۱۸۳ دانستنی پشت صحنهٔ وال-ئی

هنگام اکران، وال-ئی را به شدت با ربات شماره ۵ (معروف به جانی ۵) در فیلم اتصال کوتاه (۱۹۸۶) مقایسه کردند. با این حال، اندرو استنتون کارگردان اصرار داشت که این شباهت بیشتر تصادفی است تا تأثیرپذیری.
اتو، خلبان خودکاری که هدایت و در واقع فرماندهی اکسیوم را بر عهده دارد، هم در ظاهر و هم در حرکت تقریباً با مکس در فیلم پرواز مسیریاب (۱۹۸۶) یکسان است که همان نقش را ایفا می‌کرد.
بیل وایز می‌گوید: «هر بار که حرف‌های خلبان خودکار را می‌شنوم، فقط به استیون هاوکینگ فکر می‌کنم.» درک تامپسون اشاره می‌کند که اتو صداپیشه ندارد و صدایش با یک برنامه کامپیوتری تولید شده است.
دومین فیلم پیکسار پس از در جستجوی نمو (۲۰۰۳) که نام یک شخصیت در عنوانش آمده است.
(حدود دقیقه ۲۹) وقتی صاعقه به چتر وال-ئی برخورد می‌کند، برق حاصل از آن باتری او را کاملاً شارژ می‌کند.
(حدود دقیقه ۴۳) کاپیتان از نظر فیزیکی توانایی پوشیدن یونیفرم اصلی کاپیتان را ندارد، بنابراین آن را فقط با دکمه بالایی دور گردنش می‌اندازد.
(حدود دقیقه ۳) روزنامه‌ای که در ابتدای فیلم نشان داده می‌شود، عکسی از شلبی فورث‌رایت، مدیرعامل BnL، دارد که علامت معروف استعفای ریچارد نیکسون را انجام می‌دهد.
قفسه‌های وال-ئی چندین مجسمه کوچک از کوتوله‌ها را در خود جای داده‌اند که توسط هنرمند هلندی رین پورتولیته طراحی شده‌اند.
بحث دیستوپیا/اتوپیا از همان ابتدا با تعریف درک تامپسون، هنرمند استوری‌برد، برای همه آغاز می‌شود. او دیستوپیا را «چشم‌اندازی تاریک از آینده» و اتوپیا را «چشم‌اندازی خوش‌بینانه از آینده» توصیف می‌کند و می‌گوید بهترین داستان‌های علمی-تخیلی عناصری از هر دو را دارند.
(حدود دقیقه ۲۴) ایو حدود ۴ ثانیه طول می‌کشد تا یک مکعب روبیک به‌هم‌ریخته را حل کند. رباتی به نام Sub1 مکعب را در ۰٫۸۸۷ ثانیه حل کرد. با دو وب‌کم چیدمان وجه‌ها را ثبت کرد، سپس راه‌حل را محاسبه کرد و یک برد میکروکنترلر سازگار با آردوینو ۲۰ حرکت را اجرا کرد. هر به‌هم‌ریختگی‌ای را می‌توان در ۲۰ حرکت یا کمتر حل کرد.
جدیدترین فیلم غیر دنباله‌ای/پیش‌درآمد پیکسار که MPAA به آن رده G داده است.
این فیلم بخشی از مجموعه کرایتریون است، شماره ۱۱۶۱.
(حدود دقیقه ۵) وال-ئی نوار ویدیوی خود از فیلم سلام، دالی! (1969) را داخل یک توستر نگه می‌دارد. این یک بازی با کلمه «ویدیو توستر» است؛ ترکیبی سخت‌افزاری/نرم‌افزاری اولیه برای کامپیوتر آمیگا که در انیمیشن 3بعدی در سطح مصرف‌کننده و حرفه‌ای استفاده می‌شد، از جمله در چند قسمت از سیمپسون‌ها (1989). ویدیو توستر در سال 1993 جایزه امی دستاورد فنی را برد.
آخرین فیلم پیکسار در دهه ۲۰۰۰ که با نسبت تصویر ۲٫۳۵:۱ فیلم‌برداری شد و آخرین فیلم تا دو سال بعد؛ دو فیلم بعدی پیکسار، بالا (۲۰۰۹) و داستان اسباب‌بازی ۳ (۲۰۱۰)، با نسبت تصویر کوچک‌تر ۱٫۸۵:۱ فیلم‌برداری شدند.
(حدود ۱ ساعت و ۲ دقیقه) مانند بیشتر فیلم‌های فضایی پس از ۲۰۰۱: ادیسه فضایی (۱۹۶۸) استنلی کوبریک، آغاز حیات انسانی روی زمین در اینجا مضمونی است. وقتی کاپیتان با مدل اکسیوم و کره زمین بازی می‌کند انگار که آن‌ها را روی زمین فرود می‌آورد، کشتی را در شرق آفریقا فرود می‌آورد، جایی که نیاکان انسان‌سا برای نخستین بار پدید آمدند.
این از نظر فنی سومین بار است که سیگورنی ویور صدای کامپیوتر یک سفینه فضایی را تأمین می‌کند. بار اول در کهکشان راه شیری (۱۹۹۹) بود که تنها کارش تکرار آنچه کامپیوتر سفینه گفته بود بود. بار دوم در قسمت عشق و موشک (۲۰۰۲) از فیوچراما (۱۹۹۹) است.
کراش و اسکوئرت از در جستجوی نمو (۲۰۰۳)/در جستجوی دوری (۲۰۱۶) در تیتراژ پایانی ظاهر می‌شوند.
سازندگان با راجر دیکینز، مدیر فیلم‌برداری لایو-اکشن، مشورت کردند تا بیاموزند اگر صحنه‌ای فیلم لایو-اکشن بود او چگونه نورپردازی و فیلم‌برداری می‌کرد. بخش زیادی از نیمه اول فیلم ظاهری اتمسفریک با ته‌رنگ قهوه‌ای دارد که مشخصه بسیاری از کارهای سینمایی دیکینز است.
اولین فیلم پیکسار پس از در جستجوی نمو (۲۰۰۳) که مدت آن حدود ۱ ساعت و ۵۰ دقیقه نیست.
در صحنه آغازین، توربین‌های بادی و نیروگاه‌های هسته‌ای روی تپه‌های زباله ساخته شده‌اند، که نشان می‌دهد بشر تا زمانی که خیلی دیر شده بود به انرژی پاک روی نیاورد.
سال وقوع فیلم به‌طور مشخص ذکر نشده است. برن-ئی (۲۰۰۸)، یک افزونه دی‌وی‌دی درباره رباتی دیگر که همزمان با رویدادهای این فیلم می‌گذرد، در سال ۲۸۰۵ میلادی جریان دارد.
تیم انیمیشن در ابتدا می‌خواست اسلیو I را میان ماهواره‌هایی که سفینه از میانشان می‌گذرد بگنجاند. درک تامپسون از لیندزی کالینز پرسید آیا می‌داند اسلیو I چیست. او نمی‌دانست.
(حدود ۱ ساعت و ۳ دقیقه) در کابین کاپیتان، یک ویترین شیشه‌ای روشن با کلاه فرود شاتل فضایی ناسا از دهه ۱۹۸۰ به رنگ سفید با نوارهای قرمز و آبی وجود دارد.
بن برت، جادوگر صدا، بسیاری از صداهای این فیلم را در یک اوراق‌چی ثبت کرد.
(حدود دقیقه ۱۹) در فروشگاه متروکه، ایو یک فرفره کاغذی را اسکن می‌کند، که نشان می‌دهد به نظر می‌رسد شبیه چیزی است که واقعاً به دنبالش است.
سیگورنی ویور پیش از این یک بار صدای کامپیوتر یک سفینه را در نقش سفینه پلنت اکسپرس در فیوچراما (۱۹۹۹) گفته بود. در هر دو بار، کامپیوتر سفینه نمایش تصویری داشت که شبیه هال (کامپیوتر سخنگوی دیگر) از ۲۰۰۱: ادیسه فضایی (۱۹۶۸) بود.
اولین فیلم پیکسار به کارگردانی اندرو استنتون که هیچ‌یک از شخصیت‌هایش صدای برد گرت را ندارند.
(حدود دقیقه ۲۱) سه زبان انسانی اولی که ایو استفاده می‌کند آلمانی، ژاپنی و سواحیلی است، پیش از آنکه در نهایت به انگلیسی بگوید: «دستور».
بشریت آن‌گونه که در فیلم نشان داده می‌شود، به توصیف درک تامپسون، مانند یک کشتی تفریحی بزرگ وگاس است. در واقع، او در طول ساخت فیلم به کشتی عروسی یکی از دوستانش رفت تا یادداشت‌های ذهنی بردارد. او می‌گوید: «موجود عجیب و اسیر و وگاس‌وار و شناور است. توصیفش واقعاً سخت است.» او اشاره می‌کند که نتوانست هزینه سفر را از مالیات کسر کند.
(حدود دقیقه ۲۰) یکی از کامیون‌هایی که ایو بررسی می‌کند، همان کامیون پخش پیتزا سیاره از داستان اسباب‌بازی (۱۹۹۵) است که در بیشتر فیلم‌های پیکسار هم دیده می‌شود. اشاره به «کارخانه‌های پیتزا» هم شوخی‌ای است با این شرکت که در بیشتر فیلم‌های پیکسار حضور دارد.
تیتراژ پایانی همان تکنیک تعامل آیکون‌های شخصیت‌های انیمیشنی با متن در حال حرکت را تکرار می‌کند که پیکسار در در جستجوی نمو (۲۰۰۳) به کار برده بود.
نام فیلم در میانه تولید عوض شد. عنوان اولیه «WAL·E» بود، اما به گفته لیندزی کالینز، تهیه‌کننده مشترک، نگران بودند مردم نام فیلم را «ویل» تلفظ کنند.
این نخستین فیلم پیکسار است که به مجموعه معتبر کرایتریون راه یافته.
استیو جابز وقتی اندرو استنتون در سال 2004 پیش‌نویس اولیه فیلم را به او و جان لستر نشان داد، از عنوان فیلم خوشش نیامد. در واکنش، اندرو نام آن را از «W.A.L.-E» به «وال-ئی» تغییر داد.
(حدود دقیقه ۶) درست مثل داستان اسباب‌بازی (۱۹۹۵) و ماشین‌ها (۲۰۰۶)، وقتی وال-ئی در تریلرش وسایل را روی قفسه می‌چیند، تابلوی دینوکو روی یکی از قفسه‌ها دیده می‌شود.
وال-ئی اشیای متعددی از دهه ۱۹۶۰ تا ۱۹۸۰ جمع می‌کند، از جمله مکعب روبیک و حتی یک آتاری ۲۶۰۰ با بازی پونگ (۱۹۷۲). با اینکه داستان فیلم بیش از ۸۰۰ سال پس از ساخت این اشیا می‌گذرد، همه آن‌ها هنوز سالم و کار می‌کنند.
ایستر اگ: در صفحه «منوی اصلی»، به پایین بروید تا به «تنظیمات» برسید. آنجا دکمه راست کنترل را فشار دهید و بعد یک بار دکمه بالا. حالا باید دایره‌ای بالای صفحه با حرف W داخلش روشن شود. OK را بزنید تا نخستین «تست انیمیشن عنوان» نسخه اصلی «وال-ئی» را ببینید. در نسخه بلوری، از «تنظیمات» دکمه چپ را بزنید؛ دایره نارنجی کوچکی زیر منو ظاهر می‌شود، OK را فشار دهید.
بیل وایز به نمایی از ایو با فوکوس نرم اشاره می‌کند و می‌گوید انگار با لنز استار ترک فیلم‌برداری شده. لیندزی کالینز می‌گوید: «همه چیز از استار ترک نمی‌آید. فکر نمی‌کنم لنز وازلین از استار ترک آمده باشد.» وایز و انگوس مک‌لین بحث می‌کنند که اولین بار آن را همان‌جا دیده‌اند.
(حدود دقیقه ۲۰) در فیلم توضیح داده نمی‌شود، اما انگوس مک‌لین می‌گوید منبع انرژی ایو همان چیزی است که آهنربای الکتریکی را روشن می‌کند و او را می‌گیرد، چون روی سیاره هیچ برقی نیست.
ایده فیلم از یک ناهار معروف در سال ۱۹۹۴ بین جان لستر، پیت داکتر و جو رنفت شکل گرفت. داستان اسباب‌بازی (۱۹۹۵) داشت تمام می‌شد و نویسندگان دور هم نشستند تا برای پروژه‌های بعدی‌شان فکر کنند. حاصل آن ناهار، وال-ئی، زندگی یک حشره (۱۹۹۸)، شرکت هیولاها (۲۰۰۱) و در جستجوی نمو (۲۰۰۳) بود. استنتون و داکتر پیش از پایان داستان اسباب‌بازی طرح فیلم را نوشتند، اما تولید تا پس از اتمام در جستجوی نمو توسط استنتون از سر گرفته نشد.
تصادفاً، لیونل نیومن، عموی آهنگساز توماس نیومن، روی فیلم سلام، دالی! (۱۹۶۹) کار کرده بود.
(حدود دقیقه ۴۲) وقتی وال-ئی با رباتی روبه‌رو می‌شود که آرام روی صفحه‌کلید نوک می‌زند، تنها کلیدهای دیده‌شده «۱» و «۰» هستند که بارها روی صفحه‌کلید تکرار شده‌اند. در دنیای کامپیوتر این دو یعنی «روشن» و «خاموش». این‌ها تنها نویسه‌های کد رایانه‌ای رایجی به نام باینری هستند.
زنده ماندن هم تویینکی و هم سوسک، همان افسانه شهری را ادامه می‌دهد که حتی اگر دنیا به پایان برسد، این دو تا ابد زنده می‌مانند.
(حدود دقیقه ۲۰) وال-ئی از چراغ معروف پیکسار از لوکسو جونیور (۱۹۸۶) به عنوان یکی از بازوهای مجسمه ایو استفاده می‌کند.
این فیلم برای برخی سینماها با نام «Sundaye» ارسال شد.
الیسا نایت که صدای ایو را درمی‌آورد، بازیگر نیست، بلکه کارمند پیکسار است.
مفسران بحث می‌کنند که گیاه چطور حتی یک لحظه در فضای عمیق دوام می‌آورد. همه به این نتیجه می‌رسند که ایو می‌تواند نوعی حباب هوا بسازد و به‌محض اینکه وال-ئی گیاه را از سینه‌اش بیرون می‌کشد، فوراً به آن می‌چسبد. هیچ‌وقت بحث نمی‌کنند که آیا وال-ئی کاملاً مهروموم شده است یا نه.
نزدیک پایان فیلم، وقتی وال-ئی و ایو بالاخره دوباره کنار هم هستند، بحث زیادی بود که آیا هال، سوسک، باید در این لحظه احساسی روی آن‌ها می‌خزد یا نه. انگوس مک‌لین شوخی می‌کند که دست‌کم او در این صحنه فقط یک نفر اضافه است.
(حدود دقیقه ۱۰) وقتی وال-ئی در حال فشرده کردن زباله است، یک سوتین پیدا می‌کند و آن را روی حسگرهای صوتی‌تصویری‌اش می‌گذارد تا از نور خورشید محافظتشان کند (احتمالاً آن را با یک نقاب اشتباه گرفته و شاید کاربرد واقعی‌اش را نمی‌دانسته).
جیم موریس، تهیه‌کننده، از دنیس مورن، جلوه‌های ویژه‌کار برجسته، و راجر دیکینز، فیلم‌بردار، دعوت کرد تا درباره نورپردازی و فضا مشاوره بدهند. مورن در نهایت چند ماه در پیکسار کار کرد، و دیکینز که قرار بود فقط یک سخنرانی برگزار کند، دو هفته ماند.
طراحی AUTO عمداً به طراحی هال ۹۰۰۰ در ۲۰۰۱: ادیسه فضایی اشاره دارد و ادای دین به آن است.
بازی ویدیویی این فیلم را استودیو آسوبو ساخت که بعدها مایکروسافت فلایت سیمولاتور ۲۰۲۰ و ۲۰۲۴ را توسعه داد.
در پیش‌نمایش‌های فیلم و در پایان دی‌وی‌دی، تیتراژ ابتدایی پیکسار وال-ئی را نشان می‌دهد که لامپ سوخته چراغ جهنده را تعمیر می‌کند. او لامپ رشته‌ای گرد قدیمی را با یک لامپ فلورسنت مارپیچی کم‌مصرف جدید عوض می‌کند.
چشم‌های وال-ئی از یک دوربین شکاری الهام گرفته شده که وقتی اندرو استنتون بازی اوکلند اتلتیکس و بوستون رد ساکس را تماشا می‌کرد به او داده بودند. استنتون به‌خاطر حواس‌پرتی با آن دوربین، تمام اینینگ اول را از دست داد.
این فیلم فقط در شش هفته در آمریکا بیش از ۲۰۰ میلیون دلار فروخت.
در سال 2022، این فیلم به‌عنوان اولین فیلم دیزنی به مجموعه کرایتریون اضافه شد.
سومین فیلم پیکسار پس از داستان اسباب‌بازی (1995) و شگفت‌انگیزان (2004) که کارگردان همکار ندارد.
این اولین فیلم پیکسار است که نام والت دیزنی استودیوز موشن پیکچرز را یدک می‌کشد.
اندرو استنتون پس از انتخاب سیگورنی ویور برای صداپیشگی کامپیوتر اصلی سفینه اکسیوم، به شوخی از او پرسید: «متوجه‌ای که حالا نقش مادر را بازی می‌کنی؟» اشاره‌اش به کامپیوتر سفینه در بیگانه (1979) بود که ویور در آن هم بازی کرده بود.
بیل وایز این پرسش را مطرح می‌کند که آیا وال-ئی روح دارد و آن روح در کدام بخش او جای گرفته، چون این ربات می‌تواند قطعاتش را یکی پس از دیگری عوض کند. درک تامپسون می‌گوید شاید روح در سینه وال-ئی باشد، اما پاسخ قطعی داده نمی‌شود.
این فیلم در کتاب «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
اولین فیلم انیمیشنی جف گارلین که در سینماها اکران شد؛ او پیش‌تر در فیلم تلویزیونی انیمیشنی The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators! (2006) بازی کرده بود. بعدها صداپیشگی باترکاپ، اسب‌شاخ اسباب‌بازی، را در دو فیلم آخر داستان اسباب‌بازی، اُتیس را در ماشین‌ها ۲ (2011) و پری بابکاک را در پارانورمن (2012) بر عهده گرفت.
این فیلم به جاستین رایت، انیماتور ۲۷ ساله پیکسار که بر اثر سکته قلبی درگذشت، تقدیم شده است.
یکی از چیزهای توی محل زباله، رد از ردز دریم (۱۹۸۷) است. دیگری بطری‌ای است با برچسب Leak Less، همان برندی که اسپانسر ماشین مسابقه شماره ۵۲ در ماشین‌ها (۲۰۰۶) بود. یک اسکوتر هم متعلق به کولت از راتاتویی (۲۰۰۷) است. میان خرت‌وپرت‌های وال-ئی یک رکس و قلک هَم از داستان اسباب‌بازی (۱۹۹۵) و عروسکی بر اساس مایک از شرکت هیولاها (۲۰۰۱) هم دیده می‌شود.
جیم ریردون سمت خود را به‌عنوان کارگردان ناظر مجموعه تلویزیونی سیمپسون‌ها (1989) رها کرد تا روی انیمیشن این فیلم کار کند. ریردون در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی قسمت Thirty Minutes Over Tokyo (1999) سرانجام عنوان فیلمی را که روی آن کار می‌کرد تأیید کرد؛ پیش از آن فقط می‌گفت قرار است در 2008 اکران شود. در این فیلم، نام اولین کاپیتان اکسیوم ریردون است که از ۲۱۰۵ تا ۲۲۴۸ سفینه را هدایت کرد.
تیم تولید مجبور شد در نمای مربوط به Hello, Dolly! (1969) که در آن دو دلداده دست هم را گرفته‌اند، دست به ترفند بزند. در فیلم 1969 هیچ نمای نزدیکی از این دست‌گرفتن وجود ندارد، بنابراین به پیکسار اجازه داده شد از نسخه اصلی فیلم استفاده کند و کمی روی آن زوم کند.
اولین فیلم پیکسار که در لوگوی پایان فیلم شخصیت دیگری هم در آن ظاهر می‌شود؛ این اتفاق تا داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) دیگر تکرار نشد.
ایو با همکاری جاناتان آیو، معاون ارشد طراحی صنعتی اپل، طراحی شد؛ همان کسی که مسئول طراحی دستگاه‌های اپل است.
شیلین وودلی، بازیگر، تهیه‌کننده و فعال محیط زیست، در مراسم افتتاحیه این فیلم شرکت کرد و این فیلم محبوب‌ترین اثر پیکسار اوست.
(حدود دقیقه ۲۴) ایو حدود ۴ ثانیه وقت می‌گذارد تا مکعب روبیک به‌هم‌ریخته را حل کند. هرچند این تقریباً برابر رکورد انسانی است (۴٫۲۲ ثانیه توسط فلیکس زمدگس در مه 2018)، تا مارس 2018 سریع‌ترین زمان یک ربات ۰٫۳۸ ثانیه بوده است.
وال-ئی در سال 2022 به مجموعه فیلم کرایتریون اضافه شد و اولین همکاری دیزنی و پیکسار با این مجموعه بود.
اولین فیلم پیکسار پس از در جستجوی نمو (2003) و شگفت‌انگیزان (2004) که صرفاً از نام یک شخصیت استفاده می‌کند.
نام سفینه‌ای که انسان‌ها در آن زندگی می‌کنند «اکسیوم» است. در منطق و ریاضیات، اصل موضوعه (اکسیوم) چیزی است غیرقابل تردید یا مسلم فرض‌شده.
ایو میدان نیرویی دارد که وقتی خاموش می‌شود برای محافظت از گیاه فعال می‌شود؛ این را برای کسری از ثانیه می‌بینیم وقتی وال-ئی با یک جفت کابل باتری‌بازکن تلاش می‌کند او را روشن کند و ناکام می‌ماند (30:11).
پیت داکتر پس از دو ماه کار روی این فیلم تصمیم گرفت روی پروژه دیگری تمرکز کند. آن پروژه شرکت هیولاها (2001) از آب درآمد.
صدای بیشتر ربات‌ها را بن برت با صداهای مکانیکی ساخته خودش اجرا می‌کند. او ۲۵۰۰ صدای مختلف برای این فیلم ضبط کرد، دو برابر میانگین یک فیلم جنگ ستارگان و همچنین بیشترین صدایی که برت تا آن زمان برای یک فیلم بلند ضبط کرده بود. همکاری او با این فیلم دو سال طول کشید. وقتی اندرو استنتون با برت دیدار کرد تا ایده کار کردنش روی فیلم را مطرح کند، به او گفت: «می‌خواهم ۸۰ درصد بازیگران فیلم من تو باشی!»
اولین نمونه از یک فیلم بلند پیکسار که در آن از تصاویر واقعی (لایو-اکشن) استفاده شده است.
(حدود دقیقه ۳۳) آخرین تکه آوار که هنگام خروج وال-ئی از جو زمین از او جدا می‌شود، ماهواره روسی اسپوتنیک ۱ است؛ همان که در 1957 اولین شیء ساخته دست بشر بود که در مدار زمین قرار گرفت.
نفوذ اپل: استیو جابز نیروی مهمی در پیکسار بود، از این رو طراحی ایو در واقع زیر تأثیر جاناتان آیو، معاون ارشد طراحی صنعتی اپل، شکل گرفت. او یک روز به پیکسار رفت و به اصلاح ظاهر شیک و «آی‌فون‌مانند» او کمک کرد.
نهمین فیلم پرفروش سال 2008.
بن برت تازه جنگ ستارگان: قسمت سوم - انتقام سیت (2005) را تمام کرده بود و به همسرش گفته بود دیگر هرگز نمی‌خواهد روی فیلمی کار کند که ربات دارد. اما وقتی پیکسار ایده‌هایش برای این فیلم را برایش توضیح داد، نظرش عوض شد؛ ایده‌ها را تازه و هیجان‌انگیز یافت.
(حدود دقیقه ۵۵) وقتی ایو می‌خواهد وال-ئی را با یکی از کپسول‌های حیات به زمین برگرداند، به عرشه L912 می‌رود که می‌توان آن را l912 یا 1912 هم خواند. کشتی مسافربری بریتانیایی وایت استار، آرام‌اس تایتانیک، در آوریل 1912 غرق شد و ۱۵۰۰ مسافر جان باختند چون قایق نجات کافی در کشتی نبود.
دومین موسیقی متن توماس نیومن برای یک فیلم انیمیشنی، پس از در جستجوی نمو (2003).
اندرو استنتون طرفدار پروپاقرص پیتر گابریل است؛ گابریل هم چون «در جستجوی نمو» (2003) را که آن هم ساخته پیکسار است خیلی دوست داشت، با اشتیاق حاضر شد ترانه «Down to Earth» را بنویسد.
این فیلم دومین انیمیشن دیزنی است که در ۲۷ ژوئن اکران شد، پس از هرکول (۱۹۹۷).
فیلمی که وال-ئی تماشا می‌کند موزیکال Hello, Dolly! (1969) است. اندرو استنتون، کارگردان، آن را انتخاب کرد چون خودش در دبیرستان نقش بارنابی را بازی کرده بود. این فیلم به وال-ئی درباره عشق می‌آموزد و به گفته خودش در مصاحبه‌ای با EW، برای ایجاد تضاد میان «چیزی قدیمی در برابر این فضای آخرالزمانی و آینده‌نگر» به کار رفته است.
این نخستین فیلم پیکسار است که نامزد 6 جایزه اسکار شد و از این نظر با تنها انیمیشن دیگری که چنین تعداد نامزدی داشته هم‌رده است: دیو و دلبر (1991).
بر اساس توضیحات یکی از بخش‌های ویژه دی‌وی‌دی و بلوری فیلم، قرار بود ساکنان اکسیوم در ابتدا موجودات فضایی باشند به رهبری خانواده‌ای سلطنتی که عادت داشتند با ربات‌ها بدرفتاری کنند. اندرو استنتون در نهایت ایده موجودات فضایی را کنار گذاشت. یکی از طرح‌های اولیه برای تکامل انسان در فضا طی بیش از ۷۰۰ سال این بود که به موجوداتی ژلاتینی، بی‌استخوان، بی‌پا، شفاف و سبزرنگ شبیه ژله تبدیل شوند. طراحی مسافران اکسیوم از توده‌های ژلاتینی سبز به توده‌های خاکستری جامدتر و در نهایت به مفهوم نهایی «نوزاد غول‌پیکر» تغییر کرد.
اندرو استنتون در ابتدا می‌خواست برای تیتراژ ابتدایی از موسیقی سوئینگ فرانسوی دهه ۱۹۳۰ استفاده کند، اما پس از دیدن سه قلوهای بلیول (۲۰۰۳) منصرف شد، چون به نظرش بیش از حد شبیه آن بود.
آنگوس مک‌لین اطمینان دارد که هر تکه فناوری در وال-ئی زنده و صاحب شعور است، به‌ویژه آسانسور. او می‌گوید به نظرش آن نور آبی همه‌چیز را زیر نظر دارد و سرکرده پشت همه اتفاقات است.
(حدود دقیقه ۴۳) اتوپایلوت در تصویر مدام بزرگ‌تر می‌شود که نشان‌دهنده افزایش قدرت و کنترلش در کشتی است.
وقتی وال-ئی در حال برخاستن سفینه از زمین به بیرون آن چنگ زده است، سفینه از میان انبوهی ماهواره معمولی می‌گذرد، اما آخرین ماهواره‌ای که بیننده می‌بیند، همان که به سر وال-ئی می‌خورد و در نهایت می‌افتد، اسپوتنیک ۱ است؛ نخستین ماهواره‌ای که انسان به فضا فرستاد. همان ماهواره‌ای که الهام‌بخش داستان فیلم آسمان اکتبر (۱۹۹۹) بود.
(حدود دقیقه ۱۰) وقتی وال-ئی چیزها را داخل کوله‌پشتی‌اش می‌اندازد، تابلویی در میان زباله‌ها دیده می‌شود و روی آن لوگوی Leak Less از فیلم Cars (2006) است.
(حدود ۱ ساعت و ۲۹ دقیقه) مجموعه تصاویر تیتراژ پایانی، تاریخ هنر را به ترتیب زمانی مرور می‌کند: از نقاشی‌های غار شروع می‌شود، سپس به هنر مصری، یونانی، رومی و رنسانس می‌رسد و بعد به تقلید از برخی امپرسیونیست‌ها (مثل ونسان ون گوگ، ژرژ سورا و پیر-اوگوست رنوآر) می‌پردازد. در پایان هم ربات‌های اصلی به سبک بازی‌های رایانه‌ای اولیه به تصویر کشیده می‌شوند.
در فیلم‌نامه اولیه، ایو توسط موجودات فضایی کوچک سبزرنگ دزدیده می‌شد و همین وال-ئی را به تعقیب و نجات او وا می‌داشت. این ایده وقتی نتوانست نظر هیچ‌یک از کسانی را که آن را دیدند جلب کند کنار گذاشته شد و انیماتورها را عملاً به تخته طراحی برگرداند.
نسخه رسمی بلوری فیلم با اسم رمز «Quack» شناخته می‌شد که احتمالاً اشاره‌ای است به شخصیت دیزنی، دانلد داک.
نام «وال-ئی» ادای احترامی است به والت دیزنی (والتر الیاس دیزنی).
تولیدکنندگان، دوست سوسک وال-ئی را به نام هال، از روی هال روچ نام‌گذاری کردند؛ تهیه‌کننده بسیاری از فیلم‌های کوتاه Our Gang یا Little Rascals در دهه ۱۹۳۰. درک تامپسون، هنرمند داستان، می‌گوید این نام می‌تواند در سطح 2001: A Space Odyssey (1968) هم کار کند. آنگوس مک‌لین می‌گوید: «این یک ارجاع دوگانه برای نِردها بود که برای هر شوخی ما اهمیت دارد.»
(حدود دقیقه ۴۴) وقتی کاپیتان برای نخستین بار روی پل فرماندهی اکسیوم ظاهر می‌شود، «دانوب آبی» اثر یوهان اشتراوس در موسیقی متن شنیده می‌شود. این اشاره‌ای موازی به 2001: A Space Odyssey (1968) است؛ در آن فیلم این قطعه همراه صحنه معروف اتصال در فضا پخش می‌شود و اتکای بیش از حد به رایانه‌ها در سفرهای طولانی فضایی در هر دو فیلم از عناصر اصلی داستان است.
شخصیت‌های وال-ئی از فیلم‌های چارلی چاپلین الهام گرفته‌اند. چاپلین همیشه نقش مردی فقیر اما خوش‌قلب را بازی می‌کرد که بعد با دختری مهربان و باهوش آشنا می‌شد؛ همان اتفاقی که برای وال-ئی می‌افتد.
یکی از ایده‌هایی که برای تکامل انسان در آینده دور مطرح شد این بود که همه آن‌ها به زبانی تازه سخن بگویند.
آنگوس مک‌لین به جای زخم اتو اشاره می‌کند؛ خطی که روی سطح ربات کشیده شده است. هیچ‌یک از دیگر مفسران آن را جای زخم ندیده بودند، اما مک‌لین می‌گوید همه شرورهای بزرگ جای زخمی بالای چشم دارند. وایز می‌گوید: «این یک ویژگی کلاسیک آدم‌بدهاست. او از آن روزگار گذشته است. این ربات همه‌چیز را دیده.» درک تامپسون هم شوخی می‌کند که ایده‌ای کنارگذاشته‌شده برای اتو وجود داشت تا سبیلی تلسکوپی داشته باشد که بتواند آن را تاب بدهد.
میانگین تعداد استوری‌بوردهایی که در یک فیلم پیکسار استفاده می‌شود ۷۵٬۰۰۰ است؛ برای این فیلم ۱۲۵٬۰۰۰ بود.
گفته می‌شود نامزد نشدن این فیلم و The Dark Knight (2008) در بخش بهترین فیلم اسکار ۲۰۰۹ دلیل تصمیم آکادمی برای افزایش تعداد نامزدهای بهترین فیلم از ۵ به ۸ بود (که بعدها آن را به ۱۰ رساندند).
در سال ۲۰۲۱، این فیلم به دلیل «اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» از سوی کتابخانه کنگره برای نگهداری در فهرست ملی فیلم آمریکا انتخاب شد.
(حدود دقیقه ۱۹) اندرو استنتون، کارگردان، برای ساختن ظاهری «فیلم‌برداری‌شده» کلی زحمت کشید و انواع خطاهای لنز را شبیه‌سازی کرد. یک نمونه‌اش خطای «فوکوس‌کشی» در صحنه سوپرمارکت است، وقتی وال-ئی زیر چرخ‌دستی‌ها له می‌شود؛ تصویر لحظه‌ای از فوکوس خارج می‌شود، همان‌وقت که لنز روی وال-ئی دم در زوم می‌کند. فلر لنز و جابه‌جایی‌های متعدد فوکوس بین سوژه‌های پیش‌زمینه و پس‌زمینه هم هست.
وال-ئی در کل فیلم فقط دو بار اسم ایو را درست تلفظ می‌کند. بار اول وقتی ایو در آزمایشگاه تشخیص است و وال-ئی در قفس انتظار منتظر اوست. بار دوم در فضا، وقتی وال-ئی به ایو می‌گوید همان‌جا بماند و با کپسول آتش‌نشانی خودش را به او می‌رساند.
جیم ریردون، سرپرست داستان، فیلم را این‌طور توصیف می‌کند: «مثل این است که باستر کیتون فیلمی با سیگورنی ویور ساخته باشد.»
هنرمندان پیکسار به سوسک دست‌آموز وال-ئی لقب هال داده بودند، اشاره‌ای به هال روچ، تهیه‌کننده فیلم‌های صامت، و هال ۹۰۰۰ از ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸).
در تولید فیلم بحث زیادی بود که آیا کپسول آتش‌نشانی می‌تواند آدم را در فضا به حرکت درآورد یا نه. پیکسار حتی دانشمندان واقعی را هم وسط کشید. بعضی می‌گفتند نبودِ جو باعث می‌شود هیچ اتفاقی نیفتد و بعضی می‌گفتند فشار در واقع داخل کپسول مهار شده است. آنگوس مکلین شوخی‌کنان می‌گوید: «برای حل بحث، رفتیم فضا و بودجه را کامل به باد دادیم.»
این فیلم وقتی ۱۳ اوت ۲۰۰۸ در سینماهای اندونزی اکران شد، فقط نسخه انگلیسی نداشت و نسخه دوبله اندونزیایی‌اش هم اکران شد. فیلم به اولین انیمیشن پیکسار تبدیل شد که نسخه دوبله‌شده‌اش در سینماهای اندونزی روی پرده رفت. نسخه دوبله اندونزیایی بعداً از تلویزیون محلی اندونزی هم پخش شد.
ایستر اگ: در صفحه «منوی اصلی»، پایین بروید تا به «ویژگی‌های ویژه» برسید. آنجا دکمه چپ ریموت را بزنید و بعد دکمه بالا. حالا لوگوی BnL بالای صفحه هایلایت می‌شود. OK را بزنید تا مستند کوتاهی به نام «Geek-o-Rama» درباره آدم‌ها و ربات‌هایی که روی این فیلم کار کرده‌اند ببینید. در نسخه بلوری، به «Geek-o-Rama» از منوی اصلی این‌طور می‌رسید: از گزینه «پخش فیلم» شروع کنید و دکمه بالا را روی ریموت بزنید. در لوگوی وال-ئی گوشه بالا سمت چپ، دایره قرمز دور E محو می‌شود و نوشته RUNTIME نزدیک بالای وسط ناپدید می‌شود؛ OK را بزنید.
درست مثل سفینه فضایی اکسیوم، خودروساز ایسوزو هم شاسی‌بلندهایی به نام اکسیوم به بازار عرضه می‌کند.
(حدود ۱ ساعت و ۶ دقیقه) دستور محرمانه اتو، A113، یک شوخی تکرارشونده قدیمی در انیمیشن است. اتاق A113 کلاسی در کل‌آرتس بود که بسیاری از انیماتورهای دیزنی و پیکسار فن خود را آنجا یاد گرفتند. عدد A113 در همه فیلم‌های انیمیشن پیکسار و بسیاری از انیمیشن‌های دیزنی هم دیده می‌شود. این اولین فیلم پیکسار است که A113 به داستانش مربوط می‌شود.
طراحان مفهومی برای ایده گرفتن از دنیای ویران، تصاویری از چرنوبیل اوکراین و شهر صوفیه بلغارستان را بررسی کردند. آنتونی کریستوف، مدیر هنری، اهل بلغارستان است و از مشکلات پایتختش در ذخیره زباله خبر داشت.
صدای کلیک حشرات با بستن دستبند ساخته شد. جیک‌جیک سوسک صدای راکون بود که سرعتش زیاد شده. صدای باد صدای کشیده شدن کیسه روی فرش بود. صدای شلیک لیزر ایو هم تا حدی با زدن به فنر اسلینکی ساخته شده.
دوازدهمین فیلم کامپیوتری-انیمیشنی که با نسبت ۲.۳۵:۱ ساخته شد، بعد از زندگی یک حشره (۱۹۹۸)، قطار قطبی (۲۰۰۴)، شگفت‌انگیزها (۲۰۰۴)، ماشین‌ها (۲۰۰۶)، خانه هیولا (۲۰۰۶)، پاهای شاد (۲۰۰۶)، TMNT (۲۰۰۷)، نبرد برای ترا (۲۰۰۷)، راتاتویی (۲۰۰۷)، بئوولف (۲۰۰۷) و کونگ‌فو پاندا (۲۰۰۸).
پنجمین فیلم پیکسار که با نسبت ۲.۳۵:۱ ساخته شد، بعد از زندگی یک حشره (۱۹۹۸)، شگفت‌انگیزها (۲۰۰۴)، ماشین‌ها (۲۰۰۶) و راتاتویی (۲۰۰۷).
(حدود دقیقه ۵) وال-ئی مخفف Waste Allocation Load Lifter, Earth class است. این نوشته روی دیوار «خانه»اش دیده می‌شود، وقتی اولین بار شب به آنجا برمی‌گردد.
(حدود دقیقه ۲۸) لوگویی که بعد از به دست آوردن گیاه روی سینه ایو ظاهر می‌شود، همان لوگویی است که پاویون The Land در اپکات دیزنی تا سال ۲۰۰۵ استفاده می‌کرد.
(حدود دقیقه ۳۳) وقتی وال-ئی سوار بیرون موشک در راه بازگشت به اکسیوم است، بعضی تصاویر شبیه تیتراژ ابتدایی پیشتازان فضا: وویجر (۱۹۹۵) است؛ مشخصاً خورشید با شعله خورشیدی و سیاره‌ای با حلقه‌ها.
سومین فیلم پیکسار که در ژوئن اکران شد، بعد از ماشین‌ها (۲۰۰۶) و راتاتویی (۲۰۰۷).
از میان همه فیلم‌هایی که اندرو استنتون کارگردانی کرده، چه دیزنی/پیکسار چه غیر آن، این فیلم همراه با زندگی یک حشره (۱۹۹۸) و در جستجوی نمو (۲۰۰۳) تنها فیلم‌های او هستند که رده G گرفته‌اند. بقیه فیلم‌های استنتون رده PG یا بالاتر می‌گیرند.
ایده اولیه برای وال-ئی‌ها این بود که سه تا باشند و یکی‌شان شیفته برنامه‌های روزانه تلویزیون باشد. پیش‌نویس‌هایی از صحنه‌هایی هم بود که در آن‌ها وال-ئی را نسخه کوچک‌تر خودشان می‌شناختند و با او دوست می‌شدند. این سکانس انیمیت شد اما استفاده نشد.
این فیلم قبل از آن اکران شد که دیزنی شرکت جیم هنسون، مارول کامیکس، لوکاس‌فیلم و فاکس پیکچرز را بخرد و عملاً به یک BnL کوچک تبدیل شود.
وقتی وال-ئی شارژ شدنش تمام می‌شود، صدای روشن شدن آی‌مک جی۳ را می‌شنوید؛ ادای دینی به جابز و اپل که پیکسار را خریدند.
داستان فیلم ۷۰۰ سال در آینده می‌گذرد؛ چیزی که اندرو استنتون باور دارد اگر آدم‌ها درست از محیط‌زیست مراقبت نکنند رخ می‌دهد.
(حدود دقیقه ۵۶) صندلی‌های کپسول فضایی زمینی وال-ئی کمربندهای تاشویی دارند درست مثل وسایل بازی دیزنی.
حضور فرد ویلارد در فیلم، نخستین فیلم‌برداری لایو‌اکشن اندرو استنتون است.
نخستین فیلم پیکسار که از لوگوی جدید والت دیزنی پیکچرز استفاده کرد؛ همان لوگویی که ۲ سال پیش‌تر در دزدان دریایی کارائیب: صندوقچه مرد مرده (2006) معرفی شده بود، چون پس از اکران راتاتویی (2007) با پیکسار تماس گرفتند و یادآوری کردند که این لوگوی جدید باید در همه فیلم‌های دیزنی از جمله آثار پیکسار استفاده شود.
اندرو استنتون می‌گفت درون‌مایه اصلی فیلم این است که عشق بی‌منطق می‌تواند بر همه چیز، حتی برنامه‌نویسی، پیروز شود.
سومین فیلم پیکسار که فرانک ولکر در جمع صداپیشه‌هایش نیست، پس از شگفت‌انگیزان (2004) و راتاتویی (2007).
وال-ئی مخفف Waste Allocation Load Lifter: Earth Class است و EVE مخفف Extra-terrestrial Vegetation Evaluator.
از همان اول Hello, Dolly! (1969) انتخاب شده بود برای فیلمی که وال-ئی دیوانه‌اش است. لیندزی کالینز هم اشاره می‌کند وقتی تصمیم گرفتند این فیلم را نشان دهند خودشان را در تنگنا انداختند، چون آن فیلم لایو‌اکشن است و این یکی انیمیشن. صحنه‌های Hello Dolly دلیل لایو‌اکشن بودن آدم‌ها در وال-ئی است. تیم درباره این هم بحث می‌کرد که Hello Dolly دو آهنگ خوب دارد یا سه تا.
برای مکعب‌های زباله فقط ۸ بافت یکتا ساخته شد. چیدمان هوشمندانه صحنه و تنوع رنگ این توهم را می‌سازد که تعداد بافت‌ها خیلی بیشتر از ۸ تاست.
سومین فیلم پیکسار که در همان روزی اکران می‌شود که پیش‌تر فیلمی از والت دیزنی انیمیشن استودیوز اکران شده بود؛ این بار اکران در ۲۷ ژوئن، ۱۱ سال پس از هرکول (1997). اولی داستان اسباب‌بازی (1995) بود که ۲۲ نوامبر اکران شد، ۴ سال پس از دیو و دلبر (1991)، و دومی زندگی یک حشره (1998) بود که ۲۵ نوامبر اکران شد، ۶ سال پس از علاءالدین (1992).
(حدود ۱ ساعت و ۱۱ دقیقه) بارکننده‌های غول‌پیکر تخصیص زباله در بخش زباله اکسیوم «WALL·A» نام دارند. همان‌طور که «E» در «وال-ئی» به «earth class» اشاره دارد، «A» اینجا به «AXIOM» اشاره می‌کند.
اکسیوم تا حدی از کشتی‌های تفریحی دیزنی و چند هتل از هتل‌های تفریحی لاس‌وگاس الهام گرفته شده است.
اندرو استنتون و تیم پیکسار برای کشف ظرفیت‌های روایت صرفاً بصری، حدود ۱۸ ماه هر روز هنگام ناهار همه فیلم‌های چارلی چاپلین و باستر کیتون، چه کوتاه و چه بلند، را تماشا کردند.
هنوز تنها فیلم بلند کاملاً انیمیشنی است که هم کارگردانش اندرو استنتون بوده و هم موسیقی‌اش را توماس نیومن ساخته و با نسبت تصویر عریض 2.35:1 ساخته شده، نه 1.85:1.
بنا به اضافه‌های دی‌وی‌دی، اکسیوم «پیکربندی بدنه نوع سه جنرال داینامیکس» است که از نظر نام و شکل شبیه «بدنه شماره سه جنرال پروداکتس» در رمان کلاسیک علمی‌تخیلی «دنیای حلقه» نوشته لری نیون است.
عنوان کاری فیلم «سیاره زباله» بود.
سیستم حمل‌ونقل پیپل موور ادای دینی است به جاذبه قدیمی دیزنی‌لند، WEDway PeopleMover، که از ۱۹۶۷ تا ۱۹۹۷ در تومورولند قرار داشت.
با درگذشت جو رنفت در سال ۲۰۰۵، وال-ئی (2008) نخستین کارگردانی اندرو استنتون است که هیچ شخصیتی در آن با صدای او حرف نمی‌زند. همچنین این فیلم پیکسار نخستین کارگردانی استنتون است که هیچ بازیگری از فیلم ماپت‌ها (1979) یا عصر یخبندان (2002) در آن بازی نمی‌کند.
مسیرهای زمینی در اکسیوم رنگ‌بندی شده‌اند؛ آبی روشن برای آدم‌ها، سفید برای ربات‌های کارگر و قرمز برای مهمان‌دارها.
تراک تفسیر با سایه‌نمای گروه تفسیر شروع می‌شود که در سالن سینما رو به وال-ئی نشسته‌اند، به سبک Mystery Science Theater 3000 (1988). تصویر جلو می‌آید تا فیلم کل صفحه را پر کند، اما مبل زیر پایشان هر چند وقت یک بار بالا می‌آید. راستش را بخواهید، این کار کمک بزرگی می‌کند که صداها از هم جدا بمانند.
با اینکه اتو، افسر اول، رباتی فوق‌پیشرفته است، شکلش زیرکانه به سکان چرخ‌دار کشتی‌های قرن 18 شبیه شده.
موقع ساخت فیلم، استیو جابز عضو هیئت‌مدیره دیزنی بود و طبیعتاً پیش از همه آیفون داشت و عاشق نشان دادنش بود. وقتی کارگردان، اندرو استنتون، آن را دید، حدس زد روزی همه با صورت‌های چسبیده به صفحه مانیتور این‌طرف و آن‌طرف می‌روند و تصمیم گرفت این را در تصورش از آینده بگنجاند.
فیلم ارجاعات متعددی به کامپیوترهای اپل دارد: * (حدود دقیقه ۹) وقتی وال-ئی با نور خورشید کاملاً شارژ می‌شود، همان صدای «روشن شدن» را می‌دهد که بیشتر مکینتاش‌های اپل از حدود سال ۱۹۹۶ تولید می‌کنند. * (حدود دقیقه ۶) وال-ئی هر شب فیلم محبوبش را روی صفحه آی‌پاد تماشا می‌کند. * صدای اتوپایلوت شرور را سیستم تبدیل متن به گفتار اپل، MacInTalk، تولید کرده. * طراحی شیک ایو به‌عنوان تکامل‌یافته وال-ئی، موازی طراحی شیک آی‌مک است که از اپل IIe جعبه‌ای و بژرنگ تکامل یافت. * استیو جابز، بنیان‌گذار، رئیس هیئت‌مدیره و مدیرعامل اپل کامپیوتر، تا زمان خرید پیکسار توسط دیزنی در ۲۰۰۵ مدیرعامل پیکسار بود و به‌عنوان سهام‌دار و عضو هیئت‌مدیره دیزنی تا زمان مرگش در ۲۰۱۱ فعالانه با شرکت در ارتباط بود.
برای رسیدن به ظاهر فیلم‌های قدیمی، انیماتورهای پیکسار چند دوربین پاناویژن قدیمی دهه 1970 را آوردند؛ شبیه همان دوربین‌هایی که با آن‌ها جنگ ستارگان (1977) فیلم‌برداری شده بود، و چند تصویر گرفتند تا ببینند نتیجه باید چه شکلی باشد.
وقتی پرتره‌های ناخدا در فیلم نشان داده می‌شوند، اتو با هر پرتره‌ی بعدی به دوربین نزدیک‌تر است؛ نشانه‌ای از افزایش تسلط او بر اکسیوم.
میکی موس پنهان: (حدود دقیقه ۱۰) وقتی وال-ئی با توپ و راکت بازی می‌کند، میان وسایل پس‌زمینه شکل میکی موس دیده می‌شود.
در هشتاد و یکمین مراسم اسکار (شماره 81) در بخش بهترین فیلم انیمیشن، تیزپا (2008) و پاندای کونگ‌فوکار ۱ (2008) را پشت سر گذاشت و چهارمین فیلم پیکسار شد که این جایزه را می‌برد. اولی در جستجوی نمو (2003) بود، دومی شگفت‌انگیزان (2004) و سومی راتاتویی (2007). تصادفاً در جستجوی نمو و وال-ئی هر دو ساخته‌ی یک کارگردان، اندرو استنتون، و با موسیقی یک آهنگساز، توماس نیومن، هستند. همچنین شگفت‌انگیزان و راتاتویی هر دو به کارگردانی برد برد و با موسیقی مایکل جاکینو ساخته شده‌اند.
هرچند پیتر گابریل ترانه‌ی پایانی را نوشته و خوانده، اما شدیداً یادآور رندی نیومن است؛ کسی که موسیقی ۹ فیلم پیکسار را نوشته است.
هشتمین فیلم انیمیشنی که برنده‌ی جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم انیمیشن شد؛ پس از شرک (۲۰۰۱)، شهر اشباح (۲۰۰۱) (که نسخه‌ی دوبله‌ی انگلیسی‌اش سال ۲۰۰۲ منتشر شد)، در جستجوی نمو (۲۰۰۳)، شگفت‌انگیزان (۲۰۰۴)، والاس و گرومیت: نفرین خرگوش‌نمایی (۲۰۰۵)، قدم‌های شاد (۲۰۰۶) و راتاتویی (۲۰۰۷).
به گفته‌ی درک تامپسون، یکی از زبان‌هایی که بن برت ایو را به آن حرف می‌زند، هاتی است.
آن‌ها به تنها دو نمای اسلوموشن فیلم اشاره می‌کنند و همین بحث را به اینجا می‌کشاند که آیا افکت لنز فلر بیش از حد استفاده شده است یا نه. درک تامپسون می‌گوید: «لنز فلر ارزش یک اشاره را دارد.» بیل وایز می‌پرسد: «آه، چون به‌اندازه‌ی کافی بهش توجه نشده؟»
(حدود دقیقه ۲۶) در قالب صفحه‌ی عریض، وقتی وال-ئی یکی از چشم‌هایش را که ایو خراب کرده در داخل کامیون وال-ئی عوض می‌کند، در سمت راست معلوم می‌شود که برق خانه‌اش را از توده‌ای باتری ماشین زرد بی‌ان‌ال تأمین می‌کند که جمع کرده است.
نهمین فیلم بلند پیکسار (شماره 9).
سومین فیلم انیمیشنی جان سایگان در سال ۲۰۰۸، پس از هورتون صدایی می‌شنود! (۲۰۰۸) و پاندای کونگ‌فوکار ۱ (۲۰۰۸).
«اتو» مخفف «اتوپایلوت» است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
شاید به نظر برسد کامیونی که وال-ئی در آن زندگی می‌کرد آخر یک پل فروریخته روی آبراهی خشک‌شده بود، اما در واقع بزرگراه قدیمی دسترسی به سفینه‌ی پهلوگرفته‌ی اکسیوم بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۲۸ دقیقه) وقتی وال-ئی و ایو در حال بوسیدن و دست‌در‌دست‌هم‌دادن هستند، مو با ربات‌های ردشده سر می‌رسد و بعد آن‌ها را می‌راند تا وال-ئی و ایو تنها باشند.
نمایش (اسپویلر)
تیتراژ پایانی نشان می‌دهد که بشریت زندگی روی زمین را از نو می‌سازد و در این مسیر سیر تاریخی هنر و تصویرگری انسان را دنبال می‌کند. این سکانس به ترتیب زمانی پیش می‌رود و تولد دوباره‌ی فرهنگی و فناورانه‌ی بشریت را در کنار احیای کشاورزی و جامعه بازتاب می‌دهد. با نقاشی‌های غار پیش از تاریخ و هنر مصر باستان شروع می‌شود، بعد به سبک‌های یونانی و رومی و سپس رنسانس می‌رسد. از آنجا هنر با جنبش‌ها و سبک‌های مشهوری که از هنرمندانی مثل سورا، مونه و ون گوگ الهام گرفته‌اند پیش می‌رود. در نهایت به هنر پیکسلی ۸ بیتی رترو و گرافیک‌های اولیه‌ی رایانه‌ای می‌رسد. در واقع، هم‌زمان با بازسازی تمدن به دست بشر، تیتراژ هم کل تاریخ خلاقیت انسان را با سرعت از سر می‌گذراند.
نمایش (اسپویلر)
چشم قرمز اتوپایلوت عمداً تقلیدی از هال-۹۰۰۰ در ۲۰۰۱: ادیسه‌ی فضایی است. به همین ترتیب، هر دو شخصیت هوش مصنوعی‌ای هستند که سازندگانشان دستورهای متناقض به آن‌ها می‌دهند و همین باعث می‌شود از کنترل خارج شوند و خطرناک شوند. موسیقی ۲۰۰۱: ادیسه‌ی فضایی هم در سراسر فیلم استفاده شده، به‌ویژه وقتی ناخدا اتوپایلوت را از کار می‌اندازد، تقریباً همان‌طور که دیو بومن در ۲۰۰۱ این کار را می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در ۵ دقیقه‌ی اول، مونولوگی از طریق بیلبوردهای هولوگرافیک پخش می‌شود. اولین دیالوگ بین وال-ئی و ایو ۲۲ دقیقه بعد از شروع فیلم آغاز می‌شود. اولین دیالوگ انسانی هم ۳۹ دقیقه بعد از شروع فیلم شروع می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱) ترانه‌ی آغاز فیلم نشان می‌دهد که ایو در پایان چطور حافظه‌ی وال-ئی را برمی‌گرداند: «نمایش‌های دلمونیکو رو می‌بینیم و شهر رو با یک چرخش می‌بندیم و تا یه دختر رو نبوسیم به خونه برنمی‌گردیم.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۴۳) به گفته‌ی اندرو استنتون در تفسیر کارگردان، نام‌ها و چهره‌های (کاریکاتوری) ناخداهای پیشین اکسیوم از اعضای تیم نویسندگی پیکسار گرفته شده‌اند. سال‌های ذکرشده برای هر ناخدا به نظر دوره‌ی خدمت است نه طول عمر، چون سال‌ها با هم همپوشانی ندارند. میانگین دوره‌ی خدمت ۱۳۵ سال است. جمع سال‌ها ۶۶۶ می‌شود. در میان پرتره‌ها، اتو از یک نور کوچک شروع می‌کند و با هر ناخدای بعدی روشن‌تر می‌شود. چاقی ناخداها هم با همین نسبت زیاد می‌شود که نشان‌دهنده‌ی رابطه‌ی مستقیم اتکا به اتوپایلوت و کم‌تحرکی است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۰) درک تامپسون به یک تکه فلز اشاره می‌کند که وقتی ایو سفینه را منفجر می‌کند از کنار وال-ئی می‌گذرد. این تکه فلز ارجاع مستقیمی است به تکه فلز مشابهی که در بیگانه‌ها (۱۹۸۶) هنگام سقوط و انفجار شاتل دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
بحثی وجود دارد که چون AUTO تحت یک دستور پنهان کار می‌کرد، نیازی به فرستادن سفینه‌های کاوشگر به فضا نبود. در واقع اکسیوم تحت فرمان پردازنده مرکزی اصلی (با صدای سیگورنی ویور) و زیر نظر کاپیتان کار می‌کرد. AUTO دستیار کاپیتان بود. فرمان مخفی A113 در واقع تا زمانی که AUTO حین جست‌وجوی ایو در پل سفینه آن را اسکن نکرد، ثبت نشد. چراغ سبز روی پنل کنترل کاپیتان که نشانه مثبت بودن کاوشگر بود، توسط کامپیوتر روشن می‌شد نه AUTO. پس از فعال شدن A113، AUTO توانست کنترل کامل سفینه را به دست بگیرد، چون مدیرعامل اختیار ویژه را تأیید کرده بود. در اصل، کامپیوتر با صدای زنانه و AUTO تابع دو پروتکل رقیب بودند. در پایان، این کامپیوتر است که تمام خدمه را در عرشه لیدو جمع می‌کند. وقتی کاپیتان در نهایت AUTO را غیرفعال می‌کند، پروتکل اصلی حاکم می‌شود و پردازنده مرکزی اکسیوم به‌راحتی مختصات سفینه را تغییر مسیر می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
اندرو استنتون، کارگردان، در مصاحبه‌ای توضیح داد چرا از بخش‌هایی از Hello, Dolly! (1969) استفاده کرده است: «وقتی به Hello, Dolly! رسیدم و «Put on Your Sunday Clothes» را پخش کردم و آن عبارت اول «Out there...» بیرون آمد، از نظر موسیقایی جفت شد... بالاخره فهمیدم، «می‌دانی چیست، این آهنگ درباره دو مرد است که آن‌قدر ساده‌لوح‌اند که هرگز از یک شهر کوچک بیرون نرفته‌اند و فقط می‌خواهند یک شب به شهر بزرگ بروند و دختری را ببوسند. این همان شخصیت اصلی من است.» و بعد هم‌نویسنده‌ام، جیم ریردون، گفت: «می‌دانی چیست، او می‌تواند واقعاً یک نوار قدیمی در سطل زباله پیدا کند و این‌طوری الهام گرفته باشد، و این راه عالی‌ای است برای نشان دادن اینکه او بُعد رمانتیکی دارد.» پس شروع کردیم به بررسی فیلم، و وقتی آهنگ دیگر، «It Only Takes a Moment»، را پیدا کردم و دو عاشق را دیدم که دست هم را گرفته‌اند، فهمیدم: «این راه بی‌نقصی است برای شخصیت اصلی من که بدون توانایی گفتن، عبارت «دوستت دارم» را بیان کند.»» ربات جاروبرقی‌ای که دنبال وال-ئی و ایو راه می‌افتد، نسخه‌ای رباتیک از آهنگ «Put On Your Sunday Clothes» را دارد. این دو خط اول کورس آهنگ است به شکل الکترونیکی. استنتون در سال 1980 در یک نمایش دبیرستانی نقش بارنابی تاکر را بازی کرده بود. جری هرمن اجازه داد آهنگ‌هایش در فیلم استفاده شوند بدون اینکه کاملاً بداند چطور و چرا. وقتی دید چطور در فیلم کار می‌کنند، آن را «نابغه‌وار» خواند.
نمایش (اسپویلر)
یکی از مسافران اکسیوم صدایش را اندرو استنتون، کارگردان فیلم، اجرا کرده است.
نمایش (اسپویلر)
به‌عنوان تیزر فیلم بعدی پیکسار، یعنی Up (2009)، عصای کارل فردریکسن (وارونه) دو بار در این فیلم حضور افتخاری دارد: * (حدود دقیقه 6) پشت آی‌پاد، وقتی وال-ئی می‌خواهد از صفحه ذره‌بین رد شود. * (حدود دقیقه 25) وال-ئی هنگام افتادن از سقف کامیونش، بعد از اینکه ایو او را به آنجا پرت می‌کند، با عصا برخورد می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
هرچند در فیلم هرگز صریح گفته نمی‌شود، ایده فرایند پاکسازی زمین این بود که پس از 5 سال اجرای برنامه ربات‌ها، تمام زباله‌ها فشرده شده باشند. سپس به مرحله دوم می‌رفتند و آشغال‌ها را می‌سوزاندند. اما هرگز به آن مرحله نرسیدند، چون حجم زباله به‌سادگی بیش از حد بود. به همین دلیل وال-ئی 700 سال بعد هنوز همان کار را انجام می‌داد. در واقع بقیه ربات‌ها خاموش شدند و وال-ئی تصادفاً بدون بررسی رها شد. او در طول سال‌ها تجربه به خودآگاهی رسید و یاد گرفت خودش را با قطعات یدکی‌ای که جمع کرده بود تعمیر کند.
نمایش (اسپویلر)
وال-ئی، ایو و AUTO همگی با جمله‌های بسیار کوتاه حرف می‌زنند. بلندترین جمله AUTO هفت کلمه است (کاپیتان، شما را در پل لازم داریم.) بلندترین جمله ایو سه کلمه است (که مکرراً از وال-ئی می‌پرسد «تو کی هستی؟») و بلندترین جمله وال-ئی دو کلمه است (تو بپُک).
نمایش (اسپویلر)
کامپیوتر سفینه فضایی به نام «AUTO» از کامپیوتر فیلم ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) به نام «HAL 9000» الهام گرفته شده است. هر دو چشم قرمز دارند و هر دو در فیلم خود شخصیت‌های منفی‌اند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 12 دقیقه) مو با مسدود کردن تصادفی درهای اتاقک هوابند با بدنش، وال-ئی و ایو را از مکیده شدن به فضا نجات می‌دهد. در اوج فیلم (حدود 1 ساعت و 21 دقیقه)، وال-ئی با مسدود کردن عمدی هولو-دتکتور با بدنش از بسته شدنش جلوگیری می‌کند و همه را نجات می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
ربات ناوبری AUTO شباهتی به ربات سرکش HAL از فیلم ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) ساخته استنلی کوبریک دارد. چشمی مرکزی و قرمز روشن دارد و خط داستانی‌اش هم مشابه است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 27 دقیقه) در پایان فیلم، وقتی ایو می‌کوشد وال-ئی را به خودش برگرداند، به چشمانش نزدیک می‌شود و پنج نت اول آهنگ مکرر «It Only Takes a Moment» را می‌خواند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 29 دقیقه) آهنگ تیتراژ پایانی «Down to Earth» (با صدای پیتر گابریل) قرار است تغییر زمین در فیلم را بازتاب دهد. در ابتدای آهنگ، موسیقی بسیار الکترونیکی است و فقط گابریل می‌خواند. اما هرچه آهنگ پیش می‌رود، موسیقی طبیعی‌تر می‌شود با صداهای بیشتر و تقریباً همه سازهای آکوستیک. در ابتدای فیلم، زمین تقریباً هیچ حیاتی ندارد و وال-ئی (یک ربات) تنها شخصیت «واقعی» است. اما در طول فیلم شخصیت‌های بیشتری معرفی می‌شوند و زمین در نهایت طبیعی‌تر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
وال-ئی به‌عنوان یک شخصیت، نمونه‌ای احتمالی از پارادوکس کشتی تسئوس است. اشاره شده که پیش از شروع داستان، تک‌تک قطعات وال-ئی اصلی را خودش تعویض کرده است.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت عنوان فیلم شباهت زیادی به روباتیک اپریتینگ بادی از نینتندو (که مخفف آن R.O.B. است) دارد؛ در واقع این فیلم همان سالی اکران شد که بازی ویدیویی برادران سوپر اسمش. نزاع (2008) از نینتندو منتشر شد و R.O.B. در آن یکی از شخصیت‌های قابل بازی بود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۱۸، نخستین دیالوگ‌های ایو به زبانی روباتی است و به هیچ زبان انسانی قابل فهمی شبیه نیست. وقتی سوسک به او نزدیک می‌شود و او به‌طور غریزی به سمت وال-ئی شلیک می‌کند، پیاپی می‌پرسد «خودت را معرفی کن». در صحنه کلیدی که دو ربات سرانجام با هم گفت‌وگو می‌کنند، ایو صدای مکانیکی غافلگیرکننده‌ای تولید می‌کند. در فیلم‌نامه مشخص می‌شود که او از وال-ئی می‌پرسد «ماجرای تو چیست؟». سپس هر دو به حالت زبان انسانی می‌روند. در نهایت در صحنه فعال‌سازی مجدد که کاپیتان و اوتو درباره معیوب بودن یا نبودن کاوشگر بحث می‌کنند، ایو وال-ئی را سرزنش می‌کند و می‌پرسد آنجا چه می‌کند و اینکه می‌خواهد برایش دردسر درست کند.

بازیگران و عوامل

سیگورنی ویورچهره، ۵۷ دانستنی