Shrek: पर्दे के पीछे के 83 रोचक तथ्य
(लगभग 10 मिनट पर) श्रेक के लेखक विलियम स्टाइग ने "Sylvester and the Magic Pebble" नाम की एक बच्चों की किताब भी लिखी थी, जिसमें एक गधे के पास एक जादुई कंकड़ होता है और शेर से डरकर वह अपनी सुरक्षा के लिए खुद को एक बड़ा पत्थर बन जाने की इच्छा करता है। श्रेक में इसका संदर्भ डंकी के मशहूर डायलॉग "मुझे वह बोल्डर पसंद है, वह एक अच्छा बोल्डर है" में मिलता है।
क्रिस फार्ले का श्रेक संस्करण माइक मायर्स के संस्करण से पूरी तरह अलग था। फार्ले के संस्करण में श्रेक लोगों को डराना नहीं चाहता था, बल्कि एक नाइट बनना चाहता था। फियोना, जिसे मूल रूप से जेनीन गारोफालो ने आवाज दी थी, एक ढीठ और व्यंग्यपूर्ण चरित्र होने वाली थी।
दिसंबर 2001 में यह घोषणा की गई थी कि माइक मायर्स, एडी मर्फी और कैमरन डियाज़ क्रमशः श्रेक, डंकी और प्रिंसेस फियोना की भूमिकाएँ फिर से निभाएंगे, और उनमें से प्रत्येक को $10 मिलियन मिलेंगे।
जेफ्री कैटज़ेनबर्ग ने पहली बार माइक मायर्स से श्रेक में अभिनय करने के बारे में तब संपर्क किया जब वे सेविंग प्राइवेट रायन (1998) के प्रीमियर में शामिल हुए थे, जो ड्रीमवर्क्स का ही एक और प्रोडक्शन था। जब मायर्स ने पहली बार शीर्षक सुना, तो उन्होंने कहा, "वाह, यह मेरी ज़िंदगी का सबसे बकवास शीर्षक है। यह तो वह आवाज़ है जो बहुत सारी मोलसन कैनेडियन पीने के बाद निकलती है। 'आघ! श्रेक!'"
इस फिल्म में केवल डंकी और फियोना ही ऐसे पात्र हैं जो श्रेक को उसके नाम से संबोधित करते हैं। बाद की फिल्मों में अन्य पात्र भी ऐसा करेंगे।
(लगभग 16 मिनट पर) डंकी का अपनी गायकी से श्रेक को परेशान करना उन पहले दृश्यों में से एक था जिन्हें एनिमेट किया गया था। फियोना के किले का दृश्य दूसरा था।
मूल पिच में, श्रेक एक नाइट होना था और उसे एक दुष्ट जादूगरनी से डंकी को बचाना था। श्रेक का लहजा स्कॉटिश से कनाडाई और फिर वापस स्कॉटिश में बदला गया था।
क्रिस फार्ले को मूल रूप से श्रेक के लिए चुना गया था और उन्होंने लगभग सारा संवाद रिकॉर्ड भी कर लिया था। हालाँकि, उनकी मृत्यु के बाद, यह भूमिका साथी Saturday Night Live (1975) कलाकार माइक मायर्स को दे दी गई। फिल्म में श्रेक के "एयर कोट्स" फार्ले को एक श्रद्धांजलि है, जिनके चरित्र बेनेट ब्राउअर ने भी एयर कोट्स का इस्तेमाल किया था। फार्ले के रिकॉर्ड किए गए संवाद का एक नमूना वाली एक स्टोरी रील अगस्त 2015 में जनता के लिए लीक हो गई थी।
(लगभग 2 मिनट पर) श्रेक का कीचड़ में नहाना और पानी में स्नान करना फिल्म में एनिमेट करने के लिए सबसे कठिन चीज़ों में से दो थे। आग से जुड़े किसी भी दृश्य को भी कठिन साबित हुआ।
जिस हिस्से में फियोना श्रेक को अपनी गर्भावस्था के बारे में बताने की कोशिश करती है और हॉर्न उसकी बात काट देता है, वह Blazing Saddles (1974) का संदर्भ है।
फिल्म के कला निर्देशक डगलस रोजर्स ने श्रेक के दलदल के लुक पर शोध करने के लिए चार्ल्सटन, साउथ कैरोलिना में एक मैगनोलिया बागान का दौरा किया। अंत में उन्हें एक मगरमच्छ का पीछा करना पड़ा।
यह उन केवल चार थिएटर एनिमेटेड फिल्मों में से एक है जिनमें श्रेक को हरी त्वचा वाले स्कॉटिश ओग्रे के रूप में दर्शाया गया है जिसका नाम "श्रेक" है।
एंड्रयू एडमसन के अनुसार, श्रेक की लंबाई सात से आठ फीट के बीच बदलती रहती है, यह इस पर निर्भर करता है कि आप किससे पूछते हैं। वह सात फीट का था और तब से लोगों के दिमाग में वह बढ़ गया है, और अब आमतौर पर उसे आठ फीट का कहा जाता है।
यह फ्रैंचाइज़ी की एकमात्र ऐसी फिल्म है जिसमें श्रेक और फियोना को किसी समस्या का समाधान करने के लिए सच्चे प्यार का चुंबन नहीं लेना पड़ता।
यह एकमात्र श्रेक फिल्म है जिसमें श्रेक किसी पर न तो गुर्राता है और न ही दहाड़ता है।
श्रेक के पटकथा लेखक टेरी रोसियो और टेड एलियट ने जून 2001 में सीक्वल लिखना शुरू किया। उन्होंने उस समय संकेत दिया था कि ईविल लॉर्ड फार्क्वाड श्रेक को फिर से परेशान करने के लिए वापसी कर सकता है! हालाँकि, जून 2002 में घोषणा की गई कि रचनात्मक मतभेदों के कारण दोनों ने इसे छोड़ दिया है, लेकिन वे अभी भी सलाहकार के रूप में परियोजना पर बने हुए हैं। इसके बाद जो स्टिलमैन को लेखन का प्रभार दिया गया। इनमें से कई तत्वों का पुन: उपयोग Shrek: The Ghost of Lord Farquaad (2003) के लिए किया गया था।
ओवेन विल्सन को श्रेक की आवाज़ के लिए विचार किया गया था।
जनवरी 1998 में, यह पुष्टि की गई थी कि श्रेक को नए सिरे से कास्ट किया जाएगा।
(लगभग 24 मिनट पर) लगभग 24 मिनट पर, निर्देशक एंड्रयू एडमसन ने पहले के टूर्नामेंट दृश्य को WWF पैरोडी से बदलने का फैसला किया क्योंकि पहले से लिखी प्रतियोगिता में कुश्ती का दृश्य जोड़ने से दृश्य बहुत लंबा हो जाता: "अगर आप कॉमेडी और पैरोडी कर रहे हैं, तो आप एक ही विचार पर टिके रहना चाहते हैं ताकि यह साफ रहे," एडमसन ने कहा। "हमें लगा कि वह दृश्य मुख्य रूप से WWF पैरोडी के रूप में सबसे अच्छा काम करता। [पहले], यह मूल रूप से पारंपरिक टूर्नामेंट विचारों के इर्द-गिर्द बहुत सारे गैग थे; लोग जस्टिंग करते हुए बाहर आते और श्रेक जस्टिंग पोल पकड़कर उन्हें पलट देता। वह अभी भी वह काम करता जहां उसने एले कैग से स्पिकेट निकालकर पूरे मैदान को कीचड़ में बदल दिया, और हमने उसे घोड़े की पूंछ पकड़े हुए एक घोड़े के पीछे वाटरस्कीइंग, या मडस्कीइंग करते दिखाया था। यह एक सौंदर्यपरक चुनाव है जो आप चलते-चलते करते हैं।"
(लगभग 4 मिनट पर) लगभग 4 मिनट पर, शुरुआती हनीमून मोंटाज में, फियोना कैपकॉम के Street Fighter II: The World Warrior (1991) से दो फाइटिंग मूव्स करती हैं, जो चुन-ली का "स्पिनिंग बर्ड किक" और रयू का "शोर्यूकेन" थे। यह फाइटिंग गेम कभी गेम बॉय कलर टाई-इन श्रेक: फेयरी टेल फ्रीकडाउन (2001) के पीछे की प्रेरणाओं में से एक के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
(लगभग 51 मिनट पर) लगभग 51 मिनट पर, जब श्रेक "हैप्पीली एवर आफ्टर" पोशन लेता है, तो तूफान आता है और एक लाल गुलाब पर बरसता है। यह सौंदर्य और जानवर (1991) के लाल गुलाब का संदर्भ है, जहां "हैप्पीली एवर आफ्टर" तब प्राप्त होता है जब सौंदर्य एक जानवर से प्यार करती है, जो एक ओग्रे के समान है।
जिस हिस्से में श्रेक डकार लेता है, उसे रिकॉर्ड करते समय, माइक मायर्स ने रिकॉर्डिंग सेशन के दौरान स्प्राइट की एक बोतल पी ली।
(लगभग 1 घंटा 8 मिनट पर) लगभग 1 घंटा 8 मिनट पर, जिस दृश्य में पिनोकियो श्रेक, डंकी और पुस को सेल से बचाने के लिए रस्सी से लटकता है, वह मिशन: इम्पॉसिबल (1996) के प्रसिद्ध चैंबर हीस्ट दृश्य को श्रद्धांजलि है।
जिम बेलुशी को श्रेक की आवाज़ के लिए विचार किया गया था।
श्रेक का मानव रूप जानबूझकर उसके आवाज़ अभिनेता, माइक मायर्स से मिलता-जुलता है।
मूल रूप से, श्रेक की त्वचा मैजेंटा रंग की होनी थी, जो आइसलैंडिक पौराणिक कथाओं के ओग्रे पर आधारित थी, लेकिन सीजीआई में इसे प्रस्तुत करना कठिन साबित हुआ, इसलिए रंग को हरे में बदल दिया गया।
शुरुआती विकास के दौरान, श्रेक एक जादूगरनी से मिलता, जो उसकी यात्रा में मार्गदर्शन करती। उसके पास डंकी गुलाम होता, जिसे श्रेक बचा सकता था, या वह डंकी को श्रेक के पीछे जाने देती। बाद के ड्राफ्ट में, बजाय इसके बाद में एक दृश्य होना था जहां श्रेक, फियोना और डंकी एक जादुई जंगल से गुजरते और एक जादूगरनी के जिंजरब्रेड हाउस पहुंचते ताकि हैंसल एंड ग्रेटल कहानी की जादूगरनी से मिल सकें जिसका नाम दामा फॉर्च्यूना था। उसका पूरा सामने का लॉन लेजर और जमीन से निकलने वाली छड़ियों से पूरी तरह से बॉबी-ट्रैप किया हुआ था। श्रेक को इन सभी चीजों से गुजरना पड़ता। प्यारे छोटे खरगोश उछलकर उस पर ब्लो डार्ट्स चलाते जब वह घर में घुसकर फियोना और डंकी को बचाने के लिए सैन्य छलांग और गड़बड़ करने की कोशिश करता। अंत में वह खुद फंस जाता, और तीनों एक कड़ाही के पास लटकते हैं जबकि जादूगरनी एक ब्रू बनाती है, और तीनों मिलकर उसके मंत्र को उसी पर पलट देते हैं। इसे बहुत लंबा दृश्य होने के कारण काट दिया गया। यह पात्र मैक्वेट्स और कॉन्सेप्ट आर्ट के माध्यम से डिजाइन किए जाने तक गया और इसे लिंडा हंट द्वारा आवाज़ दी जानी थी, जिसे मार्केटिंग में मुख्य चार सितारों के साथ जोड़ा जाता।
(लगभग 1 घंटे 9 मिनट पर) करीब 1 घंटे 9 मिनट पर, जब श्रेक, डंकी और फियोना एक-दूसरे से अलग-थलग होते हैं, तब लियोनार्ड कोहेन के "Hallelujah" का जॉन केल द्वारा 1991 में किया गया कवर बजता है। "Hallelujah" चुनने से पहले, निर्देशक एंड्रयू एडमसन और विकी जेन्सन ने कई और दुखद गाने आज़माए। "Hallelujah" पर फैसला होने के बाद, उन्होंने आखिरकार तय किया कि इस दृश्य के लिए केल का संस्करण सबसे बेहतर बैठता है। मगर रॉक संगीतकार रॉबी रॉबर्टसन, जो फिल्म के साउंडट्रैक के जिम्मेदार लोगों में से एक थे, ने साउंडट्रैक पर केल के संस्करण के इस्तेमाल पर रोक लगा दी, क्योंकि केल का ड्रीमवर्क्स रिकॉर्ड्स से कोई ताल्लुक नहीं था। इसकी जगह साउंडट्रैक के लिए गाना रिकॉर्ड करने के लिए ड्रीमवर्क्स के रिकॉर्डिंग कलाकार रूफस वेनराइट को लाया गया, लेकिन फिल्म में केल का ही संस्करण रखा गया, क्योंकि एडमसन को वेनराइट का संस्करण "too full" और "too rich" लगा, और उन्हें लगा कि "the rawness of John Cale's version seemed to suit the character of Shrek a little better।"
(लगभग 1 घंटे 8 मिनट पर) करीब 1 घंटे 8 मिनट पर, जब पिनोकियो मिशन: इम्पॉसिबल (1996) से एथन हंट की चालें नकल करके श्रेक, डंकी और पुस को बचाता है, तो उसी दृश्य में मिशन: इम्पॉसिबल की थीम भी बजती है।
(लगभग 9 मिनट पर) करीब 9 मिनट पर, नॉर्वेजियन डब में, जब श्रेक, फियोना और डंकी फार, फार अवे की ओर चलते हैं, तो डंकी "Rawhide" गाने की जगह "Ninety-nine bottles of beer on the wall" जैसे पुराने नॉर्वेजियन गीत को गाने लगता है, जिसमें बताया जाता है कि ज़मीन से जड़ निकालने के लिए कितने लोग चाहिए। गाना दृश्य के साथ धीरे-धीरे खत्म होता है और फिर वापस उभरता है, तब तक डंकी कई सौ लोगों तक पहुंच चुका होता है, जब वह बोल भूल जाता है और याद नहीं रहता कि गाने में कहां था। "Oh well," वह खुशी से कहता है। "I'll take it from the top!"
(लगभग 51 मिनट पर) राजकुमारी फियोना के डकारने वाला दृश्य एक रिकॉर्डिंग सत्र के बाद लिखा गया, जिसमें कैमरन डियाज़ ने कोका-कोला पीने के बाद डकार मारी थी। एडी मर्फी ने श्रेक के जवाब में डंकी की प्रतिक्रिया "She's as nasty as you are!" बिना तैयारी के बोली थी।
(लगभग 42 मिनट पर) करीब 42 मिनट पर, फियोना को बचाने के बाद, श्रेक तंज करते हुए उससे पूछता है कि क्या उसे प्रिंस चार्मिंग का इंतज़ार था। यह सीरीज़ की दूसरी और तीसरी फिल्मों की ओर इशारा करता है, क्योंकि उन फिल्मों में चार्मिंग मुख्य खलनायक होता है।
श्रेक और किंग हैरल्ड के बीच की छोटी-सी रंजिश The Honeymooners (1955) के राल्फ क्रैमडेन और ऐलिस की मां के बीच की रंजिश की नकल करती है।
(लगभग 1 मिनट पर) श्रेक के आउटहाउस के दरवाज़े पर अर्धचंद्राकार चांद (ड्रीमवर्क्स का लोगो) बना है। फिल्मकारों ने फिल्म की शुरुआत ड्रीमवर्क्स के लोगो से करने की योजना बनाई थी, जो आउटहाउस के दरवाज़े में घुल जाए, लेकिन उन्होंने ऐसा न करने का फैसला किया।
फार फार अवे कैसल की बनावट डिज़्नी के थीम पार्कों में मिलने वाले महलों जैसी है। यह जानबूझकर किया गया लगता है, क्योंकि श्रेक फिल्में डिज़्नी की पैरोडी के लिए जानी जाती हैं।
फ़िल्म की कहानी शुरू में एक किशोर ओग्रे के कारनामों पर आधारित थी, जो बस दलदल में घूम-घूम कर लोगों को डराना नहीं चाहता था। श्रेक (जो मूल रूप से एक प्यारा और नेकदिल इंसान था) अच्छे काम करना चाहता था। उसका सबसे बड़ा सपना था नाइट बनना और मुसीबत में फँसी खूबसूरत राजकुमारियों को बचाना। फ़िल्म के इस संस्करण में प्रिंसेस फियोना को काफ़ी रूखी और व्यंग्यप्रिय महिला कॉमेडियन जेनियन गैरोफ़ालो ने आवाज़ दी थी। राजकुमारी ही वह थी जो लोगों पर भरोसा नहीं करती थी, और श्रेक की मिठास, दयालु हृदय और अच्छे स्वभाव ने ही आख़िरकार फियोना की आँखें खोलीं और उसे सिखाया कि किसी को सिर्फ़ उसके रूप-रंग के आधार पर आँकना ग़लत है। जिम हिल मीडिया के अनुसार, "अगर आप ड्रीमवर्क्स वालों से पूछें, तो वे शायद आज भी कहेंगे कि श्रेक का क्रिस फ़ार्ली वाला संस्करण उस माइकल मायर्स/कैमरन डियाज़ वाले संस्करण से कहीं बेहतर होता जिसे स्टूडियो ने आख़िरकार मई 2001 में रिलीज़ किया," लेकिन दिसंबर 1997 में क्रिस फ़ार्ली के दुखद निधन ने एक लहर पैदा कर दी, क्योंकि अब वे श्रेक के मुख्य किरदार के बाक़ी संवाद रिकॉर्ड करने के लिए उपलब्ध नहीं थे, ड्रीमवर्क्स के पास कोई और रास्ता नहीं था सिवाय इसके कि वे अब तक का सारा काम छोड़ दें और फ़िल्म को शुरू से बनाएँ। इसका मतलब था भूमिका में नया कलाकार लेना। लेकिन क्रिस के साथी एसएनएल कलाकार माइक मायर्स एक प्यारा, सच्चा किरदार निभाने में असमर्थ लग रहे थे, जिसका मतलब था कि फ़िल्म में ओग्रे का किरदार मायर्स की ख़ूबियों के हिसाब से पूरी तरह से फिर से लिखना पड़ेगा। इसी तरह फ़िल्म के मुख्य किरदार का रूखा और भावनात्मक रूप से दूर वाला संस्करण अस्तित्व में आया। बेशक, चूँकि श्रेक का मुख्य किरदार अब व्यंग्यपूर्ण और बुरा होने वाला था, इसका मतलब था कि प्रिंसेस फियोना की भूमिका भी फिर से लिखनी पड़ेगी। इसीलिए गैरोफ़ालो अचानक बाहर हो गईं और फियोना के ज़्यादा दयालु, कोमल संस्करण को निभाने के लिए कैमरन डियाज़ को लाया गया।
श्रेक का किरदार रूसी लोककथाओं में इसी नाम की एक आकृति पर आधारित है, जो 1200 ईस्वी जितनी पुरानी है।
(लगभग 56 मिनट पर) लगभग 56 मिनट पर, जब श्रेक और फियोना को एक-दूसरे से प्यार होता है, उस पल में "माई बिलव्ड मॉन्स्टर" की जगह डीन मार्टिन का गाना "लव मी लव मी" फ़िल्म में होना था।
(लगभग 42 मिनट पर) लगभग 42 मिनट पर, फ़िल्म के बीच में, श्रेक, डंकी और पुस को फ़ेयरी गॉडमदर ऐसा लव पोशन बनाते हुए मिलते हैं जो देखने में लव पोशन ही लगता है। और वाक़ई, फ़ेयरी गॉडमदर का इरादा फियोना को यह पोशन पिलाने का है ताकि आख़िरकार उसे चार्मिंग से प्यार हो जाए।
इस फ़िल्म में द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स त्रयी के कई संदर्भ हैं। जब श्रेक फियोना को उसकी अंगूठी देता है, तो वह आग की लपटों से निकलती है और जादुई तरीक़े से उसकी उँगली में फिसल जाती है; फिर अंगूठी पर "आई लव यू" शब्द चमकते हुए और द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स वाले उसी एल्विश फ़ॉन्ट में उभरते हैं। यह भी उसी सिनेमाई एंगल में दिखाया गया है। पॉइज़न एप्पल टैवर्न द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स: द फ़ेलोशिप ऑफ़ द रिंग (2001) में दिखने वाले सराय (द प्रांसिंग पोनी) के प्रति श्रद्धांजलि है, और जिस पहाड़ पर फियोना को महल में क़ैद रखा गया है, वह मोर्डोर के ज्वालामुखी माउंट डूम से काफ़ी मिलता-जुलता है।
फ़िल्म की शुरुआत में 1,000 से ज़्यादा फ़ैंटेसी किरदार श्रेक के दलदल पर हमला करते हैं।
लियोनार्डो डिकैप्रियो और टॉम क्रूज़ ने श्रेक की भूमिका ठुकरा दी थी।
वे एक ऐसी फ़िल्म में नज़र आए हैं जिसे लाइब्रेरी ऑफ़ कॉन्ग्रेस ने "सांस्कृतिक, ऐतिहासिक या सौंदर्यपरक" दृष्टि से महत्वपूर्ण मानते हुए नेशनल फ़िल्म रजिस्ट्री के लिए चुना है: श्रेक (2001)।
(लगभग 57 मिनट पर) लगभग 57 मिनट पर, जब श्रेक फियोना को झाड़ी में धकेलता है, वह हिस्सा ग्रीस (1978) की ओर इशारा करता है।
(लगभग 9 मिनट पर) लगभग 9 मिनट पर, जब श्रेक (माइक मायर्स), फियोना (कैमरन डियाज़) और डंकी (एडी मर्फ़ी) फ़ार, फ़ार अवे के लिए निकल रहे थे, तो डंकी "रॉहाइड" गाने लगता है। फ़िल्म में जो संस्करण रखा गया, वह मर्फ़ी ने बिना तैयारी के गाया था।
क्रिस फ़ार्ली वाले मूल संस्करण में टॉम केनी एक लुटेरे को आवाज़ देने वाले थे। उनका किरदार श्रेक की माँ का अपमान करने वाला था, जिसके बाद श्रेक उस रस्सी को खींचता है जिससे लुटेरा लटका हुआ था और उसे रात के आसमान में उड़ा देता है।
फ़िल्मकारों ने शुरुआती स्टोरीबोर्ड स्क्रिप्ट से परी-कथा के मशहूर पात्रों के कई कैमियो भी हटा दिए थे। फ़िल्म की शुरुआत में, जब श्रेक राक्षसों के शिकारियों के एक गिरोह को डराकर भगाता है, तो मूल रूप से उसे अपने खोए हुए मेमने को ढूँढ़ती मैरी से मिलना था। विकी जेनसन ने कहा कि परी-कथा की उपकथा की शुरुआत को सरल बनाने और श्रेक को एक ऐसे एकाकी के रूप में स्थापित करने के लिए मैरी को हटाया गया, जिससे कोई मिलना नहीं चाहता था।
श्रेक का चेहरा इसलिए इतना भावपूर्ण है क्योंकि इसमें 218 सक्रिय मांसपेशियों को एनिमेट किया गया है।
(लगभग 25 मिनट पर) करीब 25 मिनट पर, टूर्नामेंट में श्रेक और डंकी के सिपाहियों को हराने के बाद, श्रेक भीड़ की ओर मुड़कर कहता है, "Try the veal." यह पंक्ति द गॉडफ़ादर (1972) में माइकल कोरलियोन के साथ मुलाकात के दौरान सोलोज़ो द्वारा कैप्टन मैकक्लस्की से कही गई पंक्ति का हिस्सा है। दोनों पंक्तियाँ किसी प्रमुख पात्र के जीवन बदल देने वाले पल से पहले आती हैं।
अगस्त 2022 में, 1996 में बनाए गए एनिमेशन टेस्ट, जिनमें श्रेक का मूल डिज़ाइन दिखाया गया था, YouTube पर अपलोड किए गए। इनमें श्रेक को किसी कस्बे की सड़कों पर नाचते हुए दिखाया गया है और वह एक लुटेरे से टकराता है जो उसे लूटने की कोशिश करता है, लेकिन उसके रूप से डरकर श्रेक उसे हवा में उछाल देता है।
(लगभग 27 मिनट पर) श्रेक राक्षसों की तुलना प्याज़ से करता है और कहता है कि दोनों में परतें होती हैं। यह हेनरिक इबसेन के नाटक 'Peer Gynt' की ओर इशारा करता है, जिसमें शीर्षक पात्र इसी तरह के कारणों से खुद को प्याज़ घोषित करता है।
बिल मरे, निकोलस केज, जॉनी डेप, चेवी चेज़, टुपैक शकूर, लियोनार्डो डिकैप्रियो, टॉम क्रूज़, डेनिस क्वेड, ब्रूस विलिस, आइस क्यूब और रॉबिन विलियम्स सभी को श्रेक को आवाज़ देने के लिए विचार किया गया था।
अगस्त 1998 में, माइक मायर्स को श्रेक की आवाज़ के लिए चुना गया, कैमरन डियाज़ को राजकुमारी फियोना की आवाज़ के लिए, और टेड एलियट तथा टेरी रोसियो को पटकथा लिखने के लिए नियुक्त किया गया।
यहूदी भाषा में "श्रेक" का अर्थ "राक्षस" होता है, और यह जर्मन शब्द "Schreck" से निकला है, जिसका अर्थ "आतंक" या "डर" है।
हालाँकि श्रेक का पूरा शरीर दिवंगत पहलवान मौरिस टिलेट ("The French Angel") से बेहद मिलता-जुलता है, ड्रीमवर्क्स ने इस अफ़वाह को न तो पुष्ट किया है और न ही खारिज किया है कि श्रेक टिलेट पर आधारित था।
(लगभग 3 मिनट पर) करीब 3 मिनट पर, जब श्रेक और फियोना समुद्र तट पर चुंबन करते हैं, तो वे From Here to Eternity (1953) के प्रतिष्ठित दृश्य को दोहरा रहे होते हैं।
श्रेक कंपनी के एनिमेटेड प्रोडक्शन के लिए ड्रीमवर्क्स का शुभंकर बन गया।
(लगभग 37 मिनट पर) करीब 37 मिनट पर, राजकुमारी फियोना साबित करती है कि अगर कभी उसका मन करता तो वह खुद को बचा सकती थी, जब श्रेक गलत दिशा में जाने लगता है तो वह उसे सुधारते हुए कहती है, "Where are you going? The exit's that way."
निकोलस केज को शुरू में श्रेक की भूमिका की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने इसे ठुकरा दिया क्योंकि वे एक भद्दे राक्षस जैसे नहीं दिखना चाहते थे। 2013 में, केज ने माना कि उन्हें इस फ़ैसले पर पछतावा है, और समझाया: "When you're drawn, in a way it says more about how children are going to see you than anything else, and I so care about that." केज बाद में The Croods फ़िल्मों में नज़र आए, जिन्हें भी ड्रीमवर्क्स ही वितरित करता है।
(लगभग 31 मिनट पर) श्रेक का डंकी से यह कहना, "That'll do, Donkey, that'll do", 1995 की फ़िल्म बेब (1995) का संदर्भ है, जो एक किसान और उसके भेड़ चराने वाले सूअर की कहानी है। श्रेक को बेशक ज़्यादा लोकप्रिय फ़िल्म माना गया है, और कुछ लोग गलती से सोचते हैं कि यह वाक्यांश इसी फ़िल्म से शुरू हुआ।
यह श्रेक फ़्रैंचाइज़ी की आख़िरी फ़िल्म है जिसमें श्रेक को कमर के नीचे लात पड़ते हुए दिखाया गया है।
माइक मायर्स ने श्रेक की आवाज़ अपनी माँ की आवाज़ पर आधारित की, जब वे उन्हें सोने से पहले कहानियाँ सुनाती थीं।
1990 के दशक के श्रेक के शुरुआती कॉन्सेप्ट स्केच में उसे Wart Creek नामक मानव गाँव के पास एक कूड़े के ढेर में रहते हुए दिखाया गया था। एक अन्य संस्करण में उसे अपने माता-पिता के साथ रहते हुए और अपने बेडरूम में सड़ी हुई मछलियाँ रखते हुए दिखाया गया था।
माइक मायर्स ने अपनी आवाज़ में अपने संवाद पूरे कर लिए और श्रेक का एनिमेशन पूरा हो रहा था, तभी मायर्स ने ठान लिया कि वह श्रेक को स्कॉटिश लहजा देना चाहते हैं। "जैसे ही मैंने पूरी फ़िल्म देखी, मुझे लगा कि मुझे और गहराई तक जाना होगा। और श्रेक को स्कॉटिश बनाकर मैं एक ख़ास ऊर्जा तक पहुँच पाया।" उनकी माँ, जो लिवरपूल की हैं, जब उन्हें Babar या Curious George जैसी किताबें पढ़कर सुनाती थीं, तो अक्सर पात्रों को ब्रिटिश बोलियाँ देती थीं। "यह मेरे बचपन की एक सुखद याद थी, और स्कॉटिश के ज़रिए मैं उससे जुड़ पाया।" जब माइक मायर्स ने श्रेक की आवाज़ दोबारा रिकॉर्ड करने की गुज़ारिश की, तो जेफ़्री कैटज़नबर्ग और उनके साथी स्टीवन स्पीलबर्ग ने एक डेमो सुनने के बाद हामी भर दी, हालाँकि इस फ़ैसले के कारण राक्षस को शुरू से दोबारा एनिमेट करना पड़ा। कैटज़नबर्ग ने कहा, "उस घटना पर हमें क़रीब $5 million का ख़र्च आया। लेकिन यह माइक की पूरी रचना है, और सच कहूँ तो इससे फ़िल्म कहीं बेहतर बन गई।"
(लगभग 34 मिनट पर) क़रीब 34 मिनट पर, जब श्रेक और डंकी पहली बार पुस इन बूट्स से मिलते हैं, तो पुस श्रेक को नोच डालता है, श्रेक की क़मीज़ के बीच से निकलकर फुफकारता है। यह सीधा-सीधा एलियन (1979) का संदर्भ है, जिसमें मशहूर डाइनिंग सीन में ज़ेनोमॉर्फ केन (सर जॉन हर्ट) के सीने से बाहर निकलता है।
(लगभग 43 मिनट पर) क़रीब 43 मिनट पर, जहाज़ के दुर्घटनाग्रस्त होने के बाद के एक दृश्य में, पुस और डंकी के उकसाने पर श्रेक आर्टी से घुलने-मिलने की कोशिश करता है और टीनएजर्स वाली पुरानी ज़बान का इस्तेमाल करके बुरी तरह नाकाम हो जाता है। श्रेक को आवाज़ देने वाले माइक मायर्स ने यह सब बिना स्क्रिप्ट के कहा था।
फ़िल्म के क्रिस फ़ार्ली वाले मूल संस्करण में श्रेक के माता-पिता को आवाज़ देने के लिए टॉम बॉस्ली और मैरियन रॉस तय किए गए थे।
डंकी श्रेक से कहता है कि वह एक "mean, green fighting machine!" है, जो Stripes (1981) फ़िल्म में जॉन कैंडी के संवाद का सीधा उद्धरण है।
यह फ़्रैंचाइज़ी की पहली ऐसी फ़िल्म है जिसमें फ़ियोना पोस्टरों और मर्चेंडाइज़िंग में अपने राक्षसी रूप में नज़र आती हैं, जबकि श्रेक (2001) के पोस्टरों और मर्चेंडाइज़िंग में वह अपने इंसानी रूप में थीं।
(लगभग 24 मिनट पर) माइक मायर्स क्रिस फ़ार्ली से श्रेक का किरदार लेने को लेकर झिझक रहे थे, क्योंकि दोनों दोस्त थे और उन्हें लगा कि ऐसा करना उनका अपमान होगा। लेकिन सोच-विचार के बाद और निर्माताओं के यह कहने पर कि "Can't we just settle this over a pint?", उन्होंने यह भूमिका निभाने का फ़ैसला किया। और आख़िर में यही संवाद फ़िल्म के फ़ाइनल कट में इस्तेमाल हुआ।
मूल रूप से स्टीवन स्पीलबर्ग 1991 में इस फ़िल्म को बनाने वाले थे, जब वह Amblin Entertainment के प्रमुख थे। तब फ़िल्म हाथ से बनी एनिमेशन में होती और इसमें श्रेक के रूप में बिल मरे और डंकी के रूप में स्टीव मार्टिन होते।
(लगभग 11 मिनट पर) क़रीब 11 मिनट पर, जब श्रेक, फ़ियोना और डंकी पहली बार Far, Far Away में दाख़िल होते हैं, तो कैमरा सड़क के स्तर पर लगे एक ख़ास Far, Far Away साइन पर घूमता है (न कि पहाड़ियों पर लगे उस विशाल साइन पर, जो "Hollywood" साइन जैसा दिखता है)। सड़क के स्तर वाला यह साइन उस आधिकारिक "Beverly Hills" साइन की पैरोडी है, जो कुछ ख़ास सड़कों से शहर में दाख़िल होने वालों का स्वागत करता है। यह साइन शहर के आधिकारिक लोगो के तौर पर भी इस्तेमाल होता है।
यह तीसरी फ़िल्म है जिसमें कैमरन डियाज़ किसी ऐसे शख़्स से दिल लगा बैठती हैं जो हरे रंग का प्रतीक है। बाक़ी दो हैं जीरो से हीरो (1994) और श्रेक (2001)।
श्रेक को 2010 में हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर अपना स्टार मिला।
श्रेक को लगभग स्टॉप-मोशन एनिमेशन में बनाया जाना था, लेकिन शुरुआती टेस्ट बहुत महँगे साबित हुए और अधिकारी मुख्य किरदार के कुल रूप-रंग और चेहरे के भावों की कमी से ख़ुश नहीं थे। लाइव-एक्शन मिनिएचर और मोशन-कैप्चर ग्राफ़िक्स भी असंतोषजनक निकलने के बाद, स्टूडियो ने कंप्यूटर-जनरेटेड एनिमेशन का रास्ता चुना।
(लगभग 4 मिनट पर) क़रीब 4 मिनट पर, हनीमून के दौरान श्रेक के उल्टा लटके रहने पर श्रेक और फ़ियोना कीचड़ में जो चुंबन करते हैं, वह स्पष्ट रूप से स्पाइडर-मैन (2002) का संदर्भ है।
(लगभग 55 मिनट पर) क़रीब 55 मिनट पर, श्रेक एक इशारा देता है जब वह कहता है, "Even if his robe doesn't cover his...", लेकिन बात पूरी होने से पहले ही उसे काट दिया जाता है।
आने वाले मूल कट के अनुसार, जिसका नाम Andrew Adamson's Shrek 2 है, जॉन लिथगो लॉर्ड फार्क्वाड के रूप में वापसी करेंगे (जो श्रेक, फियोना और डंकी का पीछा करते हुए फार फार अवे तक जाएंगे और अपना बदला लेंगे), फार्क्वाड खुद को सुधारेंगे और श्रेक को फेयरी गॉडमदर से बचाएंगे, फियोना श्रेक का इंसान बने रहने का प्रस्ताव स्वीकार करेंगी और आधी रात से पहले उसे चूमेंगी, और हैरल्ड को फेयरी गॉडमदर मेंढक में नहीं बदलेंगी। एंड्रयू एडमसन का कहना है कि अंतिम कट में बदलाव किए गए, जिसमें फार्क्वाड के दृश्य काट दिए गए, फेयरी गॉडमदर की मृत्यु हो गई, फियोना और श्रेक वापस ओग्रे बन गए, और हैरल्ड मेंढक में बदल गए।
जब श्रेक हैप्पी एवर आफ्टर पोशन पीने के बाद पादता है, उस हिस्से की रिकॉर्डिंग के दौरान माइक मायर्स ने रिकॉर्डिंग सेशन में अपने फोन पर पाद की आवाज़ वाला बटन दबाया।
स्पॉइलर वाले तथ्य
स्पॉइलर दिखाएँ
अंत में श्रेक और डंकी शादी रोकने के लिए डुलोक की ओर दौड़ते हैं क्योंकि श्रेक को एहसास होता है कि वह फियोना से प्यार करता है। वह शादी रोकता है और फियोना को बताता है कि लॉर्ड फार्क्वाड सिर्फ राजा बनने के लिए उससे शादी करना चाहता है और उसे बताता है कि वह उससे प्यार करता है। यह माइक मायर्स की एक और फिल्म Wayne's World 2 (1993) के उस दृश्य से जुड़ा है जब बॉबी कैसेंड्रा को लॉस एंजिल्स जाने के लिए मनाने की कोशिश कर रहा था ताकि वह वेन से दूर रहे और वह उसे अपने पास रख सके, और उसने भी उससे शादी करने की कोशिश की लेकिन वेन शादी की जगह दौड़कर पहुंचा और उसे रोका और कैसेंड्रा को एहसास हुआ कि वह वेन से प्यार करती है और वह उसके साथ भाग गई।
स्पॉइलर दिखाएँ
(लगभग 56 मिनट पर) लगभग 56 मिनट पर, फिल्म यह भी संकेत देती है कि फियोना एक सामान्य मानव राजकुमारी से अलग कुछ है। उदाहरण के लिए, एक बिंदु पर तीनों कीड़ों से भरे खेत से गुजरते हैं, और फियोना दो शाखाओं के बीच फैले मकड़ी के जाले का उपयोग कीड़ों को फंसाने के लिए करती है। वह जाले को कैंडीफ्लॉस जैसे नाश्ते में लपेटती है, जिसे वह श्रेक को खाने के लिए देती है। ऐसा करने के बाद, वह अपनी उंगलियां चाटती है, जिससे संकेत मिलता है कि वह श्रेक की तरह घृणित भोजन के प्रति रुचि रखती है जो आमतौर पर मनुष्यों के लिए खाने योग्य नहीं होता। बाद में, वह कहती है कि उसकी खरपतवार चूहे की रेसिपी स्वादिष्ट है और उसमें मजे से खाती है।
स्पॉइलर दिखाएँ
यह फिल्म डिज्नी फिल्मों से कुछ विचार उधार लेती है। उदाहरणों में शामिल हैं: लगभग 49 मिनट पर, फियोना एक नीले पक्षी के साथ गाती है, जो स्नो व्हाइट ऐंड द सेवन ड्वार्फ्स (1937) की पैरोडी है; लगभग 46 मिनट पर, श्रेक और डंकी का तारों को देखना द लायन किंग (1994) की पैरोडी है, जहां सिम्बा को अतीत के महान राजाओं के बारे में सिखाया जाता है; लगभग 1 घंटा 20 मिनट पर, फियोना का धुंध के माध्यम से स्थायी ओग्रे बनना सौंदर्य और जानवर (1991) की पैरोडी है, जहां जानवर मनुष्य बन जाता है; लगभग 6 मिनट पर, डंकी का उड़ना Peter Pan (1953) और डम्बो (1941) की पैरोडी है।
स्पॉइलर दिखाएँ
(लगभग 1 मिनट पर) लगभग 1 मिनट पर, शुरुआती कहानी की किताब फियोना की उपस्थिति, साथ ही उसे कहां रखा गया है और उसका श्राप, और साथ ही, श्रेक द्वारा पन्ना फाड़ने के बाद एक फ्रीज-फ्रेम बोनस में, अंत में होने वाली शादी को स्थापित करती है। वास्तव में दोनों--पहले फियोना और फार्क्वाड की, फिर श्रेक और फियोना की।
