Die Monster AG: 98 Fakten hinter den Kulissen

Der Kurzfilm-Ableger Mike's New Car (2002) war ursprünglich als Szene für den Film geplant. Sie wurde aus dem Film gestrichen und als Kurzfilm umgesetzt – der erste Pixar-Kurzfilm mit Dialogen.
Als Sulley und Mike zur Arbeit gehen und an „Tony's Grossery“ vorbeikommen, gehören Mangle Fruit, Bilge Berries und Blood Oranges (eine echte Orangensorte) zum Sortiment.
Als Boo in Sullivans Wohnung an den aufgestapelten DVDs zieht und alle herunterfallen, erkennt man, dass sie Das große Krabbeln (1998) in der Hand hält.
Auf dem Müllwürfel, den Sulley hält, steht „Ebola Cola“.
Der ursprüngliche Teaser (in dem Mike und Sulley einen Raum in „Outer Magnolia“ statt in der Äußeren Mongolei betreten) wurde eigens produziert und enthält Material, das nicht im Film vorkommt. Auch die Szene aus dem Trailer, in der Sulley Boo ins Bett bringt und sagt: „Keine Sorge, ich beschütze dich“, ist im Film nicht zu sehen.
Boos Teddybär ist derselbe Bär, der im Regal des Simulator-Schlafzimmers zu sehen ist.
Bei Minute 8:52 hängt im linken Fenster ein Poster für 20.000 Meilen unter dem Meer in Disneyland.
Als Sulley Mike im Sushi-Restaurant trifft und ihn auf die Tüte aufmerksam machen will, sagt er zunächst den Pig-Latin-Satz „Ook-lay in the ag-bay“ („Look in the bag“). Als diese Szene in den Pannen als „geprobt“ gezeigt wird, kontert Mike mit „You should just take a minute and ead-ray your ipt-scray“ („read your script“).
Sulley heißt mit vollem Namen James P. Sullivan – eine Hommage an Pat Sullivan, den berühmten Animator, der Felix the Cat erfand.
Im Sushi-Restaurant Harryhausen's rufen die Angestellten „Get a paper bag!“, sobald jemand zur Tür hereinkommt. In Japan ist es üblich, dass Angestellte in jedem Laden „irasshaimase!“ rufen (ausgesprochen „ii-raschai-mase“). Der Ruf der Monster ist eine phonetische Anspielung darauf. Eine ähnliche Japan-Referenz gibt es in Toy Story 2 (1999) (siehe Trivia).
Der Film war fast zwei Jahre in der Vorproduktion, bevor er offiziell startete. Ursprünglich ging er auf einen Kurzfilm zurück, den Produzent John Lasseter im College drehte: „Monsters“, der einen Studenten-Emmy gewann. Darin ging es um einen kleinen Jungen, der sich abends nicht traute, das Licht in seinem Zimmer auszumachen, weil sich die Schatten in Monster verwandelten. Ging das Licht aus und erschienen die Monster, machte er es wieder an. Einmal schaltete er so schnell hin und her, dass eines der Monster keine Chance hatte zu verschwinden und in der „echten Welt“ des Jungen festsaß. In einem niedlichen Moment erschraken der Junge und das Monster voreinander und sprangen beide unter die Bettdecke des Jungen. Nach einer Weile freundeten sie sich an, und der kleine Junge wurde mit allen Monstern in seinem Zimmer befreundet.
Auf dem Cover von Business Shriek steht ein Strichcode mit dem Wert C7D116L, der Mike verdeckt. #C7D116 ist der Hex-Farbcode für das Limettengrün von Mikes Haut.
Bei Billy Crystals Zeremonie mit Hand- und Fußabdrücken vor dem Hollywood Chinese Theatre im April 2019 wurde neben Crystals echten Abdrücken und seiner Unterschrift auch ein kleiner Fußabdruck in Form von Mikes Fuß in den Zement gedrückt und mit „Mike W.“ beschriftet.
Die Animatoren überlegten zeitweise, Sulley Tentakel statt Beine zu geben, ein anderes Mal eine Brille. Sie entschieden sich für Beine, weil sie glaubten, das Publikum würde sich mehr auf die Tentakel als auf Sulleys Gesicht konzentrieren. Auch Mike sollte zeitweise keine Arme, sondern nur Beine haben.
Als Sulley aufwacht, springt sein Radiowecker auf 6:05, und wir hören die Wettervorhersage – eine Anspielung auf Und täglich grüßt das Murmeltier (1993).
Eine ursprüngliche Idee für Celia Mae war, ihr die Fähigkeit zu geben, Menschen in Stein zu verwandeln – eine Anspielung auf ihre Frisur im Medusa-Stil.
In Merida – Legende der Highlands (2012) ist Sully in einen Baumstamm geschnitzt.
Für ein einzelnes Bild mit Sulley brauchte das Rendering normalerweise 11 bis 12 Stunden – wegen seiner 2,3 Millionen animierten Haare (Gesamtzahl: 2.320.413). Ein Teil dieses Animationsprozesses lief über bewegliche „Attraktor-/Repeller“-Partikel, die wie virtuelle Magnete funktionierten: Ventilatoren, die die Haare je nach Abstand entsprechend anzogen oder abstießen. Bewegte man die Partikel entlang virtueller Bahnen, wirkten sie natürlich auf das Haar. Ein Beispiel dafür war in späteren Filmen wie der Herr der Ringe-Reihe zu sehen, in der animierte CG-Armeen aus Tausenden von Soldaten über ein Schlachtfeld bewegt wurden, die einerseits auf Orks zustürmten und andererseits vor Trollen flohen.
John Goodman und Billy Crystal nahmen ihre Dialoge manchmal gemeinsam im selben Raum auf – ungewöhnlich für Animationsfilme, bei denen die Darsteller meist allein arbeiten. Auch Steve Buscemi und Frank Oz (Randall und sein Assistent Fungus) sprachen ihre Szenen für das Badezimmer gemeinsam ein.
Um Mary Gibbs zum Lachen auf Kommando zu bringen, unterhielt Peter Docter sie in der Aufnahmekabine mit Handpuppen.
Das Restaurant, in dem Mike und Celia sitzen, heißt Harryhausen's. Das ist eine Hommage an Ray Harryhausen, einen der frühesten Meister der Stop-Motion-Fotografie und Knetanimation, der die Stop-Motion-Monster (heute ikonisch) für Filme wie Jason und die Argonauten (1963), Die 7. Reise des Sindbad (1958) und Kampf der Titanen (1981) schuf. Außerdem ist der Oktopus hinter der Bar des Restaurants, der nur sechs Arme hat, eine Anspielung auf Das Grauen aus der Tiefe (1955), einen Film, für den Harryhausen aus Budgetgründen einen Oktopus mit sechs Armen schuf.
An den Wänden der Kinderzimmer hängen alte Disneyland-Poster.
Das ursprüngliche Konzept drehte sich um einen 30-jährigen Mann, der sich mit seinen Kindheitsängsten auseinandersetzt.
Alle Zeichnungen von Boo im Film waren echte Kinderzeichnungen, die anschließend für die Verwendung im Film in den Computer eingescannt wurden.
Sulleys großer Sessel in seiner Wohnung hat hinten ein Loch, durch das sein Schwanz passt.
Ursprünglich drehte sich die Geschichte um einen 32-jährigen Programmierer, dessen Leben gehörig aus den Fugen gerät, als seine Kindheitsängste und Phobien plötzlich Wirklichkeit werden. Fast ein Jahr lang versuchte Pete Docter ernsthaft, aus dieser Idee ein brauchbares Drehbuch zu machen. Der Held des Films sollte ein Programmierer sein, der ein unglaublich eintöniges Leben führt. Beruf und Liebesleben des Mannes liefen ins Leere. Geistig und emotional steckte er in einer Sackgasse. Alles schien verloren, bis ihm seine Mutter (die gerade sein altes Kinderzimmer zum Gästezimmer umbaut) eine Kiste mit seinen Kindheitssachen schickt. Darin liegt unter anderem ein Buch mit Zeichnungen, die der Programmierer als Kind angefertigt hat. „Und was zeigen diese Zeichnungen?“, fragt man sich. Monster, die unser Held sich mit sechs oder sieben Jahren ausgedacht hat. Als der Programmierer das Buch aufschlägt, flattern einige lose Seiten zu Boden – in seiner Bürozelle. Er denkt sich nichts dabei … bis die Monster auf diesen Seiten plötzlich lebendig werden, in die reale Welt treten und den armen Kerl drangsalieren. Docter hoffte, Pixar könne einen Film machen, der Mein Freund Harvey (1950) postmoderne Züge verleiht. Nur der Programmierer kann die Monster sehen, die ihn nun heimsuchen. Keiner seiner Kollegen ahnt etwas von den Albtraumkreaturen, die dem Mann das Leben zur Hölle machen. Im Lauf der Zeit sollte sich zeigen, dass diese Monster keine gewöhnlichen Monster sind. Sie waren die leibhaftigen Verkörperungen der Kindheitsängste des Programmierers. Phobien, die den Mann bis ins Erwachsenenalter zurückhalten. Und während unser Held sich mit jeder dieser Kreaturen auseinandersetzte, stellte er sich einer seiner Kindheitsängste. Und sobald er das tat … verschwand das Monster.
Das „Hidden City Café“ ist ein echtes Restaurant in Point Richmond, Kalifornien, das seit Anfang der 90er-Jahre bei Pixars Animatoren beliebt war, auch bei Regisseur Pete Docter. Pixar war ursprünglich in Point Richmond, Kalifornien, ansässig.
Im Testraum steht das J auf dem Rand spiegelverkehrt.
Alle digitalen Anzeigen in Monstropolis (Sullys Radiowecker, die Konsolen der Erschreckerstationen, das Schild „Tage ohne Unfall“) sind Nixie-Röhren, eine Neon-Anzeigetechnik aus den 1960er-Jahren.
Das abstrakte „Mumbo“-Poster an der Wand in Sullys Schlafzimmer imitiert den Stil des Künstlers und Plattencover-Illustrators Jimmy Flora aus den 1950er-Jahren.
Der Pizza-Planet-Laster steht nicht nur neben dem Wohnwagen, in dem Randall verprügelt wird – der Wohnwagen selbst ähnelt auch dem aus Das große Krabbeln (1998). Steht der Pizza-Planet-Laster also ebenfalls dort, ergibt sich dasselbe Bild wie in Das große Krabbeln (1998), wo der Pizza-Planet-Laster neben dem Wohnwagen steht.
Zeitweise sollte Sulley nach seinem finalen Design eine Brille tragen. Die Brille wurde ihm aber wieder abgenommen, um mehr von seinem Mienenspiel zeigen zu können.
Bill Murray wurde für die Rolle des Sulley in Betracht gezogen und getestet, doch Regisseur Pete Docter sagte, als die Filmemacher ihm die Rolle anbieten wollten, hätten sie ihn nicht erreichen können, was sie als „Nein“ werteten. Sein jüngerer Bruder Joel Murray sprach später, 12 Jahre danach, im Prequel Die Monster Uni (2013) Don Carlton.
Der „Erschrecker des Monats“ mit Porträts von Sulley und Mike, bei dem November der zu diesem Zeitpunkt im Film aktuellste Monat ist, ist eine Anspielung darauf, dass der Film am 23. November 2001 in den ersten Ländern ins Kino kam.
Disney/Pixar produzierte einen speziellen Trailer für Die Monster AG, der vor Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) gezeigt wurde. Mike und Sulley spielen in ihrer Wohnung Scharade, wobei Sulley „Harry Potter“ darstellt. Mike fällt die Lösung schwer, einige seiner Vermutungen sind Dirty Harry (1971), „Harry Blumentopf“, „Harry Palmer“ (ein James-Bond-ähnlicher Spion, den Michael Caine in einer Filmreihe ab The Ipcress File (1965) spielte) und „Als Harry Sulley traf“ (eine Anspielung auf Billy Crystals Hauptrolle in Harry und Sally (1989)). Schließlich setzt Sulley eine runde Brille auf, klebt sich einen Blitz aus Papier auf die Stirn und setzt sich mit einer Eule am Arm auf einen Besen, worauf Mike begeistert The Sound of Music (1965) rät. Sulley gibt auf und geht aus dem Bild, während Mike endlich „Harry Potter“ errät, und es wird zu Titelcards übergeblendet, die darauf hinweisen, dass „Monsters Inc.“ „jetzt in einem Kino in Ihrer Nähe läuft. Ganz in Ihrer Nähe. Vielleicht sogar direkt nebenan.“ Am Ende des Trailers ist Mike mit Darstellen dran, und ein sehr gelangweilt wirkender Sulley errät innerhalb von Sekunden Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977), sehr zu Mikes Verdruss. Zufälligerweise kaufte Disney 2012 Lucasfilm (die Produktionsfirma hinter dem Star-Wars-Franchise und anderen) für 4,5 Milliarden Dollar – ein Jahr vor dem Start des Prequels Die Monster Uni (2013).
Auf der Rangliste der Erschreckeretage steht direkt unter Sullivan und Randall der Name Ranft – eine Anspielung auf den langjährigen Pixar-Autor Joe Ranft.
An den Wänden dort, wo die Türen hinführen, ist A113 zu sehen, allerdings nur als „A13“.
Im ursprünglichen Drehbuchentwurf sollte Sulley kein Erschrecker sein, sondern ein Arbeiter namens Johnson mit braunem Fell. Tatsächlich ist auf der DVD ein recht langes Storyboard zu sehen, in dem Sulley der einfache Helfer ist. Außerdem war Mike der Assistent von Randall (der in der ersten Version Ned hieß). In einem anderen Entwurf war Sulley, ursprünglich „Barrymore“ genannt, der Assistent von Ned/Randall. George Sanderson (das Monster, das wegen „2319“-Notfällen immer wieder von der CDA geschnappt wird) sollte der Protagonist des ursprünglichen Die Monster AG-Konzepts sein – ein tollpatschiges, unfähiges Monster, das niemanden erschrecken konnte, bis ein schüchternes Mädchen, das von ihren Brüdern drangsaliert wird, ihm beibringt, wie man furchteinflößend wird. George hat in der finalen Version sogar dieselbe Farbe und denselben Monstertyp wie in den ursprünglichen Storyboards.
Billy Crystal wurde ursprünglich die Rolle des Buzz Lightyear in Toy Story (1995) angeboten, die er ablehnte – was er später bereute, als er den Film sah, denn es wäre eine große Chance für ihn gewesen. Man versprach ihm daraufhin eine künftige Rolle in einem Pixar-Film, die man ihm auf den Leib schneidern würde. Crystal sagte ihnen: „Macht, was für euren Film am besten ist, und vergesst mich nicht, wenn etwas Gutes kommt.“ Ende der 1990er-/Anfang der 2000er-Jahre erhielt Crystals Frau einen Anruf von John Lasseter, der sagte: „Mr. Lasseter möchte mit Ihnen sprechen“ – so kam er zur Stimme von Mike in Die Monster AG (2001).
In den DVD-Bonusmaterialien sind die drei Werbespots am Ende des Firmenstücks „Put That Thing Back Where It Came From, Or So Help Me!“ für Tony's Grossery (zu sehen, als Mike und Sulley früher im Film daran vorbeikommen), Pixar Shorts („We've got the important things covered“) und Pete's Barber Shop (spezialisiert auf Claw Wax, Scale Polish und Mange Management bzw. deren Verkauf).
Den ursprünglichen Charakterdesign-Skizzen auf der DVD zufolge lautet Fungus' Vorname Jeff, und sein Nachname war ursprünglich „Frungus“.
Der Luxo-Jr.-Ball liegt auf dem Boden, als Sulley zum ersten Mal durch Boos Tür geht.
Etwa bei Minute 3:26, als die Simulation beendet ist und das Monster nach einem Knopf am Bedienpult greift, um das Videoband zu prüfen, steht direkt unterhalb und links neben dem Knopf eine kleine Anzeige mit der Nummer „510-752-3000“ – die Telefonnummer von Pixar.
Die Vermarktung dieses Films unterschied sich deutlich von anderen Pixar-Filmen, weil sie die Namen der prominenten Synchronsprecher in den Vordergrund stellte. Normalerweise hält Pixar sich mit der Besetzung der Sprecher eher zurück.
Der Junge, der zu Beginn einem anderen Monsterkind die Zunge als Springseil ausreißt und später in Mrs. Nesbitts Kita im namensgebenden Werk zu sehen ist, ist vermutlich der Sohn des Fotografen – denn während einer Nachrichtensendung hält ihn vor laufender Kamera ein erwachsenes Monster derselben Art.
In der Szene, in der Mike Sulley weckt, sollte er eigentlich in eine Druckluftfanfare blasen und Sulley anschreien, doch Billy Crystal improvisierte den Wetterbericht im Radio, die Regisseure waren begeistert und behielten die Szene im Film.
Die Anzeigetafel beim Erschreck-Wettbewerb zeigt die Namen von Pixar-Mitarbeitern.
In frühen Drehfassungen war Boo sechs Jahre alt. Die Autoren entschieden sich, sie jünger zu machen, damit sie stärker auf Sulley angewiesen ist.
Mikes Papierkram, als er zu Sully sagt: „The pink copies go to Accounting, the fuchshia ones go to Purchasing, and the goldenrod ones go to Roz. Leave the puce.“ Da Mike und Sully als Verbrauchsmaterial nur die Türen und die Schreikannen nutzen, liegt die Vermutung nahe, dass sich der Papierkram auf die Anzahl der angeforderten Türen und der gefüllten, unbenutzt zurückgegebenen oder beschädigten Schreikannen bezieht. Dazu käme eine Zählung der von jeder Tür erzeugten Schreimenge, um vorausplanen zu können. Außerdem sieht man Mike mit einer abgestempelten Türkarte die verschiedenen Türen aufrufen. Diese werden von Roz' Büro ausgegeben (zusammen mit einem „MI Scare Report“ in Fuchsia). Da Mike mehrere davon an der Wand hinter seinem Schreibtisch aufbewahrt, ist anzunehmen, dass sie nach jedem Erschrecken an Roz zurückgehen. In Mike's Monstrous Adventure erfährt man, dass das gelbe (Goldenrod) Formular für „Daily Laugh Energy“ steht – vermutlich früher für „Daily Scream Energy“. In der offiziellen Epic!-Graphic-Novel-Fassung des Films bezeichnet er seinen Papierkram ausdrücklich als seine „Scare Reports“, was die Annahme stützt, dass es sich um individuelle Aufzeichnungen darüber handelt, was bei jeder Tür geschehen ist.
Disney-Manager baten das Produktionsteam, das Gruseligste am Film abzumildern – sie wollten nicht, dass Kinder sich vor den Figuren fürchten und deshalb keine Plüschtiere kaufen.
John Goodman setzte sich dafür ein, dass Steve Buscemi Randall spricht.
Sullys Arbeitstitel wechselte in frühen Drehfassungen von Hob zu Johnson, bevor man schließlich bei Sully landete. Hob sollte ursprünglich für eine TV-Show arbeiten, und Autor Dan Gerson benannte die Figur in Sully um – als Hommage an Ed Sullivan, eine bekannte Fernsehpersönlichkeit in New York, wo Gerson aufwuchs. Der Name Sully blieb, doch die Rolle der Figur änderte sich: Sie wurde zum obersten Schrecker.
Zu den Bedienelementen der Türmmechanik von Die Monster AG gehört ein Knopf, der den Vorgang startet und mit „FIZT“ beschriftet ist. Fiz-T (Physics-Tool) war damals die neueste Software von Pixar Animation Studios, um komplexe physikalische Modelle realistisch zu rendern – in diesem Film vor allem Sullys Fell und Boos Kleidung. Ein weiterer Knopf, „IKT“, trug den Namen von Pixars „Inverse Kinematics Tool“.
Der Schreiextraktor, den Randall baut, nutzt die Hälfte einer Türstation – weil die Türstation auch den Schrei verarbeitet.
Als Sulley Ted begrüßt (das Monster, das so groß ist, dass man nur seine untere Körperhälfte sieht), sollte Ted ursprünglich wie Godzilla brüllen. Die Filmemacher baten Toho (Godzillas Filmstudio) um Erlaubnis, ein Godzilla-Brüllen zu verwenden, doch Toho lehnte ab, woraufhin Ted stattdessen gackert wie ein Huhn. In einem der Outtakes im Abspann zeigt sich allerdings, dass er ein Dinosaurier ist – Rex aus Toy Story (1995) –, der sich für eine Rolle im Film bewirbt.
EASTER EGG: Die Menschenwelt, in die Randall befördert wird, nutzt dasselbe Set wie Das große Krabbeln (1998), und dort parkt der Wohnwagen samt Pizza-Planet-Lieferwagen aus Toy Story (1995).
Die zweite Hälfte von Chuck Jones' Zeichentrickklassiker Feed the Kitty (1952) ist Szene für Szene übernommen, als Sulley glaubt, Boo sei in den Müllzerkleinerer geworfen worden. Jede von Marc Antonys übertriebenen Reaktionen wird von Sulley am Fenster gespiegelt.
Boos richtiger Name ist Mary, wie kurz auf einer der Wachsmalzeichnungen zu sehen ist, die sie Sulley in der Szene zeigt, in der sie in Sulleys Bett einschläft. Die Schauspielerin, die Boo ihre Stimme leiht, heißt Mary Gibbs.
Jennifer Tilly, die Celia Mae spricht, war mit Sam Simon verheiratet, einem der Erfinder der Simpsons (1989). Sie schwärmte dem Pixar-Team von einem Drehbuch vor, das sie gelesen hatte und das ein Simpsons-Regisseur für einen Animationsfilm geschrieben hatte. Der Regisseur war Brad Bird, das Drehbuch war für Die Unglaublichen (2004), der 3 Jahre später ein Pixar-Film wurde.
Pete Docter nannte den Film ein Gleichnis für sein eigenes Familienleben damals – sein erstes Kind wurde geboren, als der Film gerade geplant wurde, und seine Frau sorgte sich, wie viel Zeit er bei der Arbeit verbrachte. Docter sagte, sein Fortschritt habe dem von Sully geglichen: Anfangs seien das neue Kind und die Aufgabe, es zu versorgen, beängstigend und einschüchternd gewesen, doch je mehr er sich damit anfreundete, desto mehr bedeutete ihm das Kind als seine Arbeit.
In frühen Storyboards, als Boo die Nacht in Sulleys und Mikes Wohnung verbringt, hielt Boo beim Zeichnen und Malen ursprünglich mit beiden Händen einen dicken Wachsmalstift. In den finalen Fassungen ist der Stift dünner, und sie hält ihn nur in der rechten Hand.
Pete's Barber Shop ist nach Regisseur Pete Docter benannt.
Am Anfang, als Sulley und Mike zur Arbeit gehen, sagt Mike: „Du bist seit der 4. Klasse neidisch auf mein gutes Aussehen …“, doch das Prequel Die Monster Uni (2013) zeigt, dass Sulley und Mike sich erst im College kennengelernt haben. Auf die Frage nach diesem Widerspruch erklärt Regisseur John Lasseter: „Wir scherzen, dass das einfach ein alter Monster-Ausdruck ist.“
In der deutschen Synchronfassung spricht der Schneemensch Schwäbisch, den Dialekt, der vor allem im Südwesten Deutschlands verbreitet ist, und wünscht sich, man hätte ihn in die Schwäbische Alb verbannt, wo er Freunde hat.
Der grüne Schutzschild, mit dem die CDA das Restaurant Harryhausen’s dekontaminiert, ähnelt dem Schutzschild der Marsianer aus Kampf der Welten (1953).
Bei der Verleihung des Oscars für den besten animierten Spielfilm, für den dieser Film nominiert war, bemerkte Nathan Lane: „Ich dachte, Die Monster AG sei eine Dokumentation über die Weinsteins.“
Eine der größten Herausforderungen für die Filmemacher war, einen Grund zu finden, warum die Monster Kinder erschrecken. Zeitweise spielten sie mit der Idee, dass die Monster sich gegenseitig unterhalten, indem sie Kinder erschrecken.
Im Hintergrund, wo das Schleimmonster in einen Gully fällt, gibt es ein Kunstgeschäft namens „Gallerie du Dominique“. Der Laden ist nach Dominique Louis benannt, einem Art Director bei Pixar.
In der ersten Szene steht auf dem Regal im Kinderzimmer eines Jungen das Spielzeugflugzeug, das von der Decke hing und Buzz zum „Fliegen“ brachte. Als Mike und Sulley durch die Erschreckungsetage gehen, ist im Hintergrund der rollende Clown aus Toy Story (1995) zu sehen. Und als Randall übt, sich in Wandhintergründen zu tarnen, ist eines der Bilder, die er bekommt, die Tapete aus Andys Zimmer.
Mary Gibbs war so klein, dass es sich als schwierig erwies, sie im Aufnahmestudio zum Stehen und zum Sprechen ihrer Zeilen zu bringen. Stattdessen lief man einfach mit einem Mikrofon hinter ihr her und schnitt Boos Dialoge aus dem zusammen, was sie beim Spielen sagte.
Während der Sprachaufnahmen änderte sich das Drehbuch von Zeit zu Zeit, sodass Pete Docter John Goodman eine Woche lang sagte: „Also ist Sullivan jetzt Hausmeister“, und im Monat darauf: „Jetzt ist er der beste Erschrecker auf dem Boden“ – Goodman war sehr geduldig mit uns. Er nimmt es, wie es kommt.
Die berühmte Computergrafik der „Teekanne“ ist auf dem Tisch in Boos Zimmer zu sehen.
Sulley machte im Laufe der Storyentwicklung einige monsterhafte Wandlungen durch: vom Hausmeister über einen vom Pech verfolgten Verlierer bis zum Superstar-Erschrecker, der er am Ende war. Zeitweise trug er sogar eine Brille und hatte Tentakel.
Bei Minute 8:23 hängt im Hidden City Café auf der rechten Seite ein Poster für die Storybook Land Canal Boats in Disneyland mit Monstro dem Wal.
In der Erschreckungsetage-Sequenz war ein Stimmausschnitt von Dot aus Das große Krabbeln zu hören, die schreit, als Sulley sein erstes Kind erschreckt.
Die Zutatenliste auf der Cerealienpackung, die Sulley Boo füttert, lautet: Tentakel (inklusive Saugnäpfe), Zuckerhülsen, Gelatine, künstliches Aroma, künstlicher Farbstoff (Gelb 53 & 54, Rot 400, Blau 21, Karo 16, Puce 30), Salz, Meerwasser, natürlich vorkommendes Quecksilber, Barium, Schwefelsäure, Blei, Galle, Blut, Schweiß, Tränen, Zinkoxid, Vitamine D & F, Anemone, Salzwassergarnelen, Koralle, Plankton, tödlicher Kugelfisch, abgereichertes Uran (für die Frische).
Der Film spielt im Sommer 1999. Das wird früher im Film bestätigt, als die Kamera auf die Erschreckungsbilanz eines Kindes zoomt. Seine Erschreckungsdaten liegen zwischen Februar 1999 und Juni 1999, also kann man davon ausgehen, dass das nächste Erschrecken im Juni oder Juli stattfindet.
Der Schneemensch beschreibt die Kinder im Himalaya-Dorf als „zähe Kinder, Weicheier, Kinder, die auf Felsen klettern“ – eine Zeile aus einem alten Werbespot für Armour Hot Dogs. Der komplette Spot lautet: „Hot Dogs, Armour Hot Dogs, was für Kinder essen Armour Hot Dogs? Dicke Kinder, dünne Kinder, Kinder, die auf Felsen klettern. Zähe Kinder, Weicheier, sogar Kinder mit Windpocken lieben Hot Dogs, Armour Hot Dogs. Die Würstchen, in die Kinder gern beißen.“
Als Mike eine Ausgabe der Zeitschrift hochhält, ist auf der Rückseite eine Computeranzeige zu sehen. Unten stehen die Worte „Scare Different“. Damals gehörte Pixar Steve Jobs, der auch CEO von Apple war. Er hatte die Marke mit der Einführung des iMac und einer massiven globalen Marketingkampagne mit dem Slogan „Think Different“ neu belebt.
Ursprünglich sollte die CDA Harryhausens Restaurant im Zuge der Quarantäne in die Luft jagen. Wegen der Ereignisse des 11. 9., die sich weniger als 2 Monate vor dem Kinostart des Films zutrugen, wurde das jedoch zu grünem Plasma geändert.
Bob Peterson, der Story Supervisor des Films, lieferte während der Produktion die provisorische Stimme von Roz, der grünen Sekretärin. Die näselnde, singende Stimme kam so gut an, dass man sie im fertigen Film behielt.
Ursprünglich war von Circle 7 Animation eine Fortsetzung mit dem Titel Monsters Inc 2: Lost In Scaradise geplant. Die Handlung sollte sich um Mike & Sulley drehen, die Boo an ihrem Geburtstag besuchen, nur um festzustellen, dass Boo umgezogen ist. Also müssen Mike & Sulley durch die Menschenwelt reisen, um Boo zu finden. Diese Fortsetzung wurde eingestellt, als Circle 7 geschlossen wurde.
Im Frühherbst 2001 sickerte durch, dass dieser Film den ersten Teaser zu Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002) zeigen würde. Hunderte Star-Wars-Fans kauften sich eine Kinokarte nur für den Teaser, und Berichten zufolge verließen einige danach das Kino.
Bonnie Hunts Rolle als Trainingsmonster Flint war ursprünglich viel größer. Zum Leidwesen ihrer Fans wurde die Rolle auf einen bloßen Cameo-Auftritt zusammengestrichen.
Anders als bei früheren Pixar-Produktionen bekam jede der Hauptfiguren ihren eigenen Animator. John Kahrs war für Sulley zuständig, Andrew Gordon arbeitete an Mike und David DeVan an Boo.

Fakten mit Spoilern

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In ihrer Wohnung versuchen Sulley und Mike beide, Boo von sich fernzuhalten. Irgendwann hat Boo Mikes Stofftier in der Hand. Er reißt es ihr weg, und da fängt sie an zu schreien. Wie Mary Gibbs (Boo) in vielen Interviews erzählte, hielt ihre Mutter sie am Mikrofon hoch und runter, warf sie dann hoch, wobei sie ständig lachte. Aber genau da fängt es an. Unglücklicherweise verfing sich ihr Fingernagel in Gibbs’ Zahnfleisch und schnitt ein wenig davon ein, genug, dass sie schrie. Sie tröstete Mary, während diese „MAMA!“ rief. „Nein, nein. Zieh sie nicht vom Mikrofon weg!“, sagten die Filmemacher in der Regiekabine.
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Randall Boggs ist zuletzt im Wohnwagen aus Das große Krabbeln (1998) zu sehen, neben dem Pizza-Planet-Laster aus Toy Story (1995). Der Mann im Wohnwagen ist dasselbe Modell wie der simulierte Junge aus der ersten Szene. Die Mutter ist derselbe Junge, nur mit einem „Dutt“ auf dem Kopf.
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Laut dem Audiokommentar des Regisseurs ist das riesige Lager mit den Türen höher als das Empire State Building und rund 800 Meter lang. Es ist so groß, dass die Freiheitsstatue auf jeder einzelnen Etage des Lagers Platz finden würde.
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Gegen Ende des Films ist auf dem Bildschirm der Erschrecker-Etage ein Witz zu sehen: „Der Arzt fragt den Patienten: ‚Was fehlt Ihnen denn?‘ Der Patient hebt den Arm und sagt: ‚Es tut weh, wenn ich das mache.‘ Darauf der Arzt: ‚Dann machen Sie das nicht.‘“
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Ursprünglich sollte das Restaurant, aus dem Sulley und Mike mit Boo fliehen, von der CDA in die Luft gesprengt werden. Nach den Anschlägen vom 11. September wurde daraus, dass das Restaurant dekontaminiert wird.
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Im Juli 2021 wurde das Drehbuch der abgesagten Circle-7-Fortsetzung Lost In Scaradise auf YouTube hochgeladen und enthüllte weitere Details: Sulley hat als Firmenchef zu kämpfen, Mike und Celia hätten geheiratet, Randall hätte eine Läuterung durchgemacht, die verbannten Monster kehren in die Monsterwelt zurück, Boo hat einen Bruder, und ein Menschenkind namens Simon wäre der Hauptantagonist gewesen.
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Nachdem Mike, Sulley und Boo aus dem Sushi-Restaurant fliehen, sollte das Restaurant ursprünglich statt durch eine Kuppel durch eine Explosion zerstört werden. Nach den Anschlägen vom 11. September wurde die Explosion gestrichen und stattdessen die Kuppel eingefügt.
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Mike Wazowski scherzt über einen Jungen im Kindergarten und darüber, dass er älter aussieht, als die meisten Kindergartenkinder. Das legt nahe, dass es sich bei Boo, die sie in ihr Zimmer zurückgebracht haben, in diesem Zeitrahmen wahrscheinlich um diejenige im Kindergarten handelt, da ihre Tür in der Zwischenzeit wieder aufgebaut wurde, nachdem Sulley die Firmenleitung übernommen und das Schreien durch Lachen ersetzt hatte.
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Im Film gibt es mehrere versteckte Easter Eggs, die auf den nächsten Film Findet Nemo (2003) verweisen. Erstens hängt im Restaurant Harryhausen's hinter dem Oktopus-Koch ein Gemälde von Nemo an der Wand. Zweitens ist zu sehen, wie Sulley Randall in ein Schlafzimmer wirft, und an der Wand des Schlafzimmers steht eine Nemo-Statue. Und nicht zuletzt reicht Boo Sulley einige ihrer Spielsachen, darunter ein Nemo-Spielzeug.
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Nachdem Sulley sich von Boo verabschiedet hat, schließt er die Schranktür. Als Boo aus dem Bett springt, ist sie bis zum Erreichen der Tür um 7 % gewachsen. Die Programmierer mussten das so machen, weil sie zu klein war.
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In der Firmenaufführung am Ende des Films singt Mike auf einem Hocker „she's out of our hair“ – eine Parodie auf das Lied und Video „She's out of my life“ von Michael Jackson aus dem Jahr 1980.
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Der animierte Kurzfilm Mikes neues Auto (2002) sollte ursprünglich das Ende des Films bilden, wurde aber durch Sulleys Wiedervereinigung mit Boo ersetzt, weil die Produzenten Letzteres für ein besseres Ende hielten.
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Laut dem Audiokommentar versteckt sich Mike auf der Flucht vor Randall in einem Zimmer, gibt sich aber auf, als er sich umdreht und Randall in einem Fenster sieht, der ihn anstarrt und zu sich winkt. Erst als Mike sich geschlagen gibt, merkt er, dass Randall im gegenüberliegenden Zimmer war, in den Spiegel schaute und sich die Zähne putzte.

Die Monster AG: 98 Fakten hinter den Kulissen

Fakten mit Spoilern

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