۳۹ دانستنی پشت صحنهٔ نبرد الجزیره

وقتی لازم بود خانه‌ها منفجر شوند، ساختمان‌های تمام‌قد در کوچه‌های باریک ساخته شدند که بیشترشان از پلی‌استایرن منبسط بود.
یاسف سعدی که خاطراتش مبنای این فیلم بود، نقش واقعی خودش، جعفر، را بازی کرد.
جیلو پونته‌کوروو در ابتدا موسیقی متن فیلم را خودش ساخت، اما بعداً او را راضی کردند از موسیقی متنی متعارف‌تر استفاده کند؛ به همین دلیل انیو موریکونه را به کار گرفتند.
بنیاد فیلم بریتانیا این فیلم را در فهرست ۵۰ فیلم برتر خود از نگاه منتقدان جای داده است.
شنیده می‌شود که این فیلم محبوب آندریاس بادر، تروریست، بوده است.
این فیلم یکی از ۱۱ فیلمی بود که کریستوفر نولان را در ساخت دانکرک (2017) الهام داد.
در سال 1965 در الجزیره با نام «معرکه الجزیره» فیلم‌برداری شد. تولید آن با یارانه دولت الجزایر انجام شد و مردم الجزیره بازیگرانش بودند. سامیا کرباش با نام میشل کرباش هم شناخته می‌شود.
چون نور خورشید در الجزایر بسیار شدید بود، روی بیشتر لوکیشن‌ها ملحفه‌های سفید آویزان می‌کردند تا شدت نور را پخش کنند.
این فیلم را یک شرکت پخش فیلم شوروی خرید و در سال 1971 به روسی دوبله شد؛ اما به دلایل نامشخص هرگز در اتحاد جماهیر شوروی نمایش داده نشد.
در سال 2003، نیویورک تایمز گزارش داد که پنتاگون این فیلم را برای افسران و کارشناسان غیرنظامی‌ای نمایش داد که درباره چالش‌های پیش روی نیروهای نظامی آمریکا در عراق بحث می‌کردند. در برگه دعوت مهمانان به این نمایش نوشته شده بود: «چگونه در نبرد با تروریسم پیروز شویم و جنگ ایده‌ها را ببازیم.»
کریستوفر نولان این فیلم را یکی از فیلم‌هایی دانست که در ساخت شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (2012) بر او تأثیر گذاشت.
در یکی از صحنه‌های فیلم، اعلامیه‌ای با بلندگو از سوی نیروی ضدشورش فرانسه پخش می‌شود که شورشیان را به تسلیم دعوت می‌کند و می‌گوید بسیاری از مقامات فرانسوی خودشان ضد نازی بودند و در مقاومت فرانسه جنگیده‌اند. ژان مارتن، بازیگر نقش سرهنگ ماتیو، فرمانده چتربازان فرانسوی، در جنگ جهانی دوم واقعاً در مقاومت فرانسه علیه اشغال نازی‌ها جنگیده بود و از امضاکنندگان بیانیه ۱۲۱ در سال 1960 در حمایت از استقلال الجزایر بود.
در سال 2008، این فیلم در فهرست ۱۰۰ فیلم ایتالیایی‌ای که باید نجات یابند، از سوی وزارت میراث فرهنگی ایتالیا قرار گرفت؛ فهرستی از ۱۰۰ فیلم که «حافظه جمعی کشور را بین سال‌های 1942 و 1978 تغییر داده‌اند».
هرچند صحنه‌های جمعی خودجوش به نظر می‌رسند، اما طبیعی جلوه دادنشان برنامه‌ریزی زیادی می‌خواست. جیلو پونته‌کوروو، کارگردان، اغلب با گچ روی زمین خط می‌کشید و جمعیت را به گروه‌های جداگانه تقسیم می‌کرد که باید با علامت او راه می‌افتادند تا حرکت جمعیت درست از کار دربیاید. او هم‌زمان از چند دوربین استفاده می‌کرد و از تصاویر زوایای مختلف بهره می‌گرفت تا این حس را ایجاد کند که جمعیت‌ها بسیار بزرگ‌تر از واقعیت بودند.
یکی از معدود فیلم‌های تاریخ اسکار که در دو سال غیرمتوالی نامزد شده است؛ در سال 1966 نامزد فیلم خارجی و سپس در سال 1968 نامزد فیلمنامه و کارگردانی شد.
منتقدان و تاریخ‌نگاران سینما این فیلم را یکی از نخستین فیلم‌هایی دانسته‌اند که شمال آفریقایی‌ها را شخصیت‌هایی پیچیده و کامل نشان داد. به استدلال تاریخ‌نگاران، فیلم‌های پیشین شمال آفریقایی‌ها را عمدتاً چیزی بیشتر از بخشی از پس‌زمینه یا دکور نمی‌دیدند، اما این فیلم در مقابل با آن‌ها مثل انسان برخورد کرد.
این فیلم در فهرست رسمی ۲۵۰ فیلم داستانی برتر در لترباکس قرار دارد.
وقتی از تاد سولوندز درباره فیلمی پرسیدند که «دنیا را تغییر داد»، پاسخ داد که مطمئن نیست، «شاید نبرد الجزیره».
این فیلم در فهرست ۱۰۰ فیلم غیرانگلیسی‌زبان برتر تاریخ بی‌بی‌سی کالچر رتبه ۱۹ را دارد. این فهرست در سال 2018 توسط 209 منتقد سینما تهیه شد.
به دلیل سیاست‌های بحث‌برانگیز طرفدار الجزایر، این فیلم تا سال 1971 در فرانسه اکران نشد.
این فیلم در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
این فیلم با تحسین بین‌المللی روبه‌رو شد و یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ به شمار می‌رود. در میان جوایز و نامزدی‌های دیگر، شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز در دوره 27 را برد. همچنین نامزد جایزه اسکار® برای بهترین کارگردانی، بهترین فیلم خارجی‌زبان و بهترین فیلمنامه، داستان یا نمایشنامه شد. این فیلم که در فرانسه موضوع جنجال اجتماعی‌سیاسی بود، پنج سال در این کشور نمایش داده نشد. گروه‌های شورشی و مقامات دولتی آن را تفسیری مهم بر جنگ چریکی شهری دانسته‌اند. در نظرسنجی سال 2022 مجله سایت اند ساوند از بهترین فیلم‌های تاریخ، در فهرست منتقدان رتبه 45 و در فهرست کارگردانان رتبه 22 را گرفت.
این فیلم به استفاده تقریباً انحصاری از بازیگران غیرحرفه‌ای شهرت دارد؛ بازیگرانی که عمدتاً به دلیل شباهتشان به شخصیت‌هایی که بازی می‌کنند انتخاب شدند و مهارت بازیگری در درجه دوم اهمیت بود. جیلو پونته‌کوروو، کارگردان، با نورپردازی دقیق، میزانسن مناسب و کارگردانی ماهرانه بازی‌هایی را که می‌خواست از آن‌ها گرفت.
تهیه‌کنندهٔ فیلم برای ایجاد فضای نظامی مناسبِ این اثر از کمک ارتش الجزایر بهره گرفت؛ این نکته از تنوع خودروهایی که در صحنه‌های مختلف دیده می‌شوند آشکار است. در نماهای بسته، به‌تناسب، جیپ‌هایی حضور دارند: یا فورد GPW/ویلیس MB ساخت آمریکا یا همتای فرانسوی‌شان، هوچکیس M201. در پس‌زمینهٔ نماهای باز که در فضاهای عمومی گرفته شده‌اند، چند خودروی بزرگ‌تر هم به چشم می‌خورند. کامیون‌ها دوج WC-51/52 شش‌چرخ 1.5 تنی ساخت آمریکا از دوران جنگ جهانی دوم‌اند و کامیون‌های 5 تنی سیمکا 4×2 ساخت فرانسه پس از جنگ. در کنار کامیون‌ها یک خودروی زرهی هم هست: یک EBR-75 مدل 1951 هشت‌چرخ فرانسوی که نسبتاً کمیاب است. نزدیک پایان فیلم، دو ناوشکن تانک SU-100 ساخت شوروی که به‌عنوان تانک فرانسوی معرفی شده‌اند، در برابر جمعیت خشمگین الجزیره نمایش داده می‌شوند. در پایان، یک هلیکوپتر حضور کوتاهی دارد؛ بیننده از میان دو ساختمان الجزیره نگاهی به زیر بدنهٔ هواپیما می‌اندازد. این هواپیما یک میل می-4 هاند ساخت شوروی است که شباهت زیادی به هلیکوپترهای سیکورسکی S-55 آمریکایی دارد که فرانسوی‌ها در جنگ الجزایر به کار می‌بردند. جیپ‌ها، کامیون‌های دوج و EBR-75 احتمالاً بازماندهٔ جنگ‌اند؛ کامیون‌ها تازه رنگ شده به نظر می‌رسند و خودروی زرهی احتمالاً غنیمت جنگی است که کار نمی‌کند. کامیون‌های سیمکا، SU-100 و می-4 تجهیزاتی هستند که پس از جنگ به دست آمده‌اند. شوروی‌ها به کشورهای جوان عرب که تازه پس از «جنگ‌های آزادی ملی» استقلال یافته بودند نزدیک شدند و به آن‌ها کمک نظامی دادند.
کارگردان جیلو پونته‌کوروو و آهنگساز انیو موریکونه بر سر موسیقی فیلم مرتب با هم اختلاف داشتند. یک بار ملودی‌ای در ذهن پونته‌کوروو مانده بود که به‌شدت می‌خواست تم فیلم شود. به آپارتمان موریکونه رفت تا آن را برایش بنوازد و تمام راه تا طبقهٔ آخر را زیر لب زمزمه کرد. بعد موریکونه از او خواست صبر کند، چون خودش ملودی‌ای در ذهن دارد. به شگفتی پونته‌کوروو، ملودی دقیقاً همانی بود که او در سر داشت و خوشحال شد که بعد از آن همه ماه کشمکش، بالاخره چیزی یافته‌اند، جدا از هم، که بر سرش توافق دارند. اما ماه‌ها بعد، در جشنوارهٔ فیلم ونیز، موریکونه اعتراف کرد که سرش شوخی کرده؛ او زمزمهٔ پونته‌کوروو را هنگام بالا آمدن از پله‌ها شنیده بود و تصمیم گرفته بود ادای کسی را درآورد که خودش همان ملودی را ساخته است.
بر اساس کتاب «Souvenirs de la Bataille d'Alger» یا «خاطرات نبرد الجزیره»، نوشتهٔ یاسف، روایت یکی از فرماندهان نظامی جبههٔ آزادیبخش ملی از این کارزار که در سال 1962 منتشر شد. یاسف کتاب را در اسارت فرانسوی‌ها نوشت و کتاب به بالا بردن روحیهٔ جبههٔ آزادیبخش ملی و دیگر مبارزان کمک کرد. پس از استقلال، فرانسوی‌ها یاسف را آزاد کردند و او در دولت جدید به رهبری رسید. دولت الجزایر از اقتباس خاطرات یاسف به فیلم حمایت کرد. صلاح بوعزی، از رهبران جبههٔ آزادیبخش ملی که فرانسوی‌ها تبعیدش کرده بودند، با کارگردان ایتالیایی جیلو پونته‌کوروو و فیلمنامه‌نویس فرانکو سولیناس برای این پروژه تماس گرفت.
بیشتر بازیگران دوبله شدند، چون همه غیرحرفه‌ای بودند.
در اکتبر ۱۹۶۹، جناح ودرمن از سازمان دانشجویان برای جامعهٔ دموکراتیک این فیلم را به‌عنوان بخشی از آماده‌سازی آموزشی خود برای «روزهای خشم» دید؛ مجموعه‌ای چهارروزه از اقدامات خشونت‌آمیز در شیکاگو که قرار بود به کنشی گسترده برای پایان دادن به جنگ آمریکا در ویتنام بینجامد.
تنها بازیگر حرفه‌ای فیلم ژان مارتن در نقش سرهنگ ماتیو است. کارگردان جیلو پونته‌کوروو دست‌کم یک بازیگر حرفه‌ای می‌خواست، به‌ویژه در این نقش کلیدی. آن دو در صحنه مکرر با هم بحث می‌کردند، چون پونته‌کوروو می‌کوشید مارتن را مهار کند تا بازی‌اش بهتر با بازی غیرحرفه‌ای‌ها جور دربیاید.
این فیلم بخشی از مجموعهٔ کرایتریون است، شمارهٔ ۲۴۹.
شخصیت سرهنگ ماتیو تا حدی بر پایهٔ ژنرال واقعی ژاک ماسو ساخته شده است. در ۱۹۵۸، عناصر راست‌گرای ارتش فرانسه به رهبری ژنرال ماسو در الجزیره قدرت را گرفتند و تهدید کردند که با چتربازان و نیروهای زرهی مستقر در رامبویه به پاریس حمله می‌کنند، مگر اینکه شارل دوگل رهبر جمهوری فرانسه شود. دوگل واقعاً قدرت را به دست گرفت، به این شرط که قانون اساسی جدیدی معرفی شود و ریاست‌جمهوری قدرتمندی پدید آید که در آن یک مقام اجرایی واحد، که نخستینش خود دوگل بود، دوره‌های هفت‌ساله حکومت کند. این تغییرات اجرا شد و جمهوری پنجم فرانسه، که هنوز پابرجاست، زاده شد.
بر اساس آمار دولت فرانسه، در ۱۹۶۲ شمار مسلمانان الجزایری در ارتش فرانسه ۲۳۶٬۰۰۰ نفر بود (چهار برابر بیشتر از جبههٔ آزادیبخش ملی)، چه در یگان‌های منظم (اسپاهی و تیرایور) و چه به‌عنوان نیروهای نامنظم (حرکی و مغزنی). برخی برآوردها نشان می‌دهد که وفاداران مسلمان بومی همراه با خانواده‌هایشان شاید تا ۱ میلیون نفر بوده‌اند. آن‌ها در این فیلم به تصویر کشیده نشده‌اند.
جیلو پونته‌کوروو یک ماه صرف آزمون فیلمبرداری برای فیلمبرداران کرد و تنها هشت روز برای بازیگران.
مردی که در صحنهٔ زندان اعدام می‌شود، به این دلیل برای نقش انتخاب شد که در واقع در جریان شورش به مرگ محکوم شده بود.
جیلو پونته‌کوروو بیشتر صحنه‌ها را ۲۰ بار و بعضی صحنه‌ها را حتی ۳۰ یا ۴۰ بار دوباره فیلمبرداری می‌کرد. این کار را عمداً می‌کرد تا بازیگران خسته شوند و آن خستگی در چهره‌شان در صحنه‌هایی دیده شود که باید احساس ترس، فرسودگی و سرخوردگی در صورتشان پیدا باشد.
فیلم‌برداری مستندگونه چنان واقعی از آب درآمده بود که هنگام اکران فیلم در آمریکا اعلام کردند حتی یک فوت از تصاویر خبری واقعی در آن به کار نرفته است.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
در نظرسنجی منتقدان بی‌بی‌سی در سال 2018، این فیلم رتبه ۱۹ را در میان فیلم‌های غیرانگلیسی‌زبان به دست آورد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
خانه علی لا پوآنت که در پایان فیلم ویران می‌شود، دقیقاً در محل خانه واقعی او بازسازی شد.