick'in orijinal filminden zayıf görülüyor.
Oregon'daki Mount Hood'da bulunan Timberline Lodge otelin ön cephesi için kullanıldı; bütün iç mekânlar ve otelin arka tarafı ise Londra'daki Elstree Studios'ta özel olarak kuruldu. Anlatılana göre Timberline yönetimi, kitapta geçen 217 numaralı odayı kullanmaması için Stanley Kubrick'e rica etti; kimsenin bir daha o odada kalmak istemeyeceğinden korkuyorlardı. Kubrick de senaryoyu değiştirip otelde olmayan 237 numaralı odayı kullandı.
Scatman Crothers, Jack Nicholson'ın arkadaşıydı. Dick Hallorann rolünü duyunca Nicholson'dan Stanley Kubrick'le konuşup kendisini kadroya aldırmasını istedi.
Stanley Kubrick, dönemin özel efekt imkânlarıyla budanmış çit hayvanlarının (kitaptaki gibi) canlanmasının yapılamayacağına karar verdi ve onların yerine bir çit labirenti koydu.
Bitmek bilmeyen itirazlarına bir yenisini ekleyen Stephen King, filmi görünce şöyle dedi: "Biliyor musunuz? Bence bu filmle insanlara zarar vermek istiyor. Gerçekten insanlara zarar verecek bir film yapmak istiyor." Stanley Kubrick ise King'in romanını gerçekten sevmişti ve kitabı ilk okuduğu andaki deneyime sadık kalmak istiyordu: "Özgün bir metin yazmamanın sevdiğim yanı, bir şeyi ilk kez okumanın muazzam avantajına sahip olmanız. Bir hikâyede bu deneyimi bir daha asla yaşayamazsınız. Ona bir tepki verirsiniz: bu bir tür âşık olma tepkisidir."
Wendy Carlos ile Rachel Elkind film için baştan sona elektronik bir müzik hazırladı, ama Stanley Kubrick çoğunu bir kenara bırakıp ağırlıklı olarak klasik müzikten oluşan bir film müziği kullandı. Son halinde yalnızca açılış jeneriğindeki "Dies Irae" ("Gazap Günü") uyarlaması, ailenin otele giderken duyulan müzik ve birkaç kısa an (örneğin Hallorann'ın uçak yolculuğu) kaldı. Wendy Carlos orijinal müziği CD olarak yayımlamak istediğini söylemişti, ama o dönemde önünde çok fazla hukuki engel vardı. 2005 itibarıyla Carlos'un film için yaptığı müzik yeniden düzenlenip "Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2"nin parçası olarak yayımlandı.
Stanley Kubrick Hallorann için önce Slim Pickens'ı istedi, ama Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)'da birlikte çalıştıktan sonra Pickens Kubrick'le bir daha hiçbir iş yapmak istemiyordu.
Filmdeki iki Ray Noble and His Orchestra şarkısı, sanıldığı gibi 1920'lerden kalma değil: Balo salonunda duyulan "Midnight, the Stars and You" 16 Şubat 1934'te kaydedildi; Grady banyoda Jack'le konuşurken arkada hafifçe çalan "It's All Forgotten Now" ise 11 Temmuz 1934'te.
Scatman Crothers'ı filme Jack Nicholson önerdi. Crothers bu filmde çok zorlandı; Stanley Kubrick bir sahne için ona yüzden fazla tekrar yaptırdı. Crothers'ın bir sonraki filmi, Clint Eastwood'un yönettiği Bronco Billy (1980) oldu. Eastwood genellikle tek çekimle yetinmesiyle ünlüydü; Crothers ilk sahnesinde bu kadar bitmek bilmeyen tekrarlar olmayacağını anlayınca minnettarlıktan ağladı.
Stanley Kubrick, Wendy ile Ullman'ın yer aldığı bir sonsöz sahnesi çekti, ama sonunda filmden çıkardı. Gereksiz buldu ve seyircinin doruk noktasında ulaştığı o müthiş heyecanı baltaladığını düşündü.
Stanley Kubrick, Wendy Torrance'ı en baştan daha çekingen ve duygusal olarak kırılgan bir karakter olarak düşünmüş ve aklına Shelley Duvall'ı getirmişti. Jack Nicholson ise romanı okuduktan sonra rol için Jessica Lange'i istedi, hatta Kubrick'e önerdi. Kubrick yaptığı değişiklikleri anlatarak onu Duvall'ın doğru seçim olduğuna ikna etti. Yıllar sonra Nicholson, Empire dergisine Shelley Duvall'ın harika olduğunu söyledi ve filmdeki işini "gördüğüm herhangi bir oyuncunun yaptığı en zor iş" diye niteledi.
Jack Nicholson belirgin bir New Jersey, Shelley Duvall da belirgin bir Texas aksanıyla konuştuğu için Kubrick, Danny'yi oynayacak çocuğun ikisinin ortası sayılabilecek Ortabatı'dan olmasını istedi ve Illinois doğumlu Danny Lloyd'da karar kıldı.
Romanda önemli bir yeri olan otel kazanı filmde yalnızca bir kez gösteriliyor ve bir kez adı geçiyor.
Filmin özgün sinema en-boy oranı 1.85:1, ama film bütün film karesi kullanılarak çekildi (bugünkü teknik düzende 1.37:1 ya da 4x3 diye bilinen oran). VHS'te, LaserDisc'te, televizyonda ve daha birçok ortamda 1.37:1 ya da 4x3 oranıyla tam ekran gösterildi ve ekranın üstünde ve altında daha fazla görüntü ortaya çıktı. 4x3 televizyonların olduğu yıllarda Kubrick, görüntünün yanlardan kırpılmaması için filmin bu şekilde gösterilmesini çok daha uygun buldu. Çekimlerinin çoğu ortalanmış ve dikey olduğundan bu, küçük ekranlardaki etkiyi de artırdı. Yine de, tersini savunan pek çok görüşe rağmen, filmin baştan beri 1.85:1 için tasarlandığı biliniyor. Kubrick'in Full Metal Jacket (1987)'i de bu şekilde çekildi. Eyes Wide Shut (1999)'un ise 1.37:1 çekildiği sanılıyordu, ama 35 mm kopyalar incelenince bunun yanlış olduğu anlaşıldı; 1.85:1 güvenli alanın dışında sert maskeleme ve kamera ekipmanı görünüyordu. Yönetmenin amaçladığı 1.85:1 versiyonlar artık Blu-ray'de, dijital platformlarda ve DVD'de var.
Ünlü "Here's Johnny" repliği İspanyolca dublajdan tamamen çıkarıldı, çünkü İspanya'da Johnny Carson da The Johnny Carson Show (1953) da hiç bilinmiyordu. Sahne daha kolay anlaşılsın diye replik "Aquí está Jack" ("İşte Jack") yapıldı; böylece Jack Torrance (Jack Nicholson) kendinden söz ediyordu.
Stanley Kubrick, Diane Johnson'ı yazı ortağı olarak almadan önce Stephen King'in yazdığı bir senaryoyu reddetti. King'in senaryosu romana çok daha sadıktı ve Kubrick'in istediği tedirgin edici atmosfere uymayan, daha alışılmış bir korku anlayışı taşıyordu. Kubrick, The Shadow Knows adlı romanını beğendiği için Johnson'ı düşündü; Gotik Çalışmalar alanında doktorası olduğunu öğrenince de bu iş için doğru kişi olduğuna ikna oldu.
Stephen King, Stanley Kubrick'i Jack Nicholson'ı başrole almaktan vazgeçirmeye çalıştı, yerine Michael Moriarty'yi ya da Jon Voight'u önerdi. King, sıradan görünen bir adamın yavaş yavaş delirmesinin dramı artıracağını düşünüyordu, ama Kubrick'in film için başka bir tasavvuru vardı.
Stephen King kitabın fikrini, karısıyla birlikte Colorado'nun Estes Park kasabasındaki Stanley Hotel'de, otel kış için kapanmadan önceki son konuklar olarak kaldıkları sırada buldu. Otelden ayrılan bir grup rahibe görünce otelin birden tanrısız kaldığını hissetti. Otelde kalan son iki konuk onlardı ve bomboş yemek salonunda akşam yemeği yediler. Karısı yattıktan sonra King boş otelde dolaşmaya çıktı ve Grady adında bir barmenin kendisine içki verdiği bara vardı. Oteldeki bir yangın hortumu ona yılanı hatırlattı ve o gece, oğlunun bu hortum tarafından kovalandığı bir kâbustan uyandı. King'ler, romandaki perili oda olan 217 numaralı odada kalmıştı; filmde bu oda 237 numaraya çevrildi. Yangın hortumu kitapta ve sonraki televizyon mini dizisi The Shining (1997)'de yer alan bir öğe.
Stanley Kubrick, Dick Hallorann rolünü önce Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)'da birlikte çalıştığı Slim Pickens'a teklif etti, ama Pickens, Kubrick'in bitmek bilmeyen mükemmeliyetçiliğine bazı sınırlar konmadıkça onunla yeniden çalışmak istemedi. Pickens'ın menajeri senaryoyu Scatman Crothers'ın menajeri Don Schwartz'a iletti. Schwartz senaryoyu okuyunca otelin aşçısı rolünün özellikle Crothers düşünülerek yazıldığına gerçekten inandı ve bir yıl boyunca Kubrick'i sıkıştırdı (Crothers'la daha önce üç filmde çalışmış Jack Nicholson'ın da biraz yardımıyla). Crothers ise Kubrick'in adını bile duymamıştı; Kubrick'in bir filmini ilk kez The Shining (1980) ile izlediğini açıkça söylüyor.
Stanley Kubrick, Barry Lyndon (1975)'dan sonra bir sonraki projesi için çok sayıda yeni kitap okumaya başladı. Sekreteri, beğenmediği kitapları ofisinde duvara fırlattığını duyabiliyordu. Bir gün Stephen King'in romanını okumaya başladı; birkaç saat geçip de duvara çarpan kitap sesi gelmeyince sekreteri bir sonraki projenin bulunduğunu anladı. Stephen King bu anlatıya kuşkuyla yaklaşıyor, çünkü romanın epey yavaş başladığını düşünüyor.
Stanley Kubrick'in en sevdiği filmlerden biri David Lynch'in Eraserhead (1977)'iydi. The Shining'i çekerken bu filmi yaratıcı bir ilham kaynağı olarak gösterdi ve oyuncularla ekibi istediği ruh haline sokmak için filmi onlarla birlikte izledi.
Çekimler sırasında senaryoda o kadar çok değişiklik yapıldı ki (neredeyse her gün bir sahne değişiyordu) Jack Nicholson senaryoyu okumayı bıraktığını, yalnızca her gün eline verilen yeni sayfaları okuduğunu anlattı. Sonunda yeniden yazılmış bir sahne gelince, nasılsa yenisi gelir diye onu çöpe attığını da söyledi.
Stanley Kubrick afiş için ünlü grafik tasarımcı Saul Bass'a başvurdu. Bass kaynak malzemeyi yorumlayarak birkaç tasarım çıkardı; Kubrick işlerin kalitesini kabul etse de hiçbirinin aradığı "ruh hali"ni tam yakalamadığını düşündü. İlk tasarımların bazıları daha soyuttu ya da yönetmenin öne çıkarmak istemediği öğeler taşıyordu. Sayısız denemeden sonra bugün simgeleşmiş yüzün yer aldığı afişe ulaştılar. Stanley Kubrick sonuçtan çok memnun kaldı ve afişin görseli film adıyla eşsiz biçimde birleştirmesini takdir etti; öteki film reklamlarında bunun eksikliğini sık sık hissediyordu. Saul Bass sonradan Kubrick'le çalışmanın onu neredeyse delirttiğini, üç yüz kadar çizim yaptığını hatırladı, yine de bunu müthiş bir deneyim olarak anlattı ve yönetmenin titiz çalışma ahlakına saygısını ve yakınlığını dile getirdi.
Stanley Kubrick, özel efektlerdeki kısıtlamalar nedeniyle çit hayvanlarını canlandırmanın (kitapta olduğu gibi) işe yaramaz olduğuna karar verdi ve bunun yerine çit labirentini tercih etti.
Kamera Arkası 74
Steadicam'in mucidi ve operatörü Garrett Brown bu film için işe alınırken çekimlerin altı ayı geçmeyeceğine söz verildi, çünkü altı ay sonra Rocky II (1979)'yi çekmek için Amerika Birleşik Devletleri'ne dönmesi gerekiyordu. Altı ayda filmin yarısı bile çekilemedi ve Brown birkaç ay boyunca bir hafta Londra'da bu filmde, bir hafta Philadelphia'da Rocky II (1979)'de çalıştı; her pazar Concorde'la gidip geliyordu.
Setlerde klima yoktu, bu yüzden çoğu zaman çok sıcak oluyordu; çit labirenti seti ise boğucuydu. Oyuncular ve ekip, çekim biter bitmez üstlerindeki ağır kıyafetleri olabildiğince çabuk çıkarıyordu.
Garaj sahibi Larry Durkin rolüyle kısa bir görünen Tony Burton bir gün sete satranç takımıyla geldi; çekim aralarında biriyle oynamayı umuyordu. Gençliğinde para için satranç oynamış Stanley Kubrick takımı fark etti. Program gecikmede olmasına rağmen Kubrick o günkü çekimi iptal edip Burton'la birkaç parti oynadı. Burton yalnızca bir parti kazanabildi, ama Kubrick yine de ona teşekkür etti; uzun zamandır böyle zorlu bir rakiple oynamamıştı.
İkinci ekip kamera operatörü Jeff Blyth'in anlattığına göre Pasifik Sahil Yolu'nda bir sahne çekildi: Dick Halloran araba kullanırken Danny'den telepatik bir yardım çağrısı alıyor, direksiyonun hâkimiyetini kaybediyor ve karşıdan gelen trafiğe az kalsın dalıyordu. Blyth bu sahneyi çekmenin tehlikeli olduğunu söyledi ve Kubrick'in onun yerine Dick'in yatakta televizyon izlediği sahneyi koymasına üzüldü.
Stanley Kubrick'in mükemmeliyetçiliği, ışık ölçümü için sette oyuncuların bizzat durmasında ısrar etmesine kadar varıyordu; bu iş genellikle dublörlere yaptırılırdı. Jack Nicholson, ışık ayarı için gerçek oyuncuları poz verdiren tek yönetmenin Kubrick olduğunu, bu yüzden sete her zamankinden birkaç saat önce gelmeleri gerektiğini söyledi.
Danny Torrance'ın (Danny Lloyd) Overlook'un koridorlarında pedal çevirdiği alçak üç tekerlekli bisiklete bugün hâlâ çoğu zaman "Big Wheel" deniyor. Aslında bu bir Hedstrom Super Cycle; Marx'ın 1969'da çıkardığı orijinal Big Wheel'in metal gövdeli bir kopyası. Mavi ve kırmızı renkleri Danny'nin kıyafetine ve setin iç mekânlarına uyuyordu. Sade metal gövdesi hem göze batmıyor hem de tekerlekli sandalyeye monte edilmiş bir Steadicam'in alçak çekim açılarına göre değiştirilebiliyordu. Danny bisikleti saklayabileceğinin söylendiğini anlatsa da onu hiçbir zaman alamadı; büyük ihtimalle çekimler daha bitmeden Elstree Studios setini kül eden yangında yok oldu.
Jack'in yazı yazdığı Colorado Lounge da dahil, Overlook Hotel'in bütün iç mekânları İngiltere'deki Elstree Studios'ta çekildi. Dışarıdaki karlı havayı yansıtmak için pencerelerden gelen güneş ışığını taklit eden aydınlatmanın yarattığı yoğun ısı yüzünden (her pencere için 700.000 watt ışık kullanılmıştı) salon seti alev aldı. Neyse ki oradaki sahnelerin hepsi bitmişti; set daha yüksek bir tavanla yeniden kuruldu. Aynı alanı Steven Spielberg sonradan "Raiders of the Lost Ark (1981)"te yılanlarla dolu Kayıp Ruhlar Kuyusu olarak kullandı.
Sonlara doğru Wendy'nin elinde bıçakla merdivenleri koşarak çıktığı sahne otuz beş kez çekildi; bu, Empire State Building'i koşarak tırmanmakla aynı şey.
Jack'in Hallorann'a indirdiği balta aslında bir maketti. Bu yüzden Jack Nicholson, vururken gerçek bir baltanın ağırlığıyla savuruyormuş gibi görünmek için bu baltayla ayrıca çalışmak zorunda kaldı.
Shelley Duvall, Britain's The 100 Greatest Scary Moments (2003) için verdiği röportajda, rol neredeyse sürekli histerik olmasını gerektirdiği için bir noktada o kadar çok ağladığını ki gözyaşlarının tükendiğini anlattı. Buna çare olarak sette hep yanında su şişeleri taşıdı ve susuz kalmamaya dikkat etti.
Jack'in labirentte Danny'yi kovaladığı sahnenin çekimi bir aydan uzun sürdü. Ekip üyeleri çekim sırasında sık sık kaybolup telsizle yardım istiyordu.
Making 'The Shining' (1980) DVD'sinin yorum kaydında Vivian Kubrick, Shelley Duvall'ın sette hiç anlayış görmediğini söylüyor. Anlaşılan Stanley Kubrick'in daha sahici bir performans elde etme yönteminin bir parçası, oyuncuyu tıpkı Wendy Torrance gibi gergin hissettirmekti. Bu zorlu deneyime rağmen Duvall sonradan Kubrick'le aynı hedefi paylaştıklarını, süreci değerli bulduğunu ve ona öteki filmlerinden daha fazlasını öğrettiğini söyledi.
Parti sahnesinde Stanley Kubrick figüranlara sözleri yalnızca dudaklarıyla söylemelerini tembihledi.
Yönetmen Stanley Kubrick küçük Danny Lloyd'la iyi anlaşıyordu ve bu çocuğun ilk oyunculuk deneyimi olduğu için onu çok koruyordu. Lloyd çekimlerde bir korku filminde oynadığını bile bilmiyordu; bunu yıllar sonra öğrendi. Büyüyünce verdiği röportajlarda Kubrick'in onunla top bile oynadığını anlattı. Kubrick filmden sonra yıllarca Lloyd ailesine yılbaşı kartı yolladı, hatta lise mezuniyetinde Danny'yi telefonla arayıp tebrik etti.
Overlook Hotel'in içinde tenis topunu atıp tutma fikri Jack Nicholson'dan çıktı; senaryoda başta yalnızca "Jack çalışmıyor" yazıyordu.
Bu film ve Kubrick'in istediği söylenen tekrar sayısı hakkında pek çok abartı dolaşıyor. Guinness Rekorlar Kitabı'na göre Wendy'nin merdivenlerde geri geri çekilirken beyzbol sopası salladığı sahne 127 kez çekilmiş ve tek bir sahnenin en çok çekilmesi rekorunu kırmış. Bu, Kubrick'in mükemmeliyetçi efsanesine çok uysa da hem Steadicam operatörü Garrett Brown hem de yardımcı kurgucu Gordon Stainforth bunun fazlasıyla abartıldığını doğruluyor: Sahne aslında otuz beş ila kırk beş kez çekildi, efsanevi 127'nin çok altında.
Bu yorucu çekim sürerken İngiltere'de Wimbledon tenis turnuvası bütün hızıyla devam ediyordu ve hevesli bir tenis hayranı olan Jack Nicholson'ın gidip izlemek için bir yol bulması gerekiyordu; sırtının ağrıdığı numarası yapıp birkaç gün izin istedi. Yıldızlığı sayesinde Stanley Kubrick izni verdi. Ne yazık ki Kubrick sonra onu televizyonda, Wimbledon kalabalığında iki kadının arasında otururken gördü ve anlaşılan buna çok sinirlendi.
Filmin başlarında Danny'nin Looney Tunes çizgi filmi Stop! Look! And Hasten! (1954)'i izlediğini görüyoruz. Orijinal senaryoda Jack Torrance'ın banyo kapısını kırarken Looney Tunes'a gönderme olarak "That's all, folks!" demesi planlanmıştı. Jack Nicholson bunun yerine bugün simgeleşmiş "Here's Johnny!" repliğini doğaçladı.
Jack'in duvara top sektirdiği bölümdeki çekimlerden biri birkaç gün sürdü, çünkü topun duvardan sekip kameranın merceğine çarpması gerekiyordu. Stanley Kubrick bu hassas çekimi almakta öyle kararlıydı ki top durmadan duvara atılırken, merceğe çarpar umuduyla kamera kayda devam etti. Birkaç gün sonra çekim nihayet tutunca, bütün ekip öteki çekimlerin arasında sırayla şansını denemişti.
Film, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)'ın çekildiği stüdyoda çekildi; burada kullanılan yapay karın çoğu Hoth sahnelerinde de kullanıldı. Stephen King iki filmin setini de ziyaret edip yönetmen Irvin Kershner'la tanıştı ve bu sonradan "It" kitabının bir bölümüne temel oldu. Kershner'ın lakabı "Kersh"ti ve Yoda'nın ilk kez göründüğü Star Wars filmini yönetiyordu; King'in "It" kitabında da konuşunca sesi Yoda'ya benzeyen Mrs. Kersh adında bir karakter var. King'in pek çok kitabında Star Wars'a daha sayısız gönderme bulunuyor.
Filmde tamamen kamera içinde çekilmeyen tek plan, labirent maketine yavaşça yaklaşılan ve ortasında Danny ile Wendy'nin minik figürlerinin yürüdüğü sahne. Bu plan için önce maket 1,8 metre yükseklikten çekildi. Sonra labirentin ortasındaki küçük bölüm ölçekli olarak bir apartman bloğunun yanına kuruldu; Shelley Duvall ile Danny Lloyd bu bölümde yürürken kamera ekibi apartmanın çatısından çekti. İki görüntü sonradan basitçe birleştirildi.
Labirent, Elstree Studios yakınlarındaki bir havaalanında, boş kontrplak kasalara gerilen tavuk teline dallar örülerek kuruldu. Yatay görüş açısı doksan derece olan çok kısa bir objektifle (9,8 mm) çekildi ve kamera hep tam düz tutuldu; böylece çitler gerçekte olduğundan çok daha büyük ve heybetli göründü.
Takıntısı ve sayısız tekrar çekimiyle bilinen Stanley Kubrick, asansörlerden kan fışkırdığı sahneyi yalnızca üç çekimde aldı; ama sahnenin her hazırlığının dokuz gün sürdüğü düşünülünce bu pek şaşırtıcı değil. Kan her fışkırdığında Kubrick "Kana benzemiyor" diyordu; sahneyi istediği gibi çekmek sonunda bir yıl kadar sürdü. Sanılanın aksine asansör kapıları hiç açılmaz; kan yanlardan gelir.
Shelley Duvall'ın anlattığına göre ünlü "Here's Johnny!" sahnesi üç günde ve altmış kapı harcanarak çekildi.
Stanley Kubrick çekimler sırasında oyunculara doğru ruh haline girsinler diye Eraserhead (1977), Rosemary's Baby (1968) ve The Exorcist (1973)'ı izletti.
Jack Nicholson ile Joe Turkel "Gold Room" sahnesi için altı hafta prova yaptı. Turkel bunun filmde en sevdiği sahne olduğunu söyledi.
Danny Lloyd sıkılmasın ve hikâyenin karanlık yanlarından uzak dursun diye onu The Muppet Show (1976)'un çekimlerini izlemeye götürdüler. Görünüşe göre orada birkaç tüylü arkadaş edindi: Yakın zamanda ortaya çıkan bir fotoğrafta Danny'yi suratsız Statler'la (Richard Hunt) eğlenirken görüyoruz.
Romanda Jack'in bulduğu anı defteri filmde de bir an görünüyor: Jack'in Wendy'ye çalışırken rahatsız edilmek istemediğini söylediği sahnede daktilonun yanında duruyor. Jack'in elinde açık defterle görüldüğü kamera arkası fotoğrafları, defterle ilgili sahnenin çekildiğini kanıtlıyor.
Hallorann'ın kar aracıyla otele yaklaştığı sahne, Oregon'daki gerçek Timberline oteline giderken gerçek karda çekildi.
Jack'in banyo kapısına balta savurduğu ünlü planda kamerayı Stanley Kubrick bizzat çevirdi: Kamera bir tripoda bağlıydı ve Kubrick gözünü monitörden ayırmadan, her savuruşla aynı anda kaydırma kolunu döndürüyordu.
Jack'in banyo kapısını kırdığı sahne için dekor ekibi kolayca kırılacak bir kapı yaptı. Ama gönüllü itfaiye şefi olarak çalışmış olan Jack Nicholson kapıyı çok çabuk paramparça edince ekip daha sağlam bir kapı yapmak zorunda kaldı.
Küvetteki çıplak genç kadını oynayan Lia Beldam, 2018'deki bir söyleşide Londra'da fotoğraf modeli olarak çalıştığını anlattı. Balo sahnesi için kız arayan Hawks Films menajerine ulaşmış, menajeri de onu göndermiş. Beldam yanında model dosyasını götürdü; yönetmen ve yapımcılar dosyadaki birkaç çıplak fotoğrafı görünce fikir değiştirip ona balo sahnesi yerine küvetteki kadını önerdi. Beldam, sette tam bir beyefendi olan Stanley Kubrick'le çalışmaktan keyif aldığını söyledi. İnanılmaz sayıda çekim yaptılar; bir hafta boyunca çıplak dolaşıp Jack Nicholson'ı defalarca öptü. Yıllardır model olarak çıplak poz verdiği için utangaç değildi, bu yüzden erkeklerle dolu bir odada bu kadar uzun süre tamamen çıplak durmak ona zor gelmedi.
Vivian Kubrick'in kamera arkası belgeseline göre, Wendy'nin Jack'in ne yazdığını keşfettiği sahne için "All work and no play makes Jack a dull boy" cümlesiyle dolu düzinelerce sayfayı Stanley Kubrick'in sekreteri yazdı.
Sonlara doğru görülen "karlı" labirent, dokuz yüz ton tuz ve ufalanmış strafordan yapıldı.
Jack Nicholson, Jack'in yazarken bölündüğü için Wendy'ye patladığı sahnenin kendisi için en zor sahne olduğunu söyledi; kendisi de yazıyordu ve kız arkadaşıyla benzer tartışmalar yaşamıştı. Metot oyunculuğunu benimseyen Nicholson bu tartışmaların anılarından yararlandı ve sahneye "Ya da buraya gelip de benim yazma sesimi DUYMAZSAN, eğer buradaysam çalışıyorum demektir!" repliğini ekledi.
İngiltere'de yaşadığı için Stanley Kubrick, Jack Nicholson'ın doğaçladığı "Heeeeere's Johnny" repliğinin (The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)'dan) nereden geldiğini hiç bilmiyordu ve az kalsın kullanmayacaktı. Replik sonradan filmin en simgeleşmiş, en çok alıntılanan anı oldu.
Ünlü açılış sahnesi Montana'daki Glacier Ulusal Parkı'nda, St. Mary Gölü'nün hemen kuzeyinde çekildi. Görüntüdeki Going-to-the-Sun Road kışın gerçekten kapanıyor ve yalnızca kar aracıyla geçilebiliyor. Kubrick önce Colorado'daki Rockies'e bir ikinci ekip yolladı, ama ekip bölgenin pek ilginç olmadığını bildirdi. Çektikleri görüntüleri görünce Stanley Kubrick çok kızdı ve bütün ekibi kovdu. Ardından ünlü helikopter kamera operatörü Greg MacGillivray'i Montana'ya gönderdi ve sahneyi MacGillivray çekti.
The Shining üzerine araştırma yapan yönetmen Lee Unkrich, Torrance ailesinin Overlook'a arabayla gittiği sahnenin Colorado Lounge setinde çekildiğini öğrendi; Vosvos kabaca Jack'in masasının durduğu yerdeydi ve arka plan görüntüsü arabanın arkasındaki bir perdeye yansıtılıyordu.
Garrett Brown, koridorlardaki yere çok yakın takip çekimlerinin çoğunu, Steadicam'in monte edildiği bir tekerlekli sandalyeden yaptı. Set görevlileri çekime göre sandalyeyi ya geriye çekiyor ya ileri itiyordu.
Wendy Torrance'ın Jack'e indirdiği Louisville Slugger sopasında, Hall of Fame üyesi Red Sox oyuncusu Carl Yastrzemski'nin imzası var; Stephen King'in koyu bir Red Sox taraftarı olduğunu da hatırlatalım.
Jack'in banyo kapısını kırdığı sahnedeki ileri geri kamera hareketi, geniş ekran filmler eski tüplü televizyonlar gibi daha dar ekranlarda gösterilirken kullanılan pan-and-scan tekniğini taklit ediyor.
Hallorann'ın otele ilk geldiği gün Danny'yle ikisinde de olan "ışıma" yeteneğini konuştuğu 7 dakikalık sahne, toplam 148 çekim sonunda tamamlanabildi.
Çekimler sürerken Shelley Duvall'ın o sıradaki sevgilisi Ringo Starr da sete uğradı.
Stanley Kubrick filmi senaryodaki sırayla çekmek istedi; bu da bütün setlerin her an hazır beklemesi demekti. Bunun için Elstree Studios'taki bütün platolar kullanıldı: Bütün setler kuruldu, önceden ışıklandırıldı ve stüdyodaki çekim boyunca hazır tutuldu.
Açılış planlarındaki o akıcılığı yakalamak için görüntü yönetmeni Greg MacGillivray geniş açılı bir Arriflex kamerayı helikopterin burnuna sabitledi, sonra titreşim kalmasın diye pervaneleri dengeledi. Kameranın arabanın arkasına alçalıp yanından geçerek uçurumdan aşağı süzüldüğü plan bile helikopterle çekildi.
Jack'in ekran dışında yazdığı duyulan sahneler için Stanley Kubrick, bir daktilocunun "All work and no play makes Jack a dull boy" cümlesini tekrar tekrar yazarken çıkan sesi kaydetti, çünkü daktilonun her tuşu biraz farklı ses veriyordu. Kubrick, ses eylemle örtüşsün ve gerçekçi olsun diye gerçek kelimelerin yazılmasında ısrar etti.
Vivian Kubrick'in çektiği kamera arkası belgeseli, setteki çit labirentinin filmdeki kadar büyük olmasa da (filmdeki labirent çoğunlukla bir mat boyamaydı) ayrıntılı bir harita gerektirecek kadar büyük ve karışık olduğunu gösteriyor. Vivian belgeselin yorumunda, ekipten pek çok kişinin labirentte gerçekten kaybolduğunu ve bunun ona artık This Is Spinal Tap (1984)'teki kulis yolunu kaybetme sahnesini hatırlattığını kuru bir dille söylüyor.
Philip Stone, Jack Nicholson'la sahnesini şöyle hatırlıyor: "Sanırım 50-60 kez çektik, hepsi tek seferde. Sonra Jack Nicholson, Stanley ve ben oturup her çekimi videoda izlerdik. Jack 'Bu oldukça iyiydi, değil mi Stanley?' derdi, Stanley de 'Evet, iyiydi. Şimdi bir daha yapalım' derdi."
Tenis topunun Danny'nin oyuncaklarının arasına yuvarlandığı sahnenin doğru çekilmesi elli deneme aldı.
Making 'The Shining' (1980) belgeselinde James Mason'ı Stanley Kubrick'in The Shining (1980) setini ziyaret ederken görebilirsiniz. Kubrick setine genelde ziyaretçi almazdı, ama Lolita (1962)'da Humbert Humbert'i unutulmaz biçimde oynayan Mason için bir istisna yaptı. Mason sete Murder by Decree (1979)'deki "Watson" kostümüyle geldi; aynı stüdyoda çekilen bu film, Sherlock Holmes ile Jack the Ripper'ın karşı karşıya geldiği bir hikâyeydi.
Mutfak seti aslında Elstree Studios'ta bir arka alandaydı ve Kubrick'in kendi ofisi de aynı bölgede, hemen köşedeydi. Wendy'nin Jack'i kilitlediği kiler, Kubrick'in kamera ekipmanlarını, eski kostümleri ve filmleriyle ilgili öteki eşyaları sakladığı gerçek bir depoydu. Bu, Vivian Kubrick'in yabancı bir gazeteciye Elstree Studios'u baştan sona gezdirdiği, internette bulunan 1980 tarihli bir videoda ortaya çıktı.
Jack'in üstüne dökülen içki advocaat (bazen "avukat içkisi" anlamına gelen advocatenborrel de deniyor): yumurta, şeker, brendi ve bazen kremayla yapılan, muhallebi kıvamında, pürüzsüz bir Hollanda içkisi.
Yönetmen Stanley Kubrick'in genç Danny Lloyd'la iyi bir ilişkisi vardı ve bu onun ilk oyunculuk işi olduğu için çocuğa karşı oldukça korumacıydı. Filmin çekimleri sırasında Lloyd, bir korku filminde olduğunun farkında bile değildi ve gerçeği ancak yıllar sonra anladı. Daha sonraki röportajlarda bir yetişkin olarak Lloyd, Kubrick'in kendisiyle top bile oynayacağını söyledi; Filmden yıllar sonra Kubrick, Lloyd ailesine Noel kartları gönderdi ve hatta Danny'yi arayarak onu lise mezuniyetinden dolayı tebrik etti.
Jack'in labirentte Danny'yi kovaladığı sahnenin çekimi bir aydan fazla sürdü. Çekimler sırasında ekip üyeleri sıklıkla kendilerini kaybolmuş halde buldular ve yardım için telsizlerini kullanmak zorunda kaldılar.
Çekimler sırasında senaryoda o kadar çok değişiklik oldu ki (neredeyse her gün bir sahne değişikliği yapılıyordu), Jack Nicholson senaryoyu okumayı bıraktığını iddia etti. Her gün yalnızca kendisine verilen yeni sayfaları okurdu. Nicholson ayrıca, eninde sonunda revize edilmiş bir sahne sunulduğunda, başka bir sahnenin geleceğini bilerek onu çöpe atacağını söyledi.
Filmde kamerada gerçekleştirilemeyen tek çekim, labirent modelinin yavaşça yakınlaştırılmasıydı; Danny ve Wendy'nin minik figürleri merkezde dolaşıyordu. Bu çekimi gerçekleştirmek için labirentin bir modeli 1,8 metre yukarıdan çekildi. Daha sonra labirentin küçük orta kısmı bir apartman kompleksinin yanına inşa edildi. Shelley Duvall ve Danny Lloyd daha sonra orta bölümde dolaşırken, kamera ekibi bunu apartmanın çatısından filme aldı. Daha sonra iki çekim basitçe bir araya getirildi.
Bu film ve Kubrick'in sözde talep ettiği yeniden çekim sayısı konusunda çok fazla abartı var. Guinness Rekorlar Kitabı'na göre Wendy'nin beyzbol sopasını sallayarak merdivenlerden yukarı çıktığı sahne 127 kez çekilerek tek bir sahnede en çok çekim rekorunu kırdı. Bu, Kubrick'in mükemmeliyetçi olduğu efsanesine tam olarak uysa da, hem Steadicam operatörü Garrett Brown hem de editör yardımcısı Gordon Stainforth bunun oldukça abartıldığını doğruluyor. Sahne aslında otuz beş ila kırk beş kez çekildi; bu, efsanevi 127 çekimden çok daha azdı.
Stanley Kubrick'in mükemmeliyetçiliği, normalde stand-in'lerle yapılan bir şey olan, oyuncu kadrosunun sahnenin ışıklandırmasının ölçülmesi için sette olması konusunda ısrar etmeye kadar uzanıyordu. Jack Nicholson, Kubrick'in birlikte çalıştığı ve oyuncu kadrosunun ışıklandırma için poz vermesini gerektiren tek yönetmen olduğunu, bunun da sete normalden birkaç saat önce gelmelerini gerektirdiğini iddia etti.
Making 'The Shining' (1980) filminin DVD yorum bölümünde Vivian Kubrick, Shelley Duvall'ın sette hiç sempati görmediğini, bunun nedeninin Stanley Kubrick'in daha içten bir performans ortaya çıkarma yönteminin bir kısmının aktrisin Wendy Torrance gibi gergin hissetmesini sağlamak olduğunu ortaya koyuyor. Zor deneyime rağmen Duvall daha sonra kendisinin ve Kubrick'in aynı hedefi paylaştığını ve sonuçta sürece değer verdiğini kabul ederek Kubrick'in ona diğer filmlerinden daha fazlasını öğrettiğini belirtti.
Kubrick, oyuncuların ışık ayarları için sette bulunmasında ısrar ederdi; bu normalde dublörlerle yapılır. Jack Nicholson, Kubrick'in birlikte çalıştığı, gerçek oyuncuların ışık için poz vermesini isteyen tek yönetmen olduğunu söyledi.
Wendy'nin elinde bıçakla merdivenlerden yukarı koştuğu sahne otuz beş kez çekildi; bu, Empire State Binası'nı koşarak çıkmaya eşdeğerdi.
Garrett Brown, koridorlardaki ultra alçak takip çekimlerinin çoğunu, Steadicam'ın monte edildiği bir tekerlekli sandalyeden gerçekleştirdi. Kılavuzlar, çekimin gereksinimine göre sandalyeyi geriye çeker veya ileri iterlerdi.
Çekimler sırasında Kubrick, oyunculara doğru ruh haline girmeleri için 'Eraserhead', 'Rosemary's Baby' ve 'The Exorcist' filmlerini izletti.
James Mason, Making 'The Shining' (1980) belgeselinde seti ziyaret ederken görülebilir. Kubrick genelde ziyaretçi kabul etmezdi, ancak Lolita (1962)'da Humbert Humbert'ı canlandıran Mason için istisna yaptı. Mason, aynı stüdyoda çekilen Murder by Decree (1979)'den "Watson" kostümüyle geldi.
Jack'in banyo kapısını kırarkenki ileri geri kamera hareketi, geniş ekran filmlerin dar ekranda gösterildiğinde kullanılan pan-and-scan tekniğini taklit eder.
Danny'nin üç tekerlekli bisikleti sık sık 'Big Wheel' sanılsa da aslında Hedstrom Super Cycle'dır. Marx'ın 1969'daki orijinal Big Wheel'inin metal çerçeveli bir taklidiydi. Mavi ve kırmızı renkleri Danny'nin kıyafeti ve setle uyumluydu; basit metal çerçevesi, tekerlekli sandalyeye monte edilmiş Steadicam ile düşük çekim açılarına izin verecek şekilde modifiye edilebiliyordu. Danny bisikleti saklayabileceğine söz verildiğini iddia etse de, çekimler sırasında Elstree Stüdyoları setini yok eden yangında kaybolduğu için bisikleti hiç alamadı.
Asansördeki kan sahnesinde dijital efektler yerine pratik efektler kullanıldı.
Steadicam operatörü Garrett Brown, bu filmle teknolojinin yaygınlaşmasını sağladı.
Stanley Kubrick, genç Danny Lloyd'la arasında sıcak bir bağ kurdu. Çocuğun ilk oyunculuk deneyimi olduğu için onu aşırı korudu; Lloyd, çekimler sırasında bir korku filminde olduğunu bilmiyor, gerçeği yıllar sonra öğreniyordu. Yetişkinlikte verdiği röportajlarda Lloyd, Kubrick'in onunla top oynadığını, ailesine yıllarca Noel kartı gönderdiğini ve hatta lise mezuniyetinde kendisini arayıp tebrik ettiğini anlattı.
Shelley Duvall, çekimler sırasında rolün duygusal yükü nedeniyle sinirsel yorgunluk yaşadı. Ancak daha sonra bu deneyime değer verdiğini ve Kubrick'in kendisine diğer tüm filmlerden daha fazla şey öğrettiğini söyledi.
Anjelica Huston, çekimler sırasında Jack Nicholson'la birlikte yaşıyordu. Uzun set saatleri ve Kubrick'in tekrarlı çekimler konusundaki üslubu yüzünden Nicholson'ın setten döndüğünde doğruca yatağa gidip hemen uykuya daldığını anlattı.
Jack Nicholson ve Joe Turkel, "Altın Oda" sahnesi için altı hafta prova yaptı. Turkel bunun filmdeki en sevdiği sahne olduğunu söyledi.
Steadicam'ın mucidi ve operatörü Garrett Brown işe alındığında, çekimin altı aydan fazla sürmeyeceği konusunda temin edildi, çünkü Rocky II'yi (1979) çekmek için altı ay içinde ABD'ye dönmesi gerekiyordu. Çekimin altıncı ayında filmin yarısından azı çekilmişti ve Brown birkaç ay boyunca bir hafta Londra'da bu filmde, bir hafta Philadelphia'da Rocky II'de çalışarak her Pazar Concorde ile gidip geldi.
Bu yorucu çekim sırasında İngiltere'de Wimbledon tenis turnuvası tüm hızıyla devam ediyordu ve hevesli bir tenis hayranı olan Jack Nicholson, katılmak için zaman ayırmak zorundaydı; bu yüzden sırt ağrısı numarası yaparak birkaç gün izin istedi. Yıldız statüsü nedeniyle Stanley Kubrick ona izin verdi. Ne yazık ki Jack için Kubrick daha sonra onu bir prodüksiyon TV setinde, iki kadın arasında Wimbledon kalabalığında otururken gördü. Kubrick'in tüm olaya çok sinirlendiği söylenir.
Karakterler ve Oyuncular 15
Jack Nicholson ile Shelley Duvall, filme gelen eleştirilerin oyuncuların ve ekibin yoğun emeğini görmezden geldiğini düşündüklerini söyledi. Nicholson filmi kariyerinin en zorlu işlerinden biri olarak anlattı ve Duvall'ın performansını bir kadın oyuncunun üstlendiğini gördüğü en zor rol diye niteledi. Duvall da bunu hayatının en zor rolü olarak tanımladı ve rolün gerektirdiği duygusal yoğunluğa dikkat çekti.
Stanley Kubrick'in zorlayıcı yapısına rağmen Jack Nicholson onunla iyi çalıştıklarını kabul etti. Shelley Duvall o dönem yönetmene kızgındı, çünkü onu herkesten çok zorluyordu; ama bunu potansiyelini ortaya çıkarmak için yaptığını da kabul etti. O günden beri Kubrick'e büyük saygı duyduğunu, ona öteki bütün filmlerinde öğrendiğinden fazlasını öğrettiğini söyledi. Kubrick de röportajlarında Shelley'nin yeteneğini övdü ve bitmiş filmdeki performansından çok etkilendiğini anlattı.
Grady kızlarından dış kaynaklarda çoğu zaman ikiz diye söz edilse de, ilk sahnede otel müdürünün de söylediği gibi aslında 8 ve 10 yaşındalar.
Romanda Wendy'ye ilk saldıran Jack'tir ve bir kroket tokmağı kullanır. Filmde ise ilk darbeyi Jack'e Wendy bir beyzbol sopasıyla indirir. Hatta Jack film boyunca Wendy'ye bir kez bile vurmaz; şiddeti ve cinayeti yalnızca bir başka karaktere yönelir.
Stanley Kubrick, Jack Torrance rolü için Robert De Niro ve Robin Williams'ı düşündü ancak aleyhte karar verdi. Kubrick, Taxi Driver (1976) filmindeki performansını izledikten sonra De Niro'nun bu role uygun olacağını düşünmemişti çünkü De Niro'nun rol için yeterince psikotik olmadığını düşünüyordu. Mork & Mindy (1978) filmindeki performansını izledikten sonra Williams'ın bu role uygun olacağını düşünmedi çünkü rol için fazla psikotik olduğunu düşünüyordu. Stephen King'e göre Kubrick ayrıca kısaca Harrison Ford'u da değerlendirdi.
Ünlü 'Here's Johnny' repliği İspanyolca dublajdan çıkarıldı, çünkü Johnny Carson İspanya'da bilinmiyordu. Bunun yerine 'Aquí está Jack' ('İşte Jack') kullanıldı.
Stanley Kubrick, İngiltere'de yaşadığı için Jack Nicholson'ın doğaçlama yaptığı "Heeeeere's Johnny" repliğine (The Tonight Show Starring Johnny Carson programından) hiç aşina değildi ve neredeyse kullanmayacaktı. Bu replik filmin en ikonik ve en çok alıntılanan sahnesi haline geldi.
Stanley Kubrick başlangıçta Hallorann rolü için Slim Pickens'ı istemişti, ancak Pickens, "Dr. Garipaşk" (1964) filminde onunla çalışma deneyiminden sonra Kubrick ile hiçbir şey yapmak istemedi.
Stanley Kubrick, Jack Torrance rolü için Robert De Niro ve Robin Williams'ı düşündü, ancak karar vermedi. De Niro'yu Taxi Driver (1976) filmindeki performansından sonra rol için yeterince psikotik bulmadı; Williams'ı ise Mork & Mindy (1978) filmindeki performansından sonra çok psikotik buldu. Stephen King'e göre Kubrick ayrıca kısaca Harrison Ford'u da düşündü.
Stephen King, Stanley Kubrick'i başrol için Jack Nicholson'ı oynatmaktan vazgeçirmeye çalıştı ve bunun yerine Michael Moriarty veya Jon Voight'ı önerdi. King, sıradan görünümlü adamların yavaş yavaş deliliğe sürüklenmesini izlemenin dramayı güçlendireceğini düşündü, ancak Kubrick'in film için farklı bir vizyonu vardı.
Stanley Kubrick'in Danny Torrance rolü için ilk tercihi, Üçüncü Türden Yakınlaşmalar'daki (1977) Cary Guffey'di. Ailesi, filmin konusu nedeniyle teklifi geri çevirdi.
Altı aylık bir sürede Danny Torrance rolü için yaklaşık 4.000 kişi seçmelere katıldı. Görüşmeler Chicago, Denver ve Cincinnati'de Kubrick'in asistanı Leon Vitali ve eşi Kersti Vitali tarafından yapıldı. Adaylardan fotoğraflarını göndermeleri istendi, uygun görülenler çağrıldı. Vitali çocuklara kamerada küçük doğaçlamalar yaptırır, Kubrick görüntüleri inceleyerek listeyi daraltırdı. Danny Lloyd seçmelerde dört, çekimlerde beş yaşındaydı. Babasının fotoğrafını eğlence olsun diye gönderdiğini, hiçbir şey olacağını düşünmediğini söyledi. Seçme sürecini, Kubrick ve oyuncu yönetmeninin onu gerçek hayattaki durumlarda gözlemlemesi olarak tanımladı; böylece yönerge alıp alamadığı, diğer yetişkinlerle anlaşması, yorgunken davranışı ve kameradan etkilenip etkilenmediği değerlendiriliyordu.
Fransızca dublajda, Wendy'nin Danny'ye "Doc" lakabını Bugs Bunny'nin "What's up Doc?" repliğinden taktığını anlattığı sahnede çevirmenler "duck" anlamış; bu yüzden Danny'nin lakabı "Canard" (ördek) olmuştur.
Warner Bros. daha önce Kubrick'e 'The Exorcist' (1973) filmini yönetme teklifinde bulunmuştu. Ayrıca stüdyo, Peder Karras rolü için Jack Nicholson'ı düşünmüş ancak yönetmen William Friedkin, Nicholson'ın bir rahibi canlandırabileceğine inanmamıştı.
İngiliz pop grubu Squeeze, 1985 tarihli 'Last Time Forever' adlı şarkısında aile içi şiddeti işlerken filmden iki replik örneklemiş: Jack'in 'Anlık bir kas koordinasyonu kaybı' repliği ve Shelley Duvall'ın 'HAYIR! HAYIR! Jack, lütfen!' çığlığı.
Göndermeler ve Referanslar 25
Filmin başındaki kahvaltı sahnesinde Wendy, J.D. Salinger'ın "The Catcher in the Rye"ını okuyor.
Fransızca dublajda Wendy, Dick'e Danny'ye Bugs Bunny'nin ünlü "What's up Doc?" sözü yüzünden "Doc" dediklerini anlatıyor. Çevirmenler bunu "duck" (ördek) diye anlamış, çünkü Fransızca konuşan birine iki kelime aynı geliyor; bu yüzden Fransızca versiyonda Danny'nin lakabı "Canard" (Fransızcada ördek) oldu.
Jack'in bourbon içtiği bar sahnesinde şu söz geçer: "Seni seviyorum Lloyd. Timbuktu'dan Portland, Maine'e, hatta Portland, Oregon'a kadar gelmiş geçmiş en iyi barmendin." Replik doğrudan romandan alındı. Tesadüfe bakın ki bu, filmin dış çekimlerinin yapıldığı Portland, Oregon'a da bir gönderme: Otelin dış çekimleri yakındaki Mt. Hood'da bulunan Timberline Lodge'da yapıldı.
Dick Hallorann'ın odasında televizyonun yanında, yerde bir plak yığını görünür. Soldaki yığının en önündeki plak, İngiliz folk-rock grubu Steeleye Span'ın 1975 albümü "Commoners Crown". Albümün üçüncü parçası "Long Lamkin", bir kadınla bebeğinin bir adam tarafından öldürülmesini anlatan geleneksel "Lamkin" şarkısına dayanıyor; kimi versiyonlarda katil öfkeli bir duvarcı, kimilerinde bir şeytan, bir öcü ya da nedensiz bir kötü adam. Daha da ilginci, albümde Stanley Kubrick'in eski çalışma arkadaşlarından Peter Sellers'ın konuk olarak ukulele çaldığı ve şarkı söylediği parçalar da var.
Romanda 217 numaralı odadaki küvet kadını, genç sevgilisi onu terk edince intihar etmişti. Filmde kim olduğu açık bırakılıyor, ama ince bir gönderme var: Altın Salon sahnesinde kırmızı banyoya en yakın masada oturan yaşlı bir kadın, 237 numaralı odadaki "yaşlı cadaloz"a benziyor. Yanında genç bir adam var ve Jack yanlarından geçerken ona buz gibi bakıyor.
Almanca versiyonda Kubrick, "All work and no play makes Jack a dull boy" yerine "Never put off til tomorrow what may be done today" (Bugün yapabileceğini yarına bırakma) anlamındaki atasözünü yazdırdı.
Jack'in lobide okuyup Stuart Ullman'ı karşılamak için ayağa kalkarken koltuğa fırlattığı dergi, Playgirl'ün Ocak 1978 sayısı. O sayının kapağında ensest üzerine bir yazı ve "Interview: The Selling of (Starsky and Hutch (1975)'s) David Soul" başlıklı bir röportaj vardı. Bu, Stanley Kubrick'in sahneye yerleştirdiği çok ince bir önsezi olabilir ya da hiçbir anlamı olmayan bir şaka. Her iki durumda da lobide göz önünde pornografik bir dergi durması pek olası değil. Tesadüf mü değil mi bilinmez, dergideki yazılardan biri hem Stanley Kubrick'ten hem de onun önceki filmi 2001: A Space Odyssey'den söz ediyor.
Romanda Wendy, Jack'i depoya kilitledikten sonra Jack balo salonundan gelen "There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight" şarkısını duyar. Batman (1989)'da Jack Nicholson'ın oynadığı Joker de Antoine Rotelli'yi "joy buzzer" ile öldürdükten sonra aynı şarkıyı söyler.
Jack Torrance bir Volkswagen Beetle kullanıyor; sıradan bulduğu için seri katil Ted Bundy'nin de en sevdiği arabaydı. Hem Ted Bundy'ye hem de Jack Nicholson'a büyürken aynı yalan söylenmişti: Ablaları sandıkları kadın aslında anneleri, anneleri sandıkları kadın da aslında büyükanneleriydi.
1:38:49'da arabadaki Halloran "Denver Radio 63"te "KHOW"u açmış; bu, Denver'da gerçekten yayın yapan 630 KHOW radyosunun ta kendisi.
Jack bir "hayalet"le her konuştuğunda sahnede bir ayna vardır; tek istisna kiler sahnesi, çünkü orada görünmeyen Grady'yle parlak metal bir kapının ardından konuşur.
The Shining (1980)'in açılışı, manzara temasıyla, açılış müziğiyle (Dies Irae), hatta jenerik yazılarının rengiyle The Car (1977)'ın açılışına neredeyse birebir benziyor.
Başı kanlar içindeki bir hayalet "Harika bir parti, değil mi?" der. Jenerikte 'Yaralı Konuk' olarak geçer, ama kim olduğu hiç açıklanmaz. Kitapta bu sözü Wendy ile Danny'ye, harabeye dönmüş Overlook Hotel'i satın alıp yenileyerek eski ihtişamına kavuşturan merhum playboy milyoner Horace Derwent'in hayaleti söyler. Karakter The Shining (1997) mini dizisinde de görünür. Filmin devamı Doctor Sleep (2019) da sonradan Yaralı Konuk'un Horace Derwent olduğunu söyler ve jenerikte de öyle yazar.
Fransızca dublajda Jack "Heeere's Johnny!!" yerine "Coucou Chérie!!" diyor.
Jack barda Lloyd'a Danny'nin bir keresinde çalışma kâğıtlarını karıştırdığını anlatır. Bu, Stephen King'in hayatından bir anı yansıtıyor: Oğlu bir gün yazı notlarıyla oynamaya başlamış ve King o an onu öldürmek istediğini hissetmiş.
İngiliz pop grubu Squeeze, aile içi şiddeti anlatan 1985 tarihli "Last Time Forever" şarkısında filmden iki replik kullandı. İlki, Jack Nicholson'ın oğlu Danny'nin kolunu öfkeyle tutup nasıl kırdığını anlattığı sahnedeki "A momentary loss of muscular coordination" sözüydü; şarkının ilerisinde Shelley Duvall'ın "NO! NO! Jack, please!" diye çığlık attığı bir parça da duyuluyor.
Wendy'nin Jack'e yatakta kahvaltı getirdiği sahnede aynadaki yansımadan Jack'in tişörtünde "Stovington" yazdığı görülüyor. Filmde adı geçmese de bu, romanda Jack'in daha önce öğretmenlik yaptığı okul.
Hallorann'ın uçağı Denver'a sabah sekizi biraz geçe indiğine göre Miami'den sabah üçten biraz sonra kalkmış olmalı; yani orman korucusuyla konuştuktan hemen sonra havaalanına gitmiş. Overlook'a en yakın kasabaya arabayla beş saat daha var. Tipide bir kar aracı saatte 24 kilometre kadar gidebiliyor ve Ullman'ın söylediğine göre Overlook kasabadan 40 kilometre kadar uzakta. Havaalanından telefon etme, araba kiralama, kasabaya sürme, kar aracını kiralama ve son etap hesaba katılınca Hallorann'ın varışı 16:45 civarını buluyor. O mevsimde gün batımı 17:30 dolayında, ama Overlook'un bulunduğu yerde güneş tam Hallorann vardığında dağların ardına iniyor.
Filmin 30. yıl dönümü için 2010'da Birleşik Krallık'taki Premier Inn otellerine çekilen bir televizyon reklamında İngiliz komedyen Lenny Henry, Jack Nicholson'ın "Heeere's Johnny" sahnesini ("Heeere's Lenny" olarak) yeniden canlandırıp bir otel banyosunun kapısını baltayla parçaladı. Reklam gelen şikâyetler üzerine yasaklandı.
Jack Nicholson'ın karakterinin öptüğü güzel kadının korkunç bir hayalete dönüştüğü ikinci film bu; ilki The Terror (1963)'dı. O filmde de bir karakterin baltayla kapı kırdığı bir sahne var.
Açılış sahnesindeki bütün arabalar ya yol kenarında bozulmuş halde duruyor ya da Torrance'ların arabasının ters yönüne gidiyor.
Filmin başında Volkswagen Beetle'ın Overlook Oteli'ne doğru giderken çekilmiş görüntüleri daha sonra Warner Bros tarafından zorlanan Ridley Scott tarafından kullanıldı. Blade Runner'ın (1982) orijinal sürümüne bir "happy ending" eklemek için. Scott'ın önceki filmi Alien'ın (1979) hayranı olan Stanley Kubrick, yalnızca The Shining'de kullanılmayan çekimlerin kullanılması koşuluyla görüntüleri mutlu bir şekilde hediye etti. Olay yerinin yeterince kullanılmayan görüntüleri mevcut olduğundan bu sorun değildi.
Jack'in burbon içtiği bar sahnesindeki diyalog romandan birebir alınmıştır: "Seni seviyorum Lloyd. Timbuktu'dan Portland, Maine'e veya Portland, Oregon'a kadar en iyi lanet olası barmen sendin." Bu, otelin dış sahnelerinin çekildiği Mt. Hood'daki Timberline Lodge'ın bulunduğu Portland, Oregon'a bir göndermedir.
Jack'in lobide okuduğu ve Stuart Ullman'ı karşılarken sandalyeye fırlattığı dergi, Ocak 1978 tarihli Playgirl. Kapağında ensestle ilgili bir makale ve David Soul röportajı var. Stanley Kubrick'in bu detayı bilinçli bir uyarıcı olarak yerleştirip yerleştirmediği tartışmalı; ancak dergideki makalelerden biri Kubrick'e ve 2001: Bir Uzay Destanı'na atıfta bulunuyor.
Danny'nin üç tekerlekli bisikletiyle koridorda ilerlemesi, 1976 yapımı The Omen filmine bir gönderme.
Derin Anlam 19
1921'den gelen garson ve kâhya Delbert Grady, Altın Salon'da Jack'in üstüne Advocaat (sarı bir likör) döker. Film Jack'in deliliğine ve Overlook Hotel'in uyanışına yaklaştıkça sarı rengin sembolik olarak giderek daha çok öne çıktığı anlardan biri bu.
Wendy, Danny'nin boynundaki morlukları görünce bunu Jack'in yaptığını düşünür. Sonra Danny bunu 237 numaralı odadaki kadının yaptığını söyleyince Jack'in önüne bir kaçış kapısı açılır. Ama Jack kadının gitmiş olması gerektiğini söylemek yerine bunun Danny'nin hayali olduğunu söyler ve şüpheyi yine kendi üstüne çeker. Jack'in bu bulanık tavrı, dengesiz ruh halinin bir dışavurumu.
Stanley Kubrick filmde pek çok Kızılderili imgesine yer verdi; otelin bir Kızılderili mezarlığının üstüne kurulduğu ve bu yüzden Kızılderililerle çatışmak zorunda kalındığı hikâyeleri de işledi. Jack topunu Kızılderili duvar halısına doğru fırlatır; Danny de Jack'i eski bir Kızılderili numarasıyla atlatır.
1980 yapımı filmde Danny Torrance'ın hayali arkadaşı Tony'nin ne olduğu bilerek açıklanmıyor. Kitap Tony'nin ne olduğunu açıkça anlatırken film başka bir yol seçiyor: Tony, Danny'ye rahatsız edici görüntüler gösteren ve kilit anlarda ona yol gösteren, kalın sesli, kim olduğu belirsiz bir varlık. Bu belirsizlik filmin tedirgin edici havasını güçlendiriyor ve Tony'nin gerçek doğasını izleyicinin yorumuna bırakıyor.
Wendy ile Danny labirentte ilerlerken Jack'i otelin içinde labirent maketini izlerken görüyoruz. Kuş bakışı bir çekim labirentin genişliğini vurguluyor ve Wendy ile Danny'nin tam ortada çıkış yolunu bulduğunu gösteriyor. Sonra Jack Danny'nin peşinden labirente girip kaybolduğunda kuş bakışı çekim kullanılmıyor; böylece seyircinin kafasında labirentin haritasını çıkarması engelleniyor. Bu sahneler bir araya gelince ince bir yanılsama doğuyor: Jack sanki labirenti değil, Wendy ile Danny'yi izliyordur.
Kırmızı, filmin neredeyse her sahnesinde ya açıkça ya da üstü kapalı biçimde görülüyor. Bunun sebebi büyük ihtimalle Colorado adının İspanyolcada "kırmızı" anlamına gelen bir kelimeden gelmesi.
Hallorann'ın Florida'daki yatak odasının duvarlarını süsleyen, dev afrolu, üstsüz siyahi kadın tabloları altmışların sonunda ve yetmişlerde çok moda olan bir tarzdı. Bu tabloların yatak odasında asılı olması, onun "parlama" yeteneğinin kutsal bir adam olmasından değil, sıradan bir adam olmasından geldiği fikrini öne çıkarıyor. Toprak sarısı duvarlar da Overlook Hotel'i andırıyor; adamın o mekândan hiçbir zaman tam kurtulamadığına dair bir ipucu olabilir.
Yönetmenler bir sahnede iki karakteri çekerken genellikle 180 derece kuralına sıkı sıkıya uyar. Sahnenin ilk çekimi her karakteri ekranın sol ya da sağ tarafına yerleştirir; kamera sahne boyunca pek çok kez açı değiştirse de başlangıç noktasından 180 dereceden fazla sapmaz. Bu sınırın içinde kalmak karakterleri kendi taraflarında tutar; sınırı aşmak (sinema dilinde "çizgiyi geçmek") karakterlerin yer değiştirmesine ve izleyicinin kafasının karışmasına yol açar. Kubrick, Jack'in tuvalette Grady'yle karşılaştığı sahnede bu kuralı bozar ve Jack'in giderek Grady'ye dönüştüğünü görsel olarak ima eder.
Jack öteki dünyaya battıkça parası da değişiyor gibi. Boş balo salonunda barmen Lloyd'la baş başa konuştuğu ilk sahnede "iki yirmilik ve iki onluk" olduğunu söylüyor, sonra cüzdanını boş buluyor; Lloyd da ona veresiye verebileceğini söylüyor. Dolu balo salonuna girdiğinde ise cüzdanı artık boş değil, içkisini ödemek için para çıkarıyor. Adı geçen tek öteki ödeme aracı da ruhu: Bara ilk oturduğunda bir içki için ruhunu satabileceğine yemin ediyor. Sonra içkileri kimin ödediğini sorunca Lloyd geçiştiriyor.
1970'teki bakıcı Delbert Grady'nin iki kızı da İngiliz aksanıyla konuşuyor; aynı kişi olduğu anlaşılan garson da öyle. Jack ile Grady, balo salonunun çekici ve keyifli 1920'ler havasından çıkıp parlak kırmızı yüzeyli, modern görünümlü bir tuvalete giriyor. Ullman Jack'e bütün kanadın baştan yenilendiğini söylediğine göre tuvaletlerin de kanadın geri kalanıyla aynı tarzda olması gerekirdi. Tuvaletin bambaşka olması ve fantastik dünyanın gerçekliğinin burada belirginleşmesi, asıl meselenin balo salonunun ve otelin geri kalanının özenli fantezisi değil, Jack'in ruhu olduğunu gösteriyor.
Filmde Wendy'nin bir odanın önünden geçerken ayı kostümlü bir adamın eski otel müdürüyle seks yaptığını gördüğü sahne hiçbir zaman açıkça anlatılmıyor ve yoruma açık kalıyor. Romanda benzer bir duruma daha net bir bağlam veriliyor, ancak Kubrick bunu muğlak bir şekilde sunarak izleyicilerin kendi çıkarımlarını yapmalarına olanak tanıyor.
Film posteri için Kubrick ünlü grafik tasarımcı Saul Bass ile iletişime geçti. Bass, kaynak materyal üzerine yorumlarına dayanarak birkaç tasarım üretti, ancak Kubrick çalışmaların kalitesini kabul etse de hiçbirinin istediği 'ruh halini' yakalamadığını hissetti. Sayısız yinelemeden sonra nihayet yüzü içeren ikonik postere ulaştılar. Kubrick sonuçtan çok memnun kaldı ve sanatı filmin başlığıyla benzersiz bir şekilde birleştirmesini takdir etti. Bass daha sonra Kubrick'le çalışmanın onu neredeyse çıldırttığını ve yaklaşık üç yüz çizim yaptığını, ancak bunu harika bir deneyim olarak gördüğünü söyledi.
Yönetmenler genellikle iki karakterli sahnelerde 180 Derece Kuralı'nı sıkı sıkıya takip eder. Kubrick, Jack'in erkekler tuvaletinde Grady ile buluşması sırasında bu kuralı çiğneyerek izleyiciye Jack'in giderek Grady'ye benzediğini görsel olarak ima eder.
Stanley Kubrick'in en sevdiği filmlerden biri David Lynch'in yönettiği Eraserhead (1977) idi. Kubrick, bu filmi yaratıcı bir ilham kaynağı olarak gösterdi ve film için istediği havayı yakalamak amacıyla oyuncu ve ekibe izletti.
Jack bir 'hayalet'le konuştuğu her sahnede bir ayna vardır, yiyecek kilidi sahnesi hariç. Bunun nedeni, (görünmeyen) Grady'yle parlak metal bir kapı aracılığıyla konuşmasıdır.
Wendy'nin Jack'e kahvaltıyı yatağa getirdiği sahnede, aynanın yansımasında Jack'in tişörtünde 'Stovington' yazdığı görülür. Filmde bahsedilmese de bu, romanda Jack'in daha önce öğretmenlik yaptığı okulun adıdır.
1921'den kalma garson ve kahya Delbert Grady, Altın Oda'da Jack'in üzerine Advocaat (sarı bir likör) döker; bu, film Jack'in deliliğine ve Overlook Oteli'nin dirilişine yaklaştıkça sarı rengin giderek daha sembolik hale geldiği birçok örnekten biridir.
Stanley Kubrick, bir Kızılderili Mezar Alanı üzerine inşa edildiği için otelin Kızılderililerle savaşmak zorunda kaldığı hikayelerinin yanı sıra çok sayıda Kızılderili imgesi de eklemiştir. Jack topunu Kızılderili duvar halısına atar. Danny, Jack'i eski bir Kızılderili numarasıyla bile yener.
29 Eylül 1980 Pazartesi gecesi, The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)'ın yıllık yıldönümü şovu olan 18. Yıldönümü Şovu (1980) yayınlandı. Bu filmin vizyona girmesinden on hafta sonraydı, ancak çoğu Amerikalı filmi henüz görmemişti ve Jack Nicholson'ın oynadığı bir tür korku filmi olduğunun ötesinde herhangi bir ayrıntıdan haberdar değildi. O akşam, insanlar şovu izlemek için kanalı açtıklarında, normal tema şarkısı ve görsellerle başlamadı, görünürde bir neden olmaksızın normal 'sıradaki' tanıtımından bir film sekansına geçildi. Nicholson elinde baltayla koşuyor, Shelley Duvall çığlık atıyor, balta kapıdan geçiyor ve ardından Nicholson şimdi ünlü olan 'Heere's Johnny' sözünü söylüyor, o anda Tonight Show teması çalıyor ve şov başlıyordu. Televizyon tarihinin en komik anlarından biriydi. Ayrıca birkaç milyon kişiyi daha filmi izlemeye itti ve filme beklenmedik bir uzun vizyon süresi kazandırdı.
Kariyer ve Ödüller 2
Steven Schneider'in derlediği "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" kitabında var.
Jack Nicholson ve Shelley Duvall, filmin eleştirel karşılanışından rahatsızdı; oyuncu kadrosu ve ekibin yoğun çabasının göz ardı edildiğini düşünüyorlardı. Nicholson filmi kariyerinin en zorlularından biri olarak nitelendirirken, Duvall'ın performansını bir oyuncunun üstlenebileceği en zor rol olarak tanımladı. Duvall ise rolü hayatının en zor işi olarak gördü ve duygusal yoğunluğuna vurgu yaptı.
Hayat ve Aile 2
Stephen King, kitap fikrini eşiyle birlikte Colorado, Estes Park'taki Stanley Hotel'de, otelin kış için kapanmadan önceki son misafirleri olarak kaldıkları sırada edindi. Otelden ayrılan bir grup rahibe gördü ve bu, mekanın birdenbire tanrısızlaştığını hissettirdi. Otelde kalan sadece iki kişiydiler ve akşam yemeğini tamamen boş bir yemek salonunda yediler. Karısı yattıktan sonra King, boş otelde bir yürüyüşe çıktı ve Grady adında bir barmenin içki servisi yaptığı bara gitti. Oteldeki bir yangın hortumu da ona bir yılanı hatırlattı ve o gece, oğlunun o hortum tarafından kovalandığı bir kabustan uyandı. King ailesi, romandaki perili oda olan 217 numaralı odada kaldı; bu oda filmde 237 numaralı oda olarak değiştirildi. Yangın hortumu, kitapta ve daha sonra televizyon mini dizisi The Shining'de (1997) görünen bir öğeydi.
Stephen King'in The Shining'e yönelik eleştirileri, diğer uyarlamalarına gösterdiği hoşgörü düşünüldüğünde hep kafa karıştırıcı olmuştur. King, Kubrick'in vizyonunun kendisininkinden saptığı noktalara işaret etse de, bu farklılıklar onun sert yorumlarını tam olarak açıklamaz. Perde arkasında kişisel nedenler yatıyor olabilir: Roman, King'in babasının aileyi terk etmesi, kendi alkol bağımlılığı ve oğlunun notlarıyla oynaması sonucu yaşadığı öfke nöbeti gibi otobiyografik öğeler içeriyordu; bunların çoğu filmde kullanılmadı veya kısaca değinildi.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Stanley Kubrick aslında Dick Hallorann'ın (Scatman Crothers) Jack Torrance tarafından öldürüldüğü sahneyi yetmiş kez kadar çekmek istedi. Ama Jack Nicholson, altmış dokuz yaşındaki Crothers'a daha yumuşak davranması için Kubrick'i ikna etti ve çekim kırkta kaldı. Bir noktada Crothers, Kubrick'in ünlü takıntılı tekrar tarzından öyle bunaldı ki gözyaşlarına boğulup "Ne istiyorsunuz, Bay Kubrick?" diye sordu.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Steven Spielberg, Wendy'nin Jack'in "roman"ını bulduğu ve Jack'in onunla yüzleştiği sahneyi, Stanley Kubrick'in beklentileri tersine çeviren yönetmenliğinin harika bir örneği olarak övdü. Spielberg'e göre bu sahneyi çekmenin bariz yolu, Wendy de seyirci de el yazmasına gömülmüşken Jack'i birden Wendy'nin omzunun üstünde belirtmekti. Kubrick ise birden Wendy'den uzaklaşıp sütunun arkasından bir çekime geçti ve bu çekim Wendy'nin arkasından uzak bir görüntüye kaydı; böylece seyirciyi Jack'in kadraja girişine hazırlayıp ani belirişinin şokunu ortadan kaldırdı. Spielberg bu alışılmadık çekim ve kurgunun iki faydası olduğunu söyledi: 1. Sahnenin geri kalanı, bir "şok"tan sonra gelen rahatlama anı olmadan gerilimini korudu. 2. O anda sürprizden kaçınan Kubrick, filmin en büyük korkusunu Hallorann'ın öldürülmesine sakladı; orada Jack'in birden belirmesi gerçekten şok etkisi yaratıyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
237 numaralı odada çıplak kadınla yaşananlar romanda yok.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Filmin sonundaki 1921 tarihli fotoğraf gerçek bir 1920'ler fotoğrafı; Jack Nicholson'ın başı hava fırçasıyla başka bir adamın gövdesine eklendi. Stanley Kubrick aslında fotoğrafı figüranlarla kendisi çekmeyi planlamıştı, ama gerçeğinden daha iyisini yapamayacağını anladı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Shelley Duvall'ın oynadığı ve erkek başrolün karda ölü bulunduğu ikinci film; ilki McCabe & Mrs. Miller (1971)'dı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
1921 tarihli fotoğraf dekoru bugün hâlâ sağlam ve Stanley Kubrick sergilerinde görülebiliyor. Yakından bakınca Jack Nicholson'ın hava fırçasıyla rötuşlanmış başının fotoğrafa yapıştırıldığı ve biraz dışarı taştığı fark ediliyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Romanda Jack Torrance da ele geçirilir, ama kısa bir an kontrolü geri alıp Danny'ye annesiyle kaçmasını söyler. Jack'in boşaltmayı unuttuğu kazan yüzünden Overlook Hotel yanar ve Jack de yangında ölür. Filmde ise Overlook Hotel ayakta kalır; Jack otelle birlikte yanmaz, Danny'yi kovaladığı çit labirentinde donarak ölür. Romanda Dick Hallorann da Jack'in saldırısına uğrar, ama filmden farklı olarak kitapta hayatta kalır. Devam romanı 'Doctor Sleep', Doctor Sleep (2019) olarak çekilirken filmi The Shining'in doğru bir devamı yapmak için bu farklar dikkate alındı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Filmin İngiliz televizyon reklamında Jack'in ikinci kapı panelini kırdığı görülüyor; bu çekim son kurguda hiç kullanılmadı.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Filmin kurduğu zaman çizelgesine göre (Overlook'un genel müdürü Stuart Ullman otelin kapanış tarihini 30 Ekim olarak veriyor ve filmin bölümleri geçen zamanı gösteriyor) son olaylar 11 Aralık'ta yaşanıyor: Jack'in ailesine saldırısı, Wendy ile Danny'nin kaçışı ve Jack'in labirentte ölümü bu tarihte.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Filmin sonundaki fotoğrafla ilgili ayrıntılar yıllarca bilinmedi: Jack Nicholson'ın üstüne yapıştırıldığı adam kimdi, fotoğraf nerede, hangi olayda, ne zaman çekilmişti ve bugüne ulaşmış mıydı? 2024/5'te Alasdair Spark, adamın John Golman'ın sahne adı olan Santos Casani olduğunu ortaya çıkardı. Fotoğraf, 14 Şubat 1921'de Londra'daki Royal Palace Hotel'in Empress Rooms salonunda düzenlenen bir Sevgililer Günü Balosu'nda çekilmişti. Orijinal kareyi Hal Morey çekti; fotoğraf Getty Images'ın Hulton Koleksiyonu'nda saklanıyor.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Filmin sonundaki 1921 fotoğrafı, Jack Nicholson'ın kafasının başka bir adamın vücuduna fırçayla yapıştırıldığı gerçek bir 1920'ler fotoğrafıydı. Stanley Kubrick başlangıçta figüranları kullanmayı ve fotoğrafı kendisi çekmeyi planlamıştı ancak gerçeğinden daha iyi görünmesini sağlayamayacağını fark etti.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
