電影 · 2014
進擊的鼓手
Whiplash
85 則冷知識
進擊的鼓手：85 則幕後冷知識
本片入選Letterboxd官方劇情長片250強。
佛萊契講述的查理·帕克故事基本屬實，但他的描述並不準確。鼓手Jo Jones確實曾朝帕克丟鈸，但並非當成對帕克的人身攻擊，只是把鈸扔到舞台地板上，示意帕克該下台了。爵士史學家也指出，這並非如佛萊契所說是在回應演出不佳，而是因為較年長的樂手不認同帕克當時演奏、後來成為他招牌的快速即興。
飾演卡爾的Nate Lang本身是功力深厚的鼓手，還負責訓練Miles Teller和Austin Stowell詮釋各自的角色。
拍攝較激烈的練習戲時，導演刻意不喊「卡！」，好讓Miles Teller一直打鼓，直到自己精疲力竭為止。
本片部分情節取材自編導達米恩·查澤雷高中參加樂團的親身經歷。查澤雷在一場映後問答中表示，當年樂團指導老師的存在感令他心生畏懼。
安德魯與妮可約會時，背景響起一首歌，安德魯認出是Jackie Hill於1938年的作品。但根本沒有名叫Jackie Hill的爵士樂手。那首歌和片中許多樂曲一樣，都出自本片作曲家Justin Hurwitz之手。
本片是歷來入圍奧斯卡最佳影片的電影中，票房最低的作品之一。
本片被用於「怪人奧爾」揚科維奇即將展開的Mandatory Fun Tour。J·K·西蒙斯也出現在預告片中。
談到最後一場戲的佈景設計時，J·K·西蒙斯分享了另一部電影的趣聞。「《魔鬼終結者：創世契機》有位特效人員穿了件T恤，背後的字一級比一級大：『多點煙。多點煙。多點煙！多點煙！煙太多了〔原文如此〕。』」
佛萊契與安德魯第1次真正正面交鋒，無疑是J·K·西蒙斯最喜歡的一場戲，因為他得以賞Miles Teller好幾個耳光。這場戲在短片版中同樣存在，西蒙斯很開心地坦承自己「賞了幾個不同的演員巴掌」。
查理·帕克並非死於海洛因過量。1954年3月，帕克3歲的女兒Pree因囊狀纖維化與肺炎病逝，他的人生就此急轉直下。1954年他兩度試圖自殺，又一次被送進精神病院。1955年3月12日，查理·帕克在拜訪友人、「爵士女男爵」Nica de Koenigswarter時辭世。驗屍官判定死因為肺炎，並推估帕克年齡為55至60歲。他其實只有34歲。
安德魯在爵士俱樂部看黑板時，名單上第1位表演者是H. Estabrook；Helen Estabrook正是本片製片之一。
為了說明是什麼驅使安德魯在片尾重回鼓前，J·K·西蒙斯講了一位名詩人的故事：這位詩人曾與一名懷抱作家夢的年輕人通信，極力勸對方別走上和自己相同的路。「如果人生中還有任何其他事，你覺得可能讓自己快樂，」西蒙斯回憶道，「那就去做那件事，唯有真的別無選擇，你才該當詩人。」達米恩·查澤雷也認同安德魯屬於這一類。
Miles Teller在《進擊的鼓手》中飾演19歲的角色，但拍攝時他已25歲。
J·K·西蒙斯在奧斯卡最佳男配角獎項上，對手是《年少時代》的伊森·霍克。霍克斷斷續續演了同一個角色12年，西蒙斯則只演了19天（不含在同名短片中飾演同一角色的天數）。
J·K·西蒙斯表示，達米恩·查澤雷在寫劇本時心中屬意由Miles Teller飾演安德魯，卻不知道Teller從15歲就開始打鼓。因此排練過程的重點之一，就是重新教Teller以爵士鼓手的風格握鼓棒、擊鼓，而非搖滾鼓手的打法。
佛萊契那句「他媽的雙彩虹」是在致敬Bear Vasquez（Paul Vasquez）的知名爆紅影片，他在影片中拍到雙彩虹時又哭又狂喜。
本片編導達米恩·查澤雷苦於籌不到資金，於是先把它拍成短片，於2013年報名日舞影展。短片最後拿下短片評審團獎，他不久後便獲得資金挹注。
安德魯返家與家人吃晚飯那場戲，是許多人建議達米恩·查澤雷刪掉的；一來在小成本下得花大量工夫搭景，二來會讓演員從第1天就被直接丟進深水區。結果查澤雷被說服把這場戲挪到拍攝行程的最開頭。導演稱這是從薛尼·盧梅身上學到的做法：盧梅總是以一個他揚言會放進成片的鏡頭開拍，好讓全體演員和工作人員時刻繃緊神經。
梅莉莎·拜諾伊斯特雖掛頭牌演出，在片尾名單中也排第4位，但她的總出鏡時間不到10分鐘。
片中演奏的「進擊的鼓手」樂譜，是爵士樂手所稱的「time chart」，也就是採用非傳統拍號的曲子（此處為14/8拍）。這份樂譜的編曲者Hank Levy，以眾多「time chart」經典之作在爵士圈享有盛名。
樂團教室牆上貼著一張大字告示，寫著：「沒本事的人，最後只能去玩搖滾樂團。」
Dane DeHaan曾婉拒安德魯一角。
達米恩·查澤雷拍原版短片《進擊的鼓手》（2013）時，就想找Miles Teller飾演安德魯·尼曼，但Teller檔期無法配合，於是改由J·K·西蒙斯出演。到了長片版選角時，最後決選人選是Teller與西蒙斯，Teller雀屏中選，因為他知名度較高，而且本身真的會打鼓。
J·K·西蒙斯以佛萊契一角共拿下47座獎項。
邁爾斯·泰勒是片中音樂會合奏團裡唯一不是由真正樂手飾演的成員。銀幕上多數角色都由當地樂手與音樂系學生擔綱，其中大多數人從未拍過電影。達米恩·查澤雷說：「這些人是真的在吹奏樂器、真的知道自己演奏的是什麼。」這有助於營造出彷彿置身樂團排練室的氛圍，而非電影片場（本片的排練戲其實正是在片場拍攝的）。
本片劇本曾入選2012年黑名單，也就是當年「最受青睞」的未開拍劇本名單。
安德魯出現在每一場戲中。
本片僅花20天拍完。其中將近一整天專門拍攝弗萊契辦公室的一場戲，但該場戲最終遭剪掉。不過達米恩·查澤雷相信，這場戲終究幫助邁爾斯·泰勒與J·K·西蒙斯培養出默契。
梅茲這個角色的原型，是戰爭片金甲部隊（1987）中的二等兵李奧納德，也就是「傻瓜派爾」。
雖然用了替身做視覺輔助，安德魯所有的打鼓場面都由邁爾斯·泰勒本人跟著預錄音軌親自上陣。原聲帶中約有40%採用泰勒的鼓聲。
J·K·西蒙斯很喜歡弗萊契闖進大學樂團排練的那一刻。「達米恩透過別人對我的反應來建立我的角色，這點做得太棒了。」不知為何，西蒙斯也對鏡頭切到弗萊契黑色皮鞋的畫面覺得十分有趣，在講評過程中還指了好幾次。
當卡爾·坦納因為弄丟樂譜夾而與安德魯爭執時，可以聽見導演達米恩·查澤雷大喊「坦納！」的聲音。
邁爾斯·泰勒與J·K·西蒙斯都曾在漫威電影中飾演漫畫角色。西蒙斯演過J·喬納·詹姆森（蜘蛛人（2002）），後來又演了高登局長（正義聯盟（2017））；泰勒則飾演李德·理查斯／驚奇先生（驚奇4超人（2015））。梅莉莎·拜諾伊斯特後來也主演了DC女英雄超少女（2015）。
在J·K·西蒙斯吼出「我要像豬一樣幹你」的那場戲裡，你可能會注意到他說這句台詞時鏡頭切開了他。這句台詞其實出自短片；原本的台詞是「我要像他媽的豬一樣把你開膛剖肚」。達米恩·查澤雷覺得新台詞太好笑，就把它寫進正式拍攝的劇本。西蒙斯覺得這句台詞荒謬至極，拒絕說出口，但查澤雷在後製時還是把這個「失誤」保留下來。
奧斯汀·史托威爾（萊恩）毫無打鼓經驗，只有1個月時間學3首曲子來準備這個角色。
片中始終沒交代坦納的樂譜夾究竟怎麼了。在原始劇本裡，一名舞台工作人員把樂譜夾還給安德魯，聲稱是清潔工誤把它丟掉。
邁爾斯·泰勒從15歲開始打鼓，由於爵士鼓那種猛烈又非傳統的打法，他手上起了水泡，鼓棒和鼓組上甚至因此沾了他的血。
短片《Fletcher at home》中，J·K·西蒙斯公寓裡的那張照片，是他現實生活中妻子與女兒的合照。
2024年，為慶祝日舞影展40週年，主辦方對500位電影人與影評人進行調查，本片榮登日舞影展歷年10大佳片榜首。
J·K·西蒙斯與梅莉莎·拜諾伊斯特後來都演出了愛國者行動（2016）。兩人在這兩部片中都沒有同台對戲。
女演員凱蒂·麥葛瑞斯與電影工作者麥克斯·赫克特曼都表達了對本片的推崇，麥葛瑞斯說：「這部片沒有一秒是多餘的……每個畫面都完美。」赫克特曼則表示本片的剪輯風格影響了他的創作。
達米恩·查澤雷原本希望在拍攝期間把場次錯開，免得西蒙斯在弗萊契連番咆哮的戲裡把嗓子喊壞。可惜在片場拍片的調度現實，幾乎立刻讓這個計畫破功。J·K·西蒙斯解釋：「我是受過訓練的演員，以前也唱過歌，發聲技巧很到位，但這種嘶吼就是要100%豁出去，根本談不上什麼『技巧』或試圖喊得正確。」
當傑森·瑞特曼與海倫·艾斯塔布魯克加入，擔任達米恩·查澤雷劇本的製片時，他們第一個建議的人選就是由J·K·西蒙斯飾演弗萊契。查澤雷特別把西蒙斯能讓觀眾對其爆發力大吃一驚，歸功於他先前與瑞特曼的合作。
片頭不久，安德魯聽了一張巴迪·瑞奇的CD。巴迪·瑞奇是出了名的脾氣火爆，常因認為團員琴藝不如自己而斥責、辱罵他們；這也預示了弗萊契對學生們的虐待式對待。
本片從拍攝、剪輯到報名日舞影展，前後只花了10週。
錄音室樂團在第一場地方音樂節演出的曲目名為〈Too Hip to Retire〉。
全片各套鼓組的銅鈸都是Bosphorus品牌，唯獨最後一場戲那套鼓上的銅鈸，是Istanbul Agop Cymbals公司製造的。
本片是繼Fatal Attraction（1987）與District 9（2009）之後，第3部由短片改編、並入圍奧斯卡最佳影片的作品。
雖然邁爾斯·泰勒從15歲就開始打鼓，為了這部片他仍額外上課，每週3天、每天4小時。
直到電影演了將近1小時，弗萊契的名字才第一次被直接叫出口。
關於查理「庭鳥」帕克這個綽號的由來有2種說法。一是他活得「像鳥一樣自由」；但更廣為接受的說法是，他隨傑伊·麥克夏恩巡演時，他們的車不小心撞到一隻雞（yardbird），帕克要大家停車把雞撿起來，好讓他的房東太太替他料理。
弗萊契要拿騷樂團的貝斯手演奏「5小節的Donna Lee」。Donna Lee是查理·帕克的爵士標準曲，在貝斯手之間赫赫有名，因為傑可·帕斯透瑞斯詮釋的版本由貝斯演奏主旋律。不過，片中樂團的貝斯手彈的卻是普通的行走貝斯線。
在賞巴掌那場戲中，J·K·西蒙斯與麥爾斯·泰勒拍了幾次，西蒙斯都只是比劃動作。到了最後一次，兩人決定來真的，實實在在地打一巴掌，而片中採用的正是這個鏡頭。
J·K·西蒙斯本身就有音樂底子。他母親是中學音樂老師，父親則是蒙大拿大學音樂系主任，而J·K·西蒙斯本人也在那裡取得音樂學位。
安德魯首次隨樂團演出時，兩位男士特別欣賞演員Nate Lang飾演的鼓手被要求讓位給這位年輕天才時的表現。達米恩·查澤雷說：「我最愛的是他身後Nate Lang的表情。你瞧他，簡直是在搶戲，但搶得妙極了。他一度擔心安德魯真有兩把刷子，說不定會害他丟了位子，而現在他明白了，哦，這下可有好戲看了。」
J·K·西蒙斯表示，他飾演的佛萊契罵安德魯（麥爾斯·泰勒）是「自以為是的小混蛋」，這句台詞是他唯一即興加上的。
這是Blumhouse Productions少數非恐怖片的作品之一。
J·K·西蒙斯在首次排練那場戲裡坦承，自己大學時也學過音樂，這讓他和麥爾斯·泰勒都具備了必要的背景，得以「在這些真正、真正會演奏的傢伙面前建立一點可信度」。
安德魯童年影片裡說著「看我的複擊鼓」，但其實他打的並不是複擊鼓，真正的複擊鼓出現在下一段影片中。
為了籌措資金，編劇兼導演達米恩·查澤雷先拍下劇本的一大部分，以短片形式送交影展。J·K·西蒙斯飾演同一個角色，安德魯則由Johnny Simmons（兩人無親屬關係）演出。
在片尾安德魯打斷佛萊契時，J·K·西蒙斯一直以為麥爾斯·泰勒的角色只是搶先奏了曲目單上的下一首歌，因為他手上的劇本正是這樣寫的。然而據查澤雷所言，後製時決定換成另一首較不昂揚的曲子，表示安德魯同時掌控了節奏與曲目選擇。達米恩·查澤雷對他的演員說：「但我喜歡你以為自己握有更多主導權。」
這是J·K·西蒙斯第2度與名叫安德魯的年輕人對戲。在Oz（1997）中，他的角色有個十幾歲的兒子就叫安德魯。
J·K·西蒙斯以前彈過鋼琴，為了這個角色還得重新上課。
安德魯崇拜的傳奇鼓手巴迪·瑞奇從未受過正規音樂教育，還說自己從不練習。
有家有意出資的公司要求由布魯斯·威利與柴克·艾弗隆擔綱主演。
雖然佛萊契朝安德魯扔椅子是戲院預告片的亮點之一，達米恩·查澤雷仍樂於在正片裡把這場戲的張力榨到極致。導演解釋：「這就像暴力電影裡的第一場暴力戲，它讓你得以盡情玩弄那股威脅感。」
達米恩·查澤雷指出，佛萊契與安德魯在酒吧的那場戲，正是片中稍早家庭晚餐的對照面。「這人終於完全與他看法一致、真正懂他。」在這整段戲裡，西蒙斯與查澤雷都多次把安德魯形容為正在戒癮的人。
含劇透的冷知識
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梅莉莎·拜諾伊斯特完全沒想到，她和安德魯的分手戲幾乎全靠她的表情來演。J·K·西蒙斯回憶：「麥爾斯講個不停，而達米恩的鏡頭一直對著她，因為那才是重點。」西蒙斯認為這要歸功於拜諾伊斯特的投入，她一刻都沒鬆懈，即使鏡頭不在她身上也一樣。
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傑森·瑞特曼說服達米恩·查澤雷刪掉一場戲，內容是安德魯第一次上「錄音室樂團」課之後，佛萊契獨自坐在公寓裡。原因是全片都從安德魯的視角出發，沒有他的場面會削弱整部片的調性。
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佛萊契在第一堂課上毫不留情地痛罵尼曼，最後逼得尼曼掉下眼淚。佛萊契見狀說：「我的天啊，你是那種只掉一滴淚的人嗎？」片尾佛萊契得知一名昔日學生不幸過世，他向班上宣布這個消息時，自己也落下孤零零的一滴淚。這透露出一個把自己的失敗投射到他人身上的破碎之人，讓佛萊契的形象徹底改觀。
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安德魯退學通知單上教務長的名字是Nicolas D. Harvard，也就是本片的副導演。
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結尾那場戲的最後片段是在向安德魯的偶像巴迪·瑞奇致敬。瑞奇在1982年法蘭克·辛納屈於多明尼加共和國舉行的「美洲演唱會」上那段著名的「不可能鼓獨奏」，在YouTube上就看得到。他證明了自己即使年過60，依然是史上最偉大，甚至是在心臟病發作的情況下照樣打完，演出後才去醫院。
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達米恩·查澤雷形容，通往Dunellen大賽的幾場戲很像一段吸毒的過程。導演解釋：「我們把這傢伙腦中的緊繃感一路堆高，直到令人難以忍受，然後在已經難以忍受之後，繼續往上加。」J·K·西蒙斯此時已在戲院看過本片好幾次，他說租車大廳裡那記鼓棒的快閃鏡頭，會讓多數觀眾忍不住倒抽一口氣。
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片名所指涉的意涵很多：安德魯學會並隨佛萊契樂團演出的第1首複雜爵士樂曲；車禍常見的頸部鞭索傷，片中曾出現；安德魯與妮可關係的發展歷程；鼓的敲擊，近似鞭子的抽打；當然，還有他從佛萊契那裡承受的理想化、貶低、拋棄的虐待循環。
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安德魯因為趕不上爵士比賽而發生車禍。麥爾斯·泰勒在演藝生涯前曾遭遇一場嚴重的車禍，片中不時可看到他臉部和頸部留下的疤痕。
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在原始劇本中，安德魯是與JVC樂團一起練習。這場戲揭示該樂團原本並沒有鼓手。
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片廠起初給達米恩·查澤雷一則意見，寫著「他鼓打得好，我們懂了」，試圖刪掉結尾的鼓獨奏。查澤雷不認同，堅持把鼓獨奏留在片中。
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被問到本片結局時，J·K·西蒙斯表示，他和編導達米恩·查澤雷希望「引發討論與辯論，而不是下定論——我們是為安德魯·尼曼感到高興，還是為他喪失人性而哀嘆。我熱愛的辯論是：多遠才算太遠？多少才算太多？值得嗎？這種無情的虐待，若是在訓練海豹部隊或許必要且恰當，但我不確定在音樂學校是否恰當。然而它就是存在，而且可能是有成效的；這點無可否認。從我自己的角度來看，我寧願有個漂亮女友，也不願去跟這傢伙共事、讓雙手老是流血。我會做出不同的選擇。」
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在拍攝最後2天，麥爾斯·泰勒撲倒J·K·西蒙斯時，西蒙斯斷了2根肋骨。儘管受傷，西蒙斯仍設法繼續工作。
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根據達米恩·查澤雷的說法，這個結局很可能是潛意識裡來自《不死殺陣》(2007)：在一段漫長的动作場面之後，電影突然就戛然而止。
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在接受Screen Crush訪問時，達米恩·查澤雷表示，結局暗示安德魯的未來會像查理·帕克，寧願在34歲時醉倒又破產地死去。這點早在家宴戲的激烈對話中提過。查澤雷也提到，他刻意讓電影在演出後結束，不安排安德魯與佛萊契之間的任何戲，因為他認為兩人的競爭關係尚未解決。
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《進擊的鼓手》和《Caravan》是安德魯唯二被拍到完美演奏的曲目（分別在第一次爵士比賽和JVC爵士音樂節）。
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佛萊契逼尼曼數拍子215 BPM，然後罵他數錯。尼曼的節奏其實完美無誤。這是早期的線索，顯示佛萊契在跟他玩扭曲的把戲，想把他塑造成傳奇音樂家。
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安德魯最後的鼓演奏長達9分鐘。他最後的鼓獨奏約持續5分鐘。
