バッファロー'66の舞台裏トリビア25選
クリスティーナ・リッチはヴィンセント・ギャロとの共演について、「17歳でした。母と離れて臨む初めての映画で、賢い選択じゃなかった。クレイジーな男と仕事をしていて、ほとんどの時間、何が起きているのか本当に理解できなかった。あんな狂気に遭遇したことはなかった……彼は、すごく優しいかと思えば、次の瞬間には私が何かひどいことをしたと妄想して怒鳴り始めるような人。そんな人と上手くやっていくのは難しい」と語った。ギャロの次作『ブラウン・バニー』（2003）について観たかと尋ねられると、「ああ、観てないわ。彼がこれから作るものは二度と観たくない」と答えた。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選ばれている。
ヴィンセント・ギャロによると、『フリーウェイII：コンフェッションズ・オブ・ア・トリックベイビー』（1999）への3日間の出演で得た20万ドルは、『バッファロー'66』に収録された6曲の制作費に充てられたという。
本作は、ウェット・レッグの2021年のシングル「Wet Dream」で言及されている。
ビリー・ブラウンの両親が住む家は、ヴィンセント・ギャロが子供時代に両親と暮らしていた家そのものである。
ビリー（ヴィンセント・ギャロ）がレイラ（クリスティーナ・リッチ）の車を運転しようとすると、マニュアル車だと分かってイライラする。マニュアル車の運転ができないからだ。皮肉なことに、リッチもマニュアル車の運転ができず、撮影中に何度もエンストを繰り返してギャロを非常にイライラさせた。
ミッキー・ロークはキャリアも経済面も苦しい時期を過ごしていた。インタビューによると、ギャロは彼に本作の小さな役をオファーし、10万ドルが入った紙袋で報酬を支払ったという。
本作はクリスティーナ・リッチが18歳になった後に公開されたため、撮影時は17歳だった。
2017年のインタビューで、クリスティーナ・リッチは本作でのヴィンセント・ギャロとの仕事は難しかったかと記者に問われ、ギャロは付き添いの母親に撮影中は離れているよう主張し、撮影中に彼女を頻繁に怒鳴ったと語った。そんな状況（非常に若い女性が、悪名高い不気味な人物とほぼ二人きりで仕事をする）が今の現場でも許されると思うかと記者が尋ねると、リッチは「彼がそれを隠すのが下手なだけで、他の人が隠すのが本当に上手いわけじゃない。みんな不気味なのよ。彼はたまたまそれをすごく大声で言うだけ。それに彼はそんなに不気味でもない。ただの嫌な奴なだけで、好色なわけじゃない」と答えた。
ケヴィン・コリガンは当初、グーンの役に不快感を覚えて断った。しかし後に考えを変え、役を戻してほしいと頼んだ。ギャロはすでに別の俳優を起用していたが、その俳優を解雇してコリガンを再び雇った。撮影後、コリガンは自分の演技にまだ不快感を持ち、クレジットから名前を外してほしいと頼んだ。
ボウリング場のシーンでのタップダンスは、クリスティーナ・リッチ自身が振り付けた。
ビリーの父がレイラに歌う「Fools Rush In Where Angels Fear To Tread」は、実際にはヴィンセント・ギャロの父、ヴィンセント・ギャロ・シニアが歌っている。
車中でのビリー・ブラウンとレイラの会話の一部は、M83の曲「I'm Getting Closer」で逆再生されて聴くことができる。
クリスティーナ・リッチとランス・アコードは共にヴィンセント・ギャロとの仕事関係に苦労し、その結果ギャロは公開後に彼らを中傷し、リッチを「操り人形」で太っていると呼び、アコードを「ボタンを押す人」と呼んだ。アンジェリカ・ヒューストンも彼と折り合いが悪く、ギャロはヒューストンのせいでカンヌ国際映画祭に出品を断られたと主張した。
ビリーが刑務所から乗るバスは、製造された最後のMCI MC-5バスの1台である。この特定のバスは元々サウジアラビアでの運行用に供給された。バスを冷やすのに役立つ2枚目のルーフスキン（強化されたエアコンに加えて）という独特の特徴を持つ。これらのバスは米国に戻り、営業運行を続けた。
2004年8月2日、『ブラウン・バニー』（2003）の上映後Q&Aで、ヴィンセント・ギャロはバド・クレイのナンバープレートの数字に何か意味があるのかと尋ねられた。ギャロはそれらに意味はなく、『バッファロー'66』のものと同じくらい重要で、むしろ全く無意味だと述べ、どちらの映画でも車のナンバープレートをほとんど、あるいは全く管理できなかったことを認めた。ギャロはさらに、『バッファロー'66』のナンバープレートが日本の映画監督小津安二郎へのオマージュであるという暗黙の伝承を認め、実際に小津監督とその作品のいくつかを評価しているが、自分や他の映画監督、あるいは映画へのオマージュを自分の長編映画で決して捧げることはないと述べた。さらにギャロは、特に他の映画監督の作品におけるそのような些細な仕掛けに対する嫌悪を、スパイク・ジョーンズとウェス・アンダーソンを例に挙げて説明した。
ギャロはリバーサル・ストック（カラー透明フィルムに相当し、購入も現像も高価）で撮影することを決めたが、そのストックが35mmで入手可能か、現像できるラボがあるかさえ知らなかった。
150万ドルの予算のうち、2万ドルがアンジェリカ・ヒューストンのかつらだけに費やされた。
ジャンはバッファロー・ビルズに狂信的な執着を見せている。これはつまり、彼女が息子を「ビリー」と名付けた（または、本名がウィリアムだと仮定してそのニックネームを与えた）のは、お気に入りのフットボールチームを思い出させるためである可能性が高い。
当初の撮影監督ディック・ポープは、リバーサル・フィルムで撮影するというヴィンセント・ギャロの決定に反対したため、プリプロダクション中に解雇された。ギャロは自分で撮影監督を務めるつもりだったが、映画に保険をかける保証会社がそれを許可しなかった。そこでギャロは、当時組合に属さず長編映画を撮影したことのない撮影監督ランス・アコードを雇った。
アンジェリカ・ヒューストンとクリスティーナ・リッチは、『アダムス・ファミリー』（1991）と『アダムス・ファミリー2』（1993）でモーティシアとウェンズデー・アダムスとして共演していた。
ヴィンセント・ギャロに撮影監督ランス・アコードの起用を提案したのは、監督のステファン・セドナウィだった。
ランス・アコードが本作の独特な映像スタイルの功績を広く認められているが、ヴィンセント・ギャロは本作の撮影の大部分を自分がデザインしたと主張している。ギャロはまた、アコードを公に中傷し、「この男にはアイデアも、概念的な考えも、美的視点もなかった」と述べた。
スコット・ウッズというキャラクターは、第25回スーパーボウルで勝利を決めるフィールドゴールを外したバッファロー・ビルズのプレースキッカー、スコット・ノーウッドへの言及である。
夕食の食卓でベン・ギャザラがクリスティーナ・リッチの胸の間に顔を押しつける場面は、彼のアドリブだ。