唐人街：134 則幕後冷知識

羅伯特·湯恩的構想，是要把洛杉磯描寫成由一小撮來歷不明的寡頭把持的城市，所以反派諾亞·克羅斯才能凌駕於法律之上，還能左右警方。本片也刻意打破當時才剛廢止不久的「海斯法典」（1934-1968）的若干規定，該法典禁止把政客、警察等權威人物描寫成反派。
有一次，羅曼·波蘭斯基和傑克·尼克遜吵得不可開交，波蘭斯基氣得拿拖把砸爛了尼克遜的攜帶式電視。尼克遜都用那台電視看洛杉磯湖人的籃球賽，還一直因此拖延拍攝。
蘇菲檔案櫃上、以及達菲桌上那盞裝飾藝術風格的「機械時代」檯燈（約在3:15和4:30出現，很可能是同一盞），是1930年代美國Markel出品（型號L-111），由伯特·迪克森設計。這款燈如今是搶手的古董，行情在1000到2000美元之間。傑克的辦公室裡，還真像是20、30年代名家設計的桌上型裝飾藝術精品寶庫。
彼得·波丹諾維奇曾獲邀執導，但他推掉了，後來相當後悔。
羅曼·波蘭斯基一直想和傑克·尼克遜合作拍片，只是還沒找到合適的題材。他一得知這個劇本，就主動積極爭取。巧的是，波蘭斯基也正是製片羅伯特·伊凡斯的導演首選，因為伊凡斯想要一種歐洲人眼中的美國，他覺得那會更陰暗、也更憤世嫉俗一些。
唐人街 (1974)：漫畫中穿西裝的男子與穿白裙的女子圖片: Wikimedia Commons · RonCooper1, CC BY-SA 4.0
片中不斷提到一座潰壩曾在洛杉磯釀成災難，好幾個角色都親自參與過建壩。這段支線大致取材自1928年3月12日聖法蘭西斯水壩的潰決。這座壩由自來水供應局於1924到1926年間設計興建，是為洛杉磯輸水道打造的大型調節兼蓄水庫。由於壩基土壤有缺陷，加上多處設計瑕疵，完工後不久就出現收縮裂縫和少量滲漏。儘管接下來幾年做了一連串補強，水壩仍在1928年3月裂成好幾大塊。洪水造成洛杉磯、聖費爾南多谷和聖克拉拉河谷大停電（因為水沖毀了電力設施），菲爾莫爾、巴茲代爾和聖塔保拉等城鎮受創嚴重，共431人罹難。總工程師威廉·穆赫蘭被歸咎為災難禍首，因為他早就發現壩體有幾處缺陷，卻通報說無關緊要；潰壩前幾小時，他還把該做的補強給延後了。穆赫蘭被迫退休，餘生隱居度日。
本片屬於1970年代的陰謀片風潮，同類作品包括：《Executive Action》（1973）、《柳巷芳草》（1971）、《唐人街》（1974）、《Cutter's Way》（1981）、《Telefon》（1977）、《Winter Kills》（1979）、《The Conversation》（1974）、《The Parallax View》（1974）、《Three Days of the Condor》（1975）、《The Domino Principle》（1977）、《Good Guys Wear Black》（1978）、《Twilight's Last Gleaming》（1977）、《Hangar 18》（1980）、《Capricorn One》（1978）和《All the President's Men》（1976）；1980年代初則有《Blow Out》（1981）接續。
霍利斯·穆赫蘭所謂外遇見報的日期是1937年9月29日，這把片中事件定在初秋，而且還有一條關於11月選舉的支線。可是好幾個角色都抱怨自己夏天感冒還沒好。
片名耐人尋味，是對幕後黑手造成道德腐敗的隱喻。全片傑克·吉提斯不時提起自己在唐人街當警察的日子，說那裡「你永遠搞不清到底發生了什麼事」。在好萊塢，「算了，傑克，這裡是唐人街」這句台詞，已成了一句口頭禪，專門用來安慰那些被演藝圈坑過或冷落過的人，言下之意是：與其追究，不如「算了」，因為這行就是這樣運作的。
橘子園那場戲是在加州摩爾帕克的3240 Sunset Valley Road、Triad Ranch拍攝的，那是約翰·休斯頓的朋友、演員華特·布倫南的家。
麥克·尼可斯曾獲邀執導。
攝影指導史丹利·柯提茲在開拍不久後就被換掉。他的古典風格和波蘭斯基想要的寫實風格不合，而且他拍起來太耗時間。波蘭斯基只有幾天時間找替補，最後選了約翰·A·阿隆索。正如大衛·芬奇和羅伯特·湯恩在DVD講評中所說，片中有兩場戲是柯提茲拍的：橘子園裡和農民的那場打鬥（但不包括隨後在門廊和艾芙琳的那場），以及日落時開車回洛杉磯那段。
在議會會議上飾演憤怒農民的藍斯·霍華，是知名演員兼導演朗·霍華的父親，也是布萊絲·達拉斯·霍華的祖父。
本片情節靈感來自所謂的「加州水戰爭」（1902年至約1941年），那是洛杉磯市與加州東部歐文斯谷的農民、牧場主之間，為了水權而發生的一連串政治衝突。為了供水給洛杉磯，歐文斯河的水開始被引往洛杉磯，這逐漸拖垮了歐文斯谷的經濟，也逼得當地農民流離失所。
傑克·尼克遜曾公開表示，他不太喜歡這個結局。
羅伯特·伊凡斯刻意力邀羅曼·波蘭斯基執導，因為他知道波蘭斯基剛接連推出《馬克白》（1971）和較不知名的《What?》（1972）兩部賣座慘敗的作品，一定急於證明自己，會竭盡全力確保這部片成功——而它確實成功了。
約翰·休斯頓曾獲邀執導本片，但他決定不接。
羅伯特·湯恩說，約翰·休斯頓是片中繼傑克·尼克遜之後第二成功的選角，他憑著那份溫文儒雅的演出，把克羅斯演得令人不寒而慄。
穆赫蘭副手葉爾伯頓的辦公室牆上，掛著一面裱框的長鰭鮪俱樂部旗幟。旗子是垂直掛的，像條魚吊在魚鉤上。等他接替穆赫蘭的職位後，這面旗也跟著他搬到新辦公室，但這回改成水平「游動」的方向。
片中「把水引進聖費爾南多谷，就能讓該地併入洛杉磯市」的情節其實與史實不符。故事設定在1937年，但聖費爾南多谷大部分地區早在1910至1920年代間，就已透過數次併吞案納入洛杉磯市。
入選美國電影學會1998年「100大美國電影」名單。
本片因「在文化、歷史或美學上具有重要意義」，於1991年獲選進入美國國家電影保護局典藏。
費唐娜薇與羅曼波蘭斯基在片場惡名昭彰的爭執不斷。拍攝期間，波蘭斯基曾扯下費唐娜薇幾撮頭髮。另一次，她問他角色的動機是什麼，他當場爆發：「照唸台詞就對了，你的片酬就是你的動機！」
本片最初的攝影指導是史丹利寇蒂斯（1908-1997），他數十年來以拍攝心理劇聞名。波蘭斯基很快就對寇蒂斯緩慢的作業節奏、老派的構圖品味，以及對Panavision器材不熟悉感到不耐，於是將他解雇，改由經驗相對不足的約翰A.阿隆索（1934-2001）接手。阿隆索以簡潔、極簡的風格著稱，早年是為《國家地理》拍攝紀錄片起家。
入選史蒂芬施奈德主編的《你死前必看的1001部電影》。
入選美國電影學會2001年「100大驚悚美國電影」名單。
2008年6月，在美國電影學會「10大懸疑類型電影」名單中排名第2。
原始劇本裡完全沒有任何場景發生在唐人街。
勞勃湯恩是在傑克尼克遜拍攝《最後的細節》（1973）期間，為他寫下這部電影的劇本，而《最後的細節》同樣出自湯恩之手。
片中的范德利普水壩災難，影射的是1928年聖法蘭西斯水壩崩塌事件。該壩位於洛杉磯西北40英里處，由自學出身的工程師威廉穆赫蘭設計，潰壩引發的洪水至少造成450人喪生，至今仍是加州歷史上僅次於1906年舊金山大地震與大火的人命損失。
菲利普蘭布羅原本受聘為本片譜寫配樂，卻在最後關頭遭製片勞勃伊凡斯否決，只留給傑瑞高史密斯10天時間創作並錄製新配樂。然而到了要製作預告片時，片廠行銷部門認為高史密斯的新配樂不適合，於是詢問蘭布羅能否改用他原版配樂的段落。蘭布羅以同意授權預告片使用其音樂為條件，換取保留自己配樂的出版權。派拉蒙影業答應了，但附帶條件是：這批音樂日後若商業發行，蘭布羅不得使用「唐人街」這個片名。蘭布羅這套被否決的原始配樂，終於在2012年以《Los Angeles, 1937》為名發行。
入選美國電影學會2005年「100年電影配樂」25部名單。
傑克聽從艾達的建議後翻閱的訃聞中，「cremation」（火化）一詞拼錯了。
拍攝當時，傑克尼克遜剛與安潔莉卡休斯頓展開這段長年戀情，這讓他與她父親約翰休斯頓對戲時格外尷尬，尤其安潔莉卡唯一一次到片場，正好就是拍攝諾亞克羅斯審問尼克遜角色那一幕：「吉提斯先生……你跟我女兒上床嗎？」
為了在洛杉磯拍出1930年代的樣貌，拍攝時關掉了現代路燈，並在現有建築外牆加裝符合年代的立面。
硬漢打手穆爾維希爾這個角色，名字很可能取自傑克尼克遜主演的《最後的細節》（1973）副製片查爾斯穆爾維希爾。
派瑞羅培茲與洛伊簡森都曾演出《星際爭霸戰》影集，前者出現在〈Shore Leave〉，後者出現在〈The Omega Glory〉。
水利電力局工程師霍利斯穆爾雷這個名字，很可能是影射現實中洛杉磯水利電力局局長威廉穆赫蘭（1855-1935）。穆赫蘭著迷於規模宏大的工程挑戰，靠著決心與欺瞞並用，把歐文斯河引進洛杉磯，也讓原本綠意盎然的歐文斯谷幾乎變成荒漠。
女星梅格蒂莉演過兩部經典電影的續集：先是《驚魂記2》（1983），也就是《驚魂記》（1960）的續集；後來又演出《兩大傑克》（1990），即《唐人街》（1974）的續集。這4部片的首映年份分別落在4個不同的十年。
傑瑞高史密斯僅用10天就寫完並錄好本片配樂，這套配樂至今仍是導演大衛林區的最愛。
他雖然喜歡在片中客串割開傑克尼克遜鼻子的混混這個點子，卻對為了這短暫露面得剪掉一頭長髮不太情願。
當J.J.吉提斯（傑克尼克遜飾）問馬維斯塔養老院院長帕默先生（約翰羅傑斯飾）是否「收信奉猶太教的人」，並得到否定的答覆時，隔壁房間、伊芙琳穆爾雷（費唐娜薇飾）左肩上方有一面鏡子，形狀是倒五角星，有人視之為邪惡的象徵。導演羅曼波蘭斯基出身猶太家庭，母親死於奧斯威辛集中營。
片中有段對白：「你在唐人街都做些什麼？」「盡量什麼都不做。」這出自編劇勞勃湯恩與一名曾在唐人街值勤的風紀組警察的真實對話。那名警察解釋，由於方言複雜、洛杉磯唐人街幫派眾多，警方也搞不清自己的行動究竟是在幫助犯罪受害者，還是在幫幫派剝削受害者。
吉提斯跟蹤霍利斯穆爾雷到懸崖頂（穆爾雷把手錶留在車胎下）時，經過一間敞著門的酒吧，可以聽到邦尼貝里根的〈I Can't Get Started〉，那是1937年8月的熱門曲。
布萊德·博德曾表示，本片在故事與風格上都受到《The Big Sleep》（1978）、《梟巢喋血戰》（1941）與《唐人街》（1974）的影響。
片中令人難忘的小號獨奏，出自好萊塢知名錄音室樂手烏安·拉塞之手。
原始劇本超過180頁。
編劇羅伯特·湯恩找來好友愛德華·泰勒共同撰寫劇本初稿，但泰勒並未掛名。
首場試映時，羅曼·波蘭斯基帶了老朋友、作曲家布羅尼斯勞·卡珀同行。製片羅伯特·艾文斯事後問卡珀覺得片子如何，卡珀回答：「電影很棒，但音樂得換掉。」
隨著黛安·拉德於2025年11月3日辭世，傑克·尼克遜與費·唐娜薇成為僅存的兩位主要演員。
為了強調觀眾是從吉提斯的視角看一切，羅曼·波蘭斯基常把攝影機架在傑克·尼克遜身後，讓觀眾只看到他的背部和肩膀。
費·唐娜薇的招牌造型，靈感來自羅曼·波蘭斯基對母親的回憶：二戰前的年代，他母親會時髦地畫上描繪的眉毛，唇膏則塗成邱比特弓的形狀。
片尾傑克說「給我5分鐘」時，電影正好還剩下5分鐘。這其實並非刻意安排。
拍攝期間，羅曼·波蘭斯基與編劇羅伯特·湯恩為了結局鬧翻，湯恩說「這結局毀了一切，不道德又瘋狂」。儘管如此，他仍以本片原創劇本拿下生平唯一一座奧斯卡。
片中正確採用了1930年代對「Alameda」的唸法，那是通往唐人街的主要街道。如今大家唸作Al-a-MEAD-a，但老一輩仍沿用片中的唸法Al-a-MAID-a。
在艾莉·麥克勞被刷掉後，羅伯特·艾文斯屬意由珍·芳達飾演艾芙琳·莫雷，羅曼·波蘭斯基卻堅持要用費·唐娜薇。唐娜薇正是波蘭斯基心中1930年代艾芙琳·莫雷的模樣，因為他母親當年就畫著描繪的眉毛、塗著邱比特弓形狀的紅唇，唐娜薇的妝容正是照此打造。
根據羅曼·波蘭斯基的自傳，他收到沖印廠送來的第一批毛片時大為光火。由於《教父》（1972）大賣，製片羅伯特·艾文斯要求沖印廠把本片調成偏紅的色調。波蘭斯基要求把片子校正回來。
這份劇本被公認是史上最完美的劇本之一，各地編劇研討會與課程都拿它當教材。
羅曼·波蘭斯基硬是逼羅伯特·湯恩坐下來跟他一起改劇本。湯恩極度抗拒，兩人為此爭吵不休。
編劇羅伯特·湯恩原本受邀以12萬5千美元為《大亨小傳》（1974）寫劇本，但他自認寫不過費茲傑羅的原著，於是改收2萬5千美元，寫自己的故事《唐人街》。
記者湯姆·伯克為《滾石》雜誌撰寫羅曼·波蘭斯基的人物特稿而採訪他時，波蘭斯基未經片廠同意，就私下安排伯克搶先看這部尚未上映的電影，當時配樂都還沒錄，其他瑕疵也還沒修好。放映開始不久，波蘭斯基並不在場，伯克突然尿急，卻因為太入戲而不肯暫停放片，硬是憋到看完才去解決。後來他跟波蘭斯基聊起這件事，導演似乎對這一點最為得意，深信伯克連上廁所都捨不得停下來，證明他拍出了一部他所謂的「觀眾電影」。
傑克·吉提斯這個名字，取自傑克·尼克遜的朋友、製片哈利·吉提斯。
片中提到的河床，如今正是柏本克與帕薩迪納兩條高速公路所在，一路通往柏本克市較具原貌的社區。
傑克·尼克遜在片中穿的襯衫都寫有「傑克·吉提斯」的名字。雖然鏡頭沒有特別強調，但這是尼克遜為了讓自己更快入戲所做的。
傑克·吉提斯翻找艾達·塞遜斯皮包時，裡頭的東西包括一張2美元鈔票和一張美國演員工會會員證。
作家山姆·沃森在2020年出版的非虛構作品《The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood》中披露，備受推崇的編劇羅伯特·湯恩40多年來一直暗中找大學老友愛德華·泰勒當不掛名的寫作搭檔，因為湯恩自知寫作速度慢得驚人，而泰勒「幫得上忙」，尤其在他承受巨大壓力趕寫《唐人街》（1974）的時候。
飾演達菲的布魯斯·葛洛佛，片中角色是傑克在徵信社的同事之一；他曾在1971年007電影《金剛鑽》（1971）中飾演溫特先生。他也是演員兼作家克里斯賓·葛洛佛的父親。
本片是1974年票房第15高的電影。
編劇羅伯特·湯恩為寫劇本研究洛杉磯歷史時，從凱瑞·麥克威廉斯1946年的非虛構作品《Southern California Country: An Island on the Land》，以及一篇名為〈Raymond Chandler's L.A〉的雜誌文章汲取靈感。湯恩還寫信給麥克威廉斯，感謝他帶來的啟發。
本片背景設定在1937年。吉提斯說他的私家偵探費是每天35美元，助手每人每天另加20美元。換算通膨後，相當於2026年的811美元與464美元。
羅曼·波蘭斯基表示，為了忠於雷蒙·錢德勒偵探小說的傳統，他整部片都從主角的視角拍攝。
羅曼·波蘭斯基刪掉了劇本裡傑克·吉提斯的旁白，並以這樣的方式拍攝，讓觀眾和吉提斯同時發現線索。
片頭不久傑克·尼克遜的角色收到起訴狀時，訴狀頂端用藍色圖畫紙裝訂。在電子 filing 問世之前，洛杉磯郡所有法院文件一律這樣送件，當時顯然也是如此。
雖然羅曼波蘭斯基曾向羅伯特埃文斯和傑克尼克遜爭取執導本片，但當他終於得到這個機會時，卻開始猶豫了。一想到要回到洛杉磯——他的妻子莎朗蒂四年前在那裡慘遭殺害——他就覺得難以承受。
由於本片最初是構思成三部曲，傑克尼克遜後來拒絕了所有其他偵探角色的邀約，因為他只想和J.J.吉特斯這個角色畫上等號。
羅曼波蘭斯基想找威廉A.弗雷克擔任攝影指導，因為兩人在「失嬰記」（1968）合作愉快。但製片羅伯特埃文斯否決了這個想法，他認為這兩人搭檔會形成太緊密的關係，讓他的製片工作更難做。
2007年，美國電影學會將本片評為史上最偉大電影第21名。
本片製片是羅伯特埃文斯（1930-2019），他於1966年至1974年擔任派拉蒙影業的製作主管。埃文斯被認為是讓一家陷入困境的片廠起死回生、成為電影市場領導者的功臣。他批准了1970年代多部重要的犯罪電影，例如前兩部「教父」電影。埃文斯在1980年因古柯鹼販運被定罪，並在1983年捲入劇場製作人羅伊拉丁的謀殺案。儘管他終生堅稱這兩起案件自己都是清白的，他的事業仍大幅走下坡。
拍了幾次都不到位之後，費唐娜薇不耐煩了，直接叫傑克尼克遜真的打她。他照做了，事後卻非常自責，儘管那是唐娜薇自己的決定。這個鏡頭最後剪進了電影裡。
本片卡司包括4位奧斯卡得主：傑克尼克遜、費唐娜薇、約翰休斯頓和羅曼波蘭斯基；以及3位奧斯卡入圍者：伯特楊、黛安拉德和喬曼特爾。
這是克里斯多福諾蘭最愛的電影之一。
安潔莉卡休斯頓當時正和傑克尼克遜交往，她也是約翰休斯頓的女兒，她帶妹妹阿萊格拉休斯頓到片場見傑克。阿萊格拉在她寫的書中說，安潔莉卡不讓她接近父親，因為父親演的是壞人，而她那時才10歲左右。
「唐人街」的故事背景設定在1937年。傑克尼克遜正是1937年出生的。
唐人街 (1974)：Jake Gittes 與紅色霓虹 CHINATOWN 招牌圖片: Wikimedia Commons · Mike from Vancouver, Canada, CC BY-SA 2.0
本片的主要編劇是羅伯特湯，他從1960年代初就經常與羅傑科曼合作。湯在好萊塢最為人稱道的事蹟，是寫了哥德恐怖片《莉蓋亞之墓》（1964）的劇本，並先後為「我倆沒有明天」（1967）和「教父」（1972）擔任劇本醫生。
1991年，美國國會圖書館將本片選入美國國家電影典藏局典藏，理由是它「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
本片最後一句台詞「算了，傑克，這裡是唐人街」在2007年被《首映》雜誌選為「100大經典電影台詞」第71名。
Post-Record（約45分鐘處）的訃聞用的都是虛構姓名，但大部分內容是直接從1938年3月12日《洛杉磯時報》第9版的真實訃聞搬過來的（第9版有相當一部分也被複製了）。例如第一篇「Charles C. Brondell」，幾乎和Chester L. Avery的訃聞一字不差——而道具組後來忘了把文中Avery的名字改掉，這是個小失誤。不過「Jasper Lamar Crabb」的訃聞則完全是編造的。
關於費唐娜薇在拍攝期間耍大牌的傳言很多。其中一個是她拒絕自己沖馬桶，要助理幫她沖。還有一次，在車裡拍一場戲時，羅曼波蘭斯基不讓她去上廁所，好把戲拍完。她於是尿在杯子裡，然後潑到他臉上。
雷夫貝拉米拒絕了諾亞克羅斯這個角色。
克羅斯把吉特斯的姓念錯，這並不在劇本裡。約翰休斯頓怎麼念都念不對，羅曼波蘭斯基便讓傑克尼克遜加一句台詞試著糾正他，之後就乾脆放任不管了。
洛杉磯原本的唐人街在1933年到1936年間被拆除，以騰出空間興建聯合車站。現在的唐人街在幾個街區外，1938年才啟用。所以洛杉磯唯一沒有官方唐人街的時期就是1937年，正好是本片設定的年份。
El Macondo公寓的名字，取自加布列賈西亞馬奎斯小說「百年孤寂」中的虛構城市。
伊芙琳身穿黑衣的黑白（善惡）場景，令人聯想到麥克尼可斯在「畢業生」（1967）中的一幕：羅賓遜太太穿著黑衣，倚著一面純白的牆，而她的女兒艾蓮正好發現母親和班傑明的婚外情。兩部片的藝術指導都是理查希爾伯特。
諾亞克羅斯這個名字影射聖經人物諾亞，也連帶帶有與水相關的種種意涵。
本片收錄在羅傑伊伯特的「偉大電影」名單中。
羅曼波蘭斯基是透過傑克尼克遜得知這個劇本的，兩人當時一直在尋找適合一起合作的案子。
羅曼波蘭斯基曾考慮讓茱莉克莉絲蒂飾演伊芙琳莫雷。
伊芙琳莫雷這個角色原本屬意製片人的妻子艾莉麥克勞，但她為了史蒂夫麥昆和製片離婚後，就失去了這個角色。
片中角色把Los ANGLE-es、Ala-MAY-da念成這樣，但San PEE-dro卻念成PEE-dro（而非PAY-dro）。這在當時是正確的念法，1930年代的洛杉磯居民就是這樣發音。聖佩德羅的居民至今仍念San PEE-dro。
傑克尼克遜、費唐娜薇和約翰休斯頓三人同台的唯一一場戲，就是本片的最後一場戲。這也是全片唯一一場背景設定在唐人街、且在唐人街拍攝的戲。
羅伯特湯以本片榮獲奧斯卡最佳原創劇本獎。
本片台詞「算了，傑克，這裡是唐人街」被美國電影學會選為100大電影台詞第74名。
《洛杉磯先驅考察家報》報導，亞裔美國人公平媒體聯盟的成員在曼恩中國戲院前遊行抗議本片，該戲院正是本片在洛杉磯首映的場所。該團體代表特別點名片中的種族歧視言論，尤其是傑克在遇見真正的伊芙琳之前，笑著說的那個關於「中國佬」的笑話。
有傳聞指出，本片是羅伯特·湯恩規劃的三部曲首部，全系列以J.J.「傑克」吉提斯與洛杉磯為主題。第二部《兩個傑克》(1990)由傑克·尼克遜執導。所謂的第三部其實從未存在，編劇後來也親口證實；不過故事中的某些元素與細節（一家名為Cloverleaf的貪腐公司想收購所有大眾運輸，好以高速公路取而代之）日後出現在《威探闖通關》(1988)裡，該片正是對《唐人街》的黑色電影戲仿與致敬。三部曲構想有趣之處在於，它們分別聚焦於造就洛杉磯今日發展的三件事：水、房地產與交通的掌控。
本片入選Letterboxd官方「250大劇情長片」榜單。
本片的執行製片在理髮店裡飾演那名與傑克起爭執的銀行家。
羅伯特·湯恩寫劇本時，就是以傑克·尼克遜為主角來構思。
羅伯特·伊凡斯當時剛卸下派拉蒙影業負責人的職位，本片是他首度親自坐鎮製作的作品。
傑克當面質問伊芙琳時對她說：「我要知道真相。」傑克·尼克遜後來演出1992年的《軍官與魔鬼》，片中湯姆·克魯斯也說了同一句「我要知道真相」。
費·唐娜薇在拍攝期間對羅曼·波蘭斯基愈來愈反感，認為他待她刻薄。她受訪時談到討厭他哪些地方：「那種沒完沒了的殘酷，我感受得到，還有不斷的挖苦，以及永無止境地想羞辱我。」
傑克·尼克遜（傑克·吉提斯）出現在片中每一場戲。
這是羅曼·波蘭斯基繼《失嬰記》(1968)之後，第二部全片在美國拍攝的作品。波蘭斯基1968年就移居美國，但作品大多在別處拍攝。
片中並未提及，但長鰭鮪俱樂部其實位於卡塔利娜島。傑克前來與諾亞·克羅斯共進午餐時，鏡頭帶到阿瓦隆港的卡塔利娜賭場。從本土搭船到該島約需1小時，航程22英里。
珍·芳達婉拒了伊芙琳·莫雷這個角色。
本片共入圍10項奧斯卡。
《娛樂週刊》將本片選為影史第4偉大的電影。
費·唐娜薇飾演的伊芙琳·莫雷開的是1938年的Packard 12 Convertible Victoria，但本片背景設定在1937年，理髮店那場戲的報紙便顯示了這一點。

含劇透的冷知識

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霍利斯·莫雷的遺體被打撈上岸後不久，原劇本中有一場被刪掉的戲：艾斯科巴警探向吉提斯透露，他對死者同情有限，因為他有個表親死於范德利普水壩災難。出自Faber and Faber於1998年在英國出版的劇本。
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正如片中所述，1930年代中期南加州曾發生嚴重乾旱，一直持續到1937年底。1938年3月，當地遭遇所謂的「五十年一遇洪水」，乾旱就此解除。為了強化洛杉磯渴求水源這個鮮明主題，片中多次以不同形式的水作為意象。例如傑克初次造訪莫雷宅邸時，鏡頭停留在後院池塘與瀑布上，一名日本園丁正在整理；後來傑克在池塘裡發現一副破眼鏡，這也成為他最終偵破莫雷命案的關鍵。
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凱瑟琳·莫雷從小以為伊芙琳·莫雷是她姊姊，後來才揭露伊芙琳其實是她母親（更精確地說，既是母親也是姊姊）。本片上映後不久，傑克·尼克遜發現自己從小以為是姊姊的女人其實是親生母親，也得知自己以為是父母的人其實是祖父母。
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片中經常出現兩樣東西成對、其中一個有瑕疵的畫面：兩只並排的懷錶，一只壞了；一副眼鏡，一片鏡片裂了；吉提斯的鼻孔，一邊被割開；吉提斯砸破伊芙琳車上的一盞尾燈；他在水庫掉了一只鞋；伊芙琳有一隻虹膜有缺陷；凱瑟琳長得像伊芙琳的翻版，卻是亂倫的產物。族繁不及備載。但據羅伯特·湯恩所說，這一切純屬無心。他和羅曼·波蘭斯基從未討論過要把這類畫面當成反覆出現的主題。無論這象徵可賦予什麼意義，都是創作者無意為之。
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羅曼·波蘭斯基曾表示，本片灰暗的結局源自他妻子莎朗·蒂遭殺害後自身的絕望。
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有三句台詞分別在不同段落重複了兩次：「我想我會記得」、「這是個無心的問題」，以及「盡可能少」。而「我女兒／我妹妹」則一次重複了好幾遍。
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總工程師霍利斯·莫雷（片中第一位命案死者）大致取材自威廉·穆赫蘭，他是供水局局長兼總工程師。穆赫蘭設計並監督建造洛杉磯輸水道，這套全長233英里（375公里）的系統將水從歐文斯谷輸往聖費爾南多谷。一般認為，正因他讓洛杉磯在半乾旱氣候下仍有充足水源，城市才得以快速發展。穆赫蘭水壩、穆赫蘭大道與穆赫蘭公路都以他命名。
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伊芙琳在車上告訴傑克凱瑟琳是她妹妹那場戲，她低頭時不小心按到喇叭。這預示了她的死：她中槍身亡時，頭正壓在喇叭上。
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伊芙琳替傑克處理鼻傷時，他問起她眼睛的缺陷。片尾，伊芙琳正是被射穿同一隻眼睛。
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羅伯特·湯恩原本打算寫個圓滿結局。但在前製階段，羅曼·波蘭斯基與湯恩為此爭執，波蘭斯基堅持要悲劇收場。波蘭斯基贏了這場爭論，而1999年本片重映時，湯恩也承認自己當初錯了。
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在羅伯特·湯恩的原版劇本裡，反派諾亞·克羅斯死了，英勇的女兒伊芙琳·莫雷活了下來。導演羅曼·波蘭斯基否決了這個結局。他認為好人獲勝的驚悚片沒什麼特別，這部片需要一個悲劇結局才能脫穎而出。湯恩拒絕重寫結局那場戲後，波蘭斯基自己寫了電影結尾那場戲的版本，描繪伊芙琳的悲慘死亡。
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觀眾對割鼻子那場戲突如其來的暴力感到震驚。羅曼·波蘭斯基在1984年接受《GQ》訪問時說，這些年來他和傑克·尼克遜被問到這件事的次數，比電影其他任何部分都多。
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死亡人數：3人。
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編劇羅伯特·湯恩以經典黑色電影裡各種「黑寡婦」角色為藍本，塑造了伊芙琳·莫雷。主要劇情轉折在於，伊芙琳其實沒有殺害丈夫，她只是隱瞞了關於這樁罪行及其動機的資訊。
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原本開場那場戲裡有一段對話，柯利告訴吉提斯他要殺掉不忠的妻子，吉提斯則說他沒那麼有錢，犯了謀殺還能脫身。（所以兩人走出辦公室時會談到柯利付帳的事，也是為什麼吉提斯說他提起柯利的財務狀況「只是為了說明一個道理」。）羅伯特·湯恩後來後悔刪掉了這場戲的這部分。「那段對話，我懷念的程度大概跟片中任何一段一樣，」他在1999年說。「因為它真的預示了『你得有錢，才能殺人還全身而退』（這個主題）。他其實是在為整部電影埋下伏筆。」
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羅曼·波蘭斯基割開傑克·尼克遜鼻子那場戲拍起來極其複雜，兩位當事人後來懶得再解釋是怎麼拍的（用特製的道具刀，刀身有短鉸鏈，只要非常小心操作就安全），乾脆開始聲稱尼克遜的鼻子真的被割傷了。
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根據費·唐娜薇的說法，伊芙琳眼上的傷是刻意呼應伊底帕斯的故事——他發現自己的婚姻是亂倫後，刺瞎了自己的雙眼。唐娜薇力爭才把這個設定留在片中；當時化妝和假體出了問題，製作方想把伊芙琳中槍的位置改掉。