Whiplash: 55 curiosidades que quizá no sabías

La historia básica que cuenta Fletcher sobre Charlie Parker es cierta, pero su descripción es inexacta. El baterista Jo Jones sí lanzó un platillo en respuesta a la forma de tocar de Parker, pero no lo hizo como un ataque físico contra Parker; simplemente lo arrojó al suelo del escenario como señal de que Parker debía abandonarlo. Los historiadores del jazz también han señalado que no fue una reacción a una mala actuación, como dice Fletcher, sino porque los músicos mayores desaprobaban las rápidas improvisaciones que Parker tocaba y que se convirtieron en su sello distintivo.
Nate Lang (Carl) es un baterista consumado y entrenó a Miles Teller y Austin Stowell para sus papeles.
Durante las escenas de práctica más intensas, el director no gritaba "¡corten!" para que Miles Teller siguiera tocando la batería hasta agotarse.
En su cita con Nicole, suena de fondo una canción que Andrew reconoce como una de Jackie Hill de 1938. No existe ningún artista de jazz llamado Jackie Hill. Esa canción, junto con muchas de las composiciones que aparecen en la película, son obra del compositor de la película, Justin Hurwitz.
Al hablar del diseño de decorado para la escena final, J.K. Simmons comparte una anécdota de otra de sus películas. "Había un técnico de efectos especiales en Terminator [Genisys] que llevaba una camiseta que, en la espalda, decía, con letras cada vez más grandes: 'Más humo. Más humo. ¡Más humo! ¡MÁS HUMO! demasiado humo [sic].'"
El primer enfrentamiento real entre Fletcher y Andrew fue sin duda la parte favorita de J.K. Simmons de la película, debido a que pudo abofetear a Miles Teller en la cara varias veces. Como esta también era la escena del cortometraje, Simmons admite muy alegremente que pudo "dar un par de bofetadas a distintos actores".
Cuando Andrew lee la pizarra en el club de jazz, el primer intérprete que aparece es H. Estabrook; Helen Estabrook es una de las productoras de la película.
Como su manera de explicar qué impulsa a Andrew a volver a la batería en el final de la película, J.K. Simmons cuenta la historia de un poeta famoso que mantuvo correspondencia con un aspirante a escritor. El poeta hizo todo lo posible por disuadir al joven escritor de seguir su carrera. "Si hay cualquier otra cosa en la vida que puedas hacer y que creas que podría hacerte feliz", recuerda Simmons, "haz eso, y solo si verdaderamente no la hay deberías ser poeta". Damian Chazelle coincide en que Andrew entraría en esta categoría.
Miles Teller interpreta a un joven de 19 años en Whiplash, pero tenía 25 durante el rodaje.
J.K. Simmons afirma que Damian Chazelle tenía en mente a Miles Teller para Andrew durante el proceso de escritura, pero no sabía que Teller tocaba la batería desde los 15 años. Una de las partes clave del proceso de ensayo fue entonces volver a enseñarle a Teller cómo sostener y usar las baquetas al estilo de un baterista de jazz, no de un baterista de rock and roll.
El comentario de Fletcher sobre el "doble puto arcoíris" es una referencia a un famoso video viral de Bear Vasquez (Paul Vasquez), que reaccionó extáticamente y entre lágrimas mientras grababa un doble arcoíris en video.
La escena en la que Andrew viaja a casa para cenar con su familia es una que muchas personas sugirieron a Damian Chazelle que eliminara; no solo requeriría mucha preparación con un presupuesto pequeño, sino que también lanzaría a sus actores directamente a la piscina desde el primer día. En cambio, convencieron a Chazelle de trasladar esta escena al comienzo mismo del calendario de producción. El director describe esto como algo que aprendió de Sydney Lumet, quien siempre comenzaba sus películas con una toma que amenazaba con usar en el producto final para mantener alerta a su elenco y equipo.
La partitura que se interpreta en la película, "Whiplash", es del tipo que los jazzistas llaman "time chart": una pieza con una métrica poco convencional (en este caso, 14/8). El arreglista de la partitura, Hank Levy, es famoso en los círculos del jazz por sus numerosos clásicos de "time chart".
Un cartel con letras grandes colgado en la pared de un aula de banda dice: "Si no tienes habilidad, terminas tocando en una banda de rock".
Damien Chazelle quería a Miles Teller para el papel de Andrew Neimann cuando rodaba el cortometraje original Whiplash (2013), pero Teller no estaba disponible, así que se eligió a Johnny Simmons en su lugar. Al hacer el casting para la versión cinematográfica, los finalistas para el papel fueron Teller y Simmons. Se eligió a Teller porque era un nombre más conocido y un baterista de verdad.
Miles Teller es el único miembro del conjunto musical de la película que no fue interpretado por un músico real. La mayoría de los personajes en pantalla fueron interpretados por músicos locales y estudiantes de música, la mayoría de los cuales nunca habían estado en una película antes. "Estos tipos realmente están soplando sonidos en sus instrumentos y realmente saben lo que están tocando", dijo Damian Chazelle. Esto ayudó a crear la sensación de estar realmente en un aula de banda en lugar de un set de cine (que es donde realmente se llevaron a cabo las escenas de ensayo de la película).
El guion de esta película apareció en la Blacklist de 2012, una lista de los guiones no producidos "más apreciados" del año.
La película se rodó en 20 días. Casi un día completo se dedicó a una escena en la oficina de Fletcher que se eliminó del montaje final. Aun así, Damien Chazelle cree que la escena ayudó en última instancia a Miles Teller y J.K. Simmons a desarrollar su química.
Metz está inspirado en el soldado Leonard, alias "Gomer Pyle", de la película bélica La chaqueta metálica (1987).
Aunque se usó un doble visual, toda la batería de Andrew fue interpretada por el propio Miles Teller sobre pistas pregrabadas. Alrededor del 40% de la batería de Teller se usó en la banda sonora.
J.K. Simmons adora el momento en que Fletcher irrumpe en el ensayo de la banda universitaria. "Damien hizo un trabajo tan bueno estableciendo mi personaje a través de la respuesta de otras personas hacia mí". Por alguna razón, Simmons también se divierte mucho con los cortes a los zapatos negros de vestir de Fletcher y los señala varias veces durante el comentario.
Podemos oír la voz del director Damien Chazelle gritando "¡Tanner!" cuando Carl Tanner discute con Andrew por la pérdida de la carpeta de música.
En la escena en la que J.K. Simmons grita "Te voy a follar como a un cerdo", puede notarse que la cámara se aleja de él cuando dice esa frase. La frase en realidad se tomó del cortometraje; la frase original era "Te voy a destripar como a un puto cerdo". A Damien Chazelle le pareció hilarante la nueva frase y la incluyó en el guion de producción. Simmons pensó que era ridícula y se negó a decir esa frase, pero Chazelle incluyó el 'error' en la postproducción de todos modos.
Austin Stowell (Ryan) no tiene experiencia con la batería y solo tuvo un mes para preparar su papel aprendiendo tres canciones en la batería.
En la película, nunca queda claro qué pasó exactamente con la carpeta de Tanner. En el guion original, un tramoyista le devuelve la carpeta a Andrew, alegando que un conserje la tiró por error.
Miles Teller, que toca la batería desde los 15 años, acabó con ampollas en las manos por el estilo vigoroso y poco convencional del jazz. Como resultado, parte de su sangre quedó en las baquetas y en la batería.
La foto que aparece en el apartamento de J.K. Simmons en el corto 'Fletcher at home' es una foto de su mujer y su hija en la vida real.
La actriz Katie McGrath y el cineasta Max Hechtman han expresado su admiración por la película: McGrath afirmó que "no hay ni un segundo innecesario en esta película... cada plano es perfecto", mientras que Hechtman citó su estilo de montaje como una influencia en su forma de hacer cine.
En un principio, Damian Chazelle había esperado espaciar las escenas durante el rodaje para que Simmons no se quedara sin voz con los numerosos ataques de gritos de Fletcher. Por desgracia, la logística de rodar en un plató hizo fracasar este plan casi de inmediato. "Soy un actor formado, cantaba antes, tengo una técnica vocal adecuada", explica J.K. Simmons, "pero para estos gritos tenía que ser todo al 100%, sin ninguna duda sobre la 'técnica' ni sobre intentar hacerlo correctamente".
Cuando Jason Reitman y Helen Estabrook se sumaron como productores al guion de Damian Chazelle, el primer nombre que sugirieron fue el de J.K. Simmons para el papel de Fletcher. Chazelle atribuye concretamente al trabajo previo de Simmons con Reitman la razón por la que Simmons podría sorprender al público con su intensidad.
Al principio de la película, Andrew escucha un CD de Buddy Rich. Buddy Rich fue un baterista famoso por su mal genio, que reprendía y maltrataba verbalmente a los miembros de su banda por lo que consideraba una musicalidad inferior; esto anticipa el trato abusivo de Fletcher hacia sus alumnos.
A lo largo de la película, los platillos de las distintas baterías son platillos Bosphorus, salvo en la última escena, donde los de la batería son de una empresa llamada Istanbul Agop Cymbals.
A Fletcher no se le llama directamente por su nombre hasta casi una hora de película.
Hay dos teorías sobre cómo obtuvo realmente su apodo Charlie "Yardbird" Parker. La primera es que vivía "libre como un pájaro", pero la más aceptada es que, de gira con Jay McShann, atropellaron por accidente a una gallina (un yardbird) con el coche y Parker hizo que pararan a recogerla para que su casera se la cocinara.
Fletcher pide al bajista de la banda de Nassau que toque "5 compases de Donna Lee". Donna Lee es un estándar de jazz de Charlie Parker, célebre entre los bajistas por la versión de Jaco Pastorius en la que el bajo toca el tema principal. Sin embargo, el bajista de la banda toca una línea de bajo caminante normal.
Para la escena de la bofetada, J.K. Simmons y Miles Teller rodaron varias tomas en las que Simmons solo simulaba el golpe. Para la toma final, Simmons y Teller decidieron rodar la escena con una bofetada real y auténtica. Esa es la toma que aparece en la película.
Cuando Andrew toca por primera vez con la banda de concierto, los dos hombres disfrutan del trabajo del actor Nate Lang como el baterista al que piden que ceda su puesto en favor del joven prodigio. "Lo que me encanta es la cara de Nate Lang detrás de él", dijo Damian Chazelle. "Si lo miras, está robando planos, pero de una forma maravillosa. Por un momento temió que Andrew fuera realmente bueno y que pudiera costarle su puesto, y ahora sabe que, oh, esto va a ser un placer de ver".
J.K. Simmons declaró que la única línea que improvisó fue la de su personaje, Fletcher, llamando a Andrew (Miles Teller) "pequeño cretino santurrón".
J.K. Simmons admite durante la primera escena de ensayo que él también había estudiado música en la universidad, lo que les dio tanto a él como a Miles Teller la base necesaria para "establecer un poco de credibilidad con estos tipos, que de verdad, de verdad tocaban".
En el vídeo de la infancia en el que Andrew dice "mira mi paradiddle", en realidad no toca un paradiddle. Eso ocurre en el siguiente clip.
Cuando Andrew interrumpe a Fletcher en los momentos finales de la película, J.K. Simmons siempre había supuesto que el personaje de Miles Teller simplemente se había adelantado a la siguiente canción del repertorio, ya que eso era lo que ponía en su copia del guion. Según Chazelle, sin embargo, en posproducción se decidió cambiar a una canción distinta, menos animada, lo que indica que Andrew tomaba el control tanto del tempo como de la elección de la canción. "Pero me gusta que pienses que tenías aún más control", le dice Damian Chazelle a su actor.
Buddy Rich, el famoso baterista al que Andrew idolatra, nunca recibió educación musical formal y decía que nunca practicaba.
Una empresa interesada en financiar la película exigió que Bruce Willis y Zac Efron fueran los protagonistas.
Aunque el momento en que Fletcher le lanza la silla a Andrew fue uno de los grandes reclamos del tráiler, Damian Chazelle disfrutó igualmente de la oportunidad de exprimir la escena para lograr toda la tensión posible en la película. "Es como tu primer acto de violencia en una película violenta", explica el director. "Te da la capacidad de jugar con esa amenaza".
Damien Chazelle señala que la escena del bar entre Fletcher y Andrew es la cara opuesta de la cena familiar de antes en la película. "Por fin es la persona que está completamente de acuerdo con él y lo entiende". Tanto Simmons como Chazelle se refieren a Andrew varias veces como un adicto en recuperación a lo largo de esta secuencia.

Curiosidades con spoilers

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Jason Reitman convenció a Damien Chazelle de eliminar una escena en la que Fletcher aparecía sentado solo en su apartamento tras la primera clase de "Studio Band" de Andrew. Se debió a que la película es toda desde la perspectiva de Andrew y las escenas sin él restarían fuerza al tono del filme.
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Fletcher reprende sin piedad a Nieman durante su primera clase, hasta el punto de hacerle derramar una lágrima. Fletcher responde a esto diciendo: "Ay, Dios mío. ¿Eres de los que lloran con una sola lágrima?". Más adelante en la película, Fletcher recibe la noticia de que uno de sus antiguos alumnos ha fallecido trágicamente. Cuando comparte la noticia con su clase, derrama una única y solitaria lágrima. Esto es indicativo de un hombre roto que proyecta sus propios fracasos en los demás; pinta a Fletcher bajo una luz completamente nueva.
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En el guion original, Andrew ensaya con la banda JVC. La escena revela que la banda aún no tenía baterista.
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En su momento, el estudio le dio a Damien Chazelle una nota que decía «Es bueno con la batería, lo entendemos» en un intento de eliminar el solo de batería del final. Chazelle no estuvo de acuerdo y mantuvo el solo de batería en la película.
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Preguntado por el final de la película, J.K. Simmons afirmó que él y el guionista y director Damien Chazelle querían «inspirar discusión y debate y no decidir: si nos alegramos por Andrew Neimann o lamentamos su pérdida de humanidad. El debate que me encanta es: ¿hasta dónde es demasiado lejos? ¿Cuánto es demasiado? ¿Merece la pena? Este tipo de abuso implacable puede ser necesario y apropiado si estás entrenando a Navy Seals, pero no sé si es apropiado en una escuela de música. Pero está ahí, y puede ser productivo; no se puede negar. Desde mi punto de vista, preferiría tener una novia guapa que ir a trabajar con este tipo y tener las manos sangrando todo el tiempo. Yo habría tomado otra decisión».
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J.K. Simmons sufrió dos costillas rotas cuando Miles Teller lo derribó durante los 2 últimos días de rodaje. Simmons logró seguir trabajando a pesar de la lesión.
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Según Damian Chazelle, el final probablemente proviene de forma subconsciente de Death Proof, donde, tras esta prolongada secuencia de acción, la película de repente llega a un cierre instantáneo.
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En una entrevista con Screen Crush, Damien Chazelle declaró que el final daba a entender que el futuro de Andrew sería como el de Charlie Parker, que preferiría morir borracho y sin dinero a los 34 años. Esto ya se había comentado antes en la acalorada conversación de la escena de la cena familiar. Chazelle también mencionó que terminó deliberadamente la película sin ninguna escena entre Andrew y Fletcher después de la actuación, ya que considera que su relación competitiva queda sin resolver.
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Las piezas «Whiplash» y «Caravan» son las únicas canciones que se muestra a Andrew tocando a la perfección (en su primer concurso de jazz y en el JVC Jazz Festival).
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Fletcher obliga a Neiman a marcar 215 BPM y luego lo insulta por equivocarse. En realidad, el tempo de Neiman es perfecto. Es una pista temprana de que Fletcher está jugando sucio con él para intentar convertirlo en un músico legendario.

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