カンバセーション盗聴の舞台裏トリビア75選

ラモン・ビエリは、『ゴッドファーザー』小説のスピンオフ作品『シシリアン』（1987）にも出演している。
同じ年、ジーン・ハックマンとテリー・ガーはメル・ブルックスの『ヤング・フランケンシュタイン』（1974）に出演していた。
公開当時あまり広く知られていなかった本作の筋のポイントは、重要な録音テープが実は同じ俳優が同じ文章を読んだ2種類の録音で、2回目は1回目とは別の単語を強調しているという点だ。ビデオテープが普及し、テレビ放送を録画したりビデオカセットで観たりできるようになって初めて、この強調の違いが耳で聞き分けられるようになった。ブライアン・デ・パルマ監督は1981年、同じテーマを扱った自身の映画『ミッドナイトクロス』（1981）の宣伝の際、複数のインタビューでフランシス・フォード・コッポラを「ひどいごまかし」と非難した。
1974年4月7日、フランシス・フォード・コッポラの35歳の誕生日に公開された。
『カンバセーション盗聴』（1974）は、ロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
『ニューズウィーク』誌は本作を「基本的なスタイルと雰囲気において見事に独創的で、監視社会に対するそのビジョンは予言的にアメリカ的だ」と評した。
フレデリック・フォレストとフランシス・フォード・コッポラ監督が組んだ5本の映画のうちの1本。ほかは『ハメット』（1982）、『地獄の黙示録』（1979）、『ワン・フロム・ザ・ハート』（1981）、『タッカー』（1988）。
ウォルター・マーチが編集監督とサウンドデザイナーを務めた。当時フランシス・フォード・コッポラはすでに『ゴッドファーザー PART II』（1974）の制作に取りかかっていたため、マーチは編集でほぼ自由に腕を振るえた。
ハリー・コールのキャラクターは、監視技術の専門家マーティン・カイザーに着想を得ており、カイザーは『カンバセーション盗聴』（1974）の技術顧問も務めた。
本作は、フランシス・フォード・コッポラと同業の監督ウィリアム・フリードキン、ピーター・ボグダノヴィッチが設立した制作会社ザ・ディレクターズ・カンパニーが、パラマウント・ピクチャーズと提携して制作した。監督たちが300万ドル以下で好きな映画を作れる仕組みだった。本作は制作された2本目だが、成功したにもかかわらずコッポラとフリードキンの間に緊張を生んだ。フリードキンは本作を気に入らず、『欲望』（1966）の二番煎じだと考えた。本作と、続いて公開されたボグダノヴィッチ監督作『デイジー・ミラー』（1974、興行的に失敗）が、会社の終焉につながった。
フランシス・フォード・コッポラはハリーのアパートの外観をあれこれいじったに違いない。ハリーがエヴァンジェリスタ夫人と電話で話す2番目のシーンでは、アパートの建物のすぐ近くで工事をしているように見える。後のショットでは風景が変わっている。キッチンの窓の外には、ある1つのショットにだけギャグが仕込まれている。ガルフのガソリンスタンドの看板だ。当時、「ガルフの眺め」を売り文句にアパートを宣伝するという古いジョークがあった。
ハリー・コールはエイミーに自分は42歳だと告げる。ワインのボトルに添えられた誕生日カードには「44歳の誕生日おめでとう」と書かれている。ジーン・ハックマンは本作の公開時44歳だった。
ハリー・コールの自宅の電話番号は415-863-1944。
ジーン・ハックマンは本作のためにサックスを習得した。
劇中、ラジオから「トゥ・イーチ・ヒズ・オウン」のインストゥルメンタル版が流れるシーンがある。この曲は、同じフランシス・フォード・コッポラ作品の『ゴッドファーザー PART III』にも登場する。
『カンバセーション盗聴』（1974）はカリフォルニア州サンフランシスコで、ユニオン・スクエアとフランシス・フォード・コッポラが新たに設立したアメリカン・ゾエトロープ・スタジオでのロケで撮影された。同監督は、同世代の主要なアメリカ人映画監督のなかでいち早くロサンゼルス以外にスタジオを構えた1人となった。
同じ年、ロバート・デュヴァルとフレデリック・フォレストはそろってアカデミー賞®助演男優賞にノミネートされた。デュヴァルは『地獄の黙示録』（1979）、フォレストは『ローズ』（1979）で、いずれもメルヴィン・ダグラスに敗れた。
ゴールデングローブ賞、BAFTA、全米監督協会賞で監督賞にノミネートされ、カンヌ国際映画祭でパルム・ドール、カンザスシティ映画批評家協会賞、全米映画批評家協会賞、全米レビュー委員会で監督賞を受賞したにもかかわらず、フランシス・フォード・コッポラはアカデミー賞®監督賞にノミネートされなかった。この落選の理由は、当時のアカデミー賞の規則が、同じ年に同じ部門で監督を2度ノミネートすることを認めていなかったためとされている。そのためコッポラは『ゴッドファーザー PART II』（1974）で監督賞にノミネートされ、『カンバセーション盗聴』（1974）ではノミネートされなかった。
倉庫でのパーティーの最中、バーニー・モラン（アレン・ガーフィールド）は、12年前に名前を明かさない大統領候補の通話を録音し、誰が選挙に勝つかを突き止めたかもしれないと自慢する。これはおそらく1960年の選挙、ジョン・F・ケネディがリチャード・ニクソンに辛勝した選挙のことだろう。ニクソンは本作の制作当時、自身の録音スキャンダル、いわゆるウォーターゲート事件の渦中にあった。
フランシス・フォード・コッポラがハリー・コール役に起用した当時、ジーン・ハックマンは引き締まった体つきの、見栄えのする比較的若い男だった。ハリーの疲れ切った、老いていく、不幸な暮らしぶりを体現するため、ハックマンはみすぼらしい口ひげを生やし、サイズの合わない眼鏡をかけ、少なくとも10年前の衣装を選んでもらった。コッポラはハックマンに、ハリーを「ヌドニク」のように見せたいと明確に伝えた。退屈で厄介な人を指すイディッシュ語だ。監督はさらに、コールの経歴に自身の自伝的な要素をいくつか取り入れた。高校時代、フランシス・フォード・コッポラは理科オタクで、ラジオ部の部長だった。ある時は自宅の周りに隠しマイクを仕掛け、家族の会話を盗み聞きしたことさえある。
フランシス・フォード・コッポラ自身が最も気に入っている作品。
デヴィッド・シャイアによるオリジナル音楽は撮影前に作曲され、俳優たちはシーンの前にそれを聴いて適切な気分に入った。
冒頭の空撮は、当時パリ市百貨店だった建物の屋上から撮影された。現在はニーマン・マーカスである。
本編の約1時間4分、緑のドレスを着た金髪の女性がハリーに質問している場面。背景のサウンドトラックに、ドラマシリーズ「セヴェランス」で使われている「不気味な」音楽が流れ始める。
フランシス・フォード・コッポラはDVDの音声解説で、ジーン・ハックマンがハリー・コールという役柄にまったく馴染めず、非常に苦労していたと述べている。コッポラによれば、当時のハックマンは外向的で親しみやすく、ラフな服装を好む人物だったのに対し、コールはレインコートに時代遅れの眼鏡をかけた、社交性に欠ける一匹狼という設定だった。コッポラは、ハックマンが役に迫ろうと努力するあまり現場で不機嫌になり、苛立つこともあったが、それ以外は主演俳優と良好な関係を築いていたと語っている。ハックマン自身は楽しい経験ではなかったと振り返り、「本当にこわばったキャラクターだった。あまりに抑えた演技なので、演じるのは難しかった」と語っている。
当初はマーロン・ブランド主演のホラー映画として構想されていた。
ジーン・ハックマンが出演作の中で最も気に入っている映画とされている。
フランシス・フォード・コッポラはDVDの音声解説で、この映画で使われた監視・盗聴機材が、ウォーターゲート事件前にニクソン政権の関係者が政敵をスパイするのに使ったものとまったく同じだと知って衝撃を受けたと語っている。コッポラは、この映画が評価を得た理由の一部はそこにあるとしつつも、まったくの偶然だと述べている。脚本は1960年代半ば（ニクソン政権誕生前）に完成しており、作中で使われたスパイ機材も、多くの人が信じていたようなウォーターゲート侵入事件を報じた新聞記事によるものではなく、調査と技術顧問の協力によって見つけ出したものだった。コッポラはまた、撮影はウォーターゲート事件の決定的な報道がなされる数カ月前に終わっていたとも指摘している。リチャード・ニクソンが大統領を辞任するわずか数カ月前に公開されたため、コッポラは観客がこの映画をウォーターゲート事件とその余波への反応と解釈したのだと感じている。
ジーン・ハックマンはハリー役についてフランシス・フォード・コッポラの第一候補だった。コッポラは「彼はとても普通で、外見にこれといった特徴がないから理想的だ。彼が演じる男は40代で、何年もこの奇妙な仕事を続けてきた」と語っている。
ロバート・デュヴァルとハリソン・フォードが共演した2本の映画のうちの1本。もう1本は、同じくフランシス・フォード・コッポラが製作・脚本・監督を務めた地獄の黙示録（1979）である。
フランシス・フォード・コッポラはかつて、カンバセーション盗聴（1974）が自分が手がけた唯一のオリジナル映画だと語ったことがある。
ハリーの作業場でのパーティーに並ぶ飲み物には、ミラー・ハイライフの缶ビール6本入りが2パックと、アンシエント・エイジ・ケンタッキー・バーボン（ピンクのラベルの箱入り）が1本ある。
終盤近くにシンディ・ウィリアムズが乗っている青いメルセデスのリムジンは、フランシス・フォード・コッポラがパラマウント・ピクチャーズとの賭けに勝って手に入れたもの。コッポラはゴッドファーザー（1972）の撮影中、5人と相乗りしていたステーションワゴンに不満を漏らしていた。スタジオ幹部は、ゴッドファーザーが一定の興行収入を上げたら新車を用意すると約束。ゴッドファーザーが史上最高の興行収入を記録すると、コッポラはジョージ・ルーカスとディーラーへ行ってメルセデスを選び、セールスマンにパラマウント・ピクチャーズへ請求するよう伝えた。
ハリー・コールがホテルでテレビをつける場面（1時間36分）で、テレビのアナウンサーを務めているのは、サンフランシスコの地元テレビ局と新聞で活躍した記者ジョージ・デュシェック。
カンバセーション盗聴（1974）を、一匹狼を描いた静止画のような作品から、ヒッチコック風の息もつかせぬスリラーへと変える手助けをしたのは、ウォルター・マーチだった。彼は優れた音響エンジニアで、以前にThe Rain People（1969）とアメリカン・グラフィティ（1973）でコッポラと組んでいた。コッポラ監督は「この映画はプライバシーがテーマだが、音が核心的な要素になる。だから彼（マーチ）に編集も担当するよう提案した。彼は本格的に編集をしたことがなく、自分の専門とも考えていなかったが、承諾してくれた。そしてその時、私は映像作家としてのウォルターを知ることになった……」と語っている。その結果、カンバセーション盗聴の音響は映画に不穏で方向感覚を狂わせる質感を加え、緊張感と常に張り詰めた空気を生み出している。マーチは例えばこう指摘する。「冒頭では、視点がどこにあるのかわからない。わかるのは、あなたが高い場所からサンフランシスコのユニオン・スクエアを見下ろしていて、昼時の街の柔らかくうねる音が聞こえているということだけだ。そこへ、視界を横切るギザギザの赤い線のように、この歪んだ——それが何なのかはわからない——デジタル的な雑音が入ってくる……それが何なのかはすぐにわかるし、中立な神の視点だと思っていたものが、実はこのすべてを録音している秘密のテープレコーダーの視点であり、標的である若いカップルの会話——不完全に録音された声——を拾い、その声が広場の音にかき消されることもある、ということもわかるだろう」。
フランシス・フォード・コッポラの9歳の息子ジャン＝カルロ・コッポラが、教会にいる少年の小さな役を演じている。
チームスターズへの言及と、コールが以前「司法長官」のために働いていたという設定は、ロバート・F・ケネディによるジミー・ホッファとチームスターズの捜査をほのめかしている。
コールが支払われることになっている15000ドルは、2025年時点で約98000ドルに相当する。
1995年に米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存作品として登録された。
フランシス・フォード・コッポラは、監視か参加か、知覚か現実かといった本作のテーマを構想する上で、Blow-Up（1966）が大きな影響を与えたと挙げている。ただしカンバセーション盗聴（1974）では、写真ではなく音声録音に焦点が当てられている。「フランシスは1、2年前に（それ）を観て、Blowupのコンセプトを音声監視の世界と融合させるアイデアを得た」。
当初の脚本では、ハリー・コールは自分が住む建物のオーナーだった。他の住人と会合する削除シーンがあり、そこにいた一人がエヴァンジェリスタ夫人だった。現在の作品では、彼女が誕生日プレゼントを置いていった後、コールが電話で話す場面でしか彼女の存在はわからない。
冒頭シーンに登場するパントマイム役はロバート・シールズで、当時ユニオン・スクエアで大道芸をするパントマイムだった。彼は1972年から1986年までロリーン・ヤーネルと「シールズ＆ヤーネル」としてパントマイムのコンビを組んでいた。2人は1977年と1978年にCBSで自身のバラエティ番組を持ち、最初は夏のつなぎ番組として、その後レギュラー放送されたが、2シーズンで打ち切られた。
フランシス・フォード・コッポラは、監視について同業のアーヴィン・カーシュナー監督と交わした会話が本作の土台とテーマになったと語っている。コッポラによれば、1960年代半ばにアーヴィン・カーシュナー監督（『The Flim-Flam Man』1967）がスパイ活動や最新の監視技術について語るのを聞きながら「『カンバセーション盗聴』（1974）のアイデアを初めて思いついた」という。「カーシュナーはコッポラに、ライフルのように見える長距離用の『ショットガン』マイクについて話した。その性能はすさまじく、話し手の口元に向ければ、人混みの中でも2人の会話を実際に録音できた」（ジーン・D・フィリップス著『Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola』より）。この細部にコッポラは強く惹かれ、サンフランシスコ中心部の混雑した公共広場でハリーがカップルの会話を録音する、本作の凝った冒頭シーンの重要な要素となった。
バーニー・モラン役には当初ティモシー・ケアリーが配役されていた。ポストプロダクションで自分のセリフを吹き替えても追加報酬は出ないと知らされると、この奇抜な俳優は契約書に、プロデューサーのフレッド・ルースが自ら芝刈りをすること、と書き込むよう要求した。言うまでもなく彼は解雇され、アレン・ガーフィールドに代わるまで制作は中断した。
ジーン・ハックマンの演じるキャラクターはハリー・コール（Harry Call）という名前になるはずだったが、タイプミスでハリー・コール（Harry Caul）となり、caul（羊膜に包まれたまま生まれる赤ん坊）という言葉の意味とキャラクターの関連性をフランシス・フォード・コッポラが気に入ったため、そのまま定着した。これは、ハリーが映画の大半を着ている透明なレインジャケットや、パーティーシーンでライバルに脅される場面など、脅威にさらされると半透明のビニール越しに映されることとも強く結びついている。現代の資料では、「ハリー・コール」はヘルマン・ヘッセの『荒野の狼』の主人公「ハリー・ハラー」にちなんで名付けられたとも指摘されている。ハリーと同じく、この人物も世を避けて暮らす孤独な男だった。
ザ・トワイライト・シンガーズが2006年のアルバム『Powder Burns』に収録した「カンバセーション盗聴」の歌詞は、本作にインスピレーションを得ている。
ハリソン・フォードの役は当初、オフィス助手程度の小さなカメオ出演の予定だった。キャラクターが一本調子だと感じたフォードは、この人物をゲイとして演じることにした。1974年には危険な選択だった。そして900ドル（2023年の価値で6,000ドル）で派手なグリーンのシルクスーツを自ら購入した。フランシス・フォード・コッポラはリハーサルでその衣装にまず驚いたが、フォードと話し合ううちにこの解釈に感銘を受け、役を脇役にまで広げ、名前（マーティン・ステット）を与え、プロダクション・デザイナーのディーン・タヴォラリスにキャラクターの性的指向を反映したオフィスを作らせた。
フランシス・フォード・コッポラは、本作を故郷サンフランシスコで撮影でき（劇中ハリーの仕事場となる倉庫は、監督自身のアメリカン・ゾエトロープのスタジオからわずか5ブロックの場所だった）、さらに自身の俳優のレパートリーと仕事ができた。その多くはハリソン・フォード、フレデリック・フォレスト、シンディ・ウィリアムズ、ジョン・カザール、テリー・ガーと、大きなキャリアの飛躍を目前に控えていた面々だった。すでに確固たる性格俳優であり、『ゴッドファーザー』（1972）で助演男優賞候補にもなっていたロバート・デュヴァルは、重要な役でありながらノンクレジットのカメオ出演に応じた。
『カンバセーション盗聴』（1974）は、アメリカン・フィルム・インスティテュートが1998年に発表した、史上最高のアメリカ映画トップ100の候補400本のリストに含まれていた。
アレン・ガーフィールドは、本作を自身の出演作の中で最もお気に入りだと語っている。
テリー・ガーとフレデリック・フォレストは、フランシス・フォード・コッポラのアート系ミュージカル『One from the Heart』（1981）にも主演する。アレン・ガーフィールドも両作に出演している。
多くの批評家は、見かけは控えめながら『カンバセーション盗聴』（1974）をフランシス・フォード・コッポラの最高傑作と評しており、本作は1974年カンヌ国際映画祭で最高賞のパルム・ドールを受賞した。そして今、愛国者法や9.11後の各種制裁が個人のプライバシーと自由に及ぼす影響をめぐり、『カンバセーション盗聴』（1974）はかつてなく時宜を得た作品となっている。
ハリーのアパート内での最初のシーンでは、カメラは固定された位置にあり、視界に出入りするハリーを追いかけない。彼がソファへ向かうとカメラは左に回り、そのままソファに固定される。これは監視カメラの模倣であり、観客がハリーを覗き見しているかのような演出になっている。
フランシス・フォード・コッポラ、フレデリック・フォレスト、ロバート・デュヴァル、ハリソン・フォードは、『地獄の黙示録』（1979）でも再び一緒に仕事をしている。
ゴールデングローブ賞、BAFTA、ニューヨーク映画批評家協会賞で主演男優賞にノミネートされ、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞とサン・ジョルディ賞では主演男優賞を受賞したにもかかわらず、ジーン・ハックマンはアカデミー賞®のノミネートを逃した。当時、批評家や観客、主要な映画団体や媒体はこれを大きな冷遇とみなした。だが批評家たちは彼の重要な演技に確かに注目していた。
ハリソン・フォードとシンディ・ウィリアムズは、本作と同じ年にフランシス・フォード・コッポラ製作によるジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1973）にも出演しており、フォードの車の中で一緒のシーンを演じている（ただしそのうち1つは数年後のディレクターズ・カットで追加されたものだ）。
本作は、コスタ＝ガヴラスの陰謀スリラー『Z』（1969）の成功をきっかけに始まった1970年代の陰謀映画の流れの1本だった。その後には『Klute』（1971）、『Soylent Green』（1973）、『The Day of the Jackal』（1973）、『Executive Action』（1973）、『カンバセーション盗聴』（1974）、『The Parallax View』（1974）、『Chinatown』（1974）、『The Odessa File』（1974）、『The Stepford Wives』（1975）、『Three Days of the Condor』（1975）、『All the President's Men』（1976）、『Futureworld』（1976）、『Marathon Man』（1976）、『Twilight's Last Gleaming』（1977）、『The Domino Principle』（1977）、『Black Sunday』（1977）、『Telefon』（1977）、『Coma』（1978）、『Capricorn One』（1978）、『Good Guys Wear Black』（1978）、『Foul Play』（1978）、『The Boys from Brazil』（1978）、『Invasion of the Body Snatchers』（1978）、『Brass Target』（1978）、『The China Syndrome』（1979）、『Winter Kills』（1979）が続いた。1980年代初頭には『Hangar 18』（1980）、『Hopscotch』（1980）、『Cutter's Way』（1981）、『Blow Out』（1981）、『Missing』（1982）、『Wrong Is Right』（1982）、『Blue Thunder』（1983）、『The Star Chamber』（1983）、『Silkwood』（1983）が続くことになる。
ジーン・ハックマンは『エネミー・オブ・アメリカ』（1998）で、NSAの元エージェントで盗聴の専門家という役を演じているが、その若い頃の映像は本作から直接取られたものだ。あまりに似た役柄のため、同一人物ではないかとファンの間で噂されているが、どちらの作品の製作者もそれを裏付ける証拠は示していない。
1967年、『フィニアンの虹』（1968）の宣伝中に、フランシス・フォード・コッポラは次回作が本作になると発表した。
『カンバセーション盗聴』（1974）は、スティーブン・シュナイダー編纂の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選ばれている。
当初の編集版は4時間半に及んだ。最も重要なのは、ハリーが隣人たちと向き合うサブプロットで、隣人たちは建物の配管トラブルに文句を言うが、ハリーがその建物の持ち主だとは知らない。他にも、ハリーがアパートの件について弁護士（エイブ・ヴィゴダ）に相談する場面や、10代の姪（マッケンジー・フィリップス）に家出を思いとどまらせる場面がある。
この撮影での創作上の意見の相違により、撮影監督のハスケル・ウェクスラーはビル・バトラーに交代させられた。バトラーは『あなただけ今晩は』（1966）で一度コッポラと組んだことがあった。フランシス・フォード・コッポラによれば、ウェクスラーは『華麗なる賭け』（1968）のようなよりロマンチックなスタイルで映画を思い描いていたが、コッポラ自身は『ミディアム・クール』（1969）のようなシネマ・ヴェリテのスタイルで捉えていた（ウェクスラーは前者の撮影監督を務め、後者を監督した）。本作は、ウェクスラーが解雇されバトラーに交代した、アカデミー賞®ノミネート作品2本のうちの1本目で、2本目は『カッコーの巣の上で』（1975）だった。こちらでもウェクスラーはミロシュ・フォルマン監督と同様の問題を抱えていた。しかし、撮影が極めて困難だったウェクスラーによる冒頭のユニオン・スクエアのシークエンスは本編に残り、全編に流れる偏執的な雰囲気を的確に醸し出している。
フランシス・フォード・コッポラは1966年にプロットを書き上げていたが、『ゴッドファーザー』（1972）が成功するまで資金を集められなかった。
ラモン・ビエリとハリソン・フォードは『フリスコ・キッド』（1979）で再び共演することになる。
『カンバセーション盗聴』（1974）の出演者には、アカデミー賞®受賞者のジーン・ハックマンとロバート・デュヴァルの2人、アカデミー賞®ノミネート経験者のテリー・ガー、ハリソン・フォード、フレデリック・フォレストの3人が名を連ねている。
ハリーは録音を何度も調整し直しながら、聞こえてくる内容をさまざまに解釈していく。実は、この効果を出すために、セリフは異なる読み方で何度も録音された。
撮影は1972年末に始まり、映画は1974年4月7日にロサンゼルスで公開された。

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コールが盗聴機器の展示会でステットと対峙するとき、サックスを抱えた男が2人の前を横切る。これは、映画の最後にコールがアパートで見つけられない盗聴器が、実は彼のサックスの中にあることを示唆している。
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ネタバレ：ハリーがマークとアンの広場での録音を編集して浮かび上がらせる決め台詞は、マークの「チャンスがあれば、あいつは俺たちを殺す」という言葉だ。ハリーは当初、当然のことながら「殺す」が強調された重要語だと考え、アンの夫（局長）が2人を殺害しようとしているのだと受け取る。しかし後に、重要なのは「俺たち」のほうだと気づく。マークとアンは局長が自分たちを脅していると言っていたのではない。自分たちと局長の立場が逆だったなら、局長も自分たちが企んでいるのと同じ殺人計画を実行するだろうと言っていたのだ。そして2人は実際に局長の殺害に成功し、共に会社を乗っ取る。
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凄惨な殺人現場となったヴァン・ネス通りのジャック・タール・ホテルは1960年に開業し、1982年にカテドラル・ヒル・ホテルとなった。2013年に取り壊され、病院施設に建て替えられた。
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映画のラストショットでは、監視カメラがそうするように、カメラが右から左へパンし、そして引いていく。
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ジーン・ハックマンの弟リチャード・ハックマンは、告解室の神父と警備員の2役で出演している。さらに、ハリー・コールが自分のテープがメレディスに盗まれたことに気づく場面では、ジーンの都合がつかなかったため、画面に映る肩はリチャードのものだ。
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ジーン・ハックマンがテープが消えたことに気づく場面など、映画を完成させるために必要だった追加シーンは、『チャイナタウン』（1974）のセットで撮影された。
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ハリー・コールを雇う監督。
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ハリーがアパートをめちゃくちゃにするラストシーンについて、フランシス・フォード・コッポラは音声解説で、盗聴器がどこにあるのか自分にも分からないと語っている。彼が挙げた2つの案は、サックスのストラップの中にあるというものと、そもそも盗聴器などなく、ハリーの妄想だったというものだ。

カンバセーション 盗聴の舞台裏トリビア75選

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