Whiplash: 85 ciekawostek zza kulis
Ten film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
Podstawowa historia, którą Fletcher opowiada o Charliem Parkerze, jest prawdziwa, ale jego opis jest nieścisły. Perkusista Jo Jones rzeczywiście rzucił talerzem w reakcji na grę Parkera, ale nie rzucił nim jako fizycznym atakiem na Parkera; po prostu rzucił go na podłogę sceny jako sygnał, że Parker powinien zejść ze sceny. Historycy jazzu twierdzą również, że nie była to reakcja na słaby występ, jak mówi Fletcher, lecz wyraz dezaprobaty starszych muzyków wobec szybkich improwizacji Parkera, które stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Nate Lang (Carl) jest utalentowanym perkusistą i przygotowywał Milesa Tellera oraz Austina Stowella do ich ról.
Podczas bardziej intensywnych scen prób reżyser nie wołał "cięcie!", żeby Miles Teller grał na perkusji, aż całkiem się wyczerpał.
Część filmu opiera się na doświadczeniach reżysera i scenarzysty Damiena Chazelle'a, który w liceum należał do szkolnego zespołu. Podczas sesji Q&A po pokazie Chazelle przyznał, że onieśmielała go obecność instruktora zespołu.
Podczas randki z Nicole w tle leci piosenka, którą Andrew rozpoznaje jako utwór Jackie Hill z 1938 roku. Nie istnieje żaden artysta jazzowy o nazwisku Jackie Hill. Ta piosenka, podobnie jak wiele kompozycji w filmie, jest dziełem kompozytora Justina Hurwitza.
To jeden z najniżej zarabiających filmów w historii nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu.
Ten film wykorzystano w nadchodzącej trasie Mandatory Fun Tour 'Weird Ala' Yankovica. W zwiastunie pojawił się także J.K. Simmons.
Omawiając scenografię finałowej sceny, J.K. Simmons przytacza anegdotę z jednego ze swoich innych filmów. "Na planie Terminatora [Genisys] był gość od efektów specjalnych, który miał koszulkę, a na plecach napis, coraz większą czcionką: 'Więcej dymu. Więcej dymu. Więcej dymu! WIĘCEJ DYNU! za dużo dymu [sic].'"
Pierwsze prawdziwe starcie Fletchera z Andrew było bez wątpienia ulubioną częścią filmu J.K. Simmonsa, ponieważ mógł wielokrotnie spoliczkować Milesa Tellera. Ponieważ była to scena także z krótkiego metrażu, Simmons bardzo ochoczo przyznaje, że mógł "obijać kilku różnych aktorów".
Charlie Parker nie zmarł z powodu przedawkowania heroiny. Życie Parkera zmieniło się w marcu 1954 roku, gdy jego trzyletnia córka Pree zmarła na mukowiscydozę i zapalenie płuc. Dwukrotnie próbował popełnić samobójstwo w 1954 roku, co ponownie zaprowadziło go do szpitala psychiatrycznego. 12 marca 1955 roku, odwiedzając swoją przyjaciółkę, "baronową jazzu" Nicę de Koenigswarter, Charlie Parker zmarł. Koroner podał zapalenie płuc jako przyczynę i oszacował wiek Parkera na 55-60 lat. Miał zaledwie 34 lata.
Kiedy Andrew czyta tablicę w klubie jazzowym, pierwszym wymienionym wykonawcą jest H. Estabrook; Helen Estabrook jest jedną z producentek filmu.
Chcąc wyjaśnić, co popycha Andrew z powrotem do perkusji w finale filmu, J.K. Simmons opowiada historię znanego poety, który korespondował z początkującym pisarzem. Poeta robił wszystko, by zniechęcić młodego pisarza do pójścia jego śladem. "Jeśli jest w życiu cokolwiek innego, co mógłbyś robić i co twoim zdaniem mogłoby cię uszczęśliwić", wspomina Simmons, "rób to, a poetą powinieneś zostać tylko wtedy, gdy naprawdę nie ma nic innego". Damien Chazelle zgadza się, że Andrew zaliczałby się do tej kategorii.
Miles Teller gra w Whiplash 19-latka, ale podczas zdjęć miał 25 lat.
J.K. Simmons rywalizował o Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego z Ethanem Hawkiem (za Boyhood (2014)). Hawke grał swoją postać z przerwami przez 12 lat. Simmons wcielał się w swoją przez 19 dni (nie licząc dni, w których grał tę samą postać w krótkim metrażu o tym samym tytule).
J.K. Simmons twierdzi, że Damien Chazelle już podczas pisania miał na myśli Milesa Tellera w roli Andrew, ale nie wiedział, że Teller gra na perkusji od 15. roku życia. Jednym z kluczowych elementów prób było więc ponowne nauczenie Tellera trzymania i używania pałek w stylu perkusisty jazzowego, a nie rockandrollowego.
Powiedzenie Fletchera o "podwójnej pieprzonej tęczy" nawiązuje do słynnego viralowego wideo Beara Vasqueza (Paula Vasqueza), który z ekstazą i łzami w oczach nagrał podwójną tęczę.
Reżyser i scenarzysta filmu, Damien Chazelle, nie mógł zdobyć finansowania na pełny metraż, więc zamiast tego przerobił go na krótki film i zgłosił na Sundance Film Festival w 2013 roku. Krótki metraż zdobył nagrodę jury dla krótkiego filmu, a wkrótce potem Chazelle dostał finansowanie.
Wiele osób sugerowało Damienowi Chazelle'owi wycięcie sceny, w której Andrew jedzie do domu na kolację z rodziną; wymagałaby ona nie tylko wielu przygotowań przy małym budżecie, ale też od pierwszego dnia wrzuciłaby aktorów od razu na głęboką wodę. Ostatecznie namówiono Chazelle'a, by przenieść tę scenę na sam początek harmonogramu zdjęć. Reżyser opisuje to jako lekcję wyniesioną od Sydneya Lumeta, który zawsze zaczynał filmy ujęciem, którym groził, że użyje w finalnej wersji, by trzymać ekipę i obsadę w napięciu.
Choć Melissa Benoist została wymieniona na pierwszym miejscu w czołówce za swoją rolę i jest czwartą osobą z obsady w napisach końcowych, ma mniej niż 10 minut łącznego czasu ekranowego.
Utwór "Whiplash" wykonywany w filmie należy do typu, który jazzmani nazywają "time chart" - kompozycji o nietypowym metrum (w tym przypadku 14/8). Aranżer tego utworu, Hank Levy, słynie w środowisku jazzowym z licznych klasyków gatunku "time chart".
Na ścianie w sali prób zespołu wisi napis dużymi literami: "If you don't have ability, you wind up playing in a rock band."
Dane DeHaan odrzucił rolę Andrew.
Damien Chazelle chciał Milesa Tellera do roli Andrew Neimanna już przy kręceniu pierwotnego krótkiego metrażu Whiplash (2013), ale Teller był niedostępny, więc obsadzono Johnny'ego Simmonsa. Przy castingu do wersji pełnometrażowej finalistami byli Teller i Simmons. Tellera wybrano, bo był bardziej znanym nazwiskiem i naprawdę grał na perkusji.
J.K. Simmons zdobył 47 nagród za rolę Fletchera.
Miles Teller jest jedynym członkiem zespołu koncertowego w filmie, którego nie zagrał prawdziwy muzyk. Większość postaci na ekranie odtworzyli miejscowi muzycy i studenci muzyki, z których większość nigdy wcześniej nie była w filmie. "Ci faceci naprawdę wydobywają dźwięki ze swoich instrumentów i naprawdę wiedzą, co grają", powiedział Damien Chazelle. Pomogło to stworzyć wrażenie prawdziwej sali prób zespołu, a nie planu filmowego (choć sceny prób do filmu kręcono właśnie na planie).
Scenariusz tego filmu znalazł się na Blackliście z 2012 roku, liście "najbardziej lubianych" niezrealizowanych scenariuszy roku.
Andrew pojawia się w każdej scenie.
Film nakręcono w 20 dni. Prawie cały dzień poświęcono scenie w gabinecie Fletchera, która została wycięta z finalnej wersji. Mimo to Damien Chazelle uważa, że scena ostatecznie pomogła Milesowi Tellerowi i J.K. Simmonsowi zbudować chemię.
Metz wzorowany jest na szeregowym Leonardsie, znanym jako "Gomer Pyle", z filmu wojennego Full Metal Jacket (1987).
Choć użyto dublera wizualnego, całą grę Andrew na perkusji wykonał sam Miles Teller do wcześniej nagranych ścieżek. Około 40% gry Tellera trafiło na ścieżkę dźwiękową.
J.K. Simmons uwielbia moment, w którym Fletcher wpada na próbę zespołu uniwersyteckiego. „Damien świetnie poradził sobie z zbudowaniem mojej postaci poprzez reakcje innych ludzi na mnie”. Z jakiegoś powodu Simmonsa bardzo bawią też ujęcia butów Fletchera – czarnych eleganckich butów – i kilkakrotnie zwraca na nie uwagę w trakcie komentarza.
Słychać głos reżysera Damiena Chazelle’a krzyczącego „Tanner!”, gdy Carl Tanner kłóci się z Andrewem z powodu zgubionej teczki z nutami.
Zarówno Miles Teller, jak i J.K. Simmons wcielili się w postacie z komiksów w filmach Marvela. Simmons jako J. Jonah Jameson (Spider-Man (2002)), a później także jako komisarz Gordon (Liga Sprawiedliwości (2017)), zaś Teller jako Reed Richards/Mr. Fantastic (Fantastyczna Czwórka (2015)). Melissa Benoist później zagrała superbohaterkę DC Supergirl (2015).
W scenie, w której J.K. Simmons krzyczy „I will fuck you like a pig”, można zauważyć, że kamera odchodzi od niego w momencie wypowiadania tej kwestii. Linia ta pochodziła z krótkometrażówki; oryginalnie brzmiała: „I am going to gut you like a fucking pig”. Damien Chazelle uznał nową wersję za przezabawną i umieścił ją w scenariuszu produkcyjnym. Simmons uważał ją za niedorzeczną i odmówił wypowiedzenia tej kwestii, ale Chazelle i tak włączył „wpadkę” na etapie postprodukcji.
Austin Stowell (Ryan) nie ma doświadczenia w grze na perkusji i miał tylko miesiąc na przygotowanie się do roli, ucząc się 3 utworów na perkusji.
W filmie nigdy nie wyjaśniono, co dokładnie stało się z teczką Tannera. W oryginalnym scenariuszu inspicjent zwraca teczkę Andrewowi, twierdząc, że woźny omyłkowo ją wyrzucił.
Miles Teller, który gra na perkusji od 15. roku życia, nabawił się pęcherzy na dłoniach z powodu energicznego, niekonwencjonalnego stylu gry jazzowej. W rezultacie na pałeczkach i perkusji pozostała część jego krwi.
Zdjęcie w mieszkaniu J.K. Simmonsa w krótkometrażowej etiudzie „Fletcher at home” to fotografia jego prawdziwej żony i córki.
W 2024 roku film znalazł się na szczycie listy 10 najlepszych filmów wszech czasów Sundance Film Festival, będącej wynikiem ankiety przeprowadzonej wśród 500 filmowców i krytyków z okazji 40-lecia festiwalu.
J.K. Simmons i Melissa Benoist wystąpili później razem w Dzień patriotów (2016). W żadnym z tych filmów nie mają wspólnych scen.
Aktorka Katie McGrath i filmowiec Max Hechtman wyrazili swój podziw dla filmu – McGrath powiedziała: „W tym filmie nie ma ani jednej zbędnej sekundy... każdy kadr jest doskonały”, a Hechtman wskazał jego styl montażu jako wpływ na własną twórczość filmową.
Początkowo Damian Chazelle miał nadzieję rozłożyć zdjęcia do scen w trakcie produkcji tak, aby Simmons nie stracił głosu podczas licznych napadów krzyku Fletchera. Niestety, logistyka zdjęć na planie filmowym niemal natychmiast pokrzyżowała te plany. „Jestem wykształconym aktorem, kiedyś śpiewałem, mam odpowiednią technikę wokalną” – wyjaśnia J.K. Simmons – „ale w przypadku tego krzyku musiało to być w 100% na maksa, nie było mowy o »technice« czy próbie zrobienia tego poprawnie”.
Kiedy Jason Reitman i Helen Estabrook dołączyli jako producenci do scenariusza Damiena Chazelle’a, pierwszym nazwiskiem, jakie zasugerowali na rolę Fletchera, był J.K. Simmons. Chazelle przypisuje tę wcześniejszą współpracę Simmonsa z Reitmanem temu, że aktor mógł zaskoczyć publiczność swoją intensywnością.
Na początku filmu Andrew słucha płyty CD Buddy’ego Richa. Buddy Rich był perkusistą słynącym z wybuchowego charakteru, regularnie beształ i obrażał werbalnie kolegów z zespołu za to, co uważał za gorszy poziom muzyczny; zapowiada to znęcanie się Fletchera nad uczniami.
Film został nakręcony, zmontowany i zgłoszony na Sundance w ciągu 10 tygodni.
Utwór, który zespół studyjny wykonuje na pierwszym lokalnym festiwalu, nosi tytuł „Too Hip to Retire”.
W całym filmie talerze w różnych zestawach perkusyjnych to talerze Bosphorus, z wyjątkiem ostatniej sceny, gdzie w zestawie są talerze firmy Istanbul Agop Cymbals.
To trzeci pełnometrażowy film zaadaptowany z krótkometrażówki, który został nominowany do Oscara dla najlepszego filmu, po Fatalnym zauroczeniu (1987) i Dystrykcie 9 (2009).
Chociaż Miles Teller gra na perkusji od 15. roku życia, brał dodatkowe lekcje po 4 godziny dziennie, 3 dni w tygodniu, aby przygotować się do filmu.
Fletcher nie jest nigdy bezpośrednio nazwany po imieniu aż do prawie godziny filmu.
Istnieją 2 teorie na temat tego, skąd Charlie „Yardbird” Parker wziął swój przydomek. Według pierwszej żył „wolny jak ptak”, ale częściej przyjmowana mówi, że podczas trasy z Jayem McShannem przypadkowo potrącili samochodem kurczaka (yardbird) i Parker kazał się zatrzymać, aby go zabrać, by jego gospodyni mogła go ugotować.
Fletcher prosi basistę zespołu z Nassau o zagranie „5 taktów Donna Lee”. Donna Lee to standard jazzowy Charliego Parkera, znany wśród basistów dzięki wersji Jaco Pastoriusa, w której bas gra główny temat. Jednak basista zespołu gra zwykłą linię walking bass.
W scenie policzka J.K. Simmons i Miles Teller nakręcili kilka ujęć, w których Simmons tylko markował uderzenie. Na potrzeby ostatniego ujęcia Simmons i Teller postanowili sfilmować scenę z prawdziwym, autentycznym policzkiem. To właśnie to ujęcie znalazło się w filmie.
J.K. Simmons miał własne zaplecze muzyczne. Jego matka była nauczycielką muzyki w szkole średniej, a ojciec dyrektorem wydziału muzycznego na University of Montana, gdzie sam J.K. zdobył dyplom z muzyki.
Kiedy Andrew po raz pierwszy gra z orkiestrą koncertową, obaj mężczyźni rozkoszują się grą aktora Nate’a Langa jako perkusisty, którego poproszono o ustąpienie miejsca młodemu talentowi. „Uwielbiam twarz Nate’a Langa za nim” – powiedział Damian Chazelle. „Jeśli mu się przyjrzysz, po prostu kradnie scenę, ale w cudowny sposób. Przez chwilę martwił się, że Andrew naprawdę jest dobry i być może pozbawi go miejsca, a teraz wie: och, to będzie rozkosz oglądać”.
J.K. Simmons stwierdził, że jego postać Fletcher nazywająca Andrew (Miles Teller) „self-righteous little prick” to jedyna kwestia, którą zaimprowizował.
Jeden z nielicznych filmów Blumhouse Productions, który nie jest horrorem.
J.K. Simmons przyznaje podczas pierwszej sceny próby, że również studiował muzykę na uczelni, co dało jemu i Milesowi Tellerowi odpowiednie podstawy, by „zdobyć trochę wiarygodności u tych gości, którzy naprawdę, naprawdę grali”.
W dziecięcym nagraniu, na którym Andrew mówi „look at my paradiddle”, tak naprawdę nie gra paradiddle. Dopiero w następnym klipie widać prawdziwe paradiddle.
Aby zdobyć finansowanie, scenarzysta i reżyser Damien Chazelle sfilmował dużą część scenariusza i zgłosił ją na festiwale jako krótki metraż. J.K. Simmons zagrał tę samą postać, podczas gdy Andrew wcielił się Johnny Simmons (bez pokrewieństwa).
Kiedy Andrew przerywa Fletcherowi w ostatnich momentach filmu, J.K. Simmons zawsze zakładał, że postać Milesa Tellera po prostu wyprzedziła kolejny utwór z listy, ponieważ tak było w jego egzemplarzu scenariusza. Według Chazelle’a jednak decyzja o zmianie na inny, mniej optymistyczny utwór zapadła w postprodukcji, co sugerowało, że Andrew przejmuje kontrolę zarówno nad tempem, jak i wyborem utworu. „Ale podoba mi się, że myślisz, że miałeś jeszcze większą kontrolę” – mówi Damian Chazelle swojemu aktorowi.
To druga rola, w której J.K. Simmons wchodzi w interakcję z młodym mężczyzną o imieniu Andrew. W Oz (1997) jego postać miała nastoletniego syna o imieniu Andrew.
J.K. Simmons w przeszłości grał na pianinie i musiał pobierać lekcje na nowo do swojej roli.
Buddy Rich, znany perkusista, którego podziwia Andrew, nigdy nie zdobył formalnego wykształcenia muzycznego i twierdził, że nigdy nie ćwiczył.
Jedna z firm zainteresowanych sfinansowaniem filmu wymagała, aby w głównych rolach obsadzono Bruce'a Willisa i Zaca Efrona.
Chociaż scena, w której Fletcher rzuca krzesłem w Andrew, była jednym z najważniejszych momentów zwiastuna, Damian Chazelle nadal cieszył się, że mógł wykorzystać ją, by w filmie zbudować jak największe napięcie. „To jak pierwszy akt przemocy w brutalnym filmie” – wyjaśnia reżyser. „Daje ci to możliwość igrania z tym zagrożeniem”.
Damien Chazelle zwraca uwagę, że scena w barze między Fletcherem a Andrew jest odwrotnością wcześniejszej kolacji rodzinnej. „W końcu pojawia się osoba, która całkowicie się z nim zgadza i go rozumie”. Zarówno Simmons, jak i Chazelle wielokrotnie w tej sekwencji określają Andrew jako osobę wychodzącą z nałogu.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Melissa Benoist nie miała pojęcia, że scena zerwania między nią a Andrew będzie rozgrywała się niemal wyłącznie na jej twarzy. „Miles mówi, mówi, mówi” – wspomina J.K. Simmons – „a Damien trzyma kamerę na niej, bo to jest najważniejsze”. Simmons podkreśla, że świadczy to o zaangażowaniu Benoist, która nie straciła ani sekundy koncentracji, nawet gdy nie było to jej ujęcie.
Pokaż spoiler
Jason Reitman przekonał Damiena Chazelle'a do wycięcia sceny, w której Fletcher siedzi sam w swoim mieszkaniu po pierwszych zajęciach Andrew z „Studio Band”. Wynikało to z faktu, że film jest w całości z perspektywy Andrew, a sceny bez niego zaburzyłyby jego ton.
Pokaż spoiler
Fletcher bezlitośnie beszta Niemana podczas jego pierwszych zajęć, doprowadzając w końcu do tego, że Niemanowi kręci się łza w oku. Fletcher reaguje na to słowami: „O mój Boże. Jesteś jednym z tych, którzy ronią pojedynczą łzę?”. Później w filmie Fletcher dowiaduje się, że jeden z jego byłych uczniów tragicznie zmarł. Kiedy przekazuje tę wiadomość swojej klasie, roni jedną jedyną samotną łzę. To świadczy o złamanym człowieku, który przenosi własne porażki na innych; ukazuje Fletchera w zupełnie nowym świetle.
Pokaż spoiler
Nazwisko dziekana studentów na formularzu zwolnienia Andrew to Nicolas D. Harvard, asystent reżysera filmu.
Pokaż spoiler
Ostatnie chwile finałowej sceny były hołdem dla idola Andrew, Buddy'ego Richa. Słynne „niemożliwe solo na perkusji” Richa z koncertu Franka Sinatry w 1982 roku dla obu Ameryk w Dominikanie można obejrzeć na YouTube. Pokazał, że nawet po 60-tce był najlepszy w historii, grając nawet z zawałem serca i udając się do szpitala po występie.
Pokaż spoiler
Damian Chazelle opisuje sceny prowadzące do konkursu Dunellen jako bardzo podobne do sekwencji narkotykowej. „Zbudujmy napięcie w głowie tego faceta, aż stanie się nie do zniesienia” – wyjaśnia reżyser – „a potem kontynuujmy, gdy już jest nie do zniesienia”. J.K. Simmons, który do tego momentu widział film w kinie kilka razy, opisuje szybkie ujęcie pałeczek w holu wypożyczalni samochodów jako wywołujące słyszalny westchnienie u większości publiczności.
Pokaż spoiler
Tytuł filmu odnosi się do wielu rzeczy: pierwszego skomplikowanego utworu jazzowego, którego Andrew nauczył się i wykonał z zespołem Fletchera; częstej kontuzji szyi w wypadkach samochodowych, przedstawionej w filmie; przebiegu związku Andrew z Nicole; uderzenia w bęben podobnego do trzaskania lub smagania biczem; i oczywiście cyklu znęcania się, idealizacji, dewaluacji i odrzucenia, którego doświadcza od Fletchera.
Pokaż spoiler
Andrew ulega wypadkowi samochodowemu, gdy spóźnia się na konkurs jazzowy. Miles Teller miał poważny wypadek samochodowy przed rozpoczęciem kariery aktorskiej. Blizny po tym wypadku można zobaczyć na twarzy i szyi Tellera przez cały film.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu Andrew ćwiczy z zespołem JVC. Scena ujawnia, że zespół nie miał wcześniej perkusisty.
Pokaż spoiler
Studio początkowo dało Damienowi Chazelle'owi uwagę: „On jest dobry w bębnieniu, rozumiemy to”, próbując usunąć końcowe solo na perkusji. Chazelle nie zgodził się i pozostawił solo w filmie.
Pokaż spoiler
Zapytany o zakończenie filmu, J.K. Simmons twierdził, że on i scenarzysta-reżyser Damien Chazelle chcieli „wzbudzić dyskusję i debatę, a nie rozstrzygać – czy cieszymy się z sukcesu Andrew Neimanna, czy opłakujemy utratę jego człowieczeństwa. Uwielbiam debatę o tym, jak daleko to za daleko? Ile to za dużo? Czy warto? Ten rodzaj nieustannego znęcania się może być konieczny i odpowiedni, jeśli szkolisz Navy Seals, ale nie wiem, czy jest odpowiedni w szkole muzycznej. Ale to istnieje i może być produktywne; nie można temu zaprzeczyć. Z mojej perspektywy wolałbym mieć ładną dziewczynę niż pracować z tym facetem i mieć ciągle krwawiące ręce. Dokonałbym innego wyboru”.
Pokaż spoiler
J.K. Simmons doznał dwóch pękniętych żeber, gdy Miles Teller rzucił się na niego podczas ostatnich dwóch dni zdjęć. Simmonsowi udało się kontynuować pracę mimo kontuzji.
Pokaż spoiler
Według Damiana Chazelle'a zakończenie prawdopodobnie podświadomie pochodzi z Grindhouse: Death Proof (2007), gdzie po tej przedłużonej sekwencji akcji film nagle się kończy.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla Screen Crush Damien Chazelle stwierdził, że zakończenie sugeruje, iż przyszłość Andrew będzie jak u Charliego Parkera, który wolał umrzeć pijany i bez grosza w wieku 34 lat. Wspomniano o tym wcześniej w gorącej rozmowie podczas sceny kolacji rodzinnej. Chazelle wspomniał również, że celowo zakończył film bez żadnej sceny między Andrew a Fletcherem po występie, ponieważ uważa, że ich rywalizacyjna relacja pozostaje nierozwiązana.
Pokaż spoiler
Utwory „Whiplash” i „Caravan” to jedyne piosenki, które Andrew gra perfekcyjnie (na pierwszym konkursie jazzowym i na festiwalu JVC Jazz Festival).
Pokaż spoiler
Fletcher zmusza Neimana do odliczenia tempa 215 BPM, a następnie obraża go za pomyłkę. Timing Neimana jest w rzeczywistości idealny. To wczesna wskazówka, że Fletcher prowadzi z nim pokrętną grę, próbując uczynić go legendarnym muzykiem.
Pokaż spoiler
Ostatni występ Andrew na perkusji trwa 9 minut. Jego końcowe solo na perkusji trwa około 5 minut.
