ウィズネイルと僕の舞台裏トリビア56選

ブルース・ロビンソンは脚本料として1ポンド、監督料として8万ポンドを受け取った。
リチャード・グリフィスは、この映画の撮影当時わずか39歳だった。
バーミンガムのエレクトリック・シネマでは、チャリティのために毎年上映されている。同館の閉館の危機の後、新しい会場が見つかった。2017年にはブルース・ロビンソンとリチャード・E・グラントがゲスト・オブ・オナーとして出席した。
マイケル・エルフィック（ジェイク役）は監督ブルース・ロビンソンの旧友で、オーディションなしで役をオファーされた。エルフィックは自分の役の撮影に1日しか割けなかった（ハートフォードシャーで撮影された）ため、モンティのコテージから去るジェイクのカンブリアでのロケシーンでは、ロビンソンが代役を務めなければならなかった。
ラルフ・ブラウン（ダニー）とエディ・タゴエ（推定エド）は、それぞれのシーンでかつらを着用した。
この映画で最後に撮影されたシーンは、リージェンツ・パークでウルブス（狼）のそばの場面だった。ポール・マッガンは、2人が一緒に歩きベンチで話すシーンでかつらを着用した。
この映画のプロモーション・アートやその後のDVD・ビデオのアートの多くは、イラストレーターのラルフ・ステッドマンが、ハンター・S・トンプソンの作品、特に『ラスベガスをやっつけろ』（1998）で用いた有名なゴンゾ・スタイルでデザインした。彼は「その他のクルー」としてクレジットされている。
最初の試写会は完全な失敗に見えた——観客は無表情で座り、一度も笑わなかった。上映が終わってから、意気消沈したブルース・ロビンソンは、観客が全員近くのホテルに滞在していた英語を話さないドイツ人観光客だったことを知った。
カンバーウェル・キャロットは、撮影時に音響メンテナンス・エンジニアのアラン・ブレレトンが巻いた。プロップ部門にはそんなに大きなジョイントを作れる者はおらず、彼は過去に作ったことのある元ヒッピーだった。
ポール・マッガンはDVDコメンタリーでウィズネイルがストウ校に通ったかもしれないと推測したが、彼もモンティおじさんも別のパブリックスクール、ハロウ校のOBということになっている。最初のヒントはカムデンのフラットに掛かっているハロウ校の版画（キッチンへ続くドア枠のすぐ隣にある赤レンガの建物のもの）だが、決定的なのは後にモンティの家で、ウィズネイルがマーウッドは「もう一方の場所」に行ったと嘘をつくと、モンティが「おお、イートンに行ったのか！」と答える場面だ。イートン校とハロウ校の関係者は、しばしばこのように相手校の生徒を呼ぶ。
モンティが少年たちを車で連れて行く町の広場は、ペンリスにあることになっているが、実際はミルトン・キーンズ近くのストーニー・ストラットフォードだ。
カードゲーム中のモンティとウィズネイルのラテン語のやりとり：モンティ（マーウッドを見て）「彼は少し寂しそうだ、そうだろう？」ウィズネイル「彼には救いの手を差し伸べる老いたクイーンが必要なのさ」
2020年のコロナ・ロックダウン中、リチャード・E・グラントは「ウィズネイル・アンド・アイソレーション」と題した一連の動画をネット上で公開し、映画で言ったセリフを繰り返した。ある動画では彼とブルース・ロビンソンがソーシャルディスタンスを保ちながら「モンティ、このクソ野郎！！」というセリフを繰り返す姿が映っていた。
スクリーン上では「…そして私」としかクレジットされていないが、ポール・マッガンのキャラクターは脚本では「マーウッド」と名付けられている。このキャラクターのファーストネームはピーターだと広く信じられているが、それは間違いである。この神話は、ウィズネイルとマーウッドがモンティの家で飲み物を楽しんでいる時のセリフが聞き間違えられた結果生じた。映画でマーウッドの名前が現れる唯一の場面は、クロウ・クレイグで彼が受け取る封筒に逆さまに書かれているのがかろうじて読み取れる時だけだ。
映画の冒頭近くで、ウィズネイルは有名なイタリア人監督の作品で大ブレイクした若手俳優についての新聞記事を読み、監督が彼を気に入っているから役を得たのだろうと bitter にコメントする。これはブルース・ロビンソンの自伝的詳細らしく、彼の最初の映画出演は『ロミオとジュリエット』（1968）で、監督フランコ・ゼフィレッリとの不幸な経験について語っている。
この映画はジョージ・ハリスンのハンドメイド・フィルムズ製作だが、ビートルズとの別の繋がりもある。ドラマーのリンゴ・スター（本名リチャード・スターキー）がエンドクレジットに製作アドバイザーとして記載されている。
映画の最後にマーウッドがスーツケースに入れる本の一つが、ジョリス＝カルル・ユイスマンスの『A Rebours』（『逆流』）。もう一冊はチャールズ・ディケンズの『デイヴィッド・コパフィールド』。
ロンドンから、そしてロンドンへ向かう高速道路で見られる1960年代の車両（実際は1986年に当時未開通だったM25の区間で撮影）の所有者たちは、ロンドンのラジオ局での呼びかけで連絡を取った。資金難のプロデューサーたちは、これらのシーンでマーウッドのジャガーと一緒に時代に合った車を登場させたかったが、経済的な方法が分からず、制作スタッフの一人が提案するまでどうすればいいか分からなかった。車の所有者たちは数時間の撮影で1台につき50ポンドを支払われ、自分で車を運転して映画に登場した。
カンバーウェル・キャロットは実際にはハーブ・シガレットで作られていた。
ハンドメイド・フィルムズは、ウィズネイルとマーウッドが嵐の中をアンクル・モンティのコテージへ向かって車を走らせるシーンの制作費に充てるため、ブルース・ロビンソンの報酬から3万ポンドを留保した。プロデューサー陣はこれらのシーンは不要だと考えていたが、監督は不可欠だと考えていた。映画の成功後も、彼にその金が返されることはなかった。
エディ・タゴエ（プリジューミング・エド）は1990年代に俳優を引退し、リフレクソロジーを学んだ。最終的にはニューカッスル・ユナイテッド・フットボールクラブのリフレクソロジストになった。
ブルース・ロビンソンは、かつて映画スタジオで出会った、頭の回転が鈍く話し方のゆっくりした美容師をモデルにダニーの声を作り上げた。
ウィズネイルは猛烈な酒飲みだが、演じたリチャード・E・グラントは下戸だった。役を正しく理解するには一度は酔う必要があるとようやく納得したグラントは、「タンブラーにウォッカをなみなみと注ぎ、ペプシを少し加えて」一気に飲み干した。翌日、共演のポール・マッガンとブルース・ロビンソン監督にからかわれ、二度とあんなに面白く映画に映ることはないと言い切られた。
リチャード・E・グラントがウィズネイル役を勝ち取った決め手は「フォーク・イット！」というセリフだった。ブルース・ロビンソン監督は、このセリフを俳優がどう発するべきか（警官の「Get in the back of the van!」と同様に）頭の中で正確に描いており、グラントは促されることなく監督の思い描いた通りに演じた。
映画序盤のキッチンのシーンでは、ウィズネイルの肩越しにルイーズ・ブルックスの写真が目立つように飾られている。
ラルフ・ブラウンはオーディションに、脚本に書かれたダニーそのままの姿——紫の髪に塗った爪——で現れた。キャスティング・ディレクターのメアリー・セルウェイとブルース・ロビンソン監督は彼を恐ろしいと同時に大笑いさせられる存在と感じた。そのひと手間のおかげで、彼は役を手にした。
ブルース・ロビンソンがフランコ・ゼフィレッリの『ロミオとジュリエット』（1968）に出演していたとき、ゲイである監督は絶えず彼を誘惑しようとした。ロビンソンは、マーウッドを追いかけるアンクル・モンティのセリフに、ゼフィレッリの口説き文句を数多く取り入れた。
ティールームのシーンで、リチャード・E・グラントは笑い出してしまう。これは脚本にはなかったが、彼が話すたびに後ろのテーブルの老婦人たちの犬の鼻息が聞こえ、誰かが笑っていると思い込んで何度も笑いをこらえきれなくなったのだ。あまりに多くのテイクを重ねた末、監督は諦めて笑い声をそのまま採用した。
二人の主人公が暮らす薄汚いアパートでは、キッチンの壁にクラシック・ハリウッド映画の写真が多数飾られ、チャールズ・チャップリンの『モダン・タイムス』（1936）の複製ポスターも見られる。後のバスルームのシーンでは、ハロルド・ロイドがビルの側面から時計にぶら下がる『ロイドの要心無用』（1923）の象徴的な画像のポスターが壁に貼られている。
ウィズネイル（リチャード・E・グラント）がライター用オイルの瓶を飲み干すふりをするシーンでは、リハーサル時には水が入っていた缶に酢が入っていた。ブルース・ロビンソン監督は、グラントの表情をよりよく引き出すために本番で酢を使った。嘔吐は脚本通りで、演技だった。
作中でダニーは知り合いの「ザ・コールマン」の話をし、その後ウィズネイルを「ジ・エンバルマー」という強力な薬で脅す。コールマンとエンバルマーは二日酔いの「治療薬」の名前である。
モンティのコテージの代役を務めた建物スレドデール・ホールは、2009年1月に売りに出された。イギリス映画史の遺産として保存するため、ファンが共同購入を目指すトラストが設立された。2009年2月16日に265000ポンドで競売にかけられ、落札された。開始価格は145000ポンドだった。購入したのは、映画には登場しない近隣の村バンプトンでマーデール・インを経営するセバスチャン・ハインズリーだった。しかしハインズリーは必要な資金を調達できず、2009年8月に物件は非公開の金額でケント出身の建築家ティム・エリスに転売された。エリスは競売では当初の入札が失敗していた。
ポール・マッガンはブルース・ロビンソンが「僕」役の第一候補に考えていた俳優だったが、リハーサル中にロビンソンがマッガンのリバプール訛りは役に合わないと判断して解雇された。他にも何人かの俳優が役を読んだが、マッガンはホーム・カウンティの訛りを出すと約束して再オーディションを説得し、すぐに役を取り戻した。
高速道路のシーンでは、車内のショットではポール・マッガンが運転しているのが見えるが、一部の外観ショットでは運転しているのは監督のブルース・ロビンソンである。理由は、映画制作当時マッガンが運転免許を取得したばかりで、高速道路では少しふらついていたからだ。また、ロンドンでカンブリアへ向けて車を発進させる際、彼はエンストしてしまう。これは意図しないものだったが、そのまま採用された。
「ウィズネイル」という名前は、ブルース・ロビンソンが幼い頃に知っていたジョナサン・ウィズナルという男性に由来する。彼は地元の名物男で、パブの駐車場でアストンマーティンを警察車両にぶつけたことがあった。ロビンソンはつづりがとても苦手で、彼の名字を誤って「ウィズネイル」と書いてしまったのだ。ウィズネイルのキャラクターは、ロビンソンの親友で1995年に喉頭がんで亡くなった俳優ヴィヴィアン・マッケレルをモデルにしている。二人は1964年にセントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマで出会った。二人はデヴィッド・ダンダス、マイケル・フィーストらと共に、ダンダスの両親がロンドンのカムデン・タウンで購入したヴィクトリア朝様式のタウンハウスに住んでいた。
モンティのコテージに飾られているリチャード・グリフィスの写真は、彼がサッカーの監督と審判を演じた『The World Cup: A Captain's Tale』（1982年）のものである。
リチャード・E・グラントとポール・マッガンは、この作品が海外でどれほど人気なのか長い間知らなかったと口を揃えて語っている。グラントは、フランスで数人の友人と道端にいたとき、通り過ぎる車から誰かが「Scrubbers!」と叫ぶのを聞くまで気づかなかったという。マッガンは、カナダで誰かに「間違えて休暇に来ちゃったの?」と言われて初めて知ったと話している。
リチャード・E・グラントは、体重を落とすことを条件に起用された。皮肉なことに、彼は痩せすぎだと思って筋トレで体重を増やそうとしていた矢先だった。作品でやつれた姿を作り上げるため、彼はプロテインシェイクのダイエットに取り組んだ。
マーウッドは、イギリスの劇作家R・C・シェリフによる1928年の戯曲『Journey's End』を読んでいる。第一次世界大戦末期のフランスの塹壕を舞台に、大規模な攻撃を目前にしたイギリス兵の一団を描いた作品だ。マーウッドは後に、スタンホープ大尉の主役を射止めたと告げ、ウィズネイルは兵士を演じるのだから髪を切らなければならないと言う。最後のシーンで、マーウッドは髪を短く刈っている。
1999年には、英国映画協会の「20世紀の英国映画ベスト100」で29位にランクインした。
初監督作品となったブルース・ロビンソンは、撮影開始の前日、スタッフ全員が顔合わせのために集まる約束をしていたカフェにいたと語っている。ロビンソンはテーブルの上に立ち、「私の名前はブルース・ロビンソン、この映画の監督です。皆さんに知っておいてほしいのは、私は何をやっているのか全く分かっていないということです。だから撮影が始まったら、私が何か間違ったことをしていると思ったら、あるいはもっと良いやり方があると思ったら、遠慮なく言ってください」と述べたという。新人監督であることを正直に話せば、スタッフが一つにまとまり同じ方向へ向かう助けになると考えたのだ。
ウィズネイル（リチャード・E・グラント）が体に塗りたくっている塗り薬は、安全上の理由から実際には歯磨き粉だった。グラントによれば、このシーンの撮影後、激しくシャワーを浴びたにもかかわらず、2日ほどスペアミントの匂いがしたという。
口からポークパイが飛び出しそうなウィズネイルのしかめっ面は、まったくの偶然だった。ブルース・ロビンソンは、シーンの撮影中に笑ったのはこの一度だけだったと語っている。
リチャード・E・グラントはTwitterで、ウィズネイルの下の名前はヴィヴィアンで、キャラクターのモデルになったヴィヴィアン・マッケレルと同じだと明かした。
ロンドンのパブのバーテンダー。彼はリチャード・E・グラントの代役として、ロンドンからの帰り道の車の運転手も務めており（何度か画面に映っている）、マイケル・エルフィック演じる密猟者がクロウ・クラッグを訪れる遠景のショットでも代役を務めている。
ペンリスへ出発するシーンで、マーウッドがサングラスを下ろした後、ジャガーが鉄道の橋に向かって走り去るショットでは、橋のすぐ手前の右側の背景に、ブルース・ロビンソンの希少なアストンマーティンDB4コンバーチブルが駐車されているのが見える。この車は『広告業界で成功する方法』（1989年）のバグリー家のガレージにも登場する。
ロンドンのパブで威圧的な男が放つ「What's your name Mcfuck?」というセリフは、1960年代にブルース・ロビンソン自身が体験した出来事に基づいている。ある日パブにいたブルースに男が怒りながら近づいてきて、まさにその質問をしたので、ブルースは逃げ出したのだ。
ジミ・ヘンドリックスの遺族が彼の楽曲の使用権を完全に取り戻すきっかけとなったのは、この作品だった。彼らはヘンドリックスが一般的なドラッグ文化と結びつけられることに不信感を募らせていた。
ダニエル・デイ＝ルイスはウィズネイル役をオファーされたが辞退した。ほかにケネス・ブラナーやエドワード・テューダー＝ポールもオーディションを受けている。
制作費は110万ポンド。
2010年、ポール・マッガンは、この作品が実際に1960年代に撮影されたと思っている観客に時々出会うと語り、「1980年代半ばの作品なのに、スミスのレコードのように浮き立っている。その出自は別の時代のものだ。制作面でも、図像でも、スタイルでも、どこをとっても80年代の映画には見えない」と述べている。

ネタバレを含むトリビア

ネタバレを表示
ウィズネイルが最後に演じる独白は、『ハムレット』第2幕第2場からのものだ。
ネタバレを表示
この作品の脚本には削除されたシーンがいくつかあるが、特に注目すべきは、マーウッドが執筆している作品のタイトルが『ウィズネイルと僕』であることだ。
ネタバレを表示
ダニー（ラルフ・ブラウン）は「We are 91 days away from the end of the decade man」と言う。これに基づくと、このシーンの日付は1969年10月1日水曜日あたりとなり、湖水地方への旅をめぐる出来事は9月最後の週末に起こり、29日月曜日と30日火曜日にまで及んだことになる（警察にどれだけ拘留されていたかは語られないことを忘れずに）。
ネタバレを表示
もともとはブルース・ロビンソンが小説として書いた。その結末は映画とはかなり異なる。公園の雨の中で独白を終えたウィズネイルは、マーウッドと暮らしたフラットに戻り、モンティの田舎家から持ち出したライフルに弾を込め、同じくモンティから持ち出したワインを銃身に注ぎ、銃口を唇に当てて飲む。そして引き金を引き、自ら命を絶つのだ。
ネタバレを表示
リチャード・E・グラントの娘は早産で生まれ、この作品のリハーサル中に亡くなった。

ウィズネイルと僕の舞台裏トリビア56選

ネタバレを含むトリビア

関連ページ