۷۵ دانستنی پشت صحنهٔ مکالمه

رامون بیرلی در فیلم The Sicilian (1987) هم بازی کرده بود؛ اثری فرعی برگرفته از رمان پدرخوانده.
همان سال، جین هکمن و تری گار در فرانکنشتاین جوان (1974) ساختهٔ مل بروکس هم بازی کردند.
نکته‌ای که در زمان اکران اول فیلم چندان به چشم نیامد این بود که نوار صوتی حیاتی فیلم در واقع دو ضبط متفاوت از یک جمله با صدای یک بازیگر است، با تأکید ویژه بر واژه‌ای متفاوت در ضبط دوم. تنها وقتی نوار ویدئو همه‌گیر شد و مردم توانستند فیلم را از پخش تلویزیونی ضبط کنند (یا نسخهٔ ویدئوکاست آن را ببینند) بود که این تفاوت تأکید به گوش رسید. برایان دی پالما، کارگردان، در سال 1981 هنگام تبلیغ فیلم هم‌مضمون خود منفجر شدن (1981)، در چند مصاحبه فرانسیس فورد کوپولا را به «یک حقهٔ افتضاح» متهم کرد.
اکران در 7 آوریل 1974، همزمان با 35مین سالروز تولد فرانسیس فورد کوپولا.
مکالمه (1974) در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت آمده است.
نیوزویک فیلم را «در سبک و حال‌وهوای پایه‌ای‌اش به‌شدت بدیع و در تصویرش از جامعه‌ای تحت نظارت، به‌شکلی پیشگویانه آمریکایی» خواند.
این فیلم یکی از پنج همکاری سینمایی فردریک فورست با کارگردان، فرانسیس فورد کوپولا، است؛ دیگر همکاری‌ها عبارت‌اند از Hammett (1982)، اینک آخرالزمان (1979)، One from the Heart (1981) و Tucker: The Man and His Dream (1988).
والتر مورچ به‌عنوان سرپرست تدوین و طراح صدا کار کرد. مورچ در تدوین تقریباً دستش باز بود، چون فرانسیس فورد کوپولا در آن زمان مشغول کار روی پدرخوانده: بخش دوم (1974) بود.
شخصیت هری کال با الهام از مارتین کایزر، کارشناس فناوری شنود، ساخته شد که مشاور فنی مکالمه (1974) هم بود.
فیلم از سوی The Directors Company تولید شد، شرکت تولیدی‌ای که فرانسیس فورد کوپولا و همکاران کارگردانش ویلیام فریدکین و پیتر بوگدانوویچ تأسیس کرده بودند. این شرکت با همکاری پارامونت پیکچرز بود و به کارگردان‌ها اجازه می‌داد هر فیلمی را که می‌خواهند با بودجه‌ای زیر 3 میلیون دلار بسازند. این فیلم دومین تولید شرکت بود، اما با وجود موفقیتش به تنش میان کوپولا و فریدکین انجامید. فریدکین فیلم را دوست نداشت و آن را کپی‌برداری از Blow-Up (1966) می‌دانست. این فیلم و سپس اکران Daisy Miller (1974) به کارگردانی بوگدانوویچ (که در گیشه شکست خورد) به فروپاشی شرکت انجامید.
فرانسیس فورد کوپولا حتماً با نمای بیرونی آپارتمان هری بازی کرده است. در صحنهٔ دوم، وقتی هری با خانم اوانجلیستا تلفنی صحبت می‌کند، ظاهراً نزدیک ساختمان آپارتمان کار ساختمانی در جریان است. نماهای بعدی منظرهٔ متفاوتی را نشان می‌دهند. در بیرون پنجرهٔ آشپزخانه، فقط در یکی از نماها یک شوخی تصویری هست: تابلوی پمپ‌بنزین گلف. آن زمان جوکی قدیمی دربارهٔ تبلیغ آپارتمان‌ها با «چشم‌اندازی به خلیج» رایج بود.
هری کال به ایمی می‌گوید 42 ساله است. اما روی کارت تولد همراه بطری شراب نوشته شده «تولد 44 سالگی مبارک». جین هکمن هنگام اکران فیلم 44 ساله بود.
شماره تلفن خانهٔ هری کال 415-863-1944 است.
جین هکمن به‌ویژه برای این فیلم نوازندگی ساکسوفون را آموخت.
در صحنه‌ای از فیلم، نسخهٔ بی‌کلام آهنگ «To Each His Own» از رادیو شنیده می‌شود. همین آهنگ در «پدرخوانده: بخش سوم»، فیلم دیگری از فرانسیس فورد کوپولا، هم آمده است.
مکالمه (1974) در سان‌فرانسیسکو، کالیفرنیا، در لوکیشن میدان یونیون و در استودیوی تازه‌تأسیس امریکن زوئتروپ فرانسیس فورد کوپولا فیلم‌برداری شد؛ همین موضوع کارگردان را به یکی از نخستین فیلمسازان بزرگ نسل خود در آمریکا تبدیل کرد که استودیویی بیرون از لس‌آنجلس راه انداخت.
همان سال، رابرت دووال و فردریک فورست هر دو نامزد جایزهٔ اسکار® بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شدند؛ دووال برای اینک آخرالزمان (1979) و فورست برای The Rose (1979)، و هر دو به ملویل داگلاس باختند.
با اینکه فرانسیس فورد کوپولا نامزدی بهترین کارگردانی را در گلدن گلوب، بفتا و جوایز انجمن کارگردانان دریافت کرد و همچنین نخل طلای جشنوارهٔ فیلم کن و جایزهٔ بهترین کارگردانی حلقهٔ منتقدان فیلم کانزاس‌سیتی، جوایز انجمن ملی منتقدان فیلم و هیئت ملی بازبینی را برد، اما از نامزدی اسکار® برای بهترین کارگردانی بازماند. دلیل این بی‌اعتنایی را این می‌دانند که قوانین و مقررات آکادمی در آن زمان اجازه نمی‌داد کارگردانی در یک سال دو بار در یک رشته نامزد شود؛ به همین دلیل کوپولا برای پدرخوانده: بخش دوم (1974) نامزد بهترین کارگردانی شد، اما برای مکالمه (1974) نه.
در جریان مهمانی انبار، برنی موران (آلن گارفیلد) به این می‌بالد که 12 سال پیش تماس‌های تلفنی یک نامزد ریاست‌جمهوری بی‌نام را ضبط کرده و شاید مشخص کرده باشد چه کسی در انتخابات برنده شده است. این احتمالاً به انتخابات 1960 اشاره دارد، زمانی که جان اف. کندی با اختلافی اندک ریچارد نیکسون را شکست داد؛ نیکسون در زمان تولید فیلم درگیر رسوایی ضبط مکالمات خودش، معروف به واترگیت، بود.
وقتی فرانسیس فورد کوپولا نقش هری کال را به جین هکمن داد، او مردی خوش‌اندام و نسبتاً جوان بود. هکمن برای اینکه تجسم‌بخش زندگی خسته، رو به پیری و ناخوشایند هری باشد، سبیلی رقت‌انگیز گذاشت، عینکی بدقواره به چشم زد و لباس‌هایی به تن کرد که دست‌کم ۱۰ سال از مد افتاده بودند. کوپولا صراحتاً به هکمن گفت می‌خواهد هری شبیه یک «نودنیک» به نظر برسد؛ واژه‌ای ییدیش که به آدم کسل‌کننده و مزاحم اشاره دارد. کارگردان همچنین جزئیاتی از زندگی خودش را در پیشینهٔ کال گنجاند؛ فرانسیس فورد کوپولا در دبیرستان عاشق علم بود و رئیس باشگاه رادیو. یک بار حتی در خانهٔ خودش میکروفون‌های مخفی کار گذاشت تا مکالمات خانواده را شنود کند.
محبوب‌ترین فیلم خود فرانسیس فورد کوپولا از میان آثارش.
موسیقی اصلی دیوید شایر پیش از شروع فیلمبرداری ساخته شد و پیش از هر صحنه برای بازیگران پخش می‌شد تا به حال‌وهوای مناسب آن صحنه برسند.
نمای هوایی آغاز فیلم از بالای فروشگاه زنجیره‌ای سیتی آو پاریس گرفته شده که امروز شعبه‌ای از نیمن-مارکوس است.
حدود دقیقهٔ ۱:۰۴ فیلم، وقتی زن بلوند با لباس سبز از هری سؤال می‌پرسد، موسیقی «وهم‌آور» پس‌زمینه شروع می‌شود؛ همان موسیقی که در سریال «Severance» هم استفاده شده است.
فرانسیس فورد کوپولا در توضیح‌های صوتی نسخهٔ دی‌وی‌دی اشاره کرد که جین هکمن به‌سختی می‌توانست خودش را با شخصیت هری کال وفق دهد، چون هیچ شباهتی به او نداشت. کوپولا می‌گوید هکمن آن زمان آدمی برون‌گرا و خوش‌برخورد بود که لباس راحت می‌پسندید، در حالی که کال قرار بود گوشه‌گیری باشد که در روابط اجتماعی دست‌وپاچلفتی است و بارانی و عینکی از مد افتاده می‌پوشد. کوپولا گفت تلاش هکمن برای درک این شخصیت او را در صحنه بدخلق و زودرنج کرده بود، اما در بقیهٔ موارد با بازیگر نقش اولش خوب کنار می‌آمد. هکمن گفت این تجربه برایش خوشایند نبود و یادآوری کرد: «او واقعاً شخصیتی بسته و کم‌حرف بود. بازی در این نقش سخت بود، چون خیلی آرام و کم‌کلید بود.»
در ابتدا قرار بود فیلمی ترسناک با بازی مارلون براندو باشد.
بنا به گزارش‌ها، این فیلم محبوب‌ترین فیلمی است که جین هکمن در آن بازی کرده.
فرانسیس فورد کوپولا در توضیح‌های صوتی نسخهٔ دی‌وی‌دی می‌گوید شوکه شد وقتی فهمید فیلم از همان تجهیزات شنود و استراق سمعی استفاده کرده که اعضای دولت نیکسون پیش از رسوایی واترگیت برای جاسوسی از مخالفان سیاسی به کار می‌بردند. کوپولا گفته است همین موضوع باعث شد فیلم بخشی از شهرتش را به دست آورد، اما این کاملاً تصادفی بود. نه‌تنها فیلم‌نامه در اواسط دههٔ ۱۹۶۰ (پیش از روی کار آمدن دولت نیکسون) نوشته شده بود، بلکه تجهیزات جاسوسی فیلم از طریق پژوهش و استفاده از مشاوران فنی پیدا شد، نه آن‌طور که بسیاری گمان می‌کردند از گزارش‌های افشاگرانهٔ روزنامه‌ها دربارهٔ دستبرد به دفتر واترگیت. کوپولا همچنین اشاره کرد که فیلمبرداری چند ماه پیش از انتشار افشاگرانه‌ترین گزارش‌های واترگیت در مطبوعات تمام شده بود. چون فیلم فقط چند ماه پیش از استعفای ریچارد نیکسون از ریاست‌جمهوری به سینماها آمد، کوپولا حس می‌کرد تماشاگران فیلم را واکنشی به رسوایی واترگیت و پیامدهایش تفسیر می‌کنند.
جین هکمن انتخاب اول فرانسیس فورد کوپولا برای نقش هری بود. کوپولا گفت: «او ایده‌آل است، چون خیلی معمولی و در ظاهر بی‌ویژگی است. مردی که بازی می‌کند چهل‌وچند ساله است و سال‌ها این کار عجیب را انجام داده.»
این یکی از دو فیلمی است که رابرت دووال و هریسون فورد با هم در آن بازی کرده‌اند. دومی اینک آخرالزمان (۱۹۷۹) بود که تهیه‌کنندگی، نویسندگی و کارگردانی آن هم با فرانسیس فورد کوپولا بود.
فرانسیس فورد کوپولا یک بار گفته بود مکالمه (۱۹۷۴) تنها فیلم اورجینالی است که ساخته است.
از نوشیدنی‌های مهمانی کارگاه هری می‌توان به دو بستهٔ شش‌تایی قوطی میلر هایلایف و یک بطری پنجم گالن بوربن کنتاکی اِینشنت ایج (در جعبه‌ای با برچسب صورتی) اشاره کرد.
مرسدس لیموزین آبی‌رنگی که سیندی ویلیامز نزدیک پایان فیلم در آن نشسته، جایزه‌ای بود که فرانسیس فورد کوپولا در شرط‌بندی با پارامونت پیکچرز برد. کوپولا از استیشن‌واگنی که هنگام فیلمبرداری پدرخوانده (۱۹۷۲) با پنج مسافر دیگر شریک بود شکایت داشت. مدیران استودیو به او گفتند اگر پدرخوانده فروش مشخصی داشته باشد، هزینهٔ یک ماشین نو را تقبل می‌کنند. پس از آنکه پدرخوانده پرفروش‌ترین فیلم تاریخ شد، کوپولا و جورج لوکاس به یک نمایندگی رفتند و مرسدس را انتخاب کردند و به فروشنده گفتند صورتحساب را برای پارامونت پیکچرز بفرستد.
وقتی هری کال در هتل تلویزیون را روشن می‌کند (دقیقهٔ ۱:۳۶)، مجری تلویزیون جورج دوشک است، خبرنگار محلی تلویزیون و روزنامهٔ سان‌فرانسیسکو.
تنها کسی که به فرانسیس فورد کوپولا کمک کرد مکالمه (1974) را از یک پرتره‌ی ایستا از یک تنهای تنها به یک تریلر نفس‌گیر و هیچکاکی تبدیل کند، والتر مورچ بود؛ مهندس صدای نابغه‌ای که پیش‌تر با او در آدم‌های بارانی (1969) و دیوارنویسی آمریکایی (1973) کار کرده بود. کارگردان گفت: «هرچند فیلم درباره‌ی حریم خصوصی بود، صدا قرار بود عنصر اصلی آن باشد. پس پیشنهاد دادم که او [مورچ] تدوین فیلم را هم بر عهده بگیرد، کاری که واقعاً پیش‌تر انجام نداده بود و آن را تخصص خودش نمی‌دانست. قبول کرد. و آن‌جا بود که والتر را به عنوان یک فیلم‌ساز شناختم...» در نتیجه، صدای مکالمه بافتی آزاردهنده و سرگیجه‌آور به فیلم می‌دهد که به آن تنش و لبه‌ای دائمی می‌بخشد. مورچ مثلاً اشاره می‌کند: «در ابتدا نمی‌دانید زاویه‌ی دید از کجاست. فقط این روشن است که از بالا به میدان یونیون در سان‌فرانسیسکو نگاه می‌کنید و آن صداهای نرم و موج‌دار شهر را در وقت ناهار می‌شنوید. بعد، مثل یک خط قرمز دندانه‌دار درست روی تصویر، این صدای اعوجاج‌یافته می‌آید — نمی‌دانید چیست — این غوغای دیجیتال... به‌زودی می‌فهمید چیست، و می‌فهمید که آنچه فکر می‌کردید زاویه‌ی دید بی‌طرفانه‌ی خداوند است، در واقع زاویه‌ی دید یک ضبط‌کننده‌ی مخفی است که همه‌ی این‌ها را ضبط می‌کند و این صداهای اعوجاج‌یافته را برمی‌دارد که صدای ناقص‌ضبط‌شده‌ی سوژه‌هاست، گفت‌وگوی آن زوج جوان که گاهی زیر صدای میدان گم می‌شود.»
جان‌کارلو کوپولا، پسر ۹ ساله‌ی فرانسیس فورد کوپولا، نقش کوچک پسری در کلیسا را بازی کرد.
اشاره‌ها به تیمسترها و کار پیشین کال برای «دادستان کل» به تحقیقات رابرت اف. کندی درباره‌ی جیمی هوفا و تیمسترها اشاره دارد.
مبلغ ۱۵,۰۰۰ دلاری که قرار است به کال پرداخت شود، معادل حدود ۹۸,۰۰۰ دلار در سال ۲۰۲۵ است.
در سال ۱۹۹۵ در فهرست ملی فیلم کتابخانه‌ی کنگره حفظ شد.
فرانسیس فورد کوپولا از آگراندیسمان (1966) به عنوان تأثیری کلیدی بر شکل‌گیری مضامین فیلمش، مانند نظارت در برابر مشارکت و ادراک در برابر واقعیت، نام برده است. اما در مکالمه (1974) تمرکز بر ضبط صدا است، نه عکاسی. «فرانسیس یک یا دو سال پیش‌تر آن را دیده بود و ایده داشت که مفهوم آگراندیسمان را با دنیای نظارت صوتی درهم بیامیزد.»
در فیلم‌نامه‌ی اولیه، هری کال مالک ساختمانی بود که در آن زندگی می‌کرد. صحنه‌ی حذف‌شده‌ای وجود داشت که در آن با دیگر مستأجرها جلسه داشت. یکی از حاضران خانم اوانجلیستا بود. حالا فقط از طریق مکالمه‌ی تلفنی کال با او پس از آنکه هدیه‌ی تولدی برایش می‌گذارد، از شخصیت او باخبریم.
پانتومیم‌کاری که در صحنه‌ی آغازین دیده می‌شود رابرت شیلدز بود که در آن زمان پانتومیم‌کار خیابانی در میدان یونیون بود. او از ۱۹۷۲ تا ۱۹۸۶ بخشی از یک دوتایی پانتومیم با لورین یارنل بود که به شیلدز اند یارنل شناخته می‌شدند. آن‌ها در ۱۹۷۷ و ۱۹۷۸ برنامه‌ی واریته‌ی خودشان را در سی‌بی‌اس داشتند، ابتدا به عنوان جانشین تابستانی و سپس در پخش منظم، اما پس از همان دو فصل لغو شد.
فرانسیس فورد کوپولا گفت‌وگوی خود با ایروین کرشنر، کارگردان همکار، درباره‌ی نظارت را مبنای فیلم و مضمون آن دانست. به گفته‌ی فرانسیس فورد کوپولا، او «نخستین بار ایده‌ی مکالمه (1974) را در اواسط دهه‌ی ۱۹۶۰ در ذهن پروراند، هنگامی که به صحبت‌های کارگردان ایروین کرشنر (مرد شیاد (1967)) درباره‌ی جاسوسی و تاکتیک‌های پیشرفته‌ی نظارت گوش می‌داد... او برای کوپولا از میکروفن‌های دوربرد «شات‌گانی» گفت که شبیه تفنگ بودند. آن‌قدر قدرتمند بودند که وقتی به سمت دهان هر گوینده نشانه می‌رفتند، می‌توانستند واقعاً گفت‌وگوی دو نفر را حتی در میان جمعیت ضبط کنند.» (از کتاب پدرخوانده: فرانسیس فورد کوپولای صمیمی نوشته‌ی جین دی. فیلیپس). این جزئیات خاص چنان کوپولا را مجذوب کرد که به عنصری کلیدی در سکانس افتتاحیه‌ی مفصل مکالمه تبدیل شد، جایی که هری گفت‌وگوی یک زوج را در میدانی شلوغ در مرکز سان‌فرانسیسکو ضبط می‌کند.
تیموتی کری در ابتدا برای نقش برنی موران انتخاب شده بود. وقتی به او اطلاع دادند که برای دوبله‌ی پس از تولید دیالوگ‌هایش دستمزد اضافی نمی‌گیرد، این بازیگر عجیب‌وغریب در قراردادش شرط کرد که فرد روس، تهیه‌کننده، باید شخصاً چمن خانه‌اش را بزند. نیازی به گفتن نیست که اخراج شد و تولید تا جایگزینی او با آلن گارفیلد متوقف ماند.
قرار بود شخصیت جین هکمن هری کال نام داشته باشد، اما یک اشتباه تایپی باعث شد نامش هری کال شود و این نام ماندگار شد چون فرانسیس فورد کوپولا خوشش آمد که معنای واژه‌ی caul (نوزادی که با کیسه‌ی آمنیوتیک به دنیا می‌آید) با این شخصیت ارتباط دارد. این نکته پیوند محکمی با بارانی شفاف هری دارد که در بیشتر فیلم می‌پوشد و همچنین با این واقعیت که هری گاهی هنگام تهدید، مثل صحنه‌ی مهمانی توسط رقیبش، از پشت یک ورقه‌ی پلاستیکی نیمه‌شفاف دیده می‌شود. منابع امروزی اشاره کرده‌اند که «هری کال» از «هری هالر»، شخصیت اصلی رمان گرگ بیابان هرمان هسه، گرفته شده که او هم مانند هری گوشه‌نشین بود.
متن ترانه‌ی «مکالمه» از توای‌لایت سینگرز، از آلبوم پودر می‌سوزد (2006)، از این فیلم الهام گرفته شده است.
نقش هریسون فورد در ابتدا قرار بود حضوری کوتاه و چیزی در حد دستیار دفتر باشد. فورد که شخصیت را تک‌بعدی می‌دید، تصمیم گرفت او را همجنس‌گرا بازی کند؛ انتخابی پرخطر در سال 1974. او خودش آن کت‌وشلوار ابریشمی سبز پررنگ را به قیمت 900 دلار خرید (معادل 6000 دلار در سال 2023). فرانسیس فورد کوپولا اول بار در تمرین‌ها از این لباس شوکه شد، اما پس از گفت‌وگو با فورد چنان تحت تأثیر این برداشت قرار گرفت که نقش را به شخصیتی مکمل گسترش داد، برایش اسم گذاشت (مارتین استت) و از دین تاولاریس، طراح تولید، خواست دفتری بسازد که گرایش جنسی این شخصیت را بازتاب دهد.
فرانسیس فورد کوپولا توانست فیلم را در زادگاهش سان‌فرانسیسکو جلوی دوربین ببرد (انباری که در فیلم محل کار هری است فقط پنج بلوک با استودیوی آمریکن زوئتروپ فاصله داشت) و با بازیگران همیشگی خودش کار کند؛ بسیاری از آن‌ها در آستانه جهش بزرگ کاری بودند: هریسون فورد، فردریک فورست، سیندی ویلیامز، جان کازال و تری گار. رابرت دووال که پیش‌تر بازیگر مکملی تثبیت‌شده و نامزد جایزه بهترین بازیگر مکمل (برای پدرخوانده (1972)) بود، پذیرفت در نقشی مهم اما بدون ذکر نام در تیتراژ ظاهر شود.
مکالمه (1974) در فهرست سال 1998 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد عنوان 100 فیلم برتر آمریکایی قرار گرفت.
آلن گارفیلد این فیلم را محبوب‌ترین کار خود می‌داند.
تری گار و فردریک فورست بعدها در موزیکال هنری یکی از دل (1981) ساخته فرانسیس فورد کوپولا بازی کردند. آلن گارفیلد هم در هر دو فیلم حضور دارد.
بسیاری از منتقدان مکالمه (1974) را با وجود ظاهر ساده و فریبنده‌اش شاهکار فرانسیس فورد کوپولا می‌دانند؛ فیلمی که در جشنواره فیلم کن 1974 نخل طلای بهترین فیلم را از آن خود کرد. حالا مکالمه (1974) بیش از هر زمان دیگری به‌روز است، با توجه به پیامدهای قانون میهن‌پرستی و دیگر تحریم‌های پس از 9/11 علیه حریم خصوصی و آزادی‌های فردی ما.
در نخستین صحنه داخل آپارتمان هری، دوربین ثابت است و وقتی هری وارد و خارج میدان دید می‌شود او را دنبال نمی‌کند. وقتی به مبل می‌رود، دوربین به چپ می‌چرخد و روی مبل ثابت می‌ماند. این تقلیدی از دوربین مداربسته است، انگار بیننده در حال جاسوسی از هری است.
فرانسیس فورد کوپولا، فردریک فورست، رابرت دووال و هریسون فورد بعدها همه با هم در اینک آخرالزمان (1979) کار کردند.
جین هکمن با وجود نامزدی بهترین بازیگر مرد در جوایز گلدن گلوب، بفتا و حلقه منتقدان فیلم نیویورک و بردن جایزه بهترین بازیگر مرد از هیئت ملی بازبینی و جوایز سنت جوردی، از نامزدی اسکار® بازماند. منتقدان، تماشاگران، گروه‌های مهم سینمایی و نشریات آن زمان این را بی‌اعتنایی بزرگی دانستند. اما منتقدان بی‌شک متوجه بازی درخشان او شدند.
هریسون فورد و سیندی ویلیامز هر دو در همان سال این فیلم در تولید آمریکن گرافیتی (1973) جورج لوکاس حضور داشتند و در ماشین فورد صحنه‌هایی مشترک بازی کردند (هرچند یکی از آن‌ها سال‌ها بعد به نسخه کارگردان اضافه شد).
این فیلم بخشی از موج فیلم‌های توطئه دهه 1970 بود که با موفقیت تریلر توطئه‌محور ز (1969) ساخته کوستا-گاوراس آغاز شد. فیلم‌های بعدی این موج عبارت بودند از کلوت (1971)، سویلنت گرین (1973)، روز شغال (1973)، اقدام اجرایی (1973)، مکالمه (1974)، نمای پارالاکس (1974)، محله چینی‌ها (1974)، پرونده اودسا (1974)، همسران استپفورد (1975)، سه روز کندور (1975)، همه مردان رئیس‌جمهور (1976)، دنیای آینده (1976)، ماراتن من (1976)، درخشش آخرین سپیده‌دم (1977)، اصل دومینو (1977)، یکشنبه سیاه (1977)، تلفن (1977)، کما (1978)، برج جدی (1978)، آدم‌های خوب سیاه می‌پوشند (1978)، بازی کثیف (1978)، پسران برزیل (1978)، حمله ربایندگان جسد (1978)، هدف برنجی (1978)، سندرم چین (1979) و زمستان می‌کشد (1979). در اوایل دهه 1980 هم آشیانه 18 (1980)، هوپ‌اسکاچ (1980)، راه کاتر (1981)، انفجار (1981)، گمشده (1982)، اشتباه درست است (1982)، رعد آبی (1983)، اتاق ستاره (1983) و سیلک‌وود (1983) از راه رسیدند.
جین هکمن در دشمن دولت (1998) نقش مأمور سابق NSA را بازی می‌کند که کارشناس شنود است و تصاویر او در روزگار جوانی مستقیماً از همین فیلم برداشته شده. شخصیت‌های هکمن در این دو فیلم چنان به هم شبیه‌اند که طرفداران گمان کرده‌اند شاید یک نفر باشند، اما سازندگان هیچ‌کدام از دو فیلم مدرکی برای این ادعا ارائه نکرده‌اند.
فرانسیس فورد کوپولا در سال 1967 هنگام تبلیغ رنگین‌کمان فینیان (1968) اعلام کرد که فیلم بعدی‌اش همین فیلم خواهد بود.
مکالمه (1974) در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر قرار گرفت.
نسخه اولیه چهار ساعت و نیم بود. مهم‌ترین بخش آن زیرداستانی بود درباره درگیری هری با همسایه‌هایی که از مشکل لوله‌کشی ساختمان شکایت دارند و نمی‌دانند هری مالک ساختمان است. صحنه‌های دیگری هم هست: هری درباره وضعیت آپارتمان با وکیلش (با بازی ابی ویگودا) مشورت می‌کند و خواهرزاده نوجوانش (با بازی مکنزی فیلیپس) را راضی می‌کند از خانه فرار نکند.
به دلیل اختلاف نظرهای خلاقانه در این پروژه، فیلمبردار هسکل وکسلر با بیل باتلر، مدیر فیلمبرداری، جایگزین شد؛ کسی که پیش‌تر یک بار با کوپولا در فیلم You're a Big Boy Now (1966) همکاری کرده بود. به گفته فرانسیس فورد کوپولا، وکسلر فیلم را با سبک رمانتیک‌تر حادثه توماس کراون (1968) تصور می‌کرد، در حالی که کوپولا آن را بیشتر با سبک سینما وریته فیلم Medium Cool (1969) می‌دید (وکسلر فیلمبردار فیلم اول و کارگردان فیلم دوم بود). این فیلم نخستینِ دو فیلم نامزد اسکار® بود که وکسلر از آن اخراج و با باتلر جایگزین شد؛ دومی دیوانه از قفس پرید (1975) بود که وکسلر مشکلات مشابهی با کارگردان، میلوش فورمن، داشت. با این حال، سکانس افتتاحیه میدان یونیون به کار وکسلر که فیلمبرداری‌اش بسیار دشوار بود، در فیلم باقی مانده و لحن مناسب بدگمانی را که در سراسر فیلم جریان دارد، می‌سازد.
فرانسیس فورد کوپولا طرح داستان را در سال 1966 نوشته بود، اما تا زمانی که پدرخوانده (1972) موفق شد، نتوانست سرمایه‌گذار پیدا کند.
رامون بیری و هریسون فورد بار دیگر در The Frisco Kid (1979) در کنار هم ظاهر می‌شوند.
بازیگران مکالمه (1974) شامل دو برنده اسکار® است: جین هکمن و رابرت دووال؛ و سه نامزد اسکار®: تری گار، هریسون فورد و فردریک فارست.
هری هر بار که ضبط را بازبینی و اصلاح می‌کند، آنچه می‌شنود را به شکلی متفاوت تفسیر می‌کند. در واقع، دیالوگ‌ها چندین بار با خوانش‌های مختلف ضبط شد تا این تأثیر به دست آید.
فیلمبرداری در اواخر ۱۹۷۲ آغاز شد و فیلم در ۷ آوریل ۱۹۷۴ در لس‌آنجلس اکران شد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
وقتی کال در کنوانسیون نظارت با استت روبه‌رو می‌شود، مردی با ساکسوفون از مقابل آن‌ها از کادر می‌گذرد؛ اشاره‌ای به این که شنودی که کال در پایان فیلم نمی‌تواند در آپارتمانش پیدا کند، در ساکسوفون خودش است.
نمایش (اسپویلر)
هشدار اسپویل: جمله کلیدی ضبط میدان که هری درباره مارک و آن جمع می‌کند، این جمله مارک است: «اگر فرصت پیدا می‌کرد ما را می‌کشت.» هری در ابتدا و به‌طور منطقی فکر می‌کند واژه تأکید اصلی «کشتن» است و معنایش این است که همسر آن (کارگردان) قصد دارد آن‌ها را به قتل برساند. اما بعداً درمی‌یابد که واژه کلیدی «ما» است. مارک و آن نمی‌گفتند کارگردان آن‌ها را تهدید می‌کند؛ می‌گفتند اگر جای آن‌ها و او عوض می‌شد، او همان نقشه قتلی را اجرا می‌کرد که آن‌ها در سر می‌پرورانند — و آن‌ها هم با موفقیت او را می‌کشند و شرکت را با هم تصاحب می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
هتل جک تار در خیابان ون نس، محل صحنه قتل هولناک، در سال 1960 افتتاح شد و بعداً در سال 1982 به هتل کاتدرال هیل تبدیل شد. این هتل در سال 2013 تخریب شد تا مجتمعی بیمارستانی جای آن ساخته شود.
نمایش (اسپویلر)
در آخرین نمای فیلم، دوربین از راست به چپ حرکت می‌کند و عقب می‌کشد، درست مثل کاری که یک دوربین نظارتی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
برادر جین هکمن، ریچارد هکمن، در فیلم دو نقش بازی کرد: کشیش در اتاق اعتراف و یک نگهبان. همچنین در صحنه‌ای که هری کال درمی‌یابد نوارهایش را مردیت دزدیده، شانه‌هایی که روی تصویر دیده می‌شوند متعلق به ریچارد است، چون جین در دسترس نبود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌های اضافه‌ای که برای تکمیل فیلم لازم بود، از جمله صحنه‌ای که جین هکمن درمی‌یابد نوار رفته است، در لوکیشن فیلم Chinatown (1974) فیلمبرداری شد.
نمایش (اسپویلر)
کارگردانی که هری کال را استخدام می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه آخر، جایی که هری آپارتمانش را به هم می‌ریزد، فرانسیس فورد کوپولا در تفسیر فیلم گفت هیچ ایده‌ای ندارد که شنود کجاست. دو احتمالی که مطرح کرد این بود که شنود در بند ساکسوفون باشد، یا این که اصلاً شنودی وجود نداشته و هری توهم زده بوده.