El desierto rojo: 20 curiosidades que quizá no sabías
David Hemmings afirma en su autobiografía que Richard Harris fue expulsado de la película después de darle un puñetazo a Antonioni, y que las escenas que quedaban por rodar se hicieron con otro actor al que se fotografió de espaldas. Al parecer, Hemmings se enteró de esto cuando Harris le advirtió sobre Antonioni mientras Hemmings trabajaba en Blow-Up. Deseo de una mañana de verano (1966).
Mientras rodaba esta película en exteriores en Italia, Richard Harris experimentó con LSD por primera vez. Lo pillaron trepando por la Fontana de Trevi, en Roma, y acabó encerrado en el baño de un hotel, destrozando los espejos a puñetazos.
La idílica historia mediterránea que Giuliana le cuenta a su hijo es la única secuencia de la película en la que no se manipuló el color.
Michelangelo Antonioni estaba decidido a pintar con color en esta película, usando el celuloide como si fuera su lienzo.
Fiel a su perfeccionismo, Michelangelo Antonioni mandó pintar el paisaje natural y teñir de amarillo el humo para «reforzar la sensación de desolación, de muerte».
Richard Harris aceptó protagonizar Major Dundee (1965), de Sam Peckinpah, en diciembre de 1963, cuando aún estaba en pleno rodaje de esta película. Harris abandonó la película de Michelangelo Antonioni, que se retrasaba cada vez más, para no perderse el inicio del rodaje de Major Dundee el 5 de febrero de 1964. Harris dijo que El desierto rojo (1964) tenía que terminarse sin él, y en algunos planos largos se usó un doble para su personaje.
Mylène Demongeot confesó en sus memorias que se quedó dormida durante el estreno de esta película y que, cuando por fin se despertó al terminar la proyección, descubrió que estaba sentada al lado del director Michelangelo Antonioni.
Después de La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962), esta sería la última colaboración de Michelangelo Antonioni con Monica Vitti hasta El misterio de Oberwald (1980).
A Richard Harris le resultó difícil rodar la película, porque el director no hablaba ni una palabra de inglés.
Incluida entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
El título original de la película era «Pale Blue and Green». Son los colores de la naturaleza y los tonos más relajantes del arcoíris, que sugieren orden, corrección y calma.
Incluida a título póstumo entre las 100 películas favoritas de Akira Kurosawa.
Rodada en el centro de radiotelescopios de Medicina (Bolonia).
En una entrevista con Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni rechazó el consenso crítico general de que la industrialización era en parte responsable de la fragmentación de la mente de Giuliana. Dijo que su intención era en realidad celebrar la belleza del paisaje industrial, algo que Giuliana no puede apreciar debido a su frágil estado mental.
Rodada a lo largo de 19 semanas.
El director ruso Andréi Tarkovski no era fan de la película: pensaba que Michelangelo Antonioni se había «colocado con la estética pictórica» a costa de la historia y la claridad.
Diez años después de la muerte del director, en 2017 se llevó a cabo una nueva restauración en 4K a partir de los negativos originales. La restauración fue supervisada con gran rigor filológico por el director de fotografía Luciano Tovoli, amigo y colaborador de Antonioni y, sobre todo, gran experto en el tono fotográfico que en su día creó el director de fotografía Carlo Di Palma.
Michelangelo Antonioni afirmó que la idea de la película surgió al observar la rápida industrialización de la ciudad de Rávena.
Esta película tiene un 100 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, basado en 24 críticas.
La primera película en color de Michelangelo Antonioni.