Shrek : 83 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
(vers 10 min) William Steig, l'auteur de Shrek, a également écrit un livre pour enfants intitulé "Sylvester and the Magic Pebble", dans lequel un âne possède un caillou magique et, effrayé par un lion, souhaite devenir un rocher pour se protéger. On y fait référence dans Shrek avec la célèbre réplique de l'Âne : "I like that boulder, that is a nice boulder."
La version de Shrek par Chris Farley était complètement différente de celle de Mike Myers. Celle de Farley racontait un Shrek qui ne voulait pas effrayer les gens mais devenir chevalier. Fiona, à l'origine doublée par Janeane Garofalo, devait être un personnage brusque et sarcastique.
En décembre 2001, il a été annoncé que Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz reprendraient leurs rôles de Shrek, l'Âne et la princesse Fiona, et qu'ils toucheraient chacun 10 millions de dollars.
Jeffrey Katzenberg a d'abord approché Mike Myers pour qu'il incarne Shrek après avoir assisté ensemble à la première de Il faut sauver le soldat Ryan (1998), une autre production DreamWorks. En entendant le titre pour la première fois, Myers a répondu : "Well, that's the worst fucking title I've ever heard in my life. It's the sound you make after drinking too many Molson Canadians. 'Agh! Shreck!'"
L'Âne et Fiona sont les seuls personnages à appeler Shrek par son nom dans ce film. D'autres le feront plus tard dans les autres films.
(vers 16 min) L'Âne qui agace Shrek avec sa chanson a été l'une des premières scènes à être animées. La scène à la forteresse de Fiona était la deuxième.
Dans le pitch original, Shrek devait être un chevalier et sauver l'Âne des griffes d'une méchante sorcière. L'accent de Shrek a aussi varié, passant de l'écossais au canadien puis de nouveau à l'écossais.
Chris Farley avait été initialement choisi pour Shrek et avait même enregistré presque tous les dialogues. Cependant, après sa mort, le rôle a été confié à Mike Myers, un autre interprète de Saturday Night Live (1975). Les "guillemets avec les doigts" de Shrek dans le film sont un hommage à Farley, dont le personnage Bennett Brauer utilisait lui aussi ce geste. Un storyboard animé contenant un échantillon des dialogues enregistrés par Farley a fuité dans le public en août 2015.
(vers 2 min) Shrek se douchant dans la boue et se baignant dans l'eau ont été deux des choses les plus difficiles à animer du film. Toute scène impliquant du feu s'est également révélée difficile.
Le passage où le klaxon coupe Fiona alors qu'elle tente d'annoncer à Shrek qu'elle est enceinte est une référence à Le shérif est en prison (1974).
Le directeur artistique du film, Douglas Rogers, s'est rendu dans une plantation de magnolias à Charleston, en Caroline du Sud, pour étudier l'apparence du marais de Shrek. Il a fini par être poursuivi par un alligator.
C'est l'un des 4 seuls films d'animation sortis en salles qui présentent Shrek comme un ogre écossais à la peau verte nommé "Shrek".
Selon Andrew Adamson, la taille de Shrek varie entre 7 et 8 pieds selon les personnes. Il mesurait 7 pieds et, depuis, il a grandi dans l'esprit des gens, qui le décrivent désormais généralement comme mesurant 8 pieds.
C'est le seul film de la franchise où Shrek et Fiona n'ont pas besoin d'échanger le baiser du véritable amour pour résoudre un problème.
C'est le seul film Shrek où Shrek ne grogne ni ne rugit sur personne.
Les scénaristes de Shrek Terry Rossio et Ted Elliott ont commencé à écrire la suite en juin 2001. Ils laissaient alors entendre que le méchant Lord Farquadd pourrait revenir pour embêter Shrek une fois de plus ! Cependant, en juin 2002, il a été annoncé que le duo s'était retiré en raison de divergences créatives, tout en restant sur le projet comme consultants. Joe Stillman a alors été chargé de l'écriture. Bon nombre de ces éléments ont été réutilisés pour Shrek: The Ghost of Lord Farquaad (2003).
Owen Wilson a été envisagé pour la voix de Shrek.
En janvier 1998, il a été confirmé que le rôle de Shrek serait recasté.
(vers 24 min) Vers 24 minutes de film, le réalisateur Andrew Adamson a choisi de remplacer la première scène de tournoi par la parodie de la WWF, car ajouter la séquence de catch à la compétition déjà scénarisée aurait rendu la scène trop longue : « Quand on fait de la comédie et de la parodie, il faut s'en tenir à une seule idée pour que ce soit net », a déclaré Adamson. « Nous trouvions que cette séquence fonctionnait mieux comme une parodie de la WWF avant tout. Avant, ce n'était en gros qu'une série de gags autour des idées traditionnelles de tournoi ; des types qui entrent en joutant et Shrek qui attrape la lance et les fait basculer. Il aurait quand même fait le coup où il fait sauter le bouchon du tonneau de bière et transforme tout le terrain en boue, et on le faisait faire du ski nautique, ou du ski de boue, derrière l'un des chevaux en s'accrochant à la queue de l'animal. C'est un choix esthétique qu'on fait au fur et à mesure. »
(vers 4 min) Vers 4 minutes, dans le montage du début de lune de miel, Fiona exécute 2 coups de combat de Street Fighter II: The World Warrior (1991) de Capcom, à savoir le "Spinning Bird Kick" de Chun-Li et le "Shoryuuken" de Ryu. Ce jeu de combat a d'ailleurs servi parmi les inspirations du jeu dérivé sur Game Boy Color Shrek: Fairy Tale Freakdown (2001).
(vers 51 min) Vers 51 minutes, lorsque Shrek prend la potion "Happily Ever After", une tempête se lève et s'abat sur une rose rouge. C'est une référence à la rose rouge de Beauty and the Beast (1991), où le "happily ever after" est atteint quand la belle tombe amoureuse d'une bête, semblable à un ogre.
Pour enregistrer le passage où Shrek rote, Mike Myers a bu une bouteille de Sprite pendant les sessions d'enregistrement.
(vers 1 h 8 min) Vers 1 heure 8 minutes, la scène où Pinocchio se suspend à une corde pour sauver Shrek, l'Âne et le Chat de la cellule est un hommage à la célèbre scène du cambriolage de la chambre forte dans Mission: Impossible (1996).
Jim Belushi a été envisagé pour la voix de Shrek.
La forme humaine de Shrek ressemble volontairement à son comédien de doublage, Mike Myers.
À l'origine, Shrek devait avoir la peau magenta, inspirée des ogres de la mythologie islandaise, mais cela s'est révélé plus difficile à rendre en images de synthèse, si bien que la couleur a été changée pour du vert.
Au début du développement, Shrek devait tomber sur une sorcière qui l'aiderait à le guider dans son voyage. Elle aurait eu l'Âne comme esclave, que Shrek aurait peut-être sauvé, ou bien elle aurait laissé l'Âne suivre Shrek. Dans des versions ultérieures, une scène devait au contraire avoir lieu plus tard, où Shrek, Fiona et l'Âne traversent une forêt enchantée et arrivent à la maison en pain d'épice d'une sorcière pour rencontrer celle de l'histoire de Hansel et Gretel, nommée Dama Fortuna. Toute sa pelouse était truffée de lasers et de pieux sortant du sol. Shrek devait plonger à travers tout cela. De mignons petits lapins devaient surgir et lui tirer des sarbacanes dessus tandis qu'il tentait un saut et une roulade militaires pour entrer dans la maison et sauver Fiona et l'Âne. Il finit par se retrouver piégé lui-même, et tous les 3 se retrouvent suspendus près d'un chaudron pendant que la sorcière prépare une potion, et ils unissent en quelque sorte leurs forces pour retourner son sort contre elle. La séquence a été coupée car trop longue. Ce personnage a été poussé jusqu'à la conception via des maquettes et des concept arts, et devait être doublé par Linda Hunt, qui aurait été ajoutée aux 4 stars principales dans la promotion.
(vers 1 h 9 min) Vers 1 heure 9 minutes, lorsque Shrek, l'Âne et Fiona sont séparés les uns des autres, la reprise de 1991 de "Hallelujah" de Leonard Cohen par John Cale se fait entendre. Avant de choisir "Hallelujah", les réalisateurs Andrew Adamson et Vicky Jenson ont essayé plusieurs autres chansons tristes. Une fois "Hallelujah" retenue, ils ont finalement estimé que la version de Cale était la plus adaptée à la scène. Cependant, le musicien rock Robbie Robertson, l'une des personnes responsables de la bande originale du film, a interdit l'utilisation de la version de Cale sur la bande originale, car Cale n'avait aucun lien avec DreamWorks Records. À la place, l'artiste de DreamWorks Rufus Wainwright a été chargé d'enregistrer la chanson pour la bande originale, mais la version de Cale a été conservée dans le film lui-même, car Adamson jugeait celle de Wainwright "too full" et "too rich", et estimait que "the rawness of John Cale's version seemed to suit the character of Shrek a little better."
(vers 1 h 8 min) Vers 1 heure et 8 minutes, lorsque Pinocchio sauve Shrek, l'Âne et le Chat en imitant les mouvements d'Ethan Hunt dans Mission: Impossible (1996), le thème de Mission: Impossible est même joué dans cette même scène.
(vers 9 min) Vers 9 minutes, dans la version norvégienne, lorsque Shrek, Fiona et l'Âne roulent vers Far, Far Away, au lieu de chanter "Rawhide", l'Âne entonne une vieille chanson norvégienne du type "Ninety-nine bottles of beer on the wall", sur le nombre de personnes nécessaires pour arracher une racine du sol. La chanson s'estompe avec la scène, puis revient, l'Âne étant arrivé à plusieurs centaines de personnes quand il se trompe dans les paroles et oublie où il en était. "Oh well", dit-il joyeusement. "I'll take it from the top!"
(vers 51 min) La scène où la princesse Fiona rote a été écrite après une session d'enregistrement où Cameron Diaz avait roté après avoir bu du Coca-Cola. Eddie Murphy a improvisé la réponse de l'Âne à Shrek : "She's as nasty as you are!"
(vers 42 min) Aux alentours de la 42e minute, après avoir sauvé Fiona, Shrek lui demande sarcastiquement si elle s'attendait au Prince Charmant. Un clin d'œil aux deuxième et troisième films de la saga, où Charmant officie comme méchant principal.
La brève rivalité entre Shrek et le roi Harold rappelle celle entre Ralph Kramden et la mère d'Alice dans The Honeymooners (1955).
(vers 1 min) La porte des toilettes extérieures de Shrek arbore un croissant de lune, le logo de DreamWorks. Les cinéastes avaient envisagé d'ouvrir le film sur ce logo se fondant dans la porte des toilettes, avant d'y renoncer.
L'architecture du château de Fort Fort Lointain rappelle celle des châteaux des parcs Disney. Un choix probablement délibéré, les films Shrek étant réputés pour parodier Disney.
À l'origine, l'histoire suivait les aventures d'un ogre adolescent qui refusait de rôder dans le marais pour effrayer les gens. Shrek, au fond une âme douce et bien intentionnée, voulait faire le bien. Son rêve ultime : devenir chevalier et secourir les demoiselles en détresse. Dans cette version, la princesse Fiona était doublée par l'humoriste Janeane Garofalo, au ton plutôt bourru et sarcastique. C'était la princesse qui se méfiait de tout le monde, et c'est la douceur, le bon cœur et la nature bienveillante de Shrek qui finissaient par lui ouvrir les yeux : on ne juge pas une personne sur son apparence. Selon Jim Hill Media, « si vous demandiez aux gens de chez DreamWorks, ils vous diraient probablement encore que la version de Shrek avec Chris Farley aurait été infiniment meilleure que celle avec Michael Myers et Cameron Diaz, sortie en mai 2001 », mais en décembre 1997, la disparition tragique de Chris Farley a tout bouleversé : il n'était plus là pour enregistrer le reste de ses dialogues du personnage-titre, et DreamWorks n'a eu d'autre choix que de tout abandonner et de repartir de zéro. Il fallait donc recaster le rôle. Mais Mike Myers, camarade de Farley au SNL, semblait incapable d'incarner un personnage doux et sincère, ce qui impliquait de réécrire radicalement le rôle de l'ogre pour exploiter ses points forts. C'est ainsi qu'est née la version bourrue et émotionnellement distante du héros. Évidemment, le personnage-titre étant désormais sarcastique et méchant, le rôle de la princesse Fiona devait lui aussi être réécrit. Voilà pourquoi Garofalo s'est soudain retrouvée sur le carreau, tandis que Cameron Diaz était engagée pour incarner une Fiona plus douce et plus gentille.
Le personnage de Shrek s'inspire d'une figure du même nom du folklore russe, attestée dès l'an 1200 de notre ère.
(vers 56 min) Aux alentours de la 56e minute, la chanson « Love Me Love Me » de Dean Martin devait figurer dans le film à la place de « My Beloved Monster », au moment où Shrek et Fiona tombent amoureux.
(vers 42 min) Aux alentours de la 42e minute, à mi-film, Shrek, l'Âne et le Chat croisent la Marraine la Bonne Fée en pleine préparation de ce qui ressemble à une potion d'amour. Et pour cause : la Marraine compte bien faire boire cette potion à Fiona pour qu'elle tombe enfin amoureuse de Charmant.
Les clins d'œil à la trilogie Le Seigneur des anneaux ne manquent pas dans ce film. Quand Shrek offre son anneau à Fiona, celui-ci surgit des flammes et glisse comme par magie à son doigt ; les mots « I love you » y apparaissent alors, lumineux, dans la même police elfique que dans Le Seigneur des anneaux. Le cadrage est d'ailleurs identique. La taverne de la Pomme Empoisonnée rend hommage à l'auberge (The Prancing Pony) vue dans Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (2001), et la montagne où Fiona est retenue dans son château ressemble fort au volcan du Mordor, la Montagne du Destin.
Au début du film, plus de 1 000 personnages de contes de fées envahissent le marais de Shrek.
Leonardo DiCaprio et Tom Cruise ont refusé le rôle de Shrek.
Il a joué dans un film inscrit au National Film Registry par la Library of Congress pour son importance « culturelle, historique ou esthétique » : Shrek (2001).
(vers 57 min) Aux alentours de la 57e minute, la scène où Shrek pousse Fiona dans un buisson fait référence à Grease (1978).
(vers 9 min) Aux alentours de la 9e minute, alors que Shrek (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) et l'Âne (Eddie Murphy) partent pour Fort Fort Lointain, l'Âne entonne « Rawhide ». La version retenue au montage est une improvisation de Murphy.
Tom Kenny devait doubler un agresseur dans la version originale avec Chris Farley. Son personnage devait insulter la mère de Shrek, après quoi Shrek tirait sur la corde à laquelle l'agresseur était suspendu et l'envoyait valser dans le ciel nocturne.
Les cinéastes ont aussi coupé de nombreux caméos de personnages de contes célèbres présents dans les premiers storyboards. Au début du film, quand Shrek fait fuir une bande de chasseurs d'ogres, il devait à l'origine tomber sur Mary cherchant son agneau perdu. Vicky Jenson a expliqué que Mary a été supprimée pour simplifier l'introduction de l'intrigue des contes de fées et poser Shrek comme un solitaire que personne ne voulait croiser.
Le visage de Shrek est si expressif parce que 218 muscles y sont animés.
(vers 25 min) Aux alentours de la 25e minute, après que Shrek et l'Âne ont battu les chevaliers au tournoi, Shrek se tourne vers la foule et lance : « Try the veal. » Cette réplique fait partie de celles que Sollozzo adresse au capitaine McClusky lors de leur rencontre avec Michael Corleone dans Le Parrain (1972). Dans les deux cas, elle précède un tournant décisif pour un personnage majeur.
En août 2022, des tests d'animation de 1996 montrant le design original de Shrek ont été mis en ligne sur YouTube. On y voit Shrek danser dans les rues d'une ville et tomber sur un agresseur qui tente de le détrousser, avant d'être effrayé par son apparence et projeté en l'air par l'ogre.
(vers 27 min) Shrek compare les ogres aux oignons, affirmant que tous deux ont des couches. Une allusion à la pièce Peer Gynt d'Henrik Ibsen, où le personnage-titre se déclare lui-même oignon pour des raisons similaires.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube et Robin Williams ont tous été envisagés pour doubler Shrek.
En août 1998, Mike Myers a été engagé pour la voix de Shrek, Cameron Diaz pour celle de la princesse Fiona, et Ted Elliott et Terry Rossio pour écrire le scénario.
« Shrek » signifie « monstre » en yiddish, et dérive de l'allemand « Schreck », qui veut dire « terreur » ou « effroi ».
Bien que Shrek présente une ressemblance frappante, sur tout le corps, avec le défunt catcheur Maurice Tillet (« L'Ange de France »), DreamWorks n'a ni confirmé ni démenti la rumeur selon laquelle Shrek aurait été modelé sur Tillet.
(vers 3 min) Aux alentours de la 3e minute, quand Shrek et Fiona s'embrassent sur la plage, ils rejouent la scène culte de Tant qu'il y aura des hommes (1953).
Shrek est devenu la mascotte de DreamWorks pour ses productions animées.
(vers 37 min) Aux alentours de la 37e minute, la princesse Fiona prouve qu'elle aurait pu se libérer elle-même si elle l'avait voulu, en corrigeant Shrek qui part dans la mauvaise direction : « Où vas-tu ? La sortie, c'est par là. »
Nicolas Cage s'est vu proposer le rôle de Shrek, mais l'a refusé, ne voulant pas ressembler à un ogre hideux. En 2013, Cage a admis regretter cette décision : « Quand on te dessine, d'une certaine manière, ça en dit plus sur la façon dont les enfants vont te voir que n'importe quoi d'autre, et ça me tient vraiment à cœur. » Cage apparaîtra plus tard dans les films The Croods, également distribués par DreamWorks.
(vers 31 min) Quand Shrek dit à l'Âne « That'll do, Donkey, that'll do », c'est une référence au film Babe (1995), qui raconte l'histoire d'un fermier et de son cochon berger. Shrek est sans doute devenu le film le plus populaire, certains croyant même à tort que la réplique est née ici.
C'est le dernier film de la saga Shrek où l'on voit Shrek recevoir un coup dans les parties.
Mike Myers a basé la voix de Shrek sur celle de sa mère quand elle lui lisait des histoires le soir.
Les premiers croquis conceptuels de Shrek, dans les années 1990, le montraient vivant dans une décharge près d'un village humain appelé Wart Creek. Une autre version le représentait chez ses parents, gardant des poissons pourris dans sa chambre.
Après que Mike Myers eut enregistré ses dialogues avec sa propre voix et alors que l'animation de Shrek était en cours d'achèvement, Myers décida de donner à Shrek un accent écossais. « Une fois que j'ai vu le film dans son ensemble, j'ai compris qu'il fallait creuser encore plus. Et en faisant de Shrek un Écossais, j'ai pu puiser dans une certaine énergie. » Quand sa mère, originaire de Liverpool, lui lisait des livres comme Babar ou Curious George, elle attribuait souvent des accents britanniques aux personnages. « C'était un heureux souvenir d'enfance, et avec l'écossais, j'ai pu renouer avec ça. » Lorsque Mike Myers supplia qu'on le laisse refaire la voix de Shrek, Jeffrey Katzenberg et son associé Steven Spielberg acceptèrent après avoir écouté une démo, bien que cette décision ait imposé de réanimer l'ogre de zéro. « Cet incident nous a coûté environ 5 millions de dollars », déclara Katzenberg. « Mais c'est la création totale de Mike, et honnêtement, ça a rendu le film tellement meilleur. »
(vers 34 min) Vers 34 minutes, lorsque Shrek et l'Âne rencontrent le Chat potté pour la première fois, le Chat griffe Shrek, jaillit du centre de sa chemise et feule. Il s'agit d'une référence directe à Alien, le 8ème passager (1979), quand le xénomorphe surgit de la poitrine de Kane (sir John Hurt) dans la célèbre scène du repas.
(vers 43 min) Vers 43 minutes, dans une scène après le crash du navire, Shrek tente de créer un lien avec Artie, encouragé par le Chat et l'Âne, et échoue lamentablement en employant un langage d'ado dépassé. Mike Myers, la voix de Shrek, a tout improvisé.
Tom Bosley et Marion Ross devaient prêter leur voix aux parents de Shrek dans la version originale du film avec Chris Farley.
L'Âne dit à Shrek qu'il est une « méchante machine de guerre verte ! », citation directe d'une réplique de John Candy dans le film Les bleus (1981).
C'est le premier film de la franchise où Fiona apparaît sous sa forme d'ogresse sur les affiches et les produits dérivés, contrairement à sa forme humaine sur les affiches et produits dérivés de Shrek (2001).
(vers 24 min) Mike Myers hésitait à reprendre le rôle de Shrek après Chris Farley, parce qu'ils étaient amis et qu'il jugeait cela irrespectueux. Mais après réflexion, et comme les producteurs lui disaient tous : « On ne peut pas régler ça autour d'une bière ? », il décida d'accepter le rôle. Et cette réplique finit par être utilisée dans le montage final du film.
Steven Spielberg devait initialement produire le film en 1991, lorsqu'il dirigeait Amblin Entertainment. À l'époque, le film aurait été en animation traditionnelle, avec Bill Murray dans le rôle de Shrek et Steve Martin dans celui de l'Âne.
(vers 11 min) Vers 11 minutes, quand Shrek, Fiona et l'Âne entrent pour la première fois à Fort Fort Lointain, la caméra survole au niveau de la rue un panneau distinctif de Fort Fort Lointain (par opposition à l'immense panneau sur les collines qui rappelle celui de « Hollywood »). Le panneau au niveau de la rue parodie l'enseigne officielle de « Beverly Hills » qui accueille les visiteurs entrant dans la ville par certaines rues. Ce panneau sert aussi de logo officiel de la ville.
C'est le troisième film où Cameron Diaz tombe amoureuse de quelqu'un qui représente le vert. Les autres étant The Mask (1994) et Shrek (2001).
Shrek a reçu sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2010.
Shrek a failli être réalisé en animation en volume, mais les premiers essais se sont révélés trop coûteux et les dirigeants n'étaient pas convaincus par l'aspect général ni par le manque d'expression faciale du personnage principal. Après que des maquettes en prises de vues réelles et des graphismes en capture de mouvement se furent aussi montrés insatisfaisants, le studio opta pour l'animation par ordinateur.
(vers 4 min) Vers 4 minutes, le baiser boueux que Shrek et Fiona échangent pendant leur lune de miel, alors que Shrek est suspendu la tête en bas, est une référence évidente à Spider-Man (2002).
(vers 55 min) Vers 55 minutes, Shrek fait une allusion grivoise en disant : « Même si sa robe ne couvre pas son... », mais il est coupé avant de pouvoir finir.
Selon la prochaine version originale intitulée Andrew Adamson's Shrek 2, John Lithgow reprendra son rôle de Lord Farquaad (qui suivra Shrek, Fiona et l'Âne jusqu'à Fort Fort Lointain pour se venger), Farquaad se rachètera et sauvera Shrek de la Fée marraine, Fiona acceptera l'offre de Shrek de rester humaine et l'embrassera avant que minuit ne sonne, et Harold ne sera pas transformé en grenouille par la Fée marraine. Andrew Adamson suggère que le montage final a été modifié : les scènes de Farquaad ont été coupées, la Fée marraine meurt, Fiona et Shrek redeviennent des ogres et Harold est transformé en grenouille.
Pendant l'enregistrement de la scène où Shrek pète après avoir bu la potion du bonheur éternel, Mike Myers a appuyé sur le bouton de bruit de pet de son téléphone durant les sessions d'enregistrement.
Anecdotes avec spoilers
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Le dénouement, où Shrek et l'Âne foncent vers DuLoc pour empêcher le mariage parce que Shrek réalise qu'il aime Fiona. Il interrompt la cérémonie et dit à Fiona que Lord Farquaad ne veut l'épouser que pour devenir roi, puis lui avoue son amour. Cela renvoie à une scène d'un autre film de Mike Myers, Wayne's World 2 (1993), où Bobby tente de faire déménager Cassandra à Los Angeles pour l'éloigner de Wayne et la garder pour lui, et essaie aussi de l'épouser, mais Wayne fonce vers le mariage et l'arrête, Cassandra comprend qu'elle aime Wayne et s'enfuit avec lui.
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(vers 56 min) Vers 56 minutes, le film annonce aussi que Fiona n'est pas une princesse humaine comme les autres. Par exemple, à un moment, le trio traverse un champ infesté d'insectes, et Fiona se sert d'une toile d'araignée tendue entre deux branches pour les piéger. Elle enroule la toile en une collation façon barbe à papa, qu'elle tend à Shrek pour qu'il la mange. Ensuite, elle se lèche les doigts, laissant entendre qu'elle partage l'appétit de Shrek pour les nourritures dégoûtantes, généralement immangeables pour les humains. Plus tard, elle déclare que sa recette de rat aux herbes est délicieuse et s'y attaque.
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Le film emprunte quelques idées aux films Disney. Par exemple : vers 49 minutes, Fiona chante avec un oiseau bleu, ce qui parodie Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ; vers 46 minutes, Shrek et l'Âne contemplent les étoiles, une parodie de The Lion King (1994), où l'on enseigne à Simba les grands rois du passé ; vers 1 heure 20 minutes, Fiona devient définitivement une ogresse grâce à la brume, une parodie de Beauty and the Beast (1991), où la Bête redevient humaine ; vers 6 minutes, l'Âne qui vole parodie Peter Pan (1953) et Dumbo (1941).
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(vers 1 min) Vers 1 minute, le livre d'images d'ouverture annonce l'apparition de Fiona, ainsi que le lieu où elle est retenue et sa malédiction, et aussi, dans un bonus en image arrêtée après que Shrek a arraché la page, le mariage de la fin. Les deux, en fait : celui de Fiona et Farquaad, puis celui de Shrek et Fiona.
