映画 · 1979
マペットの夢みるハリウッド
The Muppet Movie
トリビア50件
マペットの夢みるハリウッドの舞台裏トリビア50選
映画スタジオの入口をカメラがパンするとき、長い灰色の髪を持つ角のある大きな全身マペット「ドグリオン」が敷地内を歩いているのが見える。彼はマペットの中で最初にスクリーンに登場するキャラクターである。
カメオ出演を予定していた何人かの著名人がスケジュールの都合で降板し、代わりに別の人物が起用されたため、脚本家のデヴィッド・オデルが雇われ、脚本を書き直して新しいカメオ出演者それぞれに合うようにした。この映画での彼の仕事がきっかけで、ジム・ヘンソンはオデルに『ダーククリスタル』（1982年）の脚本を書く仕事を依頼した。
2004年のインタビューで、ジョン・ランディスは、フランク・オズがミス・ピギーを操作するのに忙しかったため、最後のシーンでグローバーのパペッティアを務めたことを明かした。ランディスはまた、ティム・バートンもフィナーレの多くのパペッティアの中にいたと述べた。
カーミットと仲間たちがヒッチハイク中のミス・ピギーを拾った後のカーミットのセリフ「率直に言うよ、ミス・ピギー、僕は気にしない」は、『風と共に去りぬ』の最後のセリフでレット・バトラーがスカーレットに「率直に言うよ、僕の愛しい人、僕は知ったことじゃない」と言う場面のパロディである。
オーソン・ウェルズは、マペットたちのために標準的な「金持ちで有名になる」契約書を作成するルー・ロードというスタジオ重役を演じている。これは実在のプロデューサー、ルー・グレイドへの言及である。ジム・ヘンソンが『マペット・ショー』（1976年）を実現するためのプロデューサーを探していたとき、アメリカのどのネットワークもそのコンセプトを理解せず、興味も示さなかった。グレイドはヘンソンのビジョンを認め、番組を実現させた。
撮影監督のイシドール・マンコフスキーは、この映画の仕事を楽しんだと語った。なぜなら「誰も自分の目に光が当たることや、どれだけ長く立っていなければならないかに文句を言わなかった。ただ棒に取り付けるだけだった。そしてパペッティアたちは本当にいい人たちだった。ジム・ヘンソンに、より良いフレームのためにカーミットを少し右に動かすよう頼むと、ヘンソンは答えず、カーミットが答えた」からだ。
ゴンゾーは、映画スターになるためにインドのボンベイ（別名ムンバイ）へ行きたいと言うと嘲笑される。インターナショナル・ビジネス・タイムズによると、その地域のボリウッド映画産業は年間およそハリウッドの2倍の映画を制作している。ジム・ヘンソンはかつて、ゴンゾーには最もありそうにない場所で映画スターになることを夢見てほしかったと語り、この映画が完成するまで、インドがハリウッドよりも年間多くの映画を制作していることを知らなかった。
ヘンソンは、当時人気のソングライター、ポール・ウィリアムズに、1977年のテレビ映画『エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス』のスコアを書くよう依頼した。ウィリアムズはバーブラ・ストライサンドの『スター誕生』の「エバーグリーン」でアカデミー賞を受賞した直後だった。その作品が制作チームに批評家の絶賛と4つのエミー賞ノミネートをもたらすと、ウィリアムズは自分が「ビッグ・カフナ」と呼ぶものを手にした。つまり『マペットの夢みるハリウッド』のスコアを書く仕事を得たのだ。ウィリアムズはすぐに共作者のケニー・アッシャーと腰を据え、カーミットの「アイ・アム」ソングを何にするか決めた。ヘンソンの指示によりカーミットは沼地で始まったので、歌には日光、水面での光の屈折、木々を通る日光、そして最後に虹を含めなければならないと彼らは決めた。ウィリアムズは、彼らのインスピレーションは意外にも『オズの魔法使』の「虹の彼方に」ではなかったと語った。彼は、ディズニーの『ピノキオ』でジミニー・クリケットが帽子を脱いで「星に願いを」を歌う場面だったと言い、子供の頃にそれに大いに感動したのは、それが信仰と精神性についてだったからだという。そして彼は、『マペットの夢みるハリウッド』のためにカーミットが語る信仰と精神性への同様の賛歌を望んだと述べ、それが「レインボー・コネクション」になったのだ。
アニマルが誤ってバンセン・ハニーデュー博士のインスタ・グロウ・ピルを食べてしまうと、彼は印象的に屋根を突き破るほど膨れ上がる。ジム・ヘンソンはこの効果を実現するためにミニチュアセットで普通のパペットを使うことを拒否したため、スタッフは60フィートの巨大なアニマルの頭を製作しなければならなかった。
カレン・カーペンターは「レインボー・コネクション」のバージョンを録音したが、兄のリチャードによると、彼女は実際にはその歌をあまり好きではなかった。
フィルムが破れるシーケンスは、実際に自分の劇場で起きていると勘違いした映写技師たちの間で大パニックを引き起こした。配給会社はリールに警告ラベルを貼り始めたが、それでも気づかない映写技師もいた。
テレビ番組を原作とした映画として初めて、国立フィルム登録簿に保存された作品。
ジム・ヘンソンは、長編映画のより大きな予算を使ってパペット技術の限界と可能性を押し広げる決意だった。最も難しい技の一つ（そして画面上では欺くほど簡単に見える）は、カーミットに自転車を運転させることだった。
ジム・ヘンソンは、沼地のカーミットのオープニングシーンのために、池に沈めた50ガロンの鋼鉄ドラムの中で丸一日を過ごした。
クラスマン博士がカーミットの脳をかき混ぜる「電子脳切除」マシンを持ち込むとき、マシンの前面には「666」と表示されたLEDディスプレイがある。これは悪魔にしばしば関連付けられる数字であり、マシンの邪悪な性質への暗示である。
マックスがマペットたちに「君たちは僕に頼るつもりだと思っていた」と言うとき、それは古典映画『波止場』への暗示で、テリー・マロイ（マーロン・ブランド）が「奴らがする最悪のことは、彼に少し圧力をかける程度だと思っていた」と言う場面である。
ジム・ヘンソンはこの映画をぜひ自分で監督したがっていた。パペッターになる前は自分を実験映画作家だと考えていたからだ。しかし製作総指揮のサー・ルー・グレードとフランク・オズは、マペットが現実世界と絡めるようになる操演技術の開発と演者の務めをこなしながらでは、ヘンソンの時間が取られすぎると説得し、監督を断念させた。
ポール・ウィリアムズは本作の音楽と歌曲を手がけることになり、大喜びだった。特にジム・ヘンソンが自分をこれほど信頼してくれていることに感激したという。ヘンソンは制作途中の曲すら聴こうとせず、ウィリアムズに「最終録音のときまで聴く必要はない、きっと気に入るから」と告げた。
オースティン・ペンドルトンによれば、ジェームズ・フローリーはこの映画の監督をとても嫌がっており、マペットの演者たちとも反りが合わなかったという。
それ以前、ハンドパペットの全身がスクリーンに映る映画は存在しなかった。つまりハンドパペットは腰から上しか見えず、カーミットに脚があることを見せるのが物語の重要なポイントになったのだ。
オープニングの「レインボウ・コネクション」のシーンには、カーミットが3体使われた。うち1体は機械仕掛けで、バンジョーをかき鳴らす動きやカーミットの「肌」の色で見分けられる。
オースティン・ペンドルトンはマックスの役を断ったが、それはジェームズ・フローリーがどうしてもペンドルトンに演じてほしかったため、この役の出番を書き足すまで承諾しなかったからだ。
ジム・ヘンソンは本作への出演のために、いくつものクラシックカーを特別に選んだ。最も目立ったのは、フォジー・ベアが運転する1951年製スタデベイカー・コマンダー・クーペの2台だ。1台は塗装のみで改造はされておらず、前の座席に人が乗って運転し、長回しの移動シーンに使われた。もう1台はトランクに人が乗って運転し、テレビ画面を通して道路を見ていた。テレビには車のフロントグリル中央の鼻の部分に付いたカメラから映像が送られた。これにより、フランク・オズが前の座席でフォジー・ベアを操演し、クローズアップのシーンでキャラクターが車を運転しているように見せることができた。
ドク・ホッパーは、ケンタッキーフライドチキン（現「KFC」）の創業者で、白いスーツとボロタイという装いで知られたケンタッキー・カーネル、ハーランド・デイビッド・サンダースのパロディだ。
踊るカーミットとフォジー・ベアは、ブルースクリーンの前でジム・ヘンソンとフランク・オズが操演し、ステージを別撮りしたフィルムに合成された。
デイビッド・オデルによれば、映画のラストナンバーの撮影は、ポール・ウィリアムズがスランプに陥ったために遅れた。ジム・ヘンソンはオデルに、シーンの段取りを組めるよう仮の歌詞を作るように頼んだ。自分の仕事を他人がやっていると聞いたウィリアムズは、途端に曲を素早く仕上げることができたという。
ボブ・ホープがアイスクリーム売りとしてカメオ出演するシーンでは、ホープのテーマ曲「Thanks for the Memories」が、アイスクリーム販売車が流す音楽のスタイルで流れる。
ラストで「レインボウ・コネクション」がリプライズされる場面には、250体を超えるマペットのキャラクターが集結し、当時までに生み出されたほぼすべてのマペットが登場した。ジム・ヘンソンのアーキビスト、カレン・フォークによれば、「現存するすべてのマペットを操演するため、アメリカ・パペッティアーズ・オブ・アメリカから137人のパペッターが集められました（レギュラーのマペット演者たちも加わりました）。丸1日かけて行われたこのシーンの撮影の前に、ヘンソンは熱意にあふれる参加者たちに映画におけるパペット操演の技術を教えました。驚くことに、本当に1日で撮り終えたのです」。『マペット・ショー』ファンクラブの会報が「どうやってやったのか」という質問に答えた内容はこうだ。「映画のラストシーンには250体のパペットがいて、すべてが動いています。どうやって？ 深さ6フィート、幅17フィートの穴に150人のパペッターが入って、です。彼らはアメリカ・パペッティアーズ・オブ・アメリカのロサンゼルス支部を通じて集められ、ロッキー山脈以西のほぼすべてのパペッターが穴での任務に名乗りを上げました」。
本作の制作で映画製作者たちが直面した最大の課題は、マペットがテレビから映画へと違和感なく移行できるかどうかだった。1978年、監督のジェームズ・フローリー、ジム・ヘンソン、フランク・オズはロンドン郊外でいくつかのカメラテストを撮影し、キャラクターが実際のロケ地でどう映るかを確かめた。
フォジーとカーミットが車を停め、ドクター・ティースとそのバンドに出会う田舎の教会の外には、「迷子ですか？ ハリー・クリシュナ牧師を試してみては」と書かれた看板がある。これは、オープニングの沼地のシーンでのカーミットとバーニー・ジ・エージェント（ドム・デルイーズ）、そしてフォジーがステージで演じているときのカーミットとエル・スリーゾ・カフェのウェイターとの間で繰り返されるギャグを踏まえたものだ。
「Movin' Right Along」「Never Before, Never Again」「I Hope That Somethin' Better Comes Along」は、構成上の都合から、サウンドトラック版に比べて劇中では短く編集されている。特に後者はロルフとカーミットのデュエットで、スタジオが子ども向けとしては大人びすぎると判断した内容が含まれていたが、イギリスでの劇場公開版と初期のホームビデオ版ではフルバージョンで流れた。「Finale: The Magic Store」では、劇中でカーミットが歌う一節を、サウンドトラック盤ではフォジーが歌っている。
当初の脚本にはヘンリー・キッシンジャーが繰り返し登場する設定があり、その見せ場は「本作に出演していない」こと、それも枠物語にすら登場しないというものだった。
カーミットが自転車に乗る全身ショットを撮るため、脚付きのカーミット人形をサドルにまたがらせ、両脚と両腕をペダルとハンドルに固定した。マリオネット式のワイヤーを備えた天井クレーンが、カメラに映らない強力な糸で自転車を吊り、前方へと導いた。クレーンとその装置はカメラの画角の外に置かれていた。
セットは、下にパペッティアが入るスペースを確保するため、高さ6フィートで作られた。
外部の監督（ジェームズ・フローリー）が招かれてマペット作品を手がけたのは、これが最初で最後となった。関係者全員にとって不本意な経験だったため、以降のマペット映画には、人形の扱いに通じた監督だけが起用された。
ドクター・ティースのバスのダッシュボードには、ビッグバードの写真が貼られている。
カーミットの住む沼のシーンは、CBSスタジオセンターの裏手にある、『ギリガン君SOS』（1964）のラグーンを撮影したのと同じウォーターボックスで撮影された。このウォーターボックスは1964年に造られ、水深は最も深いところで4フィートだった。広大な沼のセットには、ジョージアの入り江から運んだ本物の木々が使われた。ウォーターボックスは1995年に取り壊された。
楽曲「Never Before, Never Again」は当初ジョニー・マティスが歌っていたが、プロデューサー陣は彼の歌唱がフランク・オズのバージョンほど面白くないと判断した。
フォジーがスタッドベイカーを運転しているように見せる仕掛けは、車のトランクに乗り込んだ小柄な人物が、テレビモニターを見ながらリモコンで車を操作するというものだった。パペッティアたちはシートや床に伏せていて、外の様子は一切見えなかった。初めてのテストの際、テレビモニターが故障し、助手監督がトランシーバー越しに運転手へ指示を送りながらシーンを進めることになった（「少し右、そう、今度は左……そこで止めて……」）。
フォジー、カーミット、ミス・ピギーたちが古いスタッドベイカーで走り回るシーンは楽々と撮られているように見えるが、実際は物流面での悪夢のような撮影だった。カーミットとピギーにはそれぞれ1人、フォジーには2人のパペッティアが必要で、全員にモニターも要るうえ、誰一人として画面に映ってはならなかった。そこで4人の男がモニターを抱えて車のダッシュボードの下に押し込まれ、この映画の魔法を実現した。しかし仕掛けはそれだけにとどまらない。ジェームズ・フローリーはSF Gateに、こう語っている。「車の後部に小柄な人物が乗って、ハンドルを握って運転していました。車の先端にビデオカメラを付けて、彼が行き先を見られるようにしていたんです」。
ビッグバードはカーミットとフォジーに、公共テレビに売り込むためにニューヨークへ行くと告げる。これは、マペットを世に広めたテレビ番組『セサミストリート』（1969）への言及だ。
エドガー・バーゲンは1978年、自身のシーンを撮影した直後に亡くなった。これはジム・ヘンソンにとって特に意味のあることで、彼はバーゲンと木製の相棒チャーリー・マッカーシーが自身の人形劇への興味に与えた影響を、たびたび語っていた。エンドクレジットにはバーゲンへの献辞が添えられている。
めったに聴けない「Rainbow Connection」の4番の歌詞：「なぜ虹の歌はこんなに多いの？ それは虹がすることの一部さ。虹は思い出、甘い夢の呼び覚まし。君は何をしたい？ 私たちはみんな見つめながら、見つけたいと願っている。君も見ているんだろう。いつか見つけるさ、レインボー・コネクションを。恋人たちも、夢見る人も、そして君も」。
楽曲「I'm Going to Go Back There Someday」はジム・ヘンソンのお気に入りの1曲で、ゴンゾを演じるデイブ・ゲルツがヘンソンの追悼式で披露した。
エル・スリーゾ・カフェの背景に、ベレー帽をかぶり口ひげを生やし、赤と白の縞シャツを着た男が女性に拒絶されているのが見える。これは『マペット・ショー』の初期エピソードの1つのスケッチへのオマージュで、そこでは男は全身マペットで、女性（リタ・モレノ）に（激しく）拒絶されていた。
メル・ブルックスの演じるマックス・クラスマン博士は、白衣の背中に職業（「DOC」）が記されている。彼のキャラクターは『ブレージングサドル』（1974）でもジャケットの背中に同じように「GOV」と記されていた。
ジム・ヘンソンはドク・ホッパーが最後に改心することを望んだが、フランク・オズがそれを覆した。
「I Hope That Somethin' Better Comes Along」は、ロルフとカーミットによる珍しいデュエットだ。というのも、通常はジム・ヘンソンが2体とも演じているからである。カーミットはシンプルな「手袋」型パペットで片手で操作できるが、ロルフはその構造上、2人のパペッターを必要とした。ヘンソンの右手が口を動かし、左手がロルフの左手を操作し、もう1人のパペッターが右手を担当する。つまり両方を同時に演じるには、ヘンソンに3本の手が必要だったのだ。デュエットを実現するため、2つのトラックはジムによって別々に録音され、その後1つにまとめられた。ヘンソンともう1人のパペッターが（よりダイナミックな演技を要する）ロルフを演じ、ただ座って「リップシンク」するだけのカーミットは3人目のパペッターが引き継いだ。ヘンソンがカーミットの演技を自分以外の誰かに任せた、珍しい例の1つである。
カーミットが砂漠で啓示を受ける場面で、ジェームズ・フローリーは夜空に流れ星を入れたいと考えた。そこでスタッフは撮影所のセットに張ったワイヤーにクリスマスツリー用の電球を取り付け、合図とともにセットを横切らせた。
削除されたサブプロットでは、スタトラーとウォルドルフが描かれていた。彼らは映画の随所に現れては、本編の出来事に感想（とヤジ）を漏らしていた。