۱۰۸ دانستنی پشت صحنهٔ محرمانه لس‌آنجلس

نقش اینز سوتو، زنی که مورد تجاوز قرار گرفته و باد وایت نجاتش می‌دهد، در مقایسه با رمان بسیار کوتاه شده است. در کتاب، او و اد اکسلی پس از نجاتش با هم رابطه‌شان را شروع می‌کنند و او منشی و دستیار مورد اعتماد پدر اد می‌شود؛ پدری که در کتاب‌ها هنوز زنده است.
کیم بیسینگر گفته است که هنگام آماده‌شدن برای نقشش مجبور شد موهای بلندش را روشن‌تر از همیشه رنگ کند، اما روند شیمیایی شدید در زمانی کوتاه موهای طبیعی‌اش را کاملاً از بین برد و چند روز پیش از شروع فیلم‌برداری مجبور شد موهایش را کوتاه کند؛ همین باعث شد تیم گریم به‌سرعت دنبال کلاهی مو از موی طبیعی بگردند که به شخصیت بخورد. مدل مویی که او در اسکار 1998 داشت، نتیجهٔ همان ماجراست.
کرتیس هانسون و دانته اسپینوتی فیلم را با نسبت تصویر 2.35:1 وایداسکرین فیلم‌برداری کردند. آن‌ها فیلم فرشتگان لکه‌دار (1957) ساختهٔ داگلاس سیرک و بعضی دوان‌دوان آمدند (1958) ساختهٔ وینسنت مینلی را بررسی کردند؛ دو فیلم سینماسکوپ آن دوره.
در پایان تیتراژ ابتدایی، جایی که نسخه‌ای از مجلهٔ هاش-هاش دیده می‌شود و پیش از آمدن نام کرتیس هانسون به‌عنوان کارگردان، تیتر اصلی روی جلد مجله مصاحبه‌ای با میکی کوهن، رئیس مافیا، است. تیتر دیگر صفحهٔ اول «دایک‌های تازه‌کار در هالیوود» است. این موضوع کمی بعد به صحنه‌ای می‌رسد که سید هاجنز، سردبیر هاش-هاش، سراغ جک وینسنس می‌رود. جک سید را به کارن، هم‌رقصش، معرفی می‌کند و کارن می‌رود. بعد جک می‌پرسد چه شده و سید توضیح می‌دهد: «ما مطلبی دربارهٔ دایک‌های تازه‌کار کار کرده بودیم و اسمش آنجا آمده بود.»
جیمز الرو بازی کوین اسپیسی در نقش جک وینسنس را «یکی از بهترین نمونه‌های نفرت از خود که تا حالا روی پرده دیده‌ام» توصیف کرد.
دربارهٔ این نکته که این فیلمِ لس‌آنجلسی و الهام‌گرفته از لس‌آنجلس دو بازیگر استرالیایی در دو نقش برجستهٔ خود دارد، بسیار گفته شده است. در واقع باید گفت سه نفر، چون پایین‌تر در فهرست بازیگران، در نقش کوچک‌ترِ بازیگری که دستگیر می‌شود، سایمون بیکر جوان حضور دارد.
کرتیس هانسون نمی‌خواست فیلم بیش از حد نوستالژیک باشد، پس از دانته اسپینوتی، مدیر فیلم‌برداری، خواست آن را مثل یک فیلم امروزی فیلم‌برداری کند و از نورپردازی طبیعی‌تری نسبت به نوآر کلاسیک استفاده کند. او به اسپینوتی و جین اوپوال، طراح صحنهٔ فیلم، گفت که به جزئیات دورهٔ تاریخی توجه زیادی کنند، اما بعد «همه را در پس‌زمینه بگذارند».
متیو مک‌کانهی نقش اد اکسلی را که گای پیرس آن را بازی کرد، رد کرد.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
مت مک‌کوی بعدها در یک پایلوت سال 2018 نقش پرستون اکسلی، پدر اد، را بازی کرد؛ پایلوتی که دومین تلاش ناموفق برای ساخت سریالی از محرمانه لس‌آنجلس بود. این پایلوت سال بعد به‌صورت فیلم تلویزیونی یک‌قسمتی محرمانه لس‌آنجلس (2019) پخش شد.
کرتیس هانسون برای معرفی فیلم به سرمایه‌گذاران (و بعدها برای توضیح ایده‌های زیبایی‌شناسانه‌اش دربارهٔ آن به بازیگران و عوامل مختلف) مجموعه‌ای از هجده تصویر آن دوره را گرد آورد که جنبه‌های گوناگون آنچه می‌خواست با فیلم منتقل کند را نشان می‌داد. از جملهٔ آن‌ها کارت‌پستال «به لس‌آنجلس خوش آمدید» بود که در نمای اول فیلم دیده می‌شود. عکس‌های خانه‌های شهرکی، باغ‌های پرتقال و عکس گلَمور ورونیکا لیک روی دیوار لین براکن قاب شده‌اند. هانسون همچنین عکس‌های استودیویی دو بازیگر کم‌شناخته‌تر دههٔ 1950 (آلدو ری و گای مدیسون) را انتخاب کرد تا به گای پیرس و راسل کرو نشان دهد چه الگویی برای شخصیت‌های باد وایت و اد اکسلی در ذهن دارد. الگوی اکسلی مدیسون بود و الگوی وایت ری. نام این فیلم از «کانفیدنشیال» گرفته شده، نشریهٔ جنجالی شایعات ستاره‌های سینما در دههٔ 1950 که در این فیلم با نام «هاش-هاش» به تصویر کشیده شده است.
گای پیرس وقتی اولین بار فیلم‌نامه را خواند از اد اکسلی خوشش نیامد، چون حس می‌کرد شخصیت بیش از حد خودبرتربین است.
راسل کرو هنگام تبلیغ سریالش «بلندترین صدا» در برنامهٔ هاوارد استرن گفت این یکی از دو فیلمی است که آرزو می‌کند دنباله‌ای داشت، چون از بازی در آن نقش لذت برده است. فیلم دیگر مردان خوب (2016) است.
کیم بیسینگر و پل گیل‌فویل پیش‌تر در تحلیل نهایی (1992) که یک نوآر مدرن است، هم‌بازی بوده‌اند.
فیلم‌نامه پیش از آنکه کرتیس هانسون به این اطمینان برسد که می‌تواند آن را به جیمز الرو نشان دهد، هفت بار بازنویسی شد.
کوین اسپیسی و دنی دویتو هر دو در آستین پاورز: در گلد‌ممبر نسخه‌های داستانی دکتر ایول و مینی می را بازی کردند.
اندرو دنتون، مجری تلویزیونی استرالیایی، در مصاحبه‌ای در سال 2018 از گای پیرس خواست نظرش را دربارهٔ فهرستی از هم‌بازی‌های پیشینش بگوید. وقتی به کوین اسپیسی رسیدند که پیرس در محرمانه لس‌آنجلس با او هم‌بازی بود، پیرس گفت: «آره... آره. صحبت‌کردن درباره‌اش سخته. بازیگر شگفت‌انگیزیه. بازیگر بی‌نظیری. اوم... هوم. با کوین کمی سخت داشتم. آدم دست‌درازه. خوشبختانه 29 سالم بود و نه 14.»
«رولو توماسی» نام آهنگی از د شپ‌داگز است.
بیل گربر، مدیر اجرایی برادران وارنر، فیلم‌نامه را به مایکل جی. ناتانسون، مدیرعامل نیو ریجنسی پروداکشنز (که با این استودیو قرارداد داشت) نشان داد. ناتانسون از فیلم‌نامه شگفت‌زده شد، اما می‌دانست که باید تأیید رئیس شرکتش، آرنون میلچان، را بگیرد. او از کورتیس هانسون خواست تا ارائه‌ای آماده کند که شامل تصاویری از باغ‌های پرتقال، ساحل‌ها و ابتدای آزادراه هالیوود باشد تا نشان دهد آن منطقه در آن زمان چقدر آباد به نظر می‌رسید. سپس هانسون قرار بود روی تاریک هالیوود آن دوران را نشان دهد، با مجله‌های رسوایی و آن عکس معروف رابرت میچام که پس از دستگیری به جرم مواد مخدر از زندان بیرون می‌آید. هانسون بسیار کوشید تا تأکید کند که جزئیات آن دوره در پس‌زمینه خواهد بود و شخصیت‌ها کاملاً در پیش‌زمینه قرار دارند. میلچان بی‌درنگ تحت تأثیر ارائه او قرار گرفت و پذیرفت که هزینه ساخت فیلم را تأمین کند.
پلیسی که در پایان به اکسلی تبریک می‌گوید، داریل گیتس است، از چهره‌های مشهور پلیس واقعی لس‌آنجلس، در نقشی بدون ذکر نام در تیتراژ.
رسوایی دستگیری مواد مخدر «هاش هاش» بر پایه چند ماجرای واقعی ساخته شد. یکی از آن‌ها به تامی کرک مربوط می‌شد؛ یکی از محبوب‌ترین بازیگران کودک فیلم‌های دیزنی در میانه قرن. وقتی شبهه‌ای درباره دگرجنس‌گرا نبودنش پیش آمد، پیشنهادهای فیلم‌سازی کم‌کم قطع شد، اما وقتی عکسش به خاطر دستگیری به جرم ماری‌جوانا در مجله‌های رسوایی چاپ شد، اخراج شد و نقش‌هایش را به بازیگران دیگر دادند. یکی از نمونه‌ها نقش باد الدر در فیلم جان وین، پسران کتی الدر (1965) بود که به خاطر بدبینی وین به هر دو ماجرا از دست رفت.
یک روسپی‌خانه که زنانش شبیه ستاره‌های سینما بودند، در طرح داستان فیلم سانست (1988) هم نقشی اساسی داشت.
کورتیس هانسون راسل کرو را پس از دیدنش در رومپر استومپر (1992) برای نقش انتخاب کرد. به نظرش او «چندش‌آور و ترسناک بود، اما مسحورکننده».
راسل کرو «بلک دالیا»ی جیمز الروی را خوانده بود، اما «محرمانه لس‌آنجلس» را نه. وقتی فیلم‌نامه را خواند، «جنگ صلیبی اخلاقی و خودپسندانه» باد وایت او را جذب کرد.
جری گلدسمیت که برای موسیقی این فیلم نامزد جایزه اسکار شد، جانشین المر برنشتاین شد.
رابطه جیمز الروی با این فیلم به‌طور مشهوری دوگانه است. در نخستین نمایش فیلم در 1997 آن را «اثری هنری در سطح خودش» خواند و اعتراف کرد که چند بار در سینما دیده است. در یادداشتی که در 2016 به مناسبت درگذشت کارگردان، کورتیس هانسون، نوشت، فیلم را «مسئله‌دار» خواند و سبک هانسون را «به‌دقت ساخته‌شده، با وسواس محقق‌شده... مشخص‌شده با رکود احساسی و آمیخته با اشتیاق خاموش» دانست، و در همان حال پذیرفت که «من فیلم نمی‌سازم، کورتیس هانسون رمان نمی‌نویسد. او هدیه کلماتم را در قالبی تازه و درخشان به من داد.» در 2023 بسیار کم‌مهربان‌تر بود و فیلم را «از آن شکست‌خورده‌های درجه‌یک... به اندازه یک تورتیلا عمق دارد» خواند و بازی‌ها را کوچک شمرد و به‌ویژه راسل کرو و کیم بیسینگر را «بی‌رمق» نامید. با این حال، هنوز آن را بهترین اقتباس سینمایی از رمان‌هایش می‌دانست.
گای پیرس بعدها گفت کوین اسپیسی تنها بازیگر گروه بود که از کار کردن با او لذت نمی‌برد. دو سال پس از آنکه اسپیسی متهم شد به بازیگر دیگری تجاوز کرده است، پیرس فاش کرد که اسپیسی با او هم همین کار را کرده بود.
راسل کرو به یاد آورد که جیمز الروی به او گفت باد وایت مشروب نمی‌خورد، پس کرو در تمام مدت فیلم‌برداری حتی یک قطره مشروب نخورد، که آن را دردناک‌ترین دوره زندگی‌اش توصیف کرد. کورتیس هانسون، کارگردان، برای غنی‌تر کردن بازی بازیگران، اطلاعات زیادی درباره پیشینه شخصیت‌ها در اختیارشان گذاشت. به کرو گفت باد وایت آبجو نمی‌خورد، چون آبجو نوشیدنی اجتماعی است و وایت اهل معاشرت نبود. به او گفت وایت ویسکی می‌نوشد، اما فقط تنها و به تنهایی.
میکی رونی در زندگی‌نامه خود اشاره‌ای گذرا به استودیوی تی اند ام می‌کند، روسپی‌خانه‌ای که زنانش شبیه ستاره‌های سینما بودند.
این فیلم در فهرست سال 2005 بنیاد فیلم آمریکا از 250 فیلم نامزد «100 سال موسیقی فیلم» قرار گرفت.
وایت در رستوران فورموسا با استومپاناتو روبه‌رو می‌شود. این رستوران که در 1938 تأسیس شد و در گوشه بلوار سانتا مونیکا و خیابان نورث فورموسا در هالیوود غربی قرار دارد، هنوز باز است و فضای داخلی‌اش تقریباً تغییری نکرده. عکس‌های سایت رستوران بعضی از همان زوایای دیده‌شده در فیلم را نشان می‌دهند، همراه با همان عکس‌های دقیقاً یکسان ستاره‌ها که گرداگرد بالای دیوارها چیده شده‌اند. کورتیس هانسون، کارگردان، اشاره کرد که لس‌آنجلس مکان‌های زیادی دارد که به دوره این فیلم برمی‌گردند، اما بیشتر خانه‌ها و ساختمان‌های کلاسیک قربانی پروژه‌های بی‌پایان ساخت‌وساز خصوصی در شهر شده‌اند. علاوه بر این، تولید فیلم و تلویزیون در آن منطقه چنان زیاد است که بسیاری از مکان‌ها، مثل ساختمان‌های قدیمی آپارتمانی به سبک اسپانیایی، حاضر به همکاری نیستند. فورموسا که تا زمان فیلم‌برداری چهل‌وهشت سال پیوسته فعال بود، یکی از مکان‌های کلاسیکی بود که فضای روزگار گذشته را حفظ کرده بود. هانسون در آماده‌سازی این فیلم، بازیگران را واداشت چند فیلم کلاسیک نوآر و دلهره‌آور لس‌آنجلسی ببینند و آن‌ها را به جاهایی مثل فورموسا برد. در همان بازدید بود که به بازیگران گفت اینجا یکی از لوکیشن‌های فیلم‌برداری خواهد بود.
گروهی از نویسندگان و ویراستاران لس‌آنجلس تایمز این فیلم را بهترین فیلمی که در 25 سال گذشته در لس‌آنجلس می‌گذرد برگزیدند، با دو شرط: «فیلم باید حقیقتی ذاتی درباره تجربه لس‌آنجلس را منتقل کند، و از هر کارگردان فقط یک فیلم در فهرست مجاز بود.»
(حدود دقیقه ۸۸) تابلوی نقاشی خانه پتچت نسخه‌ای از «گروه چهار برهنه» (۱۹۲۵) اثر تامارا د لمپیکا است.
هادگنز به وینسنس می‌گوید که می‌خواهد شماره‌ای «تماماً درباره معتادان؛ نوازندگان جاز شوارتزا و ستاره‌های سینما» منتشر کند. در آن روزگار، بازداشت‌های مشهور مربوط به ماری‌جوانا شامل جین کروپا، درامر بسیار محبوب جاز (که «شوارتزا» نبود؛ شوارتزا توهینی یهودی و نژادپرستانه به معنای «سیاه‌پوست» است) و رابرت میچام، بازیگر، می‌شد.
به گفته گای پیرس در تفسیر دی‌وی‌دی، او هنگام پیش‌تولید فیلم در زادگاهش ملبورن استرالیا در نمایش تک‌نفره جیمز الوری شرکت کرده بود. پیرس می‌گوید در جلسه پرسش و پاسخ پس از اجرای الوری، یکی از تماشاگران پرسید آیا قرار است روزی یکی از کتاب‌های الوری به فیلم تبدیل شود. الوری پاسخ داد نه‌تنها محرمانه لس‌آنجلس در مرحله پیش‌تولید است، بلکه دو استرالیایی (پیرس و راسل کرو) هم برای بازی در آن انتخاب شده‌اند. تماشاگران با خنده منفجر شدند و فکر کردند الوری دارد سرشان شوخی می‌کند و به‌طور تصادفی نام دو بازیگر محلی را می‌برد و ادعا می‌کند آن‌ها در یک فیلم پرهزینه هالیوودی بازی می‌کنند. پیرس که خودش میان تماشاگران نشسته بود، خجالت‌زده شد. فقط یک سال بعد بود که تماشاگران فهمیدند الوری در واقع راست می‌گفته است.
جری گلدسمیت موتیف اصلی موسیقی متن را بر پایه موتیف اصلی موسیقی لئونارد برنستاین برای در بارانداز (۱۹۵۴) ساخت.
برایان هلگلند که از دیرباز از آثار جیمز الوری طرفدار بود، وقتی شنید برادران وارنر در سال ۱۹۹۰ حق اقتباس محرمانه لس‌آنجلس را خریده است، سخت تلاش کرد تا فیلمنامه‌اش را بنویسد. اما استودیو در آن زمان فقط به استفاده از نویسندگان شناخته‌شده علاقه داشت.
کرتیس هانسون عمداً بازی گای پیرس در ماجراهای پریسیلا، ملکه صحرا (۱۹۹۴) را ندید، چون حس می‌کرد تماشای آن بر تصمیمش برای انتخاب این بازیگر جوان تأثیر منفی می‌گذارد.
با اینکه جک وینسنس و باد وایت دو نفر از سه شخصیت اصلی‌اند، در تمام فیلم فقط یک بار با هم حرف می‌زنند؛ در همان یک جمله‌ای که وینسنس به وایت می‌گوید باید برود و جلوی دیک استنسلند را بگیرد، وقتی استنسلند دارد زندانیان مکزیکی را تهدید می‌کند.
زندگی خصوصی لانا ترنر برای استودیوها دردسر جدی درست کرده بود. هشت ازدواجش یکی از این دردسرها بود. دیگری رابطه‌اش با جانی استومپاناتو. این فیلم پنج سال پیش از مشهورترین ماجرای ترنر می‌گذرد؛ همان ماجرایی که استومپاناتو به او حمله کرد و دختر ترنر برای دفاع از مادرش او را با چاقو کشت. دادگاه و تبرئه‌اش سال‌ها سوژه داغ شایعات بود.
اد اکسلی در کتاب‌ها شخصیت کاملاً متفاوتی است. ادِ رمان برخلاف آدم بی‌ریای فیلم، قهرمان جنگ معرفی می‌شود که یک دسته سرباز ژاپنی را از بین برده، اما در واقعیت به آن مردان رسیده که از قبل مرده بودند و صحنه را طوری چیده که خودش قهرمان به نظر برسد.
شاتگان‌هایی که پلیس لس‌آنجلس در این فیلم استفاده می‌کند مدل ۳۷ ایتاکا هستند که به‌راحتی از نبود درگاه خروج پوکه در سمت راست (پوکه از پایین خارج می‌شود) شناخته می‌شوند. وایت و اکسلی کلت دتکتیو اسپشیال حمل می‌کنند.
کرتیس هانسون و مت مک‌کوی پیش‌تر در دستی که گهواره را تکان می‌دهد (۱۹۹۲) با هم کار کرده بودند.
کرتیس هانسون و برایان هلگلند، فیلمنامه‌نویس، دو سال با هم روی فیلمنامه کار کردند. در این مدت هانسون چند پیشنهاد کارگردانی را رد کرد و هلگلند هفت پیش‌نویس را مجانی نوشت.
جک وینسنس در کنار کارش، مشاور فنی سریال نشان افتخار است و پس از کریسمس خونین رئیس او را از این کار تعلیق می‌کند. نشان افتخار آشکارا از Dragnet (۱۹۵۱) الگو گرفته است. در واقعیت، دبلیو. اچ. پارکر، رئیس پلیس، خودش مشاور فنی واقعی بود.
حدود دقیقه ۶:۴۸ فیلم، کاپیتان اسمیت سراغ خبرنگاری می‌رود، در حالی که «شب مقدس» در پس‌زمینه خوانده می‌شود. خبرنگار بعد نام عنوان را «شب مقدس با پلیس لس‌آنجلس» می‌گوید.
کوین اسپیسی و گای پیرس هر دو نقش دادستانی را بازی کرده‌اند که شخصیتی با بازی ساموئل ال. جکسون را به اتهام چند قتل محاکمه می‌کند؛ اسپیسی در زمانی برای کشتن (۱۹۹۶) و پیرس در Rules of Engagement (۲۰۰۰). شخصیت جکسون در هر دو فیلم تبرئه می‌شود.
با ارزش پول امروز (۲۰۲۱)، همان ۵۰ دلاری که جک در سال ۱۹۵۳ از سید می‌گیرد و با آن نوشیدنی‌اش را حساب می‌کند، ۵۱۴ دلار می‌ارزد و همین تصمیم جک را بسیار پراهمیت می‌کند.
عنوان فیلم (و همچنین رمان جیمز الوری) از مجموعه کتاب‌های پرفروش جک لیت و لی مورتیمِر گرفته شده است: نیویورک محرمانه (۱۹۴۸)، شیکاگو محرمانه (۱۹۵۰)، واشینگتن محرمانه (۱۹۵۱) و آمریکا محرمانه (۱۹۵۲) که ادعا می‌کردند زیرِ کثیفِ شهرهای عنوان کتاب‌ها را افشا می‌کنند و به‌طور خاص روی فساد، جنایات سازمان‌یافته و سکس تمرکز داشتند؛ همان سه عنصری که خط داستانی جنایی محرمانه لس‌آنجلس را می‌سازند. مجله‌ای به نام کنفیدنشال که در رمان و فیلم به هاش-هاش تغییر نام داده، از دسامبر ۱۹۵۲ انتشارش را آغاز کرد و نامش را هم از همان مجموعه کتاب‌ها گرفت، اما عمدتاً روی شایعات مربوط به سلبریتی‌ها تمرکز داشت. در چند دهه بعد، فیلم‌های بسیاری قالب عنوان مجموعه لیت و مورتیمِر را تکرار کردند — کانزاس سیتی محرمانه (۱۹۵۲)، دبیرستان محرمانه! (۱۹۵۸) و غیره — اما بیشترشان هیچ تلاشی برای پیروی از درون‌مایه‌های اصلی مجموعه کتاب اولیه نکردند و هیچ‌کدام به اندازه این فیلم به آن نزدیک نشدند.
گای پیرس از پلیسی که با او گشت می‌زد خوشش نمی‌آمد و او را نژادپرست می‌دانست. او بیشتر از فیلم‌های آموزشی پلیس دهه ۱۹۵۰ الهام گرفت که همان خشکی و سخت‌گیری خشک و بی‌انعطافی را داشت که می‌خواست به شخصیتش بیاورد.
در تیتراژ پایانی، تصاویری از ویلیام بوید در نقش «هوپ‌الانگ کسیدی» روی اسب در یک رژه نمایش داده می‌شود؛ جلوه‌های ویژه کاری می‌کنند که طوری به نظر برسد او دقیقاً جلوی بازیگران سریال پلیسی خیالی فیلم، «نشان افتخار»، در حال حرکت است.
همان‌طور که در مستندهای پشت‌صحنه گفته شده، بخش زیادی از طراحی و حس‌وحال فیلم از کتاب عکاسی سال 1958 رابرت فرانک با عنوان «آمریکایی‌ها» الهام گرفته شده است؛ کتابی شامل 83 عکس سیاه‌وسفید از اواخر دهه 40 تا دهه 50 که تصویری تا حدی خشن و واقع‌گرایانه از مردم آمریکا، فرهنگ و محیط زندگی‌شان در آن روزگار ارائه می‌دهد، بدون هیچ توضیح نوشته‌شده‌ای از سوی نویسنده. مقدمه‌ی آن را جک کرواک نوشته که تصویرهای مکتوبش از آمریکای دهه 50 بسیار نزدیک به فرهنگی است که در عکس‌های فرانک دیده می‌شود. این کتاب منبعی بسیار غنی است که سازندگان فیلم می‌توانستند از آن بهره بگیرند.
صحنه‌های بخش ارتباطات پلیس و موتورسیکلت‌های پلیس که از گاراژ بیرون می‌آیند، از فیلم He Walked by Night (1948) گرفته شده‌اند؛ فیلمی که طنز ماجرا این است که جک وب، ستاره‌ی Dragnet (1951)، در آن بازی می‌کند. همچنین این فیلم شخصیتی به نام برت چیس دارد که نقش کارآگاهی از تیپ جو فرایدی را در یک سریال تلویزیونی شبیه به Dragnet بازی می‌کند.
باد به لین می‌گوید: «تنها چیزی که نصیبشان می‌شود ورونیکا لیک است. من لین براکن را دارم.» این اشاره‌ای است به حرف ریتا هیورث، ستاره‌ی کلاسیک هالیوود، درباره‌ی محبوب‌ترین نقشش که گفت: «مردها با گیلدا، شخصیت اصلی گیلدا (1946)، به رختخواب می‌روند، اما با من از خواب بیدار می‌شوند.»
لانا ترنر، ستاره‌ی سینما، واقعاً با جانی استومپاناتو، گانگستر، رابطه داشت، هرچند آن‌ها فقط چند سال پس از زمان وقوع فیلم با هم آشنا شدند. استومپاناتو به ترنر خشونت می‌کرد و یک بار سر از بریتانیا درآورد، جایی که او مشغول فیلم‌برداری فیلمی با شان کانری بود. وقتی استومپاناتو اسلحه کشید، کانری او را کتک زد و شرکت فیلم‌سازی او را از کشور اخراج کرد. در سال 1958، استومپاناتو در خانه‌ی ترنر در لس‌آنجلس با او جروبحثی خشونت‌آمیز پیدا کرد. شریل کرین، دختر 14 ساله‌ی ترنر، صدای دعوا را شنید و چاقویی به سینه‌ی استومپاناتو فرو کرد و او را کشت. کرین هرگز به خاطر این قتل متهم نشد، چون هیئت منصفه‌ی بزرگ به این نتیجه رسید که او برای دفاع از خود و مادرش دست به این کار زده است.
«محرمانه لس‌آنجلس» سومین بخش از مجموعه‌ی «رباعی لس‌آنجلس» جیمز الروی است.
مل گیبسون برای بازی در نقش باد وایت در نظر گرفته شده بود.
مالی فین، مدیر انتخاب بازیگر، در این فیلم چنان کرتیس هنسون را تحت تأثیر قرار داد که در نهایت انتخاب بازیگر چهار فیلم از پنج فیلم بعدی او را بر عهده گرفت.
جیمز الروی، نویسنده‌ی کتاب، در مستند ویژه‌ی دی‌وی‌دی با عنوان «خارج از دفتر» می‌گوید: «در سال 1988 و 89، محرمانه لس‌آنجلس را نوشتم. کتاب بزرگی بود، حماسی بود، عظیم بود؛ کتابی برای تمام خانواده، اگر اسم خانواده‌ی لعنتی‌تان خانواده‌ی چارلز منسون باشد.» الروی ادامه می‌دهد: «نت سوبل، نماینده‌ام، و من از خنده ریسه رفتیم، چون فکر می‌کردیم این لعنتی اصلاً قابل اقتباس سینمایی نیست. بزرگ بود، بد بود، هیچ شخصیت همدلی‌برانگیزی نداشت؛ مهارنشدنی بود، جمع‌وجورنشدنی و اقتباس‌ناپذیر!»
راسل کرو بازی خود را بر اساس بازی استرلینگ هایدن در «کشتن (1956)» استنلی کوبریک بنا نهاد، «برای آن مردانگی پرزور که از جنگ جهانی دوم بیرون آمده بود».
جک وینسنس که خوش‌پوش است و چشم خوبی برای استایل دارد، سلیقه‌ی خوبی هم در خودروهای شیک دارد. او یک استودبیکر کامندر مدل 1953 سوار می‌شود. در حالی که دیگر خودروهای آن زمان حجیم بودند و ظاهر ده سال پیش را ادامه می‌دادند، کامندر کوتاه، شیک، منحنی‌دار و نمونه‌ی کاملی از سبک مدرن میان‌قرن و فضایی-آینده‌نگر بود. استودبیکر کامندر مدل 1953 تا 1955 الهام‌بخش خودروی شگفت‌انگیزها در شگفت‌انگیزان (2004) بود.
این فیلم در فهرست سال 2001 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزدشده برای 100 فیلم هیجان‌انگیز برتر آمریکایی قرار داشت.
پاملا اندرسون برای نقش لین براکن تست بازیگری داد.
بازیگران این فیلم شامل سه برنده‌ی اسکار، کوین اسپیسی، راسل کرو و کیم بیسینگر، و چهار نامزد اسکار، گای پیرس، جیمز کرامول، دیوید استراترن و دنی دویتو، است.
عکس‌هایی که در جلسه‌ی توجیهی تیم اخلاق دیده می‌شوند، نسخه‌هایی از عکس‌های جان ویلی، هنرمند فتیش، در دوره‌ی حضورش در لس‌آنجلس بودند. یکی از مدل‌های او به دست یک قاتل زنجیره‌ای به قتل رسید و در «مکان‌های تاریک من» جیمز الروی از او نام برده شده است.
شخصیت برت چیس بر اساس جک وب ساخته شده است.
دفاتر سابق شرکت پاسیفیک گس اند الکتریک در لس‌آنجلس، واقع در خیابان مین و خیابان 6، به‌عنوان لوکیشن فضای داخلی کلانتری و دفاتر مختلف استفاده شد. پنجره‌های قوسی طبقه‌ی بالا به‌عنوان دفتر دادستان قابل تشخیص است. آن زمان ساختمان خالی بود و گروه فیلم‌برداری چند دیوار ساختند و تغییرات جزئی دیگری دادند. بعدها آنجا به یک آپارتمان تبدیل شد.
کرتیس هنسون برای آماده‌سازی، بوسه‌ی مرگبار (1955)، Bad Influence (1990)، کشتن (1956)، The Bad and the Beautiful (1952)، In a Lonely Place (1950)، Private Hell 36 (1954) و The Lineup (1958) را برای بازیگران و گروهش نمایش داد.
کارِ پیرس پَچت بر پایه‌ی شایعه‌ای قدیمی است که می‌گوید واقعاً در هالیوود خانه‌ای فحشا وجود داشته که زنانی را با آرایش و لباس دقیق، شبیه ستاره‌های مشهور سینما، در اختیار مشتریان می‌گذاشته. گارسون کانین در خاطراتش با عنوان «Hollywood: Stars and Starlets, Tycoons and Flesh-Peddlers, Moviemakers and Moneymakers, Frauds and Geniuses, Hopefuls and Has-Beens, Great Lovers and Sex Symbols» از دیدارش از جایی به نام «می» می‌گوید که در آن، صاحب‌خانه به شکل می وست لباس می‌پوشید و بر جمعی از بدل‌های باربارا استانویک، جوآن کرافورد، کارول لمبارد، مارلین دیتریش و جینجر راجرز و دیگران ریاست می‌کرد.
فیلم به میکی کوهن، رئیس باندهای جنایتکار لس‌آنجلس، اشاره دارد. کوهن در فیلم نوآر دیگری هم که چند سال پیش‌تر اکران شد، The Two Jakes (1990)، در قالب شخصیت میکی نایس به تصویر کشیده شده است.
بسیاری از بازیگران این فیلم پیش‌تر نقش شخصیت‌های کتاب‌های کمیک را بازی کرده بودند: کیم بیسینگر نقش ویکی ویل را در بتمن (1989)؛ دنی دویتو نقش آزوالد کابل‌پات/پنگوئن را در بازگشت بتمن (1992)؛ کوین اسپیسی نقش لکس لوتر را در بازگشت سوپرمن (2006)؛ راسل کرو نقش جور-ال را در مردی از فولاد (2013)، نقش زئوس را در ثور: عشق و تندر (2022) و نقش نیکلای کراونوف را در Kraven the Hunter (2024)؛ گای پیرس نقش آلدریچ کیلیان را در Iron Man 3 (2013)؛ و جیمز کرامول نقش جورج استیسی را در Spider-Man 3 (2007).
برخی از نمای بسته‌های صورت گای پیرس در صحنه‌ای که او و راسل کرو با هم درگیر می‌شوند، چهار ماه پس از پایان فیلم‌برداری اصلی گرفته شد. پیرس در این فاصله سرش را تراشیده بود و به همین دلیل مجبور شد کلاه‌گیس بگذارد، که کورتیس هانسون را بسیار ناراحت کرد. پیرس در یک نشست پرسش و پاسخ آن را «کلاه‌گیس بسیار گران‌قیمتی» خواند و گفت در استرالیا اصلاً این رسم وجود ندارد که چند هفته یا چند ماه بعد برای فیلم‌برداری صحنه‌های تکمیلی برگردند.
فیلم در 45 لوکیشن مختلف فیلم‌برداری شد.
در نماهای بیرونی فروشگاه Frolic Room، فیلمی که روی تابلو سینمای پانتِیجس در همسایگی نمایش داده می‌شود The Bad and the Beautiful (1952) است. این فیلم 25 دسامبر 1952 در لس‌آنجلس اکران شد و همین تاریخ، زمان وقوع داستان محرمانه لس‌آنجلس را مشخص می‌کند. بازیگر نقش اصلی آن لانا ترنر است که خودش یکی از شخصیت‌های محرمانه لس‌آنجلس است.
صدای خارج از تصویر در صحنه‌ی سردخانه («سروان، برای شناسایی نایت اُول آماده‌ایم») متعلق به کورتیس هانسون است.
پیش از آغاز فیلم‌برداری، کورتیس هانسون راسل کرو و گای پیرس را دو ماه به لس‌آنجلس برد تا در فضای شهر و آن دوره غرق شوند. او همچنین مربی لهجه برایشان گرفت و آن‌ها را با پلیس‌های واقعی آشنا کرد.
در زمان وقوع داستان فیلم، هیچ ساختمانی در لس‌آنجلس اجازه نداشت بلندتر از ساختمان شهرداری باشد؛ به همین دلیل دوربین‌ها را در نقاطی مستقر کردند که هیچ ساختمان بلندتری از شهرداری در کادر دیده نشود.
این پروژه دو بار به تلویزیون پیشنهاد شد. نخست، دیوید ال. وولپر، تهیه‌کننده، می‌خواست آن را به شکل مینی‌سریال تولید کند و بعدها شبکه HBO آن را برای ساخت یک سریال هفتگی در دست توسعه گرفت. یک قسمت آزمایشی بسیار ضعیف با بازی کیفر ساترلند در نقش جک وینسنس، که اصلاً قابل تشخیص نبود، ساخته شد، اما سریال بعد از آن ساخته نشد.
تنها نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم آن سال که در بخش فیلم‌نامه اقتباسی هم نامزد شده بود.
نزدیک پایان فیلم، رئیس پلیس از «ساختمان جدید ستاد فرماندهی» می‌گوید که سال بعد افتتاح می‌شود. این بر پایه واقعیت است و ساختمان جدید به نام مرکز پارکر، به نام همان رئیس بسیار محبوب، نام‌گذاری شد که در اوایل دهه 50 مسئول پاک‌سازی چهره پلیس لس‌آنجلس بود.
در فهرست «1,001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
نقش اصلی زن به ایزابلا اسکوروپکو پیشنهاد شد، اما او آن را رد کرد.
داستان فیلم در واقع بازه زمانی بسیار طولانی‌تری از آنچه بسیاری از تماشاگران تصور می‌کنند را در بر می‌گیرد. فیلم از کریسمس 1951 آغاز می‌شود، اما وقتی جک وینسنس در اداره آگاهی است به «پرونده جلق‌بازی بزرگ سال 1953» اشاره می‌کند؛ پس بازه زمانی بین یک‌ونیم تا دو سال است.
مونیک پرنت، ستاره فیلم‌های اروتیک درجه ب، نقش کوچکی را فیلم‌برداری کرد که خودش آن را «سیاهی‌لشکر آبرومندی که با جراحی به بدل گریس کلی تبدیل شده بود» می‌نامید. او امیدوار بود حضورش در چنین فیلم شناخته‌شده‌ای به او کمک کند از فیلم‌های اروتیک کم‌بودجه به سینمای جریان اصلی برود، اما صحنه‌اش در تدوین نهایی حذف شد.
«کریسمس خونین» واقعی نمونه‌ای اولیه از این بود که شهروندان سفیدپوست بی‌درنگ پلیس را به سراغ اقلیت‌ها بفرستند. در این ماجرا، هفت مرد اسپانیایی‌تبار در بخش «سفیدپوست‌نشین» شهر مشغول نوشیدن مشروب بودند. ناظران سفیدپوست به پلیس خبر دادند. افسران ترویانوفسکی و براونسون مدارکشان را بررسی کردند و دیدند سن‌شان قانونی است، اما با این حال به آن‌ها گفتند آنجا را ترک کنند. وقتی امتناع کردند، درگیری بالا گرفت. آن شب شش نفر از مکزیکی‌ها دستگیر و به بازداشتگاه برده شدند. یکی از آن‌ها پیش از ثبت بازداشت در پارک الیزیان کتک خورد. این ماجرا، برخلاف آنچه فیلم نشان می‌دهد، در زمان کریسمس علنی نشد، بلکه سه ماه بعد و پس از رایزنی جامعه آمریکای لاتین شهر منتشر شد. همان‌طور که در فیلم دیده می‌شود، چند افسر پلیس در پی این ماجرا تنبیه شدند.
کوین اسپیسی از کورتیس هانسون پرسید اگر فیلم را در دهه 50 می‌ساخت، نقش جک وینسنس را به چه کسی می‌داد و انتظار داشت کارگردان نام کسی مثل ویلیام هولدن را ببرد. وقتی هانسون گفت دین مارتین، با اشاره به یکی از فیلم‌های جدی‌ترش، Some Came Running (1958)، بسیار شگفت‌زده شد. ترکیب لحن خونسرد، سبک شیک اما رها و شخصیت مشکوکی که مارتین به تصویر می‌کشید (و تا حدی به خوی واقعی خودش هم نزدیک بود) دقیقاً با شخصیت وینسنس جور درمی‌آمد.
تا سال 2024، کیم بیسینگر برای همین فیلم جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را برد و این تنها نامزدی اسکار او بود.
این فیلم 80 نقش دیالوگ‌دار دارد.
این فیلم اولین کار کیم بیسینگر پس از سه سال بود.
راسل کرو ابتدا این فیلم را رد کرد، چون باور نداشت بتواند به‌طور باورپذیر نقش چنین آدم سرسختی را بازی کند.
کوین اسپیسی و پل گیل‌فویل در دارو (1991) و مذاکره کننده (1998) هم بازی کرده‌اند.
وقتی برایان هِلگِلند شنید که کارگردانی فیلم به کورتیس هنسون سپرده شده، در محل فیلمبرداری رود وحشی (1994) با او دیدار کرد و خودش را به‌عنوان همکارش به او معرفی کرد.
کوین اسپیسی، ران ریفکین و پل گیل‌فویل بعدها در مذاکره کننده (1998) بازی کردند.
گویا نقش باد وایت به مایکل مدسن پیشنهاد شده بود.
این فیلم اولین حضور سایمون بیکر روی پرده سینما بود.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
بسیاری از رخدادهای فیلم بر پایه رویدادهای واقعی ساخته شده‌اند؛ از جمله صحنه کریسمس خونین که افسران مست پلیس، زندانیان اسپانیایی‌تبار را که مظنون به کتک زدن دو پلیس یونیفرم‌پوش بودند، بی‌رحمانه می‌زنند (نام پلیس‌های واقعی ترویانوفسکی و براونسون بود و در فیلم هلنوفسکی و براون نامیده می‌شوند). خط داستانی دستگیری میکی کوهن، گانگستر واقعی، که جرقه جنگ باندها بر سر کنترل باندهای قمار و فحشا و مواد را زد. جوخه گانگسترکُش پلیس لس‌آنجلس که گانگسترهای شهرستانی را می‌ربود، کتک می‌زد و تهدید به قتل می‌کرد تا هرگز برنگردند و کارشان را راه نیندازند. قرار و مدار لانا ترنر با گانگستر جانی استومپاناتو (هرچند فیلم در 1953 می‌گذرد و ترنر و استومپاناتوی واقعی تا 1957 با هم قرار نمی‌گذاشتند). در واقعیت، شریل کرین، دختر ترنر، در 4 آوریل 1958 پس از آنکه استومپاناتو را در حال کتک زدن مادرش دید، او را با چاقو کشت. قتل‌های تونی برانکاتو و تونی ترومبینو هم در واقعیت رخ داد؛ تنها تفاوت اصلی این است که آلادنا فراتیانو، گانگستر لس‌آنجلسی معروف به جیمی راسو، از پشت به آن‌ها شلیک کرد، نه اینکه از بیرون با مسلسل به رگبار بسته شوند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی افسر باد وایت (راسل کرو) در دفاع از خود به متجاوز شلیک می‌کند، کارتونی که از تلویزیون پخش می‌شود Noah's Outing (1932) از تری‌تونز است؛ نشانه‌ای از دقت فیلم در جزئیات دوره تاریخی. داستان در 1953 می‌گذرد، همان سالی که سی‌بی‌اس پخش کارتون‌های قدیمی تری‌تونز را به‌عنوان بخشی از برنامه صبحگاهی کودکان آغاز کرد.
نمایش (اسپویلر)
حروف اول نام پیرس مورهاوس پَچت در فیلم اشاره‌ای زیرکانه به حرفه اوست: پی.ام.پی.
نمایش (اسپویلر)
میکی کوهن، گانگستری که زندانی شدنش در داستان جنگ بر سر کنترل تجارت مواد را به راه می‌اندازد، گانگستر واقعی لس‌آنجلس از اواخر دهه 30 تا مرگش در 1976 بود و پس از دو بار زندانی شدن به جرم فرار مالیاتی درگذشت. او اراذل‌ماب کوچکی بود که با باگزی سیگل متحد شد، زمانی که سیگل برای اداره باندهای قمار و فحشا به لس‌آنجلس آمد. پس از قتل سیگل در 1947، کوهن شبکه‌ای را که باگزی ساخته بود به دست گرفت، از جمله اخاذی از اتحادیه‌های کارگری استودیوها، قاچاق مواد، قمار و فحشا. پلیس چنان از او متنفر بود که مدام به هر جرمی، کوچک یا بزرگ، دستگیرش می‌کرد (یک بار به خاطر فحاشی در خیابان بازداشت شد). همان‌طور که در فیلم می‌بینیم، سرانجام به جرم فرار مالیاتی زندانی شد و نزدیک به ده سال در زندان ماند. پس از آزادی، نیمه‌بازنشسته از باندها بود و از ثروتش زندگی می‌کرد و تا مرگش در 1976 چهره‌ای رنگارنگ در لس‌آنجلس ماند.
نمایش (اسپویلر)
متل ویکتوری، محل تیراندازی پایانی فیلم، تنها دکوری بود که واقعاً برای فیلم ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
نقش اینز سوتو، قربانی تجاوز، در رمان بسیار پررنگ‌تر است؛ در رمان، اینز دختری است که باد و اکسلی بر سر او رقابت می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
فریاد ویلهلم: در جریان تیراندازی پایانی در متل.
نمایش (اسپویلر)
کورتیس هنسون برای داشتن سه شخصیت اصلی با مخالفت زیادی روبه‌رو شد. ابتدا به او گفتند اکسلی و وینسنس را حذف کند و فیلم را به فیلمی ستاره‌محور برای بازیگر نقش باد وایت تبدیل کند. وقتی توضیح داد چرا اکسلی ضروری است، گفتند وایت و وینسنس را حذف کند. وقتی اصرار کرد که هر سه ضروری‌اند، بودجه‌ای فقط 15 میلیون دلاری به او دادند، یعنی نمی‌توانست بازیگر نامداری برای نقش اول استخدام کند، حتی اگر می‌خواست که نمی‌خواست. او می‌خواست بازیگرانی بیاورد که برای چنین نقش‌هایی هیچ انتظاری در ذهن تماشاگر ایجاد نکنند. استثنای این قاعده جیمز کرامول بود که تماشاگر پس از دیدنش در عزیز (1995) انتظار داشت یکی از قهرمانان باشد.
نمایش (اسپویلر)
دیک استنسلند، پلیسی که در نایت آول کشته می‌شود، نامش را از شخصیت افسر پلیسی گرفته که در فصل اول Adam-12 (1968) کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
کوین اسپیسی در بازی کردن نقش مرده خیلی مشکل داشت. وقتی بازیگر یا بازیگری روبه‌رویش بود، خیره نگاه کردن به جلو آسان بود، اما غریزه اولش این بود که با چشم جیمز کرامول را دنبال کند وقتی حرکت می‌کرد. ناچار شد از یکی از دستیاران تولید بخواهد روی دیوار مقابل دایره‌ای بکشد تا به آن خیره شود.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: 30.
نمایش (اسپویلر)
با اینکه نام کوین اسپیسی اول عوامل می‌آید، او از سه بازیگر اصلی کمترین زمان روی پرده را دارد.
نمایش (اسپویلر)
در تیراندازی پایانی، اکسلی و وایت برای دفاع از خود از یک شاتگان دست‌کشی، یک هفت‌تیر 38، یک تپانچه 45 و یک چاقوی ضامن‌دار استفاده می‌کنند. در پیش‌گفتار کتاب، باز میکس در موقعیتی مشابه از همین سلاح‌ها استفاده می‌کند.