Buzz Lightyear: 155 Fakten hinter den Kulissen
Anscheinend gab es nie Diskussionen darüber, Tim Allen die Stimme für Buzz Lightyear zu geben, da dies den Film zu eng an die Toy Story-Filme binden würde.
Die Brotdose, die Buzz packt, um sich vor dem Schredder auf dem Förderband zu retten, ist eine Nachbildung einer echten Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann (1974) Brotdose, die Lee Unkrich in seiner Kindheit besaß und die seine Lieblingsdose war.
In einem gemeinsamen Interview wurden Hanks und Allen gefragt, wer den besseren Slogan habe, Woody oder Buzz. Beide waren sich einig, dass es Buzz mit „Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter!“ sei.
Am Ende des Films, während Buzz gegen Zurg kämpft, ist auf dem Auswurfknopf im Inneren des XL-15-Raumschiffs das Atari-Symbol zu sehen.
Bruce Willis wurde für die Rolle des Buzz Lightyear in Betracht gezogen.
Die Einstellung, in der Buzz die Auslage hochklettert und nur auf den neuen Buzz Lightyear mit dem Utility Belt bei Al's Toy Barn trifft, der aufrecht steht, ähnelt stark der Einstellung, in der Woody in der ersten Toy Story (1995) Andys Bett hochklettert und auf den ursprünglichen Buzz trifft, der aufrecht steht.
Heimlich die Raupe aus Das große Krabbeln (1998) ist zu sehen, wie sie einen Ast hochklettert, als Buzz durch die Blätter schneidet; in den Outtakes sieht man, wie sie mit Flik der Ameise spricht und dann beide schreien, als Buzz durch die Blätter schneidet.
Bei genauem Hinsehen beginnen sich die Aufkleber auf Buzz langsam abzulösen.
Was Tom Hanks für die Rolle des Woody begeisterte, war die Tatsache, dass er sich in seiner Kindheit immer fragte, ob seine Spielzeuge lebendig waren und sich bewegten, wenn niemand in seinem Zimmer war. Was Tim Allen für die Rolle des Buzz Lightyear begeisterte, war die Tatsache, dass ihnen die Rolle vor ihm seinem größten Einfluss, Chevy Chase, angeboten wurde, der sie ablehnte.
Chevy Chase wurde für die Stimme von Buzz Lightyear in Betracht gezogen und wollte den Film tatsächlich machen, aber sein Agent zwang ihn, abzulehnen, aus Angst, der Film würde kein Erfolg werden.
In der Eröffnungsszene des Videospiels, in der Buzz beginnt, die Brücke zu betreten, sind seine Schritte/Hüpfer auf die Anfangstöne von Also sprach Zarathustra abgestimmt, dem Thema von 2001 - Odyssee im Weltraum (1968).
In der Eröffnungsszene, als der kleine Augendroide herausspringt und Buzz anstarrt, ist dies tatsächlich eine Anspielung auf Jabba the Hutts Torwächter-Droiden in Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983).
Der Space-Ranger-Anzug, den Darby im Film trägt, trägt die Aufschrift „Tempus“. Dies ist eine Anspielung auf „Tempus from Morph“, einen der Namen, die während der Entwicklung des ursprünglichen Toy Story (1995) für Buzz Lightyear in Betracht gezogen wurden. Der Name „Tempus from Morph“ wurde im Testmaterial von 1992 für diesen Film verwendet.
Nachdem Buzz als Jahrmarktgewinn gefangen ist, wird er Ducky und Bunny vorgestellt, wobei Ducky ihn sofort als „Astro Boy“ bezeichnet. Astro Boy ist natürlich eine japanische Manga- und Anime-Serie, die schließlich 2009 als Hollywood-CGI-Animationsfilm adaptiert wurde.
Eine der aufgezeichneten Phrasen in Buzz Lightyear, die zu hören ist, wenn er die Knöpfe auf seiner Brust drückt, ist „Öffnet die Schleusentore!“, eine Anspielung auf eine berühmte Zeile aus Stanley Kubricks Science-Fiction-Film 2001 - Odyssee im Weltraum (1968).
Der Satz „Ich würde gerne zu eurer Truppe gehören, Jungs, aber zuerst singe ich ein kleines Lied“ war in der endgültigen Fassung eines Toy Story-Films noch nicht aus Woodys Sprachbox zu hören, aber er existierte bereits seit Toy Story (1995) in einer gelöschten Szene, in der Sid Buzz und Woody quält.
Kaiser Zurg wurde vom Story-Autor des Films, Andrew Stanton, gesprochen; in Buzz Lightyear of Star Command wird er von Wayne Knight gesprochen, der in diesem Film Al McWhiggin, den Besitzer des Spielzeugladens, spielt.
Dies ist der einzige Toy Story-Film, in dem der Hauptantagonist Buzz Lightyear nicht trifft oder mit ihm interagiert.
Als Buzz Izzy zum ersten Mal begegnet, trägt Izzys Anzug die Nummer „42“. Dies könnte eine Anspielung auf die Antwort auf die ultimative Frage nach dem Leben, dem Universum und allem aus Douglas Adams' Serie The Hitch Hiker's Guide to the Galaxy (1981) sein, die in der Science-Fiction häufig verwendet wird, oder eine Anspielung auf Jackie Robinsons Trikotnummer bei den Brooklyn Dodgers als erster Schwarzer, der in der Major League Baseball spielte.
Es gibt einen Gag, bei dem Buzz in eine Transportbox für Haustiere steigt, was eigentlich unmöglich sein sollte, aber der Kamerawinkel kaschiert die Physik. Später jedoch kippt die Box um und gibt Beinlöcher frei, sodass die Filmemacher offensichtlich mitgedacht haben.
Obwohl es kein Remake oder Reboot des ersten Films ist, ist es dem Original sehr ähnlich, da es eine neue Figur namens Forky gibt, die überzeugt ist, kein Spielzeug zu sein. Ebenso glaubt im Original Buzz Lightyear hartnäckig, kein Spielzeug zu sein. In beiden Filmen versucht Woody, sie davon zu überzeugen, dass sie Spielzeuge sind und zum Spielen gedacht sind. Außerdem strandet Woody wie im Original wieder mitten im Nirgendwo mit einer ursprünglichen Figur, in diesem Fall Forky.
Das Video „Teaser Trailer Reaction“ mit Ducky und Bunny, gesprochen von Keegan-Michael Key und Jordan Peele von Key & Peele, ist im Wesentlichen eine G-Version der Valet-Sketche aus ihrer Show, verstärkt durch die Tatsache, dass Ducky Buzz Lightyear „Buzz Lightyears“ nennt.
Ursprünglich war eine Fortsetzung geplant, als es 2004-2005 so aussah, als würden sich Disney und Pixar wegen kreativer Differenzen trennen. Disney gründete eine Animationsabteilung namens „Circle 7“, die dafür zuständig sein sollte, Fortsetzungen von Pixar-Filmen ohne die ursprünglichen Macher bei Pixar zu produzieren. Entertainment Weekly veröffentlichte einen Artikel, in dem es hieß, die ursprüngliche Handlung von Toy Story 3 sollte davon handeln, dass Buzz Lightyear einen Defekt hat. Buzz würde dann zur Reparatur nach Taiwan geschickt, aber die anderen Spielzeuge finden heraus, dass die Spielzeugfirma die kaputten Buzz-Spielzeuge einfach durch neue ersetzt, also schicken sie sich selbst nach Taiwan, um ihn zu retten. Dieses Drehbuch musste verworfen werden, als sich Pixar und Disney wieder versöhnten. Teil ihrer Vereinbarung war, keine Projekte weiterzuentwickeln, die während ihrer Trennung geplant worden waren.
Produzent Jonas Rivera verriet, dass Tim Allen tatsächlich der Auslöser dafür war, das Ende weiterzuverfolgen, das der Film letztendlich auf der großen Leinwand zeigte. Im Gespräch mit Tim Allen sagte er: „Weißt du, Tim, wir haben dir das nie erzählt, aber wir haben deine Reaktion tatsächlich ein wenig als Inspiration genutzt. Als wir uns trafen und aufnahmen und dir das Ende erklärten, war deine Reaktion so etwas wie unser erster [Hinweis], weil wir merkten, dass wir mit diesem Ende ziemlich weit ausholten. Wir waren ziemlich zögerlich, selbst bei Pixar, wir fragten uns: Sollen wir das machen? Als wir es lasen und mit dir sprachen und sahen, wie er sich sozusagen zurückzog nach dem Motto ‚Okay‘, konnten wir erkennen, dass es dich getroffen hatte. Wenn wir Tim Allen, unseren Buzz Lightyear himself, dazu bringen konnten, sich zurückzulehnen und darüber nachzudenken, dann hatten wir vielleicht etwas.“
Zurg entdeckt einen laufenden Buzz Lightyear in seinem Zielfernrohr, das durch den Kopf geht („HIER SCHAUEN“), mit Fadenkreuz. Dies erinnert an eine nahezu identische Funktion von Marx' „Big Loo“ Riesen-Spielzeugroboter von 1963, heute ein Sammlerstück. Und wie Zurg hatte Big Loo eine Waffe, die Plastikkugeln abfeuerte (allerdings in den linken Arm eingebaut), Augen, die rot leuchteten, und ein ebenso beeindruckendes Gebiss.
Als der Film bei Circle 7 in Entwicklung war, beinhaltete eine der Handlungen, dass Andy und die Spielzeuge zum Haus seiner Großeltern geschickt werden. Die Spielzeuge müssten dann ein Rätsel um Entführungen lösen. Ein anderes Drehbuch beinhaltete, dass Buzz Lightyear zurückgerufen und zur Zerlegung nach Taiwan geschickt wird. Woody, Jessie, Bullseye, Mr. Potato Head, Hamm, Rex und Slinky würden sich dann selbst auf den Weg machen, um Buzz zu retten.
WILHELM-SCHREI: Als Buzz Lightyear von der roten Lampe aus dem Fenster gestoßen wird.
Während des Werbespots für Al's Toy Barn ist eines der Bilder der zum Verkauf stehenden Artikel, das auch in der Ecke der Lobby zu sehen ist, als Al gerade mit den Spielzeugen in seiner Tasche gehen will, der Ball, von dem Buzz im Original Toy Story abprallte, ein Markenzeichen von Pixar, ursprünglich aus Luxo Jr. (1986).
Buzz Lightyears Name wurde von Buzz Aldrin inspiriert, dem zweiten Mann, der den Mond betrat, und dem Begriff Lichtjahr, der die Entfernung bezeichnet, die ein Lichtstrahl in einem Jahr zurücklegt.
Die Art und Weise, wie Buzz an der Wand des Jahrmarktspielstands festgebunden ist, ähnelt Toy Story 2 (1999), als der zweite Buzz ihn fesselt und in einer Spielzeugkiste einsperrt.
John Lasseter wusste, dass er einen Hit in den Händen hielt, als er hörte, wie Erwachsene im Vorschau-Publikum schluchzten, als Buzz scheinbar kaputt daliegt.
In der letzten Szene, in der Jessie auf einem Spielzeugauto die Rampe hinuntersaust, um Buster die Tür zu öffnen, entfaltet Buzz seine Flügel, um seine Aufregung zu unterstreichen. Die blinkenden roten und grünen Lichter an seinen Flügelspitzen entsprechen einigermaßen den Navigationslichtern echter Flugzeuge, bei denen der linke Flügel ein rotes und der rechte Flügel ein grünes Licht hat. Allerdings wechseln sich die Lichter ab, anstatt gleichzeitig zu blinken, wie es in der Realität der Fall wäre.
Etwa bei der 33-Sekunden-Marke des Teasers, als Buzz' Cool Starship in den Weltraum eintritt, kann man im Hintergrund die Pixar-Lampe als Sternbild sehen.
Bevor Buzz im Al's Toy Barn den Gang mit Buzz Lightyear findet, erscheinen Figuren aus Das große Krabbeln als Actionfiguren (Flik, Heimlich, Dim, Tuck und Roll).
Dies ist das einzige Mal, dass Buzz Lightyear in einem Kinofilm nicht von Tim Allen gesprochen wird.
Die Handlung der Circle-7-Version von Toy Story 3 drehte sich darum, dass Buzz spontan Fehlfunktionen zeigt. In diesem Film nehmen Bonnies Eltern an, dass er verrücktspielt, weil Buzz wiederholt seine Sprachausgabe-Sprüche durchgeht (er versucht herauszufinden, wie er den RV am Losfahren hindern und Bonnie auf ihren fehlenden Rucksack aufmerksam machen kann).
Buzz Lightyears Erzfeind, Kaiser Zurg (nicht derselbe wie in Toy Story 2 (1999)), ist während des Abspanns in der kleinen Gruppe von Spielzeugen zu sehen, die an die Sunnyside Daycare gespendet werden.
Wenn Buzz oben auf dem RV steht und versucht, das Ziel umzuleiten, ähnelt das dem zweiten Film, als er Rex sagte, er solle im Pizza-Planet-Auto navigieren, während sie Al zum Flughafen folgten.
Ducky und Bunny, die schelmischen Plüsch-Jahrmarktspreise, die mit Hilfe von Buzz Lightyear ihren Arcade-Zwängen entkommen, ließen kaum Zweifel daran, welcher Komiker welche gestohlene Szene spielen würde. „Es war einfach so natürlich in Bezug auf ihre Energie“, sagte Josh Cooley, der Regisseur des Films, gegenüber EW. „Keegan springt quasi von den Wänden und Jordan ist sehr nachdenklich und hat eine viel niedrigere Energie, und da wir wussten, dass wir einen Größenunterschied zwischen den beiden [Charakteren] wollten, schien es einfach lustiger, diesen kleinen kleineren Kerl von Keegan sprechen zu lassen, der viel energiegeladener ist und von den Wänden springt.“
Dies ist der einzige Toy Story-Film, in dem kein verwirrter Buzz Lightyear vorkommt.
WILHELM-SCHREI: zu hören, als Buzz und Featheringhamstan fallen, nachdem Hawthorne die Ranke durchschossen hat, an der sie hingen.
Das Flamenco-Lied, zu dem Jessie und Buzz tanzen, ist eine spanische Version von „You've Got A Friend In Me“, gesungen von den Gipsy Kings.
Bei 1 Stunde und 4 Minuten ist die Bewegung, die Buzz macht, dieselbe, die er in The Adventures of Buzz Lightyear: The Adventure Begins gemacht hat.
Als Buzz die Werkzeugkiste von der Kiste schiebt, trägt sie die Marke Binford Tools, dieselbe Firma, für die Tim Allens Figur in Home Improvement als Sprecher auftritt.
In der Szene, in der Woody und Buzz in Sids Schlafzimmer sind, ist Woody in einer Milchkiste unter einer Werkzeugkiste gefangen, auf der Binford Tools steht. Das ist wie eine Anspielung auf Home Improvement, so wie Tim Allen Buzz Lightyear ist und Tim der Tool Man Taylor. Touchstone Pictures gehörte den Walt Disney Studios.
Am Ende des Films und der Franchise werden die meisten Haupt- und Nebenfiguren zu Paaren: Woody und Bo, Buzz und Jessie, Mr. und Mrs. Potato Head sowie Rex und Trixie. Slinky und Bullseye sind die einzigen Hauptfiguren der Bande, die keine Beziehung haben.
In der Szene, in der Buzz Woody im Minivan vor ihrem Kampf zur Rede stellt, klebt eine geflügelte Ameise an Buzz' Helm, bevor Woody ihn abnimmt. Das ist eine Anspielung auf Pixars nächsten kommenden Film A Bug's Life, der sich bereits in Produktion befand, während Toy Story in der Postproduktion war.
Ist A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando (2019) wirklich das Ende? Den Produzenten zufolge ja – zumindest für Woody. „Wir sehen Toy Story 3 (2010) als das Ende von Woodys Zeit mit Andy, und wir sehen diesen Film wirklich als den Abschluss von Woodys Geschichte und der Story von Buzz und Woody“, sagte Mark Nielsen, Produzent von A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando (2019). Produzent Jonas Rivera scherzte, bei Pixar sage man niemals nie, aber zumindest im Moment betrachte das Team hinter dem Film A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando (2019) als den letzten Toy Story-Film. „Das war das letzte Kapitel. Und als Filmemacher sind wir ehrlich gesagt zufrieden damit, dass man es hier enden lassen kann. Nun gibt es bei all diesen Filmen eine angedeutete Zukunft, und bei Pixar sagen wir niemals nie. Aber als Geschichtenerzähler sind wir damit zufrieden, dass dies das Kapitel abschließt.“
Giggle McDimples wurde von Jiminy Cricket aus Pinocchio inspiriert. Jiminys Rolle in diesem Film war das „Gewissen“ eines Spielzeugs, das zum Leben erweckt wurde. Der Film spielt auch damit, dass Spielzeuge auf ihre „innere Stimme“ hören. Die Art und Weise, wie Buzz die „innere Stimme“ als aus seiner Sprachbox kommend interpretiert, nimmt tatsächlich das Schicksal von Gabby Gabby vorweg. Ohne eine funktionierende Sprachbox ist Gabby bereit, eine von einem anderen Spielzeug zu stehlen, ohne groß auf dessen Meinung zu achten, weil sie kein „Gewissen“ hat. Aber als sie Woody trifft, der bereitwillig seine Sprachbox aufgibt, beginnt Gabby, eine viel sympathischere und liebenswertere Figur zu werden. Woody gab Gabby sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne eine „innere Stimme“.
Während sie durch Als Toy Barn fahren, fährt die Bande den Buzz-Lightyear-Gang entlang. Tour Guide Barbie sagt ihnen: „1995 haben kurzsichtige Einzelhändler nicht genug Puppen bestellt, um die Nachfrage zu decken.“ Das ist ein Insider-Witz und eine Tatsache: Als der originale Toy Story (1995) herauskam, dachten Spielzeugverkäufer nicht, dass der Film ein Hit werden würde, und bestellten tatsächlich nicht genug Puppen, um mit der Nachfrage Schritt zu halten. Der Witz ist auch eine selbstironische Spitze gegen Mattel Toys, die die Verwendung der Barbie-Figur im ersten Film verweigerten, weil sie dachten, er würde ein Flop werden.
Bill Murray, Jim Carrey und Chevy Chase wurden für die Rolle des Buzz Lightyear in Betracht gezogen.
In dem Trailer, der Buzz erstmals im spanischen Modus zeigt, erklingt gegen Ende die Filmmusik aus The Mask of Zorro (1998).
Die Schlucht zu Beginn des Films, durch die Buzz fliegt, war ursprünglich eine frühere Version von Ant Island aus A Bug's Life (1998). Die schwebenden Felsen waren ein Unfall gewesen, aber John Lasseter gefiel der Effekt, also wurde er im fertigen Film verwendet.
Wayne Knight und Michael Keaton wurden für die Rolle des Buzz Lightyear in Betracht gezogen. Knight spielte später Al in Toy Story 2 (1999), während Keaton Ken in Toy Story 3 (2010) spielte.
Dies ist nicht das erste Mal, dass Zurg als doppelt so groß wie Buzz Lightyear dargestellt wird. In der Videospiel-Adaption von Toy Story 2, in der Zurg als Boss auftritt, ist er doppelt so groß wie Buzz, und wahrscheinlich haben die Autoren dieses Films von dort die Idee, Zurg so groß wie im Film zu machen.
Woody, Buzz Lightyear und Andy sind nach Figuren aus Universals Woody-Woodpecker-Franchise benannt, darunter Woody Woodpecker, Buzz Buzzard und Andy Panda.
Buzz Lightyear sollte ursprünglich Lunar Larry heißen.
Ducky sagt „You Are A Toy“, denselben Satz, den Buzz Lightyear im ersten Film wiederholt von Sheriff Woody darüber gehört hat, dass er kein echter Space Ranger ist.
In einer gelöschten Szene, nachdem die Spielzeuge Sid verscheucht haben, sagt Buzz zu Woody: „Ich bin irgendwie neu in dieser Spielzeug-Sache, aber etwas sagt mir, dass wir das nicht tun sollten“, worauf Woody antwortet: „Oh, was hätte es schon schaden können, Buzz? Ihn für den Rest seines Lebens versaut, das ist alles.“
Interessantes Animationsdetail: Als Ducky Buzz tritt, dehnt sich sein Kopf bis zur Seite und geht durch seine Schulter. Der Abstand ist physikalisch unmöglich, weil es in der Kuppel keinen Spalt gibt, in den sein Kopf aus reinem Hartplastik passen würde. Ein Beispiel für Clipping wie bei schlechter Videospielgrafik, und es passiert oft in Animationen, wie in Frozen (2013) während „Let It Go“, als Elsas geflochtenes Haar durch ihre Schulter geht.
Genau wie im ersten Film, als Buzz versucht, Woody zu retten, indem er auf Als Auto klettert, verliert er den Halt und fällt herunter, und dann schaut er auf das Heck des Autos, und über dem Nummernschild steht links „Nov“ und rechts „99“. Das ist ein subtiler Hinweis auf das tatsächliche Veröffentlichungsdatum des Films im November 1999.
Es ist ironisch, dass die Figur Benson, eine Bauchrednerpuppe, Woody seinen Sprachmechanismus rauben will. Das früheste Konzept von Woody war das einer Puppen-Gefährtin, bevor er sich zu einem Cowboy entwickelte, der einen Gegenpol zu Buzz bilden sollte.
Der kleine Unterschied zwischen Woodys und Buzz' Sprachboxen in diesem Film unterstreicht tatsächlich eine interessante Umkehrung der lang anhaltenden Anziehungskraft von altmodischem gegenüber neuerem Spielzeug. Woodys Sprachbox läuft nämlich über eine Mini-Schallplatte und klingt trotz eines Alters von über einem halben Jahrhundert noch klar. Während Buzz' Stimme, die einen elektronischen Lautsprecher verwendet, nach mehr als zwei Jahrzehnten Abnutzung merklich gealtert und verzerrt klingt.
Buzz Lightyears Gesichtszüge basieren lose auf denen des Regisseurs John Lasseter; vor allem seine Augenbrauen, Wangenknochen und das Grübchen am Kinn. Lasseter demonstrierte dies, indem er in der britischen Frühstückssendung The Big Breakfast (1992) ein grobes Selbstporträt skizzierte und dann den Raumanzughelm hinzufügte, um sich in Buzz zu verwandeln.
Die Einstellung, in der Andys Buzz Lightyear die Auslage hochklettert und nur auf den neuen Buzz Lightyear trifft, der aufrecht steht, ähnelt der, in der Woody in Toy Story (1995) Andys Bett hochklettert und nur auf den originalen Buzz trifft, der aufrecht steht.
Es gibt zwei leicht unterschiedliche Versionen des Filmplakats, das Buzz zeigt, wie er in Andys Zimmer fliegt, während Woody seinen Arm packt. Auf einem schaut Woody seitlich zu Buzz, auf dem anderen lächelt Woody zum Himmel.
Im Inneren des Antiquitätengeschäfts steht auf einem Bierzeichen in Form des Aufklebers auf Buzz' Arm „Light and Tasty“, eine Anspielung auf den ersten Film, als Woody Buzz „Mr. Light Beer“ nannte.
In der Szene, in der die Spielzeuge Buzz zu Lotso schicken, damit er ihre Verlegung in den Schmetterlingsraum in Sunnyside aushandelt, erwähnt Buzz das "Oberlicht". Im Drehbuch sagt Rex: "Was ist ein Oberlicht, Buzz?" – eine Hommage an Drugstore Cowboy (1989). Michael Arndt hatte Lee Unkrich wiederholt angefleht, die Zeile in den Film aufzunehmen, doch Lee hielt sie nicht für nötig, weshalb sie nicht verwendet wurde. Im DVD-Kommentar wird sie jedoch erwähnt.
Ursprünglich sollte der neue Buzz den leblosen Körper des Zurg-Spielzeugs mit den Worten wegtragen, er müsse seinen Vater begraben. Den Regisseuren war das jedoch zu makaber, also ersetzten sie es durch eine Szene, in der der neue Buzz und Zurg Ball spielen – eine Hommage an Feld der Träume (1989).
Eddie Murphy wurde für die Stimme von Buzz Lightyear in Betracht gezogen.
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Hamm), Debi Derryberry/Jeff Pidgeon (Little Green Men/Squeeze Toy Aliens) und Frank Welker (Animal Vocals) sind die einzigen Darsteller, die in allen 4 Filmen der Toy Story-Reihe mitgewirkt haben. Nicht dazu zählen Don Rickles (Mr. Potato Head), für den wegen Rickles' Tod Archivaufnahmen verwendet wurden, sowie John Morris (Andy), der die Figur nur in den Rückblenden sprach.
Buzz' Ausruf "Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter!" ist eine Anspielung auf den Film 2001 - Odyssee im Weltraum (1968). In 2001 erscheint, sobald das Raumschiff Discovery sein Ziel erreicht, der Titel: "Jupiter and beyond infinity."
Im Kommentar beschreibt Lee Unkrich, dass er diesen Ausdruck für Buzz im Demo-Modus verwendet habe, um anzudeuten, dass diese besondere Reise nach Wahnwitz-City eine düsterere Wendung nehmen würde.
Bruce Willis wurde für Buzz Lightyear in Betracht gezogen.
Wenn Buzz seine Knöpfe drückt, um seine innere Stimme zu hören, ist das eine Anspielung auf Alles steht Kopf (2015).
Im ersten Film rettet Woody Buzz davor, von Sid zerstört zu werden. In diesem Film macht sich Buzz auf den Weg, um Woody vor Al zu retten.
Jessies und Buzz' Tanzszene während des Abspanns wurde von Cheryl Burke und Driton "Tony" Dovolani choreografiert, die beide für ihre Auftritte in der amerikanischen Version von Dancing with the Stars (2005) bekannt sind.
Eine gelöschte Szene zeigt, dass Buzz als Gewinn in einer Jahrmarktbude gefangen mehreren Bootleg-Spielzeugen begegnet wäre. Die Spielzeuge sehen ihm (mehr oder weniger) ähnlich, sind aber nicht ganz das Wahre. Und wie man an einer dieser Figuren sieht, haben Buzz' ikonische Sprüche den Übergang nicht ganz geschafft. Leider schaffte es Buzz' kurze Zeit als Jahrmarktgewinn in den fertigen Film, diese spezielle Szene jedoch nicht. Außerdem scheint die Szene früh aus dem Film geschnitten worden zu sein, weshalb sie nur als grobes Animatic mit begrenzter Animation und Platzhalterstimmen existiert.
Direkt unter der Rückseite (und, wie das Computerspiel verrät, auch der Vorderseite) von Buzz' Hosenbund befindet sich das eingetragene Disney-Warenzeichen.
Dies ist der einzige Toy Story-Film, in dem keiner der Hauptfiguren seine Arme verliert (im ersten Film verlor Buzz seinen linken Arm, im zweiten Film verlor Woody seinen rechten Arm, im vierten Film verlor Bo Peep ihren rechten Arm).
Als Ducky Buzz Lightyear immer wieder mit seinem Fuß gegen den Kopf tritt, klappt Buzz im richtigen Moment sein Visier über Duckys Fuß. Das ist eine Anspielung darauf, wie Buzz etwas Ähnliches mit Woodys Hand gemacht hat, als der Cowboy ihn immer wieder gegen den Kopf schlug.
Ursprünglich sollte Buzz zu Beginn an die Front des Zuges gekettet sein, statt ihn in Sicherheit zu fliegen.
Dies ist der einzige Toy Story-Film, in dem Buzz Lightyear weder seinen Laser benutzt noch über längere Zeit Helm und Flügel trägt.
Buzz Lightyears Farben sind Lila, Grün und Weiß. Das lag daran, dass John Lasseters Lieblingsfarbe Grün ist, die seiner Frau Lila, und die Figur auf den weißen Anzügen basierte, die Astronauten bei den Apollo-Missionen trugen.
Am Flughafen, als Buzz und die Truppe aus dem Hundekäfig springen, sehen wir auf Slinkys Gesicht einen Aufkleber mit der Aufschrift "LHR". LHR ist der Flughafencode für London Heathrow.
Ducky zitiert den Slogan von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), "Im Weltraum hört dich niemand schreien!", bevor er Buzz tritt.
Als Jessie gegen Woody kämpft, nachdem er ihr vorgeworfen hat, den Fernseher eingeschaltet zu haben, ist Jessies Position (Woody am Boden festhaltend, Fuß auf seinem Rücken, seine Arme nach hinten ziehend) dieselbe wie die von Buzz, als er in Toy Story (1995) an der Tankstelle unter Andys Auto gegen Woody kämpft.
In Buzz' Schiff gibt es ein technisches Teil, das ihm Probleme bereitet. Er zieht die Einheit heraus, pustet hinein, um den Staub zu entfernen, und steckt sie wieder hinein, woraufhin sie auf wundersame Weise funktioniert. Das ähnelt einer weit verbreiteten Methode für das originale Nintendo Entertainment System (NES) und SEGA-Konsolen, wenn Spielmodule nicht richtig geladen wurden. Nintendo warnte damals jedoch davor, und viele Spielexperten haben die Praxis seither als Urban Legend entlarvt. Das Pusten auf das Modul verschlimmerte das Problem tendenziell sogar, da es die Kupferstifte korrodierte und es den Kontaktstiften von NES/SEGA erschwerte, eine saubere Verbindung herzustellen.
In der Szene, in der Buzz den anderen Spielzeugen eine Motivationsrede hält, blendet der Hintergrund zur US-Flagge und Nationalhymne über, die dann zum Fernseher übergehen, der dasselbe Bild zeigt. Diese Version der Einstellung wurde jedoch nur in der nordamerikanischen Fassung des Films verwendet. Für die weltweite Veröffentlichung wurde die US-Flagge durch einen rotierenden Globus und Feuerwerk ersetzt und die Musik durch eine Originalmusik.
Die Rettungsszene zu Beginn ist ein subtiler Rückgriff auf den Höhepunkt des ersten Films. Erinnert ihr euch, wie Slinky versuchte, Woody, Buzz und RC zu retten, indem er sich aus dem fahrenden Van streckte, während die anderen Spielzeuge sein Hinterteil festhielten, aber nicht weiter reichen konnte und in den Van zurückschnellte? Dieser Film beginnt damit, dass Slinky dasselbe Kunststück vollbringt, um erneut RC zu retten – doch diesmal gelingt es ihm!
Dies ist der letzte Toy Story-Film mit einem verblendeten Buzz Lightyear bis Toy Story 5 (2026).
Sids Niederlage wird im Film zweimal vorweggenommen. Das erste Mal, als Andys Spielzeuge zusehen, wie Sid Combat Carl mit einem Sprengsatz in Stücke sprengt; Buzz sagt: "Ich hätte ihn aufhalten können", worauf Woody antwortet: "Buzz, ich würde dich nur zu gern dabei sehen, natürlich würde ich dich nur zu gern als Krater sehen." Später im Film klebt Sid Buzz an eine Sprengrakete, und Woody und die mutierten Spielzeuge erwachen vor Sids Augen zum Leben, um Buzz zu retten, was ihn für immer davon abschreckt, Spielzeuge zu quälen. Das zweite Mal ist, als Woody und Buzz bei Sid zu Hause sind und Sid gewaltsam mit Woody spielt, ihn auffordert zu sprechen und dann Woodys Stirn mit einem Brennglas im Sonnenlicht verbrennt; doch dann ruft seine Mutter ihn, um ihm zu sagen, dass seine Pop-Tarts fertig sind, und Sid zieht sich begeistert zurück. Woody schreit auf und steckt seinen Kopf in eine Schüssel Milch, um das weitere Brennen seines Kopfes zu stoppen. Dann kommt Buzz zu ihm und sagt: "Ich bin stolz auf dich, Sheriff; ein geringerer Mann hätte unter solcher Folter geredet." Später spricht Woody mit Sid über seine Sprachbox und sagt, dass Spielzeuge es nicht mögen, kaputt und beschädigt zu werden, und warnt ihn, dass sie es herausfinden werden, wenn er nicht anfängt, seine Spielzeuge besser zu behandeln, und endet damit, dass er vor Sids Augen zum Leben erwacht und sagt: "Also spiel schön", was Sid in die Flucht schlägt.
Buzz Lightyear trägt Weltraumanzüge mit der Abkürzung "SC" für "Star Command". "SC" war auch bei einer anderen Disney-Figur zu sehen, die von Tim Allen gespielt wurde, Scott Calvin/Santa Claus, als er seinen Schlafanzug trug. Damals stand "SC" für "Santa Claus" oder "Scott Calvin" statt für "Star Command".
Die Eröffnungsszenen des Videospiels enthalten mehrere Anspielungen auf die Star Wars-Filme: Das robotische Scan-Gerät, das aus der Felswand fuhr, ähnelte dem Torwächter-Droiden für Jabba the Hutts Palast in Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983); Buzz' Reise durch den Tunnel in Zurgs Festung, der sich hinter ihm schließt, als er eintritt, abgesehen von der Stachelwand-Falle, stammte aus Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980); Zurgs Satz "So treffen wir uns wieder, Buzz Lightyear, zum letzten Mal!" ist eine Paraphrase dessen, was Darth Vader kurz vor seinem Duell mit Obi-Wan Kenobi in Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) sagte. Dasselbe geschah auch bei der Begegnung mit dem Zurg-Spielzeug im Aufzugsschacht von Als Wohnung in der realen Welt. Dieser Satz wird auch in Mel Brooks' Spaceballs zwischen Lord Helmet und Lonestar vor ihrem letzten Kampf gesprochen.
Ursprünglich sollte Woody, nachdem er versehentlich Buzz' Helm geöffnet hat und Buzz zu "ersticken" beginnt, besorgt umherblicken. John Lasseter sah jedoch frühe Animationen der Szene, in der Buzz würgt und Woody einfach nur dasteht, und entschied, dass es lustiger wäre, wenn Woody einfach gelangweilt dasteht.
Chris Evans war die erste und einzige Wahl von Regisseur Angus MacLane für die Stimme von Buzz.
Duke Caboom verhält sich hier ähnlich wie Buzz im ersten Film: In beiden Fällen sorgen die eigenen Werbespots für einen Realitätsschock und lösen innere Konflikte darüber aus, wer sie eigentlich sind. Bei Buzz führt der Anblick seines eigenen Werbespots dazu, dass er begreift, ein Spielzeug zu sein (und insbesondere kein fliegendes Spielzeug), und als er das Gegenteil beweisen will, indem er fliegt, stürzt er eine Treppe hinunter und sein Arm löst sich. Bei Duke wird angedeutet, dass er von Anfang an wusste, dass er ein Spielzeug ist, doch als sein Besitzer Réjean vergeblich versuchte, ihn wie im Werbespot springen zu lassen, war er so aufgebracht, dass er Duke am Boxing Day wegwarf – am selben Tag, an dem er ihn bekommen hatte. Dieser Vorfall hat Duke über Jahre hinweg geprägt und in ihm die Unsicherheit geweckt, je wieder einen Stunt-Sprung zu wagen.
Billy Crystal wurde ursprünglich angeboten, Buzz Lightyear seine Stimme zu leihen, lehnte aber ab. Nachdem er den fertigen Film gesehen hatte, bezeichnete er diese Entscheidung als den größten Fehler seiner Karriere. Als John Lasseter davon erfuhr, rief er bei Billy zu Hause an, um ihm die Rolle des Mike Wazowski in Die Monster AG (2001) anzubieten. Billys Frau nahm den Hörer ab und sagte: „John Lasseter möchte mit dir sprechen.“ Billy nahm seiner Frau das Telefon aus der Hand und sagte: „Ja.“
Das Tal, durch das Buzz in der Eröffnungssequenz fliegt, sollte ursprünglich ein Fluss in Das große Krabbeln (1998) sein, doch die Idee wurde verworfen, da die Felsen dort schweben, wo der Fluss sein müsste.
Woody und Buzz wurden möglicherweise nach Cornelius „Woody“ Wood und Harrison „Buzz“ Price benannt, zwei ehemaligen Disney-Mitarbeitern, die in den 1950er-Jahren maßgeblich an der Entstehung von Disneyland beteiligt waren. Wood war der leitende Entwickler des Parks, Price einer seiner wichtigsten Wirtschaftsberater.
Tim Allens Lieblingssatz als Buzz Lightyear ist „Du bist ein trauriger, seltsamer kleiner Mann, und du tust mir leid.“
Als Woody mit Forky am Straßenrand entlanggeht, erinnert er sich an seine erste Begegnung mit Buzz.
Im ersten Film erklärt Bo, nachdem Buzz vorgeführt hat, was er kann: „Ich habe meinen Umzugskumpel gefunden.“ Hier, bei ihrer Wiedervereinigung, nennt Bo Buzz liebevoll ihren Umzugskumpel.
Dies ist weiterhin der einzige Film der Reihe, in dem Buzz (oder ein anderes Buzz-Spielzeug) nicht glaubt, ein echter Space Ranger zu sein.
Bei seinen Missionsprotokollen sagt Lightyear bei der Landung auf einem anderen Planeten denselben wiederkehrenden Satz aus den Toy Story-Filmen: „Buzz Lightyear an Missionslogbuch. Es gibt offenbar nirgends ein Anzeichen intelligenten Lebens.“ Jedes Mal wird dieser Satz zudem auf irgendeine Weise unterbrochen.
Woody und Buzz Lightyear teilen ihre Vornamen mit klassischen Zeichentrickfiguren: Woody Woodpecker und dessen Widersacher Buzz Buzzard.
Kens Satz „Bringt ihn in die Bibliothek“ (ausgesprochen als „Bib-li-o-thek“) nach der Gefangennahme von Buzz war eine absichtliche Fehlaussprache, die Michael Keaton improvisierte. Regisseur Lee Unkrich gefiel sie so gut, dass er sie im Film beließ.
Auch Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Pierce Brosnan, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton, Wayne Knight, Bill Paxton, Dennis Quaid, Keanu Reeves, Kurt Russell, Adam Sandler und Hulk Hogan wurden für die Stimme von Buzz Lightyear in Betracht gezogen. Keaton sprach später Ken im dritten Film. Knight lieh zudem Al McWhiggin im zweiten Film seine Stimme. Reeves wiederum sprach Duke Caboom im vierten Film.
Woody bezeichnet sein Gewissen als seine „innere Stimme“; Buzz versteht darunter die wörtlich gemeinten Spielzeug-Stimmboxen in ihrem Inneren und konsultiert bei Bedarf ständig seine vorprogrammierten Schlagworte.
Mel Gibson wurde für die Stimme von Buzz Lightyear in Betracht gezogen.
Bevor Erik von Detten die Sprechrolle des Sid bekam, könnte er sich möglicherweise für die Stimme von Andy beworben haben, denn im Originaltrailer hört man Eriks Stimme sagen: „Schnell, mach Platz, hier landet ein Raumschiff“ – Andys Satz, als er Buzz in sein Zimmer bringt.
Das Auto, mit dem Buzz und Hamm losfahren, um Woody zu suchen, ist ein Gyoza (ein Wortspiel mit Toyota). Ein Gyoza ist eine Art asiatische Teigtasche.
Für Woodys und Buzz' Streit bei Dinoco nahmen Tom Hanks und Tim Allen ihre Dialoge gemeinsam in derselben Kabine auf – bei Animationsfilmen eine Seltenheit.
Der Eröffnungstext lautet: „1995 bekam ein Junge namens Andy ein Buzz-Lightyear-Spielzeug zum Geburtstag. Es stammte aus seinem Lieblingsfilm. Dies ist dieser Film.“
In ein paar Szenen, in denen Woody mit Buzz darüber streitet, dass er ein Spielzeug ist, nennt er ihn „Buzz Light-Beer“ und auch „Buzz Light-Snack“.
In der Show Toy Story on Ice schwingt sich Buzz während seiner Flugszene von einem riesigen Baseball zu einem Trampolin, hüpft dann über einen Stapel Buchstabenklötze und bekommt eine Mitfahrgelegenheit auf einem Spielzeugflugzeug. Anschließend springt er auf die Leiter eines Feuerwehrautos und klettert auf Andys Bett.
Als Buzz herauszufinden versucht, was Als Nummernschild bedeutet, buchstabiert er mit Mr. Spell „Lou's Thigh Burn“. Dies ist tatsächlich eine Anspielung auf den Pixar-Mitarbeiter Lou Romano.
Ursprünglich sollte Tinny die Hauptfigur sein, die Titelfigur aus John Lasseters Oscar-prämiertem Kurzfilm Tin Toy (1988). Die Geschichte hätte Tinny betroffen, der mit seinen Besitzern in Familienurlaub war und versehentlich an einer Autobahnraststätte zurückgelassen wurde, später von einem Schrotthändler gefunden wird und diesem entkommt, indem er sich mit einer alten, sarkastischen Bauchrednerpuppe zusammentut, um zu seiner Familie zurückzukehren – doch schließlich landen sie in einem Kindergarten, wo sie nie verloren gehen oder herauswachsen werden. Bald jedoch erkannten die Autoren, dass Tinny zu altmodisch war, um das Lieblingsspielzeug eines Kindes zu sein. Also ersetzten sie ihn durch einen Miniatur-Spielzeugastronauten, der zunächst Lunar Larry und später Tempus von Morph hieß. Schließlich wurde er größer und in Buzz Lightyear umbenannt. Die Bauchrednerpuppe indes veränderte und entwickelte sich ebenfalls, wurde weniger bösartig und verwandelte sich schließlich in eine Cowboy-Stoffpuppe namens Woody. Elemente der ursprünglichen Geschichte wurden später für Toy Story 3 und Toy Story 4 verwendet.
Die Bonus-Disc der DVD-Veröffentlichung Ultimate Toy Box Collection von 2000, die Bonus-Disc der DVD-Veröffentlichung von 2005 und die Blu-ray-Veröffentlichung enthalten zwei gelöschte Szenen: die Originalversion der Szene, in der die Spielzeuge die Straße überqueren. Ursprünglich spielte sie in den Vororten der Stadt, wurde später aber auf eine Straße in der Stadt verlegt. Die Spielzeuge spielen so etwas wie „Godzilla“, wobei Rex brüllt und einige Häuser umkickt, die Soldaten die anderen Spielzeuge „evakuieren“ und Buzz gegen Godzilla-Rex kämpft. Wegen Rex' Ungeschicklichkeit wird Woody aus dem Fenster geschleudert und landet in einem Karton vom Hofverkauf. Das wurde geändert und zur im Kino gezeigten Szene umgeschrieben, weil es als zu zufällig galt.
Tim Allen hat in vielen Interviews erzählt, dass Pixar Animation Studios ursprünglich Jim Carrey für die Stimme von Buzz Lightyear und Paul Newman für die von Woody wollten, dies aber wegen des geringen Budgets, das ihnen für den Film zur Verfügung stand, nicht möglich war. Diese Besetzungswahl sollte verdeutlichen, wie das neue Hollywood das alte Hollywood ablöste – Newman stand für das alte Hollywood, Carrey für das neue. Newman sprach später Doc Hudson in Cars (2006), seine letzte Rolle vor seinem Tod im Jahr 2008.
Buzz verfügt in seinem Gesicht über 215 Animationspunkte für Bewegungen, sogenannte Avars (Animation Variables).
Fakten mit Spoilern
Spoiler anzeigen
Bei etwa 51:00 werden Buzz und seine Crew von Zurg in dessen Jäger verfolgt. Das Profil von Buzz' Schiff (wie es auf Zurgs Radar zu sehen ist) ähnelt den Aliens aus dem Greifautomaten in Toy Story.
Spoiler anzeigen
Das Raumschiff, das Buzz und sein Team am Ende des Films benutzen, ähnelt der Schachtel, in der das Spielzeug Buzz in Toy Story geliefert wird.
Spoiler anzeigen
Der bisher einzige Film der Toy Story-Reihe, in dem es keinen verblendeten Buzz Lightyear gibt.
Spoiler anzeigen
Lightyear (2022) und Toy Story (1995) weisen einen ähnlichen Handlungsbogen für Buzz auf: Er entfremdet sich zu Beginn von seinen Abenteuergefährten, akzeptiert sie schließlich und sie werden ein echtes Team.
Spoiler anzeigen
Der dritte Toy Story-Film, in dem eine Hauptfigur einen Arm verliert. Im ersten Film war es Buzz, nachdem er versucht hatte, aus Sids Fenster zu fliegen; im zweiten Film war es Woody, weil der Riss in seinem Arm von früher sich in Als Wohnung vollends löste; und in diesem Film ist es Bo, die ihn allerdings einfach wieder befestigt.
Spoiler anzeigen
Wenn Buzz seinen Jetpack aktiviert, klappen die Flügel horizontal aus den Seiten des Packs heraus. Das ähnelt dem originalen Buzz-Lightyear-Spielzeug von Thinkway Toys, bei dem kurze Flügel aus den Seiten des Packs hervorschnellen statt in einem umgedrehten 90-Grad-Winkel wie beim Buzz der Toy Story-Filme und späteren Versionen des Buzz-Spielzeugs.
Spoiler anzeigen
Als Woody versucht, Buzz wieder normal zu machen, sind die sichtbaren Batterien von der Marke Buy n Large. Buy n Large wurde in WALL·E (2008) eingeführt.
Spoiler anzeigen
Als Buzz den TV-Werbespot sieht, der ihn endgültig davon überzeugt, dass er wirklich ein Spielzeug ist, wird der Off-Kommentar des Werbespots von Penn Jillette gesprochen.
Spoiler anzeigen
Buzz Lightyear und Zurg sind die einzigen beiden Figuren, die aus den Toy Story-Filmen auftreten.
Spoiler anzeigen
Eine alternative Buzz-Figur ist eine Anspielung auf Toy Story 2, wo es im Film zwei Versionen des Spielzeugs Buzz gibt.
Spoiler anzeigen
Dass Buzz in Als Wohnung zu Woody sagt: „Du. Bist. Ein. Spielzeug!“, ist eine Anspielung auf den ersten Film, in dem Woody dies zu Buzz an der Tankstelle sagt, als Buzz glaubt, ein echter Space Ranger zu sein. Ursprünglich sollten die Produzenten Tim Allen dazu bringen, Tom Hanks' Betonung der Zeile (DU! BIST! EIN! SPIELZEUG!!!) nachzuahmen, um die Szene exakt zu spiegeln, doch sie merkten, dass dies in diesem Kontext zu dramatisch wirkte.
Spoiler anzeigen
Als Woody das Band „Woody's Finest Hour“ zum ersten Mal sieht, ist es mitten in einem Cliffhanger gestoppt, und Stinky Pete sagt, „Woody's Roundup“ sei abgesetzt worden, bevor das Finale ausgestrahlt wurde. Es ist genau dasselbe Band, das Woody den anderen vorspielt, als sie kommen, um ihn zu retten – nur dass er es diesmal nicht angehalten hat. Nachdem Buzz seine treffende Frage gestellt hat und gegangen ist, hört man das Finale von „Woody's Finest Hour“: Woody hat die Schlucht überquert und die anderen gerettet. Man hört ihn schwach fragen, ob alle in Ordnung sind, und Jessie ruft erleichtert: „Sheriff Woody! Ich wusste, du schaffst es!“ Dann hört man den Woody im Fernsehen deutlicher weise Worte an die Kinder richten und anschließend „You've Got a Friend in Me“ singen. Mit anderen Worten: Indem enthüllt wird, dass Stinky Pete gelogen hat, wurde seine Bosheit angedeutet, bevor sie gezeigt wurde.
Spoiler anzeigen
Buzz Lightyear versucht, der Gefangennahme durch Zurg zu entgehen, indem er sich unter dem Boden in Lüftungsschächten versteckt. Das ähnelt dem, was Newt in Aliens tat, als sie versuchte, der Alien-Königin zu entkommen. Jedes Mal, wenn Zurg eine Bodenlüftungsabdeckung anhebt, schlägt Buzz Lightyear eine andere Richtung ein, genau wie Newt in Aliens.
Spoiler anzeigen
Als Buzz 100 % Hypergeschwindigkeit erreicht, gibt es zwei Energiestöße vor seinem Schiff, die in entgegengesetzte Richtungen gehen. Das würde bedeuten, dass durch dieses Ereignis später enthüllt wird, dass die Zeitlinie gespalten wurde, sodass zwei Buzz Lightyears existieren können: einer, den wir alle aus dem Film kennen, und der andere, der zu Zurg wurde.
Spoiler anzeigen
Während der Montage am Anfang lässt Andy Buzz „to Infinity“ und Woody „and Beyond“ sagen, genau wie am Ende.
Spoiler anzeigen
Als Buzz und seine Crew zu ihrer ersten gemeinsamen Mission aufbrechen, ist ihr Ziel dasselbe wie bei Buzz' Ankunft in Andys Zimmer in Toy Story: Gamma-Quadrant, Sektor 4.
Spoiler anzeigen
Gegen Ende des Films, als Buzz sich selbst im Zurg-Anzug zum ersten Mal sieht, sagt er: „Vater?“ Das ist eine Anspielung auf Toy Story 2 (1999), in der Zurg dem zweiten Buzz sagt, er sei sein Vater – eine Parodie auf Star Wars: The Empire Strikes Back.
Spoiler anzeigen
Die Handlungen der ersten drei Toy Story-Filme drehten sich darum, dass Woody verloren geht und versucht, rechtzeitig zu Andy zurückzukehren. Am Ende dieses Films jedoch bleibt Woody bei Bo zurück, während Bonnies Familie im Wohnmobil davonfährt – er geht also effektiv verloren (obwohl Buzz zu Rex sagt, er sei es nicht wirklich).
Spoiler anzeigen
Ursprünglich wurden nach dem Erscheinen von Toy Story 2 ein Direct-to-Video-Spin-off-Film, Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins (2000), und die Fernsehserie Captain Buzz Lightyear (2000) produziert, beide von Walt Disney Television Animation, die den Abenteuern des menschlichen Buzz Lightyear folgen sollten, auf dem das Spielzeug basiert. Film und Serie waren handgezeichnet animiert, Buzz Lightyear wurde im Film von seinem Original-Sprecher Tim Allen und in der Serie von Patrick Warburton gesprochen, die grünen Alien-Männchen kamen vor, Zurg war nur als böser Roboter zu sehen, und die übrigen Figuren waren Menschen und verschiedene Kreaturen aus dem Weltraum. In diesem Kinofilm über den menschlichen Buzz Lightyear ist die Animation vollständig CGI wie in allen Pixar-Kinofilmen, Chris Evans spricht Buzz Lightyear, die grünen Alien-Männchen haben keine Rolle, Zurg entpuppt sich als zukünftiger Buzz im Inneren des Roboters, und die anderen Figuren, die mit Lightyear teamen, abgesehen von der Roboterkatze Sox, sind alles menschliche Space Ranger von der Erde.
Spoiler anzeigen
Das Ende von Toy Story 3 (2010) zeigt, wie Woody Andy warmherzig „Mach's gut, Partner“ sagt und sich von dem Besitzer verabschiedet, den er seit dem ersten Film hat. Dieser Film endet damit, dass er sich von Buzz trennt und damit einem weiteren Partner Lebewohl sagt, den er von Anfang an hatte.
Spoiler anzeigen
Im ersten Film war Woody ein verlorenes Spielzeug. Im zweiten Film wurde er von Al gestohlen. In Toy Story 3 (2010) wird er am Ende an Bonnie weitergegeben. In diesem Film geht er verloren, doch am Ende sagt Buzz, wie es ist: „Er ist nicht mehr verloren.“
Spoiler anzeigen
Nachdem Buzz nach Erreichen der Hypergeschwindigkeit landet und der Zyclops die XL-15 zu Zurg bringt, verlangt dieser zu wissen, wo Buzz sei, was andeutet, dass er hinter seinem früheren Ich her war. Bemerkenswert ist auch, dass während der Verfolgungsjagd zwischen Zurgs Kampfschiff und dem Gürteltier Zurgs Flugkünste denen von Buzz nahezu identisch erscheinen.
Spoiler anzeigen
Als Buzz den neueren Buzz bei Imperator Zurg zurücklässt, bevor er und die anderen Spielzeuge zum Flughafen aufbrechen, um Woody zu retten, verabschiedet er sich mit einem Vulkanier-Gruß (aus Star Trek), ähnlich wie er es im ersten Film gegenüber Woody tat, bevor der Pizza Planet Truck an der Dinoco-Tankstelle ankam.
Spoiler anzeigen
Angeblich war einer der Gründe, warum Zurg von Buzz' Vater zu einer bösen zukünftigen Version von Buzz umgeschrieben wurde, dass Pixar vermeiden wollte, Zurg zu sehr wie Darth Vader wirken zu lassen, aus Angst, Lucasfilm könnte sie wegen Plagiats verklagen – zumal Zurg ursprünglich als Parodie auf Vader begann und Pixar Zurg lieber zu einer eigenständigen Figur entwickeln wollte, statt ihn als Abklatsch dieser Figur zu belassen. Angus MacLane, der Regisseur des Films, erklärte zudem in einem Interview, sie hätten sich schwergetan, eine Geschichte zu finden, in der Zurg Buzz' Vater ist und die sich ordentlich umsetzen ließe; daher wurde die Änderung vorgenommen, Zurg statt als Buzz Lightyears Vater als böse Version von Buzz selbst zu gestalten.
Spoiler anzeigen
Lightyear (2022) und Toy Story (1995) haben eine ähnliche Einführung von Buzz. In beiden Filmen sagt er beim Aufzeichnen seiner Missionsprotokolle, als er auf einem „unbekannten Planeten“ ankommt, exakt dieselbe Eröffnungszeile auf. Außerdem wird er jeweils von einer Figur unterbrochen, die am Ende seine beste Freundin wird.
Spoiler anzeigen
An einer Stelle wünscht sich ein genervter Buzz eine Zeitmaschine, um dieses ganze Chaos zu vermeiden. Einer alternativen Version von ihm ist genau das gelungen.
Spoiler anzeigen
Ein Teil des Höhepunkts von Toy Story hing davon ab, dass Woody vortäuschte, seine Sprachbox spiele verrückt, um direkt mit Sid zu „sprechen“. Hier geht Buzz, als er überlegt, wie er das Wohnmobil am Wegfahren hindern kann, damit Bonnie ihren Rucksack holen kann, seine eigenen Sprachbox-Sprüche durch, um Rat zu finden. Das führt dazu, dass Bonnies Eltern glauben, er spiele verrückt, und beschließen, ihn wegzupacken, woraufhin er noch beim Hineingestecktwerden vom Rucksack ruft.
Spoiler anzeigen
In der „Mrs. Nesbit“-Szene ist Buzz mit zwei kopflosen Puppen zusammen. Er sagt: „Eben noch verteidigst du die ganze Galaxis, und plötzlich sitzt du mit Marie-Antoinette und ihrer kleinen Schwester beim Darjeeling.“ Marie-Antoinette war von 1774 bis 1792 Königin von Frankreich. Sie wurde 1793 während der Französischen Revolution zusammen mit ihrer Schwägerin Élisabeth guillotiniert.
Spoiler anzeigen
Als Sox Buzz hilft, der Ausmusterung zu entgehen und den Testflug mit dem neuen Hyperraumtreibstoff zu machen, zeigt er, dass er Betäubungspfeile einsetzen kann, um einige Star Command-Agenten zu sedieren, die Buzz festnehmen wollen – und Buzz begreift schnell, dass diese ursprünglich dazu gedacht waren, ihn zu bändigen, falls er je zu weit gehen sollte. Sox setzt sie im Finale ein, um Zurg zu immobilisieren – eine Version von Buzz, die tatsächlich „zu weit gegangen“ ist.
Spoiler anzeigen
Ursprünglich hätte Buzz, als Woody sich zeigt, um Sid zu verjagen, sich gefragt, ob das Sid für den Rest seines Lebens psychisch schaden würde. Woody hätte dann beiläufig und komödiantisch erklärt, Sid werde schon klarkommen, doch aus unbekannten Gründen wurde diese Szene geschnitten.
Spoiler anzeigen
Buzz sagt „To infinity“, und Woody antwortet mit „and beyond“. Das ergibt ein schönes Ende, wirft aber die Frage auf, wie sie einander gehört haben, da Woody auf dem Karussell und Buzz hinten im Wohnmobil war. Wahrscheinlich hat er Buzz gar nicht wirklich gehört. Woody wusste wohl einfach, dass Buzz den Satz sagen würde, und antwortete entsprechend. Oder vielleicht sagten beide einfach gleichzeitig „To Infinity and Beyond“. Natürlich hörte Woody Buzz nicht von ganz da oben.
Spoiler anzeigen
In der ersten Hälfte des Films hält sich Buzz fälschlich für einen echten Space Cadet. Vier Jahre später trat Tim Allen, der Buzz Lightyear sprach, in der Science-Fiction-Komödie Galaxy Quest (1999) auf, in der er einen Schauspieler einer Sci-Fi-Serie spielte, den einige Aliens fälschlich für echt halten und den er samt seiner Kollegen um Hilfe bittet, um ihr Universum zu retten.
Spoiler anzeigen
Als Duke am Ende seinen großen Sprung macht, tut er es mit geschlossenen Augen – eine Anspielung auf den ersten Film, in dem Buzz versucht zu fliegen und dies ebenfalls mit geschlossenen Augen tut.
Spoiler anzeigen
Tim Allen sprach über die ikonischen Figuren Woody und Buzz und die Geschichte ihrer Freundschaft. Da der erste Film der Reihe 1995 erschien, sagte Allen, die Beziehung und Verbindung, die der Cowboy und der Space Ranger teilen, seien eine ähnliche Parallele zu seinem "Toy Story"-Gegenüber Tom Hanks, der den furchtlosen Sheriff seine Stimme leiht. "Sie sind sozusagen Mickey Mouse und Donald Duck einer bestimmten Generation geworden. Ich wage einen großen Sprung, wenn ich sage, dass wir so ikonisch sind, aber es fühlt sich so an. Sie sind unsterblich; sie sind Spielzeug - sie haben keine Lebensspanne", sagte Allen. "Es gibt eine sehr kurze Szene, mit der sowohl Hanks als auch ich Schwierigkeiten hatten, weil ich dachte, es gäbe mehr Seiten. Sie endet, und ich war den Tränen nahe. Ich hatte buchstäblich Mühe, sie zu sprechen. Er auch. Wir hatten beide die gleiche Reaktion. Etwa 25 Jahre Freundschaft zwischen Woody und Buzz haben sich in eine sehr enge Freundschaft zwischen Hanks und mir verwandelt."
