۵۰ دانستنی پشت صحنهٔ فیلم ماپت‌ها

وقتی دوربین از ورودی استودیوی فیلم‌سازی رد می‌شود، «داگلیون»، عروسک بزرگ و شاخ‌دار ماپت با موهای بلند و خاکستری، دیده می‌شود که از میان محوطه می‌گذرد. او اولین عضو از ماپت‌هاست که روی پرده سینما نشان داده می‌شود.
وقتی چند سلبریتی که قرار بود نقش‌های کوتاه داشته باشند به دلیل تداخل برنامه‌ها کنار رفتند و افراد دیگری جایشان آمدند، دیوید اودل، نویسنده، استخدام شد تا فیلم‌نامه را بازنویسی کند و هر حضور جدید را جا بیندازد. کار او در این فیلم باعث شد جیم هنسون به اودل پیشنهاد نوشتن فیلم‌نامه بلور تاریک (1982) را بدهد.
جان لندیس در مصاحبه‌ای در سال 2004 فاش کرد که در سکانس پایانی عروسک‌گردان گروور بوده، چون فرانک اوز سرگرم کار با میس پیگی بود. لندیس همچنین اشاره کرد که تیم برتون هم از جمله عروسک‌گردانان متعدد در صحنه پایانی بوده است.
جمله کریمت بعد از آنکه او و گروهش میس پیگی را هنگام مسافرت با اتواستاپ سوار کردند، «راستش، میس پیگی، برای من اصلاً مهم نیست»، بازی با آخرین جمله «بر باد رفته» بود که رت باتلر به اسکارلت می‌گوید: «راستش عزیزم، هیچ اهمیتی نمی‌دهم.»
اورسن ولز نقش مدیر استودیویی به نام لو لرد را بازی می‌کند که برای ماپت‌ها قراردادی استاندارد برای ثروتمند و مشهور شدن تنظیم می‌کند. این اشاره‌ای است به لو گریید، تهیه‌کننده واقعی. وقتی جیم هنسون دنبال تهیه‌کننده‌ای برای ساخت The Muppet Show (1976) می‌گشت، هیچ شبکه آمریکایی نه مفهومش را می‌فهمید و نه به آن علاقه داشت. گریید دیدگاه هنسون را شناخت و ساخت برنامه را ممکن کرد.
ایزیدور مانکوفسکی، فیلم‌بردار، گفت از کار در این فیلم لذت می‌برد چون «هیچ‌کس از نور توی چشمش یا مدت زمانی که باید سر جایش می‌ایستاد شکایت نمی‌کرد — فقط آن‌ها را روی یک میله می‌گذاشتی. و عروسک‌گردان‌ها واقعاً آدم‌های خوبی بودند. وقتی از جیم هنسون خواستم کریمت قورباغه را کمی به راست ببرد تا کادر بهتر شود، هنسون جواب نداد — کریمت جواب داد.»
گونزو وقتی می‌گوید می‌خواهد به بمبئی (که مومبای هم نامیده می‌شود)، هند، برود تا ستاره سینما شود، مسخره می‌شود. به گزارش International Business Times، صنعت فیلم بالیوود در آن منطقه سالانه تقریباً دو برابر هالیوود فیلم تولید می‌کند. جیم هنسون یک بار گفت می‌خواستند گونزو آرزوی ستاره سینما شدن در غیرمحتمل‌ترین جا را داشته باشد و تا تکمیل این فیلم نمی‌دانستند هند سالانه بیشتر از هالیوود فیلم تولید می‌کند.
هنسون از پاول ویلیامز، ترانه‌سرای محبوب آن زمان که تازه برای «اورگرین» از فیلم ستاره‌ای متولد می‌شود باربارا استرایسند جایزه اسکار گرفته بود، خواست موسیقی فیلم تلویزیونی 1977 خودش، Emmet Otters Jug Band Christmas، را بنویسد. وقتی آن کار تحسین منتقدان و 4 نامزدی امی را برای تیم تولید به ارمغان آورد، ویلیامز آنچه خودش «کاهونای بزرگ» می‌نامد را گرفت: کار نوشتن موسیقی فیلم ماپت‌ها. ویلیامز بلافاصله با کنی اشر، هم‌نویسنده‌اش، نشست و تصمیم گرفتند ترانه «من» کریمت قورباغه چه باشد. تصمیم گرفتند چون کریمت، به دستور هنسون، کارش را در باتلاق شروع کرده، ترانه باید نور خورشید، شکست نور روی آب، نور خورشید از میان درختان و در نهایت رنگین‌کمان را در بر بگیرد. ویلیامز گفت برخلاف انتظار، الهام‌بخش آن‌ها Somewhere Over The Rainbow از جادوگر شهر اوز نبود. او گفت الهام‌بخششان جیمینی کریکت بود که در پینوکیوی دیزنی کلاهش را برمی‌دارد و «When You Wish Upon a Star» را می‌خواند؛ ترانه‌ای که به گفته او در کودکی به شدت تحت تأثیرش قرار داده بود، چون درباره ایمان و معنویت بود. او گفت می‌خواست ستایشی مشابه از ایمان و معنویت به روایت کریمت برای فیلم ماپت‌ها بسازد و Rainbow Connection همین شد.
وقتی انیمال به طور تصادفی قرص‌های فوری‌رشد دکتر بانسن هانی‌دیو را می‌خورد، به شکلی به‌یادماندنی از سقف بیرون می‌زند. جیم هنسون حاضر نشد برای این جلوه از عروسکی معمولی روی دکوری مینیاتوری استفاده کند، بنابراین گروهش مجبور شد سر غول‌آسای انیمال را بسازد که 60 فوت اندازه داشت.
کارن کارپنتر نسخه‌ای از «Rainbow Connection» را ضبط کرد، اما به گفته برادرش ریچارد، او در واقع چندان از این ترانه خوشش نمی‌آمد.
سکانس پاره شدن فیلم باعث وحشت زیادی میان فیلم‌برداران سالن سینما شد که فکر می‌کردند واقعاً در سالنشان در حال رخ دادن است. شرکت پخش شروع به چسباندن برچسب هشدار روی حلقه‌های فیلم کرد، اما حتی با این وجود برخی فیلم‌برداران غافلگیر شدند.
اولین فیلمی که بر اساس یک برنامه تلویزیونی ساخته شد و در فهرست ملی فیلم نگهداری می‌شود.
جیم هنسون مصمم بود از بودجه بیشتر یک فیلم بلند برای به چالش کشیدن محدودیت‌ها و توانایی‌های فنی عروسک‌گردانی استفاده کند. یکی از سخت‌ترین کارها (و کاری که روی پرده به شکلی فریبنده آسان به نظر می‌رسد) سوار کردن کریمت روی دوچرخه بود.
جیم هنسون برای صحنهٔ آغازین کرمیت قورباغه در باتلاق، یک روز کامل را در بشکهٔ فولادی ۵۰ گالنی فرورفته در برکه گذراند.
وقتی دکتر کراسمن دستگاه «مغزبرداری الکترونیکی» را می‌آورد تا مغز کرمیت را به‌هم بریزد، روی جلوی دستگاه نمایشگری LED هست که عدد «۶۶۶» را نشان می‌دهد؛ عددی که اغلب به شیطان نسبت داده می‌شود و اشاره‌ای است به ماهیت شوم دستگاه.
وقتی مکس به ماپت‌ها می‌گوید «فکر می‌کردم می‌خواهند بهش تکیه کنند»، این اشاره‌ای است به فیلم کلاسیک در بارانداز که تری مالوی (مارلون براندو) در آن می‌گوید: «حساب می‌کردم بدترین کاری که می‌کنند این است که یه‌کم بهش تکیه کنند.»
جیم هنسون خیلی دوست داشت خودش این فیلم را کارگردانی کند، چون پیش از عروسک‌گردان بودن، خودش را فیلمساز تجربی می‌دانست. سر لوی گرید، تهیه‌کنندهٔ اجرایی، و فرانک اوز او را از این کار منصرف کردند، چون اجرا و توسعهٔ تکنیک‌های عروسک‌گردانی که به ماپت‌ها امکان تعامل با دنیای واقعی را می‌داد، وقت زیادی از او می‌گرفت.
پاول ویلیامز از اینکه موسیقی و ترانه‌های فیلم را می‌ساخت هیجان‌زده بود. او به‌ویژه از اعتمادی که جیم هنسون به او داشت تحت تأثیر قرار گرفت؛ هنسون حتی نمی‌خواست ترانه‌ها را در مراحل کار بشنود و به ویلیامز گفت لازم نیست تا جلسهٔ ضبط نهایی چیزی بشنود، چون مطمئن بود عاشقشان خواهد شد.
به گفتهٔ آستین پندلتون، جیمز فرالی از کارگردانی فیلم خیلی ناراضی بود و با بازیگران ماپت کنار نمی‌آمد.
پیش از این، هیچ فیلمی عروسک دستی‌ای نداشت که تمام بدنش روی پرده دیده شود؛ یعنی عروسک‌های دستی فقط از کمر به بالا دیده می‌شدند و نشان دادن کرمیت با پا به یکی از نقاط مهم داستان تبدیل شد.
صحنهٔ آغازین «ارتباط رنگین‌کمانی» با سه کرمیت فیلمبرداری شد. یکی از کرمیت‌های «ارتباط رنگین‌کمانی» مکانیکی بود؛ از نحوهٔ زدن بانجو و رنگ «پوست» کرمیت می‌شود این را فهمید.
آستین پندلتون نقش مکس را نپذیرفت تا وقتی جیمز فرالی کارهای بیشتری برای این شخصیت نوشت، چون خیلی می‌خواست پندلتون این نقش را بگیرد.
جیم هنسون چند خودروی کلاسیک را به‌طور ویژه برای حضور در این فیلم انتخاب کرد. شاخص‌ترینشان یک جفت استودبیکر کامندر کوپهٔ 1951 بود که فوزی خرس رانندگی‌شان می‌کرد. یکی از خودروها رنگ شده بود اما تغییری نداشت و کسی در صندلی جلو آن را می‌راند و برای نماهای بلند و متحرک استفاده می‌شد. خودروی دوم را کسی در صندوق عقب می‌راند که جاده را از طریق یک تلویزیون می‌دید. تلویزیون تصویرش را از دوربینی می‌گرفت که در مرکز جلوی جلوپنجرهٔ خودرو کار گذاشته شده بود. این کار به فرانک اوز امکان می‌داد فوزی خرس را در صندلی جلو اجرا کند و در نماهای نزدیک به نظر برسد خود شخصیت رانندگی می‌کند.
داک هوپر پارودی‌ای است بر سرهنگ کنتاکی، هارلند دیوید سندرز، بنیان‌گذار زنجیرهٔ رستوران‌های کنتاکی فراید چیکن (امروز «KFC») که به پوشیدن کت‌وشلوار سفید و کراوات بنددار معروف بود.
کرمیت و فوزی خرس در حال رقص را جیم هنسون و فرانک اوز جلوی پردهٔ آبی اجرا کردند و بعد روی حلقهٔ جداگانه‌ای از صحنه ترکیب شدند.
به گفتهٔ دیوید اودل، فیلمبرداری شمارهٔ پایانی فیلم به تعویق افتاد چون پاول ویلیامز دچار گیر نویسندگی شده بود. جیم هنسون از اودل خواست چند شعر الکی بنویسد تا صحنه را ببندند. وقتی ویلیامز شنید کس دیگری دارد کارش را انجام می‌دهد، ناگهان توانست ترانه را سریع تمام کند.
در حین حضور افتخاری باب هوپ در نقش فروشندهٔ بستنی، ترانهٔ تم او، «Thanks for the Memories»، در پس‌زمینه و به سبک موسیقی‌ای که ماشین‌های بستنی پخش می‌کنند نواخته می‌شود.
در بازخوانی پایانی «Rainbow Connection» بیش از ۲۵۰ شخصیت ماپت حضور داشتند؛ تقریباً همهٔ ماپت‌هایی که تا آن زمان ساخته شده بودند. کارن فالک، بایگان جیم هن‌سون، می‌گوید: «۱۳۷ عروسک‌گردان از انجمن عروسک‌گردانان آمریکا (در کنار اجراکنندگان همیشگی ماپت‌ها) گرد هم آمدند تا هر ماپت موجود را به حرکت درآورند. پیش از فیلم‌برداری یک‌روزهٔ این نما، هن‌سون به شرکت‌کنندگان پرشور درس عروسک‌گردانی سینمایی داد. شگفت‌آور اینکه واقعاً فقط یک روز طول کشید.» خبرنامهٔ باشگاه طرفداران نمایش ماپت‌ها به پرسش «چطور این کار را کردند؟» پاسخ داد: «در آخرین نمای فیلم ۲۵۰ عروسک وجود دارد و همه‌شان حرکت می‌کنند. چطور؟ ۱۵۰ عروسک‌گردان در گودالی به عمق ۶ فوت و عرض ۱۷ فوت، همین‌طور. آن‌ها را از طریق انجمن عروسک‌گردانان آمریکا در لس‌آنجلس جذب کردند و تقریباً هر عروسک‌گردانی در غرب کوه‌های راکی برای انجام این وظیفه در گودال گزارش داد.»
مهم‌ترین مانعی که فیلم‌سازان در طول ساخت این فیلم با آن روبه‌رو بودند این بود که آیا ماپت‌ها می‌توانند به‌طور بی‌وقفه از تلویزیون به سینما منتقل شوند. در سال ۱۹۷۸، کارگردان جیمز فراولی، جیم هن‌سون و فرانک اوز چند تست دوربین بیرون از لندن فیلم‌برداری کردند تا بررسی کنند شخصیت‌ها در مکان‌های واقعی چگونه به نظر می‌رسند.
وقتی فازی و کرمیت کنار کلیسای روستایی توقف می‌کنند و در آنجا با دکتر تیث و گروهش ملاقات می‌کنند، تابلوی بیرون کلیسا این نوشته را دارد: «گم شده‌اید؟ کشیش هری کریشنا را امتحان کرده‌اید»، که یادآور لطیفهٔ تکرارشوندهٔ بین کرمیت و برنیِ نماینده (دام دولویز) در صحنهٔ ابتدایی باتلاق و بین کرمیت و پیشخدمت کافه ال اسلیزو هنگام اجرای فازی روی صحنه است.
ترانه‌های «Movin' Right Along»، «Never Before, Never Again» و «I Hope That Somethin' Better Comes Along» در فیلم به دلایل پیوستگی، در مقایسه با نسخه‌های موسیقی متن، کوتاه شده‌اند. ترانهٔ آخر، دونوازی رولف و کرمیت، اشاره‌هایی داشت که استودیو آن‌ها را برای کودکان خیلی بزرگسالانه می‌دانست، هرچند این ترانه در نسخه‌های اکران سینمایی و ویدئوی خانگی بریتانیا کامل بود. در «Finale: The Magic Store»، خطی که کرمیت در فیلم اجرا می‌کند، در ضبط موسیقی متن توسط فازی خوانده می‌شود.
فیلم‌نامهٔ اولیه حضور مکرر هنری کیسینجر را داشت که تمام شوخی‌اش این بود که او در فیلم نقش نمی‌گیرد، حتی برای چارچوب روایی.
برای اینکه کرمیت در نمایی تمام‌قد دوچرخه سواری کند، عروسک کرمیتی با پا روی صندلی قرار گرفت و پاها و دست‌هایش به رکاب‌ها و فرمان وصل شد. یک جرثقیل سقفی با سیستم عروسک‌گردانی نخ، دوچرخه را با رشته‌های محکمِ نامرئی برای دوربین نگه می‌داشت و آن را به جلو هدایت می‌کرد. جرثقیل و سیستمش خارج از میدان دید دوربین بود.
دکورها با ارتفاع ۶ فوت ساخته شدند تا فضای کافی برای عروسک‌گردان‌ها در زیر آن‌ها فراهم شود.
این اولین و تنها بار بود که یک کارگردان بیرونی (جیمز فراولی) برای ساخت یک تولید ماپت آورده شد. این تجربه برای همهٔ دست‌اندرکاران ناخوشایند بود، بنابراین پس از آن فقط کارگردانانی که با ادارهٔ عروسک‌ها آشنا بودند در فیلم‌های ماپت مشارکت داشتند.
دکتر تیث تصویری از بیگ برد را به داشبورد اتوبوسش چسبانده است.
باتلاق کرمیت در همان مخزن آبی فیلم‌برداری شد که تالاب جزیره گیلیگن (۱۹۶۴) را در خود داشت، در محوطهٔ پشتی مرکز استودیوی CBS. این مخزن در سال ۱۹۶۴ ساخته شده بود و عمیق‌ترین نقطهٔ آب آن ۴ فوت بود. دکور بزرگ باتلاق شامل درختان واقعی بود که از باتلاق‌های جورجیا آورده شده بودند. مخزن در سال ۱۹۹۵ تخریب شد.
ترانهٔ «Never Before, Never Again» در ابتدا با صدای جانی ماتیس خوانده شد، اما تهیه‌کنندگان اجرای او را به اندازهٔ نسخهٔ فرانک اوز خنده‌دار نمی‌دانستند.
برای ایجاد این توهم که فازی خودش استودیبیکر را می‌راند، یک کوتاه‌قد را در صندوق عقب ماشین نشاندند تا با کنترل از راه دور و با کمک یک مانیتور تلویزیونی فرمان را هدایت کند. عروسک‌گردان‌ها روی صندلی یا کف ماشین دراز می‌کشیدند و هیچ چیز نمی‌دیدند. اولین بار که این صحنه را آزمایش کردند، مانیتور تلویزیونی از کار افتاد و دستیار کارگردان با بی‌سیم راننده را در طول صحنه راهنمایی کرد («کمی به راست، حالا، به چپ... همین‌جا نگه دار...»).
صحنه‌هایی که فازی، کرمیت، میس پیگی و بقیه با آن استودیبیکر قدیمی گشت می‌زنند بی‌زحمت به نظر می‌رسند، اما کابوسی لجستیکی بودند. کرمیت و پیگی هرکدام یک عروسک‌گردان می‌خواستند، فازی دو نفر، همه به مانیتور نیاز داشتند و هیچ‌کدامشان نمی‌توانستند در قاب دیده شوند. پس چهار مرد با مانیتورهای ویدیویی‌شان زیر داشبورد ماشین جمع شدند تا این جادوی سینما محقق شود، اما ماجرا به همین‌جا ختم نشد. جیمز فرالی به SF Gate گفت که آن‌ها همچنین «یک کوتاه‌قد را در عقب ماشین گذاشتند که فرمان می‌راند و رانندگی می‌کرد. یک دوربین ویدیویی روی جلوی ماشین گذاشته بودیم تا ببیند کجا می‌رود.»
بیگ برد به کرمیت و فازی می‌گوید که به نیویورک سیتی می‌رود تا به تلویزیون عمومی راه پیدا کند؛ اشاره‌ای به سسمی استریت (۱۹۶۹)، همان برنامه تلویزیونی که ماپت‌ها را مشهور کرد.
ادگار برگن کمی پس از فیلمبرداری صحنه‌اش در سال ۱۹۷۸ درگذشت. این ماجرا برای جیم هنسون معنای ویژه‌ای داشت؛ او بارها گفته بود که برگن و دستیار چوبی‌اش، چارلی مک‌کارتی، چطور علاقه‌اش به عروسک‌گردانی را شکل دادند. در تیتراژ پایانی نیز تقدیمی به برگن آمده است.
بند چهارم Rainbow Connection که به‌ندرت شنیده می‌شود: «چرا این‌قدر آهنگ درباره رنگین‌کمان ساخته شده؟ این بخشی از کار رنگین‌کمان است. رنگین‌کمان‌ها خاطره‌اند، یادآور رؤیاهای شیرین. تو چه دلت می‌خواهد بکنی؟ همه‌مان نگاه می‌کنیم و آرزو داریم پیدایش کنیم. می‌دانم تو هم نگاه می‌کنی. روزی پیدایش می‌کنیم، پیوند رنگین‌کمان را. عاشق‌ها، رؤیاپردازها و تو.»
ترانه «I'm Going to Go Back There Someday» یکی از محبوب‌ترین‌های جیم هنسون بود و دیو گوئلز، عروسک‌گردان گونزو، آن را در مراسم یادبود هنسون اجرا کرد.
در پس‌زمینه کافه ال اسلیزو مردی با کلاه بره، سبیل و پیراهن راه‌راه قرمز و سفید دیده می‌شود که زنی او را پس می‌زند. این اشاره‌ای است به یکی از اسکچ‌های قسمت‌های اولیه نمایش ماپت‌ها که در آن مرد یک ماپت تمام‌قد بود و ریتا مورنو زنی بود که او را (به‌شدت) پس می‌زد.
شخصیت مل بروکس، دکتر مکس کراسمن، حرفه‌اش («DOC») را پشت روپوشش دارد. شخصیت او در پالان‌های درخشان (۱۹۷۴) هم همین را («GOV») پشت کتش داشت.
جیم هنسون می‌خواست دکتر هاپر در پایان رستگار شود، اما فرانک اوز نظر او را رد کرد.
«I Hope That Somethin' Better Comes Along» یکی از معدود دونوازی‌های رولف و کرمیت است، چون جیم هنسون معمولاً هر دو شخصیت را اجرا می‌کرد. کرمیت، عروسکی ساده از نوع «دستکشی»، با یک دست قابل اجرا بود، اما رولف به دلیل طراحی‌اش دو عروسک‌گردان می‌خواست: دست راست هنسون دهان را کنترل می‌کرد، دست چپش دست چپ رولف را، و عروسک‌گردان دیگری دست راست را—یعنی برای اجرای هم‌زمان هر دو نقش، هنسون به سه دست نیاز داشت. برای همین دونوازی، دو قطعه جداگانه توسط جیم ضبط و بعد در یک قطعه ترکیب شد. هنسون و عروسک‌گردان دیگری رولف را اجرا کردند (که اجرایی پویاتر می‌خواست)، و کرمیت که فقط باید می‌نشست و لب‌خوانی می‌کرد، به عروسک‌گردان سومی سپرده شد؛ یکی از موارد نادر که هنسون اجرای کرمیت را به کسی جز خودش واگذار کرد.
برای صحنه‌ای که کرمیت در بیابان مکاشفه‌ای دارد، جیمز فرالی می‌خواست شهابی در آسمان شب باشد. پس عوامل یک چراغ درخت کریسمس را به سیمی در استودیو بستند و با دریافت علامت، آن را در عرض صحنه پرتاب کردند.
یک زیرداستان حذف‌شده به استاتلر و والدورف می‌پرداخت که در نقاط مختلف فیلم سر و کله‌شان پیدا می‌شد تا درباره اتفاقات اصلی نظر بدهند (و به آن‌ها نیش بزنند).

صفحه‌های مرتبط

روانی — در دانستنی‌های آن صفحه از فیلم ماپت‌ها یاد شده است
جادوگر شهر از — در دانستنی‌های آن صفحه از فیلم ماپت‌ها یاد شده است
وال-ئی — در دانستنی‌های آن صفحه از فیلم ماپت‌ها یاد شده است