قائمة شندلر: 197 حقيقة من وراء الكواليس
لا يُذكر اسم أدولف هتلر سوى مرتين: الأولى في تحية "هايل هتلر"، والثانية أيضاً "هايل هتلر"، وهي الكلمات الأخيرة التي ينطق بها آمون غويث والفيلم معاً. وقد يكون هذا قراراً واعياً من ستيفن سبيلبرغ، إذ أراد أن يصنع فيلماً عن المعاناة اليومية للمدنيين بدلاً من التركيز على الحرب والنازيين على نطاق أوسع، كما تفعل أفلام حربية كثيرة.
اختاره الفاتيكان ضمن فئة "القيم" في قائمته التي ضمت 45 فيلماً عظيماً، وهو الفيلم الوحيد المصنف R في تلك القائمة.
عرض ستيفن سبيلبرغ دور آمون غويث على الممثل الألماني فيرنر شتوكر، لكنه مرض فجأة بورم في الدماغ وتوفي في 27 مايو 1993، أي بعد أسبوعين من انتهاء التصوير.
قرر ستيفن سبيلبرغ إنجاز الحديقة الجوارسية (1993) قبل هذا الفيلم ضمن مشاريعه لعام 1993، بل ورد ذلك في عقده أيضاً، لأنه لو أخرج هذا الفيلم أولاً لاستنفد طاقته ولم يقدر على تصوير الحديقة الجوارسية.
هذا الفيلم وإي تي (1982) هما العملان اللذان يود ستيفن سبيلبرغ أن يُذكر بهما قبل غيرهما.
في أكتوبر 1980، كان الكاتب توماس كينيلي في طريقه عائداً إلى أستراليا بعد حفل توقيع كتاب، فتوقف في طريقه إلى المطار ليشتري حقيبة جديدة من متجر للأمتعة في بيفرلي هيلز يملكه ليوبولد بفيفربرغ، أحد الـ1200 شخص الذين أنقذهم أوسكار شندلر. وخلال 50 دقيقة انتظرها كينيلي حتى تُقبل دفعة بطاقته الائتمانية، أقنعه بفيفربرغ بالذهاب إلى الغرفة الخلفية حيث يحتفظ صاحب المتجر بخزانتين مليئتين بوثائق جمعها. وظل بفيفربرغ، الذي كان قد روى قصته لكل كاتب ومنتج يدخل متجره، يلين من مقاومة كينيلي حتى اختار الأخير أن يجعل القصة كتابه التالي.
رغم أن كليهما نازيان، فإن الفاصل الأخلاقي بين شندلر وغويث يجسده حرفياً الظل الذي يقسم الكادر.
انتقد المخرج ميشائيل هانيكه المشهد الذي تُرسل فيه نساء شندلر إلى أوشفيتز عن طريق الخطأ ويُدفعن إلى الحمامات قائلاً: "ثمة مشهد في ذلك الفيلم لا نعرف فيه إن كان يتدفق غاز أم ماء في حمامات المعسكر. لا يمكنك أن تفعل شيئاً كهذا إلا مع جمهور ساذج كالجمهور في الولايات المتحدة. إنه استخدام غير لائق للشكل. كان سبيلبرغ حسن النية، لكنه كان تصرفاً أحمق". كما انتقد المخرج بول فيرهوفن المشهد بشدة، لكن لأنه رأى أن معاناة النساء استُخدمت بخشونة لمجرد خلق قليل من التشويق.
كان هذا أول فيلم لستيفن سبيلبرغ يُصوَّر أساساً بكاميرات أري فليكس.
أبدى كيفن كوستنر رغبته في أداء دور أوسكار شندلر، بل تواصل مع ستيفن سبيلبرغ شخصياً وقال إنه مستعد لأداء الدور مجاناً، لكن سبيلبرغ فضّل اختيار ليام نيسون شبه المجهول آنذاك كي لا تطغى نجومية الممثل على الشخصية.
مصممة الديكور في هذا الفيلم، التي تقاسمت جائزة الأوسكار لأفضل إخراج فني مع آلان ستارسكي، تُدعى إيفا براون، وهو الاسم نفسه الذي حملته عشيقة أدولف هتلر. قال بيلي كريستال لاحقاً إنه ندم على عدم استضافته حفل الأوسكار ذلك العام، لأنه سمع الاسم على التلفاز وأراد أن يتصل فوراً بالمضيفة ووبي غولدبرغ لينبّهها إلى المصادفة الغريبة.
منحت جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس الفيلم جوائز أفضل فيلم وأفضل تصوير سينمائي (بالتقاسم مع البيانو (1993)) وأفضل تصميم إنتاج، كما نال الفيلم جوائز وترشيحات أخرى كثيرة حول العالم.
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 1998 لأفضل 100 فيلم أمريكي (في المرتبة 9).
حصل ستيفن سبيلبرغ على إذن بالتصوير داخل أوشفيتز، لكنه اختار ألا يفعل احتراماً للضحايا، فصُوّرت مشاهد معسكر الموت خارج البوابات على ديكور بُني صورة طبق الأصل عن الموقع الحقيقي على الجهة الأخرى.
رُشح ليام نيسون لأفضل ممثل عن هذا الفيلم، لكن الجائزة ذهبت إلى توم هانكس عن فيلادلفيا (1993)، وهو دور عُرض في الأصل على السير دانيال داي لويس الذي كان مرشحاً ذلك العام أيضاً عن باسم الأب (1993). وكان من المقرر أن يعمل نيسون مع ستيفن سبيلبرغ مجدداً في لينكون (2012)، لكنه انسحب وحل محله داي لويس الذي كان قد ظهر، شأنه شأن السير بن كينغسلي، في غاندي (1982). وانتهى الأمر بفوز داي لويس بجائزة أفضل ممثل عن أدائه دور لينكون، الذي كان تربطه بهانكس صلة قرابة بعيدة.
يظهر برانكو لوستيغ في أول مشهد لأوسكار شندلر بدور مدير صالة ملهى ليلي، وهو أحد منتجي هذا الفيلم ومن الناجين من الهولوكوست (وعند تسلمه الأوسكار تلا رقمه التسلسلي A3317).
بحسب ميشائيل أوفيتز، كان ميل غيبسون مهتماً بأداء دور أوسكار شندلر واقترحه وكيله، لكن ستيفن سبيلبرغ رفضه لأنه أراد "نجماً غير سينمائي". غير أن سبيلبرغ نفى اهتمام غيبسون بالدور. وكان اختيار غيبسون سيكون غريباً نظراً لتاريخه مع معاداة السامية، ولأن والده هوتون غيبسون كان منكري الهولوكوست.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت للأفلام العظيمة.
أثناء جولة شندلر في المعسكر، يمر بصبياً يرتدي ثياب السجناء رافعاً يديه فوق رأسه ولافتة معلقة فوقه كُتب عليها "jestem zlodziejem ziemniaków"، أي "أنا سارق بطاطس".
كان برانكو لوستيغ قد أنتج سابقاً War and Remembrance (1988)، الذي ظهر فيه رودولف هوس أيضاً كشخصية.
في عام 1994، قاد جون ويليامز موسيقى هذا الفيلم والحديقة الجوارسية (1993) في حفل موسيقي، وقد توقف خلال ذلك عن مهام تأليف موسيقى الأفلام.
حصلت يونيفرسال على حقوق رواية توماس كينيلي مقابل 500,000 دولار، ذهب ثلثاها إلى منظمة شندلر لصالح «يهود شندلر» الناجين.
كان لستيفن سبيلبرغ أقارب من ضحايا الهولوكوست؛ فجدّاه من جهة الأب مهاجران يهوديان من أوكرانيا، وفقد أفراد من عائلته الممتدة حياتهم في المحرقة. هذا الارتباط الشخصي، إلى جانب قصص الناجين، أثّر فيه بعمق ودفعه إلى إخراج هذا الفيلم. كما أسّس مؤسسة USC Shoah Foundation لتوثيق شهادات الناجين والحفاظ على تاريخ الهولوكوست.
علّق ستيفن سبيلبرغ بأنه شعر أنه مراسل أكثر منه صانع أفلام؛ كان يهيّئ المشاهد ثم يراقب الأحداث تتكشف، وكأنه يشهدها بدلًا من أن يصنع فيلمًا.
بسبب الاهتمام المتزايد بكراكوف الذي أثاره الفيلم، اشترت المدينة مصنع أوسكار شندلر للمينا عام 2007 لإنشاء معرض دائم عن الاحتلال الألماني للمدينة بين 1939 و1945. افتتح المتحف في يونيو 2010.
قبل أشهر من حصوله على الدور الرئيسي، كان ليام نيسون قد خضع لتجربة أداء لدور شندلر. وإذ افترض أنه لن يناله أبدًا، قبل عرضًا للتمثيل أمام زوجته المستقبلية ناتاشا ريتشاردسون في إحياء برودواي لمسرحية يوجين أونيل «Anna Christie» في مركز كرايتريون بنيويورك عام 1993. وفي إحدى الأمسيات بعد العرض، كان نيسون في غرفته حين أعلن طرقٌ على الباب وصول ستيفن سبيلبرغ وزوجته كيت كابشو ووالدتها. بعد العرض، رأى نيسون أن المرأة المسنّة تأثرت عاطفيًا بالأداء، فعانقها مواسيًا. لاحظت كابشو لطفه وعلّقت لاحقًا لزوجها ستيفن: «هذا بالضبط ما كان أوسكار شندلر ليفعله». وبعد أسبوع تلقى نيسون اتصالًا من سبيلبرغ يعرض عليه الدور الرئيسي. وقد استشهد سبيلبرغ بهذا التفاعل، لا بتجربة الأداء، كأحد الأسباب الرئيسية لفوز نيسون بالدور.
لجمع أزياء 20,000 كومبارس، نشر مصمم الأزياء إعلانات يطلب فيها ملابس. ولأن الأحوال الاقتصادية كانت سيئة في بولندا، كان كثيرون متحمسين لبيع ملابس ما زالت بحوزتهم من 1930 و1940.
عرض ستيفن سبيلبرغ وظيفة الإخراج على رومان بولانسكي، لكنه رفضها لأن الموضوع شخصي للغاية؛ فقد عاش في غيتو كراكوف حتى الثامنة، حين نجا يوم التصفية. توفيت والدته لاحقًا في معسكر أوشفيتز. بعد علمه بذلك، اعتذر سبيلبرغ فورًا وبشكل متكرر لإثارة ذكرى مؤلمة كهذه. غير أن بولانسكي أخرج لاحقًا فيلمه الخاص عن الهولوكوست، عازف البيانو (2002)، الذي حمل عناصر سيرة ذاتية كثيرة.
استقطب المنتج برانكو لوستيغ أشخاصًا بلا مأوى ليكونوا كومبارس عندما لم يحضر الكومبارس المعتادون إلى موقع التصوير.
الفيلم الأعلى تقييمًا لستيفن سبيلبرغ على IMDb.
خلال مقابلة عام 2018 مع ليستر هولت في برنامج NBC Nightly News with Tom Llamas (2017)، طلب هولت من ستيفن سبيلبرغ تفسير رمزية الفتاة ذات المعطف الأحمر. فأجاب سبيلبرغ: «حسنًا، كما تعلم في الكتاب عن أوسكار شندلر، ومن خلال كل المقابلات مع كل من نجا ممن قابلهم توماس كينيلي قبل أن يكتب كتابه، لم يستطع شندلر تجاوز حقيقة أن فتاة صغيرة كانت تمشي أثناء تصفية غيتو كراكوف والجميع يُحمّلون على الشاحنات أو يُطلق عليهم الرصاص في الشارع، وفتاة صغيرة بمعطف أحمر كانت تتجاهلها قوات SS. كانت SS تأخذ الجميع لكن بطريقة ما كانوا يتجاهلون هذه الطفلة ذات الست سنوات التي تمشي في الشارع بألمع لون ومع ذلك لم تكن تُرى. وبالنسبة لي كان ذلك يعني أن الناس، كما تعلم روزفلت [فرانكلين د. روزفلت] وأيزنهاور [دوايت د. أيزنهاور] وربما ستالين [جوزيف ستالين] وتشرشل [وينستون تشرشل] كانوا يعرفون بالهولوكوست، كان سرًا محفوظًا جيدًا — ولم يفعلوا شيئًا لإيقافه. كان الأمر تقريبًا كما لو أن الهولوكوست نفسه كان يرتدي الأحمر ومع ذلك لم نفعل شيئًا لقصف... خطوط السكك الحديدية الألمانية، لم نفعل شيئًا لقصف المحارق، حيث ستكون هناك إصابات كثيرة لكنه كان سيُبطئ عملية القتل الصناعية ربما لمدة تتراوح بين 3 و6 أشهر. كان سينقذ مئات الآلاف من الأرواح ولم نفعل شيئًا حيال ذلك. وبالنسبة لي كان مثل راية حمراء صارخة كان أي شخص لو كان يراقب حقًا يمكن أن يراها... لقد لفتت انتباه [شندلر]، وهذا سبب آخر مهم جدًا... لأنه نظر إلى ذلك فتغيّر شيء ما فيه، تلك اللحظة في حياته غيّرته.»
يُرى شندلر يلتقي ليوبولد بفيفربيرغ أثناء بحثه عن رجل يجلب بضائع من السوق السوداء. في الواقع، عرّفت الرجلين والدة بفيفربيرغ، التي كانت قد زيّنت شقة شندلر في كراكوف. تواصل بفيفربيرغ لاحقًا مع ستيفن سبيلبرغ عبر الاتصال بوالدة سبيلبرغ، وحاول إقناعه بصنع الفيلم عام 1982، بعد نشر الكتاب بفترة وجيزة.
زاد رالف فاينس وزنه 28 رطلًا (13 كغ) لأداء الدور. شاهد نشرات إخبارية تاريخية وتحدث إلى ناجين من الهولوكوست عرفوا غوث. وقال فاينس عن تجسيده: «اقتربت من ألمه. في داخله إنسان محطم وبائس. أشعر بالانقسام تجاهه، وأشفق عليه. إنه مثل دمية قذرة ومهترئة أُعطيت لي فوقعت في تعلّق غريب بها.»
في المشهد الذي يلتقي فيه شندلر بقائد معسكر أوشفيتز رودولف هوس محاولاً استعادة عماله، يقول له هوس: «أنت لست الصناعي الوحيد الذي يحتاج إلى عمالة، سيد شندلر. أتذكر في وقت سابق من هذا العام، أمرت شركة IG Farben بشحنة قطار من المجريين لمصنعها الكيميائي. جاء القطار عبر القوس، وذهب الضابط المسؤول عن الفرز إلى العمل فوراً، وأرسل 2000 منهم مباشرة إلى المعالجة الخاصة. ليس من مهمتي التدخل في العمليات التي تجري هنا». كانت IG Farben هي التكتل الكيميائي الألماني الذي طور زيكلون ب، الغاز القاتل الذي استخدم لإبادة مئات الآلاف من اليهود وغيرهم في أوشفيتز. بعد الحرب، حوكم عدة مسؤولين تنفيذيين في IG Farben في نورمبرغ بسبب تواطئهم في الهولوكوست.
كان كايل ماكلاشلان مرشحاً لدور أوسكار شندلر.
في إحدى لحظات الفيلم، يضطر أوسكار شندلر إلى تحرير مجموعة من أطفال عماله من أوشفيتز، فيخبر أحد العاملين في معسكر SS أن الأطفال جميعاً عمال أساسيون لمصنعه بسبب أيديهم الصغيرة، قائلاً: «إنهم يلمعون الأجزاء الداخلية من أغلفة فولاذية لقذائف عيار 45 ملم. كيف عدا ذلك يمكنك تلميع الأجزاء الداخلية من أغلفة فولاذية لقذائف عيار 45 ملم، أخبرني؟» مرتبكاً، يوافق ضابط SS على إطلاق سراح جميع الأطفال إلى شندلر، الذي يعيدهم إلى والديهم في مصنعه. يتعلم الجمهور الإجابة عن سؤاله حول «أغلفة فولاذية لقذائف عيار 45 ملم» بعد بضعة مشاهد فقط، عندما يقاطع شندلر الحاخام مناشا ليفارتوف ليسأله لماذا لم يبدأ preparations للسبت، وهو أمر لم يفعله السجناء اليهود علناً طوال الحرب. يتبين أن الحاخام كان يستخدم فرشاة تلميع مثبتة على مغزل طويل مثبت في مخرطة، لتلميع الأجزاء الداخلية من أغلفة فولاذية لقذائف عيار 45 ملم. كان ذلك مثالاً آخر على الإبداع الذي مكن شندلر من إنقاذ أكثر من 1200 سجين يهودي وإيوائهم من ما يسمى «الحل النهائي» لأدولف هتلر.
سابع أعلى فيلم عن الحرب العالمية الثانية تحقيقاً للإيرادات عالمياً، بعد أوبنهايمر (2023)، ودونكيرك (2017)، وإنقاذ الجندي رايان (1998)، وبيرل هاربر (2001)، وخطاب الملك (2010)، وكابتن أمريكا: المنتقم الأول (2011).
حتى عام 2018، هو الفيلم الوحيد الذي أنتجه وأخرجه ستيفن سبيلبرغ وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم.
واحد من فيلمين يتظاهر فيهما شخصيتا رالف فاينس وليام نيسون بأنهما حليفان لبعضهما البعض بينما يدبر كل منهما مخططه الخاص. هنا، شخصية نيسون تريد إنقاذ الناس من الموت، بينما في فيلم Clash of the Titans (2010)، شخصية فاينس تريد تدمير الناس.
أخرج ستيفن سبيلبرغ 10 أفلام تتناول الحرب العالمية الثانية أو ترتبط بها، وهي بالترتيب الزمني: Fighter Squad (1961) وEscape to Nowhere (1961) و1941 (1979) وسارقو التابوت الضائع (1981) وإمباير أوف ذا صن (1987) وانديانا جونز والحملة الصليبية الأخيرة (1989) وإعادة إنتاج لفيلم الحرب العالمية الثانية A Guy Named Joe (1943) بعنوان Always (1989) وهذا الفيلم وSaving Private Ryan (1998). كما عمل منتجاً لأفلام الحرب العالمية الثانية Flags of Our Fathers (2006) وLetters from Iwo Jima (2006)، ولمسلسلات الحرب العالمية الثانية Band of Brothers (2001) وThe Pacific (2010) وMasters of the Air (2024).
في عام 1964، أعلنت شركة مترو غولدوين ماير أنها بصدد إنتاج فيلم سيرة ذاتية عن أوسكار شندلر، من كتابة هوارد كوتش. وكان من المقرر أن يخرجه ديلبرت مان.
حتى عام 2018، هذا هو الفيلم الوحيد الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وتضمن موسيقى تصويرية فائزة بالأوسكار من تأليف جون ويليامز.
في عام 2007، صنف معهد الفيلم الأمريكي هذا الفيلم في المرتبة 8 في قائمته لأفضل 100 فيلم أمريكي على الإطلاق. وقد اعتبرته مكتبة الكونغرس في عام 2004 «مهماً ثقافياً أو تاريخياً أو جمالياً» واختير للحفظ في السجل الوطني للأفلام.
الأغنية التي تُعزف عندما يدخل شندلر النادي الليلي ويلتقي جميع المسؤولين النازيين تسمى «Por Una Cabeza». تُعزف الأغنية نفسها على أنغام التانغو في فيلم True Lies (1994) وفيلم Scent of a Woman (1992).
تم تصوير حوالي 40% من الفيلم باستخدام كاميرا محمولة باليد.
اختارت إيمبث ديفيدتز عمداً عدم مقابلة هيلين هيرش، الشخصية التي كانت تؤديها في الفيلم، حتى بعد الانتهاء من التصوير.
طُلب من سول باس تصميم ملصق هذا الفيلم. في النهاية، رُفضت نسخته التي تتكون من صورة سلك شائك يخترق ورقة تحتوي على أسماء الأشخاص الذين أنقذهم شندلر.
هيلين هيرش مبنية على هيلين جوناس (née Sternlicht)، التي تُعرض قصتها في الفيلم الوثائقي Inheritance (2006).
طُلب من سيدني لوميت الإخراج، لكنه شعر أنه قد تناول موضوع الهولوكوست بالفعل في فيلم The Pawnbroker (1964).
ترك ستيفن سبيلبرغ مونتاج فيلم Jurassic Park (1993) لمدة أسبوعين حتى يتمكن من بدء تصوير هذا الفيلم في بولندا.
خلال الإنتاج، كان الجو كئيباً ومحبطاً لدرجة أن ستيفن سبيلبرغ طلب من صديقه روبن ويليامز أن يروي بعض النكات ويؤدي اسكتشات كوميدية بينما كان سبيلبرغ يشاهد حلقات Seinfeld (1989). بعض اسكتشات ويليامز، التي أُلقيت عبر مكبر الصوت على الممثلين وطاقم العمل، أصبحت جزءاً من مادة الحوار لشخصيته، الجني، في فيلم Aladdin (1992).
صرّح داستن هوفمان في مقابلة مع لاري كينغ عام 1994 أنه تحدث مع ستيفن سبيلبرغ حول أداء دور إيتزهاك ستيرن، لكن التواصل بينهما اختلط، واعتقد سبيلبرغ خطأً أن هوفمان رفض الدور.
أزرار الكم التي يظهر شندلر وهو يثبتها في المشهد الافتتاحي تحمل شعار خط الرحلات البحرية Seabourn. وقد أهداها ستيفن سبيلبرغ ابن عمه الذي كان قد قام برحلة بحرية على متن إحدى سفن Seabourn.
من التقاليد اليهودية وضع حجر صغير على شاهد القبر لإظهار الاحترام، وهذا ما يفعله طاقم التمثيل ويهود شندلر الحقيقيون في خاتمة الفيلم.
انهارت عدة ممثلات أثناء تصوير مشهد الاستحمام، بما في ذلك ممثلة وُلدت في معسكر اعتقال.
وفقًا لرواية ليام نيسون في Liam Neeson (2012)، كان هذا الفيلم أول فيلم روائي طويل لستيفن سبيلبرغ لا يتم رسم لوحاته القصصية.
الفيلم الأغلى تكلفةً بالأبيض والأسود حتى الآن. كان الرقم القياسي السابق مسجلاً لأكثر من ثلاثين عامًا لفيلم آخر تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الثانية، أطول الأيام (1962).
أعطى ستيفن سبيلبرغ ليام نيسون أفلامًا منزلية لمعلمه ستيف روس، رئيس شركة تايم وارنر الراحل، لمساعدته في تطوير تجسيده لشندلر.
شخصية رالف فاينس (أمون غوث) لا تظهر حتى ما يقرب من اثنتين وخمسين دقيقة من الفيلم.
قرب نهاية الفيلم، يلتقي شندلر بغوته لمناقشة إضافة هيلين هيرش إلى قائمته. في البداية يرفض غوته طلبه، مما يدفع شندلر إلى تحدي غوته في لعبة 21، قائلاً: "إذا فزت، سأدفع لك 7,400 رايخ مارك مقابلها، و14,800 إذا حصلت على 21 طبيعية. وإذا فزت أنا، آخذها معي." وعند التدقيق في رهانه مع غوته يتضح أنه لا توجد في الواقع أي طريقة، بموجب شروط الرهان، ليحتفظ غوته بهيلين، لأنه سواء فاز أو خسر سيأخذها شندلر معه. هذا التكتيك الذكي دليل على كيف كان شندلر قادرًا على التغلب باستمرار على النازيين من حوله.
قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأعظم 100 بطل وشرير؛ أوسكار شندلر - البطل رقم 13؛ أمون غوث - الشرير رقم 15.
ادعى توماس كينيلي (مؤلف كتاب "Schindler's Ark") في مقابلة أن ستيفن سبيلبرغ عرض عليه شخصيًا نسخة "خام" من الفيلم تزيد مدتها على ست ساعات، ووجدها أفضل بكثير من النسخة السينمائية النهائية. وحتى عام 2016، لم تُصدر هذه النسخة الخام بأي صيغة معتمدة.
دون احتساب التضخم، هذا هو الفيلم الأبيض والأسود الأعلى إيرادات على الإطلاق، حيث حقق 96 مليون دولار محليًا و321 مليون دولار عالميًا.
في أحد المشاهد، يقول أمون غوته، الذي يلعبه رالف فاينس، لأوسكار شندلر: "من أنت؟ موسى؟" وبعد عدة سنوات، أدى فاينس صوت شخصية رمسيس، الأخ بالتبني لموسى، في أمير مصر (1998).
يظهر في المشهد الافتتاحي عائلة تحتفل بالسبت. قال ستيفن سبيلبرغ إنه "لبدء الفيلم بإشعال الشموع... سيكون ذلك إطارًا غنيًا، أن يبدأ الفيلم بطقوس سبت عادية قبل أن تبدأ الآلة العسكرية ضد اليهود."
انتظر ستيفن سبيلبرغ عشر سنوات لصنع الفيلم، لأنه شعر أنه لم يكن مستعدًا لمعالجة الهولوكوست في عام 1983 وهو في السابعة والثلاثين من عمره.
على الرغم من الإشادة الواسعة من العديد من صناع الأفلام المرموقين، كان بعضهم ينتقد الفيلم علنًا. ادعى جان لوك غودار أن ستيفن سبيلبرغ يفتقر إلى الذكاء لتقديم صورة دقيقة عن الهولوكوست ووصف النتيجة بأنها "مزيفة"؛ كما انتقد المخرج لاستغلاله الفيلم للربح من مأساة. ووصف كلود لانزمان، الذي أخرج الفيلم الوثائقي Shoah (1985) عن الهولوكوست ومدته 9 ساعات، الفيلم بأنه "ميلودراما مبتذلة" و"تشويه" للحقيقة التاريخية. وسخر جاك ريفيت وأليخاندرو خودوروفسكي من قدرات سبيلبرغ الإخراجية، لكن ذلك كان في الغالب بسبب كرههما للسينما التجارية.
لفت سيد شينبرغ انتباه ستيفن سبيلبرغ إلى رواية Schindler's Ark عندما نُشرت في عام 1982 واشترى حقوقها، آملًا أن يخرجها سبيلبرغ يومًا ما. وقد تحقق النجاح الهائل للفيلم في نفس الوقت تقريبًا الذي كان فيه شينبرغ يغادر شركة MCA/Universal.
بكى ستيفن سبيلبرغ وكيت كابشو عندما سمعا لأول مرة لحن جون ويليامز للفيلم.
أثار الفيلم جدلًا في ألمانيا بسبب عرضه التلفزيوني الأول على القناة الخاصة ProSieben. اندلعت احتجاجات في المجتمع اليهودي عندما اعتزمت المحطة بثه مع فاصلين إعلانيين مدة كل منهما 3-4 دقائق. قال إغناتس بوبيس، رئيس المجلس المركزي لليهود في ألمانيا: "من المشكل مقاطعة فيلم كهذا بالإعلانات". وأضاف جيرزي كانال، رئيس الجالية اليهودية في برلين: "من الواضح أن الفيلم يمكن أن يكون له تأثير أكبر [على المجتمع] عندما يُبث دون عوائق إعلانية. على المحطة أن تفعل كل ما في وسعها لبث الفيلم دون انقطاع." وكحل وسط، تضمن البث فاصلًا واحدًا يتكون من نشرة أخبار قصيرة محاطة بإعلانات. وفي الوقت الحاضر، عندما يُبث هذا الفيلم على القنوات التلفزيونية الخاصة، يُعرض دائمًا تقريبًا دون إعلانات - وهو الفيلم الوحيد الذي يحدث معه ذلك. بالإضافة إلى ذلك، تُعرض شارة النهاية كاملة - وهو أمر فريد أيضًا لهذا الفيلم.
يرفض ستيفن سبيلبرغ التوقيع على أي مواد متعلقة بهذا الفيلم.
كانت أوليفيا دابروسكا تبلغ من العمر ثلاث سنوات فقط عندما لعبت دور الفتاة ذات المعطف الأحمر. جعلها ستيفن سبيلبرغ تعد بأنها لن تشاهد الفيلم حتى تبلغ 18 عامًا على الأقل. لكن دابروسكا أخلفت وعدها وشاهدته عندما كان عمرها 11 عامًا. وقالت لاحقًا إن ذلك كان خطأ وأن الفيلم سبب لها صدمة نفسية.
كان هذا أول ظهور سينمائي لمايا أوستاشيفسكا.
في عام 1962، وفي يوم عيد ميلاده، غرس أوسكار شندلر شجرة في شارع الصالحين بين الأمم في القدس.
بينما كان النازيون ينقلون الأمتعة المصادرة، كانت إحدى الحقائب تحمل اسم "Sonnenschein". وقد ظهر رالف فاينس (أمون غوث) في فيلم المحرقة الإشراق (1999) بدور إغناتز Sonnenschein.
صُوّر الفيلم بكاميرات محمولة وبالأبيض والأسود ليشعر المشاهدون بأنهم يعيشون مع شخصيات الفيلم. وكان إصدار الفيلم بالأبيض والأسود مخاطرة كبيرة، إذ خشي صنّاعه أن يظن الجمهور أنه فيلم فني.
قائد أوشفيتز رودولف هوس، الذي يظهر كشخصية في هذا الفيلم، أدى دوره سابقًا غونتر ماريا هالمر في عملين غير مرتبطين: اختيار صوفي (1982) والحرب والذكرى (1988). والفيلم الأخير أنتجه أيضًا برانكو لوستيغ. وقد ظهر هالمر وبن كينغسلي معًا في غاندي (1982).
لقطات الفتاة ذات المعطف الأحمر مستوحاة من قصة روتها أودري هيبورن لستيفن سبيلبرغ أثناء تصوير فيلمها الأخير Always (1989). أخبرته عن حادثة خلال الحرب العالمية الثانية رأت فيها طفلة ترتدي الزي نفسه بينما كان الآخرون يُحمّلون على القطارات. تلك اللحظة نُقشت في ذاكرتها إلى الأبد، وأثّرت في سبيلبرغ عند إخراجه هذا الفيلم. وبسبب حجم العنف والرعب المصوّر، أخذ سبيلبرغ وعدًا من أوليفيا دامبروفسكا، الفتاة ذات المعطف الأحمر، ومن والديها بألا تشاهد الفيلم حتى تبلغ الثامنة عشرة (في 2007). وقد صدق حدسه، فقد أصابها الذعر من النتيجة عندما خالفت الوعد في الحادية عشرة.
يسأل أمون غوث (رالف فاينس) شندلر في إحدى اللحظات: "من أنت، موسى؟" وقد أدى فاينس صوته لاحقًا في أمير مصر (1998)، حيث جسّد فرعون الذي يطلق سراح موسى. أما السير بن كينغسلي (إيتسحاق شتيرن) فقد أدى لاحقًا الشخصية الرئيسية في Moses (1995)، وأحد أتباع موسى في Exodus: Gods and Kings (2014).
قيل إن أوسكار شندلر الحقيقي كان يشبه جورج ساندرز وكيرد يورغنس.
الفيلم، كما عُرض في معظم الدول، تضمّن أغنية "Yerushalayim Shel Zahav" ("القدس من ذهب") قرب النهاية. وعند عرضه في إسرائيل، ضحك الجمهور من ذلك، لأن الأغنية كُتبت قبل حرب 1967 كأغنية بوب. فقام المنتجون بإعادة دبلجة المشهد للنسخة الإسرائيلية بأغنية "Eli Eli"، التي كتبتها هانا سينش خلال الحرب العالمية الثانية. غير أن البعض انتقد هذا القرار باعتباره إساءة تفسير للمشهد، إذ تمهّد الأغنية لمشهد يقع في إسرائيل الحديثة (بعد إصدار "Yerushalayim Shel Zahav" بفترة طويلة) وليس خلال المحرقة.
كان وارن بيتي مرشحًا لأداء دور أوسكار شندلر.
استخدم ستيفن سبيلبرغ عائدات الفيلم لتمويل عدد من الأفلام الوثائقية المرتبطة به، منها Anne Frank Remembered (1995)، وThe Lost Children of Berlin (1997)، وThe Last Days (1998).
أخرج ستيفن سبيلبرغ السير بن كينغسلي، نجم غاندي (1982)، الذي خسر أمامه جائزتي أوسكار أفضل فيلم وأفضل مخرج قبل 11 عامًا. وقد ضمّ فيلمه السابق، Jurassic Park (1993)، السير ريتشارد أتنبره، الذي خسر أمامه أيضًا. وفي هذا الفيلم، فاز سبيلبرغ أخيرًا بالجائزتين.
سعى ستيفن سبيلبرغ بنشاط إلى إنجاز المشروع عندما لاحظ تنامي معاداة السامية والنازية الجديدة في التسعينيات من القرن العشرين، وتحديدًا في عام 1990، وهي المشاعر نفسها التي أدت إلى المحرقة أصلًا. كما راعه أن منكري المحرقة صاروا يُؤخذون بجدية متزايدة في الإعلام. وتعزّز تصميمه على إنجاز الفيلم عندما سأله مسؤولو الاستوديو لماذا لا يكتفي بالتبرع بشكل ما بدلًا من إهدار وقت الجميع ومالهم على فيلم محبط.
الفيلم الوحيد الصادر في الربع قرن الأخير الذي دخل قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 10 أفلام أمريكية على الإطلاق.
شعار الفيلم "من ينقذ حياة واحدة ينقذ العالم بأسره" مقتبس من التلمود.
رغم أن أوسكار شندلر كان لديه بالفعل محاسب يهودي يدعى إيتسحاق شتيرن، فقد وُسّع دوره في الفيلم ليصبح مزيجًا من عدة محاسبين عملوا لديه.
كان تيم روث مرشحًا لأداء دور أمون غوث.
خلال مشهد القائمة، دار حوار بين إيتسحاق شتيرن وأوسكار شندلر. شتيرن: "كم سيجارة تدخن؟" شندلر: "أكثر من اللازم". هذا مأخوذ مباشرة من حوار حقيقي بين إدوارد دوق وندسور وطبيبه (حيث سُئل إدوارد السؤال نفسه) قبل أسابيع من وفاته في 1972.
فاز جون ويليامز بجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية عن هذا الفيلم، وهو فوزه الخامس.
رأى ليام نيسون أن شندلر كان يستمتع بالتغلب على النازيين الذين اعتبروه شخصًا سخيفًا بعض الشيء. "هم لا يأخذونه على محمل الجد تمامًا، وقد استغل ذلك إلى أقصى حد." ولمساعدته على التحضير للدور، عرض عليه ستيفن سبيلبرغ مقاطع فيلمية لستيف روس، الرئيس التنفيذي لشركة تايم وارنر، الذي امتلك كاريزما قارنها سبيلبرغ بكاريزما شندلر. كما عثر على شريط تسجيل لصوت شندلر، درسه نيسون ليتعلم النبرات ودرجة الصوت الصحيحة.
العبارة «حاشا لله أن تتذوق طعم التنورة اليهودية. لا مستقبل في ذلك.» قالها شيرنر، لكن في النص الأصلي كان من المفترض أن يقولها غوث. لهذا السبب في المشهد التالي حيث يقول غوث «عندما قلت إنهم ليس لديهم مستقبل، لم أقصد الغد.» لا معنى له حقًا، لأنه لم يقل العبارة.
غالبًا ما كان المخرج ستيفن سبيلبرغ يشاهد حلقات من مسلسل ساينفيلد (1989) أثناء التصوير لتخفيف بعض التوتر الناتج عن المادة. ومن المفارقات أن هذا الفيلم أصبح جزءًا من ساينفيلد لاحقًا: حلقة The Raincoats (1994) تتضمن قصة حيث لا يستطيع جيري ممارسة الجنس مع صديقته بسبب إقامة والديه المطولة في منزله، فيغازلها في دار سينما. لكن الدار تعرض فيلم قائمة شندلر، ونيومان يفضحه لوالديه اليهوديين. وبالمناسبة، إلينا لوفنسون التي تلعب دور ديانا رايتر في قائمة شندلر ظهرت أيضًا في ساينفيلد.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2005 التي ضمت 250 فيلمًا مرشحًا لجائزة أفضل موسيقى تصويرية في 100 عام من موسيقى الأفلام.
صدر في 30 نوفمبر، وهو نفس اليوم الذي صدر فيه فيلم غاندي (1982) قبل 11 عامًا، والذي قام ببطولته أيضًا بن كينغسلي. فيلم ستيفن سبيلبرغ السابق عام 1993، الحديقة الجوارسية (1993)، صدر في 11 يونيو، تمامًا مثل إي تي (1982).
وصف ستيفن سبيلبرغ مشهد الاستحمام بأنه تسلسل عاطفي هش للغاية أثناء التصوير، وتحدث بأقل قدر ممكن في ذلك اليوم. على الرغم من أن جميع النساء في المشهد كن ممثلات محترفات، إلا أن صرخاتهن ورعبهن بعد إغلاقهن عاريات في الغرفة معًا كانت غير موجهة. وجد سبيلبرغ التجربة مخيفة، وكان متوترًا بشأن اندلاع ذعر لا يمكن السيطرة عليه في الفضاء المظلم والضيق.
عثر موظفو المكتبة الوطنية في نيو ساوث ويلز بأستراليا على نسخة مباشرة من القائمة الحقيقية، التي كانت ضمن مجموعة توماس كينيلي من بين أمور أخرى. بعد ترميمها، تُعرض القائمة المكونة من 13 صفحة في متحف المكتبة.
يستكشف الفيلم موضوع الخير مقابل الشر، مستخدمًا كبطل رئيسي «ألمانيًا صالحًا»، وهي شخصية شائعة في السينما الأمريكية. بينما يُصوَّر غوث كشخص مظلم وشرير تقريبًا بالكامل، يتطور شندلر تدريجيًا من مؤيد للنازية إلى منقذ وبطل.
في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ66، تنافس هذا الفيلم وفيلم الحديقة الجوارسية (1993)، وكلاهما من إخراج ستيفن سبيلبرغ، على جائزة أفضل صوت. وفاز الحديقة الجوارسية.
تذكر خاتمة هذا الفيلم: «بقي أقل من 4,000 يهودي على قيد الحياة في بولندا اليوم. وهناك أكثر من 6,000 من نسل يهود شندلر.» كما تذكر الخاتمة التذكارية/الإهداء: «إحياءً لذكرى أكثر من 6 ملايين يهودي قُتلوا.»
في يوم العرض الأول للفيلم في واشنطن العاصمة، قُدمت لأرملة أوسكار شندلر، إميلي شندلر، ميدالية تذكارية من قبل قاضية المحكمة العليا روث بادر غينسبورغ.
قال ليام نيسون إنه حصل على الدور لأنه عانق والدة كيت كابشو وهو عارٍ. كان نيسون قد اجتاز اختبار الأداء لدور بطل الحرب أوسكار شندلر في الفيلم، لكنه شعر أن الجلسة سارت بشكل سيئ لدرجة أنه لم ينتظر حتى اتصالًا ثانيًا ووقع على مسرحية برودواي أمام ناتاشا ريتشاردسون، التي أصبحت لاحقًا زوجته. جذبت المراجعات الرائعة لأدائه ستيفن سبيلبرغ وكابشو (زوجته) ووالدتها إلى المسرح لمشاهدته. قال نيسون: «جاؤوا إلى الكواليس وطرق أحدهم الباب وكنت شبه عارٍ وكان ستيفن وكيت ووالدة كيت، وكانت والدة كيت دامعة وعاطفية، وبقدر ما كنت عاريًا، ذهبت إليها وعانقتها عناقًا كبيرًا. بعد حوالي أسبوع اتصل بي ستيفن وقال: هل تريد أن تكون أوسكار شندلر؟ على ما يبدو قالت كيت لستيفن في طريق العودة إلى المنزل إنني عندما عانقت والدتها كان هذا بالضبط ما كان سيفعله أوسكار شندلر.»
كان ستيلان سكارسغارد مرشحًا لدور أوسكار شندلر. وذهب الدور إلى ليام نيسون. كان نيسون في الأصل مقررًا أن يلعب دور الأب فرانك ميرين في فيلم Exorcist: The Beginning (2004)، لكنه انسحب وحل محله سكارسغارد.
كان ستيفن سبيلبرغ ينوي في البداية إخراج الفيلم بالبولندية والألمانية مع ترجمة إنجليزية، لكنه أعاد التفكير في الفكرة لأنه شعر أنه لن يتمكن من تقييم الأداء بدقة بلغات غير مألوفة.
من المناسب أن هذا الفيلم وزعته شركة يونيفرسال بيكتشرز. فمؤسس الاستوديو، كارل ليملي، كان مهاجرًا يهوديًا ألمانيًا استخدم نفوذه، خلال فترة رئاسته للاستوديو وبعدها، لتأمين مرور عدة لاجئين يهود (بمن فيهم ألبرت أينشتاين) إلى الولايات المتحدة والحصول على وظائف هناك، حتى وفاته عام 1939.
أدى نجاح هذا الفيلم إلى تخلي صانع الأفلام ستانلي كوبريك عن مشروعه الخاص عن الهولوكوست، Aryan Papers، الذي كان سيتناول قصة صبي يهودي وعمته ينجوان من الحرب بالتسلل عبر بولندا متنكرين في زي كاثوليكيين.
يعتبر المخرج ستيفن سبيلبرغ هذا الفيلم أعظم إنجاز في مسيرته.
كان الممثل البولندي أندريه سيويرين مطروحاً بجدية لأداء دور أوسكار شندلر، وقد سافر إلى لوس أنجلوس والتقى ستيفن سبيلبرغ والمنتج برانكو لوستيغ، ولم يكن الاختبار مثالياً بسبب توتره الشديد، غير أن سبيلبرغ أبدى رضاه. عاد سيويرين إلى بولندا وهو شبه واثق من نيله الدور، ثم فوجئ باختيار ليام نيسون لتجسيد شندلر. ويرى سيويرين أن وكلاء نيسون كانوا أكثر إقناعاً، أما نيسون نفسه فادّعى أن سبيلبرغ اقتنع أخيراً بعد مشاهدته على المسرح ولقائه بعد العرض. وقد أدى سيويرين بدلاً من ذلك دوراً أصغر هو الضابط الألماني جوليان شيرنر.
بعد إنجازه هوك (1991)، اختار ستيفن سبيلبرغ إخراج هذا الفيلم تالياً، فوافق سيد شينبرغ رئيس يونيفرسال بيكتشرز على إنتاجه بشرط أن يقدم سبيلبرغ الحديقة الجوارسية (1993) أولاً.
أخيراً نال ستيفن سبيلبرغ بهذا الفيلم جائزة الأوسكار لأفضل مخرج، وهي الجائزة التي كانت قد أفلتت منه في السابق.
ضمن احتفالات الذكرى 20 لصدوره، صدر الفيلم على قرص بلو راي في 5 مارس 2013، وعُرضت نسخة مرمّمة رقمياً في الصالات في 7 ديسمبر 2018 احتفاءً بالذكرى 25، محققة إيرادات بلغت 551,000 دولار في 1,029 صالة، ثم صدر الفيلم على قرص بلو راي 4K UHD في 18 ديسمبر 2018.
في الواقع، لم يكن إيتزهاك شتيرن من ساعد أوسكار شندلر في إعداد القائمة، بل مارسيل غولدبرغ، وكثير من الناجين الذين يتحدثون عن غولدبرغ يفعلون ذلك بازدراء، إذ كان متحرراً من أي وازع في اختيار من يدرج على القائمة، ويُروى أنه كان يقبل رشاوى من بعض الناجين فيحذف أسماءهم ليدرج أسماءهم بدلاً منها. أما السكرتيرة ميمي راينهارت فهي من كتبت القائمة، لكنها لا تظهر في الفيلم.
عُرض الفيلم في البيت الأبيض بحضور الرئيس بيل كلينتون.
هذا الفيلم من الأفلام المفضلة لدى ميل بروكس.
يؤدي عازف الكمان إيتزهاك بيرلمان موسيقى جون ويليامز المؤثرة في soundtrack الفيلم، وقد صرّح بيرلمان بأن مساهمته في هذا العمل من أكثر لحظات مسيرته الحافلة مدعاةً للفخر.
كان ستيفن سبيلبرغ يشاهد حلقات من ساينفيلد (1989) كل ليلة بعد العمل ليخفف عن نفسه.
يخبر أوسكار زوجته بأنه لا يستطيع الالتزام بتكوين أسرة.
بطلب من ستيفن سبيلبرغ، أجرى آرون سوركين تعديلات غير معتمدة و"غسلاً للحوار" في النص المطوّل.
حين كان ستيفن سبيلبرغ يوزع وقته بين هذا الفيلم والحديقة الجوارسية (1993)، كان على تواصل مع شركة المؤثرات الخاصة Industrial Light & Magic 4 مرات أسبوعياً عبر الأقمار الصناعية، ووصف عبء العمل الإضافي بأنه "تجربة ثنائية القطب، بكل ذرة حدس في 'قائمة شندلر' وكل ذرة حرفة في 'الحديقة الجوارسية'". استأجر قناتين فضائيتين عبر محطة تلفزيون بولندية (بـ 1.5 مليون دولار أسبوعياً) وأبقاهما مفتوحتين طوال الوقت، فكان ينزّل من هوليوود يومياً الصور المرئية على إحداهما والصوت عبر الأخرى، ثم يقضي أمسياته وعطلات نهايته الأسبوعية في العمل عليهما بمعدات فيديو.
حتى 2021، يضم هذا الفيلم الأداء الوحيد لليام نيسون المرشح لجائزة الأوسكار.
تتضمن القصة شخصية تدعى بولداك بفيفربيرغ، ثم يضع لاحقاً ليوبولد بفيفربيرغ حجراً على قبر شندلر، وأخيراً يُذكر ليوبولد بيج في الشارات كمستشار للفيلم. ورغم اختلاف الأسماء، فكلها تعود إلى الشخص نفسه، إذ غيّر بولداك بفيفربيرغ اسمه إلى ليوبولد بيج بعد الحرب حين انتقل إلى الولايات المتحدة.
طُلب من برونو غانتس أداء دور أوسكار شندلر لكنه رفض، وقد ظهر غانتس في فيلم حرب عالمية ثانية آخر نال استحسان النقاد هو Downfall (2004) حيث أدى دور أدولف هتلر.
بعد الانتهاء من تصوير هذا الفيلم، نشأت صداقة متينة جداً بين ليام نيسون (شندلر) ورالف فاينس (غوث)، وجمعهما العمل مجدداً لاحقاً في Clash of the Titans (2010) وWrath of the Titans (2012) بدور الإلهين زيوس (نيسون) وهاديس (فاينس).
يُدرج هذا الفيلم ضمن قائمة أفضل 250 فيلماً روائياً رسمياً على Letterboxd.
احتل المرتبة 3 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأكثر 100 فيلم ملهِم في التاريخ (2006).
حين عرض ستيفن سبيلبرغ على جون ويليامز أول مرة نسخة من هذا الفيلم، تأثر ويليامز لدرجة اضطراره إلى الخروج والتنزه عدة دقائق ليستعيد تماسكه، وعند عودته قال لسبيلبرغ إنه يستحق مؤلفاً موسيقياً أفضل، فأجابه سبيلبرغ: "أعلم، لكنهم جميعاً أموات".
بحسب كاتب السيناريو فريدريك رافائيل، حين اقترح على ستانلي كوبريك أن هذا الفيلم تمثيل جيد للهولوكوست، علّق كوبريك: "أتظن أن هذا عن الهولوكوست؟ كان عن النجاح، أليس كذلك؟ الهولوكوست عن 6 ملايين شخص يُقتلون، أما قائمة شندلر فعن 600 لا يُقتلون". ومع ذلك، ظل كوبريك وستيفن سبيلبرغ على علاقة ودية حتى وفاة الأول، بل إن كوبريك كان في مرحلة ما يخطط لإنجاز Aryan Papers، وهو فيلم آخر عن الهولوكوست يركز على قلة من الناجين اليهود، لكنه تخلى عن العمل حين صدر هذا الفيلم.
أقرّ ستيفن سبيلبرغ في مناسبات عدة بأن إنجاز هذا الفيلم كان مرهقاً عاطفياً بسبب ثقل موضوعه، وقال إنه لم يمرّ يوم تقريباً دون أن تدمع عيناه ويبكي في لحظة ما.
يهودي من شندلر يظهر محرَّراً بين المئات الذين يعبرون حقلاً قرب نهاية الفيلم.
في 2004، اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام من مكتبة الكونغرس التي اعتبرته "ذا دلالة ثقافية أو تاريخية أو جمالية".
قدّم السير توم ستوبارد إعادة كتابات غير معتمدة لسيناريو الفيلم، وكان هذا تعاونه الرابع مع ستيفن سبيلبرغ، بعد كتابته سيناريو إمباير أوف ذا صن (1987) وتقديمه إعادة كتابات غير معتمدة لـ انديانا جونز والحملة الصليبية الأخيرة (1989) و هوك (1991).
اختار ستيفن سبيلبرغ رالف فاينس لأداء دور أمون غوث بعد أن تأثر بأداء فاينس لشخصية تي. إي. لورنس في A Dangerous Man: Lawrence After Arabia (1992)، وسبيلبرغ من المعجبين طوال حياته بـ لورنس العرب (1962) للسير ديفيد لين.
في مقابلة تلفزيونية مع لاري كينغ في Larry King Live (1985)، ادّعى داستن هوفمان أن ستيفن سبيلبرغ عرض عليه في البداية دور إيتسحاق شتيرن وقبله، لكن وسائل الإعلام نقلت عنه رفضه الدور بسبب التباس في التواصل بين وكيله وسبيلبرغ، غير أنه أشاد بأداء السير بن كينغسلي لدور إيتسحاق شتيرن ووصفه بأنه «عمل رائع».
شاهد ستيفن سبيلبرغ فيلم Good Evening, Mr. Wallenberg (1990) ست مرات قبل التصوير.
حين عاد ستيفن سبيلبرغ إلى جامعة كاليفورنيا ستيت لونغ بيتش لنيل شهادة البكالوريوس بعد أربعة وثلاثين عاماً من تركه الدراسة، قبل أستاذه هذا الفيلم بدلاً من الفيلم القصير الطلابي المطلوب عادة لاجتياز الصف، وكان الفيلم قد أحرز لسبيلبرغ جوائز غولدن غلوب وأوسكار لأفضل مخرج وأفضل فيلم.
حتى عام 2023، ومن بين جميع ملصقات أفلام ستيفن سبيلبرغ، هذا هو الملصق الوحيد الذي يمنحه اعتماداً فوق العنوان بصيغة «فيلم لستيفن سبيلبرغ»، وكان أول اعتماد له فوق العنوان في Raiders of the Lost Ark (1981)، ويكتب تقريباً كل فيلم بعده «فيلم لستيفن سبيلبرغ»، والاستثناء الآخر الوحيد هو The Fabelmans (2022) الذي كتب عليه «من ستيفن سبيلبرغ».
لم يظهر شعار Amblin Entertainment، الذي يُظهر الدراجة تحلّق أمام القمر من E.T. the Extra-Terrestrial (1982) ويُرى عادة في نهاية كل فيلم لستيفن سبيلبرغ تقريباً، في هذا الفيلم، واكتفى اعتماد النهاية بعبارة «من Amblin Entertainment».
بصفته منتجاً، عرض ستيفن سبيلبرغ مهمة إخراج هذا الفيلم على عدد من الزملاء لأنه خشي ألا يوفي القصة حقها، فرفضه مارتن سكورسيزي (الذي كان مهتماً لكنه رأى في النهاية أن الموضوع يجب أن يتولاه مخرج يهودي، ووافق على تسليم المشروع لسبيلبرغ الذي كان يعمل على Cape Fear (1991) الذي تولاه سكورسيزي)، ورومان بولانسكي (الذي لم يرَ أنه مستعد بعد لخوض الهولوكوست بعد نجاته منه في طفولته)، وبيلي وايلدر (الذي أراد إنجازه كفيلمه الأخير)، ويبدو أن وايلدر هو من أقنع سبيلبرغ بإخراجه.
علّق رومان بولانسكي، الذي رفض فرصة إخراج الفيلم، لاحقاً قائلاً: «ما كنت لأنجز عملاً جيداً كعمل سبيلبرغ [ستيفن سبيلبرغ] لأنني ما كنت لأكون محايداً كما كان».
كان ستيفن سبيلبرغ يفكر في البداية في كلير دينز لدور ما، لكنها رفضته لأنه لم يستطع توفير دروس خصوصية لها في موقع التصوير، والدور الذي فُكر فيها له غير معروف.
استأجر ستيفن سبيلبرغ وزوجته كيت كابشو وأطفالهما الخمسة منزلاً في ضاحية كراكوف طوال مدة التصوير، وأشاد لاحقاً بزوجته «لإنقاذها إياي اثنين وتسعين يوماً على التوالي... حين صار الأمر لا يُحتمل».
تُذكر تفاصيل عن كتاب توماس كينيلي «Schindler's Ark» الذي استند إليه هذا الفيلم في الوثائقي Adolf Hitler: The Greatest Story Never Told (2013).
خلال التصوير، احتفظ السير بن كينغسلي (إيتسحاق شتيرن) في جيب معطفه بصورة آن فرانك، الفتاة الصغيرة التي ماتت في معسكر اعتقال ونُشرت مذكراتها بعد الهولوكوست، وبعد سنوات أدى كينغسلي دور أوتو فرانك والد آن في Anne Frank: The Whole Story (2001)، وتقول مصادر أخرى إن ستيفن سبيلبرغ وكينغسلي كتبا في الوقت نفسه الكلمة التي تصف دور شتيرن في القصة، فكتب كينغسلي «شاهد» وكتب سبيلبرغ «ضمير»، ويُقال إن كينغسلي احتفظ بالورقتين معه طوال التصوير ليذكّره باستمرار بدوره المزدوج في الفيلم.
اختير السير بن كينغسلي للدور بعد أن رآه ستيفن سبيلبرغ في Gandhi (1982)، وقد ضم ذلك الفيلم أيضاً السير جون غيلغود وبرنارد هيل والسير دانيال داي لويس، واختير ليام نيسون لأن سبيلبرغ رآه في Shining Through (1992) الذي ضم غيلغود أيضاً، وكان نيسون قد ظهر سابقاً في The Bounty (1984) مع هيل وداي لويس.
بناءً على إصراره (بحجة أن ذلك سيكون «مالاً ملطخاً بالدماء»)، تُمنح جميع عائدات هذا الفيلم وحقوقه المتكررة التي كانت ستذهب عادة إلى ستيفن سبيلبرغ لمؤسسة Shoah Foundation التي تسجل وتحفظ شهادات مكتوبة ومصورة بالفيديو من ناجين من الإبادة الجماعية حول العالم، ومنها الهولوكوست.
يؤدي هانز-ميشائيل ريهبرغ دور رودولف هوس، وهذا هو الفيلم الوحيد الذي يظهر فيه تلك الشخصية ولا يؤديها غونتر ماريا هالمار، وهو أيضاً الفيلم الوحيد الذي تظهر فيه تلك الشخصية ولا تكون الشخصيات الأخرى خيالية في معظمها، وقد أدى هالمار الدور في Sophie's Choice (1982) و War and Remembrance (1988)، وظهر أيضاً في Gandhi (1982) مع السير بن كينغسلي.
أول رواية منشورة لقصة أوسكار شندلر كانت مقالاً لكورت ر. غروسمان بعنوان «The Humanitarian Who Cheated Adolf Hitler» ظهر في عدد سبتمبر 1959 من مجلة Coronet.
لاحقًا أدى ليام نيسون دور كوي-غون جين في حرب النجوم الجزء الأول: تهديد الشبح (1999). وكاد دور أوبي-وان كينوبي يذهب إلى شقيق رالف فاينس، جوزيف فاينس.
في مقابلة عام 2024، كشف ستيفن سبيلبرغ أنه يعتبر هذا أفضل فيلم صنعه على الإطلاق. لكن المخرج لا يزال يترك الباب مفتوحًا، ويشير إلى أن هناك متسعًا من الوقت لأن يزيح مشروع مستقبلي درامته الشهيرة عن العرش. وقال: «إنه أفضل فيلم صنعته على الإطلاق. لن أقول إنه أفضل فيلم سأصنعه يومًا. لكنه حاليًا العمل الذي أفتخر به أكثر من غيره».
مدرج ضمن «1001 Movies You Must See Before You Die»، الذي حرره ستيفن شنايدر.
اكتسب رالف فاينس 28 رطلًا (13 كيلوغرامًا) بشرب الجعة السوداء لأداء دوره كأمون غويث. وقد اختاره ستيفن سبيلبرغ بسبب «شهوانيته الشريرة».
أثناء التصوير، اتصل ستيفن سبيلبرغ بآدم ساندلر، الذي أراد أن يثني على اسكتش «Red Hooded Sweatshirt» في ساترداي نايت لايف (1975) والذي ساعده على الضحك في موقع تصوير كئيب لولا ذلك.
وفقًا لمديري الفن، لم يُستخدم أي طلاء أو ملابس خضراء في موقع التصوير لأن اللون لن يظهر جيدًا على فيلم أبيض وأسود. وقد أُولي اهتمام خاص لكمية الإضاءة أو الطلاء المستخدمة، لتظهر بشكل صحيح على الفيلم، بغض النظر عن مدى عدم واقعيتها في الحياة الحقيقية.
أول فيلم يفوز بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار، وجوائز نقابة المنتجين الأمريكية، وجوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون، بالإضافة إلى جائزة أفضل فيلم - دراما في حفل توزيع جوائز الغولدن غلوب.
كان هذا الظهور السينمائي الأول لماريا بيشيك.
عندما نرى اليهود يسيرون عبر الجسر إلى الغيتو، فإن هذا ليس الاتجاه الذي كانوا سيسيرون فيه في الحياة الحقيقية. فقد كان هناك برج راديو حديث كبير في مرمى النظر مباشرة عند السير في الاتجاه التاريخي الصحيح عبر الجسر إلى غيتو كراكوف.
اختير رالف فاينس لأداء دور أمون غويث بعد أن شاهد ستيفن سبيلبرغ أداءه في A Dangerous Man: Lawrence After Arabia (1992) ومرتفعات ويذرنغ (1992). وقال سبيلبرغ عن اختبار أداء فاينس: «رأيت شرًا شهوانيًا. الأمر كله يتعلق بالدقة: كانت هناك لحظات من اللطف تعبر عينيه ثم تبرد فورًا».
عندما يوبخ شندلر إيتزهاك شتيرن لإرساله عددًا كبيرًا جدًا من عمال معسكرات العمل القسري إلى مصنعه، يذكره شتيرن بأن أمون غويث أطلق النار على 25 رجلًا من معسكر بييسكي. وبييسكي الذي يشير إليه شتيرن هو موشيه بييسكي، الذي أصبح في النهاية مزور وثائق أوسكار شندلر، ثم قاضيًا في المحكمة العليا الإسرائيلية من 1979 إلى 1991. وهو مذكور في الكتاب. وفي القائمة، هو رقم 531 في قائمة الرجال، وكانت مهنته رسامًا هندسيًا.
بدأ التصوير في 1 مارس 1993 واكتمل في 12 مايو 1993 بعد 72 يومًا من التصوير بدلًا من 75 يومًا.
كان هاريسون فورد الخيار الأول للدور الرئيسي، لكنه رفض، قائلًا إن بعض الناس لن يتمكنوا من تجاوز شخصية إنديانا جونز الخاصة به لرؤية أهمية الفيلم. كما كان يُعتقد أن شندلر يحتاج إلى أداء ممثل غير يهودي.
كشف جون ويليامز أن الاستقرار على الموضوع الرئيسي كان صعبًا. فقد أعطى الملحن ستيفن سبيلبرغ خيارين وفوجئ بتفضيله: «كتبت اثنين، أولهما بشكل أساسي الذي نعرفه والآخر يسمى Remembrances وسجلناهما مع إيتزهاك بيرلمان. كان Remembrances تفضيلي، لكنني عزفت كليهما لستيفن فقال: لا، لا، لا، يجب أن يكون هذا. قلت: حقًا؟ أنا أحب الآخر أكثر. قال: لا، هناك جانب روحي في هذا».
في عام 2007، صنفه معهد الفيلم الأمريكي في المرتبة 8 كأعظم فيلم على الإطلاق، وأعظم فيلم لستيفن سبيلبرغ.
كانت نسخة مصمم الإنتاج آلان ستارسكي من معسكر العمل القسري في بلاشوف واحدة من أكبر مجموعات الديكور التي بُنيت على الإطلاق في بولندا. وقد شُيدت المجموعة من مخططات المعسكر الأصلي. وبنى الإنتاج 34 ثكنة و7 أبراج مراقبة، وأعاد أيضًا إنشاء الطريق المؤدي إلى المعسكر المرصوف بشواهد قبور يهودية.
كان ستيفن سبيلبرغ مقتنعًا بأن الفيلم سيخسر كل سنت من ميزانيته البالغة 22 مليون دولار. ولدهشته، حقق بعد ذلك أكثر من 320 مليون دولار في جميع أنحاء العالم.
عندما كان من المقرر عرض الفيلم في الفلبين، قرر الرقباء حذف مشاهد معينة من العري والعنف. وعندما علم ستيفن سبيلبرغ بذلك، أراد سحب الفيلم ما لم يُعرض كما هو. فتدخل الرئيس الفلبيني فيدل راموس وأبطل قرار الرقباء، وعُرض الفيلم دون أي قطع. وكانت هناك حالة مماثلة في ماليزيا، لكن دون تدخل. وبالتالي، مُنع الفيلم.
خلال الغارة الليلية على غيتو كراكوف من قبل قوات الأمن الخاصة، يرى ضابطان رجلًا يعزف على البيانو ويتساءلان إن كانت الموسيقى ليوهان سباستيان باخ أم فولفغانغ أماديوس موتسارت. المقطوعة في الواقع هي «English Suite No.2 in A Minor» لباخ، على الرغم من استنتاج أحد الضابطين أنها لموتسارت.
في مشهد لا يُنسى، حين يصادف بولdek بفيفربيرغ (جوناثان ساغال) دورية ألمانية أثناء تطهير الغيتو، يضطر إلى الارتجال فيقف منتصباً ويؤدي التحية للألمان بإصبعين إلى جبهته (ويوضح أنه تلقى أمراً بإخلاء الطريق من الأنقاض كي تمر القوات دون عائق). وهذه التحية بالإصبعين هي في الواقع الطريقة الصحيحة للتحية في الجيش البولندي، وإن لم يبدُ أن الألمان تأثروا بها.
اشترت قناة NBC حقوق البث لقائمة شندلر والحديقة الجوارسية (1993) مقابل 50 مليون دولار مجتمعة.
عُرض على جولييت بينوش دور وصفته في مقابلات بأنه امرأة يُغتصبها ثم تُقتل، لكنها رفضته. وكانت قد رفضت ستيفن سبيلبرغ مرة في العام نفسه، إذ تنازلت عن دور إيلي ساتلر في الحديقة الجوارسية (1993) من أجل ثلاثية الألوان: أزرق (1993).
بعد أن كتب مؤلف الكتاب توماس كينيلي سيناريو بطول مسلسل قصير، استعان ستيفن سبيلبرغ بكورت لودتكه لكتابة السيناريو، لكن لودتكه استسلم بعد 4 سنوات من العمل، ويُقال إن السبب أنه لم يجد تفسيرًا مقنعًا لتحول شندلر من انتهازي إلى متعاطف. فاستُدعي ستيفن زيليان، الذي كان قد كتب سيناريو حين كان مارتن سكورسيزي لا يزال مرشحًا للإخراج. وبالتعاون مع سبيلبرغ، تصور زيليان مشهد شندلر وهو يشهد تصفية الغيتو، مع التركيز على الفتاة ذات المعطف الأحمر.
في يونيو 2008، احتل هذا الفيلم المرتبة 3 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 10 أفلام في نوع "الملحمي".
كان جوليان شيرنر، الذي يظهر كقائد لقوات الأمن الخاصة والشرطة في كراكوف، برتبة عميد (أوبرفورر) في قوات الأمن الخاصة العامة (Allgemeine SS)، وقد اتسمت مسيرته بالفساد وأنشطة إجرامية أخرى. وقد جرى تجاوزه مرارًا للترقية إلى رتبة لواء في قوات الأمن الخاصة (بريغاديفورر)، وبحلول فترة توليه منصبه في كراكوف عام 1942، كان قد أمضى ما يقرب من 6 سنوات في رتبة أوبرفورر، وهو أمر غير معتاد للغاية لمن في منصبه. وقد اتُهم لاحقًا بالاختلاس والفساد ونُقل إلى احتياطي قوات الأمن الخاصة المسلحة (Waffen-SS) برتبة نقيب (وهذا لم يكن تخفيضًا للرتبة من الناحية الفنية، لأن قوات الأمن الخاصة المسلحة كانت تتبع ممارسة معيارية بمنح أعضاء قوات الأمن الخاصة العامة رتبًا قتالية منفصلة وأدنى). وقد قُتل في الأيام الأخيرة من الحرب في أبريل 1945.
هذا هو الفيلم الثاني لستيفن سبيلبرغ الذي يحصل على تقدير "A+" من CinemaScore، بعد إي تي (1982).
بدأ ستيفن سبيلبرغ التصوير بعد شهر واحد من انتهائه من إنتاج الحديقة الجوارسية (1993).
خلافًا للاعتقاد الشائع، لم يكن هذا أول فيلم أخرجه ستيفن سبيلبرغ ويحصل على تصنيف R من جمعية الفيلم الأمريكية. يعود هذا الفضل إلى فيلمه القصير Amblin' (1968). لكنه أول فيلم روائي طويل له يحصل على هذا التصنيف.
في المشهد الذي يُنقل فيه آخر يهود كراكوف من منازلهم ليُعاد توطينهم في الغيتو، يتوقف رجل لينزع شيئًا من عضادة باب مسكنه. ما ينزعه هو ميزوزا، وهي علبة تحتوي على مقطع من التوراة (سفر التثنية 6: 4-9)، يعلقها اليهود تقليديًا على إطارات أبواب منازلهم كتذكير دائم بحضور الله.
هو الفيلم الهوليوودي الوحيد حتى الآن (2017) الذي صوّره مدير التصوير البولندي يانوش كامينسكي في موقع تصوير في وطنه بولندا.
بعد مقتل أحد عمال شندلر على يد قوات الأمن الخاصة، يُشار إلى "مكتب الأمن الخاصة للميزانية والبناء"، وهي وكالة أُنشئت في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، وتحديدًا في عام 1930 وما بعده، لتنسيق مشاريع البناء (ولاحقًا العمل بالسخرة) في الأراضي المحتلة. وقد دُمج هذا المكتب مع عدة مكاتب أخرى في عام 1941 ليصبح "المكتب الرئيسي للأمن الخاصة للاقتصاد والإدارة" فائق القوة، المعروف باسم WVHA، والذي كان يدير جميع معسكرات العمل بالسخرة ومعسكرات الاعتقال في أرجاء ألمانيا النازية. وكان القسم W في WVHA (الذي يذكره شندلر في نهاية الفيلم) مسؤولًا عن مشاريع العمل وكثيرًا ما دخل في صراع مع القسم D (معسكرات الاعتقال)، الذي كان أفراد قوات الأمن الخاصة فيه هم غالبًا من يقتلون العمال عشوائيًا.
عندما قُدمت الناجية لودميلا بيج إلى رالف فاينس في موقع التصوير، بدأت ترتجف بلا سيطرة، لأنه ذكّرها كثيرًا بأمون غوث الحقيقي.
رواية توماس كينيلي التي استند إليها الفيلم كانت بعنوان "Schindler's Ark".
هو أول فيلم لستيفن سبيلبرغ يتولى يانوش كامينسكي تصويره. وقد صوّر كامينسكي جميع أفلام سبيلبرغ اللاحقة.
في الخاتمة، يرافق جميع الممثلين أزواجًا من Schindlerjuden الأصليين الذين يؤدون أدوارهم في الفيلم.
يعرف المؤرخون جيدًا أن الحرب العالمية الثانية بدأت بغزو ألمانيا لبولندا، وأن ذريعة ألمانيا كانت حماية الألمان العرقيين المقيمين في بولندا. ولإقناع الجمهور بهذه القصة، زعموا أن جنودًا بولنديين هاجموا محطة إذاعة ألمانية. هؤلاء "الجنود البولنديون" المزعومون كانوا في الواقع سجناء سياسيين أُعدموا ثم أُلبسوا زيهم العسكري البولندي مع وثائق تعريف مناسبة. وقد وفّر أوسكار شندلر في الواقع الزي والوثائق المزورة، وكما كان مكافأته، سُمح له بالعمل في بولندا المحتلة.
كان ستيفن سبيلبرغ مصرًا على إصدار هذا الفيلم في عام 1993 ليتزامن مع الذكرى 50 لهدم غيتو وارسو في عام 1943. لكن يونيفرسال أرادت من سبيلبرغ إنهاء الحديقة الجوارسية (1993) أولًا، فتوصل سبيلبرغ إلى حل وسط بأن يشرف جورج لوكاس على مرحلة ما بعد الإنتاج والمؤثرات البصرية للحديقة الجوارسية بينما كان يصور قائمة شندلر في بولندا.
يقتبس أمون غوث (رالف فاينس) من مسرحية ويليام شكسبير "تاجر البندقية" لهيلين هيرش قائلًا: "أليس لليهودي عيون؟". وقد ظهر شقيق فاينس، جوزيف، في فيلم The Merchant of Venice (2004).
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
ثمة تقليد يهودي يقضي بأن يضع الزائر حجراً صغيراً على شاهد القبر تعبيراً عن الاحترام، وهو ما يفسر مشهد الخاتمة حيث يغطي الممثلون ويهود شندلر قبر أوسكار شندلر بالحجارة.
إظهار الحرق
لم يكن مشهد "تصفية" غيتو كراكوف سوى صفحة واحدة في النص، لكن ستيفن سبيلبرغ حوّله إلى 20 صفحة و20 دقيقة من زمن الشاشة "استناداً إلى شهادات شهود أحياء". ومن ذلك مثلاً مشهد نجاة ليوبولد بفيفربيرغ من الأسر على يد جنود ألمان حين أخبرهم بأنه مأمور بإخلاء الحقائب من الشارع ثم ألقى عليهم التحية، وقد نُقل مباشرة من روايته هو.
إظهار الحرق
لا يزال الجدل قائماً بين النقاد وصنّاع الأفلام حول تصوير شخصية أمون غوث (رالف فاينس). رأى بعضهم أنه قُدّم بصورة نمطية مفرطة كالنازي السيكوباتي الشرير، بينما ذهب آخرون إلى أن الأداء لم يبلغ مدى نظيره في الواقع. وقد شهد ناجون من الهولوكوست بأن غوث، عدا عن إصداره أوامر الإعدام، كان يطلق النار عشوائياً ويعذّب العشرات يومياً، بل كان يترك كلبيه يمزقان السجناء. كما كان يعلق الضحايا في أنحاء المعسكر كافة حتى لم يبقَ مكان تنظر إليه دون أن ترى جثة معروضة. والأكثر إزعاجاً أن شائعات تحدثت عن استخدامه الأطفال هدفاً للتدريب على الرماية. ويُقال إن ستيفن سبيلبرغ لم يرَ حاجة إلى تصوير كل هذه الفظائع لإظهار شر شخصية غوث.
إظهار الحرق
بحسب المخرج التشيكي يوراي هيرتز، فإن مشهد مجموعة النساء وهنّ يخلطن بين حجرة الاستحمام وحجرة الغاز مأخوذ مباشرة من فيلمه Zastihla me noc (1986)، لقطة بلقطة. أراد هيرتز رفع دعوى قضائية لكنه لم يتمكن من تدبير المال اللازم لذلك.
إظهار الحرق
الفتاة ذات المعطف الأحمر شخصية حقيقية تدعى روما ليغوتسكا، وهي ابنة عم رومان بولانسكي. وخلافاً لشخصيتها في الفيلم، نجت من الحرب وكتبت مذكرات بعنوان "The Girl in the Red Coat: A Memoir".
إظهار الحرق
عُثر على قائمة شندلر الأصلية المفقودة لليهود في حقيبة سفر، إلى جانب وصيته المكتوبة، مخبأة في علية شقته في هيلدسهايم عام 1999. وكان أوسكار شندلر قد أقام هناك في الأشهر الأخيرة قبل وفاته عام 1974.
إظهار الحرق
المشهد الختامي الذي يظهر فيه ناجون حقيقيون وهم يزورون قبر أوسكار شندلر لم يكن في النص، بل خطرت الفكرة لستيفن سبيلبرغ في منتصف التصوير، وقد شكّل العثور على الناجين وترتيب لقائهم في وقت ضيق تحدياً كبيراً.
إظهار الحرق
خلال إحدى زياراته الكثيرة لإسرائيل بعد الحرب، سأل أحد الناجين أوسكار شندلر عن مصير الخاتم الذهبي المنقوش الذي أهدوه إياه، فأجاب: "Schnapps"، أي أنه باعه لشراء الخمر.
إظهار الحرق
في مشهد تصفية الغيتو اليهودي، يُقتل صبي يهودي يجره جنديان من قوات الأمن الخاصة برصاص جندي ثالث بينما يتقدم الجنود الآخرون نحوه، فيقع بعد ذلك تبادل حادّ للكلام بين الجنديين. وتتيح ترجمة نسخة الدي في دي معرفة ما يُقال بالضبط بالألمانية الأصلية، ونصه: "فيمَ كنت تظن أنك تطلق النار، هل جننت؟ بهذه البندقية كان يمكن أن تصيبني! لقد كدت تصيبني!". ثم يقول الجندي الثاني شيئاً يتضمن كلمة "Entschuldigung"، أي "المعذرة" بالألمانية، فيرد عليه ضابط الصف: "وأي عذر هذا هنا؟ أنت مجنون بالتأكيد!". وهكذا تكشف الترجمة أن الجندي لم يكن يعنيها مقتل الصبي اليهودي، بل أنه كان في مرمى النار.
إظهار الحرق
في لقطتين منفصلتين، لا ينظر أمون غوث إلى ساعة التوقيف بل يحدّق في أظافره المقلّمة وهو "يوقّت" عمل الحاخام ميناشا ليفارتوف اليهودي بالسخرة، ويفعل الشيء نفسه لاحقاً في الفيلم قبل أن يقتل صبياً يهودياً لم يُذكر اسمه.
إظهار الحرق
من يضع الزهرة فوق الحجارة على قبر أوسكار شندلر الحقيقي خلال شارة النهاية هو ليام نيسون، لا ستيفن سبيلبرغ كما يظن بعض الناس.
