マイティ・ソー バトルロイヤルの舞台裏トリビア255選
ヘル／ヘラは、11世紀のキリスト教文書「古英語版ニコデモ福音書」に描かれているとみられる。この文書では、地獄を女性に擬人化した存在（文中では「Seo hell」と呼ばれる）がサタンとフライティング（2人の敵がしばしば詩の形で罵り合い、嘲り合うアングロサクソンの慣習）を繰り広げる。Seo hellはサタンに自分の領域から去るよう命じる。この女性の姿は古ゲルマンの女神と考えられており、11世紀のキリスト教化されたアングロサクソン人の間でもまだ親しまれていたようだ。
コーグはクロナン族の一員で、1962年の『Journey into Mystery』#83でデビューし、ソーに敗れた。最も知られているのは『Planet Hulk』での活躍で、サカールでインクレディブル・ハルクやウォーバウンドと共にレッド・キングを倒すために戦い、『World War Hulk』では、サカールの破壊後に自分を宇宙へ追放したヒーローたちへの復讐を果たすインクレディブル・ハルクを助けた。
『マイティ・ソー』（2011）を監督したケネス・ブラナー卿は、本作の監督として復帰する話を断り、代わりに『オリエント急行殺人事件』（2017）の制作に取り組んだ。
テッサ・トンプソンは、アンソニー・ホプキンス卿と『ウエストワールド』（2016）で共演している。同作にはクリス・ヘムズワースの弟ルークも出演しており、本作では劇中劇でソーを演じるアスガルドの俳優としてカメオ出演した。
マンハッタンのブリーカー街177Aにあるドクター・ストレンジの邸宅へ向かう場面では、ベネディクト・カンバーバッチ主演の『SHERLOCK／シャーロック』（2010）のテーマ曲が聞こえる。
『散文エッダ』のラグナロクの描写では、「ヘルの民すべて」がニヴルヘイムを離れ、ロキの指揮の下で戦いに加わる。しかしヘル／ヘラ自身が戦いに参加する様子は描かれておらず、彼女の死やその後の運命も実際には描かれていない。
冒頭の場面は、タイカ・ワイティティ監督が観客にすぐさま違和感を覚えさせ、この世界に戸惑ってほしいと考えたため、意図的に方向感覚を狂わせる作りになっている。
宇宙船はすべて、コモドア、エスコート、キングスウッドなど、ニュージーランドやオーストラリアのクラシックカーにちなんで名付けられている。
本作に登場するさまざまな宇宙船の名前は、オーストラリアの自動車ブランド、ホールデンへのオマージュだ。コモドア、トーラナ、ステイツマン、キングスウッドなど、象徴的なモデル名が付けられている。
VFXスタジオのイメージエンジンは、ソーとロキが地球でオーディンを探し、最終的にノルウェーの崖の上で彼を見つけるシーケンスを担当した。VFXスーパーバイザーのデイブ・モーリーはこう語る。「取り組みがいのある素晴らしいシーケンスでした。ただ、制作のごく終盤に加わったんです。『マイティ・ソー バトルロイヤル』での私たちの担当は、まさに911のような緊急対応でした。受注から納品まで8週間で、約150カットを仕上げる必要がありました」。
アスガルドに、より暗く暴力的な歴史があることが明らかになる場面は、タイカ・ワイティティが本作で最も気に入っているシーンの1つだ。
タイカ・ワイティティは、本作のヒーローたちの関係性に影響を与えた作品として、『明日に向って撃て！』（1969）、『48時間』（1982）、『ウィズネイルと僕』（1987）、『ミッドナイト・ラン』（1988）、『大災難P.T.A.』（1987）、『ビッグ・トラブル』（1986）におけるヒーローのチームアップを挙げた。
タイカ・ワイティティが監督を引き受ける前は、エリザベス・バンクスが監督に興味を示していた。
テッサ・トンプソンは、ヴァルキリーがバイセクシュアルであることを明かした。
（約28分）これまでのソー（クリス・ヘムズワース）の映画では、毎回のように感電させられたり、顔をガラスに押し付けられたりするのが恒例になっている。『マイティ・ソー』（2011）では、最初に地球へ降り立った現場でダーシー（カット・デニングス）にテーザー銃で撃たれる。その後、病院で警備員や職員に押さえつけられ、強力な鎮静剤を打たれてガラスに顔を押し付ける。『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』（2013）では、マレキス（クリストファー・エクルストン）と戦いながら次元から次元へと移動する際、ロンドンのビルの屋上に落ち、滑り落ちながらガラスに顔を押し付ける。本作では、転送された先のビフレストの外に現れ、サカールに落下する。電気を帯びた網に捕らえられ、スカベンジャー142（テッサ・トンプソン）が服従ディスクを投げつける。彼女に感電させられ、移送中に彼女の船のガラスに顔を押し付けられる。皮肉なのは、ソーが雷の神であることだ。雷とは稲妻が発する音のことだが、その彼が携帯型のテーザー銃で倒されてしまう。
VFXスーパーバイザーのデイブ・モーリーは、ヘラの角の付いた頭飾りを制作したことについてこう語る。「この変形には、頭飾りのアニメーションそのものを超えた膨大な作業が必要でした。まず、ヘラのスーツを滑らかにし、できるだけ清潔でなめらかに見せるため、全身をCGで作り直す必要がありました。コンポジットチームは、撮影素材でケイトの髪が顔や首の前に広がっていたため、髪を完全に消す作業も担いました。これには大量のペイント修正が伴いましたが、最終的にはヘラの頭からフードがせり上がって伸びる、なめらかな変形を助けることになりました」。
タイカ・ワイティティは、ソーとバナーとの間に『ウィズネイルと僕』のような雰囲気を求め、クリス・ヘムズワースとマーク・ラファロがそれを実現してくれたことを喜んでいる。
ケイト・ブランシェットは、ヘラがいつマスクを着け、いつ外すかを決めるため、マーベルとタイカ・ワイティティ監督と話し合いを重ねた。
アンソニー・ホプキンス卿の初出演映画は『冬のライオン』（1968）で、キャサリン・ヘプバーンの演じる人物の息子を演じた。ケイト・ブランシェットは『アビエイター』（2004）でヘプバーンを演じている。
1:23:05あたり、ソーがブルース・バナーを探しているとき、彼の後ろでハルクのピニャータを振り回している男がいる。
ケイト・ブランシェットは、ヘラが体を変形させる能力を持つため、モーションキャプチャースーツを着てヘラを演じた。いくつかの場面で混乱してしまい、少しやりにくかったと語っている。
タイカ・ワイティティ監督は、宇宙旅行について、以前に『エージェント・カーター』（2015）のシーズン2でコンサルタントを務めた理論物理学者クリフォード・ジョンソンに相談し、ジョンソンに脚本の初期稿を見ることを許可した。ジョンソンは、ワイティティが自身の提供した情報に「受け入れ態勢ができていて、すごく興奮していた」と感じ、ジョンソンは「いくつかの古典的なソーの要素にウインクする」ような物理学のアイデアを彼に与えた。
トパーズ（レイチェル・ハウス）は本作でグランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）の味方である。コミックでは、彼女は魔術師だった。
キャストには4人のアカデミー賞受賞者、ケイト・ブランシェット、アンソニー・ホプキンス卿、マット・デイモン、タイカ・ワイティティが含まれ、3人のアカデミー賞ノミネート者、ベネディクト・カンバーバッチ、ジェフ・ゴールドブラム、マーク・ラファロも参加している。
北欧神話とコミックでは、ヘル（ヘラ）はロキの娘であり、冥界の女王にして死の女神である。彼女の領域はアスガルドの外観を反映しており、彼女はラグナロクが来て自分の王国を死んだ魂で満たすのを待っていた。本作はまったく逆で、ヘラはオーディンの娘でロキの異母姉妹であり、時間を稼いで死んだアスガルド人の女王になるのを待つのではなく、アスガルドを支配しようとしている。
コミックでは、グランドマスターは青い肌をしている。タイカ・ワイティティ監督は、ジェフ・ゴールドブラムに青い肌を塗ることをやめた。ゴールドブラムはそれが必要ないほど十分に優れた俳優だと感じたからであり、またゴールドブラムが『ボクの彼女は地球人 BRAND NEW GIRL』（1988）で青い色のキャラクターを演じたからである。
ニューヨーク市を舞台にしたシーンはブリスベンで撮影された。
本作はタイカ・ワイティティにとって初の2.39:1のアスペクト比で撮影された映画であり、1.85:1のアスペクト比で撮影された彼の過去作とは異なる。しかし、IMAXで上映される際には1.90:1のアスペクト比に特別にフォーマットされ、これは1.85:1のアスペクト比に近い。
トム・ヒドルストンはロキを「永続性」と向き合う存在と表現している。「ロキは変わるのが本性です。彼は気まぐれな精神の持ち主で、彼を定義しようとした瞬間に彼は形を変えます。しかし『ラグナロク』の出来事は彼を永遠に変えようと促します。死の女神が現れ、誰にとってもリスクが高まる中で、ロキはおそらくこれまで以上に、その脅威に直面して自分自身を定義することを迫られます。彼とソーは非常に異常な状況に置かれ、すべてが馴染みのないものになっているからこそ、家族としての彼らの親しさが重要になるのです。」
ヴァルキリーがソーをグランドマスターに引き渡すと、彼は彼女に1000万ユニットを支払う。ユニットは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』映画内のほとんどの政府が使用する同じ通貨である。
（約22分）地球で、ソーはハンマーであるムジョルニアを傘に変装させる。コミックでは、ソーがドナルド・ブレイク博士の人間の姿を取るたびに、彼はムジョルニアを杖に変装させていた。
クリス・ヘムズワースのトレーナーであるルーク・ゾッキは、ヘムズワースが本作の役のために20ポンドの筋肉を増やし、体重を200ポンド以上に増やしたことを明かした。それは「大きな重量負荷を少ない回数で持ち上げる、古い学校のボディビルディングのレジメン」に従ったものだった。ゾッキはヘムズワースが最も鍛えるのが好きな部位は上腕二頭筋だと明かし、こう語った。「彼が最も見せつける部位を中心にワークアウトを組みます。彼は（ノースリーブの鎧を通して）腕と肩を見せるので、そこを重点的に鍛えます。彼はおそらく片手に平均30キロのダンベルでバイセップカールを行い、合計で120ポンドになります。いつもシーテッドインクラインカール、スタンディングカール、ハンマーカールを行います。軽い重量から始めて、徐々に重くしていきます。」ゾッキは、本作でヘムズワースのこれまでで最高の肉体美を届けようとしていると述べた。
コーグの声としてクレジットされている役に加えて、タイカ・ワイティティ監督は『エンパイア』誌に、本作で他に2つの役を演じたと語った。「私は三つ首の異星人の首の一つで、ハジュと呼ばれるキャラクターです。私は右の首です。そしてスルトゥールのモーションキャプチャも担当しています。」スルトゥールの声はクランシー・ブラウンが演じた。
マーベルコミックのイベント「シビル・ウォー」では、リード・リチャーズ、トニー・スターク、ハンク・ピムが「ラグナロク」と呼ばれるソーのサイボーグクローンを作成した。
トム・ヒドルストン（ロキ）とイドリス・エルバ卿（ヘイムダル）にとって、マーベル映画でのこれまでで最も高いクレジット順位である。皮肉なことに、本作では二人とも以前のソー映画よりも出番が少ない。
「ソナトルレク」（「息子の取り返しのつかない喪失」）は、エギル・スカラグリムソン（904年から990年）による10世紀の詩で、ヘル/ヘラを死と同一視している。この詩は、息子ボズヴァールが海で溺死した後、エギルの悲しみと自殺念慮を記録するために書かれた。エギルは、無情なヘル/ヘラが息子を奪ったと報告し、自身の死を熱心に待っている。
コモドール船の色彩デザインはアボリジニの旗に基づいている。ヴァルキリーの船はマオリの旗にちなんだ色である。
（約51分）ソーとインクレディブル・ハルクのエグゼクティブ・プロデューサー兼共同制作者が、ソーの髪を切る理髪師として登場する。
タイカ・ワイティティはアンソニー・ホプキンスに、彼の導入シーンで「トム・ヒドルストンがあなたを演じているのを演じる」と伝えた。すると彼は「ああ、わかった、いいよ」と言い、青いアイライナーを付けて現れた。
（約1時間）スカージ（カール・アーバン）はヘラ（ケイト・ブランシェット）から「エクセキューショナー」と呼ばれる。コミックでは、彼は「エクセキューショナー」と呼ばれ、アスガルドとソーのもう一人の敵であるエンチャントレスとチームを組んでいた。
髪を切った後、ソーの頭の両側にNとZのように見えるものが剃り込まれており、タイカ・ワイティティはそれがニュージーランドを表していると指摘している。
（約54分）インクレディブル・ハルクについてのソーの「仕事仲間」というセリフは、そのシーンが撮影された日にセットを訪れたメイク・ア・ウィッシュの子供がクリス・ヘムズワースに提案したものだ。
映画の準備で、タイカ・ワイティティはマーベルと、ソーにはある種のオーバーホールが必要だと話し合った。彼は私たちが旅に同行したいと思うような楽しいヒーローである必要があり、ヒーローが超真面目でシリアスだとそれはできない。
グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）の観覧室のパネルは、マーベルコミック「ファンタスティック・フォー」#64（1967年7月）からのジャック・カービーのアートワークで飾られている。
グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）の塔には、彼のチャンピオンたちの像が並んでいる。いずれもマーベル・コミックの著名なキャラクターで、異星人ビータ・レイ・ビル（左上）、超自然的存在マン・シング（上中央）、ギリシャ神アレス（右上）、アンドロイドの怪物バイ・ビースト（右下）、異星人フィン・ファン・フーム（下中央）、そしてザ・ナイト・クロウラー（左下）だ。なお、「ザ・ナイト・クロウラー」はX-メンの物語に登場する「ナイトクロウラー」とは別物である。
マーベル・コミックの物語では、ヴァルキリー／ブリュンヒルデは数多くの宿主の肉体を失っており、その魂はさまざまな女性——人間も不死の存在も含む——と（一時的あるいは長期的に）融合することで生き延びてきた。最も著名な「宿主」は、アスガルドの女神エンチャントレス／アモラとローレライ（2人は姉妹）、そして人間の女性バーバラ・デントン／バーバラ・ノリス、サマンサ・パリントン、シアン・ボウエンである。このため、ヴァルキリーと宿主が複数の記憶にアクセスできたり、宿主に関する必要な情報のすべてにアクセスできなかったり、バーバラの別居中の夫やサマンサの両親のような混乱した親族に対応したりといった複雑な事態が生じている。
クランシー・ブラウン（スルト）は『ヘルベンダーズ』（2012）で北欧の悪魔スルトと戦い、その憑依を受けた。
マーベル・コミックの世界では、ある存在が種族の最後の1人になると、不死性を授けられ、宇宙の長老と呼ばれる新たな種族の一員となる。つまり、もはや死ぬことができない不死の存在になるのだ。これはマーベル・コミックの世界で宇宙が種族の最後の1人を守る仕組みである。グランドマスターとコレクターは、マーベル・コミックの世界におけるその2つの例だ。
ソーとジェーンの破局は、ジェーンがトニー・スタークのパーティーに出席しなかったことから『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）でほのめかされていた。
ハルクのパレードに使われたアートワークや横断幕の多くは、地元のアボリジニ共同体のインターンたちが制作した。タイカ・ワイティティは、彼らに映画の撮影現場を体験し、何かのインスピレーションを得る機会を提供したいと考えたのだ。
トム・ヒドルストンは、ロキのナイフの回転はまったくの偶然だったと明かした。カメラはまだ回っていたので、ただ「間抜け」に立っているのは嫌だったと語り、ナイフを回して偶然キャッチしたという。
（約54分）ソーがインクレディブル・ハルクと戦う場面、グランドマスターの後ろに赤いキャラクターが立っており、マーベル・コミックのセレスティアルズのアリシェムに似ている。
マーク・ラファロは自身のInstagramとTwitterで、モーションキャプチャースーツを「伝説の男を消し去るスーツ」と呼んだ。
最初の予告編は24時間以内にオンラインで1億3600万回再生された。この期間に1億回再生を超えたマーベルの予告編としては、『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）に続く2本目である。
（約53分）ハルクが初めて「インクレディブル・ハルク」と呼ばれる。グランドマスターが彼を「インクレディブル」と呼び、ハルクが「ハルク」と続けて文を完成させる。
本作までに、同じ年に生まれながら生まれ月が異なるMCUのキャストが9人いる。＊1978年——ゾーイ・サルダナ（ガモーラ）は6月19日生まれ、アンソニー・マッキー（サム・ウィルソン）は9月23日生まれ。＊1981年——トム・ヒドルストン（ロキ）は2月9日生まれ、ナタリー・ポートマン（ジェーン・フォスター）とクリス・エヴァンス（スティーブ・ロジャース）はともに6月生まれで4日違い。＊1982年——ヘイリー・アトウェル（ペギー・カーター）は4月5日生まれ、セバスチャン・スタン（バッキー・バーンズ）は8月13日生まれ。＊1983年——クリス・ヘムズワース（ソー・オーディンソン）は8月11日生まれ、テッサ・トンプソン（ヴァルキリー）は10月3日生まれ。
予告編と、ソーの最初と最後の戦いで流れる曲はレッド・ツェッペリンの「移民の歌」である。北欧神話に言及した歌詞があることから、特に選ばれた。
ドクター・ストレンジがトレードマークの黄色い手袋を着用している唯一のMCU映画である。
（約11分）劇中劇「アスガルドのロキの悲劇」で描かれる死の場面では、ロキの死に際して『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）のロキの死の場面と同じ音楽が流れる。
バナーが着ているデュラン・デュランの『リオ』Tシャツは、ハルクが狼と戦う場面（「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」）との関連で語られることが多いが、『バーバレラ』（1968）のドクター・デュランドゥランドとの関連も考えられる。デュラン・デュランはこの人物から名前を取ったのだ。彼は「狂った」（怒れる）「科学者」（そのままの意味）であり、「人類を破壊しうる兵器」（すなわち自分自身）を「生み出す」人物である。
トム・ヒドルストンは、『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）以降についてこう説明する。「ロキは自分の力を誇示することに大半の労力を注いできて、良い統治にはあまり関心がありませんでした。ロキはいつも自分の力の限界と、自分に課された境界を試してきました。彼はコンセントに指を突っ込むだけでは済まず、家を焼き払ってしまう。そして今、その結果と向き合わなければならないのです」。
タイカ・ワイティティ監督はMTV Newsのインタビューでこう語った。「たぶん映画の80パーセントは即興だったと思います。アドリブで、あれこれ放り込んだんです」。
（約1時間19分）ヴァルキリー（テッサ・トンプソン）の回想シーンで、金髪の女性が致命的な攻撃から彼女を突き飛ばしてかばい、自ら命を落とす。これがコミック版ヴァルキリーの本来の姿だった。
ケヴィン・ファイギが「プラネット・ハルク」のコミックの映画化に関心を示したのは2012年のことだった。
（約1時間50分）スカージ（カール・アーバン）が最後の抵抗を試みる場面、彼は死体の山の上で、有名な『Doom』のパッケージアートに似たポーズを取る。アーバンは『Doom』（2005）に出演していた。
ナタリー・ポートマン、キャット・デニングス、ステラン・スカルスガルドが出演しない初の「ソー」映画である。
北欧神話では、ラグナロクは「神々の運命」と訳されるが、「Götterdämmerung」という言葉と混同されることが多い。この神話は、宇宙と人類の最終的な破壊、そして北欧神話の主要な登場人物——オーディン、ソー、ロキ、ヘイムダル、フレイ、ソル、テュールの神々や、ヨトゥン、フェンリス、ヨルムンガンドといった怪物たち——の死を語る。オーディン、ソー、ソルの子らである新世代の神々が古い神々に取って代わり、世界の循環が新たに始まる。
『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）の公開から本作までの4年間は、マーベル・シネマティック・ユニバース内のシリーズ作品間の間隔として最長である。
ブルース・バナー（マーク・ラファロ）が着ているスポーツジャケットとTシャツには、英ポップバンド、デュラン・デュランの1982年のアルバム『リオ』のプリントが入っている。このカバーはアメリカのアーティスト、パトリック・ネイゲルによる絵で、彼は1970年代から1980年代に『PLAYBOY』誌のイラストで有名になった人物。バンドのマネージャーの1人が彼を見つけたのもそれがきっかけだった。これもマーベル・ユニバースによる当時の音楽へのオマージュのひとつにすぎない。
サー・サム・ニールとサミュエル・L・ジャクソンが同じ映画ユニバースに出演しながら共演シーンがないのは今回で3度目。ニールは『レッド・オクトーバーを追え!』（1990）に、ジャクソンは『パトリオット・ゲーム』（1992）に出演した。2人はジェフ・ゴールドブラムとともに『ジュラシック・パーク』（1993）にも出演している。
（6分頃）スルトの炎の力がすべて頭蓋骨に移る。
本作でレッド・ツェッペリンの「移民の歌」（1972）が使われたことで、この曲はリリースからほぼ50年を経てビルボードHot 100で1位を獲得。売上は977％、ストリーミングは133％増加した。
スルトの声はクランシー・ブラウンが担当しているが、モーションキャプチャはタイカ・ワイティティ監督が務めた。
（1時間45分頃）最終決戦でブルースが「任せろ」と言って空中でフェンリルと戦うため変身しようとするも墜落するシーンは、ブルースがアボミネーションと戦うためヘリコプターから飛び降りる『インクレディブル・ハルク』（2008）を参照している。この戦闘シーンは、歯で皮膚を貫く巨大な突然変異犬と戦う『ハルク』（2003）へのオマージュでもある。
ケイト・ブランシェットは本作で推定1250万ドルを稼いだ。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのアトラクション「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ミッション・ブレイクアウト！」は、タネリア・ティヴァン（別名コレクター）の要塞をテーマにしている。この要塞は、グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）の背後に広がる街のスカイラインの一部になっている。
ゾーイ・ベルは本作の大半でケイト・ブランシェットのスタントダブルを務めた。
タイカ・ワイティティ監督は本作を「再構築」と表現している。「ラグナロクは伝統的にすべての終わりを意味しますが、この映画の文脈では、すでにあるものを解体し、再び築き上げるという意味です。私にとっては、既成のものを剥ぎ取り、新しい形で築き直すことで、それはラグナロクの循環的な考え方に近い。私は試練を経て、まったく変わって戻ってくるヒーローが大好きです。そのほうがずっと刺激的で面白い。そこからは決して後戻りできないんです」
サー・アンソニー・ホプキンスのオーディン役が本作で少し物足りなく感じたなら、理由がある。試写の観客の反応が芳しくなかったため、彼のシーンは大幅に変更されたのだ。新たなインタビューでタイカ・ワイティティ監督は、当初のオーディンの構想が初期の試写観客を困惑させ、その結果大幅な変更に至ったと認めている。
（10分頃）『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』（2013）で悪戯の神が見せた自己犠牲を称える劇中劇でオーディンを演じる俳優。ニールは以前、タイカ・ワイティティ監督の『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』（2016）で一緒に仕事をしている。
（14分頃）ソーが地球上の女性と自撮りをするとき、屋根にSynchrony Bankの広告を載せたタクシーが通り過ぎる。これはマーベル・クレジットカードを発行している会社だ。
惑星サカールのデザインは、建築や衣装から宇宙船や形状に至るまで、意図的に、そして明らかにジャック・カービーの作品にインスパイアされている。カービーがデザインした宇宙ステーションのひとつは、銃に転用されている。
ソーがアリーナに入るとき、格子窓の小さな区画からコーグたちが戦いを見物しているのがわかる。これはコロッセオのようなローマの円形闘技場でよく見られたもので、他の剣闘士が戦いを観戦できるようになっていた。映画『グラディエーター』（2000）にも描かれている。
トム・ヒドルストンとベネディクト・カンバーバッチは『戦火の馬』（2011）に出演している。
（7分頃）女性たちに「宝物」を見せびらかすとき、スカーゲ（カール・アーバン）が一瞬「シェイクウェイト」を使うのが見える。深夜テレビで販売され悪名高い商品だ。もう1人のマーベルキャラクター、ウェイド・ウィルソン（ライアン・レイノルズ）も『デッドプール』（2016）で「シェイクウェイト」のインフォマーシャルに言及している。
ケイト・ブランシェット（ヘラ）は『ロード・オブ・ザ・リング』3部作でジョン・リス＝デイヴィスと共演している。リス＝デイヴィスは『ファンタスティック・フォー：ザ・アニメーテッド・シリーズ』（1994）でソーの声を担当した。
カール・アーバン（スカーゲ）は、メインポスターに描かれていない唯一の主要キャラクターだ。
（44分頃）ヘラが地面に叩き落とすガントレットは、『マイティ・ソー』第1号に初登場したもの。
1990年代初頭、『インクレディブル・ハルク』のライター、ピーター・デイヴィッドは、映画でブルース・バナー／インクレディブル・ハルクを演じてほしい俳優は誰かと尋ねられた。当時の彼の選択は、『マイティ・ソー』（2011）を監督したサー・ケネス・ブラナーだった。
これは最も評価の高いソー映画だ。
本作の後半、ソー（クリス・ヘムズワース）はインクレディブル・ハルク（マーク・ラファロ）のアパートのカーテンで作ったマントを着ている。これは『アベンジャーズ』（2012）でトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr.）と初めて会ったときの「お母さんはお前が彼女のカーテンを着てるのを知ってるのか？」というセリフへのさりげないオマージュだ。
本作でヴァルキリー（テッサ・トンプソン）は翼のある馬に乗る。マーベル・コミックによれば、この馬の名前はアラゴルン。アラゴルンは『ロード・オブ・ザ・リング』3部作の主要な英雄で、ケイト・ブランシェット（ヘラ）とカール・アーバン（スカーゲ）はアラゴルンの仲間であるガラドリエルとエオメルを演じていた。
ソーはインクレディブル・ハルクとの戦いでメイスを振るう。マーベル・コミックでは、このメイスはソーの仲間であるヘラクレスが使っていたもの。マーベル版のヘラクレスは後に『ソー：ラブ＆サンダー』のクレジットシーンに登場することになる。
サー・サム・ニール（劇中劇の偽オーディン）とジェフ・ゴールドブラム（グランドマスター）は、オリジナルの『ジュラシック・パーク』（1993）で共演している。
本作でソーを演じるのはクリス・ヘムズワースだが、劇中劇のソーを演じたのは兄のルーク。弟のリアムもソー役の候補に挙がっていた。
ノルウェーの崖で撮影した際、草が踏み荒らされてしまったため、最終的な映画では草をすべてCGIに差し替えた。CGIスーパーバイザーのマレー・スティーブンソンはこう語る。「草原を1つの巨大なジオメトリとして扱うのは非効率的すぎる。代わりに草原をインスタンシングシステムとして扱った。60万本の草を個別に用意し、すべて初期テンプレートライブラリの草のバリエーションから生成した。それぞれに衝撃波シミュレーション、環境風シミュレーション、強風シミュレーションなどを持たせ、フィールド上の任意の地点でどのシミュレーションを使うかを選べるようにした。さらにレンダリング時にそれらを動的に調整できたので、あるショットで草の動きが大きすぎる場合でも、風を弱めて再シミュレーションするのではなく、レンダリング時に強度を半分に落とすことができた。これらはすべてレンダリング時にVFXソフトのGafferで実行でき、反復作業のコストと時間を大幅に節約できた」
（約1時間10分の地点）インクレディブル・ハルクがボールを床と壁に跳ね返らせるが、これは『大脱走』（1963年）でヒルツ（スティーブ・マックイーン）が独房でボールを跳ね返らせた動きとまったく同じである。
ヴァルキリーがソーの首に取り付ける小さな円形の装置は「服従ディスク」で、『プラネット・ハルク』のストーリーラインに由来する。
タイカ・ワイティティはこの映画の監督を引き受けた理由をこう説明している。「正直なところ、ああいうマーベル映画を撮るつもりはなかった。作家としてのキャリアプランにはなかったんだ。でも貧乏で、2人目の子どもが生まれたばかりで、『これは子どもたちを養う絶好の機会だ』と思ったんだよ」
サカールに着陸したソーは椅子に縛りつけられ、トンネルを通るサイケデリックな乗り物でサカールを「紹介」される。この椅子の乗り物の間、オリジナルの『夢のチョコレート工場』のサウンドトラックから「Pure Imagination」が流れるのが聞こえる。これは映画の中でウィリー・ウォンカが訪問者を連れて行ったサイケデリックなボートの乗り物への直接的な言及である。
サカールでのハルクの普段着は、コミック『Ultimate Hulk vs. Wolverine』で彼がチベットにいたときに着ていた服である。
タイカ・ワイティティ監督は、この映画でクリス・ヘムズワースのコメディの才能を見せたかったと語っている。「彼はその分野でとても優れているのに、あまり活かされていない。この映画で本当に一番面白い要素の一つだよ」
この映画は2017年に公開された。ソー（1962年8月）とインクレディブル・ハルク（1962年5月）のデビュー55周年、そして共同制作者ジャック・カービーの生誕100周年にあたる年である。
映画の公開に合わせて、マーベルは2017年に3冊目の『ソー・オムニバス』を出版した。
スクルージのシェイクウェイトは実はタイカ・ワイティティ監督の私物である。『グリーン・ランタン』（2011年）の撮影中に購入したもので、「DCクロスオーバー」だと冗談を言っている。
タイカ・ワイティティ監督は銃が嫌いだが、スクルージにM-16を2丁持たせた。コミックで彼のキャラクターの一部としてよく知られているからだ。
ヴァルキリーはSR-142という識別名を持つ。マーベルコミックでは、ヴァルキリーは一時的にサマンサ・パリントンという名の人間の女性であり、『インクレディブル・ハルク #142』（1971年8月）でハルクの敵役を務めた。
タイカ・ワイティティ監督はこの映画を「1970年代と80年代のSFファンタジーで、マーベル映画の中で最も『ぶっ飛んだ』作品」と表現した。そして『ゴースト・ハンターズ』（1986年）をこの映画の大きな影響源として挙げ、「大きな見せ場がある楽しい冒険映画でありながら、目まぐるしい速さでクレイジーな冒険に連れて行ってくれる」と語った。
（約48分の地点）コーグ（タイカ・ワイティティ）がソー（クリス・ヘムズワース）に3本爪の木製の槍を差し出し、「3人まとめて吸血鬼を殺したいなら別だけど、そうじゃなきゃ大して役に立たないよ」と言う。これは、一緒に暮らす吸血鬼の集団を描いたワイティティの前作『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』（2014年）への言及である。
マーベルコミックのキャラクター、ヴァルキリーはライターのロイ・トーマスとアーティストのジョン・ビュッセマによって生み出され、『アベンジャーズ』vol.1 #83（1970年12月）で初登場した。本名はブリュンヒルデで、『ニーベルンゲンの歌』（12世紀後半または13世紀初頭）や『ヴォルスンガ・サガ』（13世紀）に描かれたワルキューレ、ブリュンヒルドに大まかに基づいている。
タイカ・ワイティティ監督が脚本も手がけなかった初めての映画。
クリス・ヘムズワースはインタビューで、役作りのために体を絞るため植物性の食事に切り替えたと語った。
「Creature Report」というコードネームで劇場に配送された。
冥界を指す英語の「Hell」は、女神ヘル／ヘラとその死者の領域へのアングロサクソン人の言及に由来する。古英語の「helle-rúne」（魔女、死霊術師）もまた、この女神の名前に由来している。
アンソニー・ホプキンス卿はオーディン役に戻らないつもりだったが、物語を読んで考えを変えた。
オープニングと最後の戦いで流れる曲（レッド・ツェッペリンの「移民の歌」）は、アスガルドにあり、戦死者がヴァルキリーによって運ばれ、ラグナロクでオーディンに呼び出されるまで眠る場所、ヴァルハラに言及している。この映画では、皮肉にもヘラによって呼び出され、ラグナロクが始まる。
ソーが初めて画面に登場したのは、ハルクを中心としたテレビ映画『インクレディブル・ハルクの帰還』（1988年）での準主役としてだった。
ヴァルキリー（テッサ・トンプソン）はソー（クリス・ヘムズワース）を本名で呼ぶことは一度もない。いつも「陛下」と呼んでいる。
（約10分の地点）『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013年）で、いたずら神が自らを犠牲にしたと思われる行為を称える劇中でロキを演じる俳優。デイモンは『ドグマ』（1999年）でもロキという名の大天使を演じた。
（約51分の地点）ソーは剣闘士になると、トレードマークの長い髪を短く切る。古代ローマ史では、剣闘士学校に送られ剣闘士として訓練された奴隷は髪を短く切られた。ソーはまた、戦いの際に翼のついた兜をかぶっており、これは北欧神話やオリジナルのマーベルコミックでの彼の兜を思わせる。
（約1時間30分の地点）この映画でのロキの鎧は、運命を変えてヒーローになろうとし、少なくとももう悪役とは見られまいとしたコミック『Agent of Asgard』での彼の装いが基になっている。この映画では、ソーがロキに「お前はいつまでも同じだ」と言い、それが彼に本当のヒーローになろうと奮起させる形で、このことが言及されている。
ハルクの部屋でソーを看病する4人の女性のうち2人は、それぞれタイカ・ワイティティとクリス・ヘムズワースの妻、チェルシーとエルサが演じている。
（約15分頃）ロキを片付けた後、ドクター・ストレンジは「177A Bleecker St.」と書かれた名刺を残す。これはコミックに忠実で、「221B Baker Street」（ベネディクト・カンバーバッチがSherlock (2010)で演じたシャーロック・ホームズの住所）にもよく似ているが、イースターエッグではない。ドクター・ストレンジの脚本家の一人、ロイ・トーマスの実際のニューヨークの住所だったのだ。
タイカ・ワイティティ監督は、本作の出来事がアベンジャーズ インフィニティ・ウォー (2018) につながるにもかかわらず、本作は単独で成立するだけでなく、フランチャイズを再発明するものだと感じていた。「この映画でやっていることの多くは、ある意味で古い考えを解体して壊し、新鮮な新しい方法で再構築することです。誰もが自分のキャラクターについて少し新しい解釈を持っているので、その意味ではマイティ・ソー (2011) のように感じられます」。
トム・ホランドのお気に入りのマーベル映画。
（約41分頃）コーグが自己紹介するとき、彼は「ああ、俺は実際にモノなんだ」と言う。岩でできているため、これはスタン・リーの別のコミック、ファンタスティック・フォーへのオマージュである可能性が十分にある。あの作品ではザ・シングが岩でできている。
ジェフ・ゴールドブラムのキャラクターは、敵の体を液化させることで復讐する。ザ・フライ (1986) では、彼は男の手と食べ物に嘔吐し、それらを液化させる。
マイティ・ソーシリーズで初めて、全米オープニング週末の興行収入が1億ドルを超えた作品。
ワールドプレミアの際、マーク・ラファロはInstagramでライブ配信をしていたが、終了するのを忘れたため、誤って映画の最初の10分間を撮影してしまった。
タイカ・ワイティティ監督は、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー (2014) のローマン・デイ軍曹（ジョン・C・ライリー）のカメオ出演を望んでいた。
Farscapeのシーズン1第6話「Thank God it's Friday, Again」（1999年）では、乗組員が惑星シカールに到着し、そこでは人口の大半が常に幸せで踊っている。マイティ・ソー バトルロイヤル (2017) では、ソーとロキが惑星サカールにたどり着き、そこでも人口の大半が常に幸せで踊っている。
（約1時間14分頃）ソー（クリス・ヘムズワース）がクインジェットのパスワードを入力しようとするとき、成功したパスワードは「Point Break」だった。これは、金髪のアベンジャーがパトリック・スウェイジ（Point Break (1991)）にかなり似ていたため、トニー・スタークが彼につけたニックネームへのさりげないオマージュである。「Point Break」は、アベンジャーズ (2012) でアイアンマン（ロバート・ダウニー・Jr.）がソーに会ったときに呼ぶ名前でもある。
ケイト・ブランシェットは、マーベルコミックのファンである子供たちを喜ばせるために本作への出演を承諾した。ブランシェットの長男ダシエル・ジョン・ブランシェット・アップトンは、ヘラ役を引き受けるよう提案し、キャリアアップになると述べた。
マイティ・ソーは、マーベル・スタジオのフランチャイズで唯一、各作品で監督が異なる。ケネス・ブラナー卿がマイティ・ソー (2011) を、アラン・テイラーがマイティ・ソー／ダーク・ワールド (2013) を監督し、本作はタイカ・ワイティティが監督した。
ソー（クリス・ヘムズワース）とドクター・ストレンジ（ベネディクト・カンバーバッチ）のシーンは、本作の本撮影が始まるほぼ1年前に、ドクター・ストレンジの撮影現場を訪れて撮影された。
（約1時間2分頃）ヘイムダル（イドリス・エルバ卿）が森で逃げるアスガルド人を守った後、安全のために洞窟へと導く。その際に聞こえるインストゥルメンタル曲は、Stargate SG-1 (1997) のアスガルド（地球を異世界の脅威から守る異星人種族）のテーマ曲である。スターゲイトと、ヘイムダルが守りヘラが狙うビフレストは、どちらも異世界へのポータルである。
本作はマーベル・シネマティック・ユニバースにおける「マイティ・ソー」の3作目の単独作品だが、彼は「アベンジャーズ」両作品とドクター・ストレンジ (2016) にも登場しており、本作のプロモ動画「Team Thor」を除けば、フランチャイズへの6回目の登場となる。（本作公開時点。）
タイカ・ワイティティは、レッド・ツェッペリンの「移民の歌」がこの映画にぴったりだと感じている。「80年代のニュージーランドで育った若いタイカに、『いつか君は、雷の神ソーについての映画で、史上最高の曲の一つを使うことになるよ』と言ったら、私は『友よ、未来が見えるからわかるよ』と答えただろうね」。
本作は主に、ソーのコミックのストーリーライン「ラグナロク」（ソー（クリス・ヘムズワース）がアスガルドがラグナロクの運命にあることを知り、それを阻止するために戦わなければならない）とスルト・サーガ（スルト（クランシー・ブラウン）が登場し、ソーとロキ（トム・ヒドルストン）が協力して彼を止める）に基づいている。また、マーベルのストーリーライン「コンテスト・オブ・チャンピオンズ」（グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）とデスがトーナメントを主催する）と「プラネット・ハルク」（インクレディブル・ハルク（マーク・ラファロ）が異星の世界で剣闘士になる）の要素も取り入れている。
（約35分頃）本作には、Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971) へのオマージュが含まれている。ソー（クリス・ヘムズワース）がグランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）に会うために連れて行かれるとき、彼は鮮やかな色の通路を通って運ばれる。このシーンの間、Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971) の「Pure Imagination」のテーマが聞こえる。あの映画では、コンテストの勝者たちがウィリー・ウォンカに会った直後に、カラフルなトンネルを通るフェリーに乗る。グランドマスターはウィリー・ウォンカ（ジーン・ワイルダー）を彷彿とさせ、どちらも独自のカラフルでしばしば混乱を招く迷宮のような領域の風変わりな指導者である。
男性キャストのうち4人が少なくとも1本のスター・トレック映画に出演している。* カール・アーバン（スカージ）はスター・トレック (2009)、スター・トレック イントゥ・ダークネス (2013)、スター・トレック BEYOND (2016) でマッコイ博士を演じた。* クリス・ヘムズワース（ソー）はスター・トレック (2009) でジョージ・カーク中尉を演じた。* ベネディクト・カンバーバッチ（ドクター・ストレンジ）はスター・トレック イントゥ・ダークネス (2013) でカーン・ヌーニエン・シンを演じた。* イドリス・エルバ卿（ヘイムダル）はスター・トレック BEYOND (2016) でクラルを演じた。さらに、クランシー・ブラウン（スルト）はStar Trek: Enterprise (2001) のシーズン1のエピソードにゾブラル役でゲスト出演した。
タイカ・ワイティティ監督は「アスガルドのロキの悲劇」についてこう語った。「もし私がロキで、アスガルドを支配していたら、自分の芝居を書いて、みんなに無理やり見せて、細部を変えて、大物セレブに自分を演じさせるだろうね」。
クリス・ヘムズワースはソー役のために再び筋肉を増量する必要があった。厳しい食事制限を守り、週に6〜7回トレーニングし、1日約6000カロリーを摂取した。
（約1時間20分のところ）ブルース・バナーがトニー・スタークの服を着ているとき、Tシャツにはデュラン・デュランのアルバム『リオ』のジャケットが描かれている。これは微妙な伏線で、このアルバムにはシングル「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」が収録されていた。このシーンの直後に巨大な狼が登場する。
脚本家エリック・ピアソンの長編映画デビュー作。
スノッリ・ストゥルルソン（1179-1241）による13世紀の『散文エッダ』では、ヘル/ヘラは神ロキと女巨人アングルボダ（その名は「悲しみをもたらす者」または「悲しみを差し出す女」を意味する）の娘として描かれている。同じ作品では、ヘル/ヘラはフェンリル（オーディンを殺す運命にある巨大な狼）とヨルムンガンド（トールを殺し、トールに殺される運命にある海蛇。戦いで両者とも死ぬ）の姉妹とされている。ヘル/ヘラは3人の中で唯一人型をしている。
（約40分のところ）『アベンジャーズ』（2012）で、トール（クリス・ヘムズワース）はS.H.I.E.L.D.のヘリキャリア上で皆に「ロキはアスガルド人で、俺の兄弟だ！」と言う。ナターシャが「彼は80人も殺したのよ！」と言うと、トールは真顔で即座に「養子だ」と言い返す。ロキ（トム・ヒドルストン）も同じことをトールにやる。トールが「ロキはアスガルド人で、俺の兄弟だ！」と言うと、グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）が振り向き、ロキは即座に「養子の兄弟だ！」と言い返す。
「蛇の話」のアドリブ：トールがロキが蛇に変身して自分を刺したと語るコミカルな話は、完全に台本になかった。クリス・ヘムズワースがその場でセリフをアドリブで考えた。
「ヘラ」は、同名の冥界の支配者ヘルのマーベル・コミックス版である。ヘルの領域は、九界の一つであるニヴルヘイム（「霧の住処」、「闇の世界」）の一部である。ニヴルヘイムは原始の氷と寒さの領域として描かれていた。英雄的な死や注目すべき死を遂げなかった人間（戦死しなかった者、病死や老衰で死んだ者を含む）の魂はニヴルヘイムに送られ、ヘルの支配下に置かれた。
クランシー・ブラウン（スルト）は『アベンジャーズ 地球最強のヒーロー』（2010）でオーディンを演じ、『デアデビル』（2015）と『パニッシャー』（2017）でレイ・スクーノヴァーを演じたほか、様々なDCのアニメテレビシリーズや映画でレックス・ルーサーを演じた。
タイカ・ワイティティ監督は、自身のキャラクターが「ピアノのような」コーグと名付けられたことを明かした。
タイカ・ワイティティはジョー・マンガニエロをある役（おそらくスカージ）に起用したかったが、スケジュールの都合で断られた。
本作はアカデミー賞視覚効果賞の候補リストに残ったが、ノミネートはされなかった。
トールとジェーン・フォスターが別れた理由は本作では説明されていないが、続編の『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）で説明されている。
リーズ・ウィザースプーン、アリ・ラーター、ジェイミー・キングが、ファンからヴァルキリー役に推されていた。
（約14分のところ）ニューヨーク市の老人ホームは「シェイディ・エイカーズ」と名付けられている。これは『サウスパーク』（1997）でスタン・マーシュの祖父が住む老人ホームと同じ名前であり、また『エース・ベンチュラ』（1994）の精神病院と同じ名前でもある。後者は同作の監督トム・シャディアックにちなんだ遊びだった。
10日間で世界興行収入6億5000万ドル以上を記録した。
（約7分のところ）スカージ（カール・アーバン）が映画の冒頭で使っているシェイクウェイトは、タイカ・ワイティティ監督の私物だった。ワイティティは自身が出演した『グリーン・ランタン』（2011）の撮影中にこれを購入した。深夜にテレビショッピングを見ていて買ったという。
映画本編では楽器編成が変更されたが、グランドマスターが音楽を奏でるシーンでジェフ・ゴールドブラムは実際にキーボードを弾いている。
（約29分のところ）トールがサカールに墜落し、ゴミ漁りの人々と話しているとき、背景にビルジスナイプの死骸がある。これは『アベンジャーズ』（2012）でトールが「大きい。鱗がある。大きな角を持っている」と語った生物である。
タイカ・ワイティティ監督によると、本作は「プラネット・ハルク」のストーリーを翻案しているが、インクレディブル・ハルクは当初全く登場する予定がなかった。トールが異星の戦場世界に取り残されるだけの話になるはずだった。
（約38分のところ）溶かされたグランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）のいとこカルロ（スティーブン・オリバー）は、コミックアーティストのカルロ・パグレイヤンにちなんで名付けられた。パグレイヤンはコーグのキャラクターを創造し、2006年から2007年にかけてライターのグレッグ・パックと共に『インクレディブル・ハルク』のコミックと「プラネット・ハルク」のストーリーを担当した。両名はエンドクレジットで特別に感謝の意が表された。
ファンドラル役のザカリー・リーヴァイは、自身のキャラクターのセリフを撮影したが、本編からカットされた。当初はヘラに突撃しながら「アスガルドのために！」と叫ぶ予定だった。公開版では、ウォリアーズ・スリーの中で彼だけがセリフがない。
サカールの通りの一つは、マーベルのアーティスト兼ライターであるジャック・カービーにちなんで「カービー・ウェイ」と名付けられている。
（約10分のところ）ロキ（トム・ヒドルストン）の芝居では、彼がトール（クリス・ヘムズワース）をカエルに変えたことが言及される。これはウォルター・シモンソンのストーリーへの参照で、ロキがトールを一時的にカエルに変えたが、トールはパドルガルプという名のカエルに出会い、彼と力を分け合ってサンダーフロッグのスロッグに変身させた。
タイカ・ワイティティは、コーグの演技をニュージーランドのナイトクラブの外にいるポリネシア系の用心棒に基づかせた。彼らはとても大柄な男性で、威圧的に振る舞う必要がなく、それゆえに友好的で穏やかでいられた。
書籍『マイティ・ソー バトルロイヤル』のアート本によると、アスガルドの守護者アインヘリヤルはコンセプトアーティストたちから「E-Guards」と呼ばれ、ヘラの軍隊として復活した死者の対応する者たちは「D-Guards」と呼ばれていた。プリプロダクションの初期段階では、ヘラは「ブッチャーズ」と呼ばれる自身が創造した軍隊を持つ予定だった。それはヘラの頭飾りに似た触手を持つ濃緑色の悪魔だった。ブッチャーズのアイデアはD-Guardsに取って代わられて破棄された。
（約23分のところ）ヘラが地球に到着すると、トールとロキに跪くよう命じる。これは『アベンジャーズ』（2012）でロキがドイツのシュトゥットガルトで群衆に最初に発した命令と同じである。
ヴァルキリーはコミックの「ディフェンダーズ」の衣装に基づいた2つのアーマーを着用している。サカールでは、2013年の「フィアレス・ディフェンダーズ」コミックに由来するレザーの衣装を身にまとう。その後、1970年代の「ディフェンダーズ」アーマーである銀金色の全身アーマーを着用する。
（約54分）インクレディブル・ハルクの「バナーはいない、ハルクだけだ！」というセリフは、『ゴーストバスターズ』（1984）の有名なセリフ「ダイアナはいない、ズールだけだ！」のパロディ。クリス・ヘムズワースは『ゴーストバスターズ』（2016）に出演している。
クエンティン・タランティーノが最も好きなマーベル映画。
（49分）ヴァルキリーがナイフで酒の瓶を開ける仕草は、魚のスライサーでビール瓶を開けるキャラクターが登場する『ワンス・ウォリアーズ』へのオマージュ。
アイアンマンと並び、ソーはマーベル・スタジオのフランチャイズで唯一、各作品ごとに異なる3人の作曲家を迎えたシリーズ。パトリック・ドイルが『マイティ・ソー』（2011）、ブライアン・タイラーが『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）、そしてマーク・マザーズボウが本作を手がけた。
（約1時間24分）ソーは自分のチームを「リベンジャーズ」と呼ぶ。マーベル・コミックでは、リベンジャーズはアベンジャーズに対抗するために結成されたスーパーヴィラン／アンチヒーローのチームだった。
（約1時間19分）ヴァルキリー（テッサ・トンプソン）のフラッシュバックは毎秒900フレームのハイスピード撮影で、さらに200本のストロボライトを使った360度特殊照明リグによって、できるだけ目がくらむような映像に仕上げられた。
ヘラ役にはシャーリーズ・セロンが検討されていたが、彼女は後に『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』（2022）でクレア役に起用された。
サカールで何度か目撃される3つの頭を持つエイリアンは、3番目の頭がタイカ・ワイティティの顔になっている。
ケイト・ブランシェットの末息子イグナティウス・マーティン・アップトンが本作でカメオ出演している。
スカージのシェイクウェイトは実はタイカ・ワイティティ監督の私物。『グリーン・ランタン』（2011）の撮影でアトランタに滞在中、テレビショッピングで購入したものだ。
本作は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: リミックス2』（2017）、『スパイダーマン: ホームカミング』（2017）と同年の2017年に公開された。マーベル・シネマティック・ユニバースが同じ年に3作品を公開したのは初めてのことだった。
スノッリ・ストゥルルソン（1179-1241）による『ユングリング家のサガ』（13世紀）は、ユングリング家の伝説的な王たちの生涯と治世、そして死を描いている。ヘル／ヘラはこのサガに登場し、戦いで死ななかった王たちの魂を奪う。勇者ディッグヴィが病死すると、サガは彼がヘル／ヘラの新たな配偶者になったと伝えている。
（約39分）初登場シーンで、グランドマスター（ジェフ・ゴールドブラム）はシンセサイザーのようなキーボードを弾く。ゴールドブラムは実際に非常に優れたピアニストで、自身のジャズ・コンボ「ジェフ・ゴールドブラム＆ザ・ミルドレッド・スナイツァー・オーケストラ」とともに、カリフォルニア州ロサンゼルスのロックウェルで定期的にライブを行っている。
ソー（クリス・ヘムズワース）が悪魔スルト（クランシー・ブラウン）と戦う冒頭シーンは、『ロード・オブ・ザ・リング』（2001）の「モリアの坑道」のシークエンスを強く思わせる。スルトは一行が坑道で戦うバルログによく似ており、さらに無数の悪魔が柱を這い降りてソーに迫る様子は、モリアのシーンでオークが描かれる動きとそっくりだ。加えてこのシーンは、ビフレスト橋にいるスカージ（カール・アーバン）の場面と交互に編集されている。アーバンは『ロード・オブ・ザ・リング』3部作でエオメルを演じた。
ラグナロク、すなわちアスガルドの破壊を描きたいという思いは最初からあったが、惑星そのものを破壊することをどう正当化するかは当初わからなかった。ヘラの力の源を「場所としてのアスガルド」に結びつけ、アスガルドとはそこに住む人々のことだと捉えることで、その問題は解決した。
（1時間17分）反射を利用したあの歩行シーンについて、タイカ・ワイティティは「明らかに映画史に残る最高のショット」と語っており、絵コンテ担当のトッド・ハリスが設計した。
出演したすべての作品で上半身裸のシーンがある唯一のアベンジャーズはインクレディブル・ハルク（『アイアンマン3』（2013）のカメオ出演を除く単独作、先行するアベンジャーズ2作、そして本作）。ソーも過去2作のソー作品と『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）で上半身裸のシーンがある。本作は2人そろって裸になる4作目となった。
ヴァルキリーのフラッシュバックで史上初めて使われた照明効果は、タイカ・ワイティティの友人2人が考案した。彼はこれを『マトリックス』の「バレットタイム」に例えつつ、カメラではなくストロボライトがアクションを取り囲む点が違うと語っている。
テッサ・トンプソンはヴァルキリー役の演技を『ターミネーター2』（1991）のサラ・コナーに基づいて作り上げた。
ケイト・ブランシェットは『エリザベス』（1998）で、前作『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）でヴィランを演じたクリストファー・エクルストンと共演している。同じ『エリザベス』にはリチャード・アッテンボロー卿も出演しており、彼は『ジュラシック・パーク』（1993）でサム・ニール卿やジェフ・ゴールドブラム、そしてニック・フューリー役のサミュエル・L・ジャクソンと共演した。アッテンボローは『チャーリー』（1992）を監督し、同作にはアンソニー・ホプキンス卿と、MCUの共演者であるロバート・ダウニー・Jr.、マリサ・トメイが出演していた。
ドイツ語版ではベネディクト・カンバーバッチの吹き替えをザシャ・ロータームントが、クリス・ヘムズワースの吹き替えをトミー・モルゲンシュテルンが担当した。モルゲンシュテルンは『SHERLOCK／シャーロック』（2010）でもカンバーバッチの吹き替えを務めている。
『散文のエッダ』（13世紀）では、神バルドル（戦いではなく、ロキに騙されたバルドルの兄弟がヤドリギで作った矢を彼に放って殺された）はヘル／ヘラのもとへ送られ、彼女の領域に留め置かれる。バルドルは「ヘルの伴侶」としても言及されている。兄弟ヘルモズがバルドルの解放と復活を交渉すると、ヘル／ヘラの条件は「生きとし生けるもの、死せるものすべてが彼のために泣くなら」バルドルを解放するというものだった。巨人の女（実はロキの変装）が彼の死を嘆くのを拒むと、ヘル／ヘラは獲物を手元に留め置くことになった。
インクレディブル・ハルクの登場を予感させる場面は（予告編やポスターを除いても）2つある。ソーがドラゴンの頭部を携えて初めてアスガルドに到着したとき、その血はハルクを象徴する色である緑と紫だった。そしてロキと私服でニューヨークを訪れる際、彼は緑のTシャツと紫のTシャツを着ており、これもまたハルクの色を思わせる。
（約29分）ヴァルキリーはソーと初めて出会ったとき、スカベンジャーズに「彼は私のもの。だから彼が欲しければ、私を倒してからにしな」と言う。スカベンジャーズが彼を引き渡すのを拒むと、彼女は「わかった、じゃあ私がお前たちを倒すまでだ」と言い放つ。よく似た状況とやり取りが『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）の刑務所の場面にもあり、ロケット・ラクーンが他の囚人たちに「こいつは俺たちの戦利品だ！こいつに手を出したければ、俺たちを倒してからにしろ！正確に言えば、俺たちがお前たちを倒すがな！！」と告げている。
北欧神話やマーベル・コミックでは、ロキは実はヘラとフェンリル狼の父である。
製作陣は『ゴースト・ハンターズ』（1986年）のジャック・バートン（カート・ラッセル）をソー（クリス・ヘムズワース）の影響源として挙げている。「ただトラックを取り戻したいだけのソー版は何か？ 彼は世界を見て、この宇宙的な風景にある種の皮肉とアイロニーをもたらすんだ」。
（約13分）ソーはミョルニルを投げ、ハンマーを持った手でロキを掴むことで、ロキがオーディンの変装を解くように仕向ける。ロキが魔法を解かない限り、ハンマーが手に戻ってロキを潰す仕組みだ。これはウォルター・サイモンソンの『ソー』コミックの物語に由来し、そこでソーはロキが自分に恋の呪文をかけたことに気づく。
マーベル・シネマティック・ユニバースでハルクの声をルー・フェリグノではなくマーク・ラファロが担当したのは今回が初めて。フェリグノは『インクレディブル・ハルク』（2008年）、『アベンジャーズ』（2012年）、『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）でハルクの声を担当していた。
ヴァルキリーの紋章のタトゥーはタイカ・ワイティティ監督がデザインした。
オーディン／ロキのための小芝居でソーを演じているのはルーク・ヘムズワース。
ヘラ役の準備として、ケイト・ブランシェットはアフロ・ブラジル系の武術カポエイラを学んだ。
本作にはコミック版『ディフェンダーズ』のメンバー3人が登場する。ヴァルキリー（テッサ・トンプソン）、インクレディブル・ハルク（マーク・ラファロ）、ドクター・ストレンジ（ベネディクト・カンバーバッチ）だ。ドクター・ストレンジはディフェンダーズの創設メンバーである。
本作はマーベル・シネマティック・ユニバースにクロナン人が登場する3度目の作品。最初は『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013年）の冒頭の戦い、2度目は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー リミックス』（2017年）でロケットとヨンドゥがエゴの星へ向かう場面だった。
タイカ・ワイティティ監督はコーグのキャラクターをポリネシア系の用心棒に基づかせた。「岩でできた大男というイメージを変えたかった。彼は巨大で重いが、魂は軽やかで、面白くて友好的だ」。
スカージはテキサスでM-16らしきものを2丁見つけたと言うとき、それらをデズとトロイと名付けた。デズ・ブライアントとトロイ・エイクマンは、テキサス州ダラス市の最も人気のあるダラス・カウボーイズの選手2人である。これは熱烈なアメリカンフットボールファンかダラス・カウボーイズファンしか気づかないお遊びの引用だ。
サクソ・グラマティクス（1160-1220）による『デンマーク人の事績』（13世紀）では、ヘル／ヘラはローマの死と冥界の女神プロセルピナと同一視されているようだ。サクソはバルドルの魂を奪おうとする彼女をプロセルピナと呼んだ。プロセルピナは通常、ギリシャの死と冥界の女神ペルセポネと同一視される。
本作は日本で『マイティ・ソー バトルロイヤル』という題に変更された。これは高見広春の『バトル・ロワイアル』へのオマージュで、アリーナに閉じ込められて互いに殺し合うことを強いられる人々の物語だ。
プロデューサーのケヴィン・ファイギによると、本作は『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018）への布石として重要な役割を果たしている。
撮影監督のハビエル・アギーレサロベは、本作での仕事を満足感とフラストレーションの両方があると語った。「撮影監督としての役割は、監督に仕え、製作の鍵となる人物である視覚効果スーパーバイザーのために、技術的に完璧な映像を達成することです。時に自分が映画のどこにいるのか分からなくなることもありますが、これほど途方もない技術的要求に応えられたことをとても嬉しく思います」。
ケイト・ブランシェットとジェフ・ゴールドブラムは『ライフ・アクアティック』（2004年）に出演している。両作品ともマーク・マザーズボーのスコアを起用している。
ソーの後ろのインフィニティ回廊にある意味不明な落書きについて、タイカ・ワイティティはミステリーサークルはエイリアンが楽しみで畑に「タグ付け」しているだけかもしれないと述べている。
2017年の『ソー』コミックでは、ソーはクリス・ヘムズワースに似せて描かれた。
マーベル・シネマティック・ユニバースのフェーズ3の第5章。
ジェフ・ゴールドブラムは『ハルク』（2003年）でブルース・バナー役のオーディションを受け、『インクレディブル・ハルク』（2008年）でも再びその役の候補に挙がった。
クリス・ヘムズワースの出演料は1500万ドルで、『マイティ・ソー』（2011年）のギャラの100倍だった。
ノルウェーの場面はアトランタで撮影された。
ヘラは主にコミック版（北欧の死と終末の女神）に基づいているが、ソーの敵ゴア・ザ・ゴッド・バッチャー（魔法の剣を操り、構造物を創り出せる敵）とソーの妹アンジェラ（ソーのライバル）の特徴も取り入れている。
18世紀から19世紀のデンマークの民間伝承には、自由にさまよい、死、病、疫病を広める魔法の三本足の馬ヘルヘスト（ヘルの馬）についての言及がある。ドイツの文献学者・神話学者ヤーコプ・グリム（1785-1863）は、この馬は女神ヘル／ヘラの乗り物であり、その伝説は北欧神話に遡ることができると示唆した。
アリーナの戦いの小休止の間、ソーは『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）でブラック・ウィドウがハルクを落ち着かせバナーに戻すのに使ったのと同じ方法を試みる。しかしハルクは、『アベンジャーズ』（2012年）でロキにするのと同じようにソーを振り回す。だからロキは大喜びするのだ。
『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016）では、現アベンジャーズのメンバー全員（ソーとインクレディブル・ハルクを除く）が登場し、陣営を選んで互いに戦う。シビル・ウォーのコミック版でも同じことが起きるが、規模ははるかに大きい。ここでもソーとインクレディブル・ハルクは不在だ。マーベル・コミックで2人が不在なのは、インクレディブル・ハルクがサカールにいて、ソーがちょうどラグナロクに関わっていたためで、本作と同じ設定である。
ルーベン・フライシャー、ロブ・レターマン、ローソン・マーシャル・サーバーが監督候補として検討された。フライシャーとサーバーは『アントマン』（2015年）の監督候補でもあった。
マーベルの『ドクター・ストレンジ』（2016年）のために作られたセットが解体される前に、タイカ・ワイティティ監督はそれを利用し、ソーがドクター・スティーブン・ストレンジと出会う場面を本作のために書き、撮影した。マーベルと『ドクター・ストレンジ』（2016年）のスコット・デリクソン監督は、この場面がストレンジが単独作品で紹介された後にマーベル・シネマティック・ユニバースの広い世界に加わることを示すのに「ある意味完璧」だと感じたため、この場面は『ドクター・ストレンジ』（2016年）のエンドクレジット中に登場した。
ヘラ（ケイト・ブランシェット）は、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画で初の女性メイン悪役だった。
クリス・ヘムズワースは本作で上半身裸になる予定はなかったが、タイカ・ワイティティ監督が「観客の代表として」やるべきだと言った。「あの余分なチケット売上については、自分とクリスの体に感謝したいね」。
（約14分頃）ナタリー・ポートマンとジェイミー・アレクサンダーは本作に戻ってこなかった。ナタリー・ポートマンはジェーン・フォスター博士役での復帰を断り、今後マーベル映画には出演しないと発表した（後に考えを変え、『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）に再出演）。ジェイミー・アレクサンダーは『ブラインドスポット タトゥーの女』（2015）の撮影で忙しかった。ソーは台詞の中でジェーン・フォスター博士に触れ、ロキに彼女を振ったと告げる。しかしシフの不在は本作では説明されず、キャラクターについても一切触れられていない。ただし彼女は『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）で戻ってくる。
カール・アーバンとマット・デイモンは『ボーン・スプレマシー』（2004）に出演していた。
ロキとグランドマスターがソー対ハルクの戦いを観戦するボックスの壁の壁画は、ジャック・カービーの実際のアート作品だ。
ヘル／ヘラは、彼女が文章で登場するより前の民族移動時代（4世紀から6世紀）の多数のブラクテアテ（装身具の一種）に描かれているようだ。その中には、笏を手にし、自分の領域に入ってくる騎手に立ち向かう、あるいは迎え入れる準備をする女性として描かれたものもある。また、死にゆくバルドルに挨拶するヘル／ヘラを描いたものもある。
ビアボット5000はモーションキャプチャーの演技だ。
タイカ・ワイティティ監督は本作にコーグ役で出演している。自身の監督作で主要な役を演じたマーベル映画監督としては、ジョン・ファヴロー（『アイアンマン』2作を監督し、MCUで「ハッピー」ホーガン役で出演）に次いで2人目だ。
公開から2週間以内に『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）の興行収入を上回った。
タイカ・ワイティティは、2015年にマーベルに本作を売り込むために使ったデモリールに初めて入れて以来、レッド・ツェッペリンの「移民の歌」（1972）を使いたいと思っていた。レッド・ツェッペリンは長編映画、テレビシリーズ、ビデオゲームへの楽曲使用許諾をほとんど出さないことで知られており、マーベルが権利を確保するのに2年かかった。レッド・ツェッペリンの音楽を使った他のほとんどの映画は、ローリング・ストーン誌でバンドを取材したロック・ジャーナリストのキャメロン・クロウに関係する作品（『初体験／リッジモント・ハイ』（1982）、『あの頃ペニー・レインと』（2000）など）だ。レッド・ツェッペリンは2017年に完成した予告編を見た後でなければ、マーベルに楽曲の使用を許諾しなかった。マーベルはこの曲に200万ドルを支払ったと報じられている。
ネタバレを含むトリビア
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軽妙でユーモラスな tone にもかかわらず、本作はソーにとって打撃となる。彼は父オーディン、ハンマーのムジョルニア、故郷アスガルド、片目、髪、そして恋人ジェーン・フォスターなど多くを失う。
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シフは当初本作に登場する予定だったが、ジェイミー・アレクサンダーの『ブラインドスポット タトゥーの女』（2015）シーズン3の撮影スケジュールが本作のスケジュールと衝突した。キャラクターを脚本から外すことが決まり、プロデューサーのケヴィン・ファイギは、シフはラグナロクの間、任務で不在だったと述べた。シフは後に『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）に登場する。
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オーディンのナレーションで始まらない初のソー映画だ。オーディンは地球に取り残され、追放されてから他の九界の出来事をどうやら知らないままなので、理にかなっている。
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本作にはソーとその兄弟たちを皮肉る要素がある。ソーは雷神なのに感電し、ロキはいたずら神なのにソーに騙され、死の女神であるヘラは死ぬ。
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アスガルドの劇にクレジットなしで出演している俳優は、ルーク・ヘムズワース（ソー役）、マット・デイモン（ロキ役）、サム・ニール卿（オーディン役）、ギャビー・カーボン（ジェーン・フォスター役）、シャーロット・ニクダオ（シフ役）だ。
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ヘラはビフレストを開くために剣を探すが、『マイティ・ソー』（2011）ではロキがオーディンの杖を使ってビフレストを開き、霜の巨人たちを招き入れた。ロキはまた、その杖を使って霜の巨人の氷の世界ヨトゥンヘイムへ旅した。天井の隠し壁画にオーディンが全ての父の杖を戦いに持ち込む様子が描かれているので、ヘラはすでにこれを知っていたはずだ。
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ソー（クリス・ヘムズワース）とロキ（トム・ヒドルストン）がオーディン（アンソニー・ホプキンス卿）、後にヘラ（ケイト・ブランシェット）と会う場面は、当初ニューヨーク市が舞台になる予定だったが、タイカ・ワイティティ監督は死にゆくオーディンにはその設定は合わないと感じ、ノルウェーの野原で撮り直した。北欧の神々が会う場所としてはそちらの方が適していると感じたのだ。元の映像（オーストラリアのブリスベンで撮影）は、7月22日の「公式予告編」の2番目のショットで見ることができる。
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スカージは「ソー #362」（1985年12月）の最後の抵抗を実行する。そこで彼はソーと仲間たちを救うために命を犠牲にしてヘラの軍勢を撃退した。
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（約24分頃）ムジョルニアは本作でソーの姉ヘラによって破壊される。コミックでは、ハンマーはソーと祖父ボーとの戦いで損傷した。
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（約44分頃）インフィニティ・ガントレットは、『マイティ・ソー』（2011）でオーディン（アンソニー・ホプキンス卿）の宝物庫に一瞬登場し、MCU初登場を果たした。6つのインフィニティ・ストーンすべてがはめ込まれていた。次にガントレットが登場したのは『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）のポストクレジットシーンで、サノス（ジョシュ・ブローリン）の宝物庫にあり、インフィニティ・ストーンはすべて失われていた。サノスは「いいさ。自分でやる」と述べた。MCU内でほとんどのインフィニティ・ストーンが特定されたため、ファンはオーディンの宝物庫で見た完全なインフィニティ・ガントレットはオーディンが作ったレプリカか、設定のミスだろうと推測した。本作はそのミスに対処し、疑問に答える。ヘラ（ケイト・ブランシェット）がオーディンの宝物庫を歩くとき、彼女はインフィニティ・ガントレットを倒し、「偽物！」と述べる。
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ザカリー・リーヴァイは本作でのファンドラルの死に動じなかった。「ウォリアーズ・スリーは、もし彼らを掘り下げれば本当に楽しいキャラクターになり得ると分かっていた。でも彼らはそうしなかった…ファンドラルは犠牲になるだろうと分かっていた」。撮影中にいくつかの台詞があったが、すべてその場面からカットされたと彼は語った。
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（約1時間45分頃）最終決戦で、ヘラはソーが何の神なのか尋ね、彼は稲妻の一撃で応える。コミックでは、その質問をしたのはゴア・ザ・ゴッド・ブッチャーで、彼を打ち負かす際に「雷だ」と付け加えた。
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（約43分）ヘラがアスガルドの宮殿の天井を破壊し、オーディンの傍らで行った征服の真の過去を明らかにする場面で、壁画の1つにヘラがムジョルニアを手にしている姿が描かれている。このハンマーはヘラが帰還時に破壊するまでソーの武器だった。マーベル・シネマティック・ユニバースにおいて、この時点でムジョルニアを扱えたのはソー（クリス・ヘムズワース）、オーディン（アンソニー・ホプキンス卿）、ヴィジョン（ポール・ベタニー）、そしてヘラ（ケイト・ブランシェット）だけで、キャプテン・アメリカ（クリス・エヴァンス）はわずかに動かしたのみだった。
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本作では、グリムのホーガン（浅野忠信）は殺されるまでにウォリアーズ・スリーの中で最も出番が多いが、これは最も出番が少なかった前回の登場とは正反対だ。
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ラグナロクの生存者たちは地球へ向かうことを決める。マーベルコミックのイベント「シージ」では、アスガルドが全滅し、生存者たちは地球に留まることを決めている。
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ナタリー・ポートマンは本作でジェーン・フォスター博士役の再演を辞退したが、最終的に復帰し、さらにはマーベル・フェーズ4の映画『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）でソーの役割を引き継いだ。
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（約44分）ヘラ（ケイト・ブランシェット）がオーディン（アンソニー・ホプキンス卿）の宝物を眺めているとき、スルトゥール（クランシー・ブラウン）の角の生えた兜を見て「ふーん、思ったより小さいのね」と口にする。これは皮肉な発言で、スルトゥールが再び現れたときには以前よりもさらに巨大になっている。
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（約41分）岩の怪物コーグ（タイカ・ワイティティ）は、ソー（クリス・ヘムズワース）と初めて会う際にじゃんけんのジョークで自己紹介する。コーグは、ビラを十分に印刷しなかったために剣闘士になったと説明する。紙が岩に勝ったのだ。その後、映画の終盤（約2時間）で、コーグは誤って自分の刃の腕を持つ異星人の剣闘士の友人ミークを押しつぶして殺してしまったと思う。ミークは目を覚ますが、もしコーグがミークを殺していたなら、岩がはさみに勝ったことになる。
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ソーの右目が損傷し失われた後の最終決戦で、彼は完全な神モード（オーディンフォース／ソーフォースとも呼ばれる）で橋に降り立ち、左目だけが光っている。これはおそらくネタバレを避けるため、予告編では変更されていた。
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（約1時間35分）ソーが宮殿の天井画の廃墟を見たとき、彼の肖像画の右目にひびが走っており、ヘラが彼に負わせる傷を予兆している。
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（約2時間）ミッドクレジットシーンに登場する宇宙船は、サノス（ジョシュ・ブローリン）が所有するサンクチュアリIIだ。
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ロキが死んだように見えないのは、ソー映画では本作だけだ。『マイティ・ソー』（2011）では死んだように見える落下をし、『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）では刺されて死んだように見せる幻影を出す。
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北欧神話では、ソーはラグナロクの際にヨルムンガンド（世界蛇）と戦う。「ヨルムンガンド」は英語で「巨大な怪物」と訳される。映画でついにラグナロクが起こり、ソーがハルクにスルトゥールとの戦いをやめるよう告げると、ハルクは信じられないといった様子で「巨大な怪物！！！」と言う。
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本作は『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018）とほぼ同時期に制作が進められており、脚本家のスティーヴン・マクフィーリーは、当初は両作品でのソーの描かれ方に隔たりがあったと説明している。「私たちはラグナロクから、それまでのアベンジャーズ映画とは大きく根本的にトーンを変えたソーを引き継ぐことになりました。ヘムズワースとタイカ・ワイティティを呼び寄せる必要がありました。オーストラリアから『君たちはこの映画で何をしているのか分かっているのか？』という声が届いていました。いや、どういう意味か分からない。彼をバカにしているのか？ 理解できない、と」。しかし、ワイティティと話し合ったことで、本作でのソーのキャラクターの軌跡をよりよく理解できたという。「ラグナロクで彼は王国、父、姉、そして目玉を失います。私たちは、もし自分たちの誰かがそれほどの喪失と失敗を負ったらどうなるかを考えただけです。きっとひどく落ち込み、おそらく世界から身を引くでしょう。あれは多くの痛みを背負ったコメディ演技なんです」。
関連ページ
- それでも夜は明ける — そのページの豆知識にマイティ・ソー バトルロイヤルが登場します
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