Guardians of the Galaxy Vol. 2: 108 Fakten hinter den Kulissen

Im Schnittraum war es eine umstrittene Entscheidung, ob die Szene bleibt, in der Nebula in die Yarrow-Wurzel beißt und sie sofort wieder ausspuckt. Andere bezweifelten, ob die Szene mit einem Lacher enden sollte, und Gunn sprach sich dafür aus, sie zu behalten.
Das Make-up für Karen Gillans Nebula dauerte 2,5 Stunden – deutlich weniger als die fünf Stunden beim ersten Film. Außerdem musste sie sich diesmal nur die Hälfte des Kopfes rasieren; für den ersten Film wurde ihr das gesamte Haar abrasiert.
Im ersten Film erscheint das Marvel-Studios-Logo nach dem einleitenden Rückblick, „aber das Logo ist seitdem viel länger geworden, deshalb war es etwas seltsam, als wir es diesmal so versucht haben“, so Gunn.
Laut Chris Pratt half ihm die Arbeit an diesem Film, den Tod seines Vaters zu verarbeiten. Sein Vater starb 2014, während Pratt Jurassic World (2015) drehte, doch damals hatte der Schauspieler kaum Gelegenheit, sich mit dem Verlust auseinanderzusetzen, weil er mit Drehen beschäftigt war und die Stimmung im übrigen Ensemble hochhalten wollte. Bei einem Film, den Regisseur James Gunn als „Geschichte über Väter“ beschrieben hat, konnte Pratt alte Wunden aufreißen, die schon eine Weile am Verheilen waren, und anerkennen, dass manche Wunden nie ganz verheilen, etwa der Tod eines Elternteils.
Das Kennzeichen von Egos (Kurt Russell) Ford Mustang II King Cobra von 1978 ist dasselbe wie das von James Gunns Auto zu Highschool-Zeiten.
Requisitenmeister Russell Bobbitt hatte Mühe, die Kassettenrekorder aus dem ersten Film zu finden, und alle Sony-Walkman-Kopfhörer, die sie fanden, waren kaputt. Bobbitt wandte sich an Sony, um zu fragen, ob sie welche zum Drehen hätten. Hatten sie nicht, also fertigte er schließlich sechs Stück von Grund auf neu an.
James Gunn erklärte, er habe nie gewusst, worüber sich Comicfans beim ersten Film wegen der Größe von Yondus Finne aufregen würden, deshalb bekommt Yondu in der Fortsetzung den Fans zuliebe die größere.
Als die Figur Ayesha in den Comics eingeführt wurde, hieß sie zunächst nur „Her“ und war als Gegenstück zu Adam Warlock angelegt, der ursprünglich „Him“ hieß. Später nannte sie sich „Kismet“ und wurde schließlich in Ayesha umbenannt. In den Fantastic-Four-Comics antwortet sie, als die Vier sie nach ihrem Namen fragen: „Ich hatte viele, aber der passendste ist Ayesha – sie, der man gehorchen muss!“ Sowohl der Name Ayesha als auch der Beiname „sie, der man gehorchen muss“ sind Anspielungen auf den Abenteuerroman „She: A History of Adventure“ von Sir H. Rider Haggard aus dem Jahr 1887. Im Roman ist die Hauptfigur ebenfalls eine Priesterin namens Ayesha, die durchgehend als „sie, der man gehorchen muss“ bezeichnet wird. Das aufwendige Kostüm im Art-déco-Stil und das Produktionsdesign für Ayesha in diesem Film sind zudem eine Hommage an die berühmteste Verfilmung von Haggards Roman, She (1935), einen amerikanischen Film von RKO Radio Pictures.
James Gunn choreografierte Groots Tanz im Vorspann und stand dafür als Motion-Capture-Modell zur Verfügung. Das Visual-Effects-Team brauchte fast zwei Jahre, um das CG-Rendering für die letzte Szene des Films fertigzustellen.
Das Ironische daran, dass Gamora nicht gern tanzt: Zoe Saldaña hat tatsächlich eine fundierte Tanzausbildung, und Ballett war ihre erste Leidenschaft.
James Gunn hat „eine Liste mit etwa 500 Songs, die ich für Meredith-Quill-Songs halte, die sie wirklich lieben würde“. Er bewahrt die Liste auf seinem Computer auf und zieht sie beim Schreiben des Treatments und des Drehbuchs zu Rate. Wenn er das Story-Treatment an die Marvel-Leute weitergibt, legt er eine CD mit den passenden Titeln bei.
Der erste Film, in dem im Titeldesign „Marvel Studios“ steht statt nur „Marvel“ wie bei den früheren Filmen, obwohl das Studio schon lange zuvor Marvel Studios hieß.
Da Groot sich nur mit dem Satz „I am Groot“ in unterschiedlichen Betonungen verständigt, erstellte James Gunn für ihn und Vin Diesel eine „Groot-Version“ des Drehbuchs, in der alle Zeilen Groots auf Englisch standen.
Im Film wird sehr wenig improvisiert. Gunn sagte: „Wenn man zu sehr zu improvisieren anfängt, macht man Dinge, die am Set sehr lustig wirken und dann nicht mehr so lustig sind wie das, was ursprünglich geschrieben wurde und wofür man Jahre gebraucht hat, es zu schreiben und umzusetzen.“ Es habe Ausnahmen gegeben, aber größtenteils seien seine Filme straff durchgeschrieben.
Dieser Film ist die fünfte Zusammenarbeit von James Gunn und Michael Rooker. Die anderen vier waren Slither (2006), Super (2010), Guardians of the Galaxy (2014) und The Belko Experiment (2016), den Gunn schrieb.
Requisitenmeister Russell Bobbitt baute für die Dreharbeiten ein Modell von Baby Groot im Maßstab 1:1 in 10 Zoll Höhe, vor allem als Lichtreferenz. Das Modell wurde beim Drehen manchmal von Puppenspielern gegen die Darsteller eingesetzt.
Cast und Crew trugen bei manchen Szenen Ohrhörer, um die Songs bzw. die Musik zu hören, die über die jeweilige Einstellung gelegt werden sollten.
Das Aussehen des inneren Kerns von Egos Planeten basiert auf der Mandelbrot-Menge von Hal Tenny.
Die Stinkwanze, die im Film gefressen wird, bestand tatsächlich aus Schokolade und schwarzem Honig.
Als der Song im Vorspann plötzlich endet, klopft Groot Drax auf die Schulter. Die nächste Zeile des Songs lautet: „Now his hand is on your shoulder.“
Für das De-Aging von Kurt Russells Gesicht ist die Firma Lola verantwortlich. Auch Meredith Quill wurde leicht verjüngt.
James Gunn ließ Hunderte Schauspielerinnen für die Rolle der Mantis vorsprechen, für Ayesha aber nur zwei.
Das Make-up für Dave Bautistas Drax dauerte 90 Minuten (statt drei Stunden beim ersten Film). Allerdings musste er am Ende des Tages in die Sauna, um das Make-up wieder loszuwerden.
Der Film wurde unter dem Pseudonym „Level Up“ an die Kinos verschickt.
Dies ist zwar der erste Film im Marvel Cinematic Universe, der im 4K-UHD-Format erscheint (vor allem auf Betreiben von Regisseur James Gunn), doch es wäre nicht der erste MCU-Film mit einem echten 4K-Digital-Intermediate, sondern vielmehr ein Upscale aus einem 2K-DI. Erst mit Black Panther (2018) wechselten die Marvel-Filme zu echten 4K-DIs, Avengers: Infinity War (2018) und Ant-Man and the Wasp (2018) folgten.
Ursprünglich sollte Groot wieder seine volle Größe haben, doch James Gunn fand das repetitiv und entschied sich, ihn klein zu lassen.
Für die Gürtel der Ravagers ließ Requisiteur Russell Bobbitt sein Team das Leder selbst zuschneiden, statt fertige Gürtel zu kaufen, und dann wurden Teile verschiedener elektronischer Geräte wie Radios und Handys zusammengeklebt, damit jeder Gürtel einzigartig und auf die jeweilige Figur zugeschnitten war.
Das Teaser-Poster ist eine Parodie auf das Cover von Ramones' Album „Rocket to Russia“.
James Gunn merkte an, dass viele Crewmitglieder des ersten Films, etwa Kameramann Ben Davis und Szenenbildner Charles Wood, für Doctor Strange (2016) unterschrieben hatten. Weil der Produktionsplan jedoch kurzfristig auf einen Drehstart im November 2015 verschoben wurde, konnten sie nicht an diesem Film mitarbeiten.
James Gunn verriet, dass er und Produzent Kevin Feige David Bowie vor dessen Tod am 10. Januar 2016 für einen Cameo-Auftritt gewinnen wollten.
In den Guardians of the Galaxy-Comics ist Taserface ein Krieger des cybernetisch aufgerüsteten Volkes der Stark. Die Stark sind eine außerirdische Rasse, die Iron-Man-Technologie fand, die versehentlich auf ihrem Planeten abgestürzt war, und deshalb Tony Stark (Iron Man) als ihren Gott verehrt.
Regisseur James Gunn besetzte Michelle Yeoh (Aleta Ogord) als Hommage an die Hongkong-Filme der 1990er, von denen er ein Fan ist. Yeoh ist eine malaysische Schauspielerin, die mit Hongkong-Actionfilmen der 1990er wie Ultra Force 2 (1985) und Holy Weapon (1993) berühmt wurde. Später spielte sie eine völlig andere Figur in einem weiteren Teil des Marvel Cinematic Universe, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021).
Auf dem Weg durch mehrere Raumspringe scheint einer der Planeten, an denen das Schiff vorbeifliegt, die Heimatwelt der Kronaner zu sein. Dort lebt Korg, das Felswesen, das in der Planet-Hulk-Storyline von Thor: Ragnarok (2017) auftritt. Thor hatte bereits in Thor: The Dark World (2013) einen „Kronaner“ bekämpft und besiegt.
James Gunn sagte, die beiden besten Schauspieler, die am Set stehen und so tun können, als würden sie etwas spielen, das erst mit dem CG zum Leben erwacht, seien Michael Rooker und Zoe Saldaña.
Der Song „Lake Shore Drive“ von Aliotta Haynes Jeremiah war Anfang der 70er nur ein regionaler Hit, vor allem im Raum Chicago und St. Louis, deshalb liebte James Gunn es, ihn im Film und auf dem Soundtrack einem viel größeren Publikum vorzustellen.
Die kleine Statue des Mädchens mit violetter Haut in einer der Stationen ist James Gunns Nichte Grace nachempfunden.
Laut James Gunn wollte er John C. Reilly für seine Rolle als Nova-Corpsman Dey zurückholen, doch Terminkonflikte verhinderten das. Ebenso drehte Glenn Close Szenen als Nova Prime Irani Rael, die später aus Zeitgründen herausgeschnitten wurden.
Glen Campbells „Southern Nights“ war als Kind einer von James Gunns Lieblingssongs, und er erinnert sich an die Freude, vor ein paar Jahren „ausgerechnet auf Jane Seymours Party“ zum 4. Juli zu gehen, wo er Campbell traf und dessen Livemusik hören konnte.
Die Vorstellung eines eigenständigen Geistes, der spontan ins Dasein tritt, ähnlich wie Ego der Lebende Planet (Kurt Russell) in diesem Film, nennt man „Boltzmann-Gehirne“. Das Argument besagt, dass man in einem ewig bestehenden Universum eher ein Boltzmann-Gehirn ist, das sich die Realität nur einbildet, als ein echtes Wesen.
James Gunn schrieb in einem Instagram-Post im August 2017, Farscape (1999) sei eine seiner absoluten Lieblings-Sci-Fi-Serien. Als er ein paar Jahre vor den Dreharbeiten zu Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) bei den Saturn Awards auf den Serienstar Ben Browder traf, fragte er ihn, ob er einen Cameo-Auftritt übernehmen würde. Er sagte dankenswerterweise zu und ist als Sovereign-Admiral an der Seite von Ayesha (Elizabeth Debicki) zu sehen.
Nathan Fillion, der in allen Filmen von James Gunn eine Rolle hatte, absolvierte einen „Cameo“ als Simon Williams/Wonder Man. Es wurde eine Szene gedreht, die auf einem Simon-Williams-Filmfestival spielt und mehrere Poster für fiktive Filme mit Williams (Fillion) zeigt. Die Szene wurde herausgeschnitten, doch Gunn teilte die Poster online. Einer der Fake-Filme war eine Parodie auf The Toxic Avenger (1984) unter der Regie von Gunns Mentor Lloyd Kaufman, ein anderer eine Biografie über Tony Stark, deren Poster direkt Steve Jobs (2015) veralberte. Dies ist Gunns einziger Film, in dem Fillion in keiner Form auftritt. Fans spekulierten, Fillion werde Wonder Man irgendwann im MCU spielen, doch letztlich wurde Yahya Abdul-Mateen II in Wonder Man (2026) für die Rolle besetzt. Fillion lieh Wonder Man dann doch in M.O.D.O.K. (2021) seine Stimme und wurde als andere Figur, Master Karja, für Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023) besetzt.
Chris Pratt sagte, er finde, Michael Rooker habe die bessere Oben-ohne-Szene im Film. Rookers Szene gehe es darum, Verletzlichkeit zu zeigen und Yondu weiterzuentwickeln. Man erfahre in dem Moment etwas über ihn, während seine eigene Szene nur dazu diene, seinen Körper zu zeigen, und Peter Quill nicht wirklich etwas hinzufüge.
Im September 2015 schrieb Regisseur James Gunn in einem Facebook-Post, er wolle die Sneepers, ein außerirdisches Volk, das erstmals 1964 in den Marvel-Comics auftrat, als Hintergrundfiguren in diesem Film verwenden. Die Rechtsabteilung von Marvel riet ihm davon ab, weil der Name zu ähnlich zu „snípur“ klang, dem isländischen Wort für „Klitoris“. Dennoch gab die Marvel-Rechtsabteilung die Verwendung der Sneepers in diesem Film später frei, auch wegen der umfangreichen Medienberichterstattung über Gunns ursprünglichen Post. Der Song „Guardians Inferno“, der am Ende des Films läuft, wird The Sneepers featuring David Hasselhoff zugeschrieben.
Michael Rosenbaum (Martinex) hatte sich im ersten Film für die Rolle des Star-Lord beworben.
Nach dem Drehbuch schuf James Gunn eine „Farbgeschichte“ mit Farbmustern, um jeder Szene ihr eigenes Farbmuster zu geben. Szenenbildner und Kostümbildner nutzten sie für ihre jeweiligen Bereiche.
James Gunn schlug einen Spin-off-Film um Drax und Mantis vor, doch Marvel lehnte ab, weil im Veröffentlichungskalender kein Platz war. Dave Bautista zeigte Interesse an dem Projekt, zog sich aber nach Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023) endgültig aus dem Franchise zurück.
James Gunn glaubt, dass Ego Emotionen wie Liebe, Mitgefühl, Trauer und mehr empfindet, diese Dinge aber nie seine wichtigste Entscheidung beeinflussen, was ihn seiner Meinung nach zu einer interessanten Figur macht.
Bradley Cooper nahm seine Zeilen für Rocket im Aufnahmestudio mit einem Motion-Capture-Kopfaufsatz auf, damit Rockets Stimme und Mimik perfekt aufeinander abgestimmt sind. Im ersten Film lieh Cooper ihm nur die Stimme.
Zu Beginn des Films ist der 1951 geborene Kurt Russell mit Laura Haddock zu sehen. Die beiden landen im Wald, wo Russell sie küsst. Dann erscheint eine Einblendung: „34 Jahre später“. Genau so viele Jahre ist Russell älter als Haddock.
Der Sensor, den Peter Quill (Chris Pratt) beim Aufspüren der außerdimensionalen Kreatur zu Beginn des Films betrachtet, ist ein umgebautes tragbares „Electronic Football“-Videospiel von Mattel aus dem Jahr 1977. Mit über einer Million verkaufter Einheiten war es eines der begehrtesten Weihnachtsgeschenke 1977. Der Piepton am Anfang ist der „Touchdown“-Ton, die übrigen Pieptöne stehen für den Ball, der über das Feld wandert.
James Gunn holte den Fraktalkünstler Hal Tenny an Bord, um das Design von Egos Planetenform zu entwickeln.
Gunn sagte zu Karen Gillan, als sie für den ersten Film vorsprach, dass die Figur dort zwar nur kurz zu sehen sei, er aber vorhabe, Nebula in späteren Filmen zu einem Mitglied der Guardians of the Galaxy zu machen. Solche Versprechen von Filmemachern sind oft leer, ob aus Absicht oder aus den Umständen heraus, doch er wusste, dass die Figur deutlich wachsen würde, und überzeugte auch sie davon.
In den Comics war Mantis ein Mensch und erwarb ihre Fähigkeiten, indem sie bei den Kree lebte. James Gunn machte sie im Film zu einer Außerirdischen, weil Peter Quill der einzige Hauptcharakter von der Erde sein sollte.
Ohne Namen zu nennen, sagt James Gunn über den ersten Film, er bereue einige „Performance-Momente, die ich nicht so gut fand, wie sie hätten sein können“. Die Schuld dafür nimmt er ganz auf sich, da er sich nicht die Zeit genommen habe, die gewünschten Leistungen herauszuholen. In der Fortsetzung änderte sich das, denn er bemühte sich, sein Ensemble zu fordern und sich mehr Zeit zu nehmen, um den Film richtig hinzubekommen.
Das Auto, das Ego (Kurt Russell) zu Beginn des Films mit Meredith Quill (Laura Haddock) fährt, ein Ford Mustang II King Cobra von 1978, ist in Metallic-Tealblau und Orange lackiert, denselben Farben wie die Milano M-Ship seines Sohnes Peter „Star-Lord“ Quill.
Laut den Visual-Effects-Künstlern enthält Egos Planet eine Billion Polygone. Zum Zeitpunkt des Kinostarts galt dies als der größte je erstellte visuelle Effekt.
Mantis vergleicht die Vorstellung, dass sich Menschen auf Egos Planetenform niederlassen, damit, Flöhe einzuladen, auf seinem Körper zu leben. In Rocket Raccoon #6 aus dem Jahr 2014 nimmt Rocket einen Auftrag an, riesige Flöhe zu vernichten, die sich auf Ego niedergelassen haben.
Dairy Queen ist hier kein Product Placement. Es ist ein Ort, der Gunn an seine Kindheit erinnert, und soll als Anker dienen, um Erinnerungen an die Jugend und die 80er wachzurufen. Er erklärte: „Ich werde niemals Product Placement wichtiger machen als die Geschichte, die ich erzähle.“
James Gunn sagte, das schwierigste Lied für die Rechtevergabe sei ELOs „Mr. Blue Sky“ gewesen, weil die Band zuvor ihren Song „Livin' Thing“ für Guardians of the Galaxy (2014) freigegeben hatte, die Szene damit aber letztlich rausgeschnitten wurde. Ob aus gekränkten Gefühlen oder weil sie befürchteten, wieder Zeit zu verschwenden – die Band zögerte Berichten zufolge, ihren Song für den zweiten Film freizugeben. Nachdem Gunn ihnen die Bedeutung der Sequenz erklärt hatte, in der „Mr. Blue Sky“ zu hören ist, konnte er sie recht leicht davon überzeugen, dass diese Szene unmöglich aus der Endfassung gestrichen werden konnte und der Song also im Film erscheinen würde.
James Gunn und Chris Pratt verrieten auf Twitter und Instagram, dass Kurt Russells letzter Drehtag sehr emotional war und beide in Tränen ausbrachen, weil sie so gern mit ihm gearbeitet hatten. James Gunn sagte ausdrücklich, die Zusammenarbeit mit Russell habe bewiesen, dass es manchmal in Ordnung ist, seine Helden zu treffen.
Der erste Spielfilm, der mit der digitalen 8K-Kamera Weapon Dragon von Red Digital Cinema gedreht wurde. Die Kamera nutzt einen digitalen Sensor im VistaVision-Format, das auf dem in den 1950er-Jahren entwickelten 35-mm-Format basiert, bei dem der Film für ein größeres Negativ horizontal statt vertikal lief.
Ein Grund, warum Elizabeth Debicki als Ayesha besetzt wurde, war ihre Körpergröße. Die Schauspielerin misst etwa 6 Fuß 2½ Zoll (189 cm), und während der Dreharbeiten trug sie Plateauschuhe, die sie auf 6 Fuß 7 Zoll (2,0 m) brachten.
Olivia Jackson, die Stuntfrau von Nebula im ersten Film, erlitt eine schwere Hirnverletzung und eine Verletzung am linken Arm, die zu einer Amputation führte, sowie mehrere Brüche an der linken Gesichtshälfte, die rekonstruktive Chirurgie nötig machten. Die Verletzungen entstanden, als sie bei Dreharbeiten zu Resident Evil: The Final Chapter (2016) bei einem Motorradstunt gegen einen falsch platzierten Kamera-Kran prallte. Zufälligerweise hat Nebula (in diesem Film wie in Vol. 1) eine Prothese am linken Arm und eine rekonstruierte linke Gesichtshälfte.
Als Regisseur James Gunn das Drehbuch schrieb und die Idee vorschlug, Ego the Living Planet zum Vater von Star-Lord zu machen, teilte Marvel Studios ihm mit, dass sie die Rechte an der Figur nicht besäßen. Die Rechte lagen bei 20th Century Fox, wegen seiner Verbindungen zu den Fantastic Four und Silver Surfer. Da Gunn keinen anderen Charakter als Vater von Star-Lord im Sinn hatte, musste er Fox fragen, ob er die Figur verwenden dürfe. Glücklicherweise stimmte Fox zu, Marvel Ego zu überlassen – im Gegenzug erhielt Fox mehr kreative Freiheit bei Negasonic Teenage Warheads Superkräften in Deadpool (2016).
„Brandy“ von Looking Glass ist seit Langem ein Lieblingssong von James Gunn, vor allem seit einer Nacht im College, als er nach einem Treffen mit seiner Freundin nach Hause fuhr. Im Autoradio lief der Song, und er hörte zum ersten Mal wirklich auf den Text. „Er sprach zu meinem eigenen Leben – dass ich nicht in St. Louis bleiben und nicht bei dieser Frau bleiben würde. Meine Liebe war das Meer.“ Ein humorvolles, inspirierendes Element, doch er räumt ein, dass dieses Gefühl ihn sein Leben lang begleitet hat und ihn daran hindert, dieselbe Art geteilter Liebe zu finden wie andere, weil er sich stattdessen auf seine „Liebe“ zum Filmemachen und zur Unterhaltung konzentriert. „Ich versuche, dem in meinem Leben etwas entgegenzusetzen. Ich versuche, ein Mensch zu sein, der Liebe in sein Leben lässt, der Freundschaft zulässt, aber ich kann manchmal Spaß haben und nicht alles in meinem Leben ist Arbeit. Es ist ein persönlicher Kampf für mich, deshalb kann ich mich mit dem Song identifizieren.“

Fakten mit Spoilern

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Laut Regisseur James Gunn erstarrt Groot immer, wenn Drax ihn beim Tanzen erwischt, weil er weiß, dass Drax das missbilligt. In einer Szene des Films erklärt Drax, er habe sich zu seiner verstorbenen Frau hingezogen gefühlt, weil sie partout nicht tanzte.
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Es gab weitaus technisch schwierigere Szenen, aber die beiden härtesten für Gunn waren der Tanzversuch zwischen Quill und Gamora und das emotionale Gespräch zwischen Rocket und Yondu. Gunn sagte: „Ich musste immer weiter drehen und weiter drängen. Ich glaube, eine der Aufgaben des Regisseurs ist es, die Leute weiter zu treiben, als sie glauben gehen zu können, und an diesem Tag habe ich Chris und Zoe unglaublich erschöpft. Ich habe sie weiter angetrieben und sie immer wieder und wieder und wieder und wieder machen lassen, bis ich die Leistung hatte, die ich wollte.“
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Viele ältere Zuschauer empfanden die Verwendung des Songs My Sweet Lord als geschmacklos, da er ursprünglich in unruhigen Zeiten erschien und den Massen in einer ansonsten selbstbezogenen Welt einen echten Hauch von Spiritualität vermittelte. Die Verbindung des Songs mit Ego wurde als Zeichen von Gefühllosigkeit und mangelndem kulturellen Bewusstsein der Produzenten aufgefasst. Dabei spiegelt sie genau Egos manischen Narzissmus wider, der glaubt, das Lied handle von ihm.
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Die Materie-Spritzer im Hintergrund der Eröffnung, helle und farbenfrohe Kleckse vor dunkler, gewalttätiger Action, sind von James Gunns Arbeit am Videospiel Lollipop Chainsaw inspiriert.
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Zu Yondus Habseligkeiten, die um seinen Körper angeordnet sind, gehört eine Trollpuppe. Es ist dieselbe Trollpuppe, die Quill in Guardians of the Galaxy (2014) anstelle des Infinity-Steins in den Orb gelegt hat.
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Michael Rooker schlief während der Dreharbeiten zu Yondus Trauerrede ein.
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Am Ende des ersten Films sagt Yondu (Michael Rooker) beim Wegfliegen zu Kraglin (Sean Gunn), er habe seinen Vater bei ihrem Kennenlernen für einen Vollidioten gehalten. In diesem Film schreit Yondu genau das Ego zu, kurz bevor er mit seinem Schiff in ihn kracht.
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Es gab mehrere Varianten, wie Ego im Kern des Planeten aussehen sollte. James Gunn sagte: „Er war lange Zeit so eine Art Zygote, ein spermienartiges Ding“, aber schließlich entschieden sie sich für das Gehirn.
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In dem Film Starman von 1984 spielt Jeff Bridges einen Außerirdischen, der auf die Erde kommt, mit einer Frau in ihrem braunen Mustang II herumfährt, ihr dann ein Baby schenkt und verschwindet. Das ist dem, was Ego tut, sehr ähnlich, einschließlich der Fahrten in einem braunen Mustang II.
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(bei etwa 1 Std. 24 Min.) In Stan Lees Cameo spricht er über frühere Abenteuer, darunter seine Cameos in anderen Marvel-Filmen. Laut Kevin Feige war dies eine Anspielung auf die populäre Theorie, Lee sei eine kosmische Entität im Marvel-Universum: „Stan Lee existiert eindeutig, wissen Sie, über und außerhalb der Realität all der Filme. Die Vorstellung, dass er während der Sprungtorszene in ‚Guardians‘ an einem kosmischen Rastplatz sitzen könnte, war etwas sehr Lustiges, es sagt: ‚Moment mal, er ist dieselbe Figur, die in all diesen Filmen aufgetaucht ist?‘“
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Gegen Anfang des Films sagt Nebula (Karen Gillan), dass sie Gamora (Zoe Saldaña) nicht töten wird, wenn man sie freilässt, worauf Peter (Chris Pratt) antwortet: „Man sollte meinen, ein Bösewicht lernt, richtig zu lügen.“ Das deutet an, was Thanos später in Avengers: Infinity War (2018) bestätigt, nämlich dass er seinen Töchtern nie das Lügen beigebracht hat.
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Ego, der lebende Planet, hatte in den Marvel-Comics ursprünglich das Aussehen eines echten Planeten mit einem riesigen Gesicht; in diesem Film erschafft er einen humanoiden Avatar, um mit Menschen zu interagieren. Im finalen Kampf zeigt der Planet in einigen Szenen sein Gesicht, eine Hommage an sein Comic-Aussehen.
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Laut James Gunn war es schwierig, Weltraumunterhosen herzustellen, weil sie nicht zu sehr irdischen Unterhosen ähneln sollten, also entfernten sie den Eingriff.
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Er spielte bereits im ersten Film Peters (Chris Pratt) Großvater. Hier ist er als alter Mann am Steuer des Minivans zu sehen, der der Zerstörung durch Egos Pflanzen gerade noch entkommt.
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Die kahlen Aliens bei Stan Lee sind die Watcher, eine Alien-Rasse, die in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren häufig in den Marvel-Comics auftrat. Uatu ist der Watcher, der beauftragt ist, Erde 616 zu beobachten, die Realität, in der das reguläre Marvel-Comics-Universum spielt.
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Baby Groot macht denselben Tanz, als sie die Batterien retten, den Starlord im ersten Film nach dem Start des Walkman macht.
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James Gunn erinnerte sich an einen Backstage-Moment mit Chris Pratt und Dave Bautista bei einer großen Veranstaltung zum Start des ersten Films und sagte, das Trio habe sich versprochen, Integrität und Beziehungen an erste Stelle zu setzen. Sie wussten, dass es groß werden würde, und es katapultierte alle drei in höhere Sphären als zuvor, deshalb wollten sie sicherstellen, dass sie auf dem Boden bleiben und nicht zu lassen, dass Ego sie zerstört, sondern stattdessen das eigene Ego zu zerstören – fast als hätten sie es geahnt.
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Als Yondu, Kraglin und Rocket aus dem explodierenden Ravager-Schiff entkommen, scrollt Rocket an mehreren Zielen vorbei, bevor er Egos Standort im System findet. Dazu gehören: Drez-Lar (Teil des Kree-Imperiums), Hala (die Heimatwelt der Kree), Terma (Teil des Kree-Imperiums und ein Planet mit Verbindungen zu Adam Warlock in den Comics) und Terra (Erde).
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In den Comics ist Peter Quills (Chris Pratt) Vater J'Son von Spartax aus dem außerirdischen Spartoi-Imperium. In diesem Film ist sein Vater Ego, der lebende Planet (Kurt Russell), eine völlig unabhängige Figur.
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James Gunns Familie hat in der Szene auf der Erde einen Cameo-Auftritt, als der große Klumpen durch die Stadt bricht. „Im Grunde bringe ich meine ganze Familie um“, scherzte er.
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Die Szene, in der Drax Mantis hässlich nennt, enthielt ursprünglich einen kurzen Dialog, in dem sie die Liebe beschreibt, die sie von ihm für seine Freunde spürt, „und es war eine wunderschöne Rede, aber als ich sie aus dem Moment herausschnitt, merkte ich, dass der Moment stärker war, wenn wir alles, was sie sagte, allein durch ihr Gesicht und die beiden zusammen vermitteln“.
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Es gibt zwei Sequenzen, die mehr gezeichnet als geschrieben wurden. Die erste ist Yondus Pfeil-Massaker an den meuternden Ravagern, die andere die große Prügelei zwischen Gamora und Nebula.
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In Guardians of the Galaxy (2014) ist in der Sammlung des Collectors ein Kokon zu sehen. Viele Fans spekulierten, dieser Kokon enthalte Adam Warlock, der in den Comics ein Mitglied der Guardians ist. James Gunn hat inzwischen erklärt, dass der Kokon des Collectors die Figur nicht enthält, wie in diesem Film zu sehen ist, als Adam in der Post-Credits-Sequenz enthüllt wird.
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Frühe Drehbuchfassungen sahen vor, dass Quill Egos Geschichte schnell glaubt und Gamora die Zynikerin ist, aber James Gunn fand Klarheit in der Erzählung, als er die beiden tauschte.
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Baby Groots Kotz-Moment ist eine Anspielung auf James Gunns Wurzeln im B-Movie und darauf, dass er „nicht abgeneigt ist, auf die niedrigste Stufe zurückzugreifen, nämlich einen kleinen Baum kotzen zu lassen“.
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Stallone fragte, wie seine Zeile bei Yondus Wikinger-Begräbnis vorgetragen werden sollte, und Gunn antwortete: „Hast du den Film Babe gesehen?“ und er sagte: „Ja!“ Ich meinte, das ist dein ‚That'll do pig.‘
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Einige der Toten-Symbole auf Yondus Körper sind Abzeichen des US-Militärs: ein Paar Rangabzeichen eines Captains der U.S. Air Force bzw. U.S. Army, die National Defense Service Medal, eine Missileers-Anstecknadel der U.S. Air Force, ein Good Conduct Ribbon der U.S. Army und ein Missile Maintenance-Abzeichen der U.S. Air Force, liebevoll „Pocket Rocket“ genannt. Es wird ausschließlich an der Tasche von Waffenspezialisten der Air Force getragen, die mit Lenkraketen und strategischen Interkontinentalraketen-Systemen gearbeitet haben (passend für jemanden, der einen mechanischen Pfeil benutzt).
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(bei etwa 44 Min.) Als mögliche Vorausdeutung auf das, was hinter Egos Absichten steckt, sind mehrere schädelartige Formationen rund um seinen Palast zu sehen, als Star-Lord, Gamora und Drax dort zum ersten Mal eintreffen.
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In einer der Szenen nach dem Abspann protestiert Peter (Chris Pratt), als Teenage Groot ihn „langweilig“ nennt. Damit wird Peter erstmals gezeigt, wie er Groots Worte ohne Rockets Hilfe klar verstehen kann.
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Gamoras Rutschen die Vorderseite des Ungetüms hinunter war ein Stunt, den Zoe Saldana selbst ausführte.
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Sie drehten eine Szene nach dem Abspann, in der Mantis und Gamora sich unterhalten, während in der Ferne jemand schreit – bis sich zeigt, dass es der noch lebende Gef ist, der Yondus Pfeilangriff irgendwie überlebt hat. Sie schnitten sie heraus, weil der Rückgriff zu unbedeutend war, doch Gunn hält sich die Möglichkeit offen, dass die Figur zurückkehren könnte.
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(bei etwa 1 Std. 29 Min.) Ego (Kurt Russell) offenbart, dass er Meredith einen Tumor ins Gehirn gesetzt hat, der zu ihrer Krankheit und ihrem Tod führte. Symbolisch stirbt Ego auf dieselbe Weise, denn Groot platziert eine Bombe auf seinem Gehirn und zündet sie.
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Als Ego mit Star-Lord über seine eigentliche Mission spricht, stellt er klar, dass alle Lebensformen, die er auf seiner Reise durch das Universum fand, enttäuschend waren, und erkennt, dass es sein Lebenszweck ist, das ganze Universum zu einer Erweiterung seiner selbst zu machen. Das macht seinem Namen alle Ehre, denn „Ego“ ist ein lateinisches Wort für „ich“ oder „mich“ im Sinne von extremem Stolz und Eitelkeit, sich allen anderen überlegen zu fühlen und sie genau deshalb zu verachten.
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Nach der Szene mitten im Abspann mit Sylvester Stallone tauchen, wenn man den Abspann genau verfolgt, bis ganz zum Ende mehrfach die Worte „I am Groot“ auf. Nachdem sie mehrere Sekunden auf dem Bildschirm stehen, verwandeln sich die Worte in einen echten Abspann-Eintrag.
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Der Zune, den Kraglin (Sean Gunn) Quill (Chris Pratt) gegen Ende des Films gibt, war ein digitaler Musikplayer, den Microsoft zwischen 2006 und 2011 herstellte. Er wurde später wegen schlechter Verkaufszahlen im Vergleich zum iPod und anderen digitalen Musikplayern eingestellt und war nie etwas, das „auf der Erde alle hören“.
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Es stand die Frage im Raum, ob sie die Einstellung behalten sollten, in der Retch auf Baby Groot herumtrampelt, doch Gunn fand, sie sollte drinbleiben, weil Groot den Kerl ohnehin umgebracht hat.
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Kurt Russell spielt in diesem Film Ego, einen Schurken, der alles Leben im Universum durch sein eigenes Selbst ersetzen will. Russell war außerdem in John Carpenters Das Ding aus einer anderen Welt (1982) als Capt. MacReady zu sehen, der gegen ein außerirdisches Wesen („das Ding“) ums Überleben kämpft, das offenbar alle empfindungsfähigen Wesen in sich aufnehmen will: ein feiner Unterschied, aber eine fruchtbare Ähnlichkeit zwischen diesen außerirdischen Schurken, die zwei Russell-Filme heimsuchen.
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In einer frühen Fassung des Films erschuf Ayesha Adam Warlock viel früher und machte ihn zu einer echten Figur im Film, doch das war eine Figur zu viel; James Gunn liebt die Figur jedoch und kann es kaum erwarten, sie auf das MCU loszulassen. Warlock gehört zur Infinity-War-Comic-Handlung, sollte aber nie im Film auftauchen.
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Die Eröffnungsschlacht ähnelt dem ersten Heft der Comics von 2008, in dem die frisch formierten Guardians gegen ein riesiges Monster aus einer anderen Dimension kämpften. In dieser Geschichte verteidigten die Guardians einen Kult namens Universal Church of Truth, der Verbindungen zu Adam Warlock hatte. In diesem Film arbeiten die Guardians für das Volk der Sovereign, das sich später als im Besitz von Adam Warlocks Kokon erweist. Sowohl die Sovereign als auch die Church werden zu Widersachern der Guardians.
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Die Szene, in der Gamora rennt, während Nebula aus einem Flugzeug auf sie schießt, ist eine Hommage an eine Szene aus Alfred Hitchcocks Der unsichtbare Dritte (1959).
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Die Szene, in der Gamora auf dem Feld sitzt und ein herannahendes Fluggerät sieht, das sie dann verfolgt, wurde von Alfred Hitchcocks Der unsichtbare Dritte inspiriert. Ebenso inspirierend war der „Spy vs Spy“-Comic aus Mad Magazine.
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Der Film enthält Hommagen an Kurt-Russell-Filme: Als Ego Peter trainiert, lässt er ihn die Hände zusammenlegen, um blaue Blitze zu erzeugen. Das ähnelt stark dem Anfang von Russells Abenteuerfilm Big Trouble in Little China (1986). Außerdem ist, als Egos Körper sich regeneriert, der letzte fertig gebildete Teil sein Bereich um das linke Auge. Russell spielte zuvor Snake Plissken in Die Klapperschlange (1981) und Flucht aus L.A. (1996), eine Figur, die eine Augenklappe über dem linken Auge trug.
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Als die Sovereign die Guardians verfolgen, nutzen sie ferngesteuerte Schiffe. Die Konsolen, an denen sie bedienen, sehen aus wie die in Spielhallen der 1980er und 1990er Jahre, besonders als die ausgeschiedenen Piloten sich um den letzten verbliebenen Sternenjäger scharen und ihn anfeuern. In einer weiteren Anspielung auf diese Klassiker fliegen die Guardians in ein Quanten-Asteroidenfeld, um zu entkommen. „Asteroids“ ist ein sehr frühes Arcade-Spiel.

Guardians of the Galaxy Vol. 2: 108 Fakten hinter den Kulissen

Fakten mit Spoilern

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