ナッシュビルの舞台裏トリビア41選

何人かの登場人物は実在のカントリー・ミュージック関係者をモデルにしている。ヘンリー・ギブソン演じるヘイヴン・ハミルトンはロイ・エイカフ、ハンク・スノー、ポーター・ワゴナーの合成であり、ロニー・ブレイクリー演じるバーバラ・ジーンはロレッタ・リンがモデル。ティモシー・ブラウン演じる黒人カントリー歌手トミー・ブラウンはチャーリー・プライドがモデルで、不和のフォーク・トリオはピーター・ポール&マリーがモデル。トリオ内の夫婦ビルとメアリーはビル・ダノフとタフィ・ニバート（後にスターランド・ヴォーカル・バンドとなる）に着想を得ている。キース・キャラダインの役はクリス・クリストファーソンに、カレン・ブラック演じるコニー・ホワイトはリン・アンダーソンに強く似ているとされる。
ロバート・アルトマンはグウェン・ウェルズに、歌が上手く聞こえるように歌のレッスンを受けさせた。その長期にわたるレッスンの成果が、映画で聞こえる歌声である。
カレン・ブラックは同じ1975年に「ザ・デイ・オブ・ザ・ロカスト」と「エアポート'75」にも出演した。
受賞歴のあるフィドル奏者で俳優のジョニー・ギンブルが、最後の大きなステージ・シーンにカメオ出演し、フィドルを持って「ウォーク・オン」してフィドル奏者のヴァッサー・クレメンツとバンドの演奏に加わる。
交通渋滞のシーンでの自分の演技の最初の映像を見た後、バーバラ・ハリスは試写室から走り出て帰宅し、すぐにロバート・アルトマンに会いたいと伝えたという。自分の演技に不満だったハリスは、自費でそのシーンを撮り直すと申し出たが、アルトマンは断った。
この映画はほぼ全編が即興で、脚本はほとんど、あるいは全くなかったと信じる人々に対し、脚本家のジョーン・テュークスベリーは、ロバート・アルトマンと自身が書いたしっかりした脚本があり、それが全登場人物の行動をすべて規定していたと主張した。俳優たちが加えた即興的要素は、あくまで台詞の部分だけだったという。
各俳優は、映画のために自分で歌を書き、歌うことが求められた。
ロニー・ブレイクリーの役はロレッタ・リン、特にリンがライブ公演中に崩れ落ち、私生活の悩みを抱えていた時期の姿がモデルだが、アレン・ガーフィールド演じるその夫は、リンの夫で個人マネージャーでもあったオリバー「ムーニー」リンが大まかなモデルで、彼もまた非常に率直で攻撃的な人物になり得た。
当初のカットはあまりに長かったため、「ナッシュビル・レッド」と「ナッシュビル・ブルー」という2本の並行した映画として公開されかけた。
ゲイリー・ビジーが当初「トム」を演じる予定で、劇中で使われる曲「シンス・ユーヴ・ゴーン」を書いた。
自動車事故のシーンの撮影中、通りかかったドライバーたちが車を止め、救急箱や毛布を持って「事故」現場に駆けつけた。
バーバラ・バクスリーは、ロバート・ケネディ暗殺とその死がアメリカにとって何を意味したかについてのモノローグを自分で書いた。バクスリーは生涯民主党員だった。
マール・キルゴアはトラウトを演じたが、これはカート・ヴォネガット・ジュニアの代表的なキャラクター、キルゴア・トラウトへの言及である。
ジョージ・シーガルが本人役でカメオ出演していたが、カットされた。
ヘイヴン・ハミルトン（ヘンリー・ギブソン）の家として使われた家は、実はナッシュビルの撮影中にロバート・アルトマンとその家族が滞在していた家だった。
ロバート・アルトマンは当初スーザン・アンスパックにバーバラ・ジーン役を望んだが、彼女は報酬を上げてほしいとして断った。ナッシュビルで撮影準備が整ったものの誰も配役が決まっていない状態で、アルトマンは土壇場でロニー・ブレイクリーに役をオファーした。彼女は当時ナッシュビルでバックアップ・シンガーとして働き、映画に数曲提供していた。ブレイクリーはこの演技でアカデミー賞ノミネートを受けることになった。
ニューヨーク市とロサンゼルスでの初公開において、ドルビーステレオで商業上映された初の長編映画となった。ロサンゼルスのフォックス・ウェストウッド・ヴィレッジ劇場での最初の上映では6トラックの磁気ステレオ音響で上映され、パルテノンでのフィナーレ・コンサートの音声が周囲の木々や建物に反響する様子を再現できた。この効果にジョージ・ルーカスは非常に感銘を受け、スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望（1977年）もドルビーで制作することを決めた。
センテニアル・パークでの最後のシーンに数千人の無報酬のエキストラを集めるため、プロデューサーは無料のスイカ、10セントのホットドッグ、5セントのソーダを提供した。
本作のゴールデングローブ賞11部門ノミネートは、単一作品としては史上最多記録として今も残っている。さらに、同じ演技部門で4人ものノミネートを果たしたが、これは主要映画賞の歴史において前例がなく、現在も破られていない。
ヘイヴン・ハミルトン役には当初ロバート・デュヴァルがオファーされていたが、スケジュールの都合で出演できず、代わりにヘンリー・ギブソンが起用された。ロバート・アルトマンは本作について、デュヴァルが演じていたら確実に違う作品になっていただろうと語りつつ、ギブソンの起用には満足していたという。デュヴァルは後に『テンダー・マーシー』（1983）でカントリー歌手マック・スレッジ役を演じ、自身の作曲した曲を披露してアカデミー賞を受賞した。
本作は、ロバート・アルトマンが断ったオファーから生まれた。当初、彼はナッシュビルを舞台にした別の脚本の監督を打診されたが、その企画を断る一方で、この土地柄に興味を抱いた。彼はスクリプト・スーパーバイザーのジョーン・テュークスベリーをナッシュビルへ派遣して現地を観察させ、メモを取らせた。彼女が書いた日記が脚本の下敷きとなり、そこからいくつかのシーンは出演者によって書き直されたり即興で演じられたりした。これはアルトマン作品では常套手段だった。
ヘンリー・ギブソンの歌「Keep A-Goin'」の歌詞は、ギブソンが1966年に『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』にゲスト出演した際に朗読した詩から取られている。
リネア・リース役は、聾者の両親を持つ娘で手話を身につけていたルイーズ・フレッチャーのために作られ、彼女自身によって演じられるはずだった。最終的にこの役を演じたのはリリー・トムリンである。トムリンは、自分が『カッコーの巣の上で』（1975）のナース・ラチェッド役を断ったことでフレッチャーがその役を得たのだから、ある意味で二人は役を交換しただけだと語り、結果的にはうまくいったと結論づけている。
本作の脚本家。ケニーの母親として、またトムの愛人として電話で声を聞かせている。
リリー・トムリンは『今宵、フィッツジェラルド劇場で』（2006）のインタビューで、『ナッシュビル』撮影中に俳優のエリオット・グールドが近くにいてある日撮影現場を訪れると、ロバート・アルトマンが彼を映画に出演させたと語った。同様に、ジュリー・クリスティも現場を訪れ、アルトマンが彼女を出演させたという。
画期的な名作である『ナッシュビル』は、『マグノリア』（1999）（マイケル・マーフィーとヘンリー・ギブソンも出演）のような後のアンサンブル映画や、アルトマン自身による『ナッシュビル』風の作品『ア・ウェディング』（1978）や『ショート・カッツ』（1993）への道を開いた。
本作が初公開された当時、物語が未来を舞台にしていることはあまり認識されていなかった。1975年夏に公開されたが、舞台は明らかに1976年の建国200周年の夏であり、大統領選挙が迫っていた。その年ジミー・カーターが当選すると、ロバート・アルトマンはインタビュアーに冗談めかして、映画の架空の大統領候補「ハル・フィリップ・ウォーカー」が実際に大統領になったと感じたと語った。
空港の駐車場ゲートを車が出る際にバーをへし折るのは、意図的な演出ではない。
家出妻「アルバカーキ」役は最終的にバーバラ・ハリスが演じたが、当初はベット・ミドラー、次にバーナデット・ピーターズにオファーされていた。
ヘンリー・ギブソンとリリー・トムリンは、お笑いバラエティ番組『ローワン＆マーティンのラフ・イン』のレギュラーだった。ギブソンは以前にもアルトマン作品に出演していたが、トムリンにとってはこれが長編映画デビュー作となった。トムリンは、当時自分が『ラフ・イン』の嫌な電話交換手アーネスティンとして知られていたため、この役に起用してくれる監督は他にいなかっただろうと語っている。
本作のカントリーソングのパロディはあまりに「的を射て」いたため、熱心なカントリーファンが鑑賞しても、それが風刺であることに気づかないことがしばしばだった。
本作のDVD音声解説で、ロバート・アルトマンはトミー・トンプソンに敬意を表している。トンプソンはアルトマンのほぼ全作品で助監督を務めた人物で、アルトマンが解説を収録する1週間前に『ドクターTと女たち』（2000）の撮影現場で急死していた。
冒頭のシーンで、ヘンリー・ギブソン演じる人物は自分のピアノ弾きを「ピッグ」に代えろと要求する。当時のナッシュビルで最も引く手あまたのセッション・プレイヤーの一人に、ハーガス「ピッグ」ロビンスという盲目のピアニストがいた。そのシーンでピアノを弾いているのは、本作の音楽スーパーバイザーであるリチャード・バスキンである。
ロバート・アルトマンは、暗殺者が有名人を殺すのは自分が有名になるためだけであり、それ以外の理由はないと考えていた。
すべての歌はスタジオで事前録音するのではなく、ライブで録音された。
ジョン・デンバーの仲間で、後にスターランド・ヴォーカル・バンドのメンバーとなるタフィ・ダノフ（現タフィ・ニバート）は、メアリー役のモデルになっただけでなく、自分がその役を演じるものと信じさせられていた。しかしロバート・アルトマンは、『カリフォルニア・スプリット』（1974）の共演者としてダノフのスクリーンテストを行った後、『カリフォルニア・スプリット』（その役はアン・プレンティスに決まった）でも『ナッシュビル』でも彼女を使わないことに決めた。おそらくアルトマンは、ダノフのテストに画面映えする力が欠けていると感じたのだろう。彼はクリスティーナ・レインズの過去の出演作を観てカメラが彼女を愛していると確信し、メアリー役に起用した。
ロバート・アルトマンとアレン・ガーフィールドは、本作の撮影中に互いに反りが合わなかった。
ヘンリー・ギブソンは、「Keep A-Goin'」の歌詞を、『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』（1966）のシーズン5のエピソード「Talk to the Snail」で詩として初めて朗読した。
本作に登場するバンドの演奏者は全員、当時ナッシュビルで活動していた本物のミュージシャンだった。
ロバート・アルトマンによると、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンたちは本作の音楽を気に入らなかった。彼らは、本物の歌、つまり自分たちの歌を使うべきだと考えたのだ。
エリオット・グールドが本人役でリムジン運転手役のデヴィッド・アーキンに嫌味な返しをするシーンは、おそらくロバート・アルトマンの『ロング・グッドバイ』へのオマージュだ。同作でアーキンは、グールドを車で尾行するよう送り込まれた不器用なチンピラを演じている。

ナッシュビルの舞台裏トリビア41選

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