Gone with the Wind Nasıl Yapıldı? Yapım Hikâyesinden Bilgiler

Akademi Ödülleri'nde En İyi Film kazanan ilk renkli film oldu.

Dört saate yaklaşan süresiyle, En İyi Film ödülünü alan en uzun metrajlı filmdir.

Max Steiner'a müziği bestelemesi için yalnızca üç ay verildi; 1939'da 12 filmin müziğini yazdığı en yoğun yılıydı. Yetiştirebilmek için bazen 20 saat aralıksız çalıştı ve uyanık kalmak için Benzedrin hapları aldı. Neredeyse üç saatlik müzikle film, o zamana kadar bestelenmiş en uzun film müziğine sahipti.

Enflasyona göre ayarlandığında tüm zamanların en çok kazanan filmidir; Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) ikinci sırada kalır. Guinness Dünya Rekorları'na göre, 2012 rakamlarıyla toplam hasılatı 4,4 milyar doları aşardı.

Film hiçbir zaman kesilmedi. Bazı sürümler uvertür, intermission, entr'acte ve çıkış müziği eklendiği için daha uzundur; silinmiş sahnelerin geri getirilmesinden kaynaklanmaz.

Haber filmlerine göre, bir avuç Konfederasyon İç Savaşı gazisi, oldukça yaşlı olmalarına rağmen Atlanta'daki galaya katıldı.

1939'da Hollywood Yapım Kuralları ekranda ne gösterilip söylenebileceğini belirliyordu ve Rhett Butler'ın unutulmaz son repliği ciddi bir sorun yarattı. Önerilen alternatifler arasında "Açıkçası canım... umurumda değil," "...midem bulanıyor," "...kayıtsızlığım sınırsız," "...hiç umursamıyorum" ve "...hiçbir şey daha az ilgimi çekemezdi" vardı. Hays Ofisi'nin David O. Selznick'e "lanet" kelimesini kullandığı için 5.000 dolar ceza kestiği efsanesi yaygındır, ancak aslında Sinema Filmleri Derneği yönetim kurulu 1 Kasım 1939'da Yapım Kuralları'na bir değişiklik ekleyerek Selznick'in kurallara uymasını sağladı. Bundan böyle "cehennem" ve "lanet" kelimeleri, ancak "tarihsel gerçek veya folklora dayanan bir sahne veya diyaloğun... uygun tarihsel bağlamda tasviri için gerekli ve zorunlu" olduğunda kullanılabilecekti. Bu değişiklikle Yapım Kuralları İdaresi, Rhett'in son repliği "Açıkçası canım, umurumda değil"e artık itiraz etmedi.

Kitap yayımlandıktan bir ay sonra David O. Selznick, Margaret Mitchell'den film haklarını benzeri görülmemiş 50.000 dolara satın aldı. O zamanlar bir yazarın ilk romanı için ödenen en yüksek miktardı. Mitchell'e az ödediğini fark eden Selznick, 1942'de şirketini feshederken ona ek 50.000 dolar ikramiye verdi.

David O. Selznick, romanın yazarı Margaret Mitchell'den yapımın her yönünü eleştirmesini rica etti. Son derece özel biri olan Mitchell, Tara'nın cephe tasarımıyla ilgili bir eleştiri yaptı ancak bu dikkate alınmadı. Daha sonra yapım sırasında filmin hiçbir yönü hakkında yorum yapmayı reddetti.

David O. Selznick'in George Cukor'u yönetmen olarak kovmasının nedenlerinden birinin, eşcinsel olan Cukor'un Rhett ve Scarlett arasındaki aşk sahnelerini düzgün yönetemeyeceği olduğu söylenir; bu yüzden yerine maço yönetmen Victor Fleming getirildi. Yapımdan uzaklaştırılmasına rağmen Cukor, hem Vivien Leigh hem de Olivia de Havilland'a hafta sonları özel olarak koçluk yapmaya devam etti; bu durum Selznick ve Fleming'den gizliydi.

Vivien Leigh, George Cukor'un özenli yaklaşımından sonra Victor Fleming'in kaba tarzından memnun değildi. Bir sahnede ondan yönlendirme istediğinde Fleming, "Abart gitsin" dedi. Başka bir sefer yapıcı tavsiye istediğinde, "Senaryoyu al ve kraliyet İngiliz kıçına sok" dedi. Cukor'un ayrılmasından sonra Leigh, filmdeki Scarlett'ı kendi bakış açısına sadık tutmak için savaşmak zorunda kaldı. Fleming'in yorumu, Scarlett'ın tam bir cadı olduğu ve onun için herhangi bir sempati veya anlayış yaratmak istemediği yönündeydi.

Vivien Leigh 125 gün çalıştı ve yaklaşık 25.000 dolar aldı. Clark Gable 71 gün çalıştı ve 120.000 doların üzerinde kazandı.

Dört başrol oyuncusu film afişlerinde şu sırayla yer aldı: Clark Gable, ardından Leslie Howard ve Olivia de Havilland, sonra "sunuyor" Vivien Leigh. Leigh Oscar kazanınca bu değişti.

Scarlett'ın oğlu Wade Hampton Hamilton, senaryonun ilk taslağında yer alıyordu ancak çekimler başlamadan önce hikâyeden çıkarıldı. Yine de, rolü filmden çıkarılmadan önce basılan film karakterlerinin kağıt bebek kitabında görünür.

Filmin ilk ön gösterimi 9 Eylül 1939'da Riverside, Kaliforniya'daki Fox Theatre'da yapıldı. Gösterimde David O. Selznick, eşi Irene Mayer Selznick, yatırımcı John Hay Whitney ve editör Hal C. Kern vardı. Kern, yöneticiyi çağırdı ve tiyatrosunun bu filmin ilk halka açık gösterimi için seçildiğini, ancak filmin kimliğinin seyirciye ancak film başlayana kadar açıklanmayacağını anlattı. İnsanların, adını bilmedikleri bir film için beklemek istemiyorlarsa ayrılmalarına izin verildi, ancak gittikten sonra tiyatro mühürlenecek, yeniden giriş ve telefon aramaları yasaklanacaktı. Yönetici isteksizdi ama sonunda kabul etti. Tek ricası, karısını hemen tiyatroya çağırmak için telefon etmekti, ancak hangi filmi izleyeceğini söylemesi yasaktı. Kern, sırrı koruduğundan emin olmak için telefon görüşmesi sırasında yanında durdu. Film başladığında seyirci heyecanla bağırmaya başladı. Neredeyse iki yıldır bu film hakkında okuyorlardı ve sonunda kendileri görmekten doğal olarak çok heyecanlıydılar.

15 Aralık 1939'da Atlanta'daki galası için vali resmi tatil ilan etti. Gala bilet fiyatları normal fiyatın 40 katıydı.

Önde gelen Atlanta vaizi Martin Luther King Sr. (Martin Luther King'in babası), filmin galasında düzenlenen baloya davet edildi. Diğer toplum liderleri, filmdeki siyahi oyuncuların hiçbirinin katılmasına izin verilmediği için etkinliği boykot etmesi yönünde baskı yapmıştı. King Sr., davet edildiği için katıldı ve ünlü oğlunu da yanında getirdi.

Vivien Leigh'in Scarlett O'Hara rolü için ne zaman sözleşme imzaladığı konusunda belirsizlik var. Bir teoriye göre David O. Selznick, onu Şubat 1938 gibi erken bir tarihte gizlice rol için anlaşmıştı ve binlerce dolar harcanan ulusal "Scarlett O'Hara Arayışı" aslında Selznick'in henüz yapımı için parası olmayan pahalı bir filme ilgiyi canlı tutmak için iyi organize edilmiş bir tanıtım gösterisiydi. Selznick, Amerikan izleyicisinin böylesine önemli bir Amerikan rolünde İngiliz bir aktrisi kabul etmekte zorlanabileceğini düşündü. Bu nedenle, Leigh'in o sırada ilişki yaşadığı Laurence Olivier ile birlikte "tesadüfen" ziyaret ettiği Atlanta yangınının çekimleri sırasında keşfedilmiş gibi gösterdi. Bir başka ilginç hikâye de Selznick'in kardeşi ve menajer olan Myron Selznick'in, Leigh'i David'e Atlanta yangını çekimleri sırasında tanıştırarak "David, Scarlett O'Hara'nla tanış" dediğidir. Gerçek bilinmiyor ve muhtemelen hiçbir zaman çözülemeyecek.

Temmuz 1939'daki ilk kaba kurgu 4,5 saat sürüyordu; son gösterimden 48 dakika daha uzundu.

Gala, 15 Aralık 1939'da Atlanta, Georgia'da yapıldı. David O. Selznick'in ilk kez Güney'e geldiği bildirildi.

2017 itibarıyla 13 adaylıkla Akademi Ödülleri'nde en çok aday gösterilen filmler listesinde dördüncü sırada.

Rhett'in Scarlett merdivenlerden düşmeden hemen önce söylediği "Belki düşük yaparsın" repliği, Hays Yasası'na takıldı ve "Belki bir kaza geçirirsin" olarak değiştirildi.

Victor Fleming filmin büyük bir başarısızlık olacağını düşündüğü için kâr payı yerine maaş almayı tercih etti.

Mart 1939'da David O. Selznick'in filmi iki ayrı yapım olarak çekmeyi düşündüğü bildirildi; romanın tek filme sığmayacak kadar uzun ve karmaşık olduğu düşünülüyordu.

O dönemde bir devam romanı olmamasına rağmen Selznick ve MGM her zaman bir devam filmiyle ilgilendi. 1975'te Stephens Mitchell, MGM ve Universal'ın ortak yapımı olarak 12 milyon dolar bütçeli bir devam filmine izin verdi. Anne Edwards, önce roman olarak yazılıp sonra senaryoya uyarlanacak bir devam romanı yazmakla görevlendirildi. 775 sayfalık "Tara, Rüzgâr Gibi Geçti'nin Devamı" adlı el yazmasını teslim etti; hikâye Scarlett'ın Rhett'ten boşanmasına odaklanıyordu. MGM hikâyeden memnun kalmadı ve anlaşma suya düştü.

Michael Jackson'ın 1999'da David O. Selznick'in Rüzgâr Gibi Geçti ile kazandığı En İyi Film Oscar'ını satın almak için 1,5 milyon doların üzerinde ödeme yaptığı bildirildi.

Sansürün kestiği replikler arasında Rhett Butler'ın "Sadakati hiçbir zaman bir erdem olarak görmedim" ve "Karısına aklıyla sadık kalamaz, bedeniyle sadakatsiz olamaz" sözleri var. Ayrıca köle karakter Dilcey'nin "Ve aç bir çocuğu doyurmak için ne gerekiyorsa bende var" repliği de sansüre takıldı ve filmde yer almadı.

Ku Klux Klan, senaryodan çıkarıldı; romanda Frank Kennedy'nin Scarlett Shantytown'da saldırıya uğradıktan sonra başvurduğu örgüttü. Selznick, Bir Ulusun Doğuşu'nu (1915) yeniden yapmak istemediğini belirterek 1937'de senarist Sidney Howard'a şöyle yazdı: "Umarım bu ihmal konusunda benimle aynı fikirdesiniz; aksi takdirde bu faşist zamanlarda hoşgörüsüz toplumlar için istemeden bir reklam haline gelebilir..."

Tahmini yapım maliyeti 3,9 milyon dolardı. O zamanlar sadece Ben-Hur: Bir İsa Hikâyesi (1925) ve Cehennem Melekleri (1930) daha pahalıya mal olmuştu.

Margaret Mitchell, Tara plantasyonunu Georgia'daki birkaç yerel plantasyon ve savaş öncesi yapıdan esinlenerek modelledi. Clayton County'yi seçmesinin nedeni, anneannesi Annie Fitzgerald Stephens'ın (1844-1934) orada bir plantasyon evinde büyümesiydi. Ancak bu ev Tara'ya benzemiyordu; "Rural Home" iki katlı ahşap bir yapıydı, ne görkemli ne de gösterişliydi.

Margaret Mitchell, Tara ve On İki Meşe setlerinin büyüklüğü karşısında dehşete düştü. Arkadaşı Susan Myrick'e yazdığı mektupta, "Tara'nın sütunları olduğunu duymak beni üzüyor. Tabii ki aslında sütunları yoktu ve Alex Stephens'ın Liberty Hall'u gibi çirkin ve hoş görünüyordu" dedi. Ayrıca, "On İki Meşe'nin Grand Central İstasyonu'na benzemesinden korkuyordum ve tarifin en kötü endişelerimi doğruladı. İKİ merdiveni görünce gülecek miydim yoksa kusacak mıydım bilemedim... Tanrı yardımcım olsun, filmi gördükten sonra gazeteciler beni yakaladığında. Gerçeği söylemek zorunda kalacağım ve eğer Tara'nın sütunları varsa ve On İki Meşe bu kadar zarif bir şeyse, Clayton County'de ya da karada ve denizde böyle bir şeyin hiç görülmediğini söylemek zorunda kalacağım... Sağlıklı, dayanıklı, kırsal ve biraz kaba bir uygarlık hayal ederken, sunulacak olan zarafeti düşününce kahkahalarla gülmekten kendimi alamıyorum" ifadelerini kullandı.

Kitaptaki Ku Klux Klan bölümleri filmde üstünkörü geçiştirilir: Ashley ve Rhett kılık değiştirip pusuya katıldıklarında, Klan üyesi gibi giyindiklerinin farkına varmayız.

Filmin senaryosu neredeyse her gün değişiyordu ve oyuncular, çekimler bitene kadar son halini alamadılar.

İlk yönetmen George Cukor, senaryo sorunları ve Selznick'in sürekli değişiklik talepleri yüzünden kovuldu. Şubat 1939'da Victor Fleming işe başladığında, o da senaryoyu reddetti ve yeniden yazılması gerektiğine ikna etti. Ben Hecht senaryoyu yeniden yazarken yapım 17 gün durduruldu. İddiaya göre Hecht, romanı okumaya zaman bulamadı; bunun yerine Selznick ve Fleming kitaptan bölümler canlandırıyor, Hecht de diyalogları yazıyordu. Selznick'in Hecht'e günlerce ara vermeden yazmasını emrettiği ve ona yemek getirdiği söylenir. Hecht, Sidney Howard'ın orijinal senaryosunu (kendisinin ve Fleming'in mükemmel bulduğu) temel aldı, ancak sadece ilk yarıyı yeniden yazabildi; bu da birçok kişinin filmin ilk yarısını ikinci yarısından daha üstün görmesinin nedenlerinden biri olabilir. İronik bir şekilde, Hecht resmi olarak senarist olarak geçmedi ve Howard filmdeki tek senarist olarak listelendi.

Margaret Mitchell romanını 1926 ile 1929 arasında yazdı. İlk taslaklarda ana karakterin adı "Pansy O'Hara" idi ve O'Hara'nın evi "Fountenoy Hall" olarak geçiyordu.

Margaret Mitchell'in mirası, yazarın ölümünden bu yana "Rüzgar Gibi Geçti" ve ilgili eserlerin haklarını elinde tuttu. Aile, son üye Joseph Mitchell'in 2011'deki ölümüne kadar mirası kontrol etti. Joseph, vasiyetinde servetinin büyük kısmını ve mirasın %50'sini Atlanta Roma Katolik Başpiskoposluğu'na bıraktı.

Romanın yazımında kullanılan görgü tanığı bilgilerinin çoğu, Margaret Mitchell'in anneannesi Annie Elizabeth Fitzgerald'ın (1844-1934, evlilik adı Stephens) Amerikan İç Savaşı ve Yeniden Yapılanma dönemine dair anılarından gelir.

Romanda ve filmde Tara çiftliğinin ana evi lüks olarak tasvir edilse de, romana göre güzel bir bina değildir. Küçük, dört odalı ahşap bir ev olarak başlayan yapı, yıllar içinde genişletilmiştir. Sonuç, beyaz badanalı tuğla ve ahşaptan yapılmış, "hiçbir mimari plana göre inşa edilmemiş, uygun görüldükçe odalar eklenmiş" büyük, dağınık bir yapıdır.

Margaret Mitchell'in roman için kullandığı çalışma başlıkları arasında "Tomorrow is Another Day", "Not in Our Stars", "Bugles Sang True", "Tote the Weary Load" ve en ünlüsü "Ba! Ba! Black Sheep" vardı.

Sidney Howard'ın senaryo dalında kazandığı Oscar, Akademi'nin ilk ölümünden sonra verilen ödülüydü. Howard, Ağustos 1939'da, film hâlâ çekilirken bir kazada hayatını kaybetti.

Final baskıdan çıkarılan bir sahnede Scarlett, Atlanta tren istasyonunda yaralı Konfederasyon askerleri arasında Dr. Meade'yi ararken Ashley'nin babası John Wilkes ile karşılaşır. Scarlett onu kollarına alır ve Melanie'nin doğum yapmak üzere olduğunu söyler. Wilkes gülümseyerek kollarında ölür. Sahnenin kesilme nedeni, ertesi gün yanmış On İki Meşe'de Scarlett ve Melanie'nin Wilkes'in mezarını bulduğu ve onun Birlik askerleriyle savaşırken öldürüldüğünü ima eden sahneyle çelişmesidir.

Turner Classic Movies (TCM) 14 Nisan 1994'te yayına başladığında gösterilen ilk film, Ted Turner'ın en sevdiği yapım olduğu için buydu. Robert Osborne tanıtımını üstlendi.

23 Mart 1990'da 1939 yapımı klasik filmleri onurlandırmak için basılan dört adet 25 sentlik ABD anma pulundan birinde resmedildi. Diğer pullarda Stagecoach, Beau Geste ve The Wizard of Oz yer alıyordu.

Toplam bilet satışı hesaplandığında, bu film ABD'de 200 milyondan fazla biletle tüm zamanların en popüler filmidir. Birkaç kez yeniden gösterime girmiş olsa da, gösterime girdiğinde Amerika nüfusu, gişe rekoru kıran diğer filmlere kıyasla yarı veya üçte bir oranındaydı. Doğrudan karşılaştırmalar zordur çünkü sonraki filmlerde bilet fiyatları yükselmiş, televizyon ve internet izleyici için rekabet yaratmış, ev video formatları sinemada izleme ihtiyacını azaltmıştır.

Açılış jeneriğinden sonra Ben Hecht'in yazdığı bir ortam tanıtım yazısı gelir. Romanda böyle bir şey yoktur ve Margaret Mitchell bundan pek hoşlanmamıştır.

David O. Selznick, en çok satan romanın haklarını 50.000 dolara satın aldı. Kayınpederi ve MGM başkanı Louis B. Mayer, filmi MGM yapımı olarak görmek istiyordu. Warner Bros., Bette Davis ve Errol Flynn ile avantajlı finansman teklif etti; United Artists bir yapım paketi sundu. Ancak hiçbiri Rhett Butler'ı oynayabilecek bir aktöre sahip değildi, sadece MGM Clark Gable'ı içeren bir anlaşma teklif etti. 19 Ocak 1938'de anlaşma imzalandı: Selznick, Gable ve yapım için 1,25 milyon dolar alacak, karşılığında MGM'ye dağıtım haklarını ve kârın %50'sini verecekti. Film ilk gösteriminde 20 milyon doların üzerinde hasılat yaptı; Selznick 4 milyon dolar kazandı. Ancak birkaç yıl sonra haklarını John Hay Whitney'e 400.000 dolara sattı; Whitney daha sonra MGM'ye 2,4 milyon dolara geri sattı.

Margaret Mitchell'in her iki büyükbabası da Konfederasyon gazisiydi. Baba tarafından büyükbabası Russell Crawford Mitchell, Hood'un Tugayı'nda görev yaptı ve ağır yaralandıktan sonra hemşire oldu. Anne tarafından büyükbabası John Stephens, Konfederasyon Ordusu'nda yüzbaşıydı.

Margaret Mitchell'in siyahi karakter tasvirleri tartışmalıdır. Afrika kökenli Amerikalılara ilişkin görüşleri, Atlanta'nın varlıklı Jackson Hill bölgesi ile komşu siyahi mahalle Darktown arasındaki ırksal gerilimlerle ilgili çocukluk deneyimlerinden etkilenmiştir. Darktown'u 'sefalet, ahlaksızlık, hastalık, suç ve acı dolu bir cehennem çukuru' olarak hatırlıyordu. Siyah erkeklerin beyaz kadınlara tecavüz ettiğine dair söylentiler, 1906'da şiddetli bir Atlanta ırk ayaklanmasına yol açtı. Ailesi ayaklanmaya katılmamış olsa da, olaylar evine yakındı ve Mitchell bunları yetişkinliğine kadar canlı hatırladı. Gürcistan'da Afrikalı Amerikalı erkek, 'siyah canavar tecavüzcü' olarak görülüyordu.

Scarlett arayışı zorunluluktan doğdu: Selznick, Clark Gable'ı ödünç almak için MGM ile anlaşma yapmadan önce United Artists ile olan sözleşmesini doldurmak zorundaydı, bu nedenle hakları satın aldıktan sonra 2,5 yıl boyunca yapıma başlayamadı. Bir şovmen olarak, Scarlett'ı oynayacak doğru kişiyi bulmak için bir arayış fikrini ortaya attı. 100'den fazla yetenek avcısı küçük tiyatroları, drama okullarını ve üniversiteleri taradı. Yüzlerce kişi Hollywood'a çekim testleri için uçuruldu; bunlardan biri, Irene Mayer Selznick tarafından New York'taki bir şapka şovunda keşfedilen Brooklynli Edythe Marrenner'dı. Scarlett olamasa da, Susan Hayward olarak üne kavuştu. Selznick tanınmayan birini oynatmakta ısrar ederken, Paulette Goddard ve Frances Dee gibi tanınmış aktrisleri de test etti; ikisi de mükemmel testler yaptı. Arayış 92.000 dolara mal oldu ve 2 yıl sonra hâlâ Scarlett bulunamamıştı, bu yüzden çekimlere Atlanta'nın yakılması sahnesiyle başlamaya karar verdi. Yangın sırasında kardeşi Myron, Scarlett olarak tanıttığı Vivien Leigh ile geldi.

Senaryo yazma işi Sidney Howard'a verildi ve ilk taslağı Şubat 1937'de teslim etti; bu taslak yaklaşık 5,5 saat ediyordu. 1938 ortalarında, tahmini uzunluğu 6,25 saat olan dördüncü bir taslak tamamlandı. Sorun, Selznick'in sürenin kısaltılmasını istemesi ancak hiçbir şeyin kesilmesine karşı olmasıydı. Aylar süren revizyonlardan sonra Howard Ekim'de işi bıraktı. Selznick, dört çekmeceli bir dosya dolabını dolduracak kadar malzemeyi senarist Jo Swerling ile Bermuda'ya götürdü, ancak 2 ay sonra başladıkları noktadaydı. Bu arada kitaptaki 150 karakter 59'a indirilmişti, bu o dönemde bir rekorddu. 154.000 dolar bütçeyle kostümcü Walter Plunkett, 5.500 ayrı giysi parçası tasarlayıp üretti, başroller için 290 değişiklik sağladı ve binlerce figürana giydirdi.

Çekimler başlamadan önce, romancı F. Scott Fitzgerald senaryonun bir kısmını yeniden yazmaya yardım etmesi için getirildi, ancak hızla kovuldu.

David O. Selznick, Ekim 1939'da filmin yazarlık kredileri hakkında bir notunda: 'Filmde kitaptan olmayan malzemenin çoğu şahsen bana ait. Bana ait olmayan tek orijinal diyalog satırları Sidney Howard'dan birkaçı, Ben Hecht'ten birkaçı ve John Van Druten'dan birkaçı. Oliver Garrett'ın tüm senaryoda on orijinal kelimesi olduğundan şüpheliyim. Yapı yaklaşık yüzde seksen bana ait, geri kalanı Jo Swerling ve Sidney Howard arasında bölünmüş, Hecht bir sekansın yapısına önemli katkıda bulundu.'

1974'te NBC, filmi televizyonda bir kez gösterme hakkı için MGM'ye 5 milyon dolar ödedi. Film 1976'da yayınlandı.

Romanın popülaritesine rağmen Margaret Mitchell bir devam filmi yapmakla ilgilenmiyordu. İlk yetkili devam romanı Alexandra Ripley'in 'Scarlett'ı 1991'e kadar yayımlanmadı.

Sidney Howard, Jo Swerling, Ben Hecht, Charles MacDonald ve F. Scott Fitzgerald gibi diğerlerinin katkılarına rağmen filmde tek senarist olarak kredilendirildi. En İyi Uyarlama Senaryo dalında Oscar'ı tek başına kazandı, ancak ödülü almaya orada değildi çünkü yılın başlarında çiftliğinde bir kazada ölmüştü.

Filmin son sahnesinde 'lanet' kelimesinin kullanılması, Breen Ofisi tarafından Yapım Yasası'nı ihlal ettiği için Selznick International'a 5.000 dolar para cezası kazandırdı ve bu sadece filme daha fazla tanıtım sağladı.

Resmi olarak film sekiz rekabetçi Akademi Ödülü kazandı: En İyi Film, Yönetmen, Kadın Oyuncu, Yardımcı Kadın Oyuncu, Senaryo, Görüntü Yönetimi (Renkli), Sanat Yönetimi ve Kurgu. Ayrıca iki özel ödül aldı: William Cameron Menzies'e renk kullanımıyla yapımın ruh halini geliştirdiği için Onur Ödülü; ve R.D. Musgrave'e üç şeritli Technicolor ekipmanıyla görsel efektler oluşturulmasını sağlayan ekipmanı geliştirdiği için Bilimsel ve Teknik Başarı Ödülü. Yıllar boyunca Selznick ve MGM bu iki özel ödülü resmi sayıya ekleyerek filmin on Akademi Ödülü kazanan ilk film olduğunu iddia etti; oysa West Side Story (1961) bu ayrımı yirmi iki yıl sonra elde etti. Bugün bile filmin tüm ev video sürümleri '10 Akademi Ödülü Kazanan, En İyi Film Dahil' iddiasını taşır.

Bu film, rekabetçi kategorilerde 13 adaylık alarak 10'dan fazla Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk filmdir. Ayrıca sekiz rekabetçi Oscar kazanarak beşten fazla Akademi Ödülü kazanan ilk filmdir.

Yazılı adaylıklar sayıldığında, bu yıl En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazanan Vivien Leigh, En İyi Film adayı filmlerdeki performanslarıyla aday gösterilen rakiplerle karşı karşıya kaldığı ilk yıldır.

Senarist Sidney Howard, David O. Selznick için senaryoyu yazmayı kabul etti ama Hollywood'a gelmeyi reddedip Massachusetts'teki evinde çalışmakta ısrar etti. Faksın olmadığı o dönemde, Howard'ın sayısız taslağı ve Selznick'in notları posta ve telgrafla gidip geldi. Sonunda Selznick, Howard'ın son senaryosunu reddedip Ben Hecht gibi yazarları işe aldı. Ancak Hecht ve yönetmen Victor Fleming, Howard'ın metnine yapılan müdahalelerin orijinalinden daha kötü olduğunu fark edince çekimlerde sürekli Howard'ın son taslağına döndüler.

Film ilk kez Nisan 1940'ta Birleşik Krallık'ta gösterime girdi ve Blitz ile II. Dünya Savaşı boyunca sinemalarda kalmaya devam etti.

Filmin devam filmi fikri rafa kalktı ama 1990'larda aynı adlı romana dayanan Scarlett (1994) adlı bir televizyon mini dizisi yapıldı. Joanne Whalley Scarlett'i, Timothy Dalton ise Rhett'i canlandırdı.

David O. Selznick, Eylül 1938'de senaryoyu son haline getirmek için Bermuda'ya gitti; yanında dört bavul dolusu taslak getirdiği söylenir.

19 Aralık 1939'da Capitol Theatre'da yapılan New York galası, NBC'nin deneysel televizyon istasyonu W2XBS'de yayınlandı ve bir film galasının televizyonda yayınlanan ilk örneği oldu.

Romanın film dışında başka uyarlamaları da var: Japon-İngiliz tiyatro müzikali Scarlett (1970), tamamı kadınlardan oluşan Japon tiyatro müzikali Kaze to Tomo ni Sarinu (1977), Fransız tiyatro müzikali Autant en Emporte le Vent (2003), Macar balesi (2007), İngiliz tiyatro müzikali (2008) ve Kanada tiyatro versiyonu (2013).

Entertainment Weekly dergisi filmi tüm zamanların en iyi sekizinci filmi seçti.

24 Ocak 1939 tarihli son çekim senaryosu, 1939'un sonlarında 25.000 dolar değerindeydi.

İngiliz Film Sansür Kurulu, 29 Mart 1940'ta filme 'A' sertifikası verdi. 18 Nisan 1940'taki Londra galası üç mekana yayıldı: Palace Theatre yedi buçuk hafta, Empire on iki hafta gösterim yaptı; asıl rekoru ise Ritz kırdı: 216 hafta (yaklaşık dört yıl iki ay) boyunca oynadı ve 8 Haziran 1944'te kapandı. Ertesi gün gösterime giren Broadway Rhythm (1944) ise sadece iki hafta sürdü.

Başkan Jimmy Carter'ın en sevdiği filmdi. Gürcistanlı olan Carter, 'Güney'de hayatı ya Rüzgar Gibi Geçti'den önce ya da sonra olarak tanımlarız' demiştir.

Sidney Howard'a senaryo için haftada 2.000 dolar ödendi. Nihai senaryoya katkıda bulunan diğer yazarlara toplam 126.000 dolar ödendi. Howard tek senaryo kredisi alırken, Selznick de senaryonun büyük kısmını yazdı.

Howard senaryoyu yazmayı kabul etti ama stüdyo müdahalesinden 3000 mil uzaktaki Massachusetts'teki evinden çalıştı. İlk taslağı 5,5 saatlik bir film ortaya çıkaracaktı. Gönülsüzce Hollywood'a gelip Selznick ve yönetmen George Cukor'la çalışmayı kabul etti; ancak Selznick, The Prisoner of Zenda (1937) setindeki sorunlarla meşgul olduğu için Howard beş hafta beklemek zorunda kaldı. İkinci taslak ilkinden 15 sayfa daha uzundu.

David O. Selznick, Clark Gable'ı kullanma ve 1.250.000 dolar finansman karşılığında MGM'ye dağıtım haklarını vermek zorunda kaldı.

Selznick'in ilk yönetmen tercihi, kendisiyle uzun süreli çalışma ilişkisi olan ve ön prodüksiyonda neredeyse iki yıl geçiren George Cukor'du. Çekimler başladıktan sonra Cukor, Clark Gable ve Selznick'le anlaşmazlığa düştü. Gable, 'kadın yönetmeni' olarak görülen Cukor'un Vivien Leigh ve Olivia de Havilland'a çok fazla ilgi gösterdiğini düşünüyordu; Selznick ise filmi dinamizmden yoksun buldu. Ayrıca senaryo konusunda da tartıştılar. Ana çekimlerin başlamasından üç hafta sonra Cukor kovuldu. Bütçe ve prodüksiyon sorunları aşırı boyutlara ulaşınca Selznick, Gable'ın önerisiyle Victor Fleming'i düşündü. Emin olmak için MGM stüdyosuna gidip Fleming'in henüz gösterime girmemiş The Wizard of Oz (1939) filminden görüntüler izledi. Çok etkilendi; Fleming'i epik film yaratabilen, izleyiciyi içine çeken, türleri harmanlayan, karakterlere hassasiyet katan ve oyunculardan harika performanslar alan vizyoner bir yapımcı olarak gördü. MGM başkanı Louis B. Mayer'le konuşurken Fleming'in aynı zamanda işi bitiren, kontrolü elinde tutan ve stüdyonun istediğini teslim eden mükemmel bir stüdyo yönetmeni olduğunu öğrendi. Diğer adayları da değerlendirdikten sonra Fleming'i seçti. MGM, Fleming'i Oz'dan çağırarak Rüzgar Gibi Geçti'yi yönetmesini istedi. Fleming'in başlangıçta çekinceleri vardı ama Selznick'le birkaç görüşmeden sonra filmi yönetmeyi kabul etti. King Vidor, Fleming'in yokluğunda Oz'un sepya tonlu Kansas sahnelerini ve birkaç yeniden çekimi yönetti. Fleming, senaryoyu revize etmek için Selznick ve Ben Hecht'le çalışmak üzere çekimleri durdurdu ve sonuçta Howard'ın orijinal senaryosuna dönüldü. Sert tavrı ve açık hava sporları sevgisiyle 'erkek yönetmeni' olarak ün yapmasına rağmen kadınları yönetmede de etkiliydi. Filmin devasa büyüklüğü ve her iki filmi tamamlama bağlılığı yüzünden bitkin düşüp geçici olarak prodüksiyondan ayrıldı. Onun yokluğunda Sam Wood ana çekimleri tamamladı. Fleming iyileşince kurgu ve post-prodüksiyonu denetlemek üzere döndü. Ana çekimlerin sonunda Cukor on sekiz gün, Fleming doksan üç gün, Wood yirmi dört gün çekim yapmıştı.

William Pratt'ın yazdığı Scarlett Fever: The Ultimate Pictorial Treasury of Gone with the Wind: Featuring the Collection of Herb Bridges adlı, filmden orijinal hatıra eşyaları içeren resimli kitap 1977'de MacMillan tarafından yayınlandı.

Scarlett'in 'bir daha asla aç kalmayacağına' dair yeminlerinin çekimi, Leigh'in hem amansız çekim programından hem de New York'taki Olivier'den ayrı kalmaktan kaynaklanan zihinsel ve fiziksel bitkinlik yaşadığı bir döneme denk geldi. Fleming'in dönüşünden sonra Tara'daki ön veranda sahnesini dördüncü kez yeniden çekti. İlk çekimden bu yana beş ay geçmişti ve Leigh gözle görülür şekilde daha yıpranmıştı.

Şu an itibarıyla IMDb'de 100.000'den fazla oy alan en uzun filmdir.

Vivien Leigh'in En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ı kazandığı ve filmin En İyi Film ödülünü aldığı tek filmdir.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998 tarihli En İyi 100 Amerikan Filmi listesinde yer aldı.

Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesine dahil edildi.

Steven Schneider'ın "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" listesinde kendine yer buldu.

İngilizce devam filmleri ve türev çalışmaların yanı sıra, izinsiz yabancı dildeki versiyonları da mevcut; bunlar arasında Rus ve Macar yazarların kaleme aldığı seriler var.

Leigh'in yeni kazandığı şöhretten faydalanmak için bir dizi İngiliz filmi ABD gösterimi için ithal edildi.

Hem Margaret Mitchell hem de Selznick ve yönetmen Cukor'un teknik danışmanı, Tara ile On İki Meşe malikanelerinin ihtişamının o dönem ve yer için abartılı olduğunu söylese de, izleyicilere sunulacak görsel şov ağır bastı.

Filmin en yoğun sahnelerinden bazıları, Scarlett'in savaşın harap ettiği Atlanta'da hamile Melanie'ye bakması gibi, prodüksiyon programında en erken çekilenler arasındaydı.

Selznick, Sam Wood'un performansından, özellikle de programa yetişmek için aynı anda çekim yapan birden fazla kamerayı yönetmesinden çok memnundu. Fleming iyileşip döndüğünde, Selznick prodüksiyon hızını korumak için ikisini ekip olarak çalıştırdı.

En İyi Film Oscar'ını kazanan ilk film olarak aynı zamanda En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Hattie McDaniel), En İyi Kurgu ve En İyi Görüntü Yönetimi ödüllerini de aldı.

Vin Diesel'in en sevdiği film.

Haziran 2020'de HBO Max, dönemin ırkçı gerilimleri ve ülke çapındaki protestolar nedeniyle filmi yayınlamama kararı aldı. Ancak bir hafta içinde, filmin kölelikle desteklenen savaş öncesi Güney plantasyon yaşamına dair güncelliğini yitirmiş görüşünü perspektife oturtan dört dakikalık bilimsel bir girişle filmi sunma planı yaptı. Ardından "Rüzgar Gibi Geçti: Karmaşık Bir Miras" başlıklı, dört uzmanın katıldığı yaklaşık bir saatlik panel tartışması yayınlandı.

New York merkezli olmasına rağmen efsanevi Ed Sullivan prodüksiyonun büyük bir hayranıydı ve süreç boyunca köşe yazılarında bunu okuyucularına duyurdu.

Çoğu filmin aksine, GWTW'nin ilk ana çekimleri bitmiş filmde ilk görünen sahnelerdi: Scarlett'in Tarleton İkizleriyle ön verandadaki buluşması ve Hattie McDaniel'le yatak odası sahnesi. Atlanta'nın yanışı gibi ikinci ekip çekimleri daha önce tamamlanmıştı.

Yapımın stresi Fleming'i hastalandırınca yönetmenlik görevini Sam Wood üstlendi. Wood, Fleming'in kaldığı yerden Scarlett ve Melanie'nin Belle Watling'le Atlanta hastanesi dışında buluştuğu sahneyi çekmeye başladı. Bir noktada Fleming'in çektiği sahneleri yeniden çekecekti; bu sahneler aslında Cukor'un çekimlerinin yeniden çekimleriydi. Fleming, Wood'la birlikte yönetmenliğe döndüğünde hastane merdivenleri sahnesini tamamen yeniden çekti.

Temel çekimlerin bitiminden bir hafta içinde Selznick ve kurgucuları, ellerindeki en iyi çekimlerden oluşan bir kaba kurgu hazırladı. Süre altı saatti ve henüz çekilmemiş savaş sahneleri ile montajlar dahil değildi. Savaş sahnelerini çekme planı rafa kalktı, ancak süreden yalnızca iki saat kısaltabildiler. Warner stüdyolarının endişelerine rağmen, yaklaşık dört saatlik süre filmin başarısını etkilemedi.

Siyahların 1939'da Atlanta'daki Lowe's Tiyatrosu'ndaki galada ayrımcılık yasaları nedeniyle seyirci olarak bulunmasına izin verilmemesine rağmen, 10 yaşındaki Martin Luther King Jr., etkinliğin başında tiyatroda bir müzik numarası sergileyen tamamı siyahilerden oluşan bir koronun üyesiydi. Koro, yerel siyah kilisesi Ebenezer Baptist Kilisesi'ndendi; MLK Jr. yetişkin olduğunda bu kilisenin başpapazı olacak ve burası Amerikan sivil haklar hareketinin üssü haline gelecekti. Koro, tiyatroda köle kostümleriyle tamamı beyaz bir seyirciye performans sergiledi.

Sidney Howard, Şubat 1937'de senaryonun ilk taslağını sundu. Bu, beş buçuk saatlik bir film için yazılmıştı. Nisan ayında Howard isteksizce revizyonlar için Los Angeles'a gelmeyi kabul etti, ancak Temmuz ayına kadar Howard, David O. Selznick ve George Cukor senaryo üzerinde çalışmaya başlayamadı. Ağustos ayında ilkinden on beş sayfa daha uzun olan ikinci bir taslak hazırladılar.

"Gone with the Wind", 11 Ağustos 2017'de Memphis, Tennessee'deki Orpheum Tiyatrosu'nda bir gösterimin ardından, filmin kölelik ve ırkçılık tasvirinin duyarsız bulunması nedeniyle yaşanan tartışmalar sonucu gösterimden kaldırıldı.

Scarlett O'Hara için yapılan ve çok konuşulan oyuncu arayışı 100.000 dolara mal oldu.

GONE WITH THE WIND başlangıçta bir savaş alanı sekansı içerecekti ve bu sekans çekilmişti. David O. Selznick, sonuçta bu bir aşk hikayesi olduğu ve bir savaş destanı olmadığı için sekansı çıkarmaya karar verdi.

İtalyan sansür vizesi #7600, 28 Mart 1950'de verildi (İtalyanca dil versiyonu için).