シンドラーのリストの舞台裏トリビア197選
アドルフ・ヒトラーの名前は2回しか出てこない。1回は「ハイル・ヒトラー」の敬礼で、2回目もやはり「ハイル・ヒトラー」であり、アーモン・ゲートと映画の最後の言葉として発せられる。これはスティーヴン・スピルバーグの意識的な決断だった可能性がある。彼は多くの戦争映画のように戦争やナチスを大規模に描くのではなく、民間人の日常的な苦しみを描く映画を作りたかったからだ。
バチカンが選ぶ45本の「偉大な映画」リストの「価値」部門に選出された。リストの中でR指定の映画はこれだけである。
スティーヴン・スピルバーグはアーモン・ゲート役にドイツ人俳優ヴェルナー・シュトッカーをオファーしたが、彼は突然脳腫瘍で倒れた。そして撮影終了から2週間後の1993年5月27日に死去した。
スティーヴン・スピルバーグは1993年のプロジェクトとして、本作より先にジュラシック・パーク（1993）を制作することを選んだ。これは契約にも明記された。もし本作を先に撮っていたら、ジュラシック・パークを撮る気力が残らなかっただろうからだ。
本作とE.T. the Extra-Terrestrial（1982）は、スティーヴン・スピルバーグが最も記憶に残してほしいと願う2作品である。
1980年10月、作家トーマス・ケニーリーはサイン会を終えてオーストラリアへ戻る途中、空港へ向かう道中でビバリーヒルズの革製品店に立ち寄り、新しいブリーフケースを買おうとした。その店はオスカー・シンドラーに救われた1200人の一人、レオポルド・ペッファーバーグが経営していた。ケニーリーがクレジットカードの決済を待つ50分の間に、ペッファーバーグは彼を奥の部屋へ誘い、そこには店主が集めた文書が2つのキャビネットにぎっしり詰まっていた。店に来るあらゆる作家やプロデューサーに自分の話をしてきたペッファーバーグは、ついにケニーリーのためらいを打ち破り、作家は次の本でこの物語を扱うことにした。
2人ともナチスでありながら、シンドラーとゲートの道徳的な隔たりは、画面を分かつ影によって文字通り表現されている。
映画監督ミヒャエル・ハネケは、シンドラーの女性たちが誤ってアウシュヴィッツへ送られ、シャワー室に追い込まれるシークエンスを批判した。「あの映画には、収容所のシャワーからガスが出るのか水が出るのか分からない場面がある。あんなことができるのは、アメリカのような純真な観客だけだ。形式の使い方として適切ではない。スピルバーグは善意だったのだろうが、愚かだった」。ポール・ヴェルホーヴェン監督もこの場面を強く批判したが、その理由は、女性たちの苦しみが単に少しのサスペンスを生むために不繊細に利用されたと感じたからだった。
スティーヴン・スピルバーグの作品で、主にアリフレックス・カメラで撮影された初の映画である。
ケヴィン・コスナーはオスカー・シンドラー役に興味を示し、スティーヴン・スピルバーグに直接連絡して無報酬で演じるとまで言ったが、スピルバーグは比較的无名だったリーアム・ニーソンを好んだ。俳優のスター性がキャラクターを圧倒しないようにするためだった。
本作のセット装飾担当で、アラン・スタルスキと共にアカデミー美術賞を受賞した人物の名前はエヴァ・ブラウンである。エヴァ・ブラウンはアドルフ・ヒトラーの愛人の名前でもあった。ビリー・クリスタルは後に、その年のアカデミー賞の司会をしなかったことを後悔したと語っている。テレビでその名前を聞き、すぐに司会のウーピー・ゴールドバーグに電話して奇妙な偶然を指摘したかったからだ。
ロサンゼルス映画批評家協会は本作に作品賞、撮影賞（ピアノ・レッスン（1993）と同時受賞）、美術賞を授与した。また、世界中で他にも数多くの賞とノミネートを獲得している。
アメリカ映画協会が1998年に発表した「アメリカ映画ベスト100」で第9位に選ばれた。
スティーヴン・スピルバーグはアウシュヴィッツ内部での撮影許可を得ることができたが、犠牲者への敬意からそれを選ばなかった。そのため、絶滅収容所のシーンは門の外に、実際の場所を鏡像のように再現したセットを作って撮影された。
リーアム・ニーソンは本作で主演男優賞にノミネートされたが、フィラデルフィア（1993）のトム・ハンクスに敗れた。ハンクスの役は元々ダニエル・デイ＝ルイス卿にオファーされており、彼も同年に父の祈りを（1993）でノミネートされていた。ニーソンはリンカーン（2012）で再びスティーヴン・スピルバーグと組む予定だったが降板し、代わりにデイ＝ルイスが起用された。デイ＝ルイスはベン・キングズレー卿と同様、ガンジー（1982）に出演していた。デイ＝ルイスはリンカーン役で主演男優賞を受賞したが、リンカーンはハンクスと遠縁の関係にあった。
オスカー・シンドラーの最初のシーンに登場するナイトクラブの支配人。ラスティグは本作のプロデューサーの一人であり、ホロコースト生存者でもある（オスカー受賞時には、自身の収容者番号A3317を読み上げた）。
マイケル・オーヴィッツによれば、メル・ギブソンはオスカー・シンドラー役に興味を持ち、彼のエージェントから提案されたが、スティーヴン・スピルバーグが「映画スターではない」人物を望んだため却下された。しかしスピルバーグはギブソンが関心を示したことを否定している。ギブソンの起用は、彼の反ユダヤ主義の歴史や、実父ハットン・ギブソンがホロコースト否定論者であったことを考えれば奇妙だっただろう。
ロジャー・イーバートの「偉大な映画」リストに選ばれている。
シンドラーが収容所の案内を受ける際、囚人服を着て両手を頭の上に上げ、札を下げた少年の前を通り過ぎる。札には「jestem zlodziejem ziemniaków」、つまり「私はジャガイモ泥棒です」と書かれている。
ブランコ・ラスティグは以前にWar and Remembrance（1988）を制作しており、そこにもルドルフ・ヘスがキャラクターとして登場していた。
1994年、ジョン・ウィリアムズは本作とジュラシック・パーク（1993）のスコアをコンサートで指揮した。その間、彼は映画音楽の仕事を一時休止していた。
ユニバーサルはトーマス・ケニーリーの小説の権利を50万ドルでオプション契約し、その3分の2は「シンドラーのユダヤ人」生存者のためのシンドラー組織に寄付された。
スティーヴン・スピルバーグにはホロコーストの犠牲となった親族がいた。父方の祖父母はウクライナからのユダヤ人移民であり、親戚の何人かもホロコーストで命を落とした。この個人的なつながりとホロコースト生存者の証言が彼に深い影響を与え、本作の制作を動機づけた。さらに彼は、生存者の証言を記録しホロコーストの歴史を保存するため、USCショア財団を設立した。
スティーヴン・スピルバーグは、自分は映画製作者というより記者のように感じたと語っている。シーンを設定し、あたかも映画を作っているのではなく出来事を目撃しているかのように、展開を見守っていたという。
この作品がきっかけでクラクフへの関心が高まったことを受け、市は2007年にオスカー・シンドラーの琺瑯工場を買い取り、1939年から1945年までのドイツによる同市占領についての常設展示を設けることにした。博物館は2010年6月に開館した。
主演の座をつかむ数か月前、リーアム・ニーソンはシンドラー役のオーディションを受けていた。自分が選ばれることはないと考えたニーソンは、1993年にニューヨークのクライテリオン・センターで上演されたユージン・オニールの「Anna Christie」のブロードウェイ再演で、後に妻となるナターシャ・リチャードソンと共演する話を引き受けた。ある晩の公演後、楽屋にいたニーソンのもとへ、スティーヴン・スピルバーグと妻のケイト・キャプショー、そしてキャプショーの母が訪ねてきた。舞台を見た年配の女性が感動している様子だったので、ニーソンは慰めようと彼女を抱きしめた。この優しさに気づいたキャプショーは後に夫のスティーヴンに「オスカー・シンドラーならきっとこうしたはずよ」と語った。1週間後、ニーソンのもとにスピルバーグから主演のオファーの電話が届いた。スピルバーグは、オーディションよりもこのやり取りを、ニーソンが役を勝ち取った大きな理由の1つに挙げている。
2万人のエキストラ分の衣装を集めるため、衣装デザイナーは衣服を求める広告を出した。ポーランドは経済状況が悪かったため、1930年代や1940年代の服をまだ持っている多くの人々が喜んで売ろうとした。
スティーヴン・スピルバーグはロマン・ポランスキーに監督を依頼した。しかしポランスキーは、題材が自分にとってあまりに個人的すぎるとして断った。彼は8歳までクラクフのゲットーで暮らし、清算の日にそこから逃れた。母は後にアウシュヴィッツ強制収容所で亡くなっている。これを知ったスピルバーグは、つらい記憶を掘り起こしてしまったとすぐに何度も謝罪した。だがポランスキーは後に、自伝的要素を多く盛り込んだホロコーストを描く自身の映画、戦場のピアニスト（2002）を監督することになる。
プロデューサーのブランコ・ラスティグは、通常のエキストラが現場に現れなかった際、ホームレスの人々をエキストラとして集めた。
スティーヴン・スピルバーグの作品の中でIMDbの評価が最も高い映画。
2018年、NBC Nightly News with Tom Llamas（2017）でレスター・ホルトのインタビューを受けた際、ホルトはスティーヴン・スピルバーグに赤いコートの少女の象徴性について説明を求めた。スピルバーグはこう答えた。「ご存じのとおり、本『Oskar Schindler』の中でも、トーマス・キニーリーが本を書く前に取材したすべての生存者のインタビューの中でも、シンドラーはどうしても納得できなかったんです。クラクフ・ゲットーの清算の際、誰もがトラックに乗せられたり通りで撃たれたりする中を小さな女の子が歩いていて、赤いコートを着た1人の少女だけがSSに無視されていた。SSは誰彼かまわず連行していたのに、なぜか最も鮮やかな色の服を着て通りを歩くこの6歳の子どもには目を向けなかった。私にとってそれは、ルーズベルト［フランクリン・D・ルーズベルト］やアイゼンハワー［ドワイト・D・アイゼンハワー］、おそらくスターリン［ヨシフ・スターリン］やチャーチル［ウィンストン・チャーチル］がホロコーストを知っていたということでした。それはよく守られた秘密で、しかも止めるために何もされなかった。まるでホロコースト自体が赤い服を着ているようなものなのに、私たちはドイツの線路を爆撃することも、焼却炉を爆撃することもせず、何もしなかった。爆撃すれば多くの犠牲は出たでしょうが、殺戮の工業化された過程を3か月から6か月ほど遅らせられたかもしれない。何十万人もの命を救えたのに、私たちは何もしなかった。私にとってそれは、本当に見ようとすれば誰にでも見えた、目に焼きつくような赤い警告旗のようなものでした……。それが［シンドラーの］注意を引きつけた、これもまた非常に重要な理由です……。彼はそれを見て、何かが変わり、人生のその瞬間が彼を変えたのです」。
シンドラーは闇市の品を調達できる人物を探す中でレオポルド・フェファーベルクと出会う。実際には2人はフェファーベルクの母によって引き合わされており、その母はクラクフでシンドラーの住まいの内装を手がけていた。フェファーベルクは後にスピルバーグの母に連絡を取ってスティーヴン・スピルバーグと接触し、本が出版されて間もない1982年に映画化を説得しようとした。
レイフ・ファインズはこの役のために28ポンド（13kg）体重を増やした。彼は歴史的なニュース映画を見て、ゲートを知るホロコースト生存者たちと話をした。演じるにあたってファインズはこう語った。「彼の苦しみに近づきました。内面には傷つき、惨めな人間がいる。彼については引き裂かれる思いで、気の毒に思う。彼は私に与えられた汚れた傷だらけの人形のようで、いつの間にか妙に愛着を感じるようになりました」。
シンドラーがアウシュヴィッツ収容所長ルドルフ・ヘスと面会し、労働者を取り戻そうとする場面で、ヘスはこう告げる。「労働力を必要としている実業家はあなただけではないのですよ、シンドラーさん。今年の初め、IGファルベンが化学工場のためにハンガリー人を1列車分発注したのを覚えています。列車はアーチをくぐって到着し、選別を担当する将校がすぐに作業を始め、2,000人をそのまま特別処置へ送りました。ここで行われる過程に干渉するのは私の役目ではありません」。IGファルベンは、アウシュヴィッツで何十万人ものユダヤ人らを殺害するために使われた致死性のガス、ツィクロンBを開発したドイツの化学コングロマリットだった。戦後、IGファルベンの幹部数名はホロコーストへの加担をめぐりニュルンベルクで裁かれた。
オスカー・シンドラー役としてカイル・マクラクランも検討されていた。
作中でオスカー・シンドラーは、ある時、労働者たちの子供グループをアウシュビッツから解放しなければならなくなり、SSの収容所職員に、子供たちは手が小さいので工場にとって全員が不可欠な労働者だと伝え、「彼らは45mm砲弾鋼製ケーシングの内側を磨くんです。45mm砲弾鋼製ケーシングの内側を磨くには、他にどうやって磨くというんです？言ってみてください」と言う。SS将校は呆気に取られて、子供たち全員をシンドラーに引き渡すことに同意し、シンドラーは工場で子供たちを両親と再会させる。観客は「45mm砲弾鋼製ケーシング」についての彼の問いの答えを、ほんの数シーン後に知ることになる。シンドラーがラビ・メナシャ・レヴァルトフの話を遮り、なぜ安息日の準備を始めていないのかと尋ねる場面だ。ユダヤ人囚たちは戦争中ずっと、それを公然とは行っていなかった。実はラビは、ベンチグラインダーに取り付けた長いスピンドルに研磨ブラシを付けて、45mm砲弾鋼製ケーシングの内側を磨いていたのだ。これは、シンドラーが1,200人以上のユダヤ人囚を救い、アドルフ・ヒトラーのいわゆる「最終解決」から彼らを守ることを可能にした創造性の、もう一つの例であった。
世界興行収入で第2次世界大戦を扱った映画として第7位であり、『オッペンハイマー』（2023年）、『ダンケルク』（2017年）、『プライベート・ライアン』（1998年）、『パール・ハーバー』（2001年）、『英国王のスピーチ』（2010年）、『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）に次ぐ。
2018年時点で、スティーヴン・スピルバーグが製作と監督を務め、アカデミー賞作品賞を受賞した唯一の映画である。
レイフ・ファインズとリーアム・ニーソンのキャラクターが、それぞれ別の計画を抱きながら互いに味方のふりをする2本の映画のうちの1本。ここではニーソンのキャラクターは人々を死から救おうとするが、『タイタンの戦い』（2010年）ではファインズのキャラクターは人々を破滅させようとする。
スティーヴン・スピルバーグは監督として、第2次世界大戦について、あるいはそれに関連する映画を10本製作している。年代順に『Fighter Squad』（1961年）、『Escape to Nowhere』（1961年）、『1941』（1979年）、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）、『太陽の帝国』（1987年）、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）、第2次世界大戦映画『A Guy Named Joe』（1943年）のリメイクで『Always』（1989年）と題された作品、本作、そして『プライベート・ライアン』（1998年）である。さらに、彼は第2次世界大戦映画『父親たちの星条旗』（2006年）と『硫黄島からの手紙』（2006年）、および第2次世界大戦シリーズ『バンド・オブ・ブラザース』（2001年）、『ザ・パシフィック』（2010年）、『マスターズ・オブ・エア』（2024年）のプロデューサーを務めた。
1964年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、ハワード・コックが脚本を書くオスカー・シンドラーの伝記映画を製作すると発表した。監督はデルバート・マンが務める予定だった。
2018年時点で、アカデミー賞作品賞を受賞し、ジョン・ウィリアムズによるオスカー受賞スコアを備えた唯一の映画である。
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュートは、この映画を史上最高のアメリカ映画100本のリストで8位にランク付けした。この映画は2004年にアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美学的に重要」と指定され、国立フィルム登録簿に保存するために選ばれた。
シンドラーがナイトクラブに入り、ナチの高官たち全員と会うときに流れている曲は「Por Una Cabeza」と呼ばれている。同じ曲が『トゥルー・ライズ』（1994年）と『セント・オブ・ウーマン/夢の香り』（1992年）でタンゴとして使われている。
映画の約40パーセントはハンディカメラを使って撮影された。
エンベス・デイヴィッツは、自分が演じるヘレン・ヒルシュに、撮影が完了するまで故意に会わないことにした。
ソール・バスはこの映画のポスターのデザインを依頼された。最終的に、シンドラーが救った人々の名前が書かれた紙を突き刺す有刺鉄線の画像からなる彼のバージョンは拒否された。
ヘレン・ヒルシュは、ドキュメンタリー『Inheritance』（2006年）でその物語が紹介されているヘレン・ジョナス（旧姓スターンリヒト）に基づいている。
シドニー・ルメットは監督を打診されたが、『質屋』（1964年）でホロコーストの主題をすでに扱ったと感じていた。
スティーヴン・スピルバーグは、この映画の撮影をポーランドで開始するため、『ジュラシック・パーク』（1993年）の編集を2週間離れた。
製作中、雰囲気があまりに陰鬱で憂鬱だったため、スティーヴン・スピルバーグは友人ロビン・ウィリアムズに、スピルバーグが『となりのサインフェルド』（1989年）のエピソードを見ている間、冗談やコメディスケッチをしてくれないかと頼んだ。ウィリアムズのスケッチのいくつかは、スピーカーフォンを通してキャストとクルーに流され、後に『アラジン』（1992年）の彼のキャラクター、ジーニーの台詞の素材の一部となった。
ダスティン・ホフマンは1994年のラリー・キングとのインタビューで、イツハク・シュテルン役についてスティーヴン・スピルバーグと話したが、連絡が混乱し、スピルバーグはホフマンが役を断ったと誤解したと述べた。
冒頭シーンでシンドラーが着けているカフリンクスには、シーボーン・クルーズラインのロゴが入っている。スティーヴン・スピルバーグは、シーボーン・クルーズに参加したことのあるいとこから、贈り物としてそれらをもらった。
墓標に小石を置くことは、敬意を示すユダヤの伝統である。映画のエピローグでキャストと実際のシンドラーユーデンが行っているのは、このことである。
シャワーシーンの撮影中、何人かの女優が泣き崩れた。その中には強制収容所で生まれた女優もいた。
リーアム・ニーソンの『Liam Neeson』（2012年）での証言によると、この映画はスティーヴン・スピルバーグの長編映画で初めて絵コンテが作られなかった作品である。
これまでで最も製作費のかかった白黒映画。それまでの記録は、第2次世界大戦を舞台にした別の映画『史上最大の作戦』（1962年）によって30年以上保持されていた。
スティーヴン・スピルバーグは、シンドラー役の演技を深めるために、リーアム・ニーソンに彼のメンターである故タイム・ワーナー会長スティーヴ・ロスのホームムービーを渡した。
レイフ・ファインズのキャラクター（アーモン・ゲート）は、映画が始まってからほぼ52分経つまで登場しない。
映画の終盤近く、シンドラーはゲートと会い、ヘレン・ヒルシュを自分のリストに加えることについて話し合う。最初ゲートは「だめだ」と言うが、シンドラーは21のゲームで勝負を持ちかける。「君が勝ったら、彼女に7,400ライヒスマルクを払う。ナチュラル21なら14,800だ。俺が勝ったら、彼女を連れて行く」。ゲートとの賭けをよく見ると、賭けの条件上、ゲートがヘレンを引き留める方法は実際にはない。勝っても負けてもシンドラーは彼女を連れて行くからだ。この巧妙な戦術は、シンドラーが周囲のナチスをいかに常に出し抜くことができたかを証明している。
AFIの100人のヒーローとヴィラン：オスカー・シンドラー - ヒーロー第13位、アーモン・ゲート - ヴィラン第15位。
原作「Schindler's Ark」の著者トーマス・ケニーリーはインタビューで、スティーヴン・スピルバーグから6時間以上に及ぶ「ラフカット」を個人的に見せられ、劇場公開版よりはるかに優れていると感じたと語っている。2016年時点で、このラフカット版は正規の形式では一切公開されていない。
インフレ調整なしで、これは史上最高の興行収入を記録したモノクロ映画であり、国内で9600万ドル、世界で3億2100万ドルを稼いだ。
あるシーンで、レイフ・ファインズ演じるアーモン・ゲートがオスカー・シンドラーに「お前は誰だ？モーセか？」と言う。数年後、ファインズはプリンス・オブ・エジプト（1998）でモーセの義理の兄弟ラメセス役の声を担当した。
冒頭のシーンでは、家族がシャバットを守る様子が描かれる。スティーヴン・スピルバーグは「ろうそくに火を灯すところから映画を始めることは…ユダヤ人に対する猛攻が始まる前の普通のシャバットの礼拝から映画を始めることは、豊かなブックエンドになるだろう」と述べている。
スティーヴン・スピルバーグはこの映画の制作を10年間待った。1983年当時37歳だった彼は、ホロコーストを扱う準備ができていないと感じていたからだ。
多くの著名な映画監督から絶賛されたにもかかわらず、公然と批判する者もいた。ジャン＝リュック・ゴダールは、スティーヴン・スピルバーグにはホロコーストを正確に描写する知性が欠けていると主張し、その結果を「偽物」と呼んだ。また、悲劇から利益を得るために映画を利用したとして監督を批判した。9時間のホロコースト・ドキュメンタリーSHOAH ショア（1985）を制作したクロード・ランズマンは、この映画を「安っぽいメロドラマ」であり歴史的真実の「歪曲」だと評した。ジャック・リヴェットとアレハンドロ・ホドロフスキーはスピルバーグの監督としての力量をやじったが、主に商業映画への嫌悪からだった。
シド・シャインバーグは、1982年に小説が出版された際にSchindler's Arkをスティーヴン・スピルバーグに紹介し、権利を購入した。スピルバーグがいつかこれを監督することを願っていたのだ。映画の大成功は、ちょうどシャインバーグがMCA/ユニバーサルを去る頃に訪れた。
スティーヴン・スピルバーグとケイト・キャプショーは、ジョン・ウィリアムズによるこの映画のテーマ曲を初めて聴いたとき涙を流した。
ドイツでは、民間放送局ProSiebenでのテレビ初放送をめぐって論争が起きた。局が3〜4分のコマーシャル休憩を2回挟んで放送する予定だったため、ユダヤ人コミュニティの間で抗議が起こった。ドイツ・ユダヤ人中央評議会議長のイグナッツ・ブービスは「このような映画をコマーシャルで中断するのは問題だ」と述べた。ベルリン・ユダヤ人コミュニティ会長のイェジー・カナルは「コマーシャルに邪魔されずに放送されれば、映画は（社会に）より大きな影響を与えられたことは明らかだ。局は可能な限りのことをして、中断なしで放送すべきだ」と付け加えた。妥協案として、放送には短いニュースをコマーシャルで囲んだ休憩が1回だけ含まれた。現在、民間テレビ局で放送される際、この映画はほぼ常にコマーシャルなしで放映される——そうされている唯一の映画である。さらに、エンドクレジット全体が流れる——これもこの映画ならではだ。
スティーヴン・スピルバーグはこの映画に関連するあらゆる物へのサインを拒否している。
オリヴィア・ドンブロフスカは赤いコートの少女役を演じたときわずか3歳だった。スティーヴン・スピルバーグは彼女に、少なくとも18歳になるまでこの映画を観ないと約束させた。ドンブロフスカは約束を破り、11歳のときに観てしまった。彼女は後にそれが間違いだったと語り、映画は彼女にトラウマを与えたと述べた。
これはマヤ・オスタシェフスカの映画デビュー作だった。
1962年、オスカー・シンドラーは自身の誕生日に、エルサレムの「諸国民の中の正義の人」並木道に木を植えた。
ナチスが没収した荷物を運んでいる場面で、1つの鞄に「Sonnenschein」と記されている。レイフ・ファインズ（アーモン・ゲート）はホロコースト映画太陽の雫（1999）にイグナッツ・ゾネンシャイン役で出演していた。
この映画は、観客が登場人物と共に映画の中に存在しているように感じられるよう、モノクロで手持ちカメラを使って撮影された。モノクロでの公開は極めてリスクが高く、映画製作者たちは観客がアートハウス映画だと思うのではないかと懸念していた。
この映画に登場するアウシュヴィッツ司令官ルドルフ・ヘスは、以前に無関係な2作品でギュンター・マリア・ハルマーが演じていた。ソフィーの選択（1982）と戦争と追憶（1988）である。後者はブランコ・ラスティグも製作を務めた。ハルマーとベン・キングズレーはガンジー（1982）で共演している。
赤いコートの少女が登場するショットは、オードリー・ヘプバーンが最後の出演作Always（1989）の撮影中にスティーヴン・スピルバーグに語った話に由来する。彼女は第二次世界大戦中、他の人々が列車に乗せられる中、同じ服装の小さな女の子を見た出来事を話した。その瞬間は彼女の記憶に永遠に刻まれ、スピルバーグはこの映画を撮る際にそれを思い出した。描かれる暴力と恐怖の量のため、スピルバーグは赤いコートの少女役のオリヴィア・ドンブロフスカとその両親に、彼女が18歳になる（2007年）までこの映画を観ないよう約束させた。彼の言葉通り、彼女は11歳で約束を破ったとき、その結果に恐怖を感じた。
アーモン・ゲート（レイフ・ファインズ）はある時点でシンドラーに「お前は誰だ、モーセか？」と尋ねる。ファインズは後にプリンス・オブ・エジプト（1998）で声を当て、モーセを解放するファラオを演じた。ベン・キングズレー卿（イツハク・シュテルン）は後にMoses（1995）でタイトルキャラクターを演じ、Exodus: Gods and Kings（2014）ではモーセの信奉者の1人を演じた。
実在のオスカー・シンドラーはジョージ・サンダースやクルト・ユルゲンスに似ていたと言われている。
ほとんどの国で上映された版では、終盤に「Yerushalayim Shel Zahav」（「金色のエルサレム」）が流れた。イスラエルで上映された際、観客はこれに笑った。この曲は1967年の戦争前にポップソングとして書かれたものだったからだ。そこでイスラエル版では、プロデューサーが第二次世界大戦中にハンナ・セネシュが書いた「Eli Eli」でそのシーンを吹き替え直した。しかし、この曲はホロコースト中ではなく現代のイスラエルを舞台にしたシーン（「Yerushalayim Shel Zahav」の発表よりずっと後）への導入として機能するため、シーンの誤解釈だとしてこの決定を批判する声もあった。
オスカー・シンドラー役にはウォーレン・ベイティが検討されていた。
スティーヴン・スピルバーグは本作の収益を、『Anne Frank Remembered』（1995年）、『The Lost Children of Berlin』（1997年）、『The Last Days』（1998年）など、関連する複数のドキュメンタリーの製作費に充てた。
スティーヴン・スピルバーグは、11年前にアカデミー作品賞と監督賞を争って敗れた『ガンジー』（1982年）の主演俳優ベン・キングズレー卿を本作で監督している。また、前作『ジュラシック・パーク』（1993年）には、同じくオスカーを争って敗れたリチャード・アッテンボロー卿が出演していた。本作でスピルバーグはついにその両方を受賞した。
スティーヴン・スピルバーグは、1990年代に反ユダヤ主義やネオナチズムが高まっていることに気づき、この企画に積極的に取り組んだ。それはまさに、ホロコーストを引き起こしたのと同じ感情だった。また、ホロコースト否定論者がメディアでますます真剣に扱われていることに恐怖を感じていた。スタジオ幹部から、暗い映画に皆の時間と金を浪費するよりも、寄付でもしたらどうかと尋ねられたことで、映画を作る決意はさらに固まった。
過去25年間に公開された映画の中で唯一、アメリカ映画協会（AFI）の「アメリカ映画史上最高の10本」リストに入った作品である。
本作のキャッチコピー「Whoever saves one life saves the world entire」は、タルムードからの引用である。
オスカー・シンドラーには実際にイツハク・シュテルンというユダヤ人の会計士がいたが、映画ではその役割が拡大され、シンドラーのもとで働いていた複数の会計士を合成したキャラクターとして描かれている。
アーモン・ゲート役としてティム・ロスが検討されていた。
リストのシーンで、イツハク・シュテルンとオスカー・シンドラーの間でやり取りがある。シュテルン「タバコはどのくらい吸う？」シンドラー「吸いすぎだ」。これは、1972年に亡くなる数週間前のウィンザー公エドワードと彼の医師との実際のやり取り（エドワードはまったく同じ質問をされた）から直接取られている。
ジョン・ウィリアムズは本作でアカデミー作曲賞を受賞し、これが5度目の受賞となった。
リーアム・ニーソンは、シンドラーがナチスを出し抜くことを楽しんでいたと感じていた。ナチスは彼を少し道化師のように見ていた。「彼らは彼を真剣に受け止めていなかったが、彼はそれを最大限に利用した」。役作りのため、スティーヴン・スピルバーグはニーソンにタイム・ワーナーCEOのスティーブ・ロスの映像を見せた。ロスにはスピルバーグがシンドラーに似ていると評したカリスマ性があった。また、シンドラーが話しているテープを見つけ、ニーソンは正しい抑揚と声の高さを学ぶためにそれを研究した。
「神は許さない、ユダヤ人のスカートの味を知ったら。そこに未来はない」というセリフはシェルナーが話しているが、元の脚本ではゲートが話すことになっていた。そのため、次のシーンでゲートが「彼らに未来はないと言ったが、明日のことではない」と言うのは、彼がそのセリフを言っていないので、実際には意味をなさない。
監督のスティーヴン・スピルバーグは、撮影中に素材のストレスを和らげるため、よく『となりのサインフェルド』（1989年）のエピソードを観ていた。皮肉なことに、本作は後に『となりのサインフェルド』の一部となった。エピソード「The Raincoats」（1994年）では、ジェリーが両親の長すぎる滞在のせいでガールフレンドとセックスできず、映画館で彼女とイチャイチャするというストーリーがある。しかし、その映画館では『シンドラーのリスト』が上映されており、ニューマンが彼のユダヤ人の両親に密告する。ちなみに、『シンドラーのリスト』でダイアナ・ライターを演じたエリナ・レーヴェンゾーンも『となりのサインフェルド』に出演している。
アメリカ映画協会（AFI）の2005年の「AFI映画音楽100年」候補250本のリストに含まれている。
11月30日に公開されたが、これは11年前にベン・キングズレー主演の『ガンジー』（1982年）が公開されたのと同じ日である。スティーヴン・スピルバーグの前作『ジュラシック・パーク』（1993年）は6月11日に公開されたが、これは『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982年）と同じ日である。
スティーヴン・スピルバーグは、シャワーシーンを撮影するのが非常に感情的に辛いシークエンスだったと述べ、その日はできるだけ口をきかなかった。シーンの女性たちは全員プロの俳優だったが、裸で一緒に部屋に閉じ込められた後の叫び声や恐怖は演出されていないものだった。スピルバーグはその体験を恐ろしいと感じ、暗く閉鎖的な空間で制御不能なパニックが起こるのではないかと緊張していた。
本物のリストの直接のコピーが、トーマス・キニーリーのコレクションなどの中から、オーストラリアのニューサウスウェールズ州立図書館のスタッフによって発見された。修復後、13ページのリストは図書館の博物館に展示されている。
本作は善と悪のテーマを探求しており、主人公としてアメリカ映画で人気のキャラクター類型である「善きドイツ人」を用いている。ゲートはほぼ完全に暗く悪い人物として描かれる一方、シンドラーはナチスの支持者から救済者そして英雄へと徐々に変化していく。
第66回アカデミー賞で、スティーヴン・スピルバーグ監督の本作と『ジュラシック・パーク』（1993年）が最優秀音響賞を争った。『ジュラシック・パーク』が受賞した。
本作のエピローグにはこう記されている。「今日、ポーランドに生き残っているユダヤ人は4000人足らず。シンドラーのユダヤ人の子孫は6000人以上いる」。本作の最後の追悼/献辞にはこう記されている。「殺された600万人以上のユダヤ人を追悼して」。
ワシントンD.C.での本作のプレミア当日、オスカー・シンドラーの未亡人エミリー・シンドラーは、最高裁判所判事ルース・ベイダー・ギンズバーグから記念メダルを贈られた。
リーアム・ニーソンは、裸のままケイト・キャプショーの母親を抱きしめたことで役を得たと語っている。ニーソンは本作の戦争英雄オスカー・シンドラー役のオーディションを受けたが、あまりにもひどい出来だったと感じ、コールバックを待たずに、後に妻となるナターシャ・リチャードソンと共演するブロードウェイの舞台に出演を決めた。彼の演技に対する絶賛のレビューが、スティーヴン・スピルバーグ、キャプショー（彼の妻）、そして彼女の母親を劇場に呼び寄せた。ニーソンはこう語る。「彼らは楽屋に来て、ドアをノックする音がして、私はほとんど裸で、そこにスティーヴンとケイトとケイトのお母さんがいて、ケイトの母親は涙ぐんで感情的になっていて、私は裸のまま彼女のところへ行って大きなハグをした。その約1週間後、スティーヴンが電話をかけてきて言った。『オスカー・シンドラーになりたいか？』どうやらケイトが帰り道にスティーヴンに、私が彼女のお母さんを抱きしめたのはまさにオスカー・シンドラーがしたことだろうと言ったらしい」。
オスカー・シンドラーの役にはステラン・スカルスガルドも検討されたが、最終的にリーアム・ニーソンが演じることになった。ニーソンは当初『エクソシスト ビギニング』（2004）でフランク・メリン神父を演じる予定だったが降板し、代わりにスカルスガルドが起用された。
スティーヴン・スピルバーグは当初、ポーランド語とドイツ語で撮影し英語字幕をつけるつもりだったが、慣れない言語では演技を正確に評価できないと考え、このアイデアを撤回した。
この作品がユニバーサル・ピクチャーズから公開されたのは偶然ではない。スタジオ創設者のカール・レムリはドイツ系ユダヤ人移民で、スタジオの責任者時代もその後も、1939年に亡くなるまで自身の影響力を活かし、アルベルト・アインシュタインを含む多くのユダヤ人難民がアメリカへ渡り、職を得られるよう尽力した。
この作品の成功により、映画監督スタンリー・キューブリックは自身のホロコースト企画『Aryan Papers』を断念した。この企画は、カトリック教徒を装ってポーランドを抜け、戦争を生き延びるユダヤ人の少年と叔母の物語だった。
監督のスティーヴン・スピルバーグは、この映画を自身のキャリアの最高傑作と位置づけている。
ポーランド人俳優のアンジェイ・セヴェリンは、オスカー・シンドラー役の有力候補だった。彼はロサンゼルスへ飛び、スティーヴン・スピルバーグとプロデューサーのブランコ・ラスティグに会った。緊張のあまり完璧なオーディションではなかったが、スピルバーグは満足した。セヴェリンはポーランドに戻り、ほぼ役を獲得したと確信していたが、その後リーアム・ニーソンがシンドラー役に決まったことを知った。セヴェリンによればニーソンのエージェントの方が説得力があったが、ニーソン自身は、舞台での演技を見てその後会ったことでスピルバーグが最終的に決断したと主張している。セヴェリンは代わりにドイツ人将校ユリアン・シェルナーという小さい役を演じた。
『フック』（1991）を終えた後、スティーヴン・スピルバーグは次にこの作品を選んだ。ユニバーサル・ピクチャーズ会長のシド・シャインバーグは、スピルバーグが先に『ジュラシック・パーク』（1993）を撮ることを条件にこの映画を承認した。
この作品により、スティーヴン・スピルバーグはこれまで逃してきたアカデミー監督賞をようやく手にした。
20周年を記念して、映画は2013年3月5日にブルーレイディスクで発売された。デジタルリマスター版は25周年の2018年12月7日に劇場公開され、1,029館で551,000ドルの興行収入を記録した。2018年12月18日には4K UHDブルーレイも発売された。
実際にオスカー・シンドラーがリスト作成を手伝わせたのはイツハク・シュテルンではなく、マルセル・ゴールドバーグだった。ゴールドバーグについて語る生存者の多くは軽蔑の念を込める。彼は誰をリストに載せるかの判断に節操がなく、一部の生存者から賄賂を受け取り、その代わりに他の名前をリストから外して自分の名前を加えたと報じられている。秘書のミミ・ラインハルトがリストをタイプしたが、彼女は映画には登場しない。
この映画はホワイトハウスでビル・クリントン大統領のために上映された。
メル・ブルックスのお気に入りの映画の1本である。
ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンが、サウンドトラックでジョン・ウィリアムズの心に響くスコアを演奏している。パールマンは、この映画への貢献が輝かしいキャリアの中でも最も誇りに思う瞬間の一つだと公言している。
スティーヴン・スピルバーグは仕事の後、気分を軽くするために毎晩『となりのサインフェルド』（1989）のエピソードを観ていた。
オスカーは妻に、家族を持つ決心はつかないと告げる。
スティーヴン・スピルバーグの依頼で、アーロン・ソーキンが冗長な脚本にクレジットなしで手を加え、「台詞の洗い直し」を行った。
スティーヴン・スピルバーグがこの映画と『ジュラシック・パーク』（1993）の間で時間をやりくりしていたとき、彼は特殊効果会社インダストリアル・ライト＆マジックと週に4回、衛星を通じて連絡を取っていた。彼はその追加作業を「双極的な体験で、直感のすべてを『シンドラーのリスト』に、技術のすべてを『ジュラシック・パーク』に注いでいた」と表現した。彼はポーランドのテレビ局を通じて2つの衛星チャンネルを（週150万ドルで）借り、常に開いておいた。毎日、一方から映像を、もう一方から音声をハリウッドからダウンロードした。そして夜と週末を使って、ビデオ機材でそれらを編集した。
2021年時点で、この映画はリーアム・ニーソンがアカデミー賞にノミネートされた唯一の作品である。
物語にはポルデク・フェファーベルクという人物が登場する。その後、レオポルド・フェファーベルクがシンドラーの墓に石を置く。最後に、レオポルド・ペイジがこの映画のコンサルタントとしてクレジットされている。名前は異なるが、いずれも同一人物を指している。ポルデク・フェファーベルクは戦後、アメリカに移住した際にレオポルド・ペイジと改名した。
ブルーノ・ガンツはオスカー・シンドラー役を打診されたが断った。ガンツは後に、アドルフ・ヒトラーを演じた別の高評価の第二次世界大戦映画『娼』（2004）に出演している。
この映画の撮影後、リーアム・ニーソン（シンドラー）とレイフ・ファインズ（ゲート）は非常に親しい友人になった。やがて2人は『タイタンの戦い』（2010）と『タイタンの逆襲』（2012）で再共演し、ゼウス神（ニーソン）とハデス（ファインズ）を演じた。
この映画はLetterboxdの公式トップ250長編映画に選出されている。
アメリカ映画協会の「映画史に残る感動の映画100選」（2006年）で第3位にランクインした。
スティーヴン・スピルバーグが初めてジョン・ウィリアムズにこの映画の編集版を見せたとき、ウィリアムズは感動のあまり数分間外を散歩して気持ちを落ち着ける必要があった。戻った彼はスピルバーグに、自分にはもっと良い作曲家がふさわしいと告げた。スピルバーグは「わかってる。でも彼らはみんな亡くなっているんだ」と答えた。
脚本家のフレデリック・ラファエルによると、彼がスタンリー・キューブリックにこの映画はホロコーストをよく表していると示唆したとき、キューブリックは「これがホロコーストだと思うのか？これは成功の話だろう？ホロコーストは600万人が殺されることだ。シンドラーのリストは600人が殺されないことだ」とコメントした。それでもキューブリックとスティーヴン・スピルバーグは、キューブリックの死までずっと友好的な関係だった。実際、キューブリックは一時、ホロコーストを扱い、数人のユダヤ人生存者に焦点を当てた別の映画『Aryan Papers』を計画していたが、この映画が公開されるとその企画を放棄した。
スティーヴン・スピルバーグは何度か、重い題材のためこの映画の制作は精神的に消耗したと認めている。彼によれば、ある時点で涙ぐみ泣かない日はほとんどなかったという。
映画の終盤、野原を横切る何百人もの中に、解放されたシンドラーのユダヤ人の姿がある。
2004年、アメリカ議会図書館は「文化的、歴史的、または芸術的に重要」と判断し、本作を国立フィルム登録簿に保存する作品として選定した。
トム・ストッパード卿がクレジットなしで脚本の書き直しを手がけた。これはスティーヴン・スピルバーグとの4度目の協働で、『太陽の帝国』（1987年）の脚本執筆、『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989年）と『フック』（1991年）のクレジットなしの書き直しに続くものだった。
スティーヴン・スピルバーグは、『ロレンス１９１８』（1992年）でレイフ・ファインズが演じたT.E.ロレンスの演技に心を動かされ、アーモン・ゲート役にファインズを起用した。スピルバーグはデヴィッド・リーン卿の『アラビアのロレンス』（1962年）の生涯を通じてのファンである。
ダスティン・ホフマンは、『Larry King Live』（1985年）でのラリー・キングとのテレビインタビューで、当初スティーヴン・スピルバーグからイツハク・シュテルン役をオファーされて承諾したが、代理人とスピルバーグの間のコミュニケーションの行き違いにより、メディアで辞退したと報じられたと主張した。しかし、ベン・キングズレー卿のイツハク・シュテルン役の演技を「素晴らしい仕事」と絶賛した。
スティーヴン・スピルバーグは撮影前に『Good Evening, Mr. Wallenberg』（1990年）を6回観た。
スティーヴン・スピルバーグが中退から34年後にカリフォルニア州立大学ロングビーチ校に戻って学士号を取得した際、映画の教授は通常クラスを通過するために必要な短編学生映画の代わりに本作を認めた。本作はすでにスピルバーグに監督賞と作品賞のゴールデングローブ賞とアカデミー賞をもたらしていた。
2023年現在、スティーヴン・スピルバーグ作品のポスターの中で、彼に「スティーヴン・スピルバーグ監督作品」としてタイトル上クレジットを与えている唯一のものである。彼の最初のタイトル上クレジットは『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）で、それ以来ほとんどすべての作品が「スティーヴン・スピルバーグ作品」と記している。唯一の他の例外は『The Fabelmans』（2022年）で、「スティーヴン・スピルバーグより」とある。
『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982年）の月を飛び越える自転車を示すアンブリン・エンターテインメントのロゴは、ほとんどすべてのスティーヴン・スピルバーグ作品の最後に恒例となっているが、本作では表示されなかった。最後のクレジットは単に「アンブリン・エンターテインメントより」とある。
プロデューサーとして、スティーヴン・スピルバーグはこの物語を正しく描く自信がなかったため、本作の監督を多くの同僚に打診した。マーティン・スコセッシ（興味はあったが、最終的にこの主題はユダヤ人監督が手がけるべきだと感じた。彼はスピルバーグが取り組んでいた『ケープ・フィアー』（1991年）を引き継いだ）に断られ、ロマン・ポランスキー（子供時代にホロコーストを生き延びた後、まだそれに取り組む準備ができていないと感じた）にも、ビリー・ワイルダー（本作を最後の作品にしたかった）にも断られた。どうやら、スピルバーグに監督を決意させたのはワイルダーだったようだ。
監督を断ったロマン・ポランスキーは後に、「スピルバーグ［スティーヴン・スピルバーグ］ほど客観的になれなかっただろうから、彼ほど良い仕事はできなかったに違いない」とコメントした。
クレア・デインズは当初スティーヴン・スピルバーグからある役を検討されていたが、撮影現場で彼女に家庭教師を提供できなかったため断った。検討されていた役柄は不明である。
スティーヴン・スピルバーグは妻のケイト・キャプショーと5人の子供たちと共に、撮影期間中クラクフ郊外の家を借りた。彼は後に、「92日間連続で私を救ってくれた…物事が耐え難くなった時に」と妻に感謝した。
本作の原作であるトーマス・キニーリーの著書『Schindler's Ark』の詳細は、ドキュメンタリー『Adolf Hitler: The Greatest Story Never Told』（2013年）で言及されている。
撮影中、ベン・キングズレー卿（イツハク・シュテルン役）は、強制収容所で亡くなりホロコースト後に日記が出版された少女アンネ・フランクの写真をコートのポケットに入れていた。数年後、キングズレーは『Anne Frank: The Whole Story』（2001年）でアンネの父オットー・フランクを演じた。他の情報源によると、スティーヴン・スピルバーグとキングズレーが同時に、物語におけるシュテルンの役割を表す言葉を書き留めた。キングズレーは「目撃者」と書き、スピルバーグは「良心」と書いた。キングズレーは撮影中、この2枚の紙を常に持ち歩き、映画における自分の二重の役割を常に思い起こしていたと報じられている。
ベン・キングズレー卿は、スティーヴン・スピルバーグが『ガンジー』（1982年）での彼を見た後に配役された。同作にはジョン・ギールグッド卿、バーナード・ヒル、ダニエル・デイ＝ルイス卿も出演していた。リーアム・ニーソンは、スピルバーグが『Shining Through』（1992年）での彼を見たために配役された。同作にはギールグッドも出演していた。ニーソンは以前、ヒルとデイ＝ルイスと共に『The Bounty』（1984年）にも出演していた。
彼の主張（「血の金」であると述べた）により、通常スティーヴン・スピルバーグに支払われる本作のロイヤルティと残存報酬のすべては、ホロコーストを含む世界中の大量虐殺の生存者からの書面およびビデオによる証言を記録・保存するショア財団に寄付されている。
ハンス＝ミヒャエル・レーベルクがルドルフ・ヘスを演じている。このキャラクターが登場する映画で、ギュンター・マリア・ハルマーが演じなかった唯一の作品であり、また他のキャラクターが主にフィクションでない唯一の作品でもある。ハルマーは『Sophie's Choice』（1982年）と『War and Remembrance』（1988年）でこの役を演じた。彼はまた、ベン・キングズレー卿と共に『ガンジー』（1982年）にも出演した。
オスカー・シンドラーの物語が初めて公にされたのは、カート・R・グロスマンによる記事「The Humanitarian Who Cheated Adolf Hitler」で、1959年9月号の『Coronet Magazine』に掲載された。
リーアム・ニーソンは後に『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』（1999年）でクワイ＝ガン・ジンを演じた。オビ＝ワン・ケノービ役は、レイフ・ファインズの兄弟であるジョセフ・ファインズにほぼ決まっていた。
2024年のインタビューで、スティーヴン・スピルバーグは本作が自身の最高傑作だと思うと明かした。しかし、映画製作者はまだ可能性を残しており、将来の作品がこの高く評価されるドラマを超える時がまだあると示唆している。彼はこう述べた。「これは私がこれまでに作った最高の映画だ。これから作る最高の映画だとは言わない。しかし現時点では、これが私が最も誇りに思う作品だ。」
スティーヴン・シュナイダー編集の「1001 Movies You Must See Before You Die」に含まれている。
レイフ・ファインズはアーモン・ゲート役のためにギネスを飲んで28ポンド（13キログラム）体重を増やした。スティーヴン・スピルバーグは彼の「邪悪な色気」のために彼を配役した。
撮影中、スティーヴン・スピルバーグはアダム・サンドラーに電話をかけた。サンドラーは『サタデー・ナイト・ライブ』（1975）の「赤いフード付きスウェットシャツ」のスケッチを称賛したかったのだ。それが、落ち込むような映画のセットで彼を笑わせる助けになった。
美術監督によると、セットでは緑色の塗料や衣装は一切使われなかった。その色は白黒フィルムではうまく映らないからだ。現実では不自然に見えても、フィルム上で正しく見えるように、照明や塗料の量に細心の注意が払われた。
アカデミー賞、全米製作者組合賞、英国アカデミー賞で作品賞を、さらにゴールデングローブ賞でドラマ部門作品賞を受賞した初の映画である。
これはマリア・ペシェクの映画デビュー作だった。
ユダヤ人たちが橋を渡ってゲットーへ行進する場面があるが、これは実際の歴史とは逆方向に歩いている。歴史的に正しい方向で橋を渡ってクラクフ・ゲットーへ向かうと、大きな現代的な電波塔が直接見えてしまうのだ。
レイフ・ファインズは、スティーヴン・スピルバーグが『ロレンス１９１８』（1992）と『嵐が丘（1992）』での彼の演技を観た後、アーモン・ゲート役に配役された。スピルバーグはファインズのオーディションについて、「私は性的な悪を見た。すべては微妙さにある。彼の目に一瞬の優しさがよぎり、そしてすぐに冷たくなる瞬間があった」と語った。
シンドラーがイツハク・シュテルンに、強制収容所の労働者をあまりに多く工場に送り込んだと叱責するとき、シュテルンはアーモン・ゲートがベイスキの収容所から25人を射殺したことを思い出させる。シュテルンが言及するベイスキとはモシェ・ベイスキのことで、彼は後にオスカー・シンドラーの書類偽造者となり、さらに1979年から1991年までイスラエル最高裁判所の判事を務めた。彼は本の中で言及されている。リストでは、男性リストの531番で、職業は製図工だった。
撮影は1993年3月1日に始まり、1993年5月12日に終了した。撮影日数は75日ではなく72日だった。
ハリソン・フォードが主役の第一候補だったが、辞退した。彼は、インディ・ジョーンズのイメージが強すぎて、この映画の重要性を理解してもらえないかもしれないと言った。また、シンドラーは非ユダヤ系の俳優が演じる必要があると感じられていた。
ジョン・ウィリアムズは、メインテーマを決めるのに苦労したと明かした。作曲家はスティーヴン・スピルバーグに2つの選択肢を提示し、彼の好みに驚いた。「私は2曲書きました。主に知られている曲と、『レメンブランシズ』と呼ばれるもう1曲で、どちらもイツァーク・パールマンと録音しました。私の好みは『レメンブランシズ』でしたが、スティーヴンに両方聴かせると、彼は『いやいやいや、これであるべきだ』と言いました。私は『本当ですか？私はもう1曲の方が好きです』と言いました。彼は『いや、これには精神的な側面があるんだ』と言いました。」
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュートはこの作品を史上最高の映画第8位に選び、スティーヴン・スピルバーグの最高傑作とした。
プロダクション・デザイナーのアラン・スタルスキによるプラシュフ強制労働収容所のレプリカは、ポーランドでこれまでに建てられたセットの中で最大級のものだった。セットは元の収容所の設計図に基づいて建設された。制作陣は34棟のバラックと7つの監視塔を建て、ユダヤ人の墓石で舗装された収容所への道も再現した。
スティーヴン・スピルバーグは、この映画が2200万ドルの予算をすべて失うと確信していた。ところが驚いたことに、全世界で3億2000万ドル以上を稼ぎ出した。
フィリピンでこの映画が公開される際、検閲当局はヌードと暴力のシーンをカットすることを決めた。スティーヴン・スピルバーグはこれを知り、そのままの形で上映されなければ作品を撤回しようとした。そこでフィリピン大統領フィデル・ラモスが介入し、検閲当局を覆し、映画は一切のカットなしで上映された。マレーシアでも同様の状況があったが、介入はなく、そのため映画は禁止された。
S.S.によるクラクフ・ゲットーへの夜間襲撃の際、2人の将校がピアノを弾いている男を見て、その音楽がヨハン・セバスチャン・バッハかヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトかと疑問に思う。曲は実際にはバッハの「イギリス組曲第2番イ短調」だが、1人の将校はモーツァルトだと結論づける。
ポルデク・プフェッファーベルク（ジョナサン・サガール）がゲットー掃討中にドイツ軍のパトロールに遭遇する印象的な場面で、彼はとっさに機転を利かせ、気をつけの姿勢をとり、2本の指を額に当ててドイツ軍に敬礼する（瓦礫を片付けて部隊が妨げなく走れるようにするよう命じられたと説明する）。この2本指の敬礼は実はポーランド軍で正しい敬礼方法だが、ドイツ軍は明らかに感銘を受けなかった。
NBCは『シンドラーのリスト』と『ジュラシック・パーク』（1993）の放送権を合わせて5000万ドルで購入した。
ジュリエット・ビノシュはある役をオファーされ、インタビューでそれをレイプされ殺される女性と表現したが、断った。彼女は同じ年にスティーヴン・スピルバーグをすでに一度断っており、『トリコロール 青の愛』（1993）を作るために『ジュラシック・パーク』（1993）のエリー・サトラー役をパスしていた。
原作者トーマス・キニーリーがミニシリーズ並みの脚本を書いた後、スティーヴン・スピルバーグはカート・リュートキーを雇って脚本を書かせたが、リュートキーは4年の作業の末に断念した。伝えられるところでは、シンドラーが日和見主義者から共感者へと変わる説得力のある理由を思いつけなかったからだ。マーティン・スコセッシがまだ監督に決まっていた頃にすでに脚本を書いていたスティーヴン・ザイリアンが呼び戻された。ザイリアンはスピルバーグと共に、シンドラーがゲットーの清算を目撃する場面を考案し、赤いコートの少女に焦点を当てた。
2008年6月、この映画はアメリカン・フィルム・インスティテュートのジャンル「エピック」における偉大な映画10本のリストで第3位にランクされた。
ユリアン・シェルナーは、クラクフのSSおよび警察指導者として描かれているが、一般SS（Allgemeine SS）の旅団長（Oberführer）であり、その経歴は汚職やその他の犯罪行為で特徴づけられていた。彼はSS少将（Brigadeführer）への昇進を繰り返し見送られ、1942年にクラクフで任務に就いた時点で、Oberführerになってからほぼ6年が経過しており、これは彼の地位にある者としては極めて異例だった。後に横領と汚職で起訴され、Waffen-SSの予備役に大尉として転属された（これは厳密には降格ではなかった。Waffen-SSでは一般SSの成員に別個の低い戦闘階級を与えるのが通例だったため）。彼は1945年4月の終戦間際に殺害された。
スティーヴン・スピルバーグにとって、E.T. the Extra-Terrestrial（1982）に続き、CinemaScoreで「A+」を獲得した2作目の作品。
スティーヴン・スピルバーグは、ジュラシック・パーク（1993）の製作を終えてから1か月後に撮影を開始した。
一般に信じられているのとは異なり、これはスティーヴン・スピルバーグが監督し、アメリカ映画協会からR指定を受けた最初の映画ではない。その栄誉は短編映画Amblin'（1968）にある。しかし、長編映画としては彼にとって初のR指定作品である。
クラクフのユダヤ人最後のグループが住居からゲットーへ移住させられるシーンで、1人の男性が立ち止まり、自宅のドアポストから何かを取り外す。彼が取り外すのはメズーザーで、これはトーラー（申命記6:4-9）の一節を収めたケースであり、ユダヤ人は神の存在を常に思い起こすために伝統的に家のドア枠に取り付ける。
2017年現在、ポーランド出身の撮影監督ヤヌシュ・カミンスキーが母国ポーランドで現地撮影した唯一のハリウッド映画。
シンドラーの労働者の1人がSSに殺された後、「SS予算建設局」について言及される。これは1930年代後半に占領地域での建設（後に奴隷労働）プロジェクトを調整するために設立された機関である。この局は1941年に他のいくつかの局と合併し、ナチスドイツ全体の奴隷労働と強制収容所を運営する超強力な「SS経済管理本部」（WVHA）となった。WVHAのW部（映画の最後にシンドラーが言及する）は労働プロジェクトを担当し、しばしばD部（強制収容所）と衝突した。D部のSS要員はしばしば労働者を恣意的に殺害する者たちだった。
生存者リュドミラ・ペイジが撮影現場でレイフ・ファインズに紹介されたとき、彼女は彼があまりにも実際のアーモン・ゲートに似ていたため、制御不能なほど震え始めた。
この映画の原作となったトーマス・ケニーリーの小説のタイトルは「Schindler's Ark」だった。
ヤヌシュ・カミンスキーが撮影監督を務めたスティーヴン・スピルバーグの最初の映画。カミンスキーはスピルバーグのその後の全作品を撮影している。
エピローグでは、すべての俳優が映画で演じた本人であるシンドラーユーデンとペアで登場する。
歴史家は、第二次世界大戦がドイツのポーランド侵攻で始まったこと、そしてドイツの口実がポーランド在住のドイツ人保護であったことをよく知っている。この話を公衆に信じさせるため、彼らはポーランド兵がドイツのラジオ局を攻撃したと主張した。いわゆるポーランド兵は実際には政治犯であり、処刑後にポーランド軍の制服を着せられ、適切な身分証明書を付けられていた。オスカー・シンドラーは実際に制服と偽造書類を提供し、その報酬として占領下のポーランドで事業を行うことを許された。
スティーヴン・スピルバーグは、この映画を1943年のワルシャワ・ゲットー破壊50周年に合わせて1993年に公開することに固執していた。しかし、ユニバーサルはスピルバーグにまずジュラシック・パーク（1993）を完成させることを望んだため、スピルバーグはポーランドでシンドラーのリストを撮影する間、ジュラシック・パークのポストプロダクションと視覚効果をジョージ・ルーカスに監督させることで妥協した。
アーモン・ゲート（レイフ・ファインズ）はヘレン・ヒルシュにウィリアム・シェイクスピアの「ヴェニスの商人」を引用し、「ユダヤ人に目はないのか？」と言う。ファインズの兄弟ジョセフは映画The Merchant of Venice（2004）に出演した。
ネタバレを含むトリビア
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ユダヤ人の伝統では、墓を訪れた際に敬意の印として墓標に小石を置く。これは、キャストとシンドラーユーデンがオスカー・シンドラーの墓を石で覆うエピローグを説明するものである。
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クラクフ・ゲットーの「清算」シーンは脚本ではわずか1ページだったが、スティーヴン・スピルバーグは「生存証言に基づいて」それを20ページ、20分の上映時間に変えた。例えば、レオポルド・プフェファーベルクがドイツ兵に捕まるのを、通りから荷物を片付けるよう命じられたと告げて敬礼することで逃れるシーンは、彼自身の証言から直接取られている。
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アーモン・ゲート（レイフ・ファインズ）の描写をめぐって、批評家や映画製作者の間でいくつかの論争が残っている。悪の精神病質的なナチスとしてあまりにステレオタイプに描かれていると言う者もいれば、実際の人物と比べて演技が十分に踏み込んでいないと主張する者もいる。ホロコースト生存者は、処刑を命じるだけでなく、ゲート自身が毎日何十人もの人々を無作為に射殺し拷問し、さらには囚人を2匹の犬に引き裂かせていたと証言している。彼はまた収容所中に犠牲者を吊るし、文字通り死体を見ずに済む場所がないほどだった。最も憂慮すべきことに、ゲートは赤ん坊を射撃練習に使ったという噂があった。伝えられるところでは、スティーヴン・スピルバーグはゲートの悪の性格を示すためにこれらすべての残虐行為を描く必要はないと考えた。
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チェコの映画製作者ユライ・ヘルツによると、女性グループがシャワーをガス室と勘違いするシーンは、彼自身のZastihla me noc（1986）から直接、ショットごとに取られている。ヘルツは訴訟を起こしたかったが、その資金を調達できなかった。
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赤いコートの少女はロマ・リゴツカという実在の少女で、ロマン・ポランスキーのいとこだった。映画の counterpart とは異なり、彼女は戦争を生き延び、「The Girl in the Red Coat: A Memoir」という回想録を書いた。
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シンドラーのユダヤ人の元の行方不明者リストは、1999年にヒルデスハイムのシンドラーのアパートの屋根裏に隠されていた彼の書面による遺産とともにスーツケースの中で発見された。オスカー・シンドラーは1974年に亡くなる前の最後の数か月間そこに住んでいた。
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オスカー・シンドラーの墓を実際の生存者たちが訪れるラストシーンは、脚本にはなかった。撮影の途中でスティーヴン・スピルバーグが思いついたアイデアである。生存者を見つけ出し、急な話で集まってもらうのは難題だった。
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戦後、オスカー・シンドラーは何度もイスラエルを訪れたが、そのうちの1回で、ある生存者から、贈った銘入りの金の指輪はどうしたのかと尋ねられた。彼は「シュナップスだ」と認めた。つまり、酒を買うために売ってしまったのだ。
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ユダヤ人ゲットーの清算シーンで、2人のS.S.兵に引きずられるユダヤ人の少年が、別のS.S.兵に撃たれて殺される。その兵が近づいてくる中での出来事だ。続いて2人のS.S.兵の間で激しいやり取りが交わされる。DVD版の字幕では、ドイツ語の原語で何が言われているのかを正確に確認できる。字幕の内容はこうだ。「いったい何を撃ったと思ってるんだ、頭がおかしいのか？このライフルじゃ俺に当たったかもしれないんだぞ！危うく俺を撃つところだった！」続いて2人目の兵が「Entschuldigung」、つまりドイツ語で「すみません」を含む言葉を口にする。すると下士官が「ここで言い訳なんて通用するか？本当にお前は頭がおかしい！」と返す。つまりこの翻訳から、そのS.S.兵が気にしていたのはユダヤ人少年が殺されたことではなく、自分が射線に入っていたことだったと分かる。
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2つの別々のショットで、アーモン・ゲートはストップウォッチを隠しておらず、ユダヤ人の強制労働者ラビ・メナシャ・レヴァルトフの「時間を計る」際に自分のマニキュアを見つめている。後のシーンで名前のないユダヤ人少年を殺す前にも、同じことをしている。
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エンドクレジットで実際のオスカー・シンドラーの墓の石の上に花を置くのはリーアム・ニーソンであり、一部で言われるようなスティーヴン・スピルバーグではない。
