わが谷は緑なりきの舞台裏トリビア44選

ロディ・マクドウォールは、本作で姉を演じたモーリン・オハラを「シスター・モーリン」と呼んでいた。
ジョン・フォードは、吹雪の中で低体温症になり床に伏せるヒューの境遇に共感を覚えた。フォード自身も子供の頃にジフテリアにかかり、1年間床に伏せっていた。
本作で正真正銘のウェールズ人は1人だけだった。ダイ・バンドー役のリース・ウィリアムズで、1897年にスウォンジーのクリダックで生まれた。
アーサー・シールズ（パリー氏）とジョン・ローダー（イアント・モーガン）は、1916年のイースター蜂起で敵味方に分かれて戦った。シールズはアイルランド共和派として戦い、ローダーはイギリス陸軍の少尉だった。さらにローダーは、1916年4月29日にパトリック・ピアースが降伏した相手であるイギリス軍将校ウィリアム・ロウ将軍の息子だった。シールズは以前、『The Plough and the Stars』（1936）でピアースを演じていた。
歌はロサンゼルスのウェールズ長老派教会の80人の信徒が歌った。
ウェールズの村のセットはあまりに本物そっくりだったため、ウェールズの合唱団が初めて撮影現場に到着したとき、感激のあまり涙ぐんだ。
アナ・リーは撮影の半ばで妊娠に気づき、役を失うのを恐れてジョン・フォードにそのことを伝えないようにしていた。
母のキャラクターは、基本的にジョン・フォード自身の母親をモデルにしていた。そのためフォードは彼女の演じ方について非常に固定観念を持っていた。しかしサラ・オールグッドは自身の役作りについて異なる考えを持っており、監督としばしば口論になった。
モーリン・オハラは撮影時20歳、公開時21歳だった。
ジョン・フォードはしばしば本作を自身のお気に入りと語っていた。
本作のイタリア語版のアフレコは、ヨーロッパで戦争が激化していたため足止めを食らったイタリア人俳優の一団によって、スペインで行われた。彼らはパオラ・バルバラ、エミリオ・チゴリ、ネリオ・ベルナルディ、フェリーチェ・ロマーノ、アニータ・ファッラだった。
「God Bless the Queen」の1曲を除き、本作の歌はすべてウェールズ語で歌われている。
炭鉱夫たちが稼ぎを籠に入れて女たちを迎えるシーンで、モーリン・オハラは自分の籠が時代設定に合わない現代的なクラフト製の籠であることに気づき、撮影を止めた。ジョン・フォードはキャストとスタッフの前で訂正されたことに腹を立て、セットを閉鎖してオハラに近くの丘で呼ばれるまで待つよう命じた。オハラは怒りながら1時間待ち、やがて助監督が迎えに来たが、戻ると籠が交換されているのを見て満足した。
本作はジョン・フォードにとって4年間で最後のスタジオ映画となった。第二次世界大戦の残りの期間、彼はアメリカ政府のためにプロパガンダ映画の製作に従事した。次のスタジオ映画は『They Were Expendable』（1945）だった。
原作小説に登場するヒューの姉妹のうち2人、長女のケリドウェンと末っ子のオルウェンは映画には登場しない。
ジョン・フォードの常として、彼はカメラ内で編集を行った。撮影したほぼすべてのショットが編集済みのフィルムに収められた。また、どのシーンも3テイク以上撮ることはほとんどなかった。
リチャード・デイの凝ったセットデザインを建設するのに、150人の建設作業員が6か月を要した。
ジョン・フォードはアルフレッド・ニューマンのスコアに一切関与しなかった。撮影が終わるとすぐに戦地へと旅立ったからだ。完成した映画をようやく観たフォードは、ニューマンに手紙を書き、心を打つスコアを称賛した。
アルフレッド・ニューマンの高く評価されたスコアは多くのウェールズの旋律を用い、当時南カリフォルニアに住んでいたほぼすべてのウェールズ人歌手の協力を得たが、主要なラブテーマはウェールズのものではなく、アイルランドの伝統的な民謡「The Sixpence」に基づいていた。
ウィルフリッド・ローソンは本作の役に決まっていたが、イギリス政府が出国を許可しなかったため降板せざるを得なかった。当時ローソンはイギリス空軍のパイロットで、第二次世界大戦におけるナチスの抑圧との戦いで国家の任務に就いていた。
フォックスの技術者たちはマリブ近郊のブレンツ・クラッグスにある80エーカーの土地を、物語のウェールズの炭鉱村に変えた。その頃には予算は125万ドルに縮小されており、実際のロケ地での撮影はできなかった。ヨーロッパで第二次世界大戦が始まったことで、ハリウッドのスタジオにとって海外撮影はほぼ不可能になっていた。ダリル・F・ザナックはテクニカラーでの撮影計画も断念した。マリブの田園地帯ではウェールズの色彩に合わないという理由もあった。
サラ・オールグッドは、ジョン・フォードを唯一困らせた俳優だった。ある時彼女は、これから撮るシーンの出来が納得いかないと不満を漏らした。フォードは脚本家のフィリップ・ダンにセットへ来るよう呼び、彼女の意見を伝えた。以前フォードと仕事をしたことのあるダンは、どうすべきか分かっていた。彼はそのシーンを脚本から破り取り、「ほら、これで決まりだ！」と言った。するとフォードはオールグッドの方を向いて、「このクソ脚本家は何の助けにもならないから、書かれた通りに撮るしかないな」と言った。
南カリフォルニアで撮影する決断には、2つの大きな要因があった。（1）ドイツ空軍によるイギリスへの継続的な爆撃、（2）本作の組合寄りのストーリーに対するフォックス幹部の不安。これらの要因と、完璧主義で知られるウィリアム・ワイラーの評判が重なり、フォックスはアメリカ国内での撮影に踏み切った。
ウィリアム・ワイラーはウェールズでのロケ監督が決まっており、ローレンス・オリヴィエ、キャサリン・ヘプバーン、タイロン・パワーにも出演交渉が行われていた。
再び歩けるようになったヒューがグラフィズ氏にもたれかかる場面で、グラフィズ氏の手に本物のハエが止まるが、これは予定になかったものだ。
サウス・ウェールズの炭田では、いくつかの要因から労働者が職を失い始めていた。主な理由は、炭層が掘り尽くされて産出量が減り、イギリスで最も利益の出ない炭鉱になっていたことだ。さらに重工業、とりわけイギリス海軍が、輸送が容易な石油動力への移行を始めていた。
デニス・ホーイはスタジオの記録に出演者として残っているが、本編には登場せず、クレジットもされていない。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが1998年に発表した「アメリカ映画ベスト100」候補400作品のリストに選ばれた。
ロディ・マクドウォールは主役のヒューに配役されるまで、アメリカに来てわずか2週間だった。ロンドン大空襲の最中、危険を避けるため母と姉とともにイギリスから疎開してきたのだった。
ロディ・マクドウォールがフォックスとの契約を勝ち取ったスクリーンテストは、ウィリアム・ワイラーが監督した。テストではグラフィズ博士をアレクサンダー・ノックスが演じた。
南カリフォルニアの花の色がウェールズの花と合わなかったため、本作はモノクロで撮影された。
アンガラッドの結婚式の後、教会を出る際に風がモーリン・オハラのベールを揺らす様子を、歴史家たちはジョン・フォードにとっての幸運な偶然と呼んだ。とんでもない話で、フォードはスタッフに風起こし機を設置させ、ベールを彼女の頭の後ろで完璧な円を描くようにあおってから、真っすぐ空へ吹き上げるよう指示していたのだ。
当初ジョン・フォードは、大人になったヒュー・モーガンのナレーションをリース・ウィリアムズに録音させた。しかし、観客がその声をウィリアムズ演じる画面上のキャラクター、ボクサーのダイ・バンドの声だと気づくのではと懸念し、俳優兼監督のアーヴィング・ピシェルに録り直させた。すでにナレーションに合わせて編集された場面に合うよう、ウィリアムズと同じリズムで読む必要があった。一時期、イギリス公開版ではウィリアムズのナレーションが使われていた。
男性コーラスが歌う曲はすべて本物のウェールズの曲だ。冒頭で歌われるのは「Men of Harlech」で、『ズール戦争』（1964）ではズールー族の攻撃を防ぐウェールズ兵士たちの決起の歌としても使われた。
ダリル・F・ザナックは当初、『風と共に去りぬ』（1939）に対抗する4時間の大作にするつもりだった。
脚本家のフィリップ・ダンはリチャード・ルウェリンの原作小説をほとんど評価しておらず、「大げさで仰々しい」と評していた。
サラ・オールグッドは本作の制作中、ジョン・フォードと何度も衝突した。自分の権威が問われることに慣れていなかった監督は、これをかなり不快に感じた。それでも彼女の演技はアカデミー賞に認められ、助演女優賞にノミネートされた。
この有名な作品は、ウェールズ、とりわけ炭鉱の町々で長らく酷評されてきた。
後にロディ・マクドウォールは、ジョン・フォードに演出された感覚はまったくなかったと語っている。各シーンの前にとりとめのない雑談を交わして若い俳優をリラックスさせ、静かに、それと気づかせずに力強い演技を引き出していたという。
原作小説の作者リチャード・ルウェリンは、ウェールズのギルファッハ・ゴッホ地方についての自身の知識をもとに書いたと主張していたが、これは誤りであることが判明した。ルウェリンはイングランド生まれで、ウェールズで過ごした時間はごくわずかだった。実際には、地元の炭鉱一家との会話から事実を集めていたのだ。
20世紀フォックス作品として初めてアカデミー作品賞を受賞した。
炭鉱の村のセットは11万ドルをかけて建設され、ケリグ・セイネンとクライダッハ、クムタウェの町をモデルにした。スタジオは炭鉱の建設用に1個1トン超の石炭の塊を搬入した。冒頭と終盤の場面で風景が炭鉱のスラグに覆われているように見せるため、ジョン・フォードは丘の斜面を黒く塗らせた。
1942年3月22日には「ザ・スクリーン・ギルド・シアター」が本作を30分のラジオドラマ化して放送し、サラ・オールグッド、ドナルド・クリスプ、ロディ・マクドウォール、モーリン・オハラ、ウォルター・ピジョンが映画と同じ役を演じ、リス・ウィリアムズと共演した。続いて1942年9月21日には60分版が放送され、ウィリアムズ以外は同じ顔ぶれだった。数年後、クリスプは1947年3月31日と1954年9月28日のラジオ版でも同じ役を演じた。

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小説のタイトルは2つの文に登場する。最初は第30章、ヒューが初めて性体験をした直後である。彼は起き上がって「谷を見下ろす」。そしてこう回想する。「あの日もわが谷はなんと緑だったことか、太陽の下で緑に輝いていた」。言うまでもなく、この性体験は映画ではカットされた。このフレーズは小説の最後の文でも再び使われている。「あの頃のわが谷はなんと緑だったことか、そして去りし者たちの谷も」。

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