映画 · 2014
セッション
Whiplash
トリビア55件
セッションの舞台裏トリビア55選
フレッチャーが語るチャーリー・パーカーの話の基本は事実だが、彼の説明は不正確だ。ドラマーのジョー・ジョーンズがパーカーの演奏に反応してシンバルを投げたのは確かだが、それはパーカーへの物理的な攻撃ではなく、単にステージを降りるべきだという合図としてステージの床に投げたものだった。また、ジャズ史家によれば、これはフレッチャーが言うような下手な演奏への反応ではなく、年長のミュージシャンたちがパーカーのトレードマークとなった速い即興演奏を快く思わなかったためだという。
ネイト・ラング（カール役）は卓越したドラマーで、マイルズ・テラーとオースティン・ストウェルに役作りのための指導を行った。
激しい練習シーンでは、監督は「カット！」をかけず、マイルズ・テラーが疲れ果てるまでドラムを叩き続けるようにした。
ニコールとのデート中、アンドリューが1938年のジャッキー・ヒルの曲だと気づく曲が背景に流れる。ジャッキー・ヒルというジャズ・アーティストは存在しない。この曲は、映画に登場する多くの曲と同様、作曲家ジャスティン・ハーウィッツの作品である。
ラストシーンのセットデザインについて語る中で、J・K・シモンズは他の出演作での逸話を披露した。「『ターミネーター［ジェニシス］』の現場にいたFX担当のTシャツの背中に、だんだん文字が大きくなって『もっと煙を。もっと煙を。もっと煙を！ もっと煙を！！ 煙が多すぎる［原文ママ］』と書いてあったんだ。」
フレッチャーとアンドリューの最初の本当の対決は、間違いなくJ・K・シモンズのお気に入りのシーンだった。何度もマイルズ・テラーの顔を平手打ちできたからだ。このシーンは短編版にもあったため、シモンズは「何人かの俳優を叩き回れた」と非常に嬉しそうに認めている。
アンドリューがジャズクラブで黒板を読むとき、最初に書かれている演奏者はH・エスタブルック。ヘレン・エスタブルックはこの映画のプロデューサーの1人である。
映画のフィナーレでアンドリューをドラムに戻す原動力について説明する際、J・K・シモンズは、ある著名な詩人がかつて作家志望の若者と文通をしていた話をする。詩人は若者が自分の道を追うのを必死に思いとどまらせた。「もし人生で他に幸せになれるかもしれないと思うことがあるなら、」とシモンズは振り返る。「それをやりなさい。本当にそれしかない場合にだけ、詩人になるべきです。」デミアン・チャゼルも、アンドリューはこのカテゴリーに当てはまると同意している。
マイルズ・テラーは『セッション』で19歳の役を演じているが、撮影時は25歳だった。
J・K・シモンズによれば、デミアン・チャゼルは脚本執筆中からアンドリュー役にマイルズ・テラーを想定していたが、テラーが15歳からドラムを叩いていたことは知らなかった。そのためリハーサルでは、ロックドラマーではなくジャズドラマーとしてスティックの持ち方や使い方をテラーに教え直すことが重要な課題の1つだった。
フレッチャーの「ダブル・ファッキン・レインボー」という発言は、二重の虹をビデオに収めながら感極まって涙ぐんだベア・バスケス（ポール・バスケス）の有名なバイラル動画への言及である。
アンドリューが家族と夕食をとるために帰宅するシーンは、多くの人がデミアン・チャゼルにカットするよう提案したものだ。低予算では準備が大変なだけでなく、初日から俳優をいきなり深みに放り込むことになるからだ。しかしチャゼルは逆に、このシーンを制作スケジュールの最初に移動するよう説得された。監督はこれをシドニー・ルメットから学んだことだと説明している。ルメットは常に、最終作品で使うと脅しながら撮影を始め、キャストとスタッフを緊張させていたという。
映画の中で演奏される「セッション」の譜面は、ジャズ奏者が「タイムチャート」と呼ぶ種類のもので、変則的な拍子（この場合は14/8）を持つ曲だ。この譜面の編曲者ハンク・レヴィは、数多くの「タイムチャート」の名曲でジャズ界では有名である。
バンド室の壁に大きく貼られた看板には、「才能がなければ、ロックバンドで演奏することになる」と書かれている。
デミアン・チャゼルは短編映画『セッション』（2013）の撮影時からアンドリュー・ニーマン役にマイルズ・テラーを望んでいたが、テラーは出演できず、代わりにジョニー・シモンズが配役された。長編映画版の配役では、最終候補はテラーとシモンズだった。テラーは知名度が高く、実際にドラマーだったため選ばれた。
マイルズ・テラーは、この映画のコンサート・アンサンブルの中で唯一、本物のミュージシャンではない人物が演じたメンバーだ。画面上のキャラクターの大半は地元のミュージシャンや音楽学生が演じており、そのほとんどが映画初出演だった。「この連中は実際に楽器で音を出していて、自分が何を演奏しているか分かっているんです」とデミアン・チャゼルは語った。これにより、映画のセット（実際にリハーサルシーンが撮影された場所でもある）ではなく、本当にバンド室にいるような感覚を生み出すことができた。
本作の脚本は、その年の「最も好まれた」未制作脚本のリストである2012年のブラックリストに選出された。
本作は20日間で撮影された。ほぼ丸1日がフレッチャーのオフィスでのシーンに費やされたが、そのシーンは最終版からカットされた。それでもデミアン・チャゼルは、このシーンが最終的にマイルズ・テラーとJ・K・シモンズのケミストリーを育むのに役立ったと考えている。
メッツは、戦争映画フルメタル・ジャケット（1987）のレナード二等兵、通称「ゴーマー・パイル」をモデルにしている。
視覚的な代役は使われたものの、アンドリューのドラムはすべてマイルズ・テラー本人が録音済みのトラックに合わせて演奏した。テラーのドラム演奏の約40%がサウンドトラックに使用されている。
J・K・シモンズは、フレッチャーが大学のバンドのリハーサルに乱入する瞬間が大好きだ。「デミアンは、他の人々の私への反応を通して私のキャラクターを確立するのが本当にうまかった」。また、何らかの理由でシモンズはフレッチャーの黒いドレスシューズへのカットにも大いに楽しんでおり、コメンタリーの中で何度もそれを指摘している。
カール・タナーが楽譜フォルダーを失ったことでアンドリューと言い争う場面では、監督のデミアン・チャゼルが「タナー！」と叫ぶ声が聞こえる。
J・K・シモンズが「豚みたいに犯してやる」と叫ぶシーンでは、そのセリフを放つ瞬間にカメラが彼から外れることに気づくかもしれない。このセリフはもともと短編映画から取られたもので、元のセリフは「くそったれの豚みたいに内臓を引きずり出してやる」だった。デミアン・チャゼルは新しいセリフを大笑いし、製作台本に盛り込んだ。シモンズはそれを馬鹿げていると思い、そのセリフを言うのを拒んだが、それでもチャゼルはポストプロダクションでその「ミス」を採用した。
オースティン・ストウェル（ライアン）はドラムの経験がなく、役作りのために1か月で3曲をドラムで覚えるしかなかった。
映画の中では、タナーのフォルダーに一体何が起きたのかは最後まで明かされない。オリジナルの脚本では、舞台係がアンドリューにフォルダーを返し、用務員が誤って捨てたと主張する。
15歳からドラムを叩いてきたマイルズ・テラーは、ジャズドラムの激しく型破りなスタイルのせいで両手にマメができた。その結果、スティックやドラムセットには彼の血がいくらか付着していた。
短編映像『Fletcher at home』でJ・K・シモンズのアパートに飾られている写真は、実際の彼の妻と娘の写真だ。
女優のケイティ・マクグラスと映画製作者のマックス・ヘクトマンは本作への称賛を口にしており、マクグラスは「この映画には無駄な1秒もない……どのフレームも完璧」と語り、ヘクトマンはその編集スタイルを自身の映画製作に影響を与えたものとして挙げている。
もともとデミアン・チャゼルは、フレッチャーの数多くの絶叫シーンでシモンズが声を潰さないよう、製作中にシーンの間隔を空けるつもりだった。だが残念なことに、映画のセットで撮影するという段取りの都合で、この計画はほぼ即座に頓挫した。「私は訓練を受けた俳優で、昔は歌っていたので、正しい発声法を身につけています」とJ・K・シモンズは説明する。「でもこの叫びに関しては、100%全力でやるしかなく、『技術』や正しくやろうとすることの出る幕はありませんでした」。
ジェイソン・ライトマンとヘレン・エスタブルックがデミアン・チャゼルの脚本のプロデューサーとして加わったとき、2人が最初に提案した名前はフレッチャー役のJ・K・シモンズだった。チャゼルは特に、シモンズが以前ライトマンと組んだ仕事があったからこそ、シモンズはその迫力で観客を驚かせられると考えている。
映画の序盤、アンドリューはバディ・リッチのCDを聴く。バディ・リッチは短気で知られたドラマーで、自分より劣る演奏と見なしたバンド仲間を日常的に叱りつけ、言葉で罵倒していた。これはフレッチャーが生徒たちに行う虐待的な扱いを予兆させるものだ。
映画を通して、さまざまなドラムキットのシンバルはBosphorusのシンバルだが、最後のシーンだけはキットにIstanbul Agop Cymbalsという会社製のものが使われている。
フレッチャーは映画が始まってほぼ1時間経つまで、名前で直接呼ばれることがない。
チャーリー「ヤードバード」・パーカーが実際にどうやってその名前を得たのかには2つの説がある。1つは彼が「鳥のように自由に」暮らしていたというものだが、より広く受け入れられているのは、ジェイ・マクシャンとツアー中に誤って車で鶏（ヤードバード）をはねてしまい、パーカーが車を止めさせて拾い上げ、下宿の女将に料理してもらったという説だ。
フレッチャーはナッソー・バンドのベーシストに「Donna Leeを5小節」演奏するよう求める。Donna Leeはチャーリー・パーカーのジャズ・スタンダードで、ジャコ・パストリアスがベースでメインテーマを弾いたバージョンによってベーシストの間で名高い。しかし、バンドのベーシストは普通のウォーキング・ベース・ラインを弾く。
ビンタのシーンでは、J・K・シモンズとマイルズ・テラーが何テイクも撮影し、シモンズはビンタの真似だけをしていた。最後のテイクで、2人は実際に本物のビンタで撮影することを決断。これが本編で使われているテイクだ。
アンドリューが初めてコンサートバンドで演奏するとき、若き天才に席を譲るよう求められたドラマー役のネイト・ラングの演技を2人は堪能する。「僕が好きなのは、彼の後ろにいるネイト・ラングの顔なんだ」とデミアン・チャゼルは語る。「彼を見ると、ただ大げさに演じているんだけど、それが素晴らしい形でね。一瞬、アンドリューが本当に上手くて、自分の席を奪われるかもしれないと心配していた。そして今、ああ、これは見ていて楽しいぞと分かっているんだ。」
J・K・シモンズは、フレッチャーがアンドリュー（マイルズ・テラー）を「独善的な小僧」と呼ぶセリフが、唯一のアドリブだったと明かしている。
J・K・シモンズは最初のリハーサルシーンで、自分も大学で音楽を学んだことを認めており、それが彼とマイルズ・テラーに「本当に演奏する彼らと少し信頼関係を築く」ために必要な背景を与えた。
アンドリューが「僕のパラディドルを見て」と言う子供時代の映像では、実際にはパラディドルを演奏していない。それは次の映像クリップで登場する。
映画の最後の瞬間にアンドリューがフレッチャーを遮るとき、J・K・シモンズは、マイルズ・テラーのキャラクターが単にセットリストの次の曲を早まって始めたのだと思っていた。彼の脚本のコピーにはそう書かれていたからだ。しかしチャゼルによると、ポストプロダクションで別の、より明るくない曲に切り替える決定がなされ、アンドリューがテンポと曲の選択の両方をコントロールしていることを示唆していた。「でも、あなたがもっとコントロールしていたと思うのは好きだよ」とデミアン・チャゼルは俳優に語る。
アンドリューが憧れる有名ドラマーのバディ・リッチは、正式な音楽教育を一切受けておらず、練習もしたことがないと語っていた。
映画の資金調達に関心を示したある会社は、ブルース・ウィリスとザック・エフロンを主役にキャスティングすることを条件にした。
フレッチャーがアンドリューに椅子を投げつける瞬間は劇場予告編のハイライトの1つだったが、デミアン・チャゼルは本編でそのシーンを可能な限り緊張感を高める機会を楽しんだ。「暴力映画における最初の暴力行為のようなものだ」と監督は説明する。「それによって、その脅威を自由に弄ぶ能力が得られるんだ。」
デミアン・チャゼルは、フレッチャーとアンドリューのバーのシーンが、映画前半の家族ディナーの裏返しであると指摘する。「ついに彼と完全に意見が合い、彼を理解する人物が現れた。」シモンズとチャゼルはこのシーケンスを通して、アンドリューを何度も回復中の依存症者と呼ぶ。
ネタバレを含むトリビア
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ジェイソン・ライトマンは、アンドリューの最初の「スタジオバンド」の授業の後、フレッチャーが1人でアパートに座っているシーンをカットするようデミアン・チャゼルを説得した。映画は全てアンドリューの視点であり、彼が出ないシーンは映画のトーンを損なうからだ。
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フレッチャーは最初の授業でニーマンを容赦なく罵倒し、最終的にニーマンは涙を流す。フレッチャーはそれに対して「なんてこった。お前は一粒涙を流すタイプか？」と言う。後にフレッチャーは、元生徒の1人が悲劇的に亡くなったという知らせを受ける。フレッチャーがクラスにこの知らせを伝えるとき、彼は一粒だけ涙を流す。これは自分の失敗を他人に投影する壊れた男を示しており、フレッチャーを全く新しい光で照らし出す。
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オリジナルの脚本では、アンドリューはJVCバンドと練習を重ねる。このシーンで、そのバンドにはまだドラマーがいなかったことが明かされる。
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スタジオは当初、ラストのドラムソロをカットしようと、デミアン・チャゼルに「彼がドラムに長けているのは分かった」という注文を出した。チャゼルはこれに反対し、ドラムソロを本編に残した。
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本作の結末について問われたJ・K・シモンズは、自身と脚本・監督のデミアン・チャゼルが「議論と論争を呼び起こし、決着をつけないこと――アンドリュー・ニーマンに喜びを感じるのか、それとも彼の人間性の喪失を嘆くのか――を望んでいた」と語った。「私が好きな議論は、どこまでが行き過ぎなのか？ どこからが過剰なのか？ それだけの価値があるのか？ この種の容赦ない虐待は、ネイビー・シールズの訓練なら必要で適切かもしれないが、音楽学校で適切かどうかは分からない。しかし現実に存在するし、生産的にもなり得る。それは否定できない。私自身の立場から言えば、この男と働いて常に手から血を流すより、かわいい彼女がいる方がいい。私は違う選択をしていただろう」。
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撮影最終日の2日間、マイルズ・テラーがJ・K・シモンズにタックルした際、シモンズは肋骨を2本骨折した。それでもシモンズは怪我を押して撮影を続けた。
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デミアン・チャゼルによれば、あの結末はおそらく無意識にデス・プルーフ in グラインドハウス（2007）から来ており、長いアクションシーンの後、映画が突然ぷつりと幕を閉じるのだという。
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Screen Crushのインタビューで、デミアン・チャゼルは結末がアンドリューの未来をチャーリー・パーカーのように示唆しており、彼は34歳で酒に溺れ無一文で死ぬことを選ぶだろうと述べた。これは家族での夕食のシーンでの激しい会話の中でも以前に言及されている。チャゼルはまた、演奏後のアンドリューとフレッチャーの間のシーンを一切入れずに映画を終わらせたのは意図的であり、2人の競争関係は未解決だと考えているからだと語った。
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アンドリューが完璧に演奏する曲として描かれるのは「セッション」と「Caravan」の2曲のみ（最初のジャズ・コンペティションとJVCジャズ・フェスティバルにて）。
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フレッチャーはニーマンに215 BPMをカウントさせ、間違えたと罵る。だがニーマンのタイミングは実際には完璧だった。これはフレッチャーが彼を伝説のミュージシャンにしようと、ねじれたゲームを仕掛けていることを示す序盤の伏線である。
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