Strangers on a Train
Bir trende karşılaşıp birbirlerinin babası ile karısını öldürmeyi düşünen iki kişinin hikâyesi, on yıldır ABD'de olan İngiliz Alfred Hitchcock'un ilgisini çekti. Yönetmen, her zamanki gibi, fiyatı düşürmek için adını vermeden kitabın film haklarını 7 bin 500 dolara aldı. Hikâye malum: Zengin psikopat Bruno (Robert Walker), tenis yıldızı Guy'a (Farley Granger), onun karısı ile kendisinin babasını öldürme işini değiş-tokuş etmelerini teklif eder. Derken fikrini uygulamaya koyar ve Guy'dan karşılığını bekler...
Strangers on a Train hakkında 106 bilgi
106 bilgi gösteriliyor.
- Ruth Roman ve Patricia Hitchcock'un tenis maçını izledikleri sahnede Ruth, Patricia'ya gerçek bir on dolarlık ABD banknotu veriyor. O zamanlar, ABD Hazine Bakanlığı'nın izni olmadan filmlerde gerçek ABD parasının gösterilmesi yasa dışıydı. Hazine Bakanlığı daha sonra Psycho (1960) ve sonraki filmlere yönelik yasağı kaldırdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Adamın atlıkarıncanın altına girdiği gösteri, hileli fotoğrafçılıkla yapılmadı. Sir Alfred Hitchcock, bunun kendi yönetimi altında gerçekleştirilen en tehlikeli numara olduğunu ve bunun bir daha yapılmasına asla izin vermeyeceğini iddia etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Alfred Hitchcock'un kamera hücresini kızı Patricia yönetti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Alfred Hitchcock, her zamanki uygulamasında olduğu gibi, her sahneyi, onu düzenlemenin tek bir yolu olacak şekilde çekti; bu, her zaman başlangıçtaki görsel konseptine ve üretim öncesi storyboard'larına uygundu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film üzerinde çalışırken Robert Walker, Sir Alfred Hitchcock'un Bruno Antony için tek tercihinin kendisi olduğunu öğrenince çok sevindi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, alkolizmini tedavi etmek için kullanılan bir ilaca karşı alerjik reaksiyon nedeniyle çekimler bittikten sekiz ay sonra ölen Robert Walker'ın tamamladığı son oyunculuk rolüydü. Ancak, daha sonraki bir film olan Oğlum John'da (1952) rolünün en azından büyük bir kısmını filme aldı. Filmin yönetmeni Leo McCarey, senaryoyu oldukça köklü bir şekilde yeniden yazarak, birkaç uzun çekimde dublör kullanarak, Walker'ın birkaç repliğini kendisi seslendirerek ve Sir Alfred Hitchcock'un filminden birkaç alıntı kullanarak filmini tamamlamayı başardı. Yıllar sonra, röportajlarda Hitchcock'u "My Son John"'un bir araya getirilmesindeki fedakar yardımından dolayı övdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Carol Burnett'in yıldızının Hollywood Walk of Fame'deki yerini belirleyen film budur. 1951'de bu film Hollywood Bulvarı'ndaki Warner Tiyatrosu'nda oynatılırken mübaşir olarak çalışıyordu. Bir çift geç geldi ve bu filmi daha önce izlemiş olan Burnett onlara bunun baştan itibaren izlenmesi gereken harika bir film olduğunu tavsiye etti. Tiyatronun müdürü bu yüzden onu çok kaba bir şekilde kovdu. Yıllar sonra Carol Burnett'e yıldızının Hollywood Walk of Fame'de nereye yerleştirilmesini istediği sorulduğunda, o tiyatronun önüne yerleştirilmesini istedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Alfred Hitchcock, fiyatı düşük tutmak için orijinal romanın haklarını isimsiz olarak satın aldı ve bunları yalnızca 7.500 dolara aldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Alfred Hitchcock, Bruno'nun tehditkar ıstakoz pençesi görselli kravatını bizzat tasarladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Alfred Hitchcock ve Robert Walker, sansür itirazlarını atlatırken Bruno'nun karakterinin eşcinselliğini ve baştan çıkarıcılığını öne çıkarmak için ayrıntılı bir dizi jest ve fiziksel görünüm üzerinde çalıştılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Profesyonel tenisçi Jack Cunningham, Guy Haines'in tenis maçı yaptığı sahnelerde Farley Granger'a koçluk yaptı. Cunningham da bu sahnelerde rakibini oynadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Patricia Hitchcock, babası tarafından fuar alanı setinde inşa edilen dönme dolaba binmeye teşvik edildi. Yükseklik korkusu nedeniyle bunu yapmak istemediği için bunu yapması karşılığında ona yüz dolar teklif etti. Sonunda bunu kısmen para için yapmaya ikna edildi. Zirveye ulaştığında Sir Alfred Hitchcock yolculuğun durdurulmasını emretti ve tüm ışıklar yaklaşık beş saniye boyunca söndürüldü. Parayı hiç alamadı ve babasının hareketini "sadistic." olarak nitelendirdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kasey Rogers, filmin çekildiği dönemde mükemmel bir görüşe sahip olduğunu belirtti ancak Sir Alfred Hitchcock, normal cam lenslerin tespit edilemediği uzun çekimlerde bile karakterin kalın gözlüklerini takmasında ısrar etti. Rogers, gözlükler takılıyken fiilen kördü ve diğer oyuncular tarafından yönlendirilmeye ihtiyacı vardı. Bir sahnede yürürken elini masanın üzerinde sürüklediği görülebiliyor. Bu onun nerede olduğunu takip edebilmesi içindi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Farley Granger'a göre, çekimden önce tüm çekimlerini kağıt üzerinde en ince ayrıntısına kadar hazırlayan Sir Alfred Hitchcock, sette çoğu zaman mutsuz görünüyordu. Granger ona bir sorun olup olmadığını sorduğunda Hitchcock şikayet etti: "Oh, I'm so bored!"
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film bilet gelirinde oldukça başarılıydı; Sir Alfred Hitchcock'un önceki dört filmi The Paradine Case (1947), Rope (1948), Under Capricorn (1949) ve Stage Fright (1950) bilet gelirlerinde başarısızlıkla sonuçlanmıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yönetmen Rowland V. Lee'nin Chatsworth, California'daki çiftliğinde, Sir Alfred Hitchcock'un kesin spesifikasyonlarına göre bir eğlence parkı oluşturuldu. Ancak aşk tüneli sahneleri Canoga Park'taki bir panayır alanında çekildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu Raymond Chandler'ın son senaryosuydu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Alfred Hitchcock, senaryoya bir miktar prestij kazandıracak bir "name" yazarı istedi, ancak aralarında John Steinbeck ve Thornton Wilder'ın da bulunduğu sekiz yazar tarafından reddedildi; bunların hepsi hikayenin çok bayağı olduğunu düşündü ve Patricia Highsmith'in ilk kez yazan statüsü nedeniyle ertelendi. Dashiell Hammett ile görüşmeler daha da ileri gitti, ancak sonuçta burada da iletişim koptu ve Hammett görevi asla kabul etmedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- (Yaklaşık 10 dakika sonra) Guy inerken kontrbas taşıyan bir trene binen adam.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bruno'nun Morton'un partisindeki sahnesine benzer şekilde Sir Alfred Hitchcock, sosyal durumlarda insanlara birini nasıl boğacaklarını göstermekten hoşlanıyordu. Ayrıca Philippe Halsman'ın ünlü bir fotoğraf dizisi, Hitchcock'un kızının bir büstüne onu boğmak da dahil olmak üzere çeşitli şeyler yaptığını gösteriyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bruno karakterine, Lindbergh Bebeğini kaçıran hükümlü ve katil Bruno Richard Hauptmann'ın adı verilmiştir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Başlıklarda senaryonun ana yazarı olarak Raymond Chandler yer alıyor ancak senaryonun neredeyse tamamı başlıklarda ikinci yazar olarak listelenen Czenzi Ormonde tarafından yazılmış.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bazı afişlerde Sir Alfred Hitchcock, başlıktaki 'Strangers' kelimesine 'L' harfi ekleyerek 'Stranglers' (Boğazlayanlar) yaparken görülüyordu.
- Ruth Roman ve Patricia Hitchcock'un tenis maçı izlediği sahnede Ruth, Patricia'ya gerçek bir on dolarlık banknot verir. O dönemde filmlerde gerçek ABD parası göstermek, Hazine Bakanlığı'ndan izin alınmadığı sürece yasaktı. Bakanlık daha sonra bu yasağı Sapık (1960) ve sonraki filmler için kaldırdı.
- Filmin 'Amerikan' versiyonunun final sahnesinde Barbara ve Anne Morton, Guy'ın telefon etmesini bekler. Hitchcock, telefonun ön planda devleşerek aramanın önemini vurgulamasını istedi ancak dönemin kamera lenslerinin sınırlı alan derinliği hem telefonu hem kadınları netlemeyi zorlaştırıyordu. Bunun üzerine dev bir telefon yaptırıp ön plana yerleştirdi; Anne büyük ahizeye uzanır ama aslında normal bir telefonu açar. Hitchcock, 'Bunu tek çekimde hallettim; Anne uzanırken büyük telefon kadrajdan çıktı, sonra bir set işçisi masaya normal boy bir telefon koydu ve onu aldı' diye açıkladı.
- Bruno'nun Miriam'ı öldürdüğü anın kurbanın gözlük camına yansıması için devasa bir bozucu mercek inşa edildi. Walker ve Rogers daha sonra bu merceğe doksan derecelik açıyla yansıtıldı.
- Atlıkarıncanın altından adamın sürünerek geçtiği sahne hileli çekim değildi. Sir Alfred Hitchcock, bunun yönetmenliği altında yapılmış en tehlikeli dublör olduğunu ve bir daha asla izin vermeyeceğini söyledi.
- Sir Alfred Hitchcock'un cameo görüntüsünü kızı Patricia yönetti.
- Atlıkarınca patlaması minyatür olarak filme alındı, ardından oyuncuların arkasındaki dev bir arkadan projeksiyon perdesine büyütülerek yansıtıldı.
- Her zamanki gibi Hitchcock her sahneyi, yalnızca tek bir şekilde kurgulanabilecek ve başlangıçtaki görsel konsepti ile ön yapım storyboard'larına birebir uyacak biçimde çekti.
- Bruno'nun ürkütücü ıstakoz kıskacı desenli kravatını bizzat Sir Alfred Hitchcock tasarladı.
- Atlıkarıncadaki doruk noktası kavga ve ardından gelen patlama sahnesi, canlı çekim ile arkadan projeksiyonun birleşimiyle son derece karmaşık bir şekilde çekildi. Her bir planın kurulumu genellikle yarım gün sürüyordu ki oyuncularla yansıtılan görüntü senkron olsun.
- Patricia Hitchcock, lunapark setinde kurulan dönme dolaba binmesi için babası tarafından teşvik edildi. Yükseklik korkusu yüzünden binmek istemeyince, babası karşılığında yüz dolar teklif etti. Parayı da kısmen cazip bularak sonunda ikna oldu. Zirveye ulaştığında Sir Alfred Hitchcock dönüşü durdurup tüm ışıkları yaklaşık beş saniyeliğine söndürttü. Parayı hiç alamadı ve babasının bu hareketini 'sadistçe' olarak niteledi.
- Farley Granger'ın anlattığına göre, tüm çekimleri önceden kâğıt üzerinde en ince ayrıntısına kadar planlayan Sir Alfred Hitchcock, sette sık sık mutsuz görünürdü. Granger bir sorun olup olmadığını sorduğunda Hitchcock, 'Ah, çok sıkıldım!' diye yakınırdı.
- Görüntü yönetmeni Robert Burks, bu filmle başlayan ve on üç yıl boyunca bir düzine film sürecek olan Hitchcock'la iş birliğine başladı. Burks, 'İşinizi bilip yaptığınız sürece onunla hiçbir sorun yaşamazsınız,' dedi. 'Hitchcock mükemmeliyet konusunda ısrarcıdır. Sette de yemek masasında da vasatlığa tahammülü yoktur. İşinde, yemeğinde, şarabında asla taviz vermez.'
- Sir Alfred Hitchcock'un birebir tarifine göre, yönetmen Rowland V. Lee'nin Chatsworth, California'daki çiftliğinde bir lunapark inşa edildi. Ancak aşk tüneli sahneleri Canoga Park'taki bir panayır alanında çekildi.
- Bruno'nun Mortonların partisindeki sahnesine benzer şekilde, Sir Alfred Hitchcock sosyal ortamlarda insanlara birini nasıl boğacaklarını göstermekten keyif alırdı. Ayrıca Philippe Halsman'ın ünlü fotoğraf serisinde Hitchcock, kızının büstüne boğazlama dahil çeşitli şeyler yaparken görülür.
- Senaryo üzerinde hâlâ çalışılırken Sir Alfred Hitchcock, Guy'ın müsabakadaki geniş çekimleri için New York City'deki Forest Hills tenis kulübüne giderek Avustralya ile ABD arasındaki Davis Kupası maçlarını filme aldı.
- Bruno'nun rögarda çakmağı aradığı sahnede, yerde duran çöpleri bizzat Sir Alfred Hitchcock seçti.
- Sona doğru Barbara ve Anne'in telefon beklediği sahnede, dev bir telefon ve zorlanmış perspektif kullanılarak telefonun kadraja hâkim olması sağlanır. Anne cevap verirken, çekimi tamamlamak için normal bir telefonla değiştirilir. Bu sahne Top Secret! (1984) filminde parodilenmiştir, ancak orada karakter ahizeyi kaldırdığında kocaman ahizeyi olduğu gibi kullanır.
- Guy'ın çakmağı, yapım döneminde yaygın olan kişiye özel Ronson marka Adonis modelidir. 20 Questions (1949) adlı yarışma programının tanıtımcısı ve yapımcısı Gary Stevens, arkadaşı Sir Alfred Hitchcock'a bu ürünü filme yerleştirme fikrini sundu.
- Metcalf'taki tren istasyonu sahneleri, bugün Danbury Demiryolu Müzesi'ne ev sahipliği yapan eski New Haven Demiryolu istasyonunda, Danbury, Connecticut'ta çekildi.
- Filmin lunapark sahneleri için kullanılan profesyonel panayır, Mike Cartel'ın babasına ait Crafts 20 Big Shows idi ve yönetmen Rowland Lee'nin Chatsworth, California'daki çiftliğinde çekildi.
- Çekimler 1950 Noel'inden hemen önce tamamlandı.
- 'Metcalf'taki tren istasyonu sahnesi aslında Danbury, CT'deki White Sokağı'ndaki eski istasyonda çekildi (orası hâlâ duruyor ve şimdi bir müze). Çekimlerin birinde Leahy's akaryakıt ve Ray's Danbury Diner tabelaları görülebiliyor (ikisi de hâlâ orada, ancak Ray's şimdi New Holiday Diner adını aldı). Aynı açıdan sonraki çekimlerde 'Danbury' kelimesi karartılarak 'Metcalf' yazıyormuş gibi gösterilmiş. Negatif ya da baskı üzerinde oynama yapılarak Danbury, CT ile özdeşleştirilmemesi sağlanmış. Sorun muhtemelen mekân çekimlerinden sonra fark edildi ve sonradan düzeltmek daha kolaydı.
- Robert Walker, bu film üzerinde çalışırken Sir Alfred Hitchcock'un Bruno Antony rolü için tek tercihinin kendisi olduğunu öğrenince büyük mutluluk yaşadı.
- Bu yapım, Robert Walker'ın tamamlanmış son oyunculuk görevi oldu; çekimler bittikten sekiz ay sonra alkolizm tedavisinde kullanılan bir ilaca gösterdiği alerjik reaksiyon nedeniyle hayatını kaybetti. Yine de bir sonraki filmi My Son John (1952) için rolünün büyük kısmını çekmişti; yönetmen Leo McCarey, senaryoda köklü değişiklikler yaparak, uzak çekimlerde dublör kullanarak, bazı replikleri kendisi seslendirerek ve Hitchcock'un filminden birkaç çekim hatasını değerlendirerek filmi tamamlayabildi. McCarey, yıllar sonra verdiği röportajlarda Hitchcock'un My Son John'u toparlama sürecindeki karşılıksız yardımlarını övgüyle andı.
- Sir Alfred Hitchcock ve Robert Walker, Bruno karakterinin eşcinselliğini ve baştan çıkarıcılığını sansür kurulunun itirazlarını aşarak ima edebilmek için özenle hazırlanmış bir jest ve fiziksel görünüm dizisi geliştirdiler.
- Sir Alfred Hitchcock, kızına ayrıcalıklı davranmayı reddederek hem kendisinin hem de kızının diğer oyuncuların saygısını kazanmasını sağladı. Patricia Hitchcock o dönem bir röportajcıya, "Evde Strangers on a Train (1951) hakkında asla konuşmayız. Sette bana yönetmenlik yapıyor ve eleştiriyor; Patricia Hitchcock yerine Jane Jones olsam da fark etmezdi," demişti.
- Farley Granger bir röportajında, bu film ile They Live by Night (1948) filmlerinin en sevdiği yapımlar olduğunu açıkladı. Ayrıca Robert Walker'la çalışmaktan büyük keyif aldığını ve çekimlerden sekiz ay sonra gelen ani ölüm haberine çok üzüldüğünü belirtti.
- Kasey Rogers, film çekildiği sırada görme yetisinin kusursuz olduğunu, ancak Sir Alfred Hitchcock'un uzak çekimlerde bile normal cam lenslerin fark edilmeyeceği sahnelerde dahi karakterin kalın gözlüklerini takması için ısrar ettiğini anlattı. Rogers gözlüklerle neredeyse kör oluyor ve diğer oyuncular tarafından yönlendirilmesi gerekiyordu; bir sahnede yürürken elini masanın üzerinde sürüklemesi, konumunu takip edebilmek içindi.
- Warner Bros., mümkün olan her yerde kendi sözleşmeli yıldızlarını kullanmak istiyordu. Anne Morton rolü için Jack L. Warner, Sir Alfred Hitchcock'un itirazlarına rağmen Ruth Roman'ı projeye atayarak istediğini elde etti. Hitchcock, Roman'ı 'huysuz' ve 'cinsel çekicilikten yoksun' bulduğunu ve kendisine 'dayatıldığını' söyledi.
- Tenis profesyoneli Jack Cunningham, Guy Haines'in tenis maçı sahneleri için Farley Granger'a koçluk yaptı ve aynı sahnelerde onun rakibini canlandırdı.
- Farley Granger'a göre Sir Alfred Hitchcock, Ruth Roman'a sert davranıyor ve onu sık sık herkesin önünde eleştiriyordu. Granger, "Her filmde taciz edebileceği bir kişi olması gerekiyordu," yorumunu yaptı. Roman bile Hitchcock'un kendisini bu rol için istemediğini ve yalnızca stüdyonun ısrarıyla sözleşmeli olduğu için kullanıldığını biliyordu.
- Sir Alfred Hitchcock başlangıçta Guy Haines rolü için William Holden'ı düşünmüştü, ancak Holden müsait değildi.
- Bu film, Marion Lorne'un (Bayan Antony) sinemadaki ilk oyunculuk deneyimiydi.
- Robert Walker bu film için MGM'den ödünç alınmıştı.
- Patricia Hitchcock'un (Barbara Morton) 2021'deki vefatıyla birlikte, filmde adı geçen tüm oyuncular hayatını kaybetmiş oldu.
- Kasey Rogers ve Marion Lorne, Bewitched (1964) dizisinde sırasıyla Bayan Tate ve Clara Teyze adlı yinelenen karakterleri canlandırdılar.
- Farley Granger, temel çekimler öncesinde Robert Walker'la birlikte şehri hissetmek için Washington, DC'de dolaştıklarını anlattı.
- Farley Granger anılarında, Ruth Roman'ın bu rol için yanlış bir seçim olduğunu söyledi. Alfred Hitchcock da aynı fikirdeydi.
- Bu film, Laura Treadwell'in son filmi oldu. 18 yıllık kariyeri boyunca 77 filmde rol aldı; bunların 65'inde (bu film dahil) adı jenerikte geçmedi.
- Mary Alan Hokanson'ın karakteri jenerikte 'Sekreter' olarak geçerken, karakterin adı aslında Louise'tir.
- Miriam'ın karnavaldaki erkek arkadaşlarının adları Tom (veya Tommy) ve George'tur.
- Ekim 1950 tarihli bir The Hollywood Reporter haberinde James Millican'ın bir rol için deneme çekimine katıldığı belirtilse de, kendisi filmin gösterime giren versiyonunda yer almadı.
- Bu film, Carol Burnett'ın Hollywood Walk of Fame'deki yıldızının yerini belirledi. 1951'de Hollywood Bulvarı'ndaki Warner Theatre'da yer gösterici olarak çalışırken, filme geç kalan bir çifte, daha önce izlediği bu harika yapımı baştan seyretmelerini tavsiye etti. Sinema müdürü bu yüzden onu kaba bir şekilde kovdu. Yıllar sonra Burnett'a yıldızının nereye konmasını istediği sorulduğunda, o sinemanın önünü işaret etti.
- Yazar Patricia Highsmith'in film hakkındaki görüşleri zamanla değişti. Başlangıçta, özellikle Bruno karakterinin kitapta olduğu gibi filmi de ayakta tuttuğunu söyleyerek övgüde bulundu. Ancak ilerleyen yıllarda, Robert Walker'ın performansını hâlâ beğense de, Ruth Roman'ın Anne rolü için yanlış seçim olduğunu, Hitchcock'un Guy'ı mimardan tenisçiye dönüştürmesini ve romandakinin aksine Guy'ın Bruno'nun babasını öldürmemesini eleştirdi.
- Alfred Hitchcock, fiyatı düşük tutmak için romanın haklarını isimsiz olarak satın aldı ve yalnızca 7.500 dolar ödedi.
- Atlıkarınca sahnesi kitapta yoktur; bu sahne, Bruce Montgomery'nin Edmund Crispin takma adıyla yazdığı 1946 tarihli 'The Moving Toyshop' romanının doruk noktasından alınmıştır. İki adamın boğuşması, kazara vurulan görevli, kontrolden çıkan atlıkarınca ve onu durdurmak için altına girme gibi tüm temel unsurlar Crispin'in eserinde mevcuttur, ancak kendisine jenerikte yer verilmemiştir.
- Hitchcock, filmi Guy'ın 'Bruno, Bruno Antony, zeki bir adam' demesiyle bitirmek istedi. Ancak stüdyo onu mutlu bir son çekmeye zorladı.
- Film gişede büyük başarı elde etti; bu, Hitchcock'un önceki dört filmi 'The Paradine Case' (1947), 'Rope' (1948), 'Under Capricorn' (1949) ve 'Stage Fright' (1950) gişede başarısız olduktan sonra büyük bir rahatlama sağladı.
- Hitchcock, senaryoya prestij katması için tanınmış bir yazar istedi, ancak John Steinbeck ve Thornton Wilder dahil sekiz yazar, hikâyeyi fazla bayağı bularak ve Highsmith'in acemiliğinden çekinerek reddetti. Dashiell Hammett ile görüşmeler ilerledi, fakat iletişim koptu ve Hammett görevi almadı.
- Raymond Chandler ile Alfred Hitchcock arasındaki ilişki mutlu değildi. Temel anlaşmazlık, Chandler'ın karakter motivasyonuna odaklanırken Hitchcock'un görsel gelişim ve biçimsel yapıya öncelik vermesiydi. Chandler bir stüdyo yöneticisine yazdığı mektupta, 'Ne söylendiği ve nasıl söylendiği, onu bir şampanya bardağının içinden baş aşağı çekmekten daha önemlidir' diyen bir yönetmenle çalışmayı tercih ettiğini belirtti. Ayrıca toplantı tarzları da uyuşmuyordu: Hitchcock saatlerce süren, konudan uzak sohbetlerden hoşlanırken, Chandler iş odaklıydı ve bir an önce yazmaya geçmek istiyordu. Chandler toplantıları 'işin kaçınılmaz ama acı verici bir parçası olan berbat gevezelik seansları' olarak niteledi. Alkol sorunu olan ve zor bir kişiliğe sahip Chandler'la ilişkiler hızla bozuldu. Hitchcock bir hikâye toplantısı için evine geldiğinde, Chandler pencereden 'Şu şişko piçin arabadan çıkmaya çalışmasına bakın!' diye bağırdı. Sekreteri Hitchcock'un duyabileceği uyarısını yapınca da umursamadığını söyledi.
- Film başlangıçta Guy Haines ve Anne Morton'un trende olduğu sahneyle bitmiyordu. Bir versiyonda film hemen öncesinde sona eriyordu. Bu alternatif makara yanlışlıkla 'İngiliz versiyonu' olarak etiketlendi ve insanlar İngiltere'de bunun gösterildiğini sandı. Oysa bu doğru değildir; İngiltere ve Amerika'da aynı final yayınlandı.
- Raymond Chandler senaryonun ana yazarı olarak geçse de, neredeyse tamamı ikinci yazar olarak anılan Czenzi Ormonde tarafından yazıldı.
- Film 1952'de Almanya'da gösterime girdiğinde, fazla vahşi veya sadistçe bulunan yaklaşık beş dakikalık kısım çıkarıldı. Daha sonra bu sahneler televizyon için geri eklendi, ancak filmin geri kalanı dublajlıyken bu bölümler altyazılı kaldı.
- 2021'de film, 'kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli' olduğu gerekçesiyle Kongre Kütüphanesi tarafından ABD Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi.
- Hitchcock senaryoyu yazması için Ben Hecht'i tutmaya çalıştı, ancak müsait olmadığını öğrendi. Hecht asistanı Czenzi Ormonde'u önerdi.
- Raymond Chandler başlangıçta projenin 'aptalca küçük bir hikâye' olduğunu düşündü.
- Orijinal romandan birkaç değişiklik yapıldı: Bruno Antony karakterinin adı Charles Anthony Bruno idi ve Guy Haines tenisçi değil mimardı. Ayrıca Anne Morton'ın orijinal adı Anne Faulkner'dı.
- Roger Ebert'in hazırladığı 'Great Movies' listesinde yer aldı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de hazırladığı, Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi'ne aday 400 film listesine dahil edildi.
- 'Lux Radio Theater' 3 Aralık 1951'de filmin altmış dakikalık radyo uyarlamasını yayınladı; Ruth Roman rolünü tekrarladı.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabında yer aldı.
- Film, Roger Ebert'in 'Great Movies' listesinde bulunuyor.
- Raymond Chandler, yapımcı Barbara Keon'u küçümseyerek 'Hitchcock'un yardakçısı' olarak niteledi.
- Brezilya'da filme 'Pacto Sinistro' (İngilizceye 'A Sinister Pact' olarak çevrilir) adı verildi; oysa iki başrol arasında hiçbir zaman bir anlaşma olmamıştı.
- Yaklaşık onuncu dakikada, Guy trenden inerken, bir adam elinde kocaman bir kontrbasla vagona biniyor. Bu kısacık an, sıradan bir yolcu değişimi gibi görünse de, filmin simetri ve rastlantı takıntısının ilk işaretlerinden biri.
- Alfred Hitchcock, gençliğinden beri Edgar Allan Poe'nun öykülerine hayrandı ve filmlerine Poe göndermeleri serpiştirdi. Fransız eleştirmenler, filmdeki kontrolden çıkan atlıkarınca ile Poe'nun 'Girdaba İniş' öyküsü arasındaki bağlantıya dikkat çekti. İkisinde de döngüsel bir kaosun ortasında dehşet verici bir çaresizlik duygusu hâkimdir.
- Bruno karakterine, Lindbergh bebeğini kaçırıp öldürmekten hüküm giymiş Bruno Richard Hauptmann'ın adı verildi. Bu isim seçimi, karakterin soğukkanlı ve planlı suç eğilimine dair rahatsız edici bir ipucu sunar.
- Guy'ın trende Bruno'yla tanışırken okuduğu kitap, bizzat Hitchcock'un derlediği 'Alfred Hitchcock's Fireside Book of Suspense Stories' adlı bir antolojidir. Kitapta Cornell Woolrich ve Robert Bloch'un öyküleri bulunur; Woolrich'in bir öyküsü daha sonra Hitchcock tarafından 'Arka Pencere'ye, Bloch'un romanı ise 'Sapık'a uyarlandı. Bu küçük ayrıntı, Hitchcock'un kendi sinema evrenine yaptığı şakacı bir selam niteliğindedir.
- Trende Guy'ın yanındaki sarhoş, geleneksel 'Bill Grogan's Goat' türküsünü mırıldanır. Söylediği masum dizelerin devamında, keçinin tren raylarına bağlanması gibi karanlık bir olay anlatılır. Bu yarım kalan şarkı, Guy'ın az sonra içine düşeceği tuzağın simgesel bir habercisidir.
- Lunaparkta çalan şarkılar arasında 1895'ten 'And the Band Played On', 1911'den 'Oh, You Beautiful Doll' ve 1927'den 'Beer Barrel Polka' vardır. O dönemde 26 ila 56 yıllık bu nostaljik parçalar, aradan geçen onca yıla rağmen bugün hâlâ bazı lunaparklarda yankılanır.
- Lunaparkta Miriam'ın iki erkek arkadaşı, dev çekice kuvvetlerini dener. Görevli, kazananın bir Kewpie bebeği alacağını bağırsa da ortada hiç bebek görünmez. Bruno zile vurup oyunu kazandığında, görevli ödülü duyurur ama Bruno'ya asla bir Kewpie bebeği verilmez; bu, filmin boş vaatler ve aldatmacalar temasını pekiştirir.
- Bruno'nun bindiği kayığın adı, Roma yeraltı tanrısı 'Plüton'dur. Miriam'ın kayığının adı ise 'Skippy'dir. Bu isimler, karakterlerin kaderleriyle alay eden kara mizah dolu bir tezat oluşturur.
- Uzay turizmi fikri 1950'lerde bile gündemdeydi. Filmde bahsi geçen aya ilk roket bileti, en azından kâğıt üzerinde, Pan American World Airways'in 'First Moon Flight' kartlarıyla gerçeğe dönüştü. İlk rezervasyon 1964'te Avusturyalı bir gazeteciden geldi ve Pan Am, ilk seferlerin 2000 yılında başlayacağını duyurdu.
- Guy polisle konuşurken elinde tuttuğu gazetede, profesörün fotoğrafı tam sayfanın dikey kat izinin üzerine denk gelir. Bu görüntü, Guy'ın suçluluğunu ima edecek bir sinema hilesi olarak düşünülmüş olabilir, ancak filmde hiçbir zaman bu amaçla kullanılmaz.
- Anne, Antony'lerin evindeyken Bruno, annesinin odadan çıkmasıyla içeri girer. Üzerinde, 'The Man Who Came to Dinner' filminde Monty Woolley'in canlandırdığı Sheridan Whiteside'ın giydiği ipek sabahlığın aynısı vardır. Bu gösterişli kostüm, Bruno'nun teatral ve rahatsız edici kişiliğinin altını çizer.
- Guy Haines, Profesör Collins'le tren yolculuğunda Fortune dergisinin Haziran 1946 sayısını okur. Derginin kapağında Arthur Lidov imzalı bir illüstrasyonla temel bilimler konusu işlenir. Bu ayrıntı, Guy'ın entelektüel dünyasına küçük bir pencere aralar.
- Tenisteki top toplayıcı çocukların formalarındaki 'WSTC' harfleri, stadyumun bulunduğu 'West Side Tennis Club'ın kısaltmasıdır. Bu gerçek mekân detayı, filmin belgesel benzeri dokusuna katkıda bulunur.
- 2004 tarihli 'Law and Order' bölümü 'C.O.D.', ana suç örgüsüyle bu filme açık bir saygı duruşunda bulunur. Hatta dizi karakteri Bölge Savcısı Arthur Branch, bu benzerliği bizzat dile getirir.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008