Anthony Perkins na przestrzeni lat
Anthony Perkins: 72 ciekawostki zza kulis
W 1976 roku Perkins poprowadził program Saturday Night Live (1975) w jego pierwszym sezonie. Wystąpił w skeczu, w którym Norman Bates był nauczycielem we własnej Szkole Zarządzania Motelami.
Jako dziecko Perkins nie lubił sportu, ale jego matka chciała, aby został sportowcem. Zmusiła go do gry w baseball w szkolnej drużynie. Nienawidził tego doświadczenia, ale ostatecznie pozwolono mu zrezygnować z powodu nawracających problemów ze szkarlatyną.
W 1978 roku Perkins zagrał u boku Mary Tyler Moore w filmie telewizyjnym First, You Cry (1978). Opowiada on o kobiecie sukcesu, która przeżywa pierwszą walkę z rakiem piersi, ale potem patrzy, jak jej kariera i małżeństwo się rozpadają z powodu wpływu traumy psychicznej na jej kontakty z innymi. W 1979 roku Saturday Night Live (1975) sparodiował film w skeczu "First He Cries", w którym mąż opłakuje, że jego żona po mastektomii nie ma już seksownych piersi. Postrzegana jako nietaktowna parodia spowodowała, że widzowie zaprotestowali przeciwko programowi komediowemu i wysłali 300 listów ze skargami.
W 1984 roku został aresztowany na lotnisku Heathrow w Londynie za posiadanie 8 gramów marihuany i 3 działek LSD. W 1989 roku został ponownie aresztowany w Angel Hotel w Cardiff za nielegalny import 1,3 grama marihuany.
Perkins i Shirley MacLaine zagrali razem w komedii The Matchmaker (1958) i pracowali przy filmie przez tę samą liczbę dni. Perkins otrzymał gażę w wysokości 75 000 dolarów, a MacLaine 25 000 dolarów. Perkins zaprotestował w imieniu MacLaine przeciwko niesprawiedliwemu traktowaniu, ale studio po prostu zignorowało jego protesty.
Otrzymał 2 gwiazdy na Hollywood Walk of Fame: za film przy 6821 Hollywood Boulevard oraz za telewizję przy 6801 Hollywood Boulevard w Hollywood w Kalifornii.
Był ogromnym wielbicielem Orsona Wellesa i planował nawet napisać o nim książkę, ale porzucił projekt w obawie przed urażeniem swojego idola. Welles powiedział później, że pomysł bardzo by mu się spodobał.
Brał udział w castingu do roli Upiora w oryginalnej produkcji "The Phantom of the Opera" Andrew Lloyda Webbera w Los Angeles. Rolę przegrał z Robertem Guillaume'em.
Nie uprawiał seksu z kobietą aż do 39. roku życia. Stracił dziewictwo – jak ujęło to czasopismo People – z Victorią Principal w 1971 roku.
Dziadek aktorów Jamesa Perkinsa i Bei Perkins.
Szwagier Marisy Berenson.
W 1960 roku Perkins grał w broadwayowskim musicalu "Greenwillow" autorstwa Franka Loessera. Loesser osobiście nie lubił Perkinsa i napisał jego główny solowy utwór "Never Will I Marry" z myślą, że będzie to jeden z najmniej zapadających w pamięć fragmentów musicalu. Stało się wręcz przeciwnie – stał się on jednym z najpopularniejszych popisów wokalnych Perkinsa i zbierał pochwały w prasie. Później piosenkę w popularnych wersjach wykonywały Judy Garland, Barbra Streisand i Linda Ronstadt.
W 1957 roku Perkins i Henry Fonda pracowali razem przy westernie The Tin Star (1957). Codziennie Perkins i Fonda odbywali wielogodzinną podróż na plan filmowy tym samym samochodem. Zbliżyli się do siebie i dzielili się historiami z życia prywatnego, aby zabić czas podczas długiej jazdy.
Pod koniec lat 40. Perkins uczęszczał do Buckingham Browne & Nichols School, szkoły tylko dla chłopców w Cambridge w stanie Massachusetts. Nieustannie rozbawiał kolegów sepleniącą imitacją aktora Roddy'ego McDowalla. Baseball wciąż mu nie odpowiadał, ale dołączył do szkolnej drużyny tenisowej. Wstąpił też do szkolnego chóru i pełnił funkcję współredaktora literackiego gazetki szkolnej.
We wczesnych rolach filmowych Perkinsa Gary Cooper i Jack Palance grali ojców postaci, które odtwarzał. Perkins zżył się z Cooperem i podobno postrzegał go jako prawdziwą ojcowską figurę. Nie lubił pracy z Palance'em, a uczucie to było odwzajemnione.
We wrześniu 1950 roku rozpoczął naukę w Rollins College w Winter Park na Florydzie. W tym samym czasie na uczelni przebywali Fred Rogers (z Mister Rogers' Neighborhood (1968)), który ukończył studia w 1951 roku, oraz John Reardon z rocznika 1952. W 1953 roku zaproponowano mu główną rolę w filmie The Actress (1953). Prawie natychmiast po powrocie do nauki wyjechał, aby zastąpić Johna Kerra w "Tea and Sympathy" na Broadwayu. Nigdy nie ukończył studiów, ale około 20 lat później uczelnia przyznała mu tytuł honorowy.
Miał głębokie korzenie w kolonialnej Ameryce, szczególnie w Massachusetts, Connecticut i New Hampshire. Jego przodkowie byli w większości Anglikami, z mniejszymi domieszkami irlandzkimi, niemieckimi i holenderskimi.
W 1962 roku Perkins zagrał w czarnej komedii link=tt0057427]. Wcielił się w urzędnika nieustannie nękanego przez policję, podejrzewanego o przestępstwa, których nikt nie raczy mu wyjaśnić. Perkins lubił pracę z reżyserem filmu, Orsonem Wellesem. Cenił to, że Welles był pewny siebie, ale nie dyktatorski ani autokratyczny. Było to zupełnie inne doświadczenie niż kilka wcześniejszych spotkań Perkinsa z nadmiernie kontrolującymi i sztywnymi reżyserami.
Perkins i Fred Astaire zagrali razem w apokaliptycznym filmie science fiction Ostatni brzeg (1959), który był pierwszą dramatyczną rolą Astaire'a. Ponieważ Astaire bardzo się denerwował, Perkins pomógł mu przygotować się do poważnych scen i przez cały czas trwania filmu służył mu jako coach aktorski.
W 1954 roku Perkins po raz pierwszy zdobył sławę, grając główną postać Toma Lee w sztuce "Tea and Sympathy". Postać to zniewieściały nastolatek uwiedziony przez starszą kobietę. Rola przyniosła mu wiele ofert pracy, ale na kilka lat został zaszufladkowany jako odtwórca zniewieściałych postaci.
W 1990 roku pobrano mu próbkę krwi z powodu paraliżu jednej strony twarzy. National Enquirer nielegalnie zbadał próbkę krwi Tony'ego na obecność wirusa AIDS i odkrył, że wynik jest pozytywny. Później tego samego roku National Enquirer napisał artykuł o jego walce z AIDS, ale ironią było to, że o tym, iż jest nosicielem HIV, dowiedział się właśnie z tego artykułu. Podejrzewał, że prawdopodobnie nim jest, ale nigdy wcześniej się nie badał.
Zarówno on, jak i założyciel Dallas Buyers Club, Ron Woodroof, zmarli na AIDS 12 września 1992 roku.
Matką Perkinsa była Janet Esselstyn Rane (1894-1979), uważana za lesbijkę. Jako wdowa Janet była uznawana za kochankę dramatopisarki Michaeli O'Harra.
Został poddany kremacji, a napis na jego urnie głosi "Don't Fence Me In".
Według wywiadu z 1983 roku Perkins jako dziecko miał szczególnie bliską relację z matką, ale rzadko kontaktował się z zapracowanym ojcem. Twierdził, że cierpiał na kompleks Edypa i potajemnie żywił urazę do ojca: "ilekroć ojciec wracał do domu, byłem zazdrosny. To była sprawa edypalna w wyraźnej formie, kochałem go, ale chciałem też, żeby umarł, abym mógł mieć ją [matkę] tylko dla siebie".
W 1947 roku jako nastolatek Perkins dołączył do letniej grupy teatralnej Brattleboro Summer Theater z siedzibą w Vermont. Jego matka miała pewne kontakty w świecie teatru i przyjaciół w tej grupie. Skromna pensja Perkinsa wynosiła 25 dolarów tygodniowo plus legitymacja członkowska związku zawodowego Actors' Equity Association.
Na początku lat 60. Perkins uznał, że jego kontrakt z Paramount Pictures rujnuje mu karierę. Obsadzano go w stereotypowych rolach „idola nastolatek”, jednocześnie blokując mu dostęp do ciekawszych lub bardziej eksperymentalnych kreacji.
Choć pod koniec lat 50. Perkins był dość popularnym piosenkarzem, uważał, że jego głos w kilku utworach brzmi mimowolnie melancholijnie. Żartował przed kochankiem, „że jego drżący głos potrafi sprawić, iż każda wesoła piosenka o miłości zabrzmi smutno”.
Na początku lat 1970. Perkins przeszedł od niemal wyłącznych ról pierwszoplanowych do występów głównie w rolach drugoplanowych. Ta zmiana częściowo wynikała z jego wieku. Będąc po 30., Perkins nie pasował już do typowych ról romantycznych z tamtych czasów.
W 1964 roku Perkins zagrał radzieckiego szpiega w komedii szpiegowskiej Czarująca idiotka (1964). Brigitte Bardot wcieliła się w jego wspólniczkę i obiekt westchnień. Prasa zauważyła, że Perkins był pierwszym amerykańskim aktorem, który zagrał partnera Bardot, a sama Bardot lubiła z nim pracować. Z kolei Perkins czuł się nieswojo podczas pracy z nią. Później określił ją jako swoją najmniej ulubioną partnerkę filmową, ponieważ był przyzwyczajony do pracy z bardziej doświadczonymi i dojrzałymi aktorkami.
Od 1966 do 1967 roku Perkins i Connie Stevens grali razem w komedii romantycznej "The Star-Spangled Girl". Sztuka przedstawiała ludzi zakochujących się w sobie mimo odmiennych poglądów politycznych i społecznych. Spektakl poniósł klęskę, wyśmiewany zarówno przez krytyków, jak i przez samego autora za powierzchowne potraktowanie tematu oraz postrzegany brak zabawnych sytuacji.
W 1956 roku Perkins przybył do Los Angeles, aby dołączyć do obsady powstającego filmu o tematyce wojny secesyjnej Friendly Persuasion (1956). Nie miał wtedy samochodu ani prawa jazdy, a studio nie zapewniło mu transportu. Codziennie dojeżdżał autostopem z hotelu na plan filmowy. Ten nawyk przysporzył Perkinsowi rozgłosu w magazynach plotkarskich.
Dzieli datę urodzin z reżyserem Andriejem Tarkowskim.
Perkins i Ava Gardner zagrali razem w postapokaliptycznym filmie science fiction Ostatni brzeg (1959). Perkins wspominał w późniejszych latach, że Gardner flirtowała z nim w prawdziwym życiu i zaproponowała mu seks. Nie mając wcześniejszego doświadczenia z kobietami, Perkins ostrożnie odmówił.
Perkins był prawnukiem znanego drzeworytnika i ilustratora książek Andrew Varicka Stouta Anthony'ego (1835-1906). Anthony'ego pamięta się przede wszystkim jako autora ilustracji do "Skeleton in Armor" (1877) Henry'ego Wadswortha Longfellowa oraz "The Scarlet Letter" (1878) Nathaniela Hawthorne'a.
Latem 1953 roku Perkins spędzał wakacje w Kalifornii. Zaczął kręcić się po terenie studia Metro-Goldwyn-Mayer i wykonywać drobne zlecenia dla wytwórni w nadziei, że w końcu znajdzie pracę jako aktor. Rzeczywiście obsadzono go w drugoplanowej roli Freda Whitmarsha w komediodramacie The Actress (1953). Jego postać była obiektem uczuć głównej bohaterki Ruth Gordon Jones (granej przez Jean Simmons).
Perkins zmarł 12 września 1992 roku. Jego owdowiała żona Berry Berenson zmarła 11 września 2001 roku, dzień przed dziewiątą rocznicą jego śmierci.
W 1984 roku Perkins i Rod Steiger zagrali razem w brytyjskim miniserialu thrillerowym The Glory Boys (1984). Opowiadał on o dwóch terrorystach planujących zamach na naukowca nuklearnego. Perkins szczerze nie znosił Steigera i jego wyniosłej postawy, a Steiger uważał, że uzależnienie Perkinsa od środków chemicznych czyni go zarówno żałosnym, jak i niewiarygodnym. Przez cały czas trwania serialu byli ze sobą skłóceni.
W 1950 roku Perkins ukończył szkołę średnią. Jego oceny były zbyt niskie, by dostać się na Uniwersytet Harvarda, w przeciwieństwie do kilku jego przyjaciół i kolegów z klasy. Zamiast tego uczęszczał do Rollins College na Florydzie.
W 1990 roku Perkins nakręcił pilotażowy odcinek proponowanego serialu telewizyjnego The Ghost Writer (1990). Wcielił się w pisarza horrorów Anthony'ego Stracka, nawiedzanego przez ducha zmarłej żony po ponownym ożenku. Pilot nigdy nie został sprzedany.
Wraz z Verą Miles i Virginią Gregg jest jednym z zaledwie 3 aktorów, którzy wystąpili zarówno w Psychozie (1960), jak i w Psychozie II (1983).
Uczęszczał do prestiżowej Buckingham Browne and Nichols School w Cambridge w stanie Massachusetts. Inni absolwenci to m.in. aktorka z Rodziny Soprano (1999) Ari Graynor, muzyk jazzowy Nate Peterson i gwiazda Broadwayu Lizzie Rose.
Zagrał sugerowaną postać homoseksualną w trzech filmach: Paragraf 22 (1970), Play It As It Lays (1972) i Mahogany (1975).
Perkinsowi zaproponowano rolę w komedii Some Like It Hot (1959), która wymagałaby od niego przebrania się za kobietę. Paramount, zrażony pomysłem, by ich "amant" przez cały film występował w przebraniu, zabronił Perkinsowi przyjęcia roli. Tony Curtis został obsadzony w roli przeznaczonej dla Perkinsa.
Perkins wydał 3 albumy muzyki pop oraz kilka singli w latach 1957 i 1958 nakładem Epic i RCA Victor pod nazwiskiem Tony Perkins. Jego singiel "Moon-Light Swim" odniósł umiarkowany sukces w Stanach Zjednoczonych, docierając w 1957 roku do 24. miejsca na liście Billboard Hot 100. Jego singiel "The Prettiest Girl in School" z 1958 roku poniósł porażkę w USA, ale stał się popularnym hitem w Australii.
Zanim zagrał swoją najlepiej zapamiętaną rolę Normana Batesa w Psychozie (1960), Perkins był nieszkodliwym, dość schematycznym młodym amantem, grającym u boku choćby Sophii Loren i Jane Fondy. Po premierze Psychozy zdobycie romantycznych ról pierwszoplanowych stało się dla niego trudne, aż w końcu zaczął żałować wpływu, jaki jego najsłynniejszy film wywarł na jego karierę.
Zgodził się użyczyć głosu dentyście w odcinku "Last Exit to Springfield" serialu Simpsonowie (1989), ale zmarł przed rozpoczęciem pracy. Rolę przejął następnie Hank Azaria.
Perkins i Audrey Hepburn zagrali kochającą się parę w filmie przygodowym z dżunglą Green Mansions (1959). Film poniósł klęskę, ale Perkins naprawdę lubił pracę z Hepburn. Czuł do niej osobistą sympatię.
W 1985 roku Perkinsowi zaproponowano rolę głównego złoczyńcy w komedii western Lust in the Dust (1984). Była to parodia "Duel in the Sun" (1946), pozbawiona sadomasochistycznych elementów oryginału. Rola wymagałaby od Perkinsa zagrania u boku Taba Huntera, byłego kochanka, z którym Perkins nie miał kontaktu od około dwóch dekad. Perkins odrzucił ofertę. Po krótkiej rozmowie między Perkinsem a Hunterem na temat zalet roli mężczyźni nigdy więcej się nie spotkali.
Interesował się psychoanalizą i od wczesnych lat 50. aż do późnych lat 70. leczył się u dr Mildren Newman w Nowym Jorku.
Został zagrany przez Jamesa D'Arcy'ego w filmie Hitchcock (2012).
Według autobiografii Taba Huntera Perkins i Hunter byli w związku w połowie i pod koniec lat 1950. Łączono go również z Groverem Dale'em, Alanem Helmsem, Patrickiem Loiseau i Christopherem Makosem (według każdego z nich), a także z wieloma niepotwierdzonymi kochankami, rzekomo m.in. Erikiem Bruhnem, Timmym Everettem, Rudolfem Nuriejewem, Teno Pollickiem i Stephenem Sondheimem. Perkins i Dale przez sześć lat dzielili mieszkanie.
Drugi syn, Elvis Perkins, został nazwany na cześć piosenkarza Elvisa Presleya, którego Anthony był fanem.
Perkins musiał brać lekcje koszykówki, aby zagrać w filmie sportowym Tall Story (1960). Uznał, że ta gra jest bardzo zajmująca, i porównał ją do szachów. W wywiadach mówił: "Trenuję na siłowni Warner Brothers, odkrywając, na czym polega koszykówka. Spędzam około półtorej godziny dziennie na kozłowaniu, podaniach, rzutach do kosza i zbieraniu piłek z tablicy ... To dobra gra. Pod pewnym względem jak szachy.".
W 1987 roku Perkins zagrał słynnego francuskiego dyplomatę Charles'a Maurice'a de Talleyrand-Périgorda (1754-1838) w miniserialu Napoleon and Josephine: A Love Story (1987). Była to kolejna nikczemna rola Perkinsa. Talleyrand to kontrowersyjna postać historyczna ze względu na służbę pod różnymi reżimami. Zazwyczaj zdradzał lub podkopywał swoich domniemanych pracodawców i sojuszników, aby osiągnąć swoje cele. Ponieważ zawsze utykał (z powodu wady wrodzonej), Talleyrand nosił przydomek "le diable boiteux" (po francusku "kulawy diabeł").
Wystąpił w 1 filmie, który Biblioteka Kongresu uznała za "kulturowo, historycznie lub estetycznie" istotny i wpisała do National Film Registry: Psychoza (1960).
Został wyświęconym pastorem i w 1983 roku udzielił ślubu reżyserowi Kenowi Russellowi z jego drugą żoną, Vivian Jolly.
Anthony Perkins agitował na wiecu gubernatora Michaela Dukakisa w Pauley Pavilion na UCLA, w noc przed wyborami prezydenckimi w USA w 1988 roku (7 listopada 1988).
W artykule okładkowym z 1958 roku tygodnik Newsweek okrzyknął Perkinsa "być może najbardziej utalentowanym aktorem dramatycznym w tym kraju poniżej 30. roku życia".
Książka Charlesa Winecoffa „Anthony Perkins: Split Image” (Alyson Books, pierwsze wydanie w 1996; poprawione wydanie 10-lecia w 2006) przybliżyła wczesne życie Perkinsa, jego homoseksualizm, późniejsze zażywanie narkotyków i życie z rodziną. Wśród osób, które wniosły wkład w biografię, byli Janet Leigh, Hilton A. Green, Jeff Fahey, John Gavin i Joseph Stefano oraz imponująca liczba przyjaciół i krewnych Perkinsa. Jego żona Berry Berenson nie wzięła jednak w tym udziału. Według książki Perkins zaraził się wirusem AIDS około czasu powstania Psychozy III (1986) i przez 6 lat aż do śmierci ukrywał chorobę, by móc dalej pracować i nie martwić przyjaciół oraz 2 synów. Jedyną osobą, która wiedziała o jego chorobie, była żona Berry. Anthony oficjalnie dowiedział się, że jest nosicielem HIV, gdy w 1990 tabloid National Enquirer napisał o tym artykuł. Autor Winecoff uzupełnił swoją książkę rozdziałem o śmierci Berry Perkins 9 lat po śmierci jej męża, jako pasażerki pechowego lotu American Airlines Flight 11 11 września 2001.
W 1961 roku Perkins wykupił się z kontraktu z Paramountem i osiadł we Francji. Przez kolejne kilka lat pracował głównie w europejskich filmach. Wciąż łączono go z najpopularniejszymi ówczesnymi aktorkami pierwszoplanowymi, w tym z Ingrid Bergman, Meliną Mercouri i Sophią Loren.
Wbrew powszechnej opinii Anthony Perkins nigdy nie zbojkotował filmu Bates Motel (1987). Na konwencie horrorów w 1988 roku Perkins oświadczył, że nie miał żadnego udziału w tym filmie i obejrzał go, gdy pierwotnie go emitowano. Nazwał film: "po prostu okropnym".
Jego kreacja Normana Batesa w Psychozie (1960) zajmuje 4. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych wszech czasów magazynu Premiere.
Perkins i Jane Fonda zagrali razem w filmie Tall Story (1960), który był debiutem filmowym Fondy. Fonda wspominała, że Perkins udzielił jej kilku świetnych wskazówek aktorskich, i podkreśliła, że był jedynym nauczycielem aktorstwa, który pokazał jej, jak grać przed kamerą.
Był 2 razy nominowany do broadwayowskiej nagrody Tony: w 1958 roku jako najlepszy aktor (dramat) za "Look Homeward, Angel" oraz w 1960 roku jako najlepszy aktor (musical) za "Greenwillow".
Choć w Lovin' Molly (1974) zagrał syna Edwarda Binnsa, w rzeczywistości był od niego tylko 16 lat młodszy.
W 1957 roku miał singiel "Moonlight Swim", który trafił do Top 30 listy Billboardu.
11 września 2001 roku jego wdowa i matka jego 2 synów, Berry Berenson, była jedną z 58 ofiar lotu AA-11 z Bostonu, który rozbili terroryści.
W 1950 roku Rollins College wydalił większość swoich homoseksualnych studentów w ramach zbiorowej eksmisji. Perkinsa nie objęto listą wydaleń, choć jego orientacja była wszystkim znana. Perkins był ulubionym studentem profesora teatru tej uczelni i nie można go było wydalić bez zgody jego protektora.
Rodzice Perkinsa zatrudnili francuską nianię Jeanne, by opiekowała się synem. Nauczyła Perkinsa biegle mówić po francusku, co okazało się przydatne w jego karierze aktorskiej.
W 1956 roku Perkins podpisał 7-letni częściowo wyłączny kontrakt z Paramount Pictures, który pozwalał mu wracać na Broadway, kiedy tylko chciał. W kolejnych latach promowano Perkinsa jako ostatniego idola ekranu Paramountu.
W 1966 roku Perkins zagrał w telewizyjnym musicalu Evening Primrose (1966), swoim pierwszym amerykańskim występie od kilku lat. Stephen Sondheim, autor muzyki, uznał go za jeden z największych momentów własnej kariery. Wkrótce zaproponował Perkinsowi rolę w swoim kolejnym broadwayowskim musicalu. Perkins odrzucił ofertę, ale Sondheim stworzył później kilka ról pomyślanych dla Perkinsa.
