Léon: Der Profi: 93 Fakten hinter den Kulissen
Während Normans Männer Mathildas Wohnung durchsuchen, hantiert der von Willi One Blood gespielte Schläger mit einem Plattenalbum des bekannten Reggae-Künstlers Burning Spear und lobt den Musikgeschmack der Familie. Das ist höchstwahrscheinlich ein Easter Egg; One Blood ist nämlich nicht nur Schauspieler, sondern auch ein bekannter Reggae-Sänger.
Im Originaldrehbuch platzt Léon versehentlich bei Mathilda herein, während sie im Badezimmer ist. Als Léon die Tür öffnet, steht Mathilda nackt da und kämmt sich die Haare. Er nimmt ein Handtuch und reicht es ihr.
Im "International Cut" ist er derjenige, der auf Léon und Mathilda zurückschießt, den Léon dann mit dem Granaten-"Ringtrick" erledigt.
Die ursprüngliche Schnittfassung des Films enthielt mehr Szenen mit "peinlicher sexueller Spannung" zwischen Mathilda und Léon. Diese Szenen wurden später für die amerikanische Veröffentlichung unter dem Titel "The Professional" herausgeschnitten, waren aber in der europäischen Fassung von 1996 sowie in den gelöschten Szenen der Special-Edition-DVD enthalten. Für den "International Cut", der heute auf DVD erhältlich ist, wurden sie wieder in den Film eingefügt.
In diesem Film wirken 5 Darsteller mit, die in verschiedenen Ländern geboren wurden: Danny Aiello (Amerika), Gary Oldman (England), Jean Reno (Marokko), Natalie Portman (Israel) und Maïwenn Le Besco (Frankreich).
Da viele der Innenaufnahmen aus Budgetgründen in Bessons Heimat Frankreich gedreht wurden, waren in der Szene, in der das TAC-DEA-Team vor Léons und Mathildas Hotelzimmer wartet und sie packt, alle, die in dieser Szene Skimasken tragen – außer demjenigen, der auf der Treppe mit Léon spricht, als dieser verkleidet ist –, französische Schauspieler, und ihre Dialoge wurden alle auf Französisch gesprochen und später mit amerikanischen Stimmen übersynchronisiert. Natalie Portman wurde offensichtlich gesagt, was sie fragen und tun würden, damit sie entsprechend reagieren konnte; deshalb sieht man sie in dieser Szene kaum oder gar nicht mit sichtbarem Mund sprechen. Entweder sind sie seitlich zu sehen, sodass man es nicht genau erkennen kann, oder es ist nur ein genuscheltes Wort zu hören, abgesehen von dem "Now, get this ****** out of there." gegen Ende.
Die amerikanische Kinofassung entfernte alle lolitahaften Andeutungen in der Beziehung zwischen Mathilda und Léon sowie jegliche Hinweise darauf, dass sie für den Tod zahlreicher Menschen verantwortlich war.
Natalie Portman setzte sich gegen 2000 andere Schauspielerinnen um die Rolle der Mathilda durch.
Der Lebensmittelladen, der in diesem Film mehrfach zu sehen ist, befand sich in der East 97th Street und Park Avenue in Manhattan, New York, USA. Er wurde 2015 geschlossen.
Komponist Éric Serra schrieb den Song "The Experience of Love" für das Ende des Films. Die Filmemacher entschieden sich jedoch, stattdessen Stings "Shape of My Heart" zu verwenden. Serra verwendete den Song später im Abspann seines nächsten Projekts, des James-Bond-Films GoldenEye (1995), und er erscheint auf dem Soundtrack des Films. Die Grundmelodie des Songs ist im Film und auf dem Soundtrack noch immer zu hören, und zwar im Cue "The Game is Over".
Als Léon in das Gebäude fällt, das kurz vor der Explosion steht, sieht man kurz eine Bank auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Diese Bank wurde genau in diesem Moment ausgeraubt.
Der Code, den Léon Mathilda gibt, um an die Tür zu klopfen, wenn sie mit neuer Milch zurückkommt, lautet: zwei Klopfer, dann einer, dann wieder zwei Klopfer. 212 ist die Telefonvorwahl von Manhattan, wo die Geschichte spielt.
Jean Reno ließ sich von Alain Delons Figur in dem klassischen Gangsterfilm Der eiskalte Engel (1967) inspirieren.
In einer Rede beim Los Angeles Women's March 2018 nannte Natalie Portman die Flut unerwünschter Aufmerksamkeit, die sie nach dem Erscheinen des Films erlebte, "sexuellen Terrorismus", weil der Film ihre kindliche Figur durch unpassende Kleidung sexualisiere und eine Anziehung zwischen ihr und dem erwachsenen Léon andeute.
Luc Besson schrieb das Drehbuch in nur einem Monat. Aus diesem Grund (und wegen der Sprachbarriere) ermutigte er seine Darsteller, so viel wie möglich zu improvisieren.
Natalie Portman sprach bei der Women's March 2018 über ihre Rolle und erklärte, sie habe sich dadurch sexualisiert gefühlt. Sie beschrieb eine Vergewaltigungsfantasie, die ihr in einem Fanbrief geschickt wurde, und einen Countdown eines Radiosenders bis zu ihrem 18. Geburtstag und schloss mit den Worten: "Die Botschaft unserer Kultur war mir klar. Ich hatte das Bedürfnis, meinen Körper zu bedecken und meinen Ausdruck und meine Arbeit einzuschränken, um der Welt meine eigene Botschaft zu senden, dass ich jemand bin, der Sicherheit und Respekt verdient."
Es war Jean Renos Entscheidung, Léon so zu spielen, als sei er "ein wenig geistig zurückgeblieben" und emotional unterdrückt. Er war der Meinung, dass dies das Publikum akzeptieren ließe, dass Léon niemand war, der ein verletzliches junges Mädchen ausnutzen würde. Reno behauptet, dass für Léon die Möglichkeit einer körperlichen Beziehung mit Mathilda undenkbar sei, weshalb er Portman in den Szenen, in denen eine solche Beziehung zur Sprache kommt, die emotionale Kontrolle überließ. Reno erklärte, sein Grund für die Annahme der Rolle sei gewesen, dass seine Figur ein 10-jähriger Junge sei, der in ein 12-jähriges Mädchen verliebt ist, sodass die Beziehung nur platonisch sein könne.
Laut Schauspielerin Maïwenn Le Besco basiert ein Teil des Films auf ihrer romantischen Beziehung mit dem Autor und Regisseur Luc Besson. Le Besco spielt in der Eröffnungsszene die "Blonde Babe" des störenden Drogendealers und war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten mit dem Autor und Regisseur verlobt. Le Besco hatte Besson kennengelernt, als sie 11 Jahre alt war, und sich mit 15 Jahren in ihn verliebt (Besson war damals 32 Jahre alt).
Liv Tyler wurde für die Rolle der Mathilda in Betracht gezogen. Mit 15 Jahren galt sie jedoch als zu alt.
Der französische Schauspieler Samy Naceri hat eine seiner ersten Rollen in diesem Film. Er spielt eine kleine Rolle als SWAT-Beamter und war nur zehn Tage am Set. Als Luc Besson das Drehbuch für Taxi (1998) schrieb, wollte er Naceri immer für die Hauptrolle, weil er von der kurzen Zusammenarbeit mit ihm sehr beeindruckt war.
Robert Lasardo spielte auch einen Drogendealer in Blood Run.
Im Oktober 2022 brachte der bekannte nahöstliche Filmverleih Front Row Filmed Entertainment Léon: Der Profi in der 4K-Director's-Cut-Version in die Kinos der gesamten Region und schaffte fast 30 Jahre nach dem Kinostart den Sprung in die Top Ten.
Die von Willi One Blood gespielte Figur heißt im Drehbuch nur "1st Stansfield Man", aber im Laufe des Films nennt Malky ihn "Willi" und Stansfield nennt ihn "Blood". Verschiedene Teile des echten Namens des Schauspielers.
Der Film wurde einflussreich und beeinflusste spätere Actionfilme, die Jahre nach seinem Erscheinen herauskamen, wie Kiss of the Dragon (2001), The Transporter (2002), Unleashed - Entfesselt (2005), Hitman (2007), The Assassin Next Door (2009) und Colombiana (2011).
Nachdem Léon Mathilda sagt, sie solle nicht noch einmal 'okay' sagen, sagt sie ironischerweise insgesamt 7 Mal 'okay' zu ihm – sogar öfter als bevor er ihr sagte, sie solle damit aufhören.
Morgan Spurlock, der Dokumentarfilmer hinter Super Size Me (2004), war Produktionsassistent bei Léon: Der Profi.
Es wurde behauptet, Luc Besson habe das Drehbuch für eine Fortsetzung geschrieben, bei der Olivier Megaton Regie führen und in der Natalie Portman die Rolle der Mathilda erneut übernehmen sollte. Die Dreharbeiten sollten verschoben werden, bis Portman etwas älter war. In der Zwischenzeit verließ Besson jedoch die Gaumont Film Company, um sein eigenes Filmstudio EuropaCorp zu gründen. Unzufrieden mit Bessons Weggang hielt die Gaumont Film Company "die Rechte an Léon: Der Profi eisern zurück – und rückt nicht davon ab". Laut Megaton wird die Fortsetzung höchstwahrscheinlich nie zustande kommen. Besson verwendete die Idee für Colombiana (2011).
Norman Stansfield – gespielt von Sir Gary Oldman – ist besessen von Ludwig van Beethoven. Im selben Jahr, in dem dieser Film herauskam, porträtierte Oldman Beethoven in Immortal Beloved (1994).
Léon Gaumont war ein französischer Erfinder, der im späten 19. Jahrhundert neben den Brüdern Lumière cinematografische Techniken entwickelte. Gaumont ist der Name der Produktionsfirma, die diesen Film drehte.
Laut Luc Besson war die Rolle des Léon immer für Jean Reno und niemanden sonst gedacht. Dem Fact Track der Deluxe-Edition-DVD zufolge waren jedoch sowohl Mel Gibson als auch Keanu Reeves extrem an der Rolle interessiert.
Die Szene, in der Mathilda sich für Léon schick macht, wurde im Musikvideo zu Twices "What is Love" (2018) nachgestellt. Es ist das meistgesehene Video der Firma mit über 700 Mio. Aufrufen.
Jean Reno liefert im Film auch die französische Synchronisation für sich selbst.
Etwa 19 Minuten nach Beginn des Films nimmt Mathilda einen eingehenden Telefonanruf an. Der Anrufer fragt nach Mister oder Missus Lando – ihren Eltern. Daher müsste Mathildas vollständiger Name Mathilda Lando lauten.
Als die Bösewichte Mathildas Zuhause auf den Kopf stellen, findet der Gauner mit den Dreadlocks ein Reggae-Album in der Plattensammlung. Die Platte, die er hochhält und als "cool" bezeichnet, ist "Marcus Children" von Burning Spear aus dem Jahr 1978.
Natalie Portman verkörpert Jackie Kennedy in Jackie (2016), Sir Gary Oldman spielt Lee Harvey Oswald, den Mörder von John F. Kennedy, in JFK (1991), und Danny Aiello spielte Jack Ruby, der Lee Harvey Oswald tötete, in Ruby (1992).
Laut Luc Bessons erster Drehbuchfassung lautet Léons vollständiger Name Leone Montana.
Einer von Paul Heymans Lieblingsfilmen.
Dies ist Natalie Portmans Leinwanddebüt. Geboren 1981, war sie 11 Jahre alt, als sie besetzt wurde.
Alle Innenaufnahmen von Léons Wohnung entstanden in Paris, Frankreich; alle Aufnahmen des Außenkorridors wurden sechs Wochen zuvor in New York, USA, gedreht.
Natalie Portman sagte 2018, sie habe sich durch den Umgang mit ihrer Figur Mathilda in diesem Film sexualisiert gefühlt.
Mathilda zufolge spielen die Ereignisse von Léon: Der Profi innerhalb von 4 Wochen – Léon brachte sich also binnen eines Monats Lesen und Schreiben bei, eine beeindruckende Leistung. Ein weiteres Detail: Der Polizist erwähnt zu Beginn, dass es Juli ist, die Handlung von Léon: Der Profi spielt somit im Juli und August in New York, weshalb es kaum nötig sein dürfte, dass Léon seine Wollmütze trägt, um sich nicht zu „erkälten“.
Keith A. Glascoe wurde später Mitglied der New York Fire Department, Ladder Company 21 in Hell's Kitchen. Er starb beim Einsturz der World-Trade-Center-Türme am 11. September 2001.
2015 schufen in Südkorea die K-Pop-Schauspielerin und Sängerin IU sowie der Komiker Park Myung-soo für die Fernsehunterhaltungssendung Infinite Challenge (2005) einen von Léon: Der Profi inspirierten Song. Er trägt den Titel „Léon“ und enthält explizite Zeilen über Handlung und Figuren (etwa: „Seeming to be looking for someone, the lonely Mathilda“, „The theme is Sting's Shape Of My Heart/I'm a man whose actions don't match his age, call me Léon“, „I'm so curious about you, with an unreadable expression, wearing black sunglasses“, „Will you be nicer to me, my Léon?“). Auf der Bühne erschienen sie sogar als Mathilda und Léon verkleidet.
Jean Reno war Luc Bessons erste und einzige Wahl für die Rolle des Leon.
Nicht unähnlich zu Luc Bessons vorherigem Film über eine Auftragsmörderin, Nikita (1990). In diesem Film spielte ebenfalls Jean Reno mit, und Éric Serra komponierte die Musik.
Norman Stansfield fragt Malky, ob er Beethoven mag, bevor sie Mathildas Familienwohnung stürmen. Als Malky erklärt, er wisse es nicht, beginnt Stansfield mit dem Eindringen und der Durchsuchung der Wohnung. Innerhalb von 25 Sekunden feuert Stansfield 4 Patronen aus seiner Schrotflinte ab, durchbricht die Außentür und exekutiert zwei Personen. Kurz darauf beklagt er sich bei seinem eigentlichen Ziel, Mathildas Vater, über die Langeweile Beethovens nach dessen Ouvertüren. Beethovens Werk spiegelt sich in Stansfields eigenen Auftritten wider: aggressiv und gewalttätig, gefolgt von einer routinierten und langweiligen Durchsuchung der Wohnung nach den illegalen Drogen, während Stansfield mit Mathildas Vater plaudert.
Sowohl Mathilda als auch Tony bezeichnen Léon als "Cleaner". Das Schaufenster des Ladens in Léons Wohnhaus zeigt prominent verschiedene Reinigungsprodukte wie Brillo-Pads, Bleiche, Ajax und Seife.
Natalie Portman sagte in einem Interview mit The Hollywood Reporter im Mai 2023, dass mehr Menschen auf sie zukommen und über diesen Film sprechen als über jeden anderen. Sie fügte jedoch hinzu, dass er nicht gut gealtert sei und die implizierte sexuelle Spannung zwischen ihrer 12-jährigen Figur und Leon sehr cringey und unangenehm sei.
Mathildas Mutter, gespielt von Ellen Greene, erscheint auf der Leinwand in einem nahezu identischen Outfit und mit einer Perücke wie ihre ikonische Off-Broadway-Rolle der Audrey in „Little Shop of Horrors“.
Zur Besetzung gehören zwei Oscar-Preisträger: Natalie Portman, Sir Gary Oldman, und ein Oscar-Nominierter: Danny Aiello.
Es gibt ein inoffizielles Bollywood-Remake dieses Films, das unter dem Titel Bichoo (Scorpio) bekannt ist.
Norman Stansfields übergroßer Dienstrevolutionär ist ein modifizierter Smith & Wesson 629 Snub Nose Combat .44 Magnum. Von diesem Modell wurden in den späten 1980er Jahren nur 5000 Stück in einer limitierten Serie hergestellt.
Der Hip-Hop-Produzent Nick Mira erklärte in einem Interview von 2018, er sei nach dem Ansehen von Léon: Der Profi und dem Hören von Stings Song „Shape Of My Heart“ am Filmende dazu inspiriert worden, den Song zu samplen und für den Beat zu nutzen, aus dem schließlich Juice WRLDs Durchbruch-Single „Lucid Dreams“ wurde.
Bei der ersten Testvorführung von Léon: Der Profi in Los Angeles, Kalifornien, USA, enthielt die gezeigte Fassung eine kurze Szene, in der Mathilda Léon bittet, ihr Liebhaber zu sein. Das Publikum reagierte jedoch äußerst befremdet und begann nervös zu lachen, was die Stimmung des Films völlig zerstörte. Die Testbewertungen fielen katastrophal aus, weshalb Produzent Patrice Ledoux und Autor/Regisseur Luc Besson beschlossen, die Szene für die Kinofassung zu streichen.
2012 veröffentlichte die britische Indie-Rock-Band Alt-J "Matilda", einen Song, der von diesem Film inspiriert wurde.
Der Trailer wurde von Hal Douglas gesprochen.
Dies ist das zweite Mal, dass Sir Gary Oldman in einem Film mitspielt, der im historischen Hotel Chelsea in New York gedreht wurde. Das erste Mal war Sid & Nancy (1986).
Regisseur Luc Besson hat erklärt, dass die Beziehung zwischen Mathilda und Leon auf seiner Beziehung zu seiner zweiten Frau Maiwenn Le Besco basierte, die er kennenlernte, als sie 12 und er 29 war, die er mit 15 schwängerte und mit 16 heiratete. Später verließ er sie, als sie 20 war, für die 21-jährige Milla Jovovich.
Mathilda verkleidet sich als Madonna und singt dann deren Song „Like A Virgin (1984)“. Zu Beginn des Films ist in Mathildas Zimmer ein Madonna-Poster zu sehen.
Während Mathilda am Küchentisch sitzt, ist ein Müsli namens Fingos zu sehen. Fingos war ein Müsli, das auch als Snack diente und 1993 auf den Markt kam. Da dieses Produkt die Menschen verwirrte, weil man Müsli damals mit Milch und nicht mit den Fingern aß, wurde es 1994 eingestellt – im selben Jahr, in dem dieser Film herauskam.
Das D.E.A.-Büro, das im Film zu sehen ist, befindet sich an der 1 Centre Street und Chambers Street, Manhattan, New York, USA. Von dort aus kann man auf die Brooklyn Bridge gelangen.
Während Mathilda am Küchentisch sitzt, ist ein Batman-Kopf zu sehen. Dieser Batman-Kopf enthält Süßigkeiten und wurde 1989 von Topps herausgebracht.
Norman Stansfield ist nie in etwas anderem zu sehen als in seinem Markenzeichen, dem beigen Anzug und dem weißen Hemd.
Die Musik im amerikanischen Trailer ist Éric Serras „The Dark Side of Time“, das Thema aus Luc Bessons vorherigem Film Nikita (1990), in dem es um ein Mädchen geht, das zur Auftragsmörderin ausgebildet wird.
Etwa 27 Minuten nach Filmbeginn nimmt Norman Stansfield eine Flasche Bourbon in die Hand. Der Markenname ist Ezra Brooks.
Fakten mit Spoilern
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Das Originaldrehbuch hatte ein viel düstereres Ende. Nachdem Norman Stansfield auf Léon schießt, führt Mathilda den Granaten-"Ringtrick" aus (zu sehen in einer der wiederhergestellten Szenen der "Version Integrale") und öffnet ihre Jacke, um die scharfen Granaten zu zeigen. Luc Besson änderte dies aus Sorge, das Publikum würde Mathildas Verwandlung von einem unschuldigen Mädchen in eine wahnsinnige jugendliche Killerin nicht akzeptieren. Besson hatte eine solche Verwandlung der Figur nie beabsichtigt.
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Die Idee zu Léon: Der Profi kam Luc Besson während der Arbeit an seinem vorherigen Film Nikita (1990). In dessen drittem Akt tritt Victor the Cleaner auf, um die Folgen von Nikitas misslungener Mission zu regeln. Da Besson erkannte, dass das Potenzial dieser Figur in jenem Film zu wenig genutzt wurde, beschloss er, eine Geschichte zu erzählen, die sich auf die Tätigkeit einer solchen Figur konzentriert. Victor wie Léon tragen einen langen Wollmantel, Sonnenbrille und Strickmütze, und beide werden von Jean Reno gespielt. Der Arbeitstitel von Léon: Der Profi lautete „The Cleaner“.
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Während der Dreharbeiten mit all den Polizeiautos auf der Straße rannte ein Mann aus einem Laden, den er gerade ausgeraubt hatte. Als er zufällig auf das Filmset stieß, sah er all die „Polizisten“ und ergab sich einer Gruppe uniformierter Komparsen.
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Im Originaldrehbuch wurden die 12-jährige Mathilda und Leon Liebende. Luc Besson entfernte diesen Aspekt, da er wusste, dass er beim allgemeinen Publikum und insbesondere bei Natalie Portmans Eltern nicht gut ankommen würde.
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In einem Playboy-Interview von 2014 sagte Sir Gary Oldman, sein Schreien der inzwischen ikonischen Zeile „EVERYONE!“ sei improvisiert gewesen, um Regisseur Luc Besson zum Lachen zu bringen. In einem vorherigen Take hatte er die Zeile mit normaler Stimme gesagt. Dann aber gab er dem Tonmann ein Zeichen, seinen Kopfhörer abzunehmen, und brüllte sie so laut er konnte. Besson liebte es und verwendete sie im Film. Oldman sagt, dies sei heute die Zeile, die Fans am häufigsten zitieren, wenn sie ihn treffen.
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Stansfield wusste, als er den verletzten Polizisten sah, dass es Léon war, weil er weiß, dass Léon nie den Fehler macht, jemanden am Leben zu lassen. Vielleicht verstand Stansfield Léon nicht so gut, wie er dachte, oder er erkannte ihn an einem körperlichen Merkmal wie seiner Größe, denn in der Eröffnungsszene ließ Léon tatsächlich eine Person am Leben, vorausgesetzt, sie verließ die Stadt.
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Die Szene, in der Norman Stansfield seine Wertschätzung für Ludwig van Beethoven gegenüber Mathildas Vater zum Ausdruck bringt, war völlig improvisiert. Die Szene wurde mehrere Male gedreht, wobei Oldman bei jedem Take eine andere improvisierte Geschichte zum Besten gab.
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Die zweite Einstellung (eine ununterbrochene Kamerafahrt eine New Yorker Straße hinunter) konnte nur realisiert werden, nachdem das Muster der Ampeln sorgfältig studiert worden war, um sicherzustellen, dass der Kamerawagen keine roten Ampeln erwischte.
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Natalie Portman sagte, die Szene, in der sie sich als Marilyn Monroe verkleidet, sei von einer Szene aus Wayne's World (1992) inspiriert. Sie räumte ein, zur Zeit der Dreharbeiten zu Léon: Der Profi tatsächlich noch nie einen Film mit Monroe gesehen zu haben.
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Body Count: 34.
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Die Pistolen, die Léon in Léon: Der Profi benutzt, sind Modelle der Beretta 92FS, die mit AL-GI-MEC-Kompensatoren ausgestattet wurden. In einigen Szenen schraubt er Schalldämpfer darauf, deren Gewinde über die Aussparungen des Kompensators hinausreichen, um entweichende Gase abzufangen, die sonst einen lauten Schuss verursachen könnten. Im finalen Feuergefecht ist eine von Léons Berettas mit einem Edelstahl- bzw. "Inox"-Griffstück zu sehen.
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Natalie Portman wurde von Todd Thaler (dem Casting-Direktor) zunächst wegen ihres jungen Alters abgelehnt, doch sie kam zu den Auditions zurück und spielte die Szene, in der Mathilda den Verlust ihres Bruders betrauert. Luc Besson war von der Tiefe der Emotion, die sie beim Vorsprechen aufbrachte, so beeindruckt, dass er ihr die Rolle gab.
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Mathilda will Norman Stansfield tot sehen, um den Tod ihres Bruders zu rächen, des einzigen Mitglieds ihrer Familie, das ihr etwas bedeutete. Obwohl Stansfield den Rest von Mathildas Familie tötet, wird ihr Bruder tatsächlich von Stansfields Handlanger Willi getötet (man hört Malky ihn dafür ausschimpfen, als Mathilda am Eingang der Wohnung vorbeigeht, direkt nach dem Überfall). Das bedeutet, dass sie tatsächlich anwesend ist und den Tod des Mörders ihres Bruders miterlebt, da sie im Raum ist, als Léon ihn erschießt.
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Jean Reno und Natalie Portman durften die umstrittene Szene, in der Mathilda ein Kleid anzieht, das sie von Léon geschenkt bekommen hat, nicht proben. Wie Reno im DVD-Kommentar von Léon: Der Profi sagt, ist sie "der Beginn der Perversität". Reno fragte Autor und Regisseur Luc Besson oft, wann sie die Szene lesen würden, und Besson wich der Frage aus. Dass sie die Szene nicht proben konnten, half Besson und seinem Ensemble, die Verlegenheit, die die Figuren in diesem Moment empfanden, echt einzufangen. "[Léons und Mathildas] Beziehung war sehr verbunden und sehr seltsam", resümierte Reno.
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Norman Stansfield sagt, er und seine Schläger würden mittags auftauchen. In Léons Wohnung sehen wir eine Uhr, die 11:58 zeigt. Die folgende Sequenz dauert genau zwei Minuten, und sie erscheinen pünktlich um 12:00 Uhr.
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Die alte Frau, die nach dem Mord an Mathildas Familie aus ihrer Wohnung tritt und den Mördern sagt, sie sollen "die Familie in Ruhe lassen", ist tatsächlich Woody Allens frühere Biologielehrerin. Sie heißt Jessie Keosian.
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Jedes Mal, wenn Mathilda den Fernseher einschaltet, sieht sie Szenen aus verschiedenen Folgen der 1. Staffel von Transformers (1984).
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Bei den grünen und gelben Kapseln, die Norman Stansfield einnimmt, handelt es sich um Librium, ein sedierendes und hypnotisches Medikament aus der Klasse der Benzodiazepine; es wird gegen Angstzustände, Schlaflosigkeit und Entzugserscheinungen bei Alkohol- und/oder Drogenmissbrauch eingesetzt.
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Laut Patrice Ledoux plante Luc Besson Léon: Der Profi als Lückenfüller. Damals hatte er bereits mit der Arbeit an Das fünfte Element (1997) begonnen, doch die Produktion verzögerte sich wegen Bruce Willis' Terminplan. Statt das Produktionsteam zu entlassen und seinen kreativen Schwung zu verlieren, schrieb Besson Léon: Der Profi. Für das Drehbuch brauchte er nur 30 Tage, und die Dreharbeiten dauerten lediglich 90 Tage. Wie sich zeigte, gilt Léon: Der Profi heute allgemein als deutlich besserer Film als Das fünfte Element (1997).
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Natalie Portmans Eltern waren wegen der Raucherszenen im Film äußerst besorgt, und bevor sie Portman auftreten ließen, handelten sie mit Luc Besson einen Vertrag aus, der strenge Vorgaben zur Darstellung des Rauchens enthielt: Es durfte nur 5 Raucherszenen im Film geben, Portman würde nie beim Ein- oder Ausatmen von Rauch zu sehen sein, und Mathilda würde im Laufe des Films aufhören. Wer den Film genau ansieht, erkennt, dass all diese Vorgaben strikt eingehalten wurden; es gibt genau 5 Raucherszenen, Portman ist nie beim Inhalieren oder Ziehen an einer Zigarette zu sehen, ebenso wenig beim Ausatmen von Rauch, und Mathilda hört tatsächlich im Laufe des Films auf (in der Szene vor dem italienischen Restaurant, als Léon sie bittet, mit dem Rauchen und Fluchen aufzuhören und nicht mit "diesem Typen" abzuhängen. "Er sieht aus wie ein Spinner.").
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In der Schlussszene pflanzt Mathilda Léons geliebte Topfpflanze auf ein offenes Feld hinter der Mädchenschule, in der Überzeugung, sie werde Wurzeln schlagen und ein lebendiges Symbol für sein Andenken sein. Sie weiß nicht, dass diese Pflanze – eine tropische Sorte namens Chinese Evergreen – im kalten Wetter draußen nicht überleben kann und beim ersten Winterfrost eingehen wird. Die New York Times-Kritikerin Janet Maslin bemerkte dies in ihrer Rezension von 1994 und nannte das Ende "fehlgeleitete Poesie".
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In der Szene, in der Norman Stansfield, gespielt von Sir Gary Oldman, Mathildas Vater, gespielt von Michael Badalucco, "verhört", riecht er an dem Vater und kommt ihm körperlich extrem nahe. Laut Badalucco hatte er keine Ahnung, dass Oldman an ihm riechen würde, und ebenso wenig, dass er ihm so nahe kommen würde. Badalucco sagt, sein unbehaglicher Blick in dieser Szene im Film sei völlig echt, da er sich von Oldman entschieden eingeschüchtert gefühlt habe und die körperliche Nähe zwischen den beiden ihn sehr nervös gemacht habe.
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Immer wenn Mathilda Milch kaufen geht, geschieht etwas Schreckliches.
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In der Konfrontationsszene in Tonys Restaurant wird enthüllt, dass der abtrünnige D.E.A.-Agent Norman Stansfield bei dem Mafioso Tony Auftragsmorde in Auftrag gegeben hat. Léon war Tonys hauseigener Auftragskiller, und seine "Kunden" waren hauptsächlich Drogendealer. Es ist also wahrscheinlich, dass Léon über Tony unwissentlich eine Menge "Arbeit" für Stansfield erledigte.
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Gegen Ende von Léon: Der Profi sagt Léon zu Mathilda, dass er möchte, dass sie aufhört zu fluchen. Léon flucht im gesamten Film kein einziges Mal.
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In einem Interview von 2005 erinnerte sich Natalie Portman daran, wie sie sich während der Dreharbeiten zu Léon: Der Profi dazu bringen musste, "auf Kommando zu weinen". Bei ihrer ersten emotionalen Szene – als Mathilda ihre Familie tot auffindet und zu Léons Tür geht, um Hilfe zu holen – gelang es ihr nicht, die nötigen Tränen zu produzieren. Luc Besson löste das Problem, indem ein Crewmitglied ihr Minzöl in die Augen sprühte. Portman sagte, das sei so schmerzhaft gewesen, dass sie von da an keine Schwierigkeiten mehr hatte, auf Befehl echte Tränen zu vergießen, nur um nicht erneut dem Minzöl ausgesetzt zu werden.
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In Léon: Der Profi checkt Mathilda sich und Léon unter dem Namen "MacGuffin" ein. Alfred Hitchcock prägte den Begriff "MacGuffin" für ein Element, das die Figuren des Films – vor allem die Antagonisten – interessiert und die Handlung vorantreibt. Seine eigentliche Beschaffenheit ist nicht wirklich Gegenstand des Films und spielt für das Publikum keine wirkliche Rolle. Andere Regisseure wie George Lucas legen mehr Bedeutung in die Beschaffenheit des MacGuffins.
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In einem Interview zur DVD-Veröffentlichung von Léon: Der Profi erklärt Natalie Portman, ihre Darstellung von Mathildas tränenreichem Abschied von Léon vor ihrer Flucht sei teils von ihren echten Gefühlen für Jean Reno zu jener Zeit inspiriert gewesen, da sie wusste, dass dies eine ihrer letzten gemeinsamen Szenen war, und teils habe sie sich vorgestellt, wie es wäre, sich von ihrem eigenen Vater zu verabschieden.
