47 Fakta Menarik di Balik Layar Payback

Mel Gibson dalam wawancara singkat yang dirilis sebagai bonus DVD mengatakan bahwa "akan ideal jika syutingnya hitam putih." Ia menyebut bahwa "orang menginginkan gambar berwarna" dan filmnya sendiri memakai proses bleach bypass untuk mewarnai film. Selain itu, desain produksi menggunakan nuansa merah, cokelat, dan abu-abu yang lembut untuk kostum, set, dan mobil demi efek tambahan.
Pada menit ke-1:14, interior mobil antara Porter dan Stegman (David Paymer) harus diambil dengan jendela berkabut karena penonton berbaris di jalan untuk menonton. Jendela itu tiba-tiba bening saat mobil masuk ke gang karena di sana kerumunan lebih bisa dikendalikan.
Brian Helgeland dicopot saat pascaproduksi setelah versi aslinya dianggap terlalu gelap untuk penonton arus utama, dan setelah naskah ditulis ulang oleh Terry Hayes, sutradara pengganti mengambil ulang 30 persen gambar dalam 10 hari. Pengambilan ulang itu membangun ulang babak ketiga dan menambahkan Kris Kristofferson sebagai bos sindikat kriminal Bronson, karakter yang di versi asli hanya muncul sebagai suara di telepon.
Awalnya dijadwalkan rilis pertengahan 1998, trailer bioskop pertama film ini ironisnya ditempelkan pada Hard Rain (1998), film aksi lain yang ditunda lama oleh Paramount. Namun masalah Hard Rain terutama karena upaya merombak kampanye pemasarannya. Komplikasi pascaproduksi dan pengambilan ulang Payback, serta upaya memastikan film ini tidak bentrok dengan Lethal Weapon 4 (1998), film aksi Mel Gibson lainnya tahun itu, membuatnya ditunda hingga Februari 1999.
Untuk rilis Australia, tagline AS "Get ready to root for the bad guy," yang ditulis agar protagonis kriminal Porter lebih simpatik, diubah menjadi "Get ready to cheer for the bad guy." Perubahan itu menyusul peringatan dari aktor utama Mel Gibson, yang dibesarkan di Australia, bahwa "to root" dalam slang Australia berarti hubungan seksual.
Musik judul utamanya adalah penghormatan untuk film The Taking of Pelham One Two Three (1974).
Pada menit ke-8, Deborah Kara Unger benar-benar retak dua tulang rusuk saat jatuh, jelas Brian Helgeland: "Saya angkat ini hanya karena saya rasa dia sangat bangga telah memberikan segalanya."
Revolver yang dibeli Porter di toko barang bekas adalah S&W N frame 4" berwarna biru dengan grip Combat asli S&W. Pelurunya kemungkinan 45 Colt (Model 25-5) karena Hollywood punya stok blank banyak untuk kaliber itu, tapi kita dibuat percaya itu 44 Magnum (Model 29), padahal S&W juga memproduksi Model 57 kaliber 41 Magnum yang nyaris identik dengan 29 atau 25-5. Ia juga terlihat dengan S&W Model 28 Highway Patrolman, yang bisa dikenali dari laras meruncing dan silinder lebih pendek.
Pada menit ke-35 saat Porter menyembunyikan senjatanya di antara koran, adegan dimulai di S LaSalle Street, dengan pemandangan Chicago Board of Trade Building di latar tengah, City National Bank and Trust Company di kanan layar, dan The Rookery Building di kiri. Ini jalan dan sudut pandang yang sama dengan The Untouchables (1987), saat Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia, dan Charles Martin Smith menyeberangi LaSalle St dari kiri ke kanan dengan senapan untuk melakukan penggerebekan pertama mereka di "kantor pos".
Menurut komentar sutradara, James Coburn merasa cerutu properti yang seharusnya dipakai karakternya tak layak diisap. Jadi, ia masuk ke trailer Mel Gibson (Gibson tidak ada di sana karena tak dijadwalkan syuting saat itu) dan mengambil beberapa cerutu Gibson untuk dirinya.
Pada menit ke-14, adegan kilas balik Porter di telepon seharusnya menampilkannya tanpa baju agar punggungnya terlihat bebas luka tembak, "tapi entah kenapa kami mengambilnya dengan kemeja dan saya tak pernah ingat kenapa kami begitu," jelas Brian Helgeland.
Setiap kali Porter menyebut "Syndicate" untuk merujuk pada mafia, ia diberi tahu bahwa namanya "The Outfit". Pertama oleh Val, lalu Rosie, dan kemudian Carter. Tiap kali itu, Porter tak paham bedanya. Bedanya, The Syndicate merujuk pada mafia New York dan The Outfit merujuk pada mafia Chicago. Meski tak dikatakan terang-terangan, banyak landmark menunjukkan film ini berlatar di Chicago, maka perlunya mengoreksi Porter soal perbedaan itu.
Editor musik Scott Stambler terlibat dalam versi bioskop, dan didatangkan untuk mencoba menyunting ulang musik Chris Boardman dari versi itu ke dalam Versi Sutradara. Saat Brian Helgeland memutuskan musik Boardman memang tak cocok dengan tone filmnya, ia meminta Stambler menulis skor orisinal baru untuk filmnya, yang direkam pada akhir Februari 2006.
Meski tahun persisnya peristiwa berlangsung tak pernah diungkap, salah satu karakter menyebut Presiden Nixon, yang mundur pada 1974. Pada 1974, $130.000 punya daya beli setara $642.360 pada 2017.
Produksi memakai telepon putar, bukan tombol tekan, di seluruh set, termasuk telepon mobil limusin, agar periode cerita sengaja tetap tak jelas.
Restorasi Versi Sutradara dilakukan pada 2005. Sebagian besar elemen asli film tidak terpelihara, jadi editor Kevin Stitt dan Brian Helgeland harus memakai apa yang tersisa dari stok film asli dan menyusun ulang film dengan cara itu, tanpa editing film Avid. Pada saat yang sama, tint biru yang membuat versi bioskop tampak begitu secara visual dihilangkan, demi warna dan kontras lebih hidup, tapi tetap mempertahankan sebagian kesan kasar versi bioskop.
"Soal dipecat karena menembak anjing di film, saya rasa alasan lain saya dipecat adalah adegan di truk daging ini." Porter menembak pria tak bersenjata dengan dingin, dan meski tak ada yang protes saat ia melakukan hal sama pada karakter William Devane, Helgeland kena omel habis-habisan untuk yang ini. Ia menjelaskan pembunuhan itu sederhana: pria itu menghina Rosie (Bello), dan sekarang Porter kembali melindunginya, pelanggaran seperti itu tak bisa dibiarkan. "Dulu saya setengah bercanda bahwa itu momen paling romantis di film."
Brian Helgeland sedang dalam pascaproduksi film ini pada malam Academy Awards®, dan karena naskah L.A. Confidential (1997) karyanya dinominasikan, ia sangat berharap menang. "Saya tahu mereka hampir pasti mencopot saya dari film ini," dan ia pikir menang Oscar® berarti mereka tak bisa memecatnya. Ia menang, Sean Connery mengacak-acak rambutnya di belakang panggung sambil memberi selamat, dan itulah malam Minggunya. "Dan pada Selasa saya dipecat. Sungguh magis Oscar®."
Adegan antara Porter dan Lynn yang berpotensi kontroversial dan bisa dibilang mengandung kekerasan dalam rumah tangga dipotong, dan lebih banyak elemen plot ditambahkan ke babak ketiga. Setelah 10 hari pengambilan ulang, adegan pembuka baru dan trek voiceover juga ditambahkan, dan Kris Kristofferson masuk sebagai penjahat baru.
Kris Kristofferson ikut dalam pengambilan gambar ulang sebagai perwujudan fisik bos sindikat kejahatan Bronson, karakter yang dalam materi yang sudah selesai sebelum Brian Helgeland keluar hanya muncul sebagai suara di luar layar. Materi tambahan yang ditulis Terry Hayes dan disutradarai oleh sutradara pengganti tanpa kredit itu membuat jadwal mundur hampir setahun karena Mel Gibson langsung melanjutkan dari syuting utama ke Lethal Weapon 4 (1998).
Brian Helgeland memilih Maria Bello setelah pencarian panjang membawanya ke tumpukan kaset audisi untuk pembaruan Superman tahun 1990-an yang gagal. Setelah ditawari peran itu, Bello menolaknya karena merasa peran tersebut bukan untuknya. Helgeland begitu menginginkannya masuk film sehingga ia terus membujuknya selama dua minggu sebelum akhirnya Bello setuju.
Brian Helgeland selalu menyukai film yang memadukan kredit pembuka dengan bagian dari cerita, bukan sekadar nama di layar kosong, jadi ia merancang "adegan di mana Porter membenahi hidupnya kembali."
Meski tercatat sebagai sutradara, versi Brian Helgeland bukanlah versi yang dirilis ke bioskop. Helgeland berselisih dengan Mel Gibson soal ide-ide Gibson untuk film ini. Setelah syuting utama selesai, Gibson mengaku bahwa ia berperan besar dalam pencopotan Helgeland sebagai sutradara sebelum film dirilis.
Setelah uji penonton terhadap versi sutradara awal Brian Helgeland, Terry Hayes menulis ulang naskah agar pencuri profesional Porter lebih mudah diterima penonton. Tagline rilis, "Get ready to root for the bad guy," mencerminkan maksud itu. Laporan awal menyebut desainer produksi John Myhre sebagai sutradara materi baru, sekitar tiga puluh persen film, tetapi Paul Abascal kemudian menyebut dirinya sendiri sebagai sutradara adegan-adegan baru tersebut.
Setelah Porter membunuh Carter dan kembali ke mobil untuk mengambil senjatanya, Stegman berkata kepadanya, "Don't let the bastards get you down". Itulah yang dikatakan Kris Kristofferson, yang memerankan Bronson, kepada Sinéad O'Connor untuk menyemangatinya saat ia diteriaki penonton di konser penghormatan 30 tahun Bob Dylan di Madison Square Garden, New York City, pada Oktober 1992.
"Menurutku secara tone, ini salah satu adegan yang membuatku sedikit bermasalah," kata Brian Helgeland saat Pearl (Lucy Liu) menghajar Val. "Secara tone, sepertinya ini membingungkan pihak studio."
Ada perbedaan halus antara versi-versi dalam adegan saat Porter membangunkan Val. Versi bioskop membiarkan lagu Dean Martin di radio mengalun seolah bagian dari soundtrack, tetapi di versi ini Helgeland mengembalikannya ke radio karena ia merasa film ini bukan jenis film yang menampilkan lagu itu dengan cara tersebut.
Definisi "prinsip" yang muncul di awal film adalah milik Brian Helgeland dan juga Porter (Mel Gibson). Ia menambahkannya setelah studio khawatir penonton tidak tahu Porter bertindak berdasarkan prinsip dan mungkin tidak tahu apa itu prinsip. "Tapi aku tahu kalian paham."
Sally Kellerman adalah pengisi suara asli Bronson dalam Director's Cut Brian Helgeland dan tidak pernah tampil di layar. Untuk versi bioskop, Bronson diperankan oleh Kris Kristofferson di semua adegan yang diambil ulang.
Nama depan Porter tidak pernah diungkap. Bahkan istrinya, dan kemudian pacarnya, memanggilnya Porter. Saat ditanya soal nama depan Porter di film, Resnick berhenti sejenak lalu menjawab, "Aku tidak tahu. Dia tidak pernah menyebut dirinya selain Porter."
Ada kemungkinan kaitan antara karakter Porter yang diperankan Mel Gibson di Payback dan karakter "Driver"-nya di Get the Gringo (2012). Selain karakter Gibson sama-sama pencuri di Payback dan Get the Gringo, kedua film dinarasikan oleh karakter kriminal Gibson. Karakter Gibson hanya punya satu nama di kedua film. Di Get the Gringo, karakternya menjelaskan bahwa ia pernah menikah, tetapi istrinya kabur dengan mantan rekan bisnisnya, yang merupakan plot Payback, di mana istri dan mitra bisnisnya mengkhianatinya untuk mencuri bagiannya dan kabur bersama. Satu-satunya perbedaan halus antara kedua karakter adalah latar belakang militer dan tato terkait. Di Payback, Porter adalah mantan Marinir dengan tato U.S.M.C. di lengannya. Di Get the Gringo, ia mantan penembak jitu Angkatan Darat AS dengan tato Sniper.
Sutradara Brian Helgeland dipecat dari film ini dua hari setelah ia memenangkan Academy Award® untuk L.A. Confidential (1997).
Teaser awal merangkai adegan-adegan lucu film, dan penonton maupun studio merespons positif. Sutradara Brian Helgeland protes dan diberi tahu departemen pemasaran bahwa "apa isinya itu satu hal, dan menjualnya itu hal lain." Studio jelas berharap filmnya "lebih mirip trailer kami, dan awalnya aku tidak sadar tapi kemudian jadi perjuangan tentang apa inti film ini." Pengambilan gambar ulang mulai condong ke tone teaser, dan tanda-tandanya sudah jelas.
Awalnya ada adegan di mana Porter mencungkil mata salah satu penjaga di gedung Outfit tempat Val, mantan rekannya, berada. Entah kenapa, adegan ini tidak masuk ke versi bioskop maupun Director's Cut dan hanya tersedia dalam workprint yang sangat langka dan kualitasnya buruk.
John Boorman, sutradara versi asli novel "Hunter", Point Blank (1967), ditanya di konferensi pers pendapatnya tentang remake ini. Ia memberi tahu wartawan bahwa ia belum menontonnya, tetapi sudah membaca naskahnya. Katanya, naskah itu mengingatkannya pada naskah yang pernah dilempar Lee Marvin keluar jendela karena kesal dengan keburukannya, dan Mel Gibson muda pasti sedang lewat lalu memungutnya.
Adegan di mana Porter mencopet dompet pria itu memerlukan casting terbuka untuk mencari seseorang yang cukup mirip Mel Gibson. Pria yang mendapat peran itu bukan aktor, tetapi sepanjang hidupnya sering diberi tahu bahwa ia mirip Gibson.
Bar tempat Val bertemu Stegman bernama Varrick's. Ini merujuk pada film thriller kriminal Walter Matthau, Charley Varrick (1973), yang menjadi pengaruh bagi film ini.
Di menit ke-18.) Sebuah Citroen Prancis tua terlihat di adegan gudang, dan Brian Helgeland berteori "beberapa perampok Prancis meninggalkannya di sana dua tahun lalu saat beraksi dan belum kembali untuk mengambilnya."
Brian Helgeland mengerjakan naskah film ini di kantor teman sekaligus mentornya, Richard Donner, di kompleks Warner Brothers saat pascaproduksi kolaborasi mereka sebelumnya, Conspiracy Theory (1997). Suatu hari, Helgeland sudah mengumpulkan halaman naskahnya dan hendak pulang ketika Donner memintanya mampir ke ruang ADR, tempat Donner dijadwalkan sesi dengan Mel Gibson, untuk memberi tahu bahwa ia akan terlambat. Sesampainya di sana, Gibson menanyakan halaman naskah yang dibawa Helgeland. Setelah membaca babak pertama, Gibson tertarik pada proyek itu, tetapi Helgeland mengatakan bahwa ia sendiri sangat ingin menyutradarainya. Gibson berjanji akan memberinya kesempatan jika naskah akhirnya bagus. Setelah selesai, Helgeland mengirim naskah itu kepada Gibson dan menduga ia akan menolak. Beberapa minggu kemudian, Gibson menelepon dan bertanya, "Kamu bisa siap syuting dalam dua belas minggu?"

Fakta yang mengandung spoiler

Tampilkan spoiler
Brian Helgeland selalu ingin mengakhiri film dengan tokoh utamanya tersenyum, dan ide itu terinspirasi dari ending Cool Hand Luke (1967). Itulah alasan besar mengapa ia tidak mau (secara teknis tidak bisa) mengambil ending lain untuk film ini karena inilah ending yang harus ada. "Saya tidak bisa menjelaskan itu kepada siapa pun di ruangan karena tidak akan masuk akal, tapi begitulah ceritanya."
Tampilkan spoiler
Jumlah korban tewas: 18 [15 di antaranya dibunuh Porter (Mel Gibson)].
Tampilkan spoiler
Kedatangan Porter di apartemen istrinya (Deborah Kara Unger) langsung diikuti adegan di mana ia menampar-nampar perempuan itu. "Idenya adalah menjauhkan penonton dari karakter ini dan membuat mereka benar-benar bertanya-tanya sedang menghadapi apa, lalu mereka tahu alasannya." Penonton jadi lebih tertantang saat nanti mengetahui bahwa istrinya mengkhianatinya dan menembaknya dari belakang. Versi teatrikal hanya memperlihatkan Porter mendobrak pintu, lalu istrinya membawanya ke tempat tidur.
Tampilkan spoiler
Baru-baru ini terungkap bahwa banyak materi promosi untuk rilis teatrikal asli diambil dari media terkait Director's Cut asli Brian Helgeland. Pertama, foto untuk poster teatrikal AS yang menampilkan Porter membidikkan pistol ("Get ready to root for the bad guy!") sebenarnya diambil dari ending asli film, setelah Porter terhuyung menuruni tangga stasiun kereta dan berusaha menghabisi sisa anak buah Bronson. Kedua, trailer teatrikal dibuat dari campuran rekaman versi Helgeland dan versi teatrikal, termasuk baku tembak Porter di stasiun kereta dengan seorang pembunuh bayaran wanita yang menyamar.
Tampilkan spoiler
Brian Helgeland mempertimbangkan dua ending: Porter kehilangan uangnya setelah tertembak oleh gelandangan yang lewat tetapi tetap hidup, atau Porter mendapatkan uangnya tetapi mati karena luka tembak. Ia memilih yang kedua karena lebih pas untuk noir, dan implikasinya Porter meninggal beberapa saat setelah layar menghitam. "Tapi dia tersenyum karena dia sudah datang ke kota dan melakukan apa yang ingin dia lakukan, yaitu membereskan semuanya." Namun bagi penonton yang lebih berpikir positif, ia membuka kemungkinan Rosie memberinya pertolongan medis dan ia akan baik-baik saja.
Tampilkan spoiler
Deborah Kara Unger, William Devane, Gregg Henry, dan David Paymer adalah satu-satunya karakter utama yang mati di versi teatrikal maupun Director's Cut film ini. Sementara John Glover dan James Coburn adalah satu-satunya yang mati di versi teatrikal, dan selamat di Director's Cut.
Tampilkan spoiler
Seorang eksekutif studio mengirim catatan bahwa ia tidak paham mengapa gangster Tionghoa itu ingin membunuh Stegman. Helgeland menjawab bahwa mereka sebenarnya berusaha menembak Porter, tetapi Porter memakai tubuh Stegman sebagai tameng. "Dia bilang menurutnya itu tidak jelas, jadi itulah yang saya hadapi."
Tampilkan spoiler
Saat film ini ditayangkan di televisi, ada adegan ketika Porter (Mel Gibson) menembak lutut Val Resnick (Gregg Henry) yang sedang mengintimidasi Rosie (Maria Bello), lalu berbicara dengannya dan berkata, "Have you got a light, Val?" Val menjawab, "No," setelah meraba-raba kantongnya, dan Porter berkata, "Well, what good are you?" Ia lalu menembak Val menembus bantal. Saat film ini dirilis dalam VHS, Porter berkata, "Well, what fucking use are you?"

Halaman terkait

Grand Theft Auto III — Payback disebut dalam fakta di halaman itu