فیلم، ۲۰۱۳
۱۲ سال بردگی
12 Years a Slave
۳۰ دانستنی
۳۰ دانستنی پشت صحنهٔ ۱۲ سال بردگی
قرار بود داستان فیلم در دهه‌ی ۱۷۷۰ بگذرد، اما این ایده کنار گذاشته شد.
لوپیتا نیونگو و مایکل فاسبندر پیش از فیلمبرداری صحنه‌های خشن‌ترشان با هم، آیین «آشتی کردن» را اجرا می‌کردند. به گفته‌ی نیونگو: «هیچ حرفی به هم نمی‌زدیم، فقط یک نگاه در چشم و گرفتن دست‌های هم. شخصیت‌های ما چنان در تضاد با هم‌اند، اما ما به‌عنوان بازیگر به هم نیاز داشتیم تا بتوانیم تا انتها پیش برویم.»
چویتل اجیوفور در ابتدا پیشنهاد سر استیو مک‌کوئین برای بازی در نقش اصلی سولومون نورثاپ را رد کرد، اما بعد فهمید باید بر ترس اولیه‌اش از پذیرفتن نقشی که مک‌کوئین فکر می‌کرد نقش یک عمر بازیگر است غلبه کند. اجیوفور برای آماده شدن برای نقشش خود را غرق در فرهنگ مزارع لوئیزیانا کرد و نوازندگی ویولن را آموخت.
در ایتالیا، پوسترهای تبلیغاتی فیلم به جای بازیگر اصلی چویتل اجیوفور، برد پیت و مایکل فاسبندر را نشان می‌دادند. وقتی رسانه‌ها این ماجرا را افشا کردند و بسیاری از سازمان‌ها و منابع دیگر درباره‌ی «نژادپرستانه» بودن پوسترها بحث کردند، استودیو توضیح داد که پیت و فاسبندر در ایتالیا شناخته‌شده‌تر از اجیوفور هستند.
لوپیتا نیونگو درباره‌ی صحنه‌ی شلاق زدن گفت: «همه‌اش به صدای ترکیدن شلاق است. آن را می‌شنوی. و حسش می‌کنی. هر بار بادش را حس می‌کردم. بیشتر از این نیاز نداشتم. این یک نکته‌ی فنی بود و قطعاً کمی ریزه‌کاری لازم داشت چون واضح است که نمی‌توانم ببینم چه اتفاقی می‌افتد. شلاق را نمی‌بینم. فقط می‌توانم به صدا و بادش واکنش نشان دهم، نه؟ پس سخت بود، اما آن روز تا جایی که ممکن بود برای من واقعی بود، چون در آماده‌سازی برای آن، تنها کاری که می‌توانستم بکنم این بود که کاملاً حاضر باشم.»
در سال ۲۰۲۳، کتابخانه‌ی کنگره آن را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم برگزید و آن را «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» دانست. این فیلم نهمین فیلمی شد که در نخستین سال واجد شرایط بودنش انتخاب می‌شد و جدیدترین فیلمی بود که تا آن زمان انتخاب شده بود.
مایکل کنت ویلیامز هنگام فیلمبرداری صحنه‌ای که در نهایت از فیلم حذف شد، دچار فروپاشی عاطفی شد، چنان‌که در برنامه‌ی نمایش آرسنیو هال (۲۰۱۳) تعریف کرد. فشار بازسازی چنین محتوای دردناکی باعث شد پس از یک برداشت روی زمین بیفتد و مدت طولانی فریاد بزند و گریه کند تا اینکه یکی از هماهنگ‌کنندگان بدل‌کاری او را دلداری داد.
سر استیو مک‌کوئین، کارگردان، مدت‌ها در فکر نوشتن فیلمنامه‌ای درباره برده‌داری بود که قهرمانش مرد سیاه‌پوستی باشد که آزاد به دنیا آمده و بعد به بردگی رانده شده است، اما نوشتن فیلمنامه برایش دشوار بود تا اینکه همسرش زندگی‌نامه سولومون نورثاپ را پیدا کرد و به او داد. مک‌کوئین که شوکه شده بود که چرا تا آن روز نام نورثاپ را نشنیده بود، تصمیم گرفت به‌جای فیلمنامه، همان کتاب را اقتباس کند.
فیلمبرداری در لوکیشن‌های لوئیزیانا فقط ۳۵ روز با یک دوربین طول کشید و همین کارگردانی به‌شدت کارآمد سر استیو مک‌کوئین، خنده‌های شگفت‌زده حاضران در انجمن کارگردانان، از جمله کاترین بیگلو که مجری برنامه بود، را برانگیخت.
مایکل فاسبندر برای اینکه نقش یک الکلی را بهتر دربیاورد، از چهره‌آرایشگرش خواست سبیلش را با الکل رنگ کند تا دیگر بازیگران به بوی آن واکنشی طبیعی نشان دهند، همان‌طور که به مردی که به‌شدت مشروب خورده واکنش نشان می‌دهند.
سر استیو مک‌کوئین در برنامه The Colbert Report (2005) گفت که وقتی زندگی‌نامه خودنوشت سولومون نورثاپ، «۱۲ سال بردگی»، نخستین بار در ۱۸۵۳ منتشر شد، به دلیل کتاب‌های محبوب‌تر دیگری که همان زمان بیرون آمده بودند فروش فاجعه‌باری داشت. در واقع کتاب هنگام انتشار بیش از ۳۰٬۰۰۰ نسخه فروش کرد و خودش پرفروش شد. او همچنین گفت که توجهی که فیلم برانگیخته، کتاب را دوباره به فهرست پرفروش‌ها برگردانده است.
دختر سر استیو مک‌کوئین بعد از دیدن نوار آزمون بازیگری سارا پلسون به او گفت که این بازیگر را استخدام کند، چون از او می‌ترسید.
تیبیتس با خواندن ترانه‌ای امیدوارکننده سیاه‌پوستان را مسخره می‌کند و از آن‌ها می‌خواهد فرار کنند تا به دست «پتی رولر» نیفتند. این واژه، که با املای «پتر رولر» و شکل‌های دیگر هم نوشته می‌شود، در زبان عامیانه به معنای گشت‌بان بود. گشت‌ها، که «رگولاتورها» هم نامیده می‌شدند، پلیس مخفی نیمه‌رسمی‌ای بودند که در دوران پیش از جنگ داخلی آمریکا برده‌ها را تحت کنترل نگه می‌داشتند. این گروه‌ها الگویی هم برای انجمن تروریستی کو کلاکس کلان پس از جنگ بودند.
برد پیت که در نقشی کوتاه در نقش باس ظاهر شد، در ابتدا برای نقش مایکل فاسبندر در نظر گرفته شده بود اما آن را نپذیرفت.
مایکل فاسبندر، چویتل اجیوفور و اسکوت مک‌نیری هر سه در ۱۹۷۷ به دنیا آمدند اما ماه‌های تولدشان با هم فرق دارد. فاسبندر ۲ آوریل، اجیوفور ۱۰ ژوئیه و مک‌نیری ۱۱ نوامبر به دنیا آمدند.
درختی که سولومون در آن شاهد به دار آویخته شدن چند مرد است، واقعاً برای دار زدن استفاده می‌شده و دور آن را قبر برده‌های کشته‌شده گرفته است.
سارا پلسون در ابتدا به دلیل تداخل برنامه کاری با فصل دوم American Horror Story (2011) نمی‌توانست نقش مری اپس را بپذیرد. وقتی رایان مورفی، سازنده سریال، از این ماجرا باخبر شد، برنامه تولید سریال را طوری تغییر داد که پلسون بتواند در هر دو پروژه کار کند.
چهار نفر از بازیگران این فیلم در فیلم‌های آرنولد شوارتزنگر هم ظاهر شده‌اند. جی‌دی اورمور (چپین) و داگلاس ام. گریفین (ملوان) هر دو در مگی (2015) بازی کردند و گریفین در ترمیناتور جنسیس (2015) هم نقشی داشت. اسکوت مک‌نیری (براون) در پس‌لرزه (2017) بازی می‌کند و تاران کیلام (همیلتون) کارگردان و بازیگر کشتن گونتر (2017) بود. به‌علاوه، گرت دیلاهانت (آرمزبی) نقش کرومارتی را در سریال اسپین‌آف ترمیناتور: ماجراهای سارا کانر (2008) بازی کرد.
این نخستین بار نیست که داستان سولومون به تصویر کشیده می‌شود. در ۱۹۸۴ گوردون پارکس، کارگردان، نسخه‌ای تلویزیونی با عنوان Solomon Northup's Odyssey (1984) را روی پرده برد.
تاران کیلام در پخش زنده شنبه شب (۱۹۷۵) زیاد نقش برد پیت را تقلید می‌کند. هر دو بازیگر در این فیلم حضور دارند، اما هرگز همدیگر را ندیده‌اند و در آن با هم کار نکرده‌اند. شرکت پلن بی پیت تهیه‌کننده فیلم بود و نقش خود پیت هم فقط کوچک بود.
ورا فارمیگا برای نقش معشوقه اپس تست داد، اما سارا پلسون انتخاب شد. فارمیگا اعتراف کرد که خیلی این نقش را می‌خواست، اما از انتخاب پلسون خوشحال بود.
این فیلم در کنار جاذبه (۲۰۱۳) اولین فیلمی است که در جوایز انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا در بخش بهترین فیلم به طور مشترک برنده شد.
وقتی لوپیتا نیونگو برای این فیلم تست داد، هنوز نماینده‌ای پیدا نکرده بود.
سر استیو مک‌کوئین در مصاحبه‌ای با NPR در اکتبر ۲۰۱۳ گفت کتاب سالومون نورثاپ که در سال ۱۸۵۳ منتشر شد، او را یاد «خاطرات آنه فرانک» می‌اندازد که تقریباً یک قرن بعد نوشته شد. مک‌کوئین گفت در آمستردام زندگی می‌کند و آنه فرانک در کشورش قهرمان ملی است؛ وقتی کتاب نورثاپ هم همین‌طور در او اثر کرد، تصمیم گرفت دست از کار نکشد تا آن را به فیلم تبدیل کند.
اولین فیلم بلند لوپیتا نیونگو در مقام بازیگر است. او تازه از مدرسه نمایش ییل فارغ‌التحصیل شده بود. او در ادامه برای این فیلم اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را برد و به 16امین بازیگری تبدیل شد که برای اولین فیلمش اسکار می‌گیرد، پس از: * گیل سوندگارد - آنتونی ادورس (1936) * کاتینا پاکسینو - زنگ‌ها برای که به صدا درمی‌آیند (1943) * هارولد راسل - بهترین سال‌های زندگی ما (1946) * مرسدس مک‌کمبریج - همه مردان پادشاه (1949) * شرلی بوت - برگرد، شیبای کوچک (1952) * اوا ماری سنت - در بارانداز (1954) * جو ون فلیت - شرق بهشت (1955) * دیم جولی اندروز - مری پاپینز (1964) * باربارا استرایسند - دختر خنده‌دار (1968) * تیتوم اونیل - ماه کاغذی (1973) * تیموتی هاتون - آدم‌های معمولی (1980) * هاینگ اس. نگور - میدان‌های کشتار (1984) * مارلی متلین - فرزندان یک خدای کوچک‌تر (1986) * آنا پاکوین - پیانو (1993) * جنیفر هادسون - دختران رؤیایی (2006)
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
مایکل فاسبندر بعد از فیلمبرداری صحنه تجاوز لحظه‌ای از حال رفت.
نمایش (اسپویلر)
سالومون نورثاپ واقعی تا بعد از انتشار کتابش مطمئن نشد که همان دو مردی که او را به واشینگتن کشاندند، واقعاً او را مواد داده و ربوده بودند؛ خودش حتماً به این فکر کرده بود، اما همیشه شک داشت تا اینکه قاضی‌ای کتابش را خواند و آن‌ها را شناخت (و بعداً معلوم شد آن‌ها از نام‌های جعلی استفاده کرده بودند و در واقع دو کلاهبردار شناخته‌شده و مشکوک بودند).
نمایش (اسپویلر)
مایکل فاسبندر (ادوین اپس) در مصاحبه‌ای با لس‌آنجلس تایمز در نوامبر ۲۰۱۳ معنای شوم صحنه‌ای را که اواخر فیلم می‌آید توضیح داد: «وقتی برده‌ها از خانه قاضی ترنر برمی‌گردند، سر استیو مک‌کوئین گفت: "چه فکری می‌کنی اگر شلوارت را پایت نکنی؟" گفتم: "عالی است، و شاید باید چیز دیگری هم داشته باشیم، مثلاً دختر کوچک. وقتی دستش را می‌گیرد و شلوار پایش نیست، حرف زیادی می‌زند: دارد پتسی بعدی را آماده می‌کند. پس همان عناصر کوچک را پیدا می‌کنی که به شخصیت اضافه می‌شوند و بدون هیچ توضیحی چیزهایی را می‌گویند."»
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که فورد سالومون و الیزا را می‌خرد، یک نمای بدون قطع ۳ دقیقه و ۱ ثانیه‌ای است؛ صحنه‌ای که اپس پتسی را زنجیر می‌کند و شلاق می‌زند ۴ دقیقه و ۴۶ ثانیه طول می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
برد پیت به خاطر اینکه خودش را در نقشی کوتاه و قهرمانانه انداخته بود، مورد انتقاد قرار گرفت. پیت گفت اصرار نکرده که این نقش را بگیرد و اگر در فیلم بود، تأمین بودجه آن آسان‌تر می‌شد.