Anthony Perkins a lo largo de los años
Anthony Perkins: 72 curiosidades que quizá no sabías
En 1976, Perkins presentó el programa de televisión Saturday Night Live (1975) durante su primera temporada. Realizó un sketch en el que Norman Bates era profesor de su propia Escuela de Gestión Hotelera.
De niño, Perkins no le gustaban los deportes, pero su madre quería que fuera deportista. Lo obligó a jugar al béisbol en el equipo de su escuela. Odió la experiencia, pero finalmente le permitieron dejarlo debido a problemas recurrentes con la fiebre escarlata.
En 1978, Perkins compartió protagonismo con Mary Tyler Moore en la película para televisión First, You Cry (1978), que retrata a una mujer de carrera que sobrevive a su primera lucha contra el cáncer de mama, pero luego ve cómo su carrera y su matrimonio se desmoronan por los efectos de su trauma psicológico en sus interacciones con los demás. En 1979, Saturday Night Live (1975) parodió el filme en la escena "First He Cries", donde un marido lamenta que su esposa ya no tenga pechos sexys tras una mastectomía. La insensibilidad percibida de la parodia provocó que los espectadores protestaran contra el programa de comedia y enviaran 300 cartas de queja.
En 1984, fue arrestado en el aeropuerto londinense de Heathrow por posesión de 8 gramos de marihuana y 3 dosis de LSD. En 1989, volvió a ser arrestado en el Angel Hotel de Cardiff por importar ilegalmente 1,3 gramos de marihuana.
Perkins y Shirley MacLaine coprotagonizaron la comedia The Matchmaker (1958) y trabajaron el mismo número de días en la película. A Perkins se le pagó un salario de 75.000 dólares por la película, y a MacLaine, 25.000 dólares. Perkins protestó en nombre de MacLaine por el trato injusto, pero el estudio simplemente ignoró sus protestas.
Se le otorgaron 2 estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en la categoría de cine en el 6821 de Hollywood Boulevard y otra en la de televisión en el 6801 de Hollywood Boulevard, en Hollywood, California.
Era un gran admirador de Orson Welles e incluso planeaba escribir un libro sobre él, pero abandonó el proyecto por miedo a molestar a su ídolo. Welles dijo más tarde que le habría encantado la idea.
Hizo una audición para el papel del Fantasma en la producción original de Los Ángeles de "The Phantom of the Opera", de Andrew Lloyd Webber, pero perdió el papel frente a Robert Guillaume.
No tuvo relaciones sexuales con una mujer hasta los 39 años. Perdió la virginidad —como lo expresó la revista People— con Victoria Principal en 1971.
Abuelo de los actores James Perkins y Bea Perkins.
Cuñado de Marisa Berenson.
En 1960, Perkins protagonizaba el musical de Broadway "Greenwillow", escrito por Frank Loesser. A Loesser no le caía bien Perkins en lo personal, y escribió el solo principal de Perkins, "Never Will I Marry", pensando que sería uno de los segmentos menos memorables del musical. En cambio, se convirtió en una de las interpretaciones cantadas más populares de Perkins y fue muy elogiada en la prensa. La canción recibió después versiones populares de Judy Garland, Barbra Streisand y Linda Ronstadt.
En 1957, Perkins y Henry Fonda trabajaban juntos en el wéstern The Tin Star (1957). Cada día, Perkins y Fonda hacían el trayecto de varias horas hasta el plató en el mismo coche. Se hicieron muy amigos y compartieron historias de sus vidas privadas para pasar el tiempo durante el largo viaje.
A finales de los años 1940, Perkins asistió a la Buckingham Browne & Nichols School, un colegio solo para chicos situado en Cambridge, Massachusetts. Divertía una y otra vez a sus compañeros con una imitación con ceceo del actor Roddy McDowall. Perkins seguía sin soportar el béisbol, pero se unió al equipo universitario de tenis del centro. También formó parte del coro del colegio y ejerció como coeditor literario del periódico escolar.
En sus primeros papeles cinematográficos, Gary Cooper y Jack Palance interpretaron a los padres de los personajes que él encarnaba. Perkins congenió con Cooper y, según se dice, lo veía como una figura paterna real. No disfrutó trabajar con Palance, y el sentimiento era mutuo.
Ingresó en el Rollins College de Winter Park, Florida, en septiembre de 1950. También estaban en el campus durante su primer año Fred Rogers (de El vecindario del Sr. Rogers (1968)), que se graduó en 1951, y John Reardon, de la promoción de 1952. En 1953 le ofrecieron un papel protagonista en la película The Actress (1953). Casi inmediatamente después de volver a sus estudios, los dejó para sustituir a John Kerr en "Tea and Sympathy" en Broadway. Nunca completó su titulación, pero el college le concedió un título honorífico unos 20 años después.
Tenía profundas raíces en la América colonial, especialmente en Massachusetts, Connecticut y New Hampshire. Su ascendencia incluía ingleses, con pequeñas cantidades de irlandeses, alemanes y neerlandeses.
En 1962, Perkins protagonizó la comedia negra [link=tt0057427]. Daba vida a un burócrata acosado constantemente por la policía, sospechoso de crímenes que nadie se molesta en explicarle. Perkins disfrutó trabajando con el director de la película, Orson Welles, y apreciaba que fuera seguro de sí mismo sin ser dictatorial ni autocrático, algo muy distinto de varias experiencias anteriores de Perkins con directores demasiado controladores e inflexibles.
Perkins y Fred Astaire coprotagonizaron la película de ciencia ficción apocalíptica La hora final (1959), en lo que fue el primer papel dramático de Astaire. Como Astaire estaba muy nervioso, Perkins lo ayudó a preparar sus escenas serias y ejerció de entrenador de actuación durante toda la película.
En 1954, Perkins alcanzó la fama por primera vez al interpretar al protagonista Tom Lee en la obra "Tea and Sympathy". El personaje es un adolescente afeminado seducido por una mujer mayor. El papel le trajo muchas ofertas de trabajo, pero durante varios años quedó encasillado en papeles de personajes afeminados.
Durante 1990, se le extrajo una muestra de sangre debido a una parálisis en un lado de la cara. El National Enquirer hizo analizar ilegalmente la muestra de sangre de Tony para detectar el virus del SIDA y descubrió que era positivo. Ese mismo año, el National Enquirer publicó un artículo sobre su lucha contra el SIDA, pero lo irónico fue que él solo se enteró de que era VIH positivo a través de ese artículo. Sospechaba que probablemente lo era, pero nunca se lo había comprobado antes de que se escribiera el artículo.
Tanto él como Ron Woodroof, fundador de Dallas Buyers Club, murieron de SIDA el 12 de septiembre de 1992.
La madre de Perkins era Janet Esselstyn Rane (1894-1979), de quien se decía que era lesbiana. Ya viuda, Janet fue la reputada amante de la dramaturga Michaela O'Harra.
Fue incinerado y la inscripción de su urna reza "Don't Fence Me In".
Según una entrevista de 1983, Perkins tenía una relación especialmente estrecha con su madre de niño, pero rara vez interactuaba con su padre, adicto al trabajo. Afirmó haber sufrido el complejo de Edipo y haber resentido secretamente a su padre: "cuando mi padre llegaba a casa, me daba celos. Era el complejo de Edipo en una forma pronunciada; lo quería, pero también deseaba que estuviera muerto para poder tenerla [a mi madre] solo para mí".
En 1947, siendo adolescente, Perkins se unió a la compañía de teatro de verano Brattleboro Summer Theater, con sede en Vermont. Su madre tenía algunos contactos en el mundo teatral y amigos en esta compañía. El escaso salario de Perkins ascendía a 25 dólares por semana y una tarjeta de miembro del sindicato de actores Actors' Equity Association.
A principios de la década de 1960, Perkins sentía que su contrato con Paramount Pictures estaba arruinando su carrera. Lo elegían para papeles estereotipados de "ídolo adolescente", mientras le impedían aceptar papeles más interesantes o experimentales.
Aunque a finales de los años 1950 Perkins era un cantante relativamente popular, tenía la sensación de que su voz sonaba melancólica sin pretenderlo en varias canciones. Le comentó en broma a un amante "que su voz temblorosa podía hacer que cualquier canción de amor alegre sonara triste".
Hacia principios de los años 1970, Perkins pasó de ser casi siempre el actor protagonista de una película a aparecer sobre todo en papeles secundarios. El cambio reflejaba en parte su edad. Con casi 30 años, Perkins no encajaba en los típicos papeles románticos de la época.
En 1964, Perkins interpretó a un espía soviético en la comedia de espías Adorable idiota (1964). Brigitte Bardot fue su cómplice e interés amoroso en la película. La prensa señaló que Perkins fue el primer actor estadounidense en ser el interés amoroso de Bardot, y a ella le gustó trabajar con Perkins. Por otro lado, Perkins se sentía incómodo cuando trabajaba con ella. Más tarde la describió como su compañera de reparto menos favorita, ya que estaba acostumbrado a trabajar con actrices más experimentadas y maduras.
De 1966 a 1967, Perkins y Connie Stevens compartieron protagonismo en la comedia romántica teatral "The Star-Spangled Girl", que mostraba a personas enamorándose pese a sostener ideas políticas y sociales distintas. La obra fue un fracaso, ridiculizada tanto por la crítica como por su propio autor por su tratamiento superficial del tema y por la percibida falta de situaciones humorísticas.
En 1956, Perkins llegó a Los Ángeles para incorporarse al reparto de la próxima película de temática de la Guerra Civil estadounidense Friendly Persuasion (1956). En aquel entonces no tenía coche ni carné de conducir, y el estudio no le proporcionaba transporte. Todos los días hacía autostop desde su hotel hasta el plató. Esta costumbre le proporcionó cierta publicidad en las revistas del corazón.
Comparte cumpleaños con el director Andréi Tarkovski.
Perkins y Ava Gardner coprotagonizaron el filme apocalíptico de ciencia ficción La hora final (1959). Años después, Perkins comentó que Gardner coqueteó con él en la vida real y le ofreció acostarse con él. Sin experiencia previa con amantes femeninas, Perkins rechazó la propuesta con cautela.
Perkins era bisnieto del notable grabador en madera e ilustrador de libros Andrew Varick Stout Anthony (1835-1906), recordado sobre todo por ilustrar "Skeleton in Armor" (1877), de Henry Wadsworth Longfellow, y "The Scarlet Letter" (1878), de Nathaniel Hawthorne.
En el verano de 1953, Perkins pasó unas vacaciones en California. Empezó a frecuentar los estudios de Metro-Goldwyn-Mayer y a hacer recados para el estudio con la esperanza de encontrar trabajo como actor. De hecho, fue elegido para el papel secundario de Fred Whitmarsh en la comedia dramática The Actress (1953). Su personaje era el interés amoroso de la protagonista, Ruth Gordon Jones (interpretada por Jean Simmons).
Perkins falleció el 12 de septiembre de 1992. Su viuda, Berry Berenson, murió el 11 de septiembre de 2001, un día antes de que se cumplieran 9 años de la muerte de él.
En 1984, Perkins y Rod Steiger coprotagonizaron la miniserie británica de suspense The Glory Boys (1984). En ella se mostraba a 2 terroristas que planeaban el asesinato de un científico nuclear. Perkins detestaba intensamente a Steiger y su actitud de autosuficiencia, y Steiger pensaba que la dependencia de Perkins de las sustancias químicas lo hacía lamentable y poco fiable. Estuvieron a la greña durante toda la serie.
En 1950, Perkins se graduó de secundaria. Sus notas eran demasiado bajas para acceder a la Universidad de Harvard, a diferencia de varios de sus amigos y compañeros de clase. En su lugar, asistió al Rollins College en Florida.
En 1990, Perkins rodó el piloto de la propuesta serie de televisión The Ghost Writer (1990). Interpretaba al escritor de terror Anthony Strack, atormentado por el fantasma de su difunta esposa tras volver a casarse. El piloto nunca se vendió.
Junto con Vera Miles y Virginia Gregg, es uno de los únicos 3 actores que aparecen tanto en Psicosis (1960) como en Psicosis II: El regreso de Norman (1983).
Asistió al prestigioso Buckingham Browne and Nichols School de Cambridge, Massachusetts. Entre otros exalumnos figuran la actriz de Los Soprano (1999) Ari Graynor, el músico de jazz Nate Peterson y la estrella de Broadway Lizzie Rose.
Interpretó a un personaje implícitamente gay en 3 películas: Trampa-22 (1970), Play It As It Lays (1972) y Mahogany (1975).
A Perkins le ofrecieron un papel en la comedia Some Like It Hot (1959), que requería que se vistiera de mujer. Paramount se resistió a la idea de que su "ídolo romántico" se travestiera durante toda una película y prohibió a Perkins aceptar el papel. Tony Curtis fue elegido para el papel destinado a Perkins.
Perkins publicó 3 álbumes de música pop y varios sencillos en 1957 y 1958 con Epic y RCA Victor bajo el nombre de Tony Perkins. Su sencillo "Moon-Light Swim" fue un éxito moderado en Estados Unidos, alcanzando el puesto 24 de la lista Billboard Hot 100 en 1957. Su sencillo de 1958 "The Prettiest Girl in School" fracasó en Estados Unidos, pero se convirtió en un éxito popular en Australia.
Antes de interpretar su papel más recordado, el de Norman Bates en Psicosis (1960), Perkins había sido un galán joven e inofensivo, más bien genérico, que coprotagonizó con actrices de la talla de Sophia Loren y Jane Fonda. Tras el estreno de Psicosis, a Perkins le costó encontrar papeles románticos de protagonista y con el tiempo llegó a resentirse por el impacto que su película más famosa tuvo en su carrera.
Había aceptado poner la voz al dentista en el episodio "Last Exit to Springfield" de Los Simpson (1989), pero murió antes de que empezara el trabajo. El papel recayó entonces en Hank Azaria.
Perkins y Audrey Hepburn interpretaron a la pareja de enamorados en la película de aventuras en la selva Green Mansions (1959). La película fracasó, pero Perkins disfrutó de verdad trabajando con Hepburn. Le tenía un cariño personal.
En 1985, a Perkins le ofrecieron el papel del villano principal en la comedia del Oeste Lust in the Dust (1984). Era una parodia de "Duel in the Sun" (1946), sin los elementos sadomasoquistas de la película original. El papel requería que Perkins coprotagonizara con Tab Hunter, un antiguo amante con el que Perkins no había tenido ningún trato en aproximadamente 2 décadas. Perkins rechazó la oferta. Tras una breve conversación entre Perkins y Hunter sobre los méritos del papel, los 2 hombres no volvieron a verse.
Era aficionado al psicoanálisis y lo trató el Dr. Mildren Newman en Nueva York desde principios de los años 1950 y hasta finales de los 1970.
Fue interpretado por James D'Arcy en Hitchcock (2012).
Según la autobiografía de Tab Hunter, Perkins y Hunter mantuvieron una relación a mediados y finales de los años 1950. También se le vinculó con Grover Dale, Alan Helms, Patrick Loiseau y Christopher Makos (según cada uno de ellos), además de con muchos amantes no confirmados, entre los que al parecer se incluían Erik Bruhn, Timmy Everett, Rudolf Nureyev, Teno Pollick y Stephen Sondheim. Perkins y Dale compartieron un apartamento durante 6 años.
Su segundo hijo, Elvis Perkins, recibió su nombre en honor al cantante Elvis Presley, del que Anthony era fan.
Perkins tuvo que tomar clases de baloncesto para protagonizar la película deportiva Tall Story (1960). Encontró que este juego era muy entretenido y lo comparó con el ajedrez. En entrevistas mencionó: "He estado entrenando en el gimnasio de Warner Brothers, descubriendo de qué va el baloncesto. Paso alrededor de una hora y media al día botando, pasando, lanzando a canasta y yendo a por los rebotes... Es un buen juego. En cierto modo, como el ajedrez".
En 1987, Perkins interpretó al famoso diplomático francés Charles Maurice de Talleyrand-Périgord (1754-1838) en la miniserie Napoleon and Josephine: A Love Story (1987), otro papel de villano para él. Talleyrand es una figura histórica controvertida por haber servido a varios regímenes distintos; solía traicionar o socavar a quienes se consideraban sus empleadores y aliados para lograr sus objetivos. Como siempre caminaba cojeando (debido a un defecto congénito), se le apodó "le diable boiteux" (francés para "el diablo cojo").
Ha aparecido en una película que ha sido seleccionada para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa: Psicosis (1960).
Se convirtió en ministro ordenado y ofició la boda del director Ken Russell con su segunda esposa, Vivian Jolly, en 1983.
Anthony Perkins hizo campaña en un mitin para el gobernador Michael Dukakis en el Pauley Pavilion de la UCLA, la noche antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1988 (7 de noviembre de 1988).
En un reportaje de portada de 1958, Newsweek aclamó a Perkins como "posiblemente el actor dramático más dotado de este país por debajo de los 30".
El libro de Charles Winecoff "Anthony Perkins: Split Image" (Alyson Books, publicado por primera vez en 1996; edición revisada del 10.º aniversario en 2006) arrojó luz sobre la juventud de Perkins, su homosexualidad, su consumo posterior de drogas y su vida familiar. Entre los colaboradores de la biografía estuvieron Janet Leigh, Hilton A. Green, Jeff Fahey, John Gavin y Joseph Stefano, además de un impresionante número de amigos y familiares de Perkins. Sin embargo, su esposa, Berry Berenson, no participó. Según el libro, Perkins contrajo el virus del sida hacia la época de Psicosis III (1986) y mantuvo la enfermedad en secreto durante 6 años hasta su muerte para poder seguir trabajando y no preocupar a sus amigos ni a sus 2 hijos. La única persona que sabía que estaba enfermo era su esposa Berry. Anthony se enteró oficialmente de que era VIH positivo cuando el tabloide National Enquirer publicó una historia al respecto en 1990. El autor Winecoff amplió su libro con un capítulo sobre la muerte de Berry Perkins 9 años después del fallecimiento de su marido, como pasajera del fatídico vuelo 11 de American Airlines el 11 de septiembre de 2001.
En 1961, Perkins pagó para liberarse de su contrato con Paramount y se instaló en Francia. Pasó los años siguientes trabajando principalmente en películas europeas. Siguió emparejado con las actrices protagonistas más populares disponibles en aquel momento, entre ellas Ingrid Bergman, Melina Mercouri y Sophia Loren.
A pesar de la creencia popular, Anthony Perkins nunca boicoteó la película Bates Motel (1987). En una convención de terror en 1988, Perkins declaró que no había participado en la película y que la vio cuando se emitió originalmente. Calificó la película como: "simplemente terrible".
Su interpretación de Norman Bates en Psicosis (1960) ocupa el puesto 4 en la lista de la revista Premiere de los 100 mejores personajes de cine de todos los tiempos.
Perkins y Jane Fonda compartieron protagonismo en la película Tall Story (1960), que supuso el debut cinematográfico de Fonda. Esta recordó que Perkins le ofreció algunos consejos de interpretación magníficos, y señaló que fue el único profesor de actuación que le enseñó a actuar ante la cámara.
Fue nominado en 2 ocasiones al premio Tony de Broadway: en 1958, como mejor actor (drama) por "Look Homeward, Angel", y en 1960, como mejor actor (musical) por "Greenwillow".
Aunque interpretó al hijo de Edward Binns en Lovin' Molly (1974), en la vida real era solo 16 años menor que él.
En 1957 logró un éxito entre los 30 primeros puestos de Billboard con el sencillo "Moonlight Swim".
El 11 de septiembre de 2001, su viuda y madre de sus 2 hijos, Berry Berenson, fue una de las 58 víctimas del vuelo AA-11 procedente de Boston que los terroristas estrellaron.
En 1950, el Rollins College expulsó a la mayoría de sus estudiantes homosexuales en una expulsión colectiva. Perkins quedó excluido de la lista de expulsados, pese a que todo el mundo conocía su sexualidad. Resulta que Perkins era un alumno predilecto del profesor de teatro de la universidad, y no podían expulsarlo sin la aprobación de su protector.
Los padres de Perkins contrataron a la niñera francesa Jeanne para que se ocupara del hijo. Ella le enseñó a Perkins a hablar francés con fluidez, una habilidad que le resultó útil en su carrera como actor.
En 1956, Perkins firmó un contrato semiexclusivo de 7 años con Paramount Pictures, que le permitía volver a Broadway cuando quisiera. Durante los años siguientes, Perkins fue promocionado como el último galán de Paramount.
En 1966, Perkins protagonizó el musical televisivo Evening Primrose (1966), su primera actuación estadounidense en varios años. Stephen Sondheim, autor de la música, lo consideró uno de los mejores momentos de su propia carrera. Poco después se ofreció a incluir a Perkins en su siguiente musical de Broadway. Perkins rechazó la oferta, pero Sondheim acabaría creando varios papeles pensados para Perkins.
