۵۶ دانستنی پشت صحنهٔ ویدنیل و من

بروس رابینسون برای فیلم‌نامه ۱ پوند گرفت و ۸۰٬۰۰۰ پوند برای کارگردانی.
ریچارد گریفیتس هنگام فیلم‌برداری این فیلم فقط ۳۹ سال داشت.
هر سال برای جمع‌آوری کمک مالی به نفع امور خیریه در سینمای الکتریک بیرمنگام نمایش داده می‌شود. پس از تهدید به تعطیلی این سینما، مکان تازه‌ای پیدا شد و بروس رابینسون و ریچارد ای. گرانت در سال ۲۰۱۷ به‌عنوان مهمانان ویژه در آن حضور یافتند.
مایکل الفیک (جیک) دوست قدیمی بروس رابینسون، کارگردان، بود و نقش بدون آزمون بازیگری به او پیشنهاد شد. الفیک فقط یک روز فرصت داشت نقشش را بازی کند (که در هرتفوردشر فیلم‌برداری شد)، بنابراین برای نماهای کامبریا که جیک از کلبهٔ مانتی دور می‌شود، رابینسون خودش جای او را گرفت.
رالف براون (دنی) و ادی تگوئه (ادِ فرضی) هر دو در صحنه‌هایشان کلاه‌گیس می‌گذاشتند.
آخرین صحنه‌هایی که از فیلم فیلم‌برداری شد، صحنه‌های پارک ریجنتس کنار گرگ‌ها بود. پل مک‌گان در صحنه‌هایی که آن دو با هم قدم می‌زنند و روی نیمکت حرف می‌زنند کلاه‌گیس گذاشته بود.
بخش زیادی از طرح‌های تبلیغاتی فیلم و بعدها طرح جلد دی‌وی‌دی و ویدئو را رالف استیدمن، تصویرگر، طراحی کرد، به همان سبک معروف گونزو که خودش برای آثار هانتر اس. تامپسون، به‌ویژه ترس و نفرت در لاس وگاس (۱۹۹۸)، ساخته و به کار برده بود. نام او در بخش عوامل متفرقه آمده است.
اولین نمایش آزمایشی ظاهراً فاجعهٔ تمام‌عیاری بود؛ تماشاگران با چهره‌های سنگی نشسته بودند و حتی یک بار هم نخندیدند. تازه بعد از پایان نمایش بود که بروس رابینسونِ درمانده فهمید تماشاگران همه گردشگران آلمانیِ انگلیسی‌نمی‌فهم بودند که در هتلی نزدیک اقامت داشتند.
هویج کامبرول را آلن بررتون، مهندس نگهداری صدا در فیلم‌برداری، می‌پیچید. هیچ‌کس در بخش صحنه‌آرایی نمی‌دانست چطور جوینتی به آن بزرگی بسازد و او هیپی‌ای قدیمی بود که در گذشته چنین جوینت‌هایی می‌ساخت.
با وجود حدس پل مک‌گان در تفسیر دی‌وی‌دی که شاید ویدنیل به مدرسهٔ استو رفته باشد، او و عمو مانتی هر دو قرار است فارغ‌التحصیل مدرسهٔ دولتی دیگری باشند: هرو. نخستین نشانه، تصویر چاپی هرو است که در آپارتمان کمدن به دیوار آویزان است (همان تصویر ساختمان آجری قرمزی که کنار چارچوب درِ منتهی به آشپزخانه است)، اما نشانهٔ قطعی بعداً در خانهٔ مانتی می‌آید؛ آنجا ویدنیل دروغ می‌گوید که ماروود به «آن یکی مدرسه» رفته و مانتی پاسخ می‌دهد: «آه، شما به ایتون رفته‌اید!» شاگردان ایتون و هرو معمولاً شاگردان مدرسهٔ دیگر را این‌طور خطاب می‌کنند.
میدان شهری که مانتی پسرها را به آن می‌برد قرار است در پنریث باشد، اما در واقع در استونی استرتفورد نزدیک میلتون کینز است.
گفت‌وگوی مانتی و ویدنیل در طول بازی ورق (به لاتین): مانتی (با نگاه به ماروود): «کمی تنها به نظر می‌رسد، نه؟» ویدنیل: «به یک ملکهٔ پیر نیاز دارد که به دادش برسد.»
در قرنطینهٔ کرونا در 2020، ریچارد ای. گرانت مجموعه‌ای ویدئو با نام Withnail and Isolation در اینترنت منتشر کرد که در آن جمله‌هایش را از ویدنیل و من تکرار می‌کرد و در یکی از کلیپ‌ها او و بروس رابینسون با رعایت فاصلهٔ اجتماعی این جمله را تکرار کردند: «مانتی، ای حرامزادهٔ ...!!!»
با اینکه در عنوان‌بندی روی پرده فقط «...و من» نوشته شده، نام شخصیت پل مک‌گان در فیلم‌نامه «ماروود» است. تصور عمومی بر این است که نام کوچک این شخصیت پیتر است، هرچند این درست نیست. این افسانه از یک دیالوگ بدشنیده‌شده شکل گرفت، آنجا که ویدنیل و ماروود در خانهٔ مانتی مشغول نوشیدن‌اند. تنها جایی که نام ماروود در فیلم دیده می‌شود، روی پاکتی است که در کراک کراگ دریافت می‌کند و فقط به‌سختی می‌توان آن را خواند، آن هم وارونه.
نزدیک ابتدای فیلم، ویدنیل مقاله‌ای در روزنامه می‌خواند دربارهٔ بازیگر جوانی که با کار برای کارگردانی مشهور ایتالیایی فرصت بزرگش را به دست آورده و با تلخی می‌گوید که حتماً نقش را گرفته چون کارگردان به او علاقه دارد. ظاهراً این جزئیاتی زندگی‌نامه‌ای از بروس رابینسون است که اولین نقش سینمایی‌اش در رومئو و ژولیت (۱۹۶۸) بود و از تجربه‌های ناخوشایندش با فرانکو زفیرلی، کارگردان، گفته است.
با اینکه این فیلم را هندمید فیلمزِ جورج هریسون تهیه کرده، ارتباط دیگری هم با بیتلز دارد: رینگو استار، درامر گروه، با نام واقعی‌اش ریچارد استارکی در عنوان‌بندی پایانی به‌عنوان مشاور تولید ذکر شده است.
«آ رِبو» («برخلاف طبیعت») نوشتهٔ ژوریس-کارل هویسمانس یکی از کتاب‌هایی است که ماروود در پایان فیلم در چمدانش می‌گذارد. کتاب دیگر «دیوید کاپرفیلد» اثر چارلز دیکنز است.
مالکان خودروهای قدیمی دهه‌ی ۱۹۶۰ که در بزرگراه در مسیر رفت و برگشت به لندن دیده می‌شوند (که در واقع در سال ۱۹۸۶ در بخشی از M25 که آن زمان هنوز افتتاح نشده بود فیلم‌برداری شد) از طریق فراخوانی در یک ایستگاه رادیویی لندن پیدا شدند. تهیه‌کنندگانِ کم‌پول می‌خواستند در این صحنه‌ها خودروهایی هم‌دوره با جگوار ماروود حضور داشته باشند، اما نمی‌دانستند چطور این کار را ارزان انجام دهند تا اینکه یکی از عوامل تولید این پیشنهاد را داد. به مالکان این خودروها برای چند ساعت فیلم‌برداری ۵۰ پوند به ازای هر خودرو پرداخت شد و خودشان ماشین‌هایشان را در فیلم راندند.
کامبرول کاروت در واقع با سیگارهای گیاهی ساخته شده بود.
کمپانی هندمید فیلمز ۳۰٬۰۰۰ پوند از دستمزد بروس رابینسون را نگه داشت تا هزینه‌ی صحنه‌هایی را بدهد که ویدنیل و ماروود زیر باران به سمت کلبه‌ی عمو مانتی رانندگی می‌کنند. تهیه‌کنندگان این صحنه‌ها را لازم نمی‌دانستند، اما کارگردان آن‌ها را ضروری می‌دانست. پس از موفقیت فیلم هم پولش را پس نگرفت.
ادی تگوئه (پریزیومینگ اد) در دهه‌ی ۱۹۹۰ بازیگری را رها کرد تا رفلکسولوژی بخواند. او در نهایت رفلکسولوژیست باشگاه فوتبال نیوکاسل یونایتد شد.
بروس رابینسون لحن صدای دنی را از یک آرایشگرِ کم‌هوش و کندزبان گرفته بود که یک بار در یک استودیوی فیلم‌سازی با او آشنا شده بود.
ویدنیل می‌خوارِ قهار است، اما نقشش را ریچارد ای. گرانتِ مشروب‌نخورده بازی می‌کرد. گرانت که سرانجام قانع شده بود باید دست‌کم یک بار مست کند تا درک درستی از شخصیت پیدا کند، «یک لیوان را ودکا کرد و کمی پپسی رویش ریخت» و همه‌اش را یک‌جا سر کشید. روز بعد پل مک‌گان، هم‌بازی‌اش، و بروس رابینسون، کارگردان، دستش انداختند و خیالش را راحت کردند که دیگر هرگز چنین بامزه‌ای روی پرده نخواهد بود.
جمله‌ی «Fork It!» همان جمله‌ای بود که نقش ویدنیل را برای ریچارد ای. گرانت قطعی کرد. کارگردان، بروس رابینسون، دقیقاً در ذهن داشت که بازیگر باید این جمله را چطور ادا کند (مثل جمله‌ی «برو عقب ون!» پلیس) و گرانت بدون اینکه کسی راهنمایی‌اش کند، آن را درست همان‌طور که او تصور می‌کرد گفت.
در صحنه‌ی آشپزخانه در اوایل فیلم، عکسی از لوئیز بروکس درست بالای شانه‌ی ویدنیل به چشم می‌خورد.
رالف براون برای تست بازیگری دقیقاً مثل دنیِ توصیف‌شده در فیلم‌نامه آمده بود، با موهای بنفش و ناخن‌های رنگ‌شده. مری سلوی، مدیر انتخاب بازیگر، و بروس رابینسون، کارگردان، او را هم ترسناک یافتند و هم خنده‌دار. همین فراتر رفتن از انتظار باعث شد نقش را بگیرد.
وقتی بروس رابینسون در رومئو و ژولیت (۱۹۶۸) فرانکو زفیرلی بازی می‌کرد، کارگردان همجنس‌گرای فیلم مدام می‌کوشید او را به دام بیندازد. رابینسون بسیاری از جمله‌های دلبرانه‌ی زفیرلی را در دیالوگ‌های عمو مانتی گنجاند، آنجا که دنبال ماروود می‌افتد.
در صحنه‌ی چای‌خانه، ریچارد ای. گرانت ناگهان می‌زند زیر خنده. این در فیلم‌نامه نبود، اما هر بار که حرف می‌زد صدای خرخر سگ‌های پیرزن‌های میز پشت سرش را می‌شنید. خیال می‌کرد کسی دارد می‌خندد و مدام خودش را می‌بست. بعد از اینکه برداشت‌ها بیش از حد تکرار شد، کارگردان بی‌خیال شد و خنده را در فیلم نگه داشت.
در آپارتمان کثیف و مشترک دو شخصیت اصلی، روی دیوار آشپزخانه عکس‌های بی‌شماری از ستاره‌های سینمای کلاسیک هالیوود و همچنین پوستر بازتولیدشده‌ای از عصر جدید (۱۹۳۶) چارلی چاپلین دیده می‌شود. در صحنه‌ای بعدی در حمام، پوستری روی دیوار است با تصویر نمادین هارولد لوید که از کنار ساختمانی در فیلم Safety Last! (۱۹۲۳) به عقربه‌ی ساعت آویزان شده است.
در صحنه‌ای که ویدنیل (ریچارد ای. گرانت) ظاهراً یک قوطی مایع فندک را سر می‌کشد، قوطی که در تمرین‌ها پر از آب بود، پر از سرکه بود. بروس رابینسون، کارگردان، در برداشت اصلی از سرکه استفاده کرد تا واکنش چهره‌ی گرانت بهتر شود. استفراغ در فیلم‌نامه بود و ساختگی اجرا شد.
در طول فیلم، دنی از آشنایی به نام «کولمن» حرف می‌زند و بعد ویدنیل را با داروی نیرومندی به نام «امبلمر» تهدید می‌کند. کولمن و امبلمر نام «درمان»های خماری‌اند.
ساختمان اسلدیل هال که به‌جای کلبهٔ مونتی در فیلم استفاده شد، در ژانویهٔ 2009 برای فروش گذاشته شد؛ طرفداران صندوقی تشکیل داده‌اند تا این ساختمان را به‌صورت جمعی بخرند و آن را به‌عنوان بخشی از تاریخ سینمای بریتانیا حفظ کنند. این بنا در 16 فوریهٔ 2009 در حراجی به قیمت 265,000 پوند فروخته شد. قیمت پایه 145,000 پوند بود. خریدار آن سباستین هیندلی بود که مالک مسافرخانهٔ ماردیل در روستای نزدیک بامپتون است؛ روستایی که در فیلم حضور ندارد. هیندلی نتوانست پول لازم را جور کند و در اوت 2009 ملک به مبلغی نامعلوم به تیم الیس، معمار اهل کنت، فروخته شد؛ کسی که پیشنهاد اولیه‌اش در حراجی رد شده بود.
پل مک‌گان انتخاب اول بروس رابینسون برای نقش «من» بود، اما در جریان تمرین‌ها اخراج شد، چون رابینسون به این نتیجه رسید که لهجهٔ لیورپولی مک‌گان به شخصیت نمی‌خورد. چند بازیگر دیگر هم برای این نقش تست دادند، اما مک‌گان در نهایت رابینسون را راضی کرد که دوباره از او تست بگیرد و قول داد لهجهٔ منطقهٔ هوم کانتیز را تقلید کند. او خیلی زود نقش را پس گرفت.
در صحنه‌های بزرگراه، در نماهای داخلی ماشین پل مک‌گان پشت فرمان دیده می‌شود، اما در بعضی نماهای خارجی راننده بروس رابینسون، کارگردان، است. دلیلش این است که مک‌گان موقع ساخت فیلم تازه گواهی‌نامه رانندگی گرفته بود و در بزرگراه کمی لرزان می‌راند. همچنین وقتی در لندن راه می‌افتد تا به کامبریا برود، ماشین را خاموش می‌کند. این اتفاق ناخواسته بود، اما در فیلم ماند.
نام «ویدنیل» از مردی به نام جاناتان ویدنال گرفته شده که بروس رابینسون در کودکی می‌شناختش. او از اهالی محل بود و یک بار در پارکینگ یک میخانه استون مارتینش را دنده‌عقب به ماشین پلیس کوبید. رابینسون گفته که هرگز نتوانسته درست هجی کند و نام خانوادگی او را اشتباهی «ویدنیل» نوشته. شخصیت ویدنیل بر اساس ویوین مک‌کرل، بازیگر و دوست نزدیک رابینسون، ساخته شده که در 1995 بر اثر سرطان گلو درگذشت. آن دو در 1964 در مدرسهٔ مرکزی گفتار و نمایش با هم آشنا شدند. این دو نفر همراه دیوید داندس، مایکل فیست و چند نفر دیگر در خانه‌ای ویکتوریایی در کمدن تاون لندن زندگی می‌کردند که پدر و مادر داندس خریده بودند.
عکس ریچارد گریفیتس در کلبهٔ عمو مونتی از فیلم The World Cup: A Captain's Tale (1982) است که در آن نقش مدیر و داور فوتبال را بازی کرده بود.
ریچارد ای. گرانت و پل مک‌گان هر دو گفته‌اند که مدت‌ها هیچ تصوری از محبوبیت فیلم در خارج از کشور نداشتند. گرانت گفته تا وقتی در فرانسه کنار جاده با چند دوستش بود و کسی از ماشینی در حال عبور داد زد «Scrubbers!» این را نفهمیده بود. مک‌گان هم گفته در کانادا متوجه شد، وقتی کسی به او گفت «اشتباهی اومدی تعطیلات؟»
ریچارد ای. گرانت به این شرط استخدام شد که وزن کم کند. طنز ماجرا این بود که او تازه داشت با ورزش سعی می‌کرد وزن اضافه کند، چون خودش را خیلی لاغر می‌دانست. برای رسیدن به آن ظاهر استخوانی در فیلم، رژیم شیک پروتئین گرفت.
ماروود نمایشنامهٔ «Journey's End» را می‌خواند، نمایشنامه‌ای درام از 1928 نوشتهٔ نمایشنامه‌نویس انگلیسی آر. سی. شریف. داستان آن در سنگرهای فرانسه در پایان جنگ جهانی اول می‌گذرد و ماجرای گروهی از سربازان انگلیسی را درست پیش از یک حملهٔ بزرگ روایت می‌کند. ماروود بعداً اعلام می‌کند که نقش اصلی، یعنی کاپیتان استنهوپ، را گرفته و ویدنیل به او می‌گوید چون نقش یک سرباز را بازی می‌کند باید موهایش را کوتاه کند. در صحنهٔ آخر، موهای ماروود کوتاه شده است.
در سال 1999، این فیلم در فهرست 100 فیلم برتر بریتانیایی قرن 20 بنیاد فیلم بریتانیا رتبهٔ 29 را به دست آورد.
بروس رابینسون که اولین تجربهٔ کارگردانی‌اش بود، گفته روز پیش از شروع فیلم‌برداری همهٔ گروه در کافه‌ای جمع بودند که قرار گذاشته بودند برای آشنایی با هم آنجا باشند. رابینسون گفته روی میز ایستاد و گفت: «نام من بروس رابینسون است، کارگردان این فیلمم و می‌خواهم همه بدانید که هیچ ایده‌ای ندارم دارم چه کار می‌کنم. پس از وقتی فیلم‌برداری شروع شد، اگر فکر کردید کاری را اشتباه انجام می‌دهم یا می‌شود بهتر انجامش داد، راحت با من حرف بزنید.» او حس می‌کرد صادق بودن دربارهٔ تازه‌کار بودنش به یکدل شدن گروه و کشیدن همه در یک جهت کمک می‌کند.
ضدالتهابی که ویدنیل (ریچارد ای. گرانت) روی خودش می‌مالد، به دلایل ایمنی در واقع خمیردندان بود. گرانت گفته با وجود دوش گرفتن‌های شدید، چند روز بعد از فیلم‌برداری آن صحنه بوی نعنا می‌داد.
ادای دهان‌کجی ویدنیل، همراه با یک پای گوشت که انگار می‌خواست از دهانش فرار کند، کاملاً تصادفی بود. بروس رابینسون گفته این تنها باری بود که در طول فیلم‌برداری یک صحنه خندید.
ریچارد ای. گرانت در توییتر فاش کرد که نام کوچک ویدنیل ویوین است، همان نام ویوین مک‌کرل که الهام‌بخش این شخصیت بود.
مرد پشت بار در میخانهٔ لندن. او همچنین به‌جای ریچارد ای. گرانت رانندهٔ ماشین در مسیر بازگشت از لندن است (و در چند لحظه دیده می‌شود) و در نماهای دورِ سرکشی به کراکرگ، جای شخصیت شکارچی غیرقانونی مایکل الفیک را می‌گیرد.
در صحنه‌ای که راهی پنریث می‌شوند، در نمایی که جگوار پس از پایین کشیدن عینک آفتابی توسط ماروود به سمت پل راه‌آهن می‌راند، استون مارتین دی‌بی۴ کانورتیبل کمیاب بروس رابینسون در پس‌زمینه سمت راست، درست پیش از پل، پارک شده دیده می‌شود. همین ماشین در گاراژ بگلی‌ها در How to Get Ahead in Advertising (1989) هم ظاهر می‌شود.
جملهٔ «اسمت چیه مک‌فاک؟» که مرد پرخاشگر در میخانهٔ لندن می‌گوید، بر اساس ماجرایی واقعی است که در دههٔ ۱۹۶۰ برای بروس رابینسون پیش آمد؛ یک روز بروس در میخانه بود که مردی با عصبانیت به سراغش آمد و همین سؤال را از او پرسید و بروس هم پا به فرار گذاشت.
همین فیلم بود که خانوادهٔ جیمی هندریکس را بر آن داشت تا کنترل کامل استفاده از آهنگ‌های او را پس بگیرند؛ آن‌ها از اینکه هندریکس به‌طور کلی با فرهنگ مواد مخدر پیوند داده می‌شد، به ستوه آمده بودند.
نقش ویدنیل به دنیل دی‌لوئیس پیشنهاد شد، اما او نپذیرفت. از دیگر بازیگرانی که برای این نقش تست دادند می‌توان به کنت برانا و ادوارد تیودور-پول اشاره کرد.
با هزینهٔ ۱٫۱ میلیون پوند فیلمبرداری شد.
پل مک‌گان در سال ۲۰۱۰ گفت گاهی با تماشاگرانی روبه‌رو می‌شود که فکر می‌کنند فیلم واقعاً در دههٔ ۱۹۶۰ ساخته شده و افزود: «فیلم مال اواسط دههٔ ۱۹۸۰ است، اما مثل یک آلبوم اسمیتس توی چشم می‌زند. اصالتش مال دورهٔ دیگری است. هیچ‌کدام از ارزش‌های تولید، هیچ‌کدام از نمادها و هیچ‌کدام از عناصر سبک، حتی از دور هم آن را فیلمی از دههٔ ۸۰ حساب نمی‌کنند.»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
مونولوگی که ویدنیل در پایان فیلم اجرا می‌کند، از پردهٔ 2، صحنهٔ 2 هملت است.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌نامهٔ فیلم چند صحنهٔ حذف‌شده دارد، اما مهم‌ترینشان این است که نوشته‌ای که ماروود روی آن کار می‌کند، «ویدنیل و من» نام دارد.
نمایش (اسپویلر)
دنی (رالف براون) می‌گوید: «ما ۹۱ روز با پایان این دهه فاصله داریم، رفیق.» این یعنی تاریخ این صحنه حدوداً چهارشنبه ۱ اکتبر ۱۹۶۹ است و ماجراهای سفر به لیک دیستریکت آخر هفتهٔ آخر سپتامبر رخ داده و به دوشنبه ۲۹ و سه‌شنبه ۳۰ سپتامبر ۱۹۶۹ کشیده شده است (یادمان باشد هیچ‌وقت گفته نمی‌شود پلیس چه مدت آن‌ها را بازداشت کرده بود).
نمایش (اسپویلر)
بروس رابینسون در ابتدا آن را به شکل رمان نوشت. پایانش با فیلم کاملاً متفاوت است: ویدنیل پس از مونولوگش زیر باران در پارک، به آپارتمانی برمی‌گردد که با ماروود مشترک بود، تفنگی را که از خانهٔ روستایی مانتی برداشته بار می‌کند، مقداری شراب (آن هم از مانتی) در لوله‌اش می‌ریزد، بعد دهانهٔ لوله را روی لب‌هایش می‌گذارد و می‌نوشد. سپس ماشه را می‌کشد و خودش را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
دختر ریچارد ای. گرانت که نارس به دنیا آمده بود، در جریان تمرین‌های فیلم درگذشت.

صفحه‌های مرتبط

ثور: راگناروک — در دانستنی‌های آن صفحه از ویدنیل و من یاد شده است