Captain Americaの舞台裏トリビア200選
（約2分の地点）クリス・エヴァンス演じるキャプテン・アメリカが持ち歩く「キャッチアップ」リストは国ごとに異なる。全バージョンに共通するのはタイ料理、Star Wars、Star Trek、Nirvana（バンド）、ロッキー（1976）、ロッキー2（1979）、そして『Trouble Man』のサウンドトラック。アメリカ版にはアイ・ラブ・ルーシー（1951）、月面着陸、ベルリンの壁（建設と崩壊）、スティーブ・ジョブズ（Apple）、ディスコが入る。イギリス版はThe Beatles、ショーン・コネリー卿、Sherlock（2010）。オーストラリア版はAC/DC、宇宙旅行、スティーブ・アーウィン、カンガルー・スキッピー（1968）、Tim Tams。イタリア版はVasco Rossi、F1グランプリでのフェラーリの勝利、ロベルト・ベニーニ。フランス版は1998年ワールドカップ、ルイ・ド・フュネス、Coluche、フィフス・エレメント（1997）、Daft Punk。ロシア版はユーリ・ガガーリン、ウラジーミル・ヴィソツキー、『モスクワは涙を信じない』（1980）。ブラジル版はワグネル・モウラ、アイルトン・セナ、Xuxa、Mamonas Assassinas。韓国版は『オールド・ボーイ』（2003）、Dance Dance Revolution、2002年ワールドカップ、サッカー選手の朴智星。スペイン版はラファエル・ナダル、Chupa Chups（人気キャンディブランド）、Héroes del Silencio（バンド）、1978年憲法、作家でノーベル賞受賞者のカミロ・ホセ・セラ。メキシコ版はノーベル賞受賞者のオクタビオ・パスと宇宙飛行士ロドルフォ・ネリ・ベラ。ラテンアメリカ版はシャキーラ、チリ鉱山救出劇、マラドーナの「神の手」（1986年FIFAワールドカップのアルゼンチン対イングランド戦）。
キャプテン・アメリカがシールドでアイアンマンのレーザーを防ぐカットは、スティーブン・マクニーヴンが描いたCivil War #7（2007年1月）の表紙をそのまま再現している。
キャプテン・アメリカの共同制作者ジョー・サイモンにもカメオ出演の打診があったが、高齢で移動が難しいとして断った。公開前にニューヨークで非公開試写を観ることができたという。彼は公開から5か月後に死去。享年98。
大規模な戦闘シーンで、ウルトロンは歩哨ロボットを使ってキャプテン・アメリカに悪態をつく。キャプテン・アメリカはシールドで歩哨を貫き、橋から投げ落とす。映画の終盤、ヴィジョンは森の中を逃げ惑う歩哨を見つける。実はこれらは同一の個体である。
キャスティング・ディレクターのサラ・フィンは、クリス・エヴァンスをキャプテン・アメリカ役に選んだ理由をこう説明した。「彼はアメリカ人でした。イギリス人をたくさん起用してきましたが、ここはアメリカ人をキャスティングしたかった。それに優れた俳優で、ユーモアがあって魅力的、愛想もいい。でもそうした明らかな長所だけでなく、もっと見極めにくい要素もあったと思います。謙虚さ、道徳的な軸を持っているという感覚、とても共感しやすいこと。強さと同時に繊細さも備えているので、痩せたスティーブからキャプテン・アメリカまで演じさせることができました」。
本作の他の出演者たちと違い、クリス・エヴァンスはスティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ役のオーディションを受けていない。製作陣が彼にどうしても演じてほしかったからだ。
1970年のニュージャージーを舞台にしたシーンで、スティーブの軍服には「Roscoe」と記されている。これはマーベル・コミックのキャラクター、ロスコー・シモンズを指す。彼もまた別のキャプテン・アメリカだった。
（約1時間9分の地点）共同監督のジョー・ルッソは、約1時間9分の場面について「本作で最も力強いカット」と語った。スティーブ・ロジャースが素手でヘリコプターの離陸を止めるシーンである。このカットは本作の最初のティーザー予告にも登場した。ルッソによれば、クリス・エヴァンスはキャラクターを体現するためジムで懸命に鍛えたという。スティーブの肉体の限界を見せたかったからだ。カットそのものについてはこう述べている。「撮影現場では、クリスがクレーンに抗して力を込め、ヘリコプターを押さえていました。筋肉が盛り上がる素晴らしいカットが撮れて、止めようとする彼のエネルギーと決意が伝わってきます」。
製作陣はウィンター・ソルジャーを「キャプテン・アメリカのネガ像」と表現した。
本作でナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）は30歳。生物学的に29歳のスティーブ・ロジャース（キャプテン・アメリカ）より1歳年上である。現実ではスカーレット・ヨハンソンはクリス・エヴァンスより3歳年下だ。
クリス・エヴァンスがキャプテン・アメリカとして7回出演して得た報酬の総額は7240万ドル。
衣装デザイナーのジュディアナ・マコフスキーによると、クリス・エヴァンスがスーツ以外の普段着を着るシーンでは、カメラで筋肉を際立たせるため、実際のサイズより何サイズも小さいTシャツをわざと着せていた。エヴァンス曰く、Tシャツ姿のシーンはすべて撮影の序盤に組まれている。マーベル映画の撮影には数か月かかり、その間に体重がかなり落ちるからだ。特にキャプテン・アメリカのスーツを着てアクションシーンを撮ると、体のサイズがかなり小さくなるという。
キャプテン・アメリカの3作品はいずれも、キャプテン・アメリカが水域に落ちる場面がある。キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー（2011）では北極海、『Captain America: The Winter Soldier』（2014）ではポトマック川、そして本作ではおそらくシュプレー川である。
キャプテン・アメリカのシールドはプロト・アダマンチウムでできており、ビブラニウム、鋼合金、未知の触媒を組み合わせた、いまだ複製されたことのない合金である。
ロバート・ダウニー・Jr.の専属トレーナー、エリック・オラムは、キャプテン・アメリカとアイアンマンを対決させるコツについてこう語った。「アイアンマンが勝つために必要最小限の力しか使わず、暴走して誰かを殺そうとしているようには見せないことです」。
約1時間の時点で、キャプテン・アメリカとブラック・ウィドウがヒドラの基地に侵入する際、シールドの3人の創設者の写真が見える。そこには『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』(2011)に出演したトミー・リー・ジョーンズ、ヘイリー・アトウェル、ドミニク・クーパーが写っている。
クリス・エヴァンスがキャプテン・アメリカ役に惹かれたのは、そのキャラクター性ゆえだった。「たとえコミック原作でなくても。スティーブ・ロジャースの物語は素晴らしいと思います。彼はいい男だ。誰かを描いた脚本であっても、おそらくやりたいと思ったでしょう。必ずしもコミックそのものが理由ではありません。演じるのがとても楽しいキャラクターなんです。たまたまコミックのキャラクターというだけです」。
本作に登場するキャプテン・アメリカのバイクはハーレーダビッドソン・ストリート750である。
映画の終盤には、キャプテン・アメリカの腕からアベンジャーズのロゴが消えている。アベンジャーズはもはや彼のものではないという事実を表している。
キャプテン・アメリカの共同制作者であるジョー・サイモンは、バットマン・コミックの成功に触発され、ヒーローには強力な悪役が必要だと感じた。レッドスカルを思いついた最初のきっかけは、ホットファッジサンデーの上に乗ったチェリーを見たことだった。
クリス・エヴァンスがキャプテン・アメリカ役に決まった当初の反応は否定的だった。多くのファンは彼が細すぎると感じ、まだ『ファンタスティック・フォー』シリーズのジョニー・ストームの印象が強かった。ファンが推していた名前には、チャニング・テイタム、マーク・ヴァレイ、サム・ワーシントン、マイロ・ヴィンティミリア、マイク・ヴォーゲルらがいた。
消滅したキャラクターたちが一斉に戻ってくる大きなワイドショットの場面では、直前にサノスの刃物で壊されたはずのキャプテン・アメリカのシールドが、明らかに完全な状態で映っている。
彼はキャプテン・アメリカを演じた4人目の俳優である。
イーサン・ペックは、スティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ役の候補に挙がっていたことを明かした。
クリス・エヴァンスは、キャプテン・アメリカを演じた4人目の俳優だ。これより前には、キャプテン・アメリカ 卍帝国の野望（1990）のマット・サリンジャー、キャプテン・アメリカ 卍帝国の野望（1979）とCaptain America II: Death Too Soon（1979）のレブ・ブラウン、キャプテン・アメリカ 卍帝国の野望（1944）のディック・パーセルが演じている。
終盤の最終決戦が繰り広げられる場面で、キャプテン・アメリカは「Avengers... assemble.」という有名なセリフを叫ぶ。トム・ホランド曰く、キャップは「assemble」を自分に向かって静かにつぶやくように発するため、彼には「Avengers」という単語しか聞こえず、誰よりも早く叫びながら走り出してしまった。そのせいで、仕切り直して同じ場面を撮り直すことになったそうだ。
スティーブ・ロジャースはパーティーでソーの強烈なアスガルドの酒を飲んでも平気だ。超兵士の代謝のおかげで酔わないのである。
(約1時間50分の時点) 上映時間およそ1時間50分、クリス・エヴァンスとクリス・ヘムズワースは、キャプテン・アメリカとソーが互いのひげを比べ合うやり取りをアドリブで演じた。2人は、長年の付き合いがあるからこそ、そうした気さくな冗談を交わせるはずだと考えたのだ。
『アベンジャーズ』のキャッチコピーは「アベンジャーズ・アセンブル」だが、本作では「アセンブル」という言葉は一度も使われていない。映画のラストで、キャプテン・アメリカが新たなアベンジャーズを見つめて「アベンジャーズ」と言いかけたところで、暗転して遮られるという形でほのめかされている。
本編の1:09:11の時点で、スティーブ・ロジャース（キャプテン・アメリカ）とトニー・スターク（アイアンマン）がクリント・バートン（ホークアイ）の家の外で薪を割っている。スティーブ・ロジャースが着ている青いTシャツは肩の部分に質感のあるディテールがあり、コミック版でキャプテン・アメリカのユニフォームの同じ箇所に鱗状／羽状のテクスチャーがある古典的な姿を思わせるようになっている。
コミックでは、スティーブ・ロジャースはしばしば金銭的に苦労し、コミックのイラストレーターや教師などのアルバイトをしていた。しかし Ultimates 版では、仮死状態だった期間の60年分の給与を軍から支給されたため、経済的に安定しているとされている。映画版では、1960年代から1970年代のコミック版と同様に、政府のエージェントとして働き続けている姿が描かれている。
スティーブ・ロジャースはペギー・カーターに、自分はダンスが得意ではないと告げる場面がある。実際にはクリス・エヴァンスはバレエの訓練を受けたダンサーであり、その体幹トレーニングを映画の役作りのために活用している。
ウィンター・ソルジャーのマスクは、キャップのイメージとちょうど対照的に、キャプテン・アメリカのマスクとは正反対の作りになっている。ウィンター・ソルジャーのマスクは顔の下半分を覆い（ゴーグルを着けると目も覆う）、キャップのマスクは下半分と目を露出させている。
デイン・クック、ケヴィン・ジョナス、ジョー・ジョナスがスティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ役のオーディションを受けた。
(約34分の時点) 上映時間およそ34分、スティーブ・ロジャースがアパートに入る場面で、本棚に『All the President's Men』の本が一瞬映る。ロバート・レッドフォードは、この本を映画化した作品で製作を務め、（ダスティン・ホフマンとともに）出演もしている。
クリス・エヴァンスによると、スティーブ・ロジャースは『アベンジャーズ』(2012) で始まった現代社会への適応を続けている。「テクノロジーに驚くというより、社会の違いのほうが大きいんです。1940年代から現代に来たわけですから。彼がいた世界では、人はもう少し人を信じていて、脅威もそれほど深いものではありませんでした。今は、誰が正しくて誰が間違っているのかを見極めるのが難しい。脅威から人々を守るために取る行動が、自由やプライバシーを損なうことにもなりかねない。それはスティーブにとって受け入れがたいことなんです」と語っている。
セバスチャン・スタンはキャプテン・アメリカ役の候補に挙がっていたが、代わりにバッキー役を獲得した。
キャラクター別の出演時間：キャプテン・アメリカ＝50:25、アイアンマン＝45:34、ブラック・ウィドウ＝33:07、クイックシルバー＝26:43、ブルース・バナー／インクレディブル・ハルク＝23:55、スカーレット・ウィッチ＝20:59、ホークアイ＝19:56、ソー＝14:18、ヴィジョン＝8:41。
ロバート・ダウニー・Jr.とクリス・エヴァンスは、アイアンマンことトニー・スタークとキャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャースの関係性を「結婚」のようだと表現し、こう語った。「お互いを愛しているけれど、それは爆発的でもある。同じ目標に向かって進んでいるのに、そこへのアプローチはまったく違う。境界線は曖昧で、だからこそ素晴らしい。どちらも正しくて、どちらも間違っていない。それが2人を合意に至らせるのをさらに難しくするんだ」。
ジョー・サイモンとジャック・カービーは、2人ともユダヤ系で、ナチス・ドイツの行為への嫌悪感から直接的にキャプテン・アメリカを生み出した。このキャラクターは、反ユダヤ主義の暴力から守るためにラビが作り出した超強力な存在である伝承のゴーレムに着想を得たとされている。サイモンは当初「スーパー・アメリカン」と名付けたが、「いや、うまくいかなかった。周りに『スーパー』が多すぎたんだ。『キャプテン・アメリカ』は響きが良かった。コミックにはキャプテンはあまりいなかった。それだけのことさ。少年の相棒は、高校のバスケットボールチームのスターだった友人のバッキー・ピアソンにちなんで、単純にバッキーと名付けた」と決断した。彼はCaptain America Comics #1（1941年3月）でデビューし、アドルフ・ヒトラーを殴る場面で有名になった。このコミックは即座に成功し、100万部近くを売り上げたが、サイモンとカービーはキャラクターをめぐって多数の脅迫文を受け取り、ティムリー・コミックス（後のマーベル）のオフィス外には保護のために警察が配置された。カービーの長年のアシスタントだったマーク・エヴァニアによると、カービーは3人の暴漢がティムリーのロビーに「本物のナチスなら彼のキャプテン・アメリカに何をするか見せてやる」ために来ていると知らされ、カービーは「袖をまくり上げて階下へ向かった」が、その時には男たちは逃げ去っていた。ニューヨーク市長のフィオレロ・ラガーディアは自らサイモンとカービーに連絡を取り、支持を表明した。MLJマガジンズ（後のアーチー・コミックス）は、キャップの初期の三角形の盾が、自社の星条旗キャラクターThe Shieldのコスチュームに似すぎていると感じたため、サイモンとカービーは第2号でそれを現在の象徴的な円形の盾に置き換えた。18歳のスタンリー・リーバー（後にスタン・リーとして知られる）は第3号で初めて執筆の仕事を得て、同号はキャップが盾を投擲武器として使う姿を初めて描いたものだった。キャップは第二次世界大戦中に最も成功した愛国的スーパーヒーローとなり、コミックは毎月100万部近くを継続的に売り上げ、Time誌などを上回り、多数の模倣者を生み出した。戦後、このキャラクターとスーパーヒーローのジャンル全体は人気を失い、彼のコミックは第78号（1954年9月）で打ち切られた。リーとカービーはアベンジャーズ #4（1964年3月）でキャップを再登場させ、新世代のファンの間で彼の称賛を勝ち得た。
クリス・エヴァンスがキャプテン・アメリカ役に決まる前、マシュー・マコノヒー、ジョシュ・ブローリン、レオナルド・ディカプリオ、ブラッド・ピット、ジェイソン・ルイスが候補として噂されていた。ブローリンは最終的にサノスを演じ、マコノヒーは『ドクター・ストレンジ』(2016)のドクター・ストレンジ役と『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー リミックス』(2017)のエゴ役のオファーを受けた。後者を断って選んだのが『ダークタワー』(2017)で、そこにはマーベル常連のイドリス・エルバ卿も出演していた。
クリス・エヴァンスは最終的に承諾するまでに3度キャプテン・アメリカ役を断った。役柄への嫌悪からではなく、突然の知名度上昇が私生活に与える影響を恐れたためだ。その後ロバート・ダウニー・Jr.が彼を説得して役を引き受けさせ、それによってその後望むどんな役にも自由に契約できるようになった。その後、エヴァンスはジョー・ジョンストン監督とプロデューサー陣と会い、彼らが役を引き受けるよう説得した。エヴァンスは「これまでで最高の決断だった。ケヴィン・ファイギが粘り強く、私が大きな過ちを犯すのを避けさせてくれたことに本当に感謝している。正直なところ、恐れていたことはどれも現実にはならなかった」と振り返った。
本作は、スタン・リーが書き、ジャック・カービーが描いたCaptain America #109（1969年1月）に描かれたキャプテン・アメリカのオリジンストーリーに忠実に沿っている。これは、デビュー号のCaptain America Comics #1（1941年3月）とTales of Suspense #63（1965年3月）に続いて、キャップのオリジンを描いた3冊目のコミックだった。
マーベル・スタジオはクリス・エヴァンスをキャプテン・アメリカに起用することを強く望み、オーディションなしで9本の契約をオファーした。ケヴィン・ファイギは「彼が決断するのに週末を要した。その週末は厳しかった」と振り返っている。エヴァンスは2度断ったため、マーベルは契約本数を9本から6本（キャプテン・アメリカ3本とアベンジャーズ3本）に減らした。ロバート・ダウニー・Jr.の説得もあり、エヴァンスは最終的に承諾した。
ルッソ兄弟によると、2014年のサノスが時間を遡って2012年のニューヨーク市へ行き、2012年のキャプテン・アメリカの首をはねるシーンを脚本化していた。最終決戦の前にアベンジャーズの前で姿を現す際、彼は2023年のスティーブの足元に2012年のスティーブの首を投げつけ、アベンジャーズを精神的に弱らせようとする。マーベル・スタジオ会長のケヴィン・ファイギは、暴力的な内容とR指定の可能性を理由にこのシーンの破棄を命じた。またルッソ兄弟は、2018年のサノスがソーに首をはねられる場面がすでに暴力的だったことを踏まえ、本作は十分に暗いと考えていた。ファイギがアベンジャーズ（2012）で同様のレーティング問題を経験していたため、再びリスクを冒すことはないと考えたのだ。
（約33分の場面）約33分のところで、ペギー・カーターの葬儀でシャロン・カーターが読む弔辞の一部は、スパイダーマンのコミックにおけるマーベル・シビル・ウォーの中でJ・マイケル・ストラジンスキーが書いたもので、彼はバビロン5（1993）の脚本家・クリエイターであり、マイティ・ソー（2011）のストーリーも手がけた人物だ。これは、マーベル・シビル・ウォーの中でキャプテン・アメリカがスパイダーマンに対し、自分が代表する国が全面的に賛成している超人的登録法に反対して戦い続ける理由を説明するために行った鼓舞する演説から来ている。キャプテン・アメリカは子ども時代に、愛国者であることだけでなく、アメリカ人であることの本当の意味についての理解に影響を与えたある独白を暗記していた。その哲学全体は、マーク・トウェインが「In a Republic, who is the Country?」として知られる独白で書いた文章に由来している。
この場面では、試写会の観客が2人を区別できなかったため、過去のキャプテン・アメリカの頭部にCGのカウルが付けられた。
クリス・エヴァンスは、初期にはキャプテン・アメリカ役を引き受けることに躊躇していたが、今ではそれを自身が下した最高の決断の1つと考えていることを明かした。
クリス・エヴァンスは、キャプテン・アメリカを演じるために体を大きくする上で最も大変だったのは、必要な高カロリー摂取だったと語った。「とにかくずっと食べること。聞こえはいいと思うかもしれないけど、チーズバーガーみたいなものじゃないんだ。味気ない、何も付けていない鶏肉とご飯を食べなきゃいけない。とにかくお腹がいっぱいで、かなり不快な感覚だよ」。
『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014年）では、スティーブ・ロジャースが1918年生まれであることが言及された。つまり、長年冷凍されていたにもかかわらず、2018年が舞台の本作では、彼は実質的に100歳ということになる。
イギリスのオリンピック十種競技選手ダニエル・オードが、クリス・エヴァンス演じるキャプテン・アメリカの走るシーンのダブルを務めた。
ジョン・クラシンスキーはキャプテン・アメリカ役のオーディションを受けたが、ソー役のために肉体改造したクリス・ヘムズワースを見て、役作りのために必要な努力の量を悟り、降りた。
約1時間15分の時点で、ブラック・ウィドウとキャプテン・アメリカがシットウェルを尋問しており、彼はシールドが2人のことを何でも知っている、S.A.T.のスコアさえも、と話す。スカーレット・ヨハンソンとクリス・エヴァンスは『スカーレット・ヨハンソンの百点満点大作戦』(2004)で共演しており、そこでは高校生のグループと共にS.A.T.の解答を盗む計画を立てる。
（約1時間29分の時点）コールソンのキャプテン・アメリカカードコレクションの中には、キャプテン・アメリカがアドルフ・ヒトラーを殴る初登場コミックの複製が含まれている。脚本家兼監督のジョス・ウェドンは、初期の脚本が「乾いた機知の砂漠」であり、別のタイプのユーモアが必要だと気づいた際に、コールソン捜査官のキャプテン・アメリカへのちょっとした憧れを盛り込んだ。また、ウェドン自身が古書などの熱心なコレクターであることから、コールソンのコレクターカードへの執着（「未使用に近い、端に少しシミあり」というセリフを含む）も加えた。
スティーブ・ロジャースがスミソニアン博物館のキャプテン・アメリカ展示を訪れるシーンで、「Welcome Back Cap.」と題された博物館のボードがあり、キャプテン・アメリカのアメリカへの奉仕に感謝するメッセージが書かれている。そのメッセージには、『アイアンマン3』（2013年）でウィリアム・サドラーが演じて初登場したマシュー・エリス大統領の署名がある。
1時間15分、ブラック・ウィドウとキャプテン・アメリカがシットウェルを尋問し、彼はシールドが2人のことを何でも知っている、S.A.T.のスコアさえも、と言う。ロシア出身のナターシャも、1918年生まれのスティーブも、S.A.T.を受けたことはないはずだ。
この映画がクロスボーンズがスティーブ・ロジャースを殺し、『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』(2018)でバッキー・バーンズが新キャプテン・アメリカになるという展開で終わると噂された。これはコミックのストーリーライン「The Death of Captain America」(2007-08)で起こったことで、「Civil War」の直接のエピローグとなっていた。噂は誤りだったが、スティーブは『アベンジャーズ／エンドゲーム』(2019)の最後でサム・ウィルソンにキャプテン・アメリカの mantle を託すことになった。
本作では、ブラック・ウィドウとしても知られるナターシャ・ロマノフは29歳で、キャプテン・アメリカとしても知られるスティーブ・ロジャースより1歳年上だったが、彼は生物学的にはわずか28歳だった。現実では、スカーレット・ヨハンソンはクリス・エヴァンスより3歳年下である。
ルッソ兄弟は、2014年のサノスが別のタイムラインで全アベンジャーズを虐殺し、キャプテン・アメリカの首をはね、その首を元のタイムラインに持ち帰ってアベンジャーズを嘲るという案を考えた。しかし、あまりに暴力的すぎると判断され、最終的には却下された。マーベルは『アベンジャーズ』（2012年）のフィル・コールソンの死のシーンでも同様の問題に直面した。
ホークアイは当初、いくつかのシーンに登場する予定で、市街での長時間の追跡の後、キャプテン・アメリカと戦う戦闘シーンも含まれていた。ジェレミー・レナーのスケジュールの都合で実現しなかった。当初、ホークアイはスティーブを追跡するために送られ、追いついて2人は戦う。スティーブが勝つが、ホークアイが敗北を本物に見せるように囁き、頭上でクインジェットが全てを録画しているためわざと負けたことを明かす。彼はまた、スティーブのスーツに追跡装置があることも警告する。
冒頭、スティーブ・ロジャースとサム・ウィルソンがワシントンD.C.でジョギングしている際に、『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）のスコアが聞こえる。
『キャプテン・アメリカ シビル・ウォー』（2016年）の出来事の後、キャプテン・アメリカ、ブラック・ウィドウ、ファルコンは2年間逃亡生活を送り、より鍛えられ、影の中で生きている。
クリス・エヴァンスは、当初キャプテン・アメリカを演じることに躊躇した理由の1つが自身の薄毛だったことを認めた。彼はこう説明した。「この[役]は10年に及ぶ可能性があるので、40歳になるまでこのキャラクターを演じ続けるかもしれない。私はこの優れた人間であるべきなのに。彼が禿げていくわけにはいかない。この優れた男性が男性型脱毛症だったらどれほど恐ろしいだろう？」
ケヴィン・ファイギは、痩せたスティーブ・ロジャースを作るためにいくつかの異なる方法が提案されたと述べた。マーベルは『キャスト・アウェイ』（2000年）のようにクリス・エヴァンスに実際に体重を減らしてから増やすことを検討したが、スケジュールが許さなかった。完全にCGIで作られたエヴァンスも作成されたが、あまりに「不気味」と判断された。
ジョー・サイモンによるキャプテン・アメリカのオリジナルコンセプトアートは、2018年に米国議会図書館に寄贈された。それには、サイモンからマーベル・コミックの出版社マーティン・グッドマンへのメモが添えられており、キャップに「子供の相棒を持たせるか、さもないと彼はいつも独り言を言うことになる」と提案していた。このアイデアがバッキーを生んだ。
（約2分の時点）ロジャースが初めてウィルソンと話すとき、彼は自分の時代と現代の違いをいくつか挙げる。彼は「ポリオがないのは素晴らしい」とコメントする。これは、スティーブ・ロジャースを演じたマット・サリンジャーがキャプテン・アメリカになる実験を受ける前にポリオにかかっていた『Captain America』（1990年）へのオマージュである。
キャプテン・アメリカがクイックシルバーと遭遇したとき、彼は「こんなものは見たことがない」と言う。実は、コミックでは第二次世界大戦中の彼のチームメイトのうち2人がスピードスターだった：ウィザーとスピットファイアだ。
ルメリアン・スターでのオープニングシーケンスでは、キャプテン・アメリカの盾は淡い赤と青の色をしている。船でのミッションの後、次にキャプテン・アメリカが盾と共に登場するとき、彼は元の鮮やかな赤と青の盾を持っている。最初の盾がどうなったかの説明はなく、船でのミッション後は二度と見られない。単に迷彩効果のために落ち着いた色に塗られ、夜のミッション後に元の色に塗り直されたと推測される。
約1時間9分の時点で、クリス・エヴァンスはキャプテン・アメリカが両手でヘリコプターを押し止める象徴的なショットを撮影中に腕の筋肉を負傷した。エヴァンスは「あのショットはちょっとした上腕二頭筋のポルノだ。『上腕二頭筋にズームイン』と脚本に書いてあった。ケヴィン・ファイギは私の上腕二頭筋をエアブラシで修正していない、あれは私だ。実用的なショットではなく、ヒロイックに見せるためのショットだ。あの体勢（片手でヘリコプターを、もう片方で崖を掴む）は実際には何かを止めるには非常に不自然な体勢だが、上腕二頭筋を曲げる必要があったから使ったんだ。シーンを素晴らしく見せようとしているし、そのショットのせいで本当に腕を痛めたんだ」と語った。ロバート・ダウニー・Jr.は、ショットが素晴らしい出来だったので映画製作者たちはエヴァンスが怪我をしたことを気にしなかったと冗談を言い、それ以来ずっと映画の宣伝に使われている。アンソニー・ルッソは、撮影当日に衣装部門との連絡ミスでエヴァンスが厚手のジャケットを着て来たため、この象徴的なショットは実現しかけたが、脚本通りに筋肉が盛り上がるショットを撮るためにすぐに着替えさせられたと明かした。
約2時間25分の時点で、ブルックリン出身のキャップがナノ・ガントレットを奪い合う競争中にスパイダーマンを「クイーンズ」と呼び、『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』(2016)での2人の遊び心のあるやり取りを思い起こさせる。
クリス・エヴァンスをキャプテン・アメリカ役に選ぶ前から、キャスティング・ディレクターのサラ・フィンは彼の作品をよく知っていた。「上の2人の息子と私は『ファンタスティック・フォー』を50回か60回は観ていましたから」と彼女は語っている。
クリス・エヴァンスはキャプテン・アメリカ役のために3ヶ月間トレーニングを積んだ。
スパイダーマンはこの作品でMCUに初登場し、キャプテン・アメリカと対峙する。両キャラクターはDCの看板ヒーローであるスーパーマンと多くの類似点を持つ。キャプテン・アメリカとスーパーマンはどちらも1930年代に、それぞれの出版社の看板ヒーローとして初登場し、それぞれのタイトルで第三帝国と戦った。キャプテン・アメリカは実際、スタン・リーがマーベルの他の人気キャラクターの大半を創造した1960年代にまだ使われていた唯一のキャラクターだった。ピーター・パーカーはスーパーマンがそうだったようにすぐにファンのお気に入りとなった。両キャラクターは眼鏡をかけ、大都市の新聞社で働いているが、パーカーは写真家として働いており、どちらかといえばジミー・オルセンのようだ。3人ともコスチュームはアメリカ国旗を思わせる赤と青の配色だ。
サム・ワーシントンとウィル・スミスがキャプテン・アメリカ役で初期交渉に入っていた。その後、ギャレット・ヘドランド、チャニング・テイタム、スコット・ポーター、マイク・ヴォーゲル、セバスチャン・スタン、クリス・エヴァンス、ウィルソン・ベゼル、ジョン・クラシンスキー、チャド・マイケル・マーレイ、マイケル・カシディ、チェイス・クロフォード、デレク・セラー、ジェンセン・アックルズが最終候補に残った。ケラン・ラッツ、ライアン・フィリップ、アレクサンダー・スカルスガルドがオーディションを受けたが、最終的に役はエヴァンスに決まった。スタンは後にバッキー・バーンズ役を獲得した。マーレイ、セラー、ベゼルはマーベル・シネマティック・ユニバースのテレビシリーズに出演した——マーレイは『エージェント・カーター』(2015)でジャック・トンプソン、セラーは『ニュー・ウォリアーズ』(2017)でクレイグ・ホリス／ミスター・イモータル、ベゼルは『デアデビル』(2015)のシーズン3でベンジャミン・“デックス”・ポインデクスター／ブリズブレットを演じた。クラシンスキーは『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』(2022)でアース838のリード・リチャーズを演じた。
キャプテン・アメリカは『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』(2016)で着ていたのと同じスーツを着ている。映画製作者たちは彼の衣装を傷ませ、彩度を落とすために再デザインした。彼はタグも引きちぎっている。スーツの下の鱗模様は、コミックでのキャップのオリジナル・スーツへのオマージュだ。
スティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）は本作で新たな姿を見せた。『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）の終盤で、スティーブ・ロジャースはキャプテン・アメリカを辞任した。これはコミックでも何度か起きたことだ。彼は初めて「ノマド」のアイデンティティを名乗った。本作のロジャースのコスチュームは、主に青を基調とし、襟元に黄色い円盤状のオブジェクトが付いている点で、ノマドの基本的な要素を捉えている。2度目にスティーブ・ロジャースが辞任した時、彼は無精ひげを生やした姿で描かれ、やがてひげを剃って「ザ・キャプテン」として新たなアイデンティティを築くことになる。その結果、スティーブ・ロジャースの外見とコスチュームは、彼がキャプテン・アメリカを辞めた最も人気のある2つの時期を組み合わせたものになっている。
ヘリキャリアの登場には、『アベンジャーズ』（2012）で離陸時に流れたのと同じ音楽が添えられており、作曲はアラン・シルヴェストリが手がけた。アラン・シルヴェストリによるキャプテン・アメリカのテーマも、カーチェイスのシーンで登場する。
ケヴィン・ファイギはこう語った。「キャプテン・アメリカのキャスティングは非常に難しく、長い時間がかかりました。『キャプテン・アメリカを見つけられなかったらどうしよう、もしキャプテン・アメリカが得られなかったら、Avengersはどうするんだ？すべてが崩れ去るのか？』と考え始めました。」
（約1時間11分の時点で）バッキー・バーンズによれば、スティーブ・ロジャースの母親の名前はサラだった。
『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）へのオマージュが多数ある。映画でキャップとトニーが多くの問題で意見を異にすること、薪を割るシーン、そしてヴィジョンが目覚める前にキャップとトニーが短時間戦うことなどだ。
（約1時間27分の時点で）『The Late Late Show with James Corden』（2015）で、ポール・ラッドは、アントマンがキャプテン・アメリカやその仲間に会ったときの感激した反応の多くは、共演者たちに実際に初めて会ったときの自身の反応に大きく基づいていると認めた。彼は不適切な「腕を愛でる」小ネタについても白状したが、実際には彼がそれほど興味を持っていたのは、映画で描かれたキャプテン・アメリカの腕ではなく、セバスチャン・スタンの機械の腕だった。
予告編で見られるアベンジャーズタワーは『アベンジャーズ』（2012）でほのめかされていたが、『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）のあるシーンのイースターエッグで明らかになった。ヘリキャリアが起動し、ロジャースがそれらを停止させる前に、完成したアベンジャーズタワーがトニー・スタークの写真とともに見える。
脚本の草稿を書いた脚本家デヴィッド・セルフは、キャプテン・アメリカが子供の頃のお気に入りのスーパーヒーローだったと主張した。「父は、いつかお前もキャプテン・アメリカになれると言ってくれたんだ。」
最終的なコスチュームのデザインはよくできていたが、コンセプトアートによって装備がもっと違ったものになり得たことが明らかになった。マーベル・スタジオの複数の映画に携わったアーティスト兼イラストレーターのアレクシ・ブリクロは、量子領域スーツを身にまとったキャプテン・アメリカの初期スケッチを公開した。ただしこのスーツは金色で、映画で見たものよりずっとかさばっている。代替デザインは自分で確認できる。一見すると、そのスーツはタイムトラベル用にさえ見えない。むしろスキューバダイビングに適しているように見える。装備はまた、特に鎧のような構造のため、アイアンマンのスーツとの重要な類似点もある。物語の観点から言えば、ルッソ兄弟と脚本家たちはこれを意図的なつながりにできただろう。なぜならトニー・スタークはチームのタイムトラベル計画の原動力の1人だったからだ。それでも、監督のジョーとアンソニー・ルッソが映画に登場した量子領域スーツを選んだのはおそらく最善だった。まず第一に、最終デザインはずっと洗練されていて非常に機能的であり、ヒーローたちが異なる時代を移動する際に必要としたものだ。他のスーツでは動き回るのに時間がかかり、脱ぐのにもミッションから時間を割くことになっただろう。このデザインを実現するには、より多くの実写効果が必要だったかもしれない。スクリーンで見られるコスチュームの素晴らしい点の1つは、完全に視覚効果で作られたことだ。スーツのどの部分も実写では作られておらず、それによって時間を節約できた可能性が高い。このオリジナルのコンセプトでそれが不可能だったわけではないかもしれないが、クリエイターたちはある程度の実用性を取り入れたいと考えたかもしれず、それは時間と費用がかかっただろう。最後に、映画のスーツは見た目がアントマンのスーツと非常に似ており、それは完全に理にかなっている。トニー・スタークがタイムトラベルの秘訣を発見したものの、旅行を可能にしたのはハンク・ピムの名を冠した粒子だった。そしてチーム全員がその粒子を使うなら、彼らの生理学的能力に対応するように設計されたスーツを着るのは当然だ。アレクシ・ブリクロのコンセプトアートに登場するスーツは確かに興味深く、大スクリーンで見てみたかっただろう。それでも、ファンはキャラクターたちが最終的に身に着けた衣装に不満を持っていないようだった。
本作でキャプテン・アメリカは銃を決して手に取ったり使用したりしないが、それでも時々、ベルトにホルスター付きのピストルを装着しているのが見受けられる。
ネタバレを含むトリビア
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以下のキャラクターたちは映画に登場し、コミックブックから翻案された。スティーヴン・「スティーブ」・ロジャース／キャプテン・アメリカは、脚本家ジョー・サイモンと脚本・作画のジャック・カービーによるCaptain America Comics #1（1941年3月）収録のコミック作品「Meet Captain America」で初登場した。ニコラス・ジョセフ・「ニック」・フューリーは、スクリーン上ではNick Furyと呼ばれ、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービーによるSgt Fury and his Howling Commandos #1（1963年5月）収録のコミック作品「Seven Against the Nazis!」で初登場した。ナタリア・アリアノヴナ・「ナターシャ・ロマノフ」・ロマノフ／ブラック・ウィドウは、脚本家スタン・リー＆ドン・リコと作画のドン・ヘックによるTales of Suspense #52（1964年4月）収録のコミック作品「The Crimson Dynamo Strikes Again!」で初登場した。アレクサンダー・グッドウィン・ピアースは、スクリーン上ではAlexander Pierceと呼ばれ、脚本家ボブ・ハラスと作画のポール・ニアリーによるNick Fury vs. S.H.I.E.L.D. #3（1988年8月）収録のコミック作品「Uneasy Allies」で初登場した。ジェームズ・ブキャナン・「バッキー」・バーンズ・ジュニア／ウィンター・ソルジャーは、スクリーン上ではBucky BarnesまたはThe Winter Soldierと呼ばれ、コミック作品「Meet Captain America」（Captain America Comics #1、1941年3月）でバッキー・バーンズとして初登場し、その後Captain America Volume 5 #1（2005年1月）収録のコミック作品「Out of Time: Part 1」でウィンター・ソルジャーとなり、脚本家ジョー・サイモンと脚本・作画のジャック・カービーによって生み出された。サミュエル・トーマス・「サム」・ウィルソン／ファルコンは、スクリーン上ではSam WilsonまたはThe Falconと呼ばれ、脚本家スタン・リーと作画のジーン・コーランによるCaptain America #117収録のコミック作品「The Coming of The Falcon!」で初登場した。マリア・ヒルは、脚本家ブライアン・マイケル・ベンディスと作画のデヴィッド・フィンチによるNew Avengers #4（2005年3月）収録のコミック作品「Breakout!: Part 4」で初登場した。ブロック・ラムロウは、Captain America #359（1989年10月）収録のコミック作品「Wheel of Death」でカメオ初登場し、Captain America #360（1989年11月）収録のコミック作品「Blood In the Sea」で本格的に初登場、脚本家マーク・グルーンヴァルトと作画のキーロン・ドワイヤーによって生み出された。ジャスパー・シットウェルは、脚本家スタン・リーと作画のハワード・パーセルによるStrange Tales #144収録のコミック作品「The Day of the Druid!」で初登場した。シャロン・カーター／エージェント13は、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービー＆ディック・エアーズによるTales of Suspense #75（1966年3月）収録のコミック作品「30 Minutes to Live!」で初登場した。マーガレット・エリザベス・「ペギー」・カーターは、スクリーン上ではPeggy Carterと呼ばれ、Tales of Suspense #75（1966年3月）収録のコミック作品「30 Minutes to Live!」で正体不明のぼやけた記憶イメージとして初登場し、Tales of Suspense #77（1966年5月）収録のコミック作品「If a Hostage Should Die!」で本格的に初登場、Captain America #162（1973年3月）収録のコミック作品「This Way Lies Madness!」で正式に名付けられ、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービーによって生み出された。アーニム・ゾラ博士は、脚本・作画のジャック・カービーによるCaptain America and the Falcon #208（1977年4月）収録のコミック作品「The River of Death」で初登場した。ジョルジュ・バトロックは、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービーによるTales of Suspense #75（1966年3月）収録のコミック作品「30 Minutes to Live!」で初登場した。ヴォルフガング・フォン・ストラッカー男爵は、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービーによるSgt. Fury and his Howling Commandos #5（1964年1月）収録のコミック作品「At the Mercy of Baron Strucker」で初登場した。ワンダ・マリヤ・マキシモフは、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービーによるThe X-Men #4（1964年3月）収録のコミック作品「The Brotherhood of Evil Mutants!」で初登場した。そしてピエトロ・ジャンゴ・マキシモフも、脚本家スタン・リーと作画のジャック・カービーによるThe X-Men #4（1964年3月）収録のコミック作品「The Brotherhood of Evil Mutants!」で初登場した。上記のリストでは、各キャラクターの初登場時のクリエイターのみを挙げている。すべてのコミックブックのキャラクターと同様、キャプテン・アメリカとその仲間たちも幾度もの再構築を経て、さまざまな脚本家から異なる貢献を受けてきた。これには異なる媒体での異なる版も含まれ、いずれもキャラクター全体の神話に異なる概念を加えてきた。
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（約2時間15分の時点）約2時間15分のところで、キャプテン・アメリカが発する「Oh God」というセリフは、常に映画の最後のセリフだった。また、このセリフと冒頭のロキのセリフ「You will never be a god」との間には並行性がある。
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キャプテン・アメリカが編成し率いる特殊部隊は、マーベル・コミックの第二次世界大戦期のタイトルのキャラクターを融合させたものである。すなわち、精鋭特殊部隊歩兵部隊を描いた1960年代の戦争タイトル『Sergeant Fury and his Howling Commandos』と、キャプテン・アメリカの指揮下で戦時中に活動するスーパーヒーローチームを描いた1970年代の『The Invaders』である。前者のタイトルの貢献にはほとんどの兵士キャラクターが含まれ、後者にはキャプテン・アメリカ、バッキー、そしてコミックブックではイギリスのスーパーヒーロー、ユニオン・ジャックとして登場するジェームズ・モンゴメリー・ファルスワースが含まれる。
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（約2時間5分の時点）約2時間5分のところで、エミリー・ヴァンキャンプ演じるケイト／エージェント13は、後に本名の「シャロン」と呼ばれる。多くのファンは彼女がエージェント13と呼ばれた時点で、あるいはシャロンと呼ばれた時点で気づいただろうが、これはシャロン・カーターであり、コミックスではペギーの妹（後に連続性の変更で姪に変更されたが、映画では関係は確立されていない）であり、キャプテン・アメリカの主要な恋愛対象である。これが今後の映画で何を意味するかは、まだわからない。偽名の「ケイト」は、S.H.I.E.L.D.のエージェント、ケイト・ネヴィルに由来する。
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クリストファー・マルクスとスティーヴン・マクフィーリーによる脚本の最終ページでは、2023年、112歳になったスティーヴが星条旗の盾を右腕であるサム・ウィルソン（アンソニー・マッキー）に託す。場面はワントンD.C.のコロンビアハイツへと切り替わり、「WASHINGTON D.C., 1949.」というタイトルカードが添えられる。INNEN. ROTES HAUS, COLUMBIA HEIGHTS, WASHINGTON D.C. – TAG. Eine Teetasse liegt zersplittert auf dem Parkett. Man hört Harry James. Hinüber ins Wohnzimmer … am Plattenspieler vorbei … DORTHIN, WO STEVE MIT EINER FRAU TANZT. Sie wiegen sich hin und her und bewegen sich kaum. Als sie sich drehen, sehen wir … PEGGY CARTER, Tränen laufen ihr übers Gesicht. Er tritt ihr auf den Zeh. Sie lacht. Als sie sich drehen, sehen wir deutlich … Steve Rogers, die Augen geschlossen, endlich das Leben, das er verdient hat. ENDE. これにより、スティーヴとペギーのダンスは、第二次世界大戦後のペギーの冒険を描いたスピンオフテレビリーズ、ペギーが主役のエージェント・カーター（2015）のーズン2から2年後となる。1949年は、ペギーが戦略科学予備軍での任期を終えた年でもあり、この組織はやがて戦略国土介入執行後方支援局、通称S.H.I.E.L.D.に統合され、カーターはその長官を務めることになる。マルクスとマクフィーリーによれば、マーベル・ネマティック・ユニバースには1945年以降、2人のキャプテン・アメリカが存在してきたという。「これをどう整合させるかというと、1945年から今に至るまでずっと2人のキャップがいたと考えているんです。ただ、我々がそれを知らなかっただけで。それがループですよね？」とマクフィーリーは以前、Backstory Magazineに語っている。「『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のルールではなく、分岐した現実のルールです。蝶を踏んで世界がビフのカジノになるわけじゃない。過去に戻って未来を変えることはできない。我々は独自のタイムトラベルのルールを作りました。それによれば、エンェント・ワン（ティルダ・スウィントン）が言うように、タイムラインからインフィニティ・ストーンを取り除くと分岐した現実が生まれるんです」。さらにマクフィーリーは、スマート・ハルク（マーク・ラファロ）によって時間を遡り、ずれたインフィニティ・ストーンを返すために送り出されたスティーヴが「それらの枝を切り落とした」と付け加えた。その後スティーヴは約75年前へと飛び、そのまま留まった。「つまり、若い頃の彼はどこかで氷漬けになっていて、2011年（スティーヴが解凍された時）になって初めて、技術的には2人のスティーヴが世の中を歩き回ることになる。ペギーの葬儀をよく見れば、後ろの方にロジャー・スティーヴンスという名の老人がいたはずです」とマクフィーリーは述べた。
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クリス・エヴァンスは、スティーヴ・ロジャースを老人にするために使われた特殊メイクが、映画の中でジョー・バイデン大統領に驚くほど似ていたと認めている。
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伝えられるところによると、最終決戦の最中にキャプテン・アメリカが孫を守ろうとする老人を救うシーンが撮影された。彼は老人に「Get them to cover（彼らを隠れさせろ）」と言うが、立ち去ろうとすると老人が「キャップ、本当に君なのか？」と尋ねる。振り返ったキャップは、老人の第二次世界大戦退役軍人のラペルピンに気づき、敬礼を交わす。キャプテン・アメリカが走り去ると、子供たちは祖父に「知ってるの？」と尋ね、老人は「みんな知ってるよ」と答える。
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（約1時間22分頃）約1時間22分の時点で、キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャーとシビル・ウォー キャプテン・アメリカの両方に、傷ついたスティーヴ・ロジャースが敵の前に立ち上がり、「I can do this all day.」と言う場面がある。エンドゲームでは、2012年のキャップが年老いた自分にこの言葉を放つことでひっくり返される。キャップは自分の決めゼリフを返されるのは好まなかった。
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（約47分）トニーがスティーヴに盾を返すとき、背景でアラン・シルヴェストリの「Captain America March」の冒頭の一節が流れるのが聞こえる。
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キャップとスタークは1970年にスペース・ストーンを手に入れるためキャンプ・リー・ハイへ向かう。キャップは「Roscoe」という名前が入った制服を着て施設に潜入するが、これは1974年から1975年にかけてコミックで不運な展開を迎えたキャラクターへの参照と思われる。ロスコー・シモンズは善意のヒーローで、スティーヴからキャプテン・アメリカのマントを引き継いだ（ただしほんの短い間だけだった）。彼の任期は、レッド・スカルが宿敵をようやく捕らえたと誤解して彼とサム・ウィルソンを待ち伏せしたことで突然終わりを迎える。キャプテン・アメリカのマスクの下がスティーヴでないことに失望したレッド・スカルはロスコーを殺し、『Captain America #183』ではスティーヴが後継者の遺体を逆さ吊りにされた状態で発見した後、古い称号を取り戻すよう促される。
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（約28分頃）約28分の時点、人々がムジョルニアを持ち上げようとするパーティーの場面で、スティーヴ・ロジャースだけは少し動かすことができ、他の全員は失敗する（彼が動かした瞬間、ソーの笑顔がさっと消えるのがわかる）。これは、ロジャースがソーのハンマーを振るうにふさわしいとされる数少ない人間の1人であり、コミックの1つで実際にそうしているという事実を踏まえたものだ。インタビューでジョス・ウェドンは、ロジャースはムジョルニアを持ち上げる力が十分にあったが、ソーの気持ちを思いやってそうしなかったと示唆した。これはアベンジャーズ エンドゲーム（2019）でスティーヴがムジョルニアを完全に持ち上げて振るうことで証明された。
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（約1時間50分頃）これはアベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン（2015）以来、ソーとキャプテン・アメリカが互いの姿を見る初めての機会である。
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（約15分）約15分のところで、ルッソ兄弟のお気に入りのショットの一つは、キャプテン・アメリカ／スティーヴ・ロジャースが初めて宇宙へ行く場面である。
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キャプテン・アメリカがサノスとの戦いでムジョルニアを振るうシーンには、『アベンジャーズ』（2012）でソーがハルクと戦う場面との類似点が多くある。キャップとソーは似た動きを使い、二人とも飛んでくる投射物の下を滑り、環境の物体が同様に破壊され、両方のシーンはヒーローが敵を絞めつけて終わる。
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約2時間16分23秒、最終決戦でキャプテン・アメリカが一人でサノスの軍勢に立ち向かおうとすると、サム（ファルコン）の声が聞こえる。サムは、『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）の冒頭のランニングシーンでキャプテン・アメリカが使ったのと同じフレーズ「on your left（左側だよ）」を口にする。
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（約1時間45分）クイックシルバーの死を予兆するように、キャプテン・アメリカはホークアイ、スカーレット・ウィッチ、クイックシルバーに「If you get hurt, hurt 'em back, if you get killed, walk it off（傷つけられたら、やり返せ。殺されたら、歩き直せ）」と言う。キャップがこれを言っている間、映画は彼が話しかけている3人のキャラクターの間で切り替わる。「if you get killed, walk it off」というセリフの時、クイックシルバーが映し出される。
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ウィンター・ソルジャー（バッキー・バーンズ）はキャプテン・アメリカ（スティーブ・ロジャース）と互角に動きを合わせ、ロジャースの盾を受け止めることさえできる。これはバーンズが後にキャプテン・アメリカを継承する伏線となっている（コミックで実現）。
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映画ではキャプテン・アメリカはアベンジャーズの創設メンバーだが、コミックでは『アベンジャーズ』第4号で氷漬けから解放された。チームがネイモア・ザ・サブマリナーを探している際に偶然発見されたのだ。ネイモアがマーベル・シネマティック・ユニバースに登場するのは、ブラックパンサー ワカンダ・フォーエバー（2022）まで待つことになる。
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（約2時間10分の時点）キャプテン・アメリカがソーのハンマー、ムジョルニアを振るうシーンはコミックに由来し、スティーブ・ロジャースはハンマーにかけられた魔法により、自らが値することを証明している。これはスティーブ・ロジャースがムジョルニアを手にしようとする2作目の映画でもある。最初はアベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン（2015）で、そこではハンマーをテーブルからわずかに動かすことしかできなかった。その微妙な動きはソーに気づかれていた。監督のジョス・ウィードンはインタビューで、ロジャースは最初からハンマーを持ち上げられたが、友人ソーの気持ちを傷つけないようにしなかったと示唆している。
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シンプルすぎて漫画的だと批判されたにもかかわらず、本作のキャプテン・アメリカのコスチュームは、マーベル・シネマティック・ユニバースの3作品以上に登場した唯一のバージョンである。その後、マイティ・ソー ダーク・ワールド（2013）、スパイダーマン：ホームカミング（2017）、アベンジャーズ エンドゲーム（2019）に登場した。第二次世界大戦時のオリジナル衣装を除き、キャプテン・アメリカは他のすべての映画で新しい衣装を着ている。
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本作ではキャプテン・アメリカの盾は一切登場しない。
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『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）では、キャプテン・アメリカ、ブラック・ウィドウ、ファルコンがシールドを装ったヒドラに逮捕され、マリア・ヒルに解放されて脱出する。本作では、キャプテン・アメリカ、ファルコン、バッキーがドイツ特殊部隊に逮捕され、バッキー（ウィンター・ソルジャーとして）が暴走した後、エージェント13のシャロン・カーターの助けで脱出する。カーターの行動の結果は、『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』（2021）でさらに掘り下げられる。
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Vultureによると、本作での各ヒーローのスクリーンタイムは以下の通り：スティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ：37:42、トニー・スターク／アイアンマン：37:01、ナターシャ・ロマノフ／ブラック・ウィドウ：33:35、ブルース・バナー／ハルク：28:03、ソー：25:52、クリント・バートン／ホークアイ：12:44。
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コンセプトアートでは、キャプテン・アメリカが実際にムジョルニアを持ち上げられるか確信が持てず、ソーのハンマーが手に飛んでくるのではなく、目の前の地面に置かれている。これはアベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン（2015）で見られたスティーブ・ロジャースが値しないという一般的な見解と一致し、彼自身が値しないかもしれないという信念とも合致する。しかし、ルッソ兄弟はキャプテン・アメリカは常に値していたと述べており、彼らのシーンの提示はその考え方により適合し、より壮大な演出になっている。
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（約2時間10分の時点）キャプテン・アメリカがサノスと戦うためにムジョルニアを手に取る場面。ソーが誇らしげに叫ぶ「わかってた！」は、アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン（2015）のパーティーシーンでキャップがハンマーを持ち上げるのにあと一歩まで迫ったことを想起させる。当時ソーは心配していたが、今では人間として成長し、仲間の値する力に誇りしか感じていない。
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ポール・ウォーレン（経験豊富な映画の吹き替え俳優で、主に義肢を着用する役で知られる）は、プリプロダクションでCGIスーパーバイザーのクリストファー・タウンゼントと共に「痩せたスティーブ・ロジャース」効果の開発を手伝い、またオンセットでの「痩せたスティーブ」のスタンドインの1人でもあった。英国のシェイクスピア演劇で訓練を受けた舞台俳優リアンダー・ディーニーは、クリス・エヴァンスが座ったり横になったりしているとき、または最小限の身体の動きしか必要としないときに、オンセットで「痩せたスティーブ」のダブルとして起用された。
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コミックではキャプテン・アメリカはわずか20年間氷漬けにされ、1964年に復活した。この映画が2011年に公開されたため、彼が氷漬けにされていた期間を70年近くに変更する必要があった。
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映画の冒頭でキャップがストラッカーと対峙し、ヒドラの用心棒と呼ぶと、ストラッカーは技術的には自分はシールドの用心棒だと指摘する。キャップは、『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）でシールドとヒドラを倒したので、技術的にはストラッカーは失業中だと返す。キャップが知らないのは、フューリーがコールソンを長官に任命し、テレビシリーズ『エージェント・オブ・シールド』の第1シーズン最終話でシールドの再建を命じたため、シールドがまだ存在していることだ。実際、コールソンがストラッカーの隠れ家とロキの杖を発見し、アベンジャーズが回収できるようにヒルに情報を送っている。これはまた、フューリーがスタークに自分は何の長官でもないと言ったとき、その役目をすでにコールソンに譲っていたため、技術的には真実を語っていたことを意味する。
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（約16分の時点）ヘリキャリアが初めて公開されたとき、フューリー（サミュエル・L・ジャクソン）はキャプテン・アメリカ（クリス・エヴァンス）に、スターク（ロバート・ダウニー・Jr.）が「もっとよく見てから」推進システムに変更を加えると主張したと話す。アベンジャーズ（2012）では、アイアンマンが旧世代ヘリキャリアの損傷したプロペラ式エンジンを再起動するのに苦労した。新しいヘリキャリアはプロペラの代わりにリパルサー技術で揚力を生み出している。
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戦時国債の宣伝音楽ショーで、キャプテン・アメリカはアドルフ・ヒトラーの役を演じる俳優の顎を何度も殴るふりをして「ノックアウト」する。これは、キャプテン・アメリカが一発でヒトラーを倒す姿を描いた『キャプテン・アメリカ・コミックス』第1号（1940年12月発行、真珠湾攻撃の1年前）の表紙に触発されたものだ。映画ではこれが逆転し、ミュージカルショーが最初の「キャプテン・アメリカ」コミックの表紙にインスピレーションを与える。
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映画の序盤、スティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）は映画館の外で殴られている。この「喧嘩」の最中、彼はゴミ箱の蓋を盾のように掲げており、将来のキャプテン・アメリカとしての役割をさりげなく示唆している。さらに、MCUでのキャプテン・アメリカの決まり文句「I can do this all day（一日中だってできるさ）」を初めて耳にする。
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シャロン・カーター（エミリー・ヴァンキャンプ）がエージェント13であることが明かされる。『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）のポストクレジットシーンでは、キャプテン・アメリカが目覚めた際に居合わせたSHIELDのエージェントがコード13を使い、他のエージェントたちに彼の脱走を知らせる。
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キャプテン・アメリカは、MCUでムジョルニアを持ち上げた5人目の人物であり、ソー、オーディン、ヴィジョン、ヘラに続く。
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（約47分）約47分のところで、トニー・スタークはニュー・アベンジャーズのコンパウンドに戻り、キャップに盾を返す際に亡き父についてさりげなく心のこもった言及をし、『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）のあるシーンを想起させる。
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キャプテン・アメリカが初めて登場するのは、映画が始まってから40分の時点である。
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（約1時間15分）約1時間15分のところで、ジャスパー・シットウェルが尋問を受けている際、彼はキャプテン・アメリカとブラック・ウィドウに、インサイト計画に関わるヘリキャリアによって多くの人間が殺されることになると告げる。その名前の中には、スティーブン・ストレンジ博士とブルース・バナー博士が含まれている。ブルース・バナーはインクレディブル・ハルクとしてよりよく知られており、ストレンジ博士は『ドクター・ストレンジ』（2016）の主人公である。彼らはコミックではディフェンダーズの主要キャラクターである。
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（約1時間22分）約1時間22分のところで、スティーブが2012年の自分自身と戦うシーンは、Captain America #156への直接的なオマージュである。
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Showbiz Cheatsheetによると、キャプテン・アメリカが最後に死ななかったのは、彼がこれまで描かれてきたスーパーヒーローのタイプによるものだという。『エンドゲーム』の脚本家クリストファー・マルクスとスティーブン・マクフィーリーはインタビューでこうコメントしている。「映画を重ねるうちに、キャップとトニーは交差する弧を描いていると気づいた」と脚本家たちは説明した。「2015年の後半に、スティーブが最高の自分になるためには人生を得る必要があり、トニーが最高の自分になるためには人生を失う必要があるかもしれないと気づいたんだ」彼らは続けた。「だからこそ、キャプテン・アメリカはこの映画で死ぬことができない。なぜなら彼は最初の映画で死ぬ覚悟があったからだ。それは旅ではないんだ」
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（約2時間10分）約2時間10分のところ、H.Y.D.R.A.のシベリア施設での戦いの最中、アイアンマンに降伏を求められたキャプテン・アメリカは「俺は一日中だってできる」と答える。このフレーズは『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）でも2回言われており、1回目はスティーブ・ロジャースが路地でいじめっ子に殴られた時、2回目はレッドスカルに対してである。3つの場面すべてで、この台詞の直後にロジャースは救出されるか直接助けられている。
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（約39分）約39分の場面、超人血清を注射されたあとにヒドラのエージェントを追いかける際、スティーブはタクシーのドアを拾い上げる。そのタクシー会社は「ラッキースター・キャブ・カンパニー」で、星を名前が囲むロゴは、やがてスティーブがキャプテン・アメリカとして手にする象徴的な盾を思わせる先触れとなっている。
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キャプテン・アメリカは、フラットヘッドのハーレーダビッドソンとモデル1911の.45口径ピストルを装備しており、これらは20世紀を代表する最もアメリカ的な物体の2つである。
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クリントの家でスティーブとトニーが薪割りをするシーンで、スティーブはトニーに何も知らせないことについて何度も嫌味を言う。これは少し偽善的である。なぜなら前作のキャプテン・アメリカ映画の出来事の中で、ゾラはスティーブにヒドラとウィンター・ソルジャーがトニーの両親の死の原因であるとほのめかし、スティーブはバッキー・バーンズがウィンター・ソルジャーであることを知っていたからだ。またスティーブは、バッキーを探していることをチームの他のメンバーに伝えていない。それはパーティーでサムとスティーブが話す際、サムがまだ行方不明者捜索の件を進めているとスティーブに告げる場面に表れている。このスティーブの重大な情報隠蔽が、シビル・ウォーでのスティーブとトニーの決裂の主な理由であり、その結果は次の2作のアベンジャーズ映画にわたって展開される。
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トニーとスティーブの絶え間ない口論や、ヘリキャリア上でのほぼ対決するシーンは、もっと多く撮影されていた。ロキが捕らえられた後、スティーブはトニーの父ハワードについて不快な発言をすることになっていた。後にコールソンの死後、トニーは怒りを込めてスティーブに「我々は兵士じゃない！」と叫ぶことになっていた。しかし最初のシーンがカットされた時、ロバート・ダウニー・Jr.はトニーのスティーブへの怒りがもはや正当化されないと感じ、台詞をより抑えた形で再演した。キャラクター間の絶え間ない争いは、スーパーヒーロー登録をめぐって対立する『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）のストーリーラインの前触れとなっている。
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（約37分）約37分のところ、ヘイリー・アトウェル（ペギー・カーター）は、クリス・エヴァンスがキャプテン・アメリカに変身してポッドから出てきた後、彼の胸に触れる。これはほとんどアドリブであり、彼女の顔の驚きは本物である。インタビューで彼女はクリスの体格に非常に心を奪われ、その結果ほとんど役を壊し、映画に採用されたテイクを台無しにしかけたと認めている。
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第二次世界大戦時のアメリカ兵の平均身長は5フィート8インチ、体重は144ポンドだった。キャプテン・アメリカは身長6フィート2インチ、体重240ポンドで、当時のほとんどの軍人よりかなり大きい。
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（約2時間45分）約2時間45分のところ、キャプテン・アメリカはこの映画の最後にペギー・カーターとダンスを踊り、『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）でヒドラの飛行機を海に落とす直前に交わした約束を守る。
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キャプテン・アメリカとアイアンマンは、トニーの父ハワード・スタークが数十年前にワカンダからすべてのヴィブラニウムを抽出したことについて話し合う。『ブラックパンサー』（2018）では、ワカンダには数千年前に国に衝突した隕石から得た無限のヴィブラニウム埋蔵量があることが明かされる。
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若く痩せたスティーブ・ロジャースを作り出すため、ほとんどのショットはデジタル「整形」を専門とするロサンゼルスの会社LOLAが担当した。この技法ではクリス・エヴァンスをあらゆる方向に縮小した。彼らは「痩せたスティーブ」の各シーンを少なくとも4回撮影した。まずはエヴァンスと共演者たちによる通常のシーンとして1回、次にエヴァンスだけをグリーンスクリーンの前に立たせて彼の要素をデジタルで縮小できるようにして1回、さらにエヴァンスを除いた全員で撮影し、縮小されたスティーブをシーンに再挿入できるようにして1回、そして最後に、この2番目の技法が必要になった場合に備えて、エヴァンスの動きを模したボディダブルと共に1回である。エヴァンスがシーン内の他のキャラクターと絡む必要がある場面では、「痩せたスティーブ」を相対的に低く見せるため、彼を下げるか、他の俳優をアップルボックスや高くなった通路の上に上げるかのどちらかが必要だった。クローズアップでは、共演者たちは縮小処理後に彼の目が来る位置を示す彼のあごのマークを見なければならず、エヴァンスは相手の目を表す俳優たちの頭頂部のマークを見なければならなかった。2番目の技法はエヴァンスの頭部をボディダブルに移植するもので、主にエヴァンスが座っているか横になっているとき、あるいは身体的な演技が最小限で済むときに使われた。
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この映画はキャプテン・アメリカ3部作（2011年、2014年、2016年）における『Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith』（2005年）のような存在と見なされている。復讐に燃えるゼモがキャプテン・アメリカとアイアンマンの間に亀裂を生じさせてアベンジャーズを分裂させ、トニー・スタークの両親の死の真相を暴くことで2人を操り、互いを敵と見なして戦わせるのだ。
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最終決戦でサノスはキャプテン・アメリカの盾を真っ二つに折り、『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の予言を現実のものとする。またその幻視には、『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018年）と同様に傷ついて戦えないハルク、『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019年）で死ぬときと同じ姿勢で死んでいるブラック・ウィドウ、そして最終決戦でサノスがストームブレイカーで彼を傷つけたときと同じ姿勢で死んでいるように見えるソーも描かれている。
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コミックで象徴的な「アベンジャーズ、アッセンブル！」というセリフを、最終決戦を前にキャプテン・アメリカがついにスクリーン上で口にする。これは『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の終盤でほのめかされたが、セリフが完全に発せられる前にクレジットへと切り替わっていた。
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（約1時間18分）およそ1時間18分のところで、スティーブはハワード・スタークの開発室でガンメタルの円形の盾を見つけ、それが何でできているのか尋ねる。ヴィブラニウムはマーベル・ユニバースにおける架空の元素で、もう1人のマーベル・コミックスのスーパーヒーローであるブラックパンサーが暮らす国ワカンダ産である。『ブラックパンサー』（2018年）に主演する前、ブラックパンサーは『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』（2016年）でマーベル・シネマティック・ユニバースにデビューしており、彼のパンサースーツもヴィブラニウム製であるため、スティーブの盾に傷をつけられる唯一の存在となっている。
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マーベル・ユニバースにおいて、キャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャースが盾ではなく銃を武器として使う唯一の例である。
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インフィニティ・ストーンをそれぞれ元の場所に戻した後、スティーブが愛するペギー・カーターと共に過去に留まるのは時系列的に筋が通るのかとファンは疑問視したが、脚本家の1人スティーヴン・マクフィーリーはキャップの結末について考えを持っている。Canada.comとのインタビューでマクフィーリーは『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（2014年）に言及し、同作ではペギーの2人の子どもの写真が映され、夫については言及されるものの名前は明かされなかったと述べ、こう語った。「それはマーベルが今後どんな物語を語りたいかによる。マーベルがこれ以上キャプテン・アメリカの物語を語りたいのか、クリス・エヴァンスがそれに応じるのかは分からない。別のタイムラインの物語を語りたいのだろうか？クリスも私も、スティーブは常にそこにいたという奇妙で独特なタイムループの一部だという考えに共感している。ウィンター・ソルジャーでペギーの枕元に意図的に登場させなかった夫こそ、クリスのスティーブだ。私たちはずっと彼が彼女の夫だと考えてきた。皆さんが見てきた映画は、彼が常に過去へ戻るという筋をたどっている。公平を期すために言えば、誰もが私たちに賛成しているわけではない。マーベルが私たちに賛成しているかさえ分からない。だが、それが私たちの考えだ。」
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アイアンマンとキャプテン・アメリカの運命は、マーベル・スタジオの『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018年）の制作過程のごく初期に決定されていた。
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スティーブ・ロジャースは本作で、ワカンダ産のヴィブラニウム製で2つの腕甲に分かれる新しい盾を手にする。これはコミックでロジャースが使った2種類の異なる盾に基づいている。1つはブラックパンサーから提供された盾で、もう1つは2つのガードに分かれるものだった。
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本作でのスタン・リーのカメオ出演は、マーベル・コミックスのスーパーヒーローが登場する映画に彼が出演するという伝統における例外である。この場合、リーはキャプテン・アメリカの最初の創作には一切関わっていないが、彼が初めて書いた物語は1941年のCaptain America Comics #3に掲載された「Captain America Foils the Traitor's Revenge」であり、そこにはキャプテン・アメリカが盾を武器として投げる最初の登場もあった。さらに彼はジャック・カービーと共に、1964年のThe Avengers #4でこのキャラクターを見事に復活させ、マーベル・ユニバースの主要な人物として再確立した功績がある。
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ソーの最初のハンマーであるムジョルニア、ロキのセプター、キャプテン・アメリカの盾が登場しない唯一のアベンジャーズ映画である。
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口には出さないものの、形勢が不利であっても最後まで立ち続け、サノスとその軍勢と戦う覚悟を決めたキャプテン・アメリカの姿は、「インフィニティ・ガントレット」のコミックでキャップがサノスに、1人でも立っている者がいる限りお前は勝っていないと告げる場面を想起させる。さらにサノスは戦いの中でキャップの盾を破壊するが、これも原作コミックで起きていることである。
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（約1時間11分頃）約1時間11分の時点で、スティーヴ・ロジャースはナターシャ・ロマノフに自分は「always honest」だと告げる。彼はS.H.I.E.L.D.にH.Y.D.R.A.の乗っ取りについて話す際（約1時間35分頃）、この姿勢を極端なまでに貫く。誰もがニック・フューリーは殺されたと思っていたが、スティーヴはフューリーがまだ生きていると知っていたため、アレクサンダー・ピアースがフューリーを「撃った」と述べるにとどめた。
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（約55分）約55分のシーンで、アベンジャーズがロキと彼のセプターについて話し合っているとき、フューリーはロキがどうやってホークアイとエリック・セルヴィグ博士を「自分の個人的な空飛ぶ猿」に変えて配下に置いたのかと尋ねる。ソーはその引用を理解しないが、キャプテン・アメリカは理解したと述べる。これは『オズの魔法使』（1939年）への言及で、西の悪い魔女の手下の一部が大きく翼のある猿である。その映画は1939年に公開されたので、キャプテン・アメリカは凍結される前に見た可能性が高い。一方、ソーは別の世界の出身でその映画を見ていないため、ジョークが通じない。クリス・エヴァンスは当初、自分のセリフ「その引用、わかったよ」がスティーブをダサく見せるのではないかと心配していたが、劇場でのそのセリフへの反応を大好きになった。
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削除されたシーンでは、キャプテン・アメリカがなぜ博物館から古い制服を借りなければならなかったのかが説明されている。彼は新しい制服をストライクチームにバスケットボールコートまで追跡させ、その間、普段着で病院へ戻った。
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（約1時間20分）約1時間20分のところで、ジョス・ウィードンはウルトロンを何でも知っている「ティーンエイジャー」と表現している。この映画では、ウルトロンのセリフの1つに、非常にステレオタイプなティーンエイジャーのフレーズ「ほっといてくれ！」があり、ブラック・ウィドウとホークアイがクレードルを確保できるようキャプテン・アメリカがウルトロンを引き付けようとしたときに彼に向かって言う。さらにその前、ウルトロンがワンダとピエトロに見捨てられたとき、友達に無視された子供のように彼らの後を呼び止めようとする。
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最終決戦の後、キャプテン・アメリカがペギー・カーターと一緒になるために1940年代の自分の時代に永久に戻り、後に現代で老人として現れるという概念は、バッキー・バーンズのアルティメット・マーベル版の対応するキャラクターに似ている。そのバージョンでは、バッキーは第二次世界大戦を生き延び、キャップの元ガールフレンドであるゲイル・リチャーズと結婚し、後にキャップが解凍された後、現代で老人として登場する。これは『アルティメッツ』（アベンジャーズのアルティメット・マーベル版）の第3号と、その後のアニメ映画化作品『Ultimate Avengers: The Movie』（2006年）で見られる。
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ロジャースの「一日中だってできるさ」というフレーズは、後のMCU作品『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016年）や『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019年）などで取り上げられる。
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サノスの軍がワカンダの戦いに侵入してきたとき、最前線の部隊が戦いを始めるために先に送り出される。対照的に、ブラックパンサーとキャプテン・アメリカはワカンダの兵士たちを追い越し、リーダーシップを示すために最初に戦うべく先頭を走る姿が描かれる。
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映画製作者たちは、これらのヒーローたちが自分の命を犠牲にする覚悟がある一方で、いつ他人を犠牲にする覚悟があるのかというアイデアを探求したかった。これがキャプテン・アメリカの重要な発言につながる。
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スティーブ・ロジャースはハワード・スタークのために衣装のデザインをスケッチし、自分をサーカスの猿として描いた落書きをしているのが見つかる。これは1979年以降のコミックでのキャップのもう一つの姿であるアーティストの描写を参照している。彼はマーベル・アースで出版された架空のキャプテン・アメリカのコミックの仕事さえしていた。1991年のコミック・ミニシリーズ『The Adventures of Captain America』（彼の起源を詳述）には、スティーブが衣装と自分の似顔絵を描く非常に似たシーンがある。このシリーズは他の点でも影響を与えたようだ。例えば、この映画のペギー・カーターのキャラクター（コミックとは大きく異なる）は、ミニシリーズでのスティーブの恋愛対象であるシンシア・グラス中尉を彷彿とさせ、彼女は最終的にドイツのスパイであることが判明する。
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映画に登場するコミックブックは、実際の『Captain America Comics』第1号の表紙（1941年3月の表紙日付）を模している。この映画の表紙は、バッキーの描写を削除するためにオリジナル版から修正されている。なぜなら、映画版のキャラクターはかなり若いコミック版とは異なるからだ。
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スカーレット・ウィッチとクイックシルバーはどちらも、コミックとまったく同じ方法でアベンジャーズに勧誘される。キャプテン・アメリカは彼らの中に善を見出した後、チームに勧誘する。
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キャプテン・アメリカが基地を攻撃し囚人を見つけたとき、彼はバッキーが台に縛られ、非常に朦朧としているのを発見する。その後、バッキーは凍った川に落ちて死んだと思われる。コミックではバッキーはウィンター・ソルジャーになるので、これらの出来事は『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014年）やマーベル・シネマティック・ユニバースの他の映画での彼の復帰への伏線となっている。さらに、ジョー・ジョンストン、シェリー・ジョンソン、ジェフリー・フォードはオーディオコメンタリーで、ゾラによって行われた実験がバーンズを映画に描かれた落下から生き延びさせたと話している。
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ウィンター・ソルジャーとの戦いで、キャプテン・アメリカは入手できるすべてのリソースを必要とし、その中にはこの映画でより多くの用途がある象徴的な盾も含まれる。盾は伝統的に主に防御武器として使われるが、この映画では映画製作者たちはそれをより攻撃的な武器として使うことを探求したかった。盾には2つの取っ手があり、スティーブ・ロジャースは東洋式の戦い方でそれを活用するために取っ手をつかむことができる。
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（約1時間2分）約1時間2分のところで、スティーブ・ロジャースとナターシャ・ロマノフが軍のバンクハウスの秘密の部屋でゾラのスーパーコンピューターに遭遇したとき、それはナターシャが1984年生まれであると識別する。これはスカーレット・ヨハンソンと同じ年である。
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ショットに必要なものに応じて、異なる素材で作られた盾が使用された。キャプテン・アメリカがそれで人を殴るときにはゴム製の盾が使われた。彼が盾を背負うシーンでは、マグネットが使われて固定された。彼が盾を投げるシーンの多くでは、クリス・エヴァンスは盾を受け取って投げる動作を真似し、盾は後でCGIを使って追加された。
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ドイツでのシーン、キャプテン・アメリカがロキと対峙し、彼を「他の皆の上に立つ男」と呼ぶ場面は、キャップが跪いている傍観者の何人かの横を通り過ぎる際に彼らが立ち上がるように再撮影する必要があった。そうでなければ、皮肉にもキャップ自身が皆の上に立つ男になってしまうからだ。
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キャプテン・アメリカはトニーに「君は犠牲の一手を打つ男じゃない」と言う。この映画では、彼はチタウリを破壊するために核をポータルを通して導き、そのために死にかける。そして『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019年）では、トニーもサノスを止めるために自らを犠牲にする。
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最後のエンドクレジットシーンで、キャプテン・アメリカだけが何も食べていない。これは、クリス・エヴァンスがこの映画の撮影終了後に刈り上げヘアにして髭を伸ばしていたためだ。彼は後からこの追加シーンに呼ばれたが、当時『スノーピアサー』（2013）の撮影中で髭を剃れなかったため、義顎を付けられた。彼が顔を手で覆っているのは、義顎のせいで怒った蜂の群れに襲われたように見えたからだ。また、義顎を付けている間は食べることも話すこともできない。
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（約5分のところ）約5分のシーンで、キャプテン・アメリカがパラシュートを使わずに飛行機から飛び降りる場面は、コミック『The Ultimates』の第1号にある同様のシーンへのオマージュである。
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映画ではキャプテン・アメリカの盾は塗装だけが傷ついている。コミックでは、彼の盾はアダマンチウムとヴィブラニウムの合金に第3の謎の触媒を加えたもので、分子人間やルーン王、ソー、インフィニティ・ガントレットを持つサノスなど、ほぼ究極の力を持つ存在にしか傷つけられない。それ以外では盾は無傷である。
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特殊効果チームによれば、キャップが2023年に戻り、ファルコンに新しい盾を渡して新たなキャプテン・アメリカにした時、彼は106歳だった。キャップは1918年生まれ（キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー（2014）でアーニム・ゾラ博士が確認している）。1945年に27歳で氷の中に入った。2011年に発見され、2023年まで生きた（12年間）。これにより、ストーンを返しに戻る前のキャップは39歳となる。つまり彼はペギーと67年間を過ごすことになる（106 - 39）。戦争が終わってから優に4年後の1949年にペギーのもとへ戻ったと仮定すると、分岐したタイムラインでは2016年まで生きることになる（2016 - 1949 = 67）。2016年はペギーが亡くなった年である（シビル・ウォー キャプテン・アメリカ（2016））。これはまた、キャップが劇的な登場のためにタイムトラベルする直前にメインのタイムラインへ戻ってきたことも証明している。
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ヒドラのエージェントに襲撃された後、スティーブ・ロジャースがアパートで負傷したニック・フューリーを見つけるとき、流れている音楽は「It's Been a Long, Long Time」（別名「Kiss Me Once and Kiss Me Twice」- 1945）である。これは『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019）の最後のシーンで、ロジャースが若いペギー・カーターと再会するときに流れたのと同じ曲だ。
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映画の結末はグラフィックノベル『House of M』へのオマージュで、読者はヒーローたちが自分たちの理想の人生をどう生きたかを知ることができる。スティーブ・ロジャースは凍結も有名になることも望まず、戦後ただブルックリンに戻って匿名で年老いることを望んでいることが示される。これはまさにスティーブがタイムトラベルしてペギーと人生を再燃させる時に行うことだ。『House of M』の要素は『ワンダヴィジョン』（2021）にも取り入れられている。
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コンセプトアーティストのライアン・マイナーディングは、キャプテン・アメリカが伝説のハンマー、ムジョルニア（価値ある者だけが使える）を振るうクライマックスシーンについて、熟考したひねりを共有した。「キャップがムジョルニアを持ち上げられるかどうか不確かな姿を見せられたら素晴らしいと思った」と彼は画像にキャプションを付け、瓦礫の中でヒーローが武器に手を伸ばす様子を描いている。ブリー・ラーソンは最近、ハンマーを持った自分の写真を投稿し、ナタリー・ポートマンが『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）で必要だから手加減してと頼んだ。
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スタントコーディネーターのサム・ハーグレイブは、キャプテン・アメリカが2012年の過去の自分と戦う際の心温まる隠しディテールを明かした。ハーグレイブは『アベンジャーズ』（2012）でキャップのスタントダブルを務めてマーベル・スタジオ作品に関わり始めたが、『エンドゲーム』では弟のダニエル・ハーグレイブがキャップのダブルを務めた。しかし、この戦いでサム・ハーグレイブは最後にもう一度スーツを着る機会を得て、戦いの瞬間のいくつかは彼と弟がキャップとして史上最大の映画で戦っている姿だ。「だからスーツに戻ったんだ、そう言えるようにね。マーベルはこれが上手いけど、デジタル顔置換が多くて、『アベンジャーズ エンドゲーム』で兄弟のハーグレイブが画面上で戦っている壮大な瞬間がたくさんあるんだ」と彼は説明した。「そしてそれがやった理由だ、そういうものは永遠に残るから。子供や孫に、あれは自分と弟がダブルを務めて戦ったんだと言えるんだ。」サム・ハーグレイブはこのシーケンス全体を監督し、この映画での仕事の「ハイポイントの1つ」と呼んだ。
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フィリップス大佐（トミー・リー・ジョーンズ）は特別政府プログラムの理想的な候補者を選ぶ一連のテストを管理する責任者で、部下に説得されて渋々スティーブ・ロジャースを選ぶ。『メン・イン・ブラック』（1997）では、ゼッドが特別政府プログラムの理想的な候補者を選ぶ一連のテストを管理する責任者で、部下のエージェントK（トミー・リー・ジョーンズ）に説得されて渋々ジェームズ・エドワーズを選ぶ。
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（約1時間16分のところ）約1時間16分、アントマンのキャプテン・アメリカのお尻に関するコメントは、多くの視聴者にとって最も笑える部分の1つであることが証明された。しかし、そのセリフはほとんど映画に入らなかった。『エンドゲーム』のVudu視聴パーティーで、マーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギは明かした。「アントマンの『俺が言うには、あれはアメリカのお尻だ』というセリフは、かなり長い間入っていなかった。確か[製作総指揮]のルイス・デスポジトか誰かが『アメリカのお尻に関するあの面白いセリフはどうなった？』と言ったんだ。」「私たちは『面白いか？わからない、次の試写会で試そう』という感じだった。なぜなら、すべての映画を観客向けに何度も試写するからね。そして大ウケだった、間違いなく即座に大ウケだった。それで映画に残り、後に追加撮影でキャップ自身が自分のお尻についてコメントするリプライズが入った。」「正直に言うと、私たちは疑問に思ったんだ、『キャラクターに合っているか？スティーブ・ロジャースのキャラクターが自分のお尻についてコメントするのは？』と。そして、はい、うまくいくし、観客も気に入るという考えだった」とファイギは語った。「しかし同時に、私たちは実際に成長し、リラックスし、[引退]の決断に向かっているスティーブのバージョンを構築していた。それはキャラクターの変化の一部で、ただ笑いを正当化しているだけかもしれないが、映画の最後にペギーと一緒にいて、トニーがいつも言っていた人生の一部を得るという彼の決断に至るキャラクターの変化の一部だったんだ。」
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（約2時間40分の時点）キャプテン・アメリカがインフィニティ・ストーンを返しにクアンタム・リルムへ向かう際、バッキーに「馬鹿なことはするな」と声をかける。バッキーは「どうやって？お前が馬鹿を全部持っていくんだからな」と返す。これはキャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー（2011）での2人のやり取りとまったく同じ台詞である。違うのは、あの作品ではバッキーが戦争へ行く側で、スティーブに「馬鹿なことはするな」と言い、スティーブが同じ返しをする点だけだ。
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激しいクライマックスとトニーの葬儀の後、スティーブ・ロジャースことキャプテン・アメリカが、小型化されたタイム・ヒースト装置を通って6つのインフィニティ・ストーンとムジョルニアを、アベンジャーズが本編前半で借りてきた過去の各時代へ返しに行く姿が描かれる。興味深いのは、ナターシャが自己犠牲を払ってヴォーミアから持ち帰ったソウル・ストーンが、キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー（2011）でキャプテン・アメリカの宿敵だったヨハン・シュミットことレッド・スカルに守られていることだ。最後にキャプテンが戻り、すべてのストーンを元の場所へ届けたということは、彼がレッド・スカルと接触したことを意味するが、その場面は本作では語られも描かれもしていない。
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（約1時間6分の時点）キャプテン・アメリカはヘリキャリアの厳重保管エリアで武器とヘルメットを発見するが、そのライフルにはヒドラのロゴが入っている。これを「フェーズ2」の兵器だと勘違いする人もいるかもしれないが、そうではない。これは押収された元々の装備なのだ。
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キャプテン・アメリカに救われ、後にアベンジャーズについて取材を受けるウェイトレスは「ベス」という名前で、インタビューの際に彼女の名札で確認できる。
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キャプテン・アメリカが登場する作品の中で、スティーブ・ロジャースが銃器を一切使わず、触れさえもしない最初の映画である。
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ラストでスティーブとペギーが踊る曲は「It's Been a Long, Long Time」。サミー・カーンとジュール・スタインが書き、ハリー・ジェイムス・アンド・ヒズ・オーケストラ（Harry James & His Orchestra名義）が演奏したもので、コロムビア・レコードの提供、ソニー・ミュージック・ライセンシングとの契約による使用である。同じ曲はキャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー（2014）でも流れ、シャロン・カーターが、フューリーがスティーブの部屋で待つ中、ラジオをつけっぱなしにしていたとスティーブに告げる場面で聴ける。
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キャプテン・アメリカの3作品はいずれも、キャプテン・アメリカが水域に落ちる展開を含む。本作では北極海、キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー（2014）ではポトマック川、そしてシビル・ウォー キャプテン・アメリカ（2016）ではおそらくシュプレー川である。
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初期のインクレディブル・ハルクのコミックを思わせる台詞が2つある。キャプテン・アメリカが指示を出す際に「ハルク、スマッシュ」と言うが、これはコミックやインクレディブル・ハルク（2008）でハルクが放つ決め台詞である。また、ハルクがロキを叩きのめした後に「弱い神」と言うが、これはハルクの繰り返しの多い台詞「弱い人間」へのオマージュだ。ハルクがスクリーンで初めて「弱い人間」と言ったのは、ハルク（2003）の短い悪夢のシーンで、ハルクが鏡越しに手を伸ばしてバナーの首をつかむ場面である。
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スティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）が初めてアメリカ陸軍への徴兵を承認された際、書類がアップで映され、彼の「1A」という地位が示される。これはMCUにおける彼の「最初のアベンジャー」としての役割への、さりげないが確かなオマージュである。
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ソー（クリス・ヘムズワース）は2012年の自分自身と対峙するはずだったが、その案は最終的に没になったと、監督のジョー・ルッソとアンソニー・ルッソが明かしている。キャプテン・アメリカ（クリス・エヴァンス）はアベンジャーズ（2012）の2012年のニューヨーク決戦の出来事から来た自分自身と直接絡み、ネビュラ（カレン・ギラン）はガーディアンズ・オブ・ギャラクシー（2014）の2014年の邪悪な自分と絡んだが、どうやらソーも『エンドゲーム』で同様の瞬間を迎えるはずだったらしい。MTVのポッドキャストで、ルッソ兄弟は当初の計画ではアスガルドでソー対ソーの対決を描く予定だったと語った。しかし「（プロットが）過度に複雑になる」と感じたうえ、「キャップ対キャップのほうがいい」とも思ったため、その案は捨てたという。代わりに、ソーには過去へ戻った際に別の体験が与えられた。母と再び話し、きちんと別れを告げる機会である。彼らは「そこではソーと母のストーリーラインを優先しました。（それが）とても響くものだったので、本当に走らせたかった……あれはむしろ、過去の自分と対峙するよりも、ソーの旅と修復の一部でした。だから実際にそうなったんです。そういう理由であの展開にしたんです」とコメントしている。
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ルッソ兄弟は、スティーブ・ロジャースがヒドラとの最終決戦のためにスミソニアン協会から旧キャプテン・アメリカの衣装を盗み出す場面で「キャプテン・アメリカ」のマーチを使うことを検討したが、本作はキャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー（2011）とは雰囲気が異なるため、最終的には不要と判断した。
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以下のキャラクターたちは本作に登場し、コミックから翻案された。* スティーブン・「スティーブ」・ロジャース／キャプテン・アメリカ。初登場は、脚本家ジョー・サイモンと脚本家・画家ジャック・カービーによる『Captain America Comics』#1（1941年3月）収録のコミック作品「Meet Captain America」。* マーガレット・エリザベス・「ペギー」・カーター。スクリーン上ではペギー・カーターと呼ばれる。彼女は、脚本家スタン・リーと画家ジャック・カービーが生み出し、『Tales of Suspense』#75（1966年3月）収録のコミック作品「30 Minutes to Live!」で、キャプテン・アメリカの戦時中の恋人として1コマだけ（名前もなしで）初登場し、その後『Tales of Suspense』#77（1966年5月）収録のコミック作品「If a Hostage Should Die!」で名前が与えられた。* ジェームズ・ブキャナン・「バッキー」・バーンズ。初登場は、脚本家ジョー・サイモンと脚本家・画家ジャック・カービーによる『Captain America Comics』#1（1941年3月）収録のコミック作品「Meet Captain America」。* チェスター・リチャード・フィリップス将軍。スクリーン上ではチェスター・フィリップス将軍と呼ばれる。彼は『Captain America Comics』#1（1941年3月）収録のコミック作品「Meet Captain America」で名もなきキャラクターとして初登場し、『Tales of Suspense』Vol 1 #63（1965年3月）収録のコミック作品「The Origin of Captain America!」にも再登場した。このキャラクターはスタン・リーとジャック・カービーが生み出した。* ヨハン・シュミット／レッドスカル。初登場は、脚本家・画家のジョー・サイモンとジャック・カービーによる『Captain America Comics』#7（1941年10月）収録のコミック作品「The Red Skull」。* ハワード・アンソニー・ウォルター・スターク。スクリーン上ではハワード・スタークと呼ばれる。初登場は、脚本家アーチー・グッドウィンと画家ドン・ヘックによる『Iron Man』#28（1970年8月）収録のコミック作品「The Controller Lives!」。* ハインツ・クルーガー。初登場は、脚本家ジョー・サイモンと脚本家・画家ジャック・カービーによる『Captain America Comics』#1（1941年3月）収録のコミック作品「Meet Captain America」。* エイブラハム・アースキン博士。初登場は、脚本家ジョー・サイモンと脚本家・画家ジャック・カービーによる『Captain America Comics』#1（1941年3月）収録のコミック作品「Meet Captain America」で、ラインスタイン教授として登場した。マーベルがキャプテン・アメリカの使用を再開した後に名前が改められ、1965年にキャプテン・アメリカの起源を再語った際に、このキャラクターはアースキン博士とされた。* ニコラス・ジョセフ・「ニック」・フューリー。スクリーン上ではニック・フューリーと呼ばれる。初登場は、脚本家スタン・リーと画家ジャック・カービーによる『Sgt Fury and his Howling Commandos』#1（1963年5月）収録のコミック作品「Seven Against the Nazis!」。* アーニム・ゾラ博士。初登場は、脚本家・画家ジャック・カービーによる『Captain America』#208（1977年4月）収録のコミック作品「The River of Death」。* ティモシー・アロイシャス・キャドワラダー・「ダムダム」・デューガン。スクリーン上ではティモシー・「ダムダム」・デューガンと呼ばれる。初登場は、脚本家スタン・リーと画家ジャック・カービーによる『Sgt Fury and his Howling Commandos』#1（1963年5月）収録のコミック作品「Seven Against the Nazis!」。* ガブリエル・「ゲイブ」・ジョーンズ。スクリーン上ではゲイブ・ジョーンズと呼ばれる。初登場は、脚本家スタン・リーと画家ジャック・カービーによる『Sgt Fury and his Howling Commandos』#1（1963年5月）収録のコミック作品「Seven Against the Nazis!」。* ジム・モリタ。初登場は、脚本家ロイ・トーマスと画家ディック・エアーズによる『Sgt Fury and his Howling Commandos』#38（1967年1月）収録のコミック作品「This One's For Dino」。* ジェームズ・モンゴメリー・ファルスワース。初登場は、脚本家ロイ・トーマスと画家フランク・ロビンスによる『Invaders』#7（1976年7月）収録のコミック作品「The Blackout Murders of Baron Blood!」。* ジャック・デルニエ。初登場は、脚本家スタン・リーと画家ディック・エアーズによる『Sgt Fury and his Howling Commandos』#21（1965年8月）収録のコミック作品「To Free a Hostage!」。* ギルモア・ホッジ。初登場は、脚本家ファビアン・ニシエザと画家ケビン・マグワイアによる『The Adventures of Captain America』#1（1991年9月）収録のコミック作品「First Flight of The Eagle」。以上のリストでは、各キャラクターの初登場時の制作者のみを挙げている。すべてのコミックキャラクターと同様、キャプテン・アメリカとその脇役たちも幾度もの再構築を経て、さまざまな脚本家から異なる形で貢献されてきた。これには異なる媒体での異なる版も含まれ、いずれもキャラクター全体の神話に異なる概念を加えている。
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本作と『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）はどちらも、キャプテン・アメリカが水域に落ちる展開を描いている。『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）では北極海、本作ではポトマック川である。
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本作のポスターの1つではキャプテン・アメリカがアイアンマンの前に立ち、別のポスターではアイアンマンがキャプテン・アメリカの前に立っている。これは『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）をほのめかしており、同作ではアイアンマンとキャプテン・アメリカがそれぞれのヒーローとしての信念をめぐって衝突し、ヒーロー軍を率いて対立する。
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単独映画を持つアベンジャーズの4人全員が、本作で喉を締めつけられる。アイアンマンはソーに、インクレディブル・ハルクはアイアンマンに、そしてソーとキャプテン・アメリカはウルトロンに絞められる。
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（約8分の時点）約8分、痩せたスティーブ・ロジャースの患者としての健康問題の一覧：喘息、猩紅熱、リウマチ熱、てんかん、副鼻腔炎、慢性または頻繁な風邪、高血圧、動悸または心臓の鼓動、疲れやすさ、心臓病、あらゆる種類の神経の不調、結核患者との家庭内接触歴あり、糖尿病・がん・脳卒中・（？）の親または兄弟姉妹がいる。
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プロデューサーのアヴィ・アラッドによれば、「キャプテン・アメリカの最大の可能性は、『時代から取り残された』男として今日に戻ってきて、理想の世界は小さな町のアメリカだと思っていた人物の目を通して私たちの世界を見ることです。60年が過ぎ、今日の私たちはどうなっているのか？ より良くなっているのか？」とのこと。
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コミック版のキャプテン・アメリカの盾は、一般にヴィブラニウムとアダマンチウムの混合物とされている。ヴィブラニウムが盾に振動を吸収する能力を与え、アダマンチウムが盾に（ほぼ）破壊不能な性質を与えている。しかし、アダマンチウムはX-Men／ウルヴァリンの神話の一部であり、その映画化権は20th Century Foxが所有しているため、本作の版ではアダマンチウムの部分を省かざるを得なかった。
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キャプテン・アメリカとトニー・スタークの関係はしばしば険悪に描かれる。例えば本作でヒーローたちがヘリキャリアのラボで口論するシーンや、『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』でトニーがバートンの家でロジャースを挑発する場面、さらには『シビル・ウォー』以降の『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018）と『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019）の出来事まで、その対立は続く。トニーは一瞬「あれが父さんが黙らなかった男か？」と失望したような発言もしている。しかし本作では、トニーがロキと対峙した際にチームについて説明する中で、キャップに珍しい賛辞を贈る場面がある。トニーはキャップを「スーパーソルジャーで、生きる伝説。しかもその伝説にかなり近い男だ」と評している。
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（約28分の時点）スティーブ・ロジャース（キャプテン・アメリカ）は、ソーとヴィジョンを除けば、魔法のハンマー「ムジョルニア」を動かすことができた唯一のアベンジャーズだ。ただし、ほんの少し動かしただけだった。コミックでは、2012年のクロスオーバーイベント「Fear Itself」で最もよく描かれているように、彼はハンマーを完全に持ち上げることができた。
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クリス・エヴァンスとセバスチャン・スタンはほぼ同じ身長だ。変身後のキャプテン・アメリカがバッキー・バーンズよりずっと背が高く見えるのは、CGIではなくカメラのトリックによるものだ。
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スティーブ・ロジャースを老人のように見せるのは、ルッソ兄弟とそのVFXチームにとって容易ではなかった。幸いなことに、チームには『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）で使われた手法という確かな参考材料があり、人生を全うして老人になった新キャラクター、スティーブ・ロジャースの姿を実現する助けとなった。マーベルの視覚効果プロデューサー、ジェン・アンダーダールはこう語る。「次に、同じ顔と年齢、つまりキャップが年老いたらこうなるだろうという老人を探して、スキンダブルをキャスティングしました。クリスが演技した直後に同じ照明条件で撮影しました。彼は同じセリフを言い、クリスの演技をできるだけ忠実に再現しようとするので、クリスの顔に合成する際にそれほど手間がかかりません。」さらに、キャプテン・アメリカ役のクリス・エヴァンスの代わりに別の俳優が演技したり座ったりする必要があった。「スキンダブルに加えて、老人の体、老人らしい全体のシルエットも与える必要があります」とアンダーダールは言う。「そのために、体全体をワープさせ、文字通り押しつぶして、このキャラクターとして画面に収まるようにします。」ここで2011年の最初のキャプテン・アメリカ映画で使われた技術が役立った。「老人キャップでは同じようなことをしましたが、それほど強くはありませんでした。彼の首を少し削って、ここではそれほど筋肉質でなくし、肩を縮めて、106歳のスーパーソルジャーの姿にしました。」
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（約21分の時点）キャプテン・アメリカの冒頭シーンから約21分、彼はジムでヘビーバッグを叩いている。あまりの強さにバッグはチェーンを破壊し、床に落ちる。これは同じくジョス・ウィードン監督の『The Gift』（2001）の類似シーンと符合する。そこではバフィーがヘビーバッグを強く叩き、チェーンが切れてバッグが床に落ちる。
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脚本家兼監督のジョス・ウィードンによると、本作の当初のカットは3時間以上あった。削除された映像のうち約30分がブルーレイに収録されており、その大半はスティーブ・ロジャース（キャプテン・アメリカ）が現代の世界に適応しようと苦闘する様子を描いている。クリス・エヴァンスは後に、これらの削除シーンが『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）で使われると発表した。
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ヘイリー・アトウェルが本作のために行ったスクリーンテストは、ペギー・カーターが運命づけられたスティーブ・ロジャースとインターコムで話す最後のシーンだった。彼女の演技にスタッフは涙した。
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インフィニティ・ストーンが複数のタイムラインを生み出すという大きな問題は、『アベンジャーズ エンドゲーム』の終わりに、スティーブ・ロジャースがストーンをムジョルニアと共に元の時代に返すことで対処される。キャップが示唆されるようにこれを正しく行ったと仮定すると、『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）のリアリティ・ストーン、1970年のスペース・ストーン、『アベンジャーズ』（2012）のマインド・ストーン、2012年のタイム・ストーン、2014年のソウル・ストーンに関わる行動はすべて正常に戻る。つまり、彼はそれらを持ち去ったことで生じたタイムラインを消去する。スティーブが正確にどうやってソウル・ストーンを返したのか、あるいはその守護者であるレッドスカルへの反応は、観客の想像に委ねられている。しかし、そこから残るのはかなり驚くべき含意だ。これは常に起こっていたということだ。ロケットはいつもジェーンからエーテルを盗み、ハワード・スタークはいつも息子の誕生日に大人になったトニーと偶然出会い、エンシェント・ワンは死の4年前にいつもバナーと話していた。それは線形のタイムラインであり、これらすべてはMCUの背景でずっと進行していたのだ。これは誰の理屈から見てもレトコンだが、かなり緻密だ。言及された過去と未来の相互作用はどれもタイムラインと直接矛盾しない。
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キャプテン・アメリカが本作の初期段階で、戦争努力を宣伝するために債券を売り、映画を撮っていたときに最初に使った盾は、1940年にデビューしたキャプテン・アメリカのコミック第1号で使われたものに似ている。コミックでは、パブリッシャーのMLJがコミックキャラクター「ザ・シールド」の盾と似すぎていると苦情を言った後、盾は変更された。
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（約2時間45分の時点）スティーブ・ロジャースとペギー・カーターが踊る曲は、『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）でスティーブ・ロジャースのアパートで襲撃された後にニック・フューリーが聴いている曲と同じだ。その曲は「It's Been a Long Long Time」で、第二次世界大戦が終結しようとしていた1945年にヒットした。『ウィンター・ソルジャー』でのバージョンはキティ・カレンが歌い、本作でのバージョンはヘレン・フォレストが歌っている。
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（約1時間9分頃）約1時間9分の時点、ヘリキャリアー上でフューリーとアベンジャーズが言い争う中、登場人物たちは後の作品のプロットを偶然にも先取りするような発言をいくつかする。スティーヴはトニーに鎧がなければ何なのかと問いかけるが、これはIron Man 3（2013）で深く掘り下げられるテーマだ。フューリーはソーに対し、異星の種族が彼の星へ来て「blow stuff up」することについて激しく叱責するが、これはThor: The Dark World（2013）でダークエルフによるアスガルド侵攻として現実のものとなる。最も何気ないもの（そして皮肉にも、シネマティック・ユニバース全体で最大のプロットポイントに翻訳されるもの）は、ブルースがナターシャにキャプテン・アメリカが脅威監視リストに載っているのかと尋ね、彼女が「we all are」と答える場面だ。キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー（2014）では、ニック・フューリーの「殺害」後、スティーヴ（ひいてはナターシャ）がS.H.I.E.L.D.の逃亡者となる。ナターシャはまた、S.H.I.E.L.D.が潜在的な脅威を監視していることにも言及しており、これも本作に大きく関わってくる。最後に、スティーヴはトニーにスーツを着て「go a few rounds」しようと言うが、シビル・ウォー キャプテン・アメリカ（2016）ではキャプテン・アメリカとアイアンマンが何度も肉弾戦を繰り広げる。