ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー　リミックスの舞台裏トリビア107選

ネビュラがヤロウの根を噛んで即座に吐き出す瞬間を残すかどうかは、編集室で物議を醸した。シーンを笑いで終わらせるべきか疑問視する声もあったが、ガンは残すべきだと主張した。
カレン・ギランがネビュラのメイクを施すのに要した時間は2.5時間で、実は前作の5時間から短縮されている。また今回は頭の半分を剃るだけで済んだが、前作では髪をすべて剃っていた。
前作ではオープニングのフラッシュバック後にマーベル・スタジオのロゴが登場したが、ガンは「それ以来ロゴがずっと長くなったので、今回同じことを試みたときは少し奇妙だった」と述べている。
クリス・プラットによると、本作の撮影は父親の死と向き合う助けになったという。2014年に『ジュラシック・ワールド』（2015）の撮影中に父親が亡くなったが、当時は撮影で忙しく、他のキャストの士気を保ちたかったため、死ときちんと向き合う機会がなかった。ジェームズ・ガン監督が「父親についての物語」と表現した本作で、プラットはしばらく癒えつつあった古傷を開くことができ、親の死など完全に癒えることのない傷もあることを認めることができた。
エゴ（カート・ラッセル）の1978年式フォード・マスタングIIキングコブラのナンバープレートは、ジェームズ・ガンが高校時代に乗っていた車と同じである。
プロップマスターのラッセル・ボビットは、前作で使用されたカセットデッキを見つけるのに苦労し、見つかったソニーのウォークマンのヘッドホンはすべて壊れていた。ボビットはソニーに撮影用の在庫がないか問い合わせたが、なかったため、最終的に6台をゼロから製作した。
ジェームズ・ガンは、前作でヨンドゥのフィンの大きさについてコミックファンが何に怒るのか全く分からなかったと明かしており、ファンへの敬意を表して、続編ではヨンドゥはより大きなフィンをつけている。
アイーシャはコミック初登場時は「ハー」という名前で、元々「ヒム」と呼ばれていたアダム・ウォーロックのカウンターパートとして創造された。その後「キズメット」と名乗り、後にアイーシャに改名された。ファンタスティック・フォーのコミックで、4人が彼女に名前を尋ねると、彼女は「多くあるが、最もふさわしいのはアイーシャ——従うべき彼女だ！」と答える。アイーシャという名前と「従うべき彼女」という異名は、H・ライダー・ハガード卿の1887年の冒険小説『She: A History of Adventure』への参照である。小説では主人公もアイーシャという名の女祭司で、全編を通じて「従うべき彼女」と呼ばれている。本作のアイーシャの精巧なアールデコ調の衣装と美術デザインも、ハガードの小説の最も有名な映画化である『She』（1935、RKOラジオ・ピクチャーズ製作のアメリカ映画）へのオマージュである。
ジェームズ・ガンはオープニングクレジットシーケンスでのグルートのダンスの振り付けを担当し、モーションキャプチャモデルも務めた。映画の最後のシーンのCGレンダリングを完成させるのに、視覚効果チームは約2年を要した。
ガモーラがダンスを楽しめないという皮肉な点は、ゾーイ・サルダーニャが実際にダンスの豊富な経験を持ち、バレエが最初の情熱だったことである。
ジェームズ・ガンは「メレディス・クイルが本当に気に入りそうな曲だと思う約500曲のリスト」をコンピューターに保存しており、トリートメントや脚本を書く際に参照している。ストーリートリートメントをマーベルの関係者に渡す際には、関連曲を収めたCDを添えている。
これまでの作品では「マーベル」とのみ表記されていたが、タイトルデザインに「マーベル・スタジオ」と記された初の映画。マーベル・スタジオという名称はずっと前から使われていたにもかかわらずである。
グルートは「アイ・アム・グルート」というフレーズを異なる抑揚でしか発しないため、ジェームズ・ガンは彼とヴィン・ディーゼルのために、グルートの各セリフを英語で記した「グルート版」の脚本を作成した。
本作では即興はほとんどない。ガンは「あまりに即興的になると、撮影現場ではとても面白いのに、何年もかけて書いて練り上げた元の脚本ほど面白くないことをやり始める」と述べた。例外はあったものの、ほとんどの部分で彼の映画は綿密に脚本化されていたという。
本作はジェームズ・ガンとマイケル・ルーカーの5度目のコラボレーションとなる。他の4作は『スリザー』（2006）、『スーパー！』（2010）、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）、そしてガンが脚本を書いた『ベルコ・エクスペリメント』（2016）である。
プロップマスターのラッセル・ボビットは、撮影用に高さ10インチのベビー・グルートの1:1スケールモデルを制作した。主にライティングの参考として使うためだった。このモデルは撮影中、キャストに対してパペット操作されることもあった。
キャストとスタッフは撮影中、特定のショットに使われる曲やスコアを聞けるように、時々イヤホンを着けていた。
エゴの惑星の内部コアの外観は、ハル・テニーによるマンデルブロ集合に基づいている。
作中で食べられるカメムシは、実際にはチョコレートと黒蜂蜜で作られていた。
オープニング曲が突然終わると、グルートはドラックスの肩を叩く。その曲の次の歌詞は「Now his hand is on your shoulder」だ。
カート・ラッセルの顔を若返らせたのはLola社。メレディス・クイルもわずかに若返らされている。
ジェームズ・ガンはマンティスの役のために何百人もの女優をオーディションしたが、アリータのためには2人だけだった。
デイヴ・バウティスタのドラックスのメイクは施すのに90分かかった（前作では3時間だった）。しかし、メイクを落とすために1日の終わりにサウナに入らなければならなかった。
「Level Up」という偽名で劇場に輸送された。
本作はマーベル・シネマティック・ユニバースで初めて4K UHDビデオフォーマットでリリースされた作品だが（主にジェームズ・ガン監督の後押しによる）、真の4Kデジタル・インターミディエイトを持つ初のMCU作品ではなく、2K DIからのアップスケールだった。マーベル作品が真の4K DIに切り替わるのは『ブラックパンサー』（2018）からで、『アベンジャーズ　インフィニティ・ウォー』（2018）と『アントマン＆ワスプ』（2018）が続いた。
グルートは当初再びフルサイズになる予定だったが、ジェームズ・ガンは繰り返しになると感じ、代わりに小さなままにすることにした。
ラヴェジャーズのベルトを作るため、プロップマスターのラッセル・ボビットはチームに既製のベルトを買うのではなく革を自分たちで裁断させ、ラジオや携帯電話などさまざまな電子機器の部品を接着して、各ベルトをユニークでキャラクター固有のものにした。
ティーザーポスターはラモーンズのアルバム『ロケット・トゥ・ロシア』のカバーのパロディだ。
ジェームズ・ガンは、前作のスタッフの多く、例えば撮影監督のベン・デイヴィスやプロダクション・デザイナーのチャールズ・ウッドが『ドクター・ストレンジ』（2016）の仕事を引き受けたと指摘した。しかし、制作スケジュールが2015年11月開始に変更されたため、彼らは本作で働けなかった。
ジェームズ・ガンは、2016年1月10日に亡くなる前、デヴィッド・ボウイにカメオ出演してほしいとプロデューサーのケヴィン・ファイギと共に望んでいたことを明かした。
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のコミックでは、テイザーフェイスはサイバネティック強化種族「スターク」の戦士。スタークは、偶然彼らの惑星に墜落したアイアンマンの技術を発見し、その結果トニー・スターク（アイアンマン）を神として崇拝している宇宙人種族だ。
ジェームズ・ガン監督は、自身がファンである1990年代の香港映画へのオマージュとしてミシェル・ヨー（アリータ・オゴード）を配役した。ヨーは『イエス・マダム！』（1985）や『ホーリー・ウェポン』（1993）など1990年代の香港アクション映画で名声を得たマレーシア人女優。彼女は後に、別のマーベル・シネマティック・ユニバース作品『シャン・チー／テン・リングスの伝説』（2021）で全く無関係のキャラクターを演じることになる。
複数のスペースホップで移動する際、船が通過する惑星の一つはクロナンの母星のように見える。ここは岩の生物コーグの故郷で、彼は『マイティ・ソーバトルロイヤル』（2017）のプラネット・ハルクのストーリーラインに登場する。ソーはまた、『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』（2013）ですでに「クロナナイト」と戦って倒している。
ジェームズ・ガンは、CGが加えられるまで実際には形にならない何かを演じるふりをして現場にいることができる最高の俳優2人はマイケル・ルーカーとゾーイ・サルダナだと語った。
アリオッタ・ヘインズ・ジェレマイアの曲「レイク・ショア・ドライブ」は、70年代初頭には主にシカゴとセントルイス地域でしかヒットしなかった。それだけに、ジェームズ・ガンはこの曲を映画とサウンドトラックでより広い聴衆に届けられることを気に入っていた。
駅の一つにある若い紫色の肌の少女の像は、ジェームズ・ガンの姪であるグレースをモデルにしている。
ジェームズ・ガンによると、ジョン・C・ライリーにノヴァ・コアのデイ役で再出演してほしかったが、スケジュールの都合で実現しなかった。同様に、グレン・クローズもノヴァ・プライムのイラニ・ラエル役のシーンを撮影したが、時間の制約により後にカットされた。
グレン・キャンベルの「サザン・ナイツ」は、ジェームズ・ガンが子供の頃に好きだった曲の一つで、数年前に「よりによってジェーン・シーモアの家で」行われた7月4日のパーティーに出席し、キャンベル本人に会ってライブ演奏を聴けた喜びを回想している。
この映画のカート・ラッセル演じるエゴ・ザ・リビング・プラネットのように、自己完結した意識が自然に発生するという考えは「ボルツマン脳」と呼ばれる。この議論は、永遠に存在する宇宙では、実在の存在であるよりも、現実を幻覚として見ているボルツマン脳である可能性の方が高いと示唆している。
ジェームズ・ガンは2017年8月のInstagramの投稿で、『ファースケープ』（1999年）が自身の歴代で最も好きなSF番組のひとつだと明かした。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー　リミックス』（2017年）の撮影の2年ほど前、サターン賞の会場で同番組の主演俳優ベン・ブラウダーと偶然会った際、カメオ出演を頼んだところ、ありがたく承諾してくれた。彼はアイーシャ（エリザベス・デビッキ）とともにソヴリンの提督役で登場している。
ジェームズ・ガンの全作品に出演してきたネイサン・フィリオンは、サイモン・ウィリアムズ／ワンダーマンとして「カメオ」出演していた。サイモン・ウィリアムズ映画祭が行われるシーンが撮影され、ウィリアムズ（フィリオン）主演の架空映画のポスターが複数登場した。このシーンはカットされたが、ガンはポスターをオンラインで公開した。偽の映画の一つはガンの師であるロイド・カウフマン監督の『トキシック・アベンジャー』（1984）のパロディで、もう一つはトニー・スタークの伝記映画で、ポスターは『スティーブ・ジョブズ』（2015）を直接パロディ化したものだった。本作はフィリオンが一切出演していないガン唯一の作品である。ファンはフィリオンがいつかMCUでワンダーマンを演じると推測したが、最終的に『ワンダーマン』（2026）でヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世がその役に配役された。フィリオンは『M.O.D.O.K.』（2021）でワンダーマンの声を担当し、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』（2023）では別のキャラクター、マスター・カージャ役に配役された。
クリス・プラットは、マイケル・ルーカーの方が本作で良い上半身裸のシーンを持っていると思ったと語った。ルーカーの裸のシーンは弱さを見せ、ヨンドゥのキャラクターを深めるためのものだという。その瞬間に彼について何かが分かるが、自分のシーンは体を見せるためだけのもので、ピーター・クイルには何も加えていないと述べた。
2015年9月、ジェームズ・ガン監督はFacebook投稿で、1964年にマーベル・コミックスに初登場したエイリアン種族スニーパーズを本作の背景キャラクターとして使いたいと述べた。しかし、名前がアイスランド語で「クリトリス」を意味する「snípur」に似すぎているとして、マーベルの法務部門から反対された。それでも後にマーベル法務部門は、ガンの最初の投稿がメディアで大きく取り上げられたこともあり、本作でのスニーパーズの使用を許可した。映画の最後に流れる曲「ガーディアンズ・インフェルノ」は、ザ・スニーパーズ feat. デヴィッド・ハッセルホフ名義となっている。
マイケル・ローゼンバウム（マーティネックス役）は、1作目でスター・ロード役のオーディションを受けていた。
脚本を書き終えた後、ジェームズ・ガンはカラースウォッチを使って「カラーストーリー」を作成し、各シーンに独自の配色パターンを与えた。これはプロダクション・デザイナーとコスチューム・デザイナーがそれぞれの部門で使用した。
ジェームズ・ガンはドラックスとマンティスを中心としたスピンオフ映画を企画したが、公開スケジュールに空きがないとしてマーベルに断られた。デイヴ・バウティスタはこの企画に興味を示したが、最終的に『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』（2023）を最後にフランチャイズを引退した。
ジェームズ・ガンは、エゴが愛、思いやり、悲しみなどの感情を感じていると考えているが、それらが主要な選択に影響を与えることは決してなく、それが彼を興味深いキャラクターにしていると思うと述べている。
ブラッドリー・クーパーは、ロケットの声と表情を完全に同期させるため、録音スタジオでモーションキャプチャーのヘッドギアを着けてロケットのセリフを録音した。1作目では声のみを担当していた。
映画の冒頭、1951年生まれのカート・ラッセルがローラ・ハドックと一緒に映っている。2人は森に走り込み、ラッセルが彼女にキスをする。その後、「34年後」というカードが表示される。これは偶然にも、ラッセルがハドックよりちょうど34歳年上であることと一致する。
冒頭でピーター・クイル（クリス・プラット）が異次元生物を探知する際に見るセンサーは、1977年のマテル製携帯ゲーム「エレクトロニック・フットボール」を改造したもの。100万台以上を売り上げ、1977年のクリスマスの大人気商品のひとつだった。最初のビープ音は「タッチダウン」の音で、他のビープ音はボールがフィールドを進む音だ。
ジェームズ・ガンは、エゴの惑星形態のデザインを手伝ってもらうため、フラクタルアーティストのハル・テニーを招いた。
ガンはカレン・ギランに、1作目に出演した際、その時点ではキャラクターの出番はわずかだが、後の作品でネビュラをガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの一員にする計画があると伝えた。映画製作者の口約束は意図的であれ状況によるものであれ、空手形になりかねないが、ガンはこのキャラクターが大きく成長すると確信しており、ギランにもそう説得した。
コミックではマンティスは人間で、クリー族と暮らすうちに能力を身につけた。ジェームズ・ガンは、ピーター・クイルだけを地球出身の主要キャラクターにしたかったため、映画では彼女を異星人にした。
ジェームズ・ガンは名前は挙げずに、1作目について「もっと良くできたはずだと思える演技の瞬間がいくつかあった」と後悔を口にしている。ただし、望む演技を引き出す時間を取らなかったとして、その責任はすべて自分にあるとしている。続編ではそれが変わり、キャストをより追い込み、時間をかけて作品を仕上げるよう努めた。
冒頭でカート・ラッセル演じるエゴがメレディス・クイル（ローラ・ハドック）と乗っている車、1978年式フォード・マスタングII キングコブラは、メタリックなティールブルーとオレンジに塗られている。これは息子ピーター・“スター・ロード”・クイルのミラノ号と同じ色だ。
VFXアーティストによると、エゴの惑星は1兆個のポリゴンで構成されている。公開当時、これは史上最大の視覚効果とされた。
マンティスは、エゴの惑星形態に人が住み着くという考えを、自分の体にノミを招き入れるようなものだと例える。2014年刊行の『Rocket Raccoon #6』では、ロケットがエゴに住み着いた巨大ノミの駆除を請け負う。
デイリークイーンは製品配置ではない。ガンにとって子供時代を思い出させる場所であり、若き日々や80年代の記憶を呼び起こすための目印なのだ。ガンは「自分の語る物語よりも製品配置を重要視することは決してない」と述べている。
ジェームズ・ガンは、権利取得が最も難しかった曲はELOの「Mr. Blue Sky」だったと語る。バンドは以前『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）のために「Livin' Thing」の使用を許可したが、その曲が使われたシーンは最終的にカットされた。気を悪くしたからか、あるいはまた時間の無駄になるかもしれないと感じたからか、バンドは2作目での楽曲使用の許可に難色を示したと報じられている。ガンが「Mr. Blue Sky」を使ったシーンの重要性を説明すると、そのシーンを最終版から外すことは不可能だと納得させるのは比較的容易で、曲は映画に登場することになった。
ジェームズ・ガンとクリス・プラットはTwitterとInstagramで、カート・ラッセルの撮影最終日は非常に感情的なものになり、2人とも彼との仕事をとても楽しんでいたため涙を流したと明かした。ジェームズ・ガンは特に、ラッセルとの仕事は時に憧れの人に会ってもいいのだと証明してくれたと語った。
レッド・デジタル・シネマのWeapon Dragon 8Kデジタルカメラで撮影された初の長編映画。このカメラは1950年代に開発された35mmフォーマットを基にしたビスタビジョンサイズのデジタルセンサーを使用しており、より大きなネガを得るためにフィルムを縦ではなく横に走らせていた。
1作目でネビュラのスタントを務めたオリビア・ジャクソンは、『バイオハザード：ザ・ファイナル』（2016）の撮影中にバイクスタントを行っている際、配置の誤ったカメラクレーンに衝突し、外傷性脳損傷と左腕の損傷による切断、さらに左顔面の複数骨折で再建手術を必要とする重傷を負った。偶然にも、ネビュラは（本作でも1作目でも）義手の左腕と再建された左顔面を持っている。
ジェームズ・ガン監督が脚本を執筆中、スター・ロードの父親を惑星イーゴにするアイデアを提案したところ、マーベル・スタジオはそのキャラクターの権利を持っていないと告げた。権利はファンタスティック・フォーやシルバーサーファーのフランチャイズとの関連から20世紀フォックスが保有していた。ガンはスター・ロードの父親として他のキャラクターを考えていなかったため、フォックスに使用許可を求める必要があった。幸いフォックスは、『デッドプール』（2016）でネガソニック・ティーンエイジ・ウォーヘッドの超能力の設定に創作上の自由を得る代わりに、イーゴをマーベルに譲ることに同意した。
ルッキング・グラスの「Brandy」は、ジェームズ・ガンが長年お気に入りの曲で、そのきっかけは主に大学時代、恋人と会った後で車を運転して帰宅していた夜だった。車のラジオから曲が流れ、初めて歌詞にしっかり耳を傾けて共感した。「僕自身の人生を歌っているように思えた。僕はセントルイスに留まるつもりはなかったし、この女性と一緒にいるつもりもなかった。僕の愛は海だったんだ」。ユーモラスな励ましの要素もあるが、ガンはその感覚が人生を通じて残り、他の人と同じような分かち合える愛を見つけられず、代わりに映画製作やエンターテインメントへの「愛」に集中してきたと認めている。「人生でその一部と闘おうとしている。愛を人生に受け入れ、友情を受け入れる人間になろうとしている。でも時には楽しむこともできて、人生のすべてが仕事ではないと。僕にとって個人的な闘いだから、あの曲に共感するんだ」。

ネタバレを含むトリビア

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ジェームズ・ガン監督によると、グルートはドラックスに踊っているところを見つかると必ず固まってしまう。ドラックスがダンスを認めていないのを知っているからだ。作中のあるシーンで、ドラックスは亡き妻に惹かれたのは彼女が頑なに踊らなかったからだと説明する。
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技術的にはるかに難しいシーンは他にもあったが、ガンにとって撮影が最も難しかったのは、クイルとガモーラのダンスの試みと、ロケットとヨンドゥの感情的な会話の2シーンだった。ガンはこう述べている。「撮り続けて撮り続けて、押して押して押し続けるしかなかった。監督の役割の一つは、出演者が行けると思う限界より遠くまで押し進めることだと思う。この日はクリスとゾーイをものすごく疲れさせた。望む演技が得られるまで、何度も何度も何度も何度もやらせ続けたんだ」。
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年配の観客の多くは、曲「My Sweet Lord」の使用を悪趣味だと感じた。もともと不安定な時代に発表され、自己中心的になりがちな世の中に本物の精神性をもたらした曲だからだ。この曲をイーゴと結びつけることは、製作者側の無神経さと文化的認識の欠如の表れと受け取られた。しかし、この曲は自分について歌われていると信じるイーゴの病的なナルシシズムを表している。
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オープニングの背景にあるマター・スプラッター、暗く暴力的なアクションに対して鮮やかでカラフルな飛沫は、ジェームズ・ガンがビデオゲーム『ロリポップチェーンソー』で手がけた仕事にインスパイアされている。
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ヨンドゥの遺体の周りに並べられた所持品の中にトロール人形がある。これは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）でクイルがインフィニティ・ストーンと入れ替えてオーブの中に入れたのと同じトロール人形だ。
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マイケル・ルーカーはヨンドゥの弔辞シーンの撮影中に眠ってしまった。
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前作のラストで飛び立つ際、ヨンドゥ（マイケル・ルーカー）はクラグリン（ショーン・ガン）に、父親に会ったとき彼はろくでなしだと思ったと語っている。本作では、ヨンドゥが船でイーゴに突っ込む直前に、まさにその言葉をイーゴに叫ぶ。
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惑星の核でのイーゴの姿にはいくつかのバリエーションがあった。ジェームズ・ガンは「長い間、彼は受精卵や精子のようなものだった」と述べており、最終的には脳のデザインが採用された。
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1984年の映画『スターマン』で、ジェフ・ブリッジスは地球に来て女性の茶色のマスタングIIに乗って行動し、彼女に赤ん坊を授けて去る宇宙人を演じている。これはイーゴがすることと非常に似ており、茶色のマスタングIIに乗って走り回る点も同じだ。
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（約1時間24分頃）スタン・リーのカメオでは、彼が他のマーベル映画でのカメオを含む過去の冒険について語る。ケヴィン・ファイギによると、これはリーがマーベルにおける宇宙的存在だという人気の説へのオマージュだ。「スタン・リーは明らかに、すべての映画の現実の上に、そして離れて存在している。だから『ガーディアンズ』のジャンプゲートのシーケンス中に彼が宇宙の休憩所に座っているかもしれないという考えはとても楽しいもので、『待って、彼はこれらすべての映画に登場する同じキャラクターなのか？』と言っているんだ」。
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映画の序盤、ネビュラ（カレン・ギラン）は自分を解放すればガモーラ（ゾーイ・サルダーニャ）を殺さないと言い、それに対してピーター（クリス・プラット）は「悪のスーパーヴィランなら、ちゃんとした嘘のつき方を学ぶと思うけどな」と返す。これは後に『アベンジャーズ　インフィニティ・ウォー』（2018）でサノスが認めること、つまり彼は娘たちに嘘のつき方を教えなかったことを示唆している。
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マーベル・コミックにおける惑星イーゴの本来の姿は、巨大な顔を持つ実際の惑星だった。本作では彼は人間と交流するために人型のアバターを作り出す。最終決戦では、惑星がいくつかのシーンで彼の顔を現し始め、コミックの姿へのオマージュとなっている。
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ジェームズ・ガンによると、宇宙用の下着を作るのは難しかった。地球の下着に似すぎないようにしたかったため、前開きを取り除いたという。
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前作でピーター（クリス・プラット）の祖父を演じた人物。今作では、エゴの植物による破壊から間一髪で逃げ切るミニバンのハンドルを握る老人として登場する。
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スタン・リーと一緒にいる禿頭の宇宙人はウォッチャーで、1960年代、1970年代、1980年代のマーベル・コミックに頻繁に登場した宇宙人種族。ウアトゥは、通常のマーベル・コミックの世界が展開する現実、アース616を観察するために割り当てられたウォッチャーである。
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ベビー・グルートがバッテリーを救出する際に見せるダンスは、前作でスター・ロードがウォークマンを起動した後に踊るダンスと同じものだ。
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ジェームズ・ガンは、前作の公開を祝う大イベントでのクリス・プラット、デイヴ・バウティスタとの楽屋での出来事を振り返り、3人で誠実さと人間関係を優先し続けると約束し合ったと語る。大ヒットになると分かっていた彼らは、その作品によって3人とも以前には味わったことのない高みへと押し上げられることを知っていたので、地に足をつけたままで、エゴに自分たちを破壊させず、むしろ自分たちのエゴを打ち壊そうとしたのだという。まるで分かっていたかのようだ。
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ヨンドゥ、クラグリン、ロケットが爆発するラヴェジャーズの船から脱出する際、ロケットはシステム内でエゴの位置を突き止める前にいくつかの目的地をスクロールで通り過ぎる。そこにはドレズ・ラー（クリー帝国の一部）、ハラ（クリーの母星）、テルマ（クリー帝国の一部で、コミックではアダム・ウォーロックと縁のある惑星）、そしてテラ（地球）が含まれている。
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コミックではピーター・クイル（クリス・プラット）の父親は、異星人スパルトイ帝国のスパルタクス出身のJ'Son。今作では父親はエゴ・ザ・リビング・プラネット（カート・ラッセル）で、まったく無関係のキャラクターである。
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地球に戻った場面で巨大な塊が町を突き破るシーンに、ジェームズ・ガンの家族がカメオ出演している。「要するに家族全員を殺してるんだよ」と彼は冗談めかして語った。
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ドラックスがマンティスを醜いと言う場面には、もともと彼女がドラックスから友人たちに向けられる愛を感じ取る短い台詞が含まれていた。「美しいスピーチでしたが、その瞬間からカットしてみると、彼女の顔と2人の姿を見せるだけで、彼女が言っていたことすべてが伝わるぶん、より強い場面になったんです」。
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文章としてではなく、より絵として描かれたシークエンスが2つある。1つはヨンドゥが反乱を起こしたラヴェジャーズを笛の矢で虐殺する場面、もう1つはガモーラとネビュラの大乱闘だ。
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『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）では、コレクターのコレクションの中に繭が映っている。多くのファンがこの繭にはアダム・ウォーロックが入っていると推測した。コミックではガーディアンズの一員である。その後ジェームズ・ガンは、今作のエンドクレジット後のシークエンスでアダムが明かされるように、コレクターの繭にこのキャラクターは入っていないと述べている。
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脚本の初期稿では、クイルがすぐにエゴの話を信じ、ガモーラが皮肉屋という設定だったが、ジェームズ・ガンが2人を入れ替えたことで物語が明確になった。
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ベビー・グルートが嘔吐する瞬間は、B級映画出身のジェームズ・ガンのルーツへのオマージュであり、「赤ちゃんの木が吐くという、最低限の笑いに頼ることも厭わない」彼の姿勢を表している。
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スタローンがヨンドゥのバイキング式葬儀での自分の台詞をどう演じればいいか尋ねると、ガンは「映画『ベイブ』は観た？」と答え、スタローンが「ああ！」と言うと、「あれは君が『よくやった、ブタさん』と言うようなものだ」と返した。
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ヨンドゥの遺体に施された葬送の装飾の一部には、アメリカ軍の記章が使われている。具体的には、アメリカ空軍／アメリカ陸軍の大尉の階級章、国防従軍記章、アメリカ空軍のミサイル兵ピン、アメリカ陸軍の善行章、そして「ポケット・ロケット」の愛称で親しまれるアメリカ空軍のミサイル整備記章だ。これは誘導ミサイルや戦略的な大陸間弾道ミサイルシステムに携わった空軍兵器専門家のポケットにのみ着用されるもので、機械の矢を使う人物にふさわしい。
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（44分ごろ）エゴの意図の裏に潜むものを予感させるように、スター・ロード、ガモーラ、ドラックスが最初に到着したとき、彼の宮殿の周囲にいくつもの骸骨のような形をした岩が見える。
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エンドクレジット後のシーンの1つで、ティーンエイジャーのグルートに「退屈」と言われたピーター（クリス・プラット）が反論する。ピーターがロケットの助けなしにグルートの言葉をはっきり理解できることが示されたのは、これが初めてだ。
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ガモーラが巨獣の前面を滑り降りる場面は、ゾーイ・サルダナ本人が演じたスタントだ。
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マンティスとガモーラが話しているところに遠くで誰かの悲鳴が響き、それがヨンドゥの矢の攻撃をどうにか生き延びたゲフだと明かされるエンドクレジット後のシークエンスが撮影された。この呼び戻しはあまりに小さな要素だったためカットされたが、ガンはこのキャラクターが再登場する可能性を残している。
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（約1時間29分の場面）エゴ（カート・ラッセル）は、メレディスの脳に腫瘍を仕込んだことで彼女が病にかかり死に至ったと明かす。象徴的に、エゴも同じ形で死ぬ。グルートが彼の脳に爆弾を仕掛けて起動させるのだ。
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エゴが本当の目的をスター・ロードに語る場面で、彼は宇宙を旅して見つけた生命体はすべて期待外れだったと述べ、自分の人生の目的は宇宙全体を自分の延長に変えることだと気づいたと明かす。これは彼の名にふさわしい。エゴはラテン語で「私」や「自分」を意味し、極度の自尊心と虚栄心から他者すべてを見下し、優越感を抱く感覚を表している。
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シルヴェスター・スタローンが登場するミッドクレジットシーンが終わったあと、クレジットをよく見ると「I am Groot」の文字が最後まで何度も現れる。数秒間画面に残ったあと、その文字は実際のクレジットに変わる。
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終盤でクラグリン（ショーン・ガン）がクイル（クリス・プラット）に渡すZuneは、マイクロソフトが2006年から2011年にかけて製造したデジタル音楽プレーヤーだ。iPodなどのデジタル音楽プレーヤーに売り負けて生産終了となり、「地球上のみんなが聴いている」ようなものではなかった。
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レッチがベビー・グルートを踏みつけるショットを残すべきかどうか議論があったが、グルートが結局その男を殺しているのだからと、ガンは残すことにした。
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カート・ラッセルは本作で、宇宙のすべての生命を自分自身に置き換えようとする悪役エゴを演じている。ラッセルはジョン・カーペンター監督の『遊星からの物体X』（1982年）にも出演し、あらゆる知的生命体を自分に同化させようとする異星の存在（「物体X」）との生存をかけた戦いに身を置くマクレディ大尉を演じた。微妙な違いではあるが、ラッセル出演作に登場する2人の異星の悪役には実りある類似性がある。
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初期の構想では、アイーシャがもっと早い段階でアダム・ウォーロックを創造し、彼が本編に実際に登場するキャラクターになっていたが、キャラクターが多すぎた。ジェームズ・ガンはこのキャラクターを気に入っており、MCUに送り出すのを待ちきれないという。ウォーロックは『インフィニティ・ウォー』のコミックのストーリーラインの一部だが、本作に登場する予定はなかった。
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冒頭の戦闘シーンは、2008年のコミック第1号に似ている。そこでは結成されたばかりのガーディアンズが別次元から来た巨大な怪物と戦っていた。その物語でガーディアンズは、アダム・ウォーロックとつながりのある「真実の宇宙教会」というカルトを守っていた。本作ではガーディアンズはソヴリン人のために働き、ソヴリン人が後にアダム・ウォーロックの繭を所持していることが明かされる。ソヴリン人も教会も、ガーディアンズの敵となる。
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ネビュラが飛行機からガモーラを撃ち、ガモーラが走る場面は、アルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』（1959年）の一場面へのオマージュだ。
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ガモーラが野原に座っていると、飛来する航空機が近づき彼女を追いかける場面は、アルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』に着想を得ている。同様に、マッド・マガジンの「スパイvsスパイ」の漫画もインスピレーションになっている。
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本作にはカート・ラッセル出演作へのオマージュが含まれている。エゴがピーターを訓練する際、両手を合わせて青い稲妻を作らせるが、これはラッセルの冒険映画『ビッグ・トラブル』（1986年）の冒頭とよく似ている。さらに、エゴの体が再生するとき、最後に形成されるのは左目の周りだ。ラッセルは以前、『ニューヨーク1997』（1981年）と『LA1997』（1996年）でスネーク・プリスキンを演じており、このキャラクターは左目に眼帯をしていた。
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ソヴリン人がガーディアンズを追跡するとき、遠隔操縦の機体を使う。彼らが操作するコンソールは、1980年代から1990年代のゲームセンターのものに似ており、撃墜されたパイロットたちが最後に残った戦闘機の周りに集まって声援を送る様子は特にそうだ。これらの古典的ゲームへのもうひとつのオマージュとして、ガーディアンズは逃げるために量子小惑星帯へ飛び込む。「アステロイド」は非常に初期のアーケードゲームだ。

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー リミックスの舞台裏トリビア107選

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