キャラクター
Joker
トリビア200件
Jokerの舞台裏トリビア200選
ジョーカーがグリッグス警部を尋問するシーンは、「早くおもちゃを見せてあげたい」というセリフも含め、複数の予告編に登場していたが、最終版からはカットされた。
彼はバズ・ラーマン監督による第二次世界大戦前のドラマ『オーストラリア』（2008）に主演する予定だったが、それを断念し、『ダークナイト』（2008）でジョーカーを演じることになった。
ジョーカー役にはライアン・ゴズリング、シャールト・コプリー、マット・スミス、マーク・ストロングが検討されていた。
身長6'1"のヒース・レジャーは、6'3"のシーザー・ロメロに次いで2番目に背が高く、5'9"のジャック・ニコルソンより高いジョーカー俳優である。
ロビン・ウィリアムズ、ショーン・ペン、ポール・ベタニー、ジョニー・デップ、クリスピン・グローヴァー、ヴァンサン・カッセル、クリストファー・ウォーケンらは、ファンがジョーカー役に望んだ名前の一部だった。ヒース・レジャーは常にサー・クリストファー・ノーランの第一候補だったが、配役発表はファンからの広範な反発を招き、彼らはブロークバック・マウンテン（2005）でのレジャーの役を引き合いに「ゲイのカウボーイ」が犯罪の道化王子を演じることに反対した。結局レジャーは万雷の拍手を受け、その演技で死後にアカデミー賞を受賞した。バットマン（1989）でバットマン役にマイケル・キートンが起用されたときも、同様の怒りが巻き起こった。
彼はバットマン映画で演技賞にノミネートされた最初の俳優であり、その後ジョーカー（2019）でホアキン・フェニックスが演技賞にノミネートされるまでその記録は続いた。
本作の公開から1か月後、作品が世界興行収入10億ドルを突破した公式発表の数日後、ホアキン・フェニックスが本作のシーンを撮影している短い動画が拡散された。その動画には、ジョーカーの装いをしたフェニックスが階段を踊りながら降り始める様子が収められており、これが今や象徴となった階段を踊り降りるシーンである。動画はブロンクスに住む何者かによって撮影された。
ジャック・ニコルソンはジョーカーの手袋にサインをして、撮影現場の訪問者への贈り物として渡す習慣を身につけ、衣装デザイナーのボブ・リングウッドを大いに困らせた。リングウッドはその後ニコルソンに手袋を配るのをやめるよう頼み、ニコルソンは約束したものの、それを続けた。撮影中は常に新しい手袋が作られ、リングウッドはニコルソンのサイン入りジョーカー手袋が何百足もあったに違いないと推測している。
『ダークナイト』（2008）でジョーカーが制作した自作動画は、いずれも彼自身が監督した。
ジャック・ニコルソンはインタビューで、バットマンが最初に登場した時代には熱烈なコミックファンであり、ジョーカーはコミックの中で一番好きなキャラクターだったと認めている。
『ダークナイト』（2008）でのジョーカー役の演技により、ノミネートされたほぼすべての賞を獲得。ゴールデングローブ賞、BAFTA、SAG賞、批評家選択賞、アカデミー賞の5冠を達成した。
ジャレッド・レトはジョーカー役のために肉体面での準備が必要で、理想の体型になるには多くのトレーニングを要した。しかし彼はすでに非常に鍛えられていたため、2か月以内に引き締まった体を作り上げ、撮影が始まった。
悪魔、ジョーカー、狼男をすべて演じた唯一の俳優である。
ジョーカーはパレード中に玉座を使う。実際の小道具はもともとグレタ・ガルボ主演のMGM作品Queen Christina（1933）のために作られたものだ。これはスウェーデン女王クリスティーナの銀の玉座の忠実な複製で、1650年の戴冠式のためにマグヌス・ガブリエル・デ・ラ・ガルディエ枢密顧問から贈られたもので、1975年までスウェーデン議会の年次開会式で使用されていた。
ジョーカーはバットマンに、ハービーが「250 52nd street」に拘束されていると告げる。この住所を声に出して言うと「fifty-fifty」というフレーズが含まれており、ハービーが生き残る確率が50/50であることを示している。
ホアキン・フェニックスはジョーカー役を引き受けた理由について、「彼についてどう感じればいいのか自分でもわからなかったからです。すべての答えが出てしまうと退屈してしまいます。この役は本当に私を悩ませ続けてくれました」と語っている。
（約34分の時点）約34分、ホアキン・フェニックスが浴室でダンスをするシーンの撮影は、トッド・フィリップス監督が自身のiPhoneでヒルドゥル・グドナドッティルのスコアを彼に聴かせた直後に行われた。グドナドッティルはインタビューで、そのシーンの音楽を提出したとき、音楽に対するジョーカーの身体的反応を思い描いていたと語った。フェニックスがそれに合わせて踊るのを見たとき、彼女の反応は「どうして彼にはわかったの？？」というものだった。
ホアキン・フェニックスは、自分が苦悩するキャラクターに惹かれるという考えに同意せず、自分は「うまい言葉が見つかりませんが、アーサーの光の部分に興味があった。苦悩だけでなく、喜び、幸福を見つけ、つながりを感じようとする彼の葛藤。温かさと愛を持つこと。私はキャラクターを苦悩しているとは考えません」と述べた。最終的にフェニックスはアーサー／ジョーカーについて、「彼は時期によって私にとって実にさまざまなものでした。予測不能であればあるほど、より刺激的でした」と語っている。
アーロン・エッカートはThe Black Dahlia（2006）に出演しており、この作品にはThe Man Who Laughs（1928）への言及がいくつか含まれていた。その映画に登場する主人公グウィンプレインの外見こそが、ジョーカーの外見の着想源となった。
ホアキン・フェニックスとヒース・レジャーはジョーカー役の演技でアカデミー賞を受賞し、同じキャラクターを演じてアカデミー賞を受賞した2組目の俳優となった。もう1組はマーロン・ブランドとロバート・デ・ニーロで、それぞれヴィトー・コルレオーネ役で主演男優賞と助演男優賞を受賞している。
ヒース・レジャーは、バットマン役の共演者クリスチャン・ベールより年上でない唯一のジョーカー俳優である。ベールはレジャーより5歳年上だった。
1999年、彼は好きな俳優と監督としてジーン・ケリー、ジュディ・ガーランド、ボブ・フォッシー、スタンリー・キューブリック、キャサリン・ヘプバーン、ジャック・ニコルソン、マルセル・カン、テレンス・マリック、メル・ギブソン、メリル・ストリープを挙げた。その後彼はギブソンと共演し、かつてニコルソンが演じたジョーカーを、キューブリックのA Clockwork Orange（1971）に部分的に着想を得たキャラクターとして演じ、マリックのThe Tree of Life（2011）への出演も危うく決まりかけていた。
『ダークナイト』（2008）でのジョーカー役の演技が評価され、2009年のアカデミー助演男優賞を受賞。この部門で死後にアカデミー演技賞を受賞した最初の人物となり、死後にアカデミー賞を受賞した2人目の人物となった。
本作は、コミック作品を原作とした映画における俳優の演技に対してアカデミー賞が授与された史上初の例となった。受賞したのはジョーカー役で助演男優賞に輝いたヒース・レジャー（没後受賞）である。2020年のホアキン・フェニックスの受賞は、コミックキャラクターの演技によるオスカー受賞としては史上2例目、主演男優賞部門では初の快挙となった。しかも偶然にも、まったく同じキャラクターを独自の解釈で演じた『ジョーカー』（2019）のタイトルロールでの受賞である。こうしてジョーカーは、俳優にオスカーをもたらした唯一のコミックキャラクターとなり、それを2度も成し遂げたのだ。
イタリア語版では、ジャック・ニコルソンの吹き替えをジャンカルロ・ジャンニーニが担当した。その息子アドリアーノ・ジャンニーニは、『ダークナイト』（2008）でジョーカーを演じたヒース・レジャーの吹き替えに選ばれている。
本作におけるジョーカーの多彩な衣装は、バットマンのコミックで彼が着ていた服に基づいている。タキシードと白手袋はThe Killing Joke（1988）とDeath in the Family（1988）から、白いコートと紫のシャツはDark Knight Returns（1986）から、そしてジョーカーの茶色のベストはJoker（2008）から取られている。
主にジョーカーというキャラクターに焦点を当てたスタジオのバイラルキャンペーンは、ヒース・レジャーの突然の死を受けて方針の変更を余儀なくされた。
ポール・ベタニー、ラキー・ヒューム、エイドリアン・ブロディ、スティーヴ・カレル、ロビン・ウィリアムズがそろってジョーカー役への意欲を公言したが、クリストファー・ノーラン卿が常にヒース・レジャーを念頭に置いていたとは知る由もなかった。
本作でジョーカーの本名はジャック・ネイピアとされている。この名前は「jackanapes」（猿に似た愚か者を指す中世英語）という言葉にかけたものであり、テレビシリーズ『バットマン』（1966）でアルフレッドを演じたアラン・ネイピアへのオマージュでもある。オリジナルのコミックでは、ジョーカーの本名は常に厳重に守られた秘密であり、ジョーカー以前の回想シーンで他のキャラクターが彼を「おい、君！」としか呼ばない、名前を言おうとしたところで遮られる、記入した書類が読者の視界の外や「コマの外」に置かれるといった叙述の仕掛けによって実現されている。他のキャラクターたちはしばしばジョーカーの本名を突き止めようとするが、いつもあと一歩のところで分からずじまいだ。これ以降、少なくとも1冊のコミックでジョーカーに「ジャック・ネイピア」が用いられたが、物語の中ではこの名前もまた別の偽名にすぎないと判明する。別の物語でのジョニー・ジェイプスも同様だ。時に彼はふざけて自分の名をジョー・カー（Jokerの同音異義語）と名乗ることもある。彼の出自の物語はある程度の一貫性をもって語られるものの、『羅生門』（1950）を思わせる意図的な矛盾が多数盛り込まれ、このキャラクターが謎であることを強調している。
『ダラス・バイヤーズクラブ』（2013）でレイヨンを演じるための準備と同様に、ジャレッド・レトはジョーカーを演じるにあたって頭部を除く全身の毛を剃った。
2017年9月までに、ワーナー・ブラザースはレオナルド・ディカプリオをジョーカー役に起用することを検討しており、彼がたびたびタッグを組むマーティン・スコセッシの参加を引き合いに出して誘い込もうとしていた。しかし2018年2月には、ホアキン・フェニックスがトッド・フィリップスの最有力候補となっていた。Screen Rantのパドレイグ・コッターは、本作が単独の物語であるため、フェニックスはDC作品でそうなったように続編に出演する必要がないと指摘した。フェニックスは本作の話を聞いたとき、自分が作りたいと思っていた種類の映画だと感じて興奮したといい、ユニークだと評し、典型的な「スタジオ映画」には感じられないと述べている。しかし、この役は彼を威圧したため、フェニックスが引き受けるまでには時間がかかった。彼はこう語っている。「こうした映画では、単純化された還元的な類型がしばしば用いられ、それによって観客はキャラクターから距離を置くことができます。現実生活でも同じで、誰かを悪だとレッテルを貼るのは簡単ですから、『まあ、私はそうじゃない』と言えてしまうのです」。
冒頭の「Me and My Shadow」のカートゥーンシーケンスの約40秒のところで、劇場の外にいる群衆の1人が、最初の『ジョーカー』（2019）でアーサー・フレックが盗まれた「Everything Must Go」の看板を持っている。
『ダークナイト』（2008）の脚本がまだ存在しなかった頃から、ジョーカーをどう演じるかについてアイデアを交換するためクリストファー・ノーランと会っていた。彼はクリストファー・ノーランのジョーカー役の第一候補であり、唯一の候補でもあった。
マイケル・ジャイ・ホワイト（ガンボル役）は2019年3月にCollider Podcastに出演し、本作の撮影現場の雰囲気について語った。きわめて和やかな撮影現場だったという彼の描写と、ヒース・レジャー（ジョーカー役）についての証言は、精神異常の役を演じている間も彼は実際にはうつ病に苦しんでいなかったというレジャーの両親の説明を裏付けている。ホワイトはレジャーを「チル」で、一緒に仕事をするのに最高の共演者であり、「最高に楽しんでいた」人物だと評した。
ジョーカーの手下を演じる俳優たちがジャック・ニコルソンに紹介された日、ニコルソンはあるシーンの撮影を終えると彼らに会いに来て、メイクと衣装を完璧に決めたまま、将軍が部隊を視察するように彼らの列を歩いて見て回ったという。
ジョーカーの声優として知られるベテランのマーク・ハミルは、自身のInstagramページで本作を最大限に称賛した。ハミルはこう綴っている。「素晴らしいホアキン・フェニックス、トッド・フィリップス、スコット・シルバーが、かつて見たことのない形でキャラクターを見事に再構築している！ あの古いタイプのコミック版である私から、2つ星を贈ります」。
TIFFの場で、Varietyはザジー・ビーツに対し、この映画はホアキン・フェニックス演じるアーサー・フレック——苦闘するスタンダップコメディアンで雇われピエロであり、精神の崩壊が彼をバットマンの悪名高きヴィランへと導く——に共感しているのかと尋ねた。ビーツは『ジョーカー』に共感的な視点があることを否定しないが、それはアーサー／ジョーカーに対してというより、より広い意味でのアーサーの置かれた状況に向けられていると主張した。「ある種、孤立への共感なんです」とビーツは語った。「そして、社会のひび割れからこぼれ落ちてしまう人々に、社会としてどう向き合うべきかという、私たちの務めへの共感でもあります。今はそうした文化がとても強いですから。だから、それへの共感なのか、それとも苦闘する人々の性格についての単なる観察なのか」。
ホアキン・フェニックスは、続編で同じ役を演じてオスカー候補とラジー賞候補の両方を受けた7人目の俳優である。彼は『ジョーカー』（2019）でジョーカーを演じてオスカー候補（そして受賞）となり、本作で同じ役を演じてラジー賞候補となった。最初の6人は以下の通り：ジョン・トラボルタ（トニー・マネロ役）—『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977）でオスカー、『ステイン・アライブ』（1983）でラジー賞。シルベスター・スタローン、タリア・シャイア、バート・ヤング（それぞれロッキー、エイドリアン、ポーリー役）—『ロッキー』（1976）でオスカー、『ロッキー4 炎の友情』（1985）と『ロッキー5 最後のドラマ』（1990）でラジー賞。パット・モリタ（ミヤギさん役）—『ベスト・キッド』（1984）でオスカー、『ベスト・キッド3／最後の挑戦』（1989）でラジー賞。ジョニー・デップ（ジャック・スパロウ役）—『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』（2003）でオスカー、『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』（2017）でラジー賞。
ジャレッド・レトはジョーカーを演じるにあたり、より狂気じみて精神異常に見えるようにするため、眉毛を剃った。エル・ディアブロ役のジェイ・ヘルナンデスも、体毛がない設定のキャラクターだったため、役作りのために眉毛を剃っている。ヘルナンデスにとっては、この選択のおかげで毎日メイク室で過ごす時間が30分短縮された。
ジョーカーは絶えず唇を舐めている。これは実はヒース・レジャーが着けていた義足の傷跡のためである。傷跡が取れやすかったため、ヒースは唇を舐めて固定していた。次第に、それがジョーカーのキャラクターの一部となっていった。
ジョーカーの顔の最初のインスピレーションは、コンラート・ファイトが演じた『笑う男』（1928）からボブ・ケインとビル・フィンガーに与えられた。これはヴィクトル・ユーゴーの『笑う男』に基づいている。
（約23分の時点）約23分、リーとアーサーが刑務所で一緒に歌う最初の曲は、映画『サマー・ストック』（1950）のジュディ・ガーランドの「ゲット・ハッピー」である。「ハッピー」は、『ジョーカー』（2019）でアーサーが母ペニー・フレックから与えられたニックネームだった。
SFX誌のインタビューで、ホアキン・フェニックスは『ジョーカー』の暴力がアベンジャーズシリーズなどの映画よりも「少し生々しくて荒々しい」と認めつつも、「それについて何のためらいもなかった」と語った。「常にリアルに感じてほしいし、私たちが描く少しの暴力にも影響力を持たせたい」と彼は言う。「多くの映画で起こるのは、それに麻痺してしまうことです。4万人を殺していても、何も感じない。フィクションの世界のフィクションの物語でありながら、常にリアルに感じてほしい。この映画で起こる暴力に関する限り、すべてを感じ取ることができます。」
病院の解体シーンで、ジョーカーは病院から出て起爆装置を作動させて爆発させるが、爆発は突然止まり、ジョーカーは振り返って腕を大げさに動かし、困惑しながら起爆装置をいじり、再び爆発すると驚いてバスに乗って逃げる。現代の都市伝説ではこれは予定外だったと言われているが、実際には、クリストファー・ノーラン卿が映画のホームリリースに含まれる特典映像『ゴッサム・アンカバード：シーンの創造』（2008）で説明しているように、特殊効果スーパーバイザーのクリス・コーボールドが、ヒース・レジャーを建物から出し、ノーランの言葉を借りれば「文字通り建物を地面に落とす」という方法を考案したもので、俳優を傷つけずにワンショットで撮影された。
ホアキン・フェニックスは以前、他の4つのDCコミックスの役に起用されていた：ダーレン・アロノフスキー監督の幻となった『バットマン：イヤーワン』のバットマン、ポール・グリーングラス監督の幻となった『ウォッチメン』のナイトオウル、『ダークナイト』（2008）のジョーカー、そして『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016）のレックス・ルーサーである。
（約1時間15分の時点）約1時間15分、ジョーカーはハーレーにグレープソーダを用意していると告げる。ハーレーは、ポール・ディニとブルース・ティムの『マッド・ラブ』という最も有名なコミックスの1つで、バットマンが目を覚まして自分を殺すのを待つ間、グレープソーダを飲んでいた。
クリスチャン・ベールと『ダークナイト』（2008）で共演する前に、2人は『アイム・ノット・ゼア』（2007）でそれぞれボブ・ディランの化身を演じていた。これによりレジャーは、バットマン俳優と役を共有した2人目のジョーカー俳優となった。以前には、シーザー・ロメロがアダム・ウェストとヴァル・キルマーと保安官ジョン・“ドク”・ホリデイ役を共有していた。
ライアン・ゴズリングが最初にジョーカー役として打診された。彼はスタジオが要求していた複数作品の契約にサインしたくなかったため、この役を断ったと報じられている。
『バットマン』（1989）のイタリア語版では、ジャック・ニコルソンの声はジャンカルロ・ジャンニーニが吹き替えた。本作では、ヒース・レジャーの声をジャンニーニの息子アドリアーノ・ジャンニーニが担当したため、声が非常に似ていることから、イタリアの観客は2人のジョーカーの間に繋がりを感じた。
ジョーカーのためにジャレッド・レトにタトゥーとメイクを施すには、毎日3時間かかった。
本作は、ジョーカーというキャラクターが「ジョーカー」という異名以外の名前を持つ2度目の例である。『バットマン』（1989）では、ジョーカーの本名はジャック・ナピアである。本作では、ジョーカーの本名はアーサー・フレックである。これは、コミックでの謎めいた過去のため、キャラクターが多くの可能なアイデンティティを持っていることを示している。
ジャック・ニコルソンは、ジョーカーが自身のお気に入りの役の1つになった理由は、非常に多くの創造的自由が与えられたからだと語っている。ニコルソンの見解では、ほとんどのキャラクター役には俳優が忠実でなければならない特定の特徴があるが、ジョーカーの特定の特徴は予測不可能であることで、つまり彼は好きなことをしてもキャラクターに忠実でいられたのだという。同じインタビューで、ニコルソンはジョーカーの心理を次のように要約している。「物語では、ここに核廃棄物に飛び込んで別のアイデンティティとして出てくる男がいるだろ？だから、俺の単純な考えでは、その男はそれ以降、頭がショートしているんだ。」
バットマンのコミック『ロング・ハロウィーン』、『キリング・ジョーク』、『笑う男』、そしてジョーカーが登場する最初の2つの無題の物語が、本作のストーリーラインに影響を与えた。
（約1時間35分の時点）約1時間35分、リーとジョーカーが「ポゴ」という名のクラブのステージで披露するミュージカルナンバーの1つで、連続殺人犯ジョン・ウェイン・ゲイシーは子供のパーティーやイベントでピエロのポゴに扮してパフォーマンスを行うのが常だった。
ジョーカーの象徴的な笑い声について、ホアキン・フェニックスは「ほとんど苦痛を伴うようなものだ。ジョーカーにとっては、彼の中から出てきたがっている部分なんだと思う。僕たちは皆、ジョーカーの笑い声とはどんなものか漠然と想像しているけど、それに対して新しい、新鮮な見方を提示できた気がした。自分にできるとは思っていなかった」と語り、「一人で練習はしたけど、トッドに来てもらって笑い声のオーディションをしてもらったんだ。その場で、しかも誰かの前でやらなきゃいけない気がしてね。すごく居心地が悪かったよ。時間がかかったな」と付け加えた。
ビル・スミトロヴィッチ（ハーマン・ロスワックス判事）の風貌はマーティン・スコセッシへのオマージュだ。スコセッシはこの映画に強い影響を与えており、ロバート・デ・ニーロ主演のキング・オブ・コメディ（1983）も監督している。その作品がジョーカー（2019）におけるジョーカーの風貌のインスピレーションとなった。
ヴェネツィア映画祭でのインタビューで、アーサーに味方するのかと問われたホアキン・フェニックスは言葉を濁した。フェニックスは記者たちに、ジョーカーについての疑問は観客が決めることだと語った。「この映画の観客にとっての大きな喜びは、自分自身で決められることなんだ（アーサーの変貌についてどう考えるか）。それが僕が惹かれた理由だよ。ほとんどの映画では、特にヒーローとヴィランが出てくるジャンル映画では、キャラクターの動機は明確だ。この作品で気に入っているのは、彼を突き動かしているものが何なのか、僕自身ずっと確信が持てなかったことだ。自分なりの意見はある。自分にとってはこれだというのは分かっているつもりだ。でも、まだ映画を観ていない人に押し付けたくはないんだ」
デヴィッド・エアーの当初の脚本では、ジョーカーは物語の中心にはるかに近い存在だった。彼の性格はより多層的で、はるかに暗く、殺人的だった。ハーレーとの関係は有毒あるいは虐待的と表現でき、本当の愛というより執着に近く、彼女を救うよりも混乱を生み出すことに多くの時間を費やしていた。しかしあるシーンでは、彼は裸で床に横たわり、抑うつ的でハーレーを恋しがっていた。ハーレーはデッドショットと淡い恋愛関係を築くことになっていた。ジョーカーはまた、より遊び心のあるブラックユーモアも見せていた。たとえば、判事のベッドで待ち伏せしてハーレーの行方を尋問するシーンなどだ。これらの素材の大部分は撮影されたが、後にスタジオ主導の再撮影と再編集で削除された。エクステンデッド版では、ジョーカーの出演時間はわずか12分で、セリフは50行しかない。
（約1時間18分頃）追跡シーンで、運転手が殺された後にジョーカーがセミトレーラーの運転を引き継ぐが、そのときフロントガラスの弾痕がスマイルマークを形作っている。
ジャレッド・レトはジョーカー役を「一生に一度の役」と語った。
バットマン（1989）でのジョーカー役は、アメリカン・フィルム・インスティテュートの「100人のヒーローとヴィラン」で45位にランクインしている。
彼はダークナイト（2008）でジョーカーを演じた俳優の中で最年少であり、ジャック・ニコルソンやシーザー・ロメロとは対照的だ。
ハンス・ジマーは楽曲のスコアを開発する際、特にジョーカーが関わるシーンで奇妙な手法をよく用いた。ピアノ線をカミソリの刃で弾いたり、ギターを金属片で演奏したりすることなどである。
ジョーカーがバットマンとどう関わるのかと問われ、ジャレッド・レトはインタビューで「ジョーカーの視点からすれば、バットマンは優しい奴だけど、それほど怖くはない。ほとんど友達みたいなものさ」と答えた。
直接対決の場面では、バットマンもジョーカーも互いを名前で呼ぶことはない。
ジョーカーとハーレーの関係について、ジャレッド・レトはこう語った。「人は恋をするとクレイジーなことをするものだと思うし、ジョーカーもそうだと思う。それを愛と呼べるかは分からないけど、似たようなものだ。ハーレーはジョーカーにとってトロフィーなんだ。所有できるもの、そして自分が世界を支配するときに、自分が生み出したこの生き物がそばにいると思うのは彼にとって興奮することなんだ」
GQのプロフィールによると、ホアキン・フェニックスとロバート・デ・ニーロの間には意見の相違があった。フェニックスはリハーサルや本読みを好まないが、後者の俳優の要求だったと報じられている。その結果、ジョーカーの制作開始時に小さな衝突が起きた。フェニックスは自分の不安を映画の演技の燃料にしているため、リハーサルや本読みは彼のプロセスに反する。彼は完全な即興性を望んでいるのだ。フェニックスの本読み拒否はデ・ニーロの強い反応を引き起こし、デ・ニーロはトッド・フィリップスにこう伝えたと報じられている。「彼は俳優で、そこにいなきゃいけないんだと伝えてくれ。私は映画全体を聞きたいし、みんなで部屋に集まってただ読むんだ」。一方、フェニックスは「本読みなんて絶対にやらない」と応じた。最終的に2人は妥協点を見出し、フェニックスはデ・ニーロの制作オフィスでの本読みに出席した。フェニックスは兄リヴァー・フェニックスのおかげでレイジング・ブル（1980）以来のデ・ニーロの大ファンだそうだが、ジョーカーの本読みでは「つぶやく」ようにしか読めず苦戦した。フェニックスは気分が悪くなり、当初はデ・ニーロのオフィスでの個別の話し合いの申し出を断った。ありがたいことに、デ・ニーロがフェニックスの頬にキスをし、「大丈夫だよ、坊や」と安心させたことで、最終的には良い形で終わった。
彼はジョーカー役で最も難しかったのは声と笑い声を正しく出すことだったと語った。
ジャレッド・レトはジョーカー役にあまりに没頭したため、撮影していないときでも現場で役から抜けなかった。彼は共演者たちに「ジョーカーらしい」プレゼントまで送っている。マーゴット・ロビーには生きたネズミ、ウィル・スミスには弾丸、アデワレ・アキンヌオイェ＝アグバジェには汚れたプレイボーイ誌、そしてクルー全体には死んだ豚、アナルビーズ、使用済みコンドームを贈った。スコット・イーストウッドはレトの行動に時々怯えたとコメントし、スミスは実際のレトには一度も会ったことがないと述べた。
契約に署名する前に、ジャック・ニコルソンはメイクアップデザイナーとそのデザインの承認を要求した。ジョーカーのメイクのデザイナーはニック・ダドマンだった。彼は6つのジョーカーのデザインを彫刻し、そのうち2つがニコルソンとティム・バートンによって選ばれ、ニコルソンに送られた。1つのデザインを承認した後、ニコルソンは契約に署名した。
（約35分頃）ジョーカーの顔を「再建」するために使われた手術器具は、リトル・ショップ・オブ・ホラーズ（1986）でスティーヴ・マーティンがビル・マーレイに使った歯科器具と同じ小道具である。偶然にも、ジャック・ニコルソンはオリジナルのThe Little Shop of Horrors（1960）でマーレイの役を演じていた。
マーゴット・ロビーは2016年のサンディエゴ・コミコン・インターナショナルで、スクワッドのキャストは一緒に徹底的なリハーサルを行ったものの、彼女とジャレッド・レトはシーンの撮影前にリハーサルをしなかったことを明かした。彼女とデヴィッド・エアー監督は、それがハーレイ・クインとジョーカーの予測不能さと狂気を増したと感じた。
彼は当初、バットマン ビギンズ（2005）のブルース・ウェイン／バットマン役についてクリストファー・ノーランと会談したが、その役を断った。後に映画を観てその決断を後悔し、すぐにジョーカー役を演じることに同意した。
（約1時間6分頃）ジョーカーがハーレイの変身を完成させるエース・ケミカルズのシーンは、当初のカットではより長く、ハーレイが薬品に飛び込み、ジョーカーの台詞もより多く含まれていた。
（約1時間3分頃）アーサーは一瞬、サー・チャールズ・チャップリンの映画を楽しむ。ほとんどの作品世界において、ジョーカーは古典的なコメディアンのファンであり、チャップリンはお気に入りの一人である。
ヒースはジョーカー役でメソッド演技をしていなかった。メソッド演技とは、役のために自身の経験を活用することを意味する。彼がその役でそうしたという証拠はなく、撮影中も役柄に留まっていなかった。
ホアキン・フェニックスは、制作中に自身のジョーカーの捉え方がどう変化したか、また何がこのキャラクターに興味を引いたかを語った。フェニックスは「撮影の間中、最後の日まで毎日彼の性格の新しい部分を発見しているように感じた」と述べた。「彼が幸せを見つけ、つながりを感じ、温かさと愛を感じようと奮闘する姿、それが私が興味を持ったキャラクターの部分だった。彼は私にとって本当に多くの異なるものでした。撮影の最初の数週間の彼は、最後の彼とは全く違っていました。彼は絶えず進化していました。こんな経験は初めてです。予測不能で自由にすればするほど、よりエキサイティングでした。」
オープニングシーンで、ジョーカーのジャケットはすでにほつれており、1本だけ長い糸が出ている。これは彼がおそらく、銀行支店長と銀行の他の者たちを追い出すために使った手榴弾に、すでに糸を結びつけていることを意味する。
死去の直前に受けたインタビューで、彼はキャリアの中でこれまでで一番のお気に入りの役はダークナイト（2008）のジョーカー役だったと述べた。
サー・クリストファー・ノーランと共同脚本家のジョナサン・ノーラン、デヴィッド・S・ゴイヤーは、ごく初期の段階でジョーカーの出自を探らないことを決めた。これはキャラクターを「絶対的」な存在として提示するためだった。
ジャレッド・レトは、ジョーカーを超越的で不穏、そして魅惑的な人物として描いたバットマンコミック「アーカム・アサイラム：ア・シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース」からインスピレーションを得た。また、ゴスペル音楽、シャーマン、メキシコのカルテルもキャラクターへの影響として挙げている。
初期の映像には、アーサーがゴッサム・シティ版コニー・アイランドであるアミューズメント・マイルの看板の前を歩く場面があり、これは原作のキリング・ジョーク・グラフィックノベルで重要な役割を果たす。ジョーカーの共同制作者ビル・フィンガーは、実際のコニー・アイランドにあるスティープルチェイス・パークの、グロテスクに笑う顔をあしらった看板から部分的にインスピレーションを得た。
ジャレッド・レトはマーゴット・ロビーとの共演についてのインタビューでこう語った。「マーゴットとはとてもケミストリーを感じやすい。彼女は信じられないほど才能があり、とても優しく、素晴らしい女優だ。私とジョーカーにとって完璧なパートナーだ。」
ジャック・ニコルソンは、イーストウィックの魔女たち（1987）の制作中にジョン・ピーターズと衝突した後、ジョーカーの役を引き受けることに当初は躊躇していた。プリプロダクション中、ピーターズはニコルソンをロンドンへ飛ばし、セットの仕事を見せ、数晩街で過ごさせた。この和解の申し出にニコルソンは感銘を受け、すぐに役を承諾した。
ジョーカーが襲撃する博物館の名前は「フリューゲルハイム美術館」。これはニューヨークを象徴するグッゲンハイム美術館の名をもじったもので、「翼」を意味するドイツ語のFlügel（フリューゲル）が込められており、蝙蝠の翼を連想させる。
サー・マイケル・ケインの意見では、ヒース・レジャーは予想を覆し、バットマン（1989）のジャック・ニコルソンのジョーカーを上回った。「ジャックは道化師のような人物で、穏やかだが邪悪で、殺し屋の老いた叔父さんのようだった。彼は面白くて笑わせてくれた。ヒースはジャックとは全く違う方向へ行き、本当に恐ろしいサイコパスのようだ。彼は素晴らしい男で、彼のジョーカーはこの映画でとんでもない発見になるだろう。」ケインはこの考えを、ジョーカーがブルース・ウェインのペントハウスを訪れるシーンに基づいている。彼はそれまでレジャーに会ったことがなかったため、レジャーが到着して演じたとき、ケインはあまりに驚いて台詞を忘れてしまった。
（約51分頃）約51分、ジョーカーが初めて法廷へ護送される際、車列は街の川沿いの道を進む。通り過ぎる建物の1つには、トーマス・ウェインが経営していたウェイン・エンタープライズの「WAYNE」と書かれた大きな看板がある。
彼はかつてジョーカーをバッグス・バニーの精神病質版と表現した。
（約1時間25分頃）ジャック・ニコルソンはインタビューで、ジョーカーがヴィッキー・ヴェイルのアパートを出る際に行う奇妙なダンス（両腕を上げ、おならの音を立てて走り去る）は「バードダンス」と呼ばれるもので、撮影中に即興で演じたものだと明かした。彼はそれを友人のクレッグ・ホイトから取り入れた。
ジャレッド・レトはインタビューで、共演者に送った悪名高い贈り物の中には、より適切な品もあったことを明かした。「本当に素敵で優しい贈り物もしましたよ」とレトはニューヨーク市で映画を宣伝しながら語った。「カップケーキをあげました。」しかしその後、悪魔のような笑みを浮かべて付け加えた。「でも、あのカップケーキは食べるべきじゃなかったと思います。」そしてこう冗談を言った。「みんなに詩も書きましたよ」と付け加え、「それは彼らがどんな人物かを考える助けになり、関係性の幻想のようなものを生み出し、状況を少しリアルにしました。」レトはさらにこうからかった。「贈り物の面白いところは、誰も本当にクレイジーなものについて話していないことです。いくつかの贈り物にはお礼の手紙をもらいましたよ」と自慢した。「誰が、何を、どの贈り物にお礼を言われたかは言いませんが、たくさんありました。ジョーカーは自分のおもちゃを共有するのが好きなんです。」
ジャック・ニコルソンがジョーカー役をためらった際、ロビン・ウィリアムズにその役がオファーされた。ウィリアムズは役を承諾さえしていたが、プロデューサーが再びニコルソンに接触し、もし断ればウィリアムズが役を引き受けると伝えた。ニコルソンが役を引き受け、ウィリアムズは解放された。ウィリアムズは自分が釣り餌に使われたことに腹を立て、バットマン・フォーエヴァー（1995）でリドラーを演じることを拒否しただけでなく、ワーナー・ブラザースが謝罪するまで同社の作品に一切関与しないと拒んだ。同スタジオとの次のプロジェクトは『ファーザーズ・デイ』（1997）だった。
ホアキン・フェニックスは、映画でのジョーカーの風変わりなダンスの動きにレイ・ボルジャーが大きく影響したことを明かした。「彼が演じた『The Old Soft Shoe』という曲があって、そのビデオを見たんだけど、彼の動きには奇妙な傲慢さがあって、本当に完全にそれを盗んだんだ」と主演俳優は説明する。「彼は顎を上げる仕草をするんだ。振付師のマイケル・アーノルドがその動画をたくさん見せてくれて、僕はそれに夢中になった。『あれはジョーカーだよね？』って。彼には傲慢さがあって、本当に。それがおそらく最大の影響だった。でもディスコもね。」
ジョーカーの車、ジョーカーモービルは、インフィニティG35ヴェイダー[V35]をベースにしたカスタム車両である。
ファンはホアキン・フェニックスが体重を減らし続けるために極端な医学的助言に従い、1日1個のリンゴだけを食べていると信じていたが、彼はそれは真実ではないと語る。「1日1個のリンゴじゃなかったんだ」と彼は言った。「いや、レタスと蒸しインゲン豆もあったよ。」このような大幅なカロリー摂取量の削減により、フェニックスは28kg減量することができ、その間ジョーカーの監督トッド・フィリップスという形の誘惑に抵抗していた。「トッドは僕が大好きなプレッツェルを持っていてね」と彼は言った。「それに彼のオフィスには袋が置いてあったんだ！それは大変だったよ。」
映画製作者たちは、ジョーカーの起源と狂気への転落を描いたアラン・ムーアのコミック『The Killing Joke』と、マーティン・スコセッシの映画『タクシードライバー』（1976）、『レイジング・ブル』（1980）、『キング・オブ・コメディ（1983）』（1982）を本作への影響として挙げている。
（約43分）約43分のところで、ジョーカーがボブにノックスを尾行するよう指示する場面で、ジャック・ニコルソンはジャック・パランスの息遣いの多い声を真似たグリッソムの物真似をアドリブで演じた。
ホアキン・フェニックスのジョーカーメイクは施術に15〜20分かかった。アーサーがバスルームでダンスをするシーンの没バージョンでは、彼がメイクを洗い流してから出て行くというものだった。このシーンは約16テイク撮影され、メイクアップアーティストのニッキー・レダーマンは一貫性を保つために毎回メイクを塗り直さなければならなかった。
ジョーカー役の準備として、ジャレッド・レトはYouTubeで何時間も実際の犯罪映像を見続け、もう見られなくなるまで見た。その理由は、犯罪者がどれほど冷静で意図的になれるかを理解し、それをキャラクターに応用するためだった。
バットマンの中心テーマについて、ティム・バートン監督は「映画全体とキャラクターの神話は、完全にフリークたちの決闘だ。2人の精神異常者同士の戦いだ」と説明し、「ジョーカーはとても素晴らしいキャラクターだ。なぜなら、彼には完全な自由があるからだ。社会の外側で行動し、フリークやアウトサイダーと見なされるキャラクターは、好きなことをする自由がある。彼らは自由のより暗い側面だ。狂気はある意味で、社会の法律に縛られないため、得られる最大の自由だ」と付け加えた。
（約1時間22分）約1時間22分、ヴェイルのアパートでジョーカーが言う「Take thy beak from out my heart」というセリフは、エドガー・アラン・ポーの『The Raven』から来ている。全文は「Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!」で、「beak」はカラスのくちばしを指す。
『ジョーカー』2作品のホアキン・フェニックスと同様、レディー・ガガも演技のために完全なメソッド・アプローチを取った。彼女は撮影中、キャストとクルーに自分を「リー」とだけ呼ぶよう主張した。各『ジョーカー』作品の撮影監督を務めたローレンス・シャーは、「撮影現場で本物のレディー・ガガに会ったことすらない。彼女のことを全く知らなかった」と語ったと引用されている。
ジョーカーの多くのシーンが最終版からカットされた。
ホアキン・フェニックスは、コミックキャラクターの低予算な「キャラクター研究」に興味を持っており、この映画は「ユニークに感じる。ある意味でそれ自体が1つの世界で、たぶん[…] それはあなたを最も怖がらせるものかもしれない」と語った。フェニックスは当初、この映画がジョーカーについてであるべきだとは思っていなかったが、他に良いキャラクターを思いつかなかったため、そのアイデアを捨てた。トッド・フィリップスがこの映画をまとめ始めてから、再び興味を持った。
ウィル・スミス（デッドショット）とジャレッド・レト（ジョーカー）は、最初と2番目のクレジットにもかかわらず、一切交流せず、スクリーンタイムも共有しない。
身長約5フィート9インチの彼は、ホアキン・フェニックス（5フィート8インチ）が記録を破るまで、実写（ファンメイドではない）バットマン作品でジョーカーを演じた俳優の中で最も背が低かった。シーザー・ロメロは6フィート3インチ、ヒース・レジャーは6フィート1インチ、ジャレッド・レトは5フィート11インチだった。
病院でジョーカーがハービーと対峙するとき、彼の指には映画を通してメイクを塗り直した白いペンキがまだ付いている。これは他の様々なシーンでも短時間見ることができる。
ジョーカーとバットマンは数多くのシーンを共有している。しかし、ジョーカーとブルース・ウェインは一度もシーンを共有しない。
ジョーカーの笑いについて、トッド・フィリップスはそれを3つのタイプに分類した：「苦悩の笑い、仲間内の笑い、そして本物の喜びの笑い」だ。監督はホアキン・フェニックスに「ほとんど苦痛で、彼の一部が現れようとしているようなもの」と説明した。それは「この笑いを見る本当に興味深い方法だった。私たちは皆、ジョーカーの笑いとは何かを想定している。これは新しくてエキサイティングだった。」
（約52分）約52分、ジョーカーの隠れ家の机の上には、未解決の状態の珍しいルービック菱形面ダイヤモンドパズルが文鎮として使われている。
ヒース・レジャーとホアキン・フェニックスはどちらもジョーカーを演じてオスカーを受賞した。レジャーは『ダークナイト』（2008年）で助演男優賞を、フェニックスは『ジョーカー』（2019年）で主演男優賞を獲得。同じキャラクターの異なるバージョンを演じた2人の俳優がオスカーを獲得したのは史上初のことである（2作品は異なる世界観が舞台）。しかし、マーロン・ブランドとロバート・デ・ニーロは全く同じキャラクターを演じて別々にオスカーを受賞している。ブランドは『ゴッドファーザー』（1972年）で主演男優賞を、デ・ニーロは『ゴッドファーザーPARTII』（1974年）で助演男優賞を、いずれもヴィトー・コルレオーネ役で受賞した。
（約11分）ハーレイ・クインがジョーカーのクラブで踊っているときにバックグラウンドで流れる曲は「Purple Lamborghini」。この曲はリック・ロスとスクリレックスの楽曲で、映画のサウンドトラックに収録されている。公式ミュージックビデオにはジャレッド・レトがジョーカーとして出演している。
（約1時間3分）1時間3分あたり、ジョーカーが破壊行為の最中に見逃す絵画は、フランシス・ベーコンの1954年の作品「Figure with Meat」である。本物の絵画はシカゴ美術館の常設コレクションに所蔵されている。この絵画は『ジョーカー』（2019年）にも登場する。
公開から1週間後、ホアキン・フェニックスはサンフェルナンド・バレーにあるアラモ・ドラフトハウス映画館での上映会に密かに参加し、鑑賞を終えたファンを驚かせた。フェニックスは映画についての質問に答え、ファンと写真に収まり、握手を交わした。映画での苦悩に満ちたジョーカーの笑いを求められると、少しあがってしまった。
芸術愛好家であるジャック・ニコルソンは、ジョーカーが貴重な芸術作品を破壊するシーンが唯一居心地の悪さを感じたシーンだったと認めている。だからこそ、ジョーカーはボブがフランシス・ベーコンの「Figures With Meat」を破壊するのを止めるのだ。
ヒース・レジャーはジョーカーの声を作るために数ヶ月間ボイスコーチと共に練習した。彼は腹話術人形を、その無感情で嘲るような質感のインスピレーションとして用いた。
1940年にジョーカーのオリジナルクリエイターの一人であったジェリー・ロビンソンが、この映画のコンサルタントとして雇われた（ジョーカーはコミックでの最初の2回の登場に沿って描かれることになっており、ロビンソンはそれに関わっていた）。彼のバットマンの共同制作者であるボブ・ケインは、以前に『バットマン』（1989年）のコンサルタントとして雇われていた。
彼は伝説的なコミックキャラクター、ジョーカーを演じてアカデミー賞を受賞した2人目の俳優である。最初は死後の受賞となったヒース・レジャーだった。
撮影前、トッド・フィリップス監督はジョーカーの笑い声はほとんど苦痛に感じられるべきだと言った。ホアキン・フェニックスは多くの異なる種類の笑いを練習し、監督の要望でそれらを披露した。その結果、耳に残るだけでなく不穏な笑い声が生まれた。
ジョーカーの起源を描いた最初のバットマン作品。『バットマン: ザ・キリング・ジョーク』（2016年）まで、これを描いた唯一の映画であり続けた。その原作はこの映画の制作に大きなインスピレーションを与えた。
（約11分）ハーレイ・クインがダンスをするストリップクラブは、ジョーカーの店「スマイル・アンド・グリン」である。
トッド・フィリップスと共同脚本のスコット・シルバーにとって初期の参考になったのは、サイレント映画『The Man Who Laughs』（1928年）だった。彼らは「ジョーカーはコミックで本当の起源を持ったことがないので、多くの自由があった。ルールも境界も本当に存在しなかったので、とても解放された気分だった。スコットと私は毎日、完全に常軌を逸した何かを思いつくよう互いに刺激し合った」と感じた。
共同脚本・監督のトッド・フィリップスは、『ジョーカー』がコメディからそれほど大きく逸脱しているとは考えていない。「私の多くの作品とはトーンが異なりますが、結局のところ、それは物語を語ることです。私は自分が育った映画、70年代のキャラクター研究に影響を受けました。だから、コミックブックの世界でそのようなジャンル映画をなぜ作れないのかと思ったのです。ジョーカーのようなキャラクターを深く掘り下げることを。素晴らしい俳優と一緒なら、本当に特別なことができると思いました。」
メイクアップアーティストがジャック・ニコルソンをジョーカーに変えるのに2時間かかった。ニコルソンはスピリットガムにアレルギーがあったため、355シリコン接着剤を使用する必要があった。特殊メイクデザイナーのニック・ダドマンは、ニコルソンの白亜色の顔に「PAX」と呼ばれるアクリルベースのメイクペイントを使用した。暗いセットと照明の中で適切な白の色合いを見つけるのは難しく、純白は明るさを飛ばし、ニコルソンの顔のコントラストを平坦にしてしまうからだ。
映画が初上映されたヴェネツィア映画祭で語ったところによると、ホアキン・フェニックスは自身のジョーカーを極めて複雑なものにしたかったため、様々な人格障害について広範な研究を行い、精神科医でも彼のキャラクターが何であるかを特定できないようにした。また、映画製作者もフェニックス自身も、撮影の最終日までキャラクターとその人格の新たな側面を発見する過程にあったと付け加えた。
ジョーカーの笑いを完成させるにあたり、ジャレッド・レトはニューヨーク市とトロントで公衆の前で様々な笑いを試し、どれが最も人々を不快にさせるかを見極めた。
彼はクリスチャン・ベールより5歳年下で、バットマンを演じる俳優より若いジョーカー役の俳優としては初めてだった。
ジョーカー役の準備として、ヒース・レジャーは約6週間モーテルの部屋に隠遁した。この長期の隠遁生活中、レジャーはキャラクターの心理を深く掘り下げた。彼はジョーカーのあらゆる癖、すなわち声とそのサディスティックな笑い声の開発に専念した（声については、レジャーはジャック・ニコルソンが1989年にジョーカーを演じた際の作品を彷彿とさせないトーンを作ることを目標とした）。レジャーのジョーカーの外見の解釈は、主にパンクロッカーのシド・ヴィシャスの混沌として乱れた風貌と、『時計じかけのオレンジ』（1971年）のマルコム・マクダウェル演じるアレックス・デ・ラージの精神病的な仕草を組み合わせたものに基づいていた。
ジョーカーのために作曲された9分間の組曲は、DとCの2つの音符に基づいており、これらのキャラクターを出版するDCコミックスにちなんで名付けられた。
ジョーカー役にどの俳優が選ばれるかについては絶え間ない憶測があったが、ヒース・レジャーは脚本家・プロデューサー・監督のサー・クリストファー・ノーランがこの役のために最も重視していた候補の1人だった。レジャーとノーランは『バットマン ビギンズ』（2005）のブルース・ウェイン／バットマン役のキャスティング過程で会っていたが、ノーランとヒースはレジャーがその役に合わないと一致していた。ジョーカー役のキャスティングでは、ノーランはレジャーより先に他の数人の俳優と会ったが、『バットマン』（1989）でのジャック・ニコルソンの演技の人気ゆえに彼らが役を引き受けることに難色を示すことが分かった。再びレジャーと会ったとき、ノーランは彼こそ完璧な配役だと確信した。この意外なキャスティングの理由を尋ねられ、ノーランはただ「彼は恐れを知らないからだ」と答えた。
（約13分）バットマンがハーレイ・クインとジョーカーを追跡するバットモービルのカーチェイスシーンは当初もっと長く、ジョーカーとハーレイのやり取りも多かった。その一例が全予告編で使われている、ジョーカーが自分の車の屋根を殴る場面である。
ジャック・ニコルソンは自分の役について「ジョーカーの好きなところは、彼のユーモアのセンスが完全に下品なことだ」と語った。後にジョーカーは自身が演じたお気に入りの役の1つだと述べている。
彼はジョーカーを演じた初の非アメリカ人俳優だった。
2015年12月、映画公開の8か月前、アイク・バリンホルツ（グリッグス）はハワード・スターン・ショーのインタビューでジャレッド・レトが自分にキスした経緯を明かした。「とても楽しい映画でした…彼はずっと役に入っていました。最初は『ダサいな』と思ったけど、よく考えるとジョーカーには役に入っていてほしいと思ったんです」。バリンホルツは尋問シーンでレトが台本を無視したとき不意を突かれた。「彼とこのシーンをやるんですが、彼は私を威圧することになっていました」と回想する。「彼が入ってきて私の胸を揉み始めたんです。彼は[息を切らしながら]『お前は大男だ』と—だって私は6フィート3インチですから。これは撮影中のことでしたが、その後彼は私を掴んで口にキスしたんです、しっかりとキスを。カメラは回っていて、言っておきますが、これは台本には一切ありませんでした。『よし、流れに任せよう』と思ったら、彼はまた[息を切らしながら]『誰か漏らしたのか？』と言うんです。『あなたが漏らしたと言うから漏らしたよ！』って感じでした」
共同脚本・監督のトッド・フィリップスは、ホアキン・フェニックスの明るい一面が撮影の合間に現場で見られたと語った。「映画でアーサー／ジョーカーというキャラクターを体現するには、彼は暗い場所に行かなければなりませんでした」とフィルムメイカーは述べた。「そして実際この映画では—『カット！』と言うと、私たちは脇で冗談を言ったり何かに笑ったりして、それからまた撮影に戻るんです。彼は俳優として本当に intense ですが、現場の人物としては実はかなり軽やかなんです」
ジョーカーのメイクとルックスは、『クロウ 飛翔伝説』（1994）のブランドン・リーのキャラクターから部分的にインスピレーションを得ている。リーとレジャーはどちらもそれぞれの作品の制作中か直後に亡くなった。
ホアキン・フェニックスはジョーカーを演じてアカデミー賞を受賞した2人目の俳優となった。このキャラクターで同賞を受賞した前の受賞者は『ダークナイト』（2008）のヒース・レジャーだった。異なる映画で同じキャラクターを演じて2人の異なる俳優がオスカーを受賞したのは史上2度目である。最初はマーロン・ブランドが『ゴッドファーザー』（1972）でヴィトー・コルレオーネを演じてオスカーを受賞し、2年後にロバート・デ・ニーロも『ゴッドファーザーPARTII』（1974）で同じキャラクターを演じてオスカーを受賞したときだった。
彼のジョーカー演技が薬物依存を引き起こしたというのは誤解である。彼は10代の頃から様々な形の睡眠薬を服用しており、それらへの慣れはずっと早くから始まっていた。映画撮影の時間的プレッシャーに対処するため、睡眠スケジュールを調整するために多くの薬を服用した。
コミックや『バットマン』（1989）の対応するキャラクターとは異なり、この映画のジョーカーは有毒廃棄物によって髪と肉体が永久に漂白されてはいない。彼のトレードマークの笑みはコミックで明確に身体の損傷とはされていなかった。しかしここでの外見は、彼の肉体に刻まれた傷跡として、キャラクターの元々のインスピレーションであるヴィクトル・ユーゴーの小説『笑う男』（1928）のキャラクター、グウィンプレインを想起させる。
ホアキン・フェニックスは、ジョーカーの笑いを完成させることがキャラクターを演じる上で最も難しい部分だったと語った。
映画では、ジョーカーは自分の白亜色の顔を肌色のペンキで覆わなければならない。脚本では、ジョーカーが肌色のメイクを落として下の白い肌を現さなければならないと明記されており、メイク効果チームはメイクの1層を落として別の層を無傷で残す方法を見つける必要があった。メイクデザイナーのニック・ダドマンが解決策を思いついた。彼らはジャック・ニコルソンをいつも使っていた白いPAXペイントで塗り、その上に何も付着しない食品グレードのシリコンオイルの薄い層を置いた。次に肌色のグリースペイントを取り、オイルの上に載るように丹念に塗った。そしてエアブラシでぼかして自然に見えるようにした。ジョーカーのハンカチをイソプロピルアルコールに浸した後、ニコルソンは顔を拭くことができ、グリースペイントは剥がれ落ちるが白いPAXペイントは無傷で残った。
ジョーカー役の準備のために、ジャレッド・レトは精神科病棟の長期入院患者と何時間も会って過ごした。それは単なる顔合わせではなく、本当に正気を失った人々との没入型の体験であり、レトは彼らを「恐ろしい犯罪を犯した人々、長期間施設に収容されてきた人々」と表現した。
ヒース・レジャーがジョーカー役に決まったことを知ると、衣装デザイナーのリンディ・ヘミングは、ヴィヴィアン・ウエストウッドからジョン・ライドン、イギー・ポップ、ピート・ドハーティ、アレキサンダー・マックイーンまで、折衷的な服装スタイルのラインアップを基にキャラクターの衣装を考案した。ヘミングの狙いは、レジャーの世代を表現するために、ジョーカーの馴染みのある外見を「より若く、トレンディなルックス」に修正することだった。
（約38分）38分頃、ジョーカーは「なんて日だ！」というセリフを言う。ジャック・ニコルソンは『イーストウィックの魔女たち』（1987）でダリル・ヴァン・ホーンを演じた際に同じセリフを言った。
バットマンの生みの親であるボブ・ケインは、『バットマン』（1989）のジョーカー役に彼を個人的に推薦した。
ジョーカーがウェインのペントハウスでのパーティーに乱入し、ショットガンを空中に発砲したとき、アルフレッド以外のすべての客がひるんだ。これはおそらく、彼の銃器に関する豊富な経歴によるもので、その経歴は簡単に言及されている（特に彼がブルースに語るビルマの話の中で最も明確に）。
ウィレム・デフォーがジョーカー役の候補として検討されていた。デフォーは、バットマン（1989）のジョーカー役の候補俳優の1人だった。
ネタバレを含むトリビア
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サム・ハムの草稿では、ジョーカーはパレードの山車の下に隠されていた戦車でバットウィングを撃ち落とすが、ウォーレン・スカーレンが書き直したとき、彼はジョーカーに望遠銃でそれを撃ち落とさせた。これはどうやら、制作側がジョーカーの戦車の費用を払わなくて済むようにするためだったらしい。
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ジョーカーはダークナイト3部作全体で唯一生き残った主要な敵役だが、彼はまた、撮影直後に俳優が亡くなった唯一の不運な事例でもある。
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アリシア・ハントは、サーシー（オリジナルのブラックマスクの元恋人で手下）のキャラクターに基づいていた。ブラックマスクもまたサーシーを標的にし、彼女と再会させるために化学薬品で強制的に彼女を醜くした。映画では、ジョーカーと彼の手下たちが彼女（ヴィッキー）のアパートに押し入って嫌がらせをするシーンで、ジョーカーはヴィッキーにアリシアが窓から身を投げたと語る。しかし、ファンは彼がアリシアを窓から突き落として殺したのではないかと考えている。
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ジョーカーの尋問中、彼はバットマンにハーヴィーとレイチェルのどちらかを選ばせ、実際にどちらが死ぬかを選ばなければならないと説明する。レイチェルを選ぶことで（彼女を救うと思って）、彼は実際には彼女が死ぬことを選んでいるのだ。
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バットマンのほとんどの正典では、バットマンの両親は「ジョー・チル」という名の普通の強盗に殺される。しかし、バットマン（1989）では、トーマスとマーサ・ウェインは後にジョーカーとなるジャック・ネピアという男に殺害された。この映画では、ジョーカーのマスクをかぶった身元不明の男が暴動の最中にウェイン夫妻を殺害し、ジョーカーがウェイン夫妻の死、ひいてはバットマンの誕生と関連していることを示唆した2番目の映画となっている。
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（約2時間5分の時点）約2時間5分、ジョーカーがパイプでバットマンを殴る際の見上げるカメラアングルは、バットマンシリーズ「A Death in the Family」のグラフィックノベルのシーンを反映しており、そこではジョーカーがバールでロビン（ジェイソン・トッド）を殴りつける。
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流出した脚本からカットされた別の要素は、アーサーがデート中にソフィーに子供の頃、いじめっ子を怖がらせるために顔に軽い笑みを刻んだと説明するシーンだった。このシーンは映画の終わりにコールバックされ、ジョーカーとなったアーサーが車の残骸からガラスの破片を使ってその傷を再び切り開き、群衆の前でさらに大きく広げるはずだった。クリストファー・ノーラン卿は、自身のダークナイト（2008）のジョーカーのバージョンとの類似を避けるため、このシーンを削除するよう求めた。代わりに、アーサーは自分の血で顔に笑みを描く。顔を刻む行為は最終的に、ノーランがワーナー・ブラザースを去った後に制作されたジョーカー: フォリ・ア・ドゥ（2024）に取り入れられた。
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（約1時間45分の時点）ジョーカーがヴィッキーと共にゴッサム・シティ大聖堂に入る前に、彼はトランシーバーで「2人分の輸送手段」が10分後に到着するよう要求する。大聖堂に入ってからジョーカーのヘリコプターが到着するまでの間、大聖堂内のアクションはリアルタイムで展開する。
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サム・ハムによる最初の草稿では、ジャック・ネピアの年齢は32歳と指定されていた。ウォーレン・スカーレンらによる数回の書き直しとジャック・ニコルソンの配役を経て、ジャック・ネピアの年齢は中年男性に合うように変更せざるを得なかった。ネピアがトーマスとマーサ・ウェインを殺害したという最終的な明かしは、バットマンとジョーカーの間の緊張を高めるために、ティム・バートンとウォーレン・スカーレンが最後の瞬間に加えたものだった。
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サム・ハムのオリジナル脚本では、スマイルクス（脚本ではスマイルノールと呼ばれる）の効果は、映画ではジョーカーのコマーシャルに段ボールの切り抜きとしてしか登場しない2人の女性モデルで最初に見られる。オリジナルのシーンでは、彼女たちは写真家とのビキニの写真撮影中で、写真家はシャッターを切りながらもっと笑うよう促している。少女たちはクスクス笑い始め、最初は写真家を喜ばせるが、やがて笑い声は笑いへ、そして制御不能な無力なヒステリーへと変わり、写真家は軽い苛立ちから完全な恐怖へと変わる。疲れ果てた少女たちは強制的な笑いによって死に、その顔には恐ろしいジョーカーのような笑みが凍りついている。当初意図されたように、この死のシーンは、ニュースキャスターのベッキーが登場する映画に残っているものよりもはるかに長く引き延ばされ、スマイルクスによる死を、喜びに満ちているにせよ特に苦痛な死に方として描いている。この種の死のシーンは、1940年のジョーカーのオリジナルストーリーからのお決まりのギミックであり、1973年以降のコミックブックで復活した。
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（約42分の時点）約42分、ジョーカーがアントン・ロテッリを感電させる際に歌っている曲の名前は「There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight」である。これは1896年にセオドア・A・メッツが作曲し、ジョー・ヘイデンが作詞した。
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この映画は、1940年に出版されたバットマン #1でのジョーカーの初登場の要素を数多く使用している。この映画とバットマン #1では、ジョーカーは犯罪を公に予告してから実行し、メイクを落として警官に変装し、殺すと脅した人物に近づき、刑務所に密輸した強力な爆弾を使って脱獄し、個人的な利益のためではなく単に混沌と無秩序を生み出すために盗みと殺人を行い、街の古臭いギャングたちを侵害する。
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この映画では、その名に反して、ジョーカーがジョークと言える行動は3つだけである：銀行での煙爆弾、鉛筆のトリック、そして看護師の衣装を着ているときにハーヴィー・デントに対して行う偽の誘惑的な挨拶。（彼はまた、ジェームズ・ゴードンが警察委員長に任命されたときに皮肉な拍手をし、標的の病院（ゴッサム・ジェネラル）がすぐに炎上しないときに偽の絶望で両手を上げる。）
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確立されたバットマンの起源物語では、ブルース・ウェインの両親の殺害犯はジョーカーではなくジョー・チルだった。バットマンの創造者ボブ・ケインは起源物語のこのひねりを承認し、もし物語が前もって計画されていたなら、自分もジョーカーを殺害犯にしていただろうと述べた。
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(約1時間25分の時点) 映画の終盤、アーサーが微笑む母の写真を見つめる場面がありますが、その写真の裏には「I've always loved your smile」という言葉が記されています。見逃しがちなのが、そこにTW(トーマス・ウェイン)のイニシャルが添えられている点で、彼が本当にジョーカーの父親なのかという謎を深めています。権力と影響力を持つ人物なら養子縁組の書類を偽造するのは容易だったでしょうし、逆に精神状態を考えればペニー自身が写真にサインすることも同じくらい簡単だったはずです。
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「テクノロジーが少し怪しいと感じる瞬間が作品の中にいくつかあります。あれもその1つです」とティム・バートンは、1時間58分のジョーカーの転落シーンについて語っています。
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2019年にYouTubeシリーズのVladTVのインタビューで、マイケル・ジェイ・ホワイトは、自身が演じたギャンブルのキャラクターは渡された脚本では死ななかったと明かしました。ギャンブルの最後のシーンの当初の撮影では、ジョーカーが(口の中に入れたナイフで)頬を切り裂いた後、ホワイトは手を顔に当てて倒れ、ギャンブルはジョーカーと似た傷跡の半分を負うことになっていました。さらにホワイトによれば、後にキリアン・マーフィーのスケアクロウと絡む予定があり、その際に顔の傷跡が現れるはずだったそうです。また彼は、ヒース・レジャーの死を受けて、クリストファー・ノーラン卿はレジャーによるジョーカーの演技をできるだけ残そうと考え、ポストプロダクションでナイフのシーンを短くしてギャンブルが殺されたように見せ、ジョーカーに関する再撮影や編集を最小限に抑えたのだろうと推測しています。
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映画の終わりまでに、バットマンとジョーカーは互いのあらゆるアイデンティティの組み合わせで少なくとも1度は顔を合わせています。ジャック・ナピアはブルース・ウェインの両親を殺した際に彼と出会い、バットマンはジャック・ナピアを薬品槽に落としてジョーカーを生み出した際に出会いました。ジョーカーはヴィッキー・ヴェイルのアパートでブルース・ウェインと顔を合わせ、最後にはバットマンが教会でのクライマックスでジョーカーと対峙します。2人のキャラクターがそれぞれ2つのアイデンティティを持ちながら、どの組み合わせでも少なくとも1度は出会っているのです。互いを生み出しただけでなく、何度も顔を合わせながら、相手の正体に気づくことはありませんでした。
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悪名高い尋問シーンは当初、ジョーカーから必要な情報を聞き出して地面に落とした後、レイチェルを救いに向かう直前に、バットマンがほとんど後付けのようにジョーカーの頭を素早く蹴る場面で終わっていました。しかし、クリストファー・ノーラン卿がこの行動を「バットマンにしては少々短気すぎる」と感じたため、編集でカットされました。
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ジョーカーは34人を殺害します。
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ジョーカーがGCNに送る自作ビデオは、いずれもヒース・レジャーが監督しました。偽バットマンが登場する最初のビデオは、脚本家・プロデューサー・監督のクリストファー・ノーラン卿の監督のもとで制作されました。ノーランはレジャーがそのシーケンスを非常にうまくこなしたと考え、記者のマイク・エンゲルがジョーカーの声明を読むシーンを撮る際には自分が立ち会う必要はないと判断しました。レジャーを信頼して自由にやらせ、出来上がりを見て最終的に満足したといいます。
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ジョーカーはバットマンとのクライマックスの戦いで転落死します。コミックでは、物語の終わりにジョーカーが死んだように見せかけ、後の物語で再登場するのが長年の定番となっていました。
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ジョーカーがプレウィット・ビルから転落する場面は、Batman #1(1940年春)に収録された最初のジョーカー物語で、ジョーカーがペントハウスの足場から落ちるもののバットマンに捕まるシーンを思わせます。
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ホアキン・フェニックスは、撮影やリハーサル中に直面した予想外の難題を明かしました。「でも本当に大きな転機だったのは、地下鉄の後で彼がトイレにいる場面でした」と彼は詳しく語ります。「あれはまったく予想していなかったことでした。リハーサルを通してそのシーンについて話し合ってきましたが、アーサーからジョーカーへの変化を表現するために本当に納得できるものを見つけるのに、私はかなり苦労しました。最後に撮ったシーンまで、毎日そういうことがあり、複数のバージョンを撮りました。それがこのキャラクターの本質だったんです。トッド(フィリップス)と私がそれに慣れると、本当に形になり始めました。私にとって本当に予想外で奇妙で独特なプロセスでした。でも楽しかったです」とフェニックスは締めくくりました。
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虚弱で骨ばった外見にもかかわらず、アーサー・フレックは驚くべき怪力を発揮することがあります。ジョーカーはキャラクターの歴史を通じて驚異的な力を示してきました。例えば、約37分の時点で、解雇されて職場を去るアーサーは、ランドールにからかわれながら皮肉っぽく「おっと!タイムカードを押し忘れた!」と言い、文字通り壁の時計をパンチで叩き落とします。時計は大きかったものの、片手で破壊できました。約54分の時点では、トーマス・ウェインと話すためにウェイン邸を訪れたアーサーにアルフレッド・ペニーワースが立ち向かい、侮辱します。これに怒ったアーサーは門越しにアルフレッドをつかんで絞めつけ、ブルースが怯えているのを見てようやく手を止めます。アルフレッドの怯えた表情とアーサーのつかみ方からして、アーサーは人を力ずくで扱えるほどの強さを持っていることがわかります。約1時間27分の時点では、ランドールとゲイリーがアパートのアーサーを訪ね、アーサーはランドールを刺し、頭を何度も壁に叩きつけて殺してしまいます。ランドールは体格の良い男でしたが、アーサーは不意打ち気味につかまえて致命傷を負わせることができました。
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(約1時間14分の時点) アーサーの養子縁組書類には、彼が捨てられ、実際の出生名がないと記されています。これは、ジョーカーに正規の記録名がないコミックへの暗示かもしれません。
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(13分ごろ) バットマンとジョーカーはDCの伝説における象徴的な宿敵同士ですが、本作では2人が画面上で顔を合わせることはありません。最も近づくのは、ジョーカーが運転する車の上にバットマンが乗っている場面です。
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「2隻の船」のゲーム理論の場面で、ジョーカーはチェチェン人の3匹の犬すべてと一緒に映っている。ギリシャ神話のケルベロスは「ハデスの猟犬」で、地獄の門を守り、通常は3つの頭を持つ犬として描かれる。単なる偶然に見えるかもしれないが、ジョーカーの行いと性格はプルートーやルシファーなど悪魔的な存在を象徴しており、3匹の犬と共にいる姿はその考えをさらに裏付ける。
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ジョーカーがこの映画で殺した相手のうち、視線を向けたのは3人だけだ。バスの運転手は人質の方を振り返りながら撃つ。ガンボルの手下2人は見上げながら刺す。ガンボルは別の手下を見ながら殺す。葉巻を投げてラウに火をつけ、ラウが死ぬ間にチェチェン人の方へ向き直って話す。視線を向けた3人とは、鉛筆で殺す手下、カーチェイスの前に大型トラックを止める警官、そして病院を捜索する警官で、看護師の格好のまま拳銃で撃つ。このキャラクター造形はグラフィックノベルThe Man Who Laughsへのオマージュで、そこにはジョーカーが「ただ発砲し、人々を殺す間も彼らを見ようともしなかった」と記されている。
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ジョーカーがゴードンに時刻を尋ねるのは、レイチェルとハービーが時限爆弾とともにどこかに閉じ込められているからだ。答えを得られないと、ジョーカーはゴードンの腕時計に目をやる。こうして時刻と、居場所を伝える前にバットマンを足止めすべき時間を知るのだ。
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(約1時間16分) ハービー・デントの移送中、護送車がジョーカーに様々な銃で襲われる。その1つがR.P.G.で、特殊部隊の隊員が「バズーカか?」と尋ねる声が聞こえる。バズーカはジョーカーの恋人であり犯罪の相棒であるハーレイ・クインの代名詞的な武器だ。
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ジョーカーとバットマンの最後の戦闘シーンは、建設中のシカゴのトランプ・タワーで撮影された。
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トッド・フィリップスは結末をこう弁護した。「1作目はJokerという題です。The Jokerではなく、Jokerなんです。そして脚本上、1作目には常に『ある起源の物語』と書かれていました。『その起源の物語』とは決して書かれていません。これはもしかするとTHEジョーカーではないのかもしれない、という考え方でした。もしかするとこれはジョーカーのインスピレーションなのではないか、と。」
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サム・ハムの結末では、ジョーカーがヘリコプターで逃亡を図る。ヘリが梁の間で眠っていたコウモリの群れを驚かせ、コウモリがジョーカーを包み込み、彼は転落死する。しかしウォーレン・スカーレンはこれを破棄し、第3幕を書き直した。バットマン リターンズ (1992)では、似た最期がペンギンに用いられることになる。
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死者数:8人。ウォール街の3人の男、ペニー、ランドール、マレー・フランクリン、そしてトーマスとマーサ・ウェイン。終盤のアーカム・アサイラムのセラピストは、アーサーが部屋を出た後に血の足跡を残すため死んだと示唆されるが、続編のジョーカー: フォリ・ア・ドゥ (2024)ではアーサーの犠牲者の1人に数えられていないので、これは彼の妄想の1つだったと考えるのが妥当だ。
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病院の場面で、ジョーカーが看護師の格好をしているとき、名札には「Nurse Hemming」と書かれている。衣装デザイナーのリンディ・ヘミングによる内輪のジョークだ。
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パレードの場面からカットされたが(コミック版には収録された)シーンでは、ジョーカーが配っていた金がすべて偽札だと群衆が気づく。ジョーカーが以前「1ドル札に俺の顔を」と言った台詞を踏まえ、群衆に投げられた札にはジョージ・ワシントンの代わりにジョーカーの写真が印刷されていた。
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ジョーカー (2019)の終盤、アーサーは女性精神科医の面接を受ける。彼女は(どうやら)画面外で殺される。面接の後、アーサーが血の足跡を靴で残しながら部屋を出ていくのが見えるからだ。この理論上の殺人は続編では一切触れられず、精神科医も登場しない。アーサーは5件の殺人(地下鉄の3人、ランドール・クライン・マンホッファー、マレー・フランクリン)で裁判にかけられ、精神科医はその中に含まれないため、彼女の死はアーサーの空想の中だけで起きたと推測できる。追記:1作目のソーシャルワーカー(精神科医ではない)はジョーカーの裁判で証人として登場する。
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(約2時間15分) タワーでの最後の戦いで、バットマンがケーブルでジョーカーを引き上げた後、警察官がジョーカーを逮捕しに来る直前、彼は独白をしながら腕を振り回してカメラを叩いてしまい、画面が一瞬揺れるのが分かる。
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(約2時間10分) バットマン (1989)では、バットマンがジョーカーにグラップルガンを使い、彼は転落死した。本作ではバットマンが再びジョーカーにグラップルガンを使うが、今度は落下から彼を救うためだった。
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映画からカットされたが「バットマン」1989年秋のトレーディングカードに使われた宣材写真には、カール・グリッソムを殺そうとする直前のジョーカーが写っている。添えられた見出しは「No deals this time, Grissom.」だった。
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(約1時間) 1時間ほど経ったところ、ジョーカーが武器に囲まれてクラブの床に横たわる場面で、右上隅に赤ちゃんサイズのロンパースが2着、ピンクと青で置かれている。これは本作の後半でハーレイ・クインが見る夢のシーン、彼女とジョーカーが双子の男の子と女の子の親になる場面の伏線かもしれない。
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当初のクライマックスでは、ジョーカーがヴィッキー・ヴェイルを殺し、バットマンを復讐の怒りに駆り立てることになっていた。ジョン・ピーターズはバートンに告げずにクライマックスを作り直し、プロダクション・デザイナーのアントン・ファーストに38フィート(12メートル)の大聖堂の模型を作らせた。映画がすでに予算超過の中、これには10万ドルかかった。
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(約1時間28分) 1時間28分ごろ、ミュージカルナンバー「Gonna Build A Mountain」の最中、アーサーは自分とリーが結婚する姿を想像し、司祭に妻として迎えるかと問われて「I do」と答える。一方のリーは直接答えず、代わりに「Oh yeah!」を繰り返し歌い、ジョーカーが自分を受け入れたことを大喜びする。これは彼女がアーサーに思われているほど尽くしておらず、実際にアーサーがジョーカーの人格を捨てた後に彼を見限ることを示唆している。
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(約1時間50分) 1時間50分ごろ、病院の場面でハービーがジョーカーに銃を突きつけるとき、ジョーカーが実は指でリボルバーのハンマーを押さえており、ハービーのコインが「悪い」面で出た場合に発砲を防いでいるのが分かる。
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（約1時間18分）アーサーがソフィー（ザジー・ビーツ）のアパートに無断で入り込んだとき、彼は彼女に「今日は最悪な日だった」と言う。これは、ジョーカーの理論「誰でもたった1日の悪い日で狂気に陥る」が描かれた象徴的なコミック『The Killing Joke』への言及である。
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トッド・フィリップスが弁明しているように、アーサーは本来ジョーカーになるはずではなかった。彼は真のヴィランのインスピレーションなのだ。裁判所の爆発の後、ジョーカーの完全なコスチュームを着たファンがアーサーを逃走車まで連れて行き、そこで彼はジョーカーのような不気味な笑い声を上げる。アーサーが瀕死の状態で横たわっているとき、背景でその精神異常者が笑いながら自分の顔に笑みを刻んでいるのが見える。これらの事例は、ジョーカーが本当に真のヴィランのインスピレーションであることを証明している。
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（約1時間35分）約1時間35分のところで、ジョーカーがマレー・フランクリン・ショーに出演するシーンで、1986年のグラフィックノベル『The Dark Knight Returns』への言及がある。この映画では、彼は歩み寄ってサリー博士にキスをする。これは、コミックで彼がデヴィッド・エンドクライン・ショーに出演し、ルース博士にキスをして、口紅に仕込んだジョーカー・トキシンを感染させるシーンに似ている。
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この映画の終わりにおけるジョーカーの運命は曖昧なままにされた。これはコミックの流れに沿ったもので、ジョーカーは物語を終わらせるために死亡したと推定されるのが常だったが、後の物語では生きて再登場するのだった。
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ジョーカーが公開式典を乗っ取り、ボーグ市長を人質に取り（ボーグは精神崩壊を起こす）、自分の像を除幕し、ゴッサム・シティ警察のコーヒーに致死性のない毒を混入するというシーンが書かれたが、撮影はされなかった。これはパレードのシーンに警察官が誰もいない理由を説明するはずだった。
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トッド・フィリップス監督は、アーサーが伝統的なバットマン物語に見られるような本物のジョーカーになるのか、それとも別のキャラクターにインスピレーションを与えるのかを意図的に曖昧にしたと述べている。ホアキン・フェニックスは、アーサーが本物のジョーカーであると信じていると語っている。
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（約1時間40分）約1時間40分、オリジナルの英語版では、ラウが燃える現金の山に座っているとき、ジョーカーはチェチェン人に「イタリア人はどこだ？」と尋ねるが、イタリア語版では「マローニはどこだ？」と尋ねている。
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（約15分）グリッソムがジャックにアクシス化学薬品工場へ行くよう告げた後、ジャックは「俺が？」と言ってジョーカーのカードを差し出す。カードのジョーカーの頬には穴が開いており、それはジャックがアクシス化学薬品工場で撃たれるのと同じ場所である。
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（約1時間40分）約1時間40分、ジョーカーが最後にバットウィングを撃ち落とすために使う異常に長いリボルバーは、21インチのカスタムバレルを備えたスミス＆ウェッソン モデル15-3である。