赤い砂漠の舞台裏トリビア25選

撮影監督のカルロ・ディ・パルマは本作の制作中にモニカ・ヴィッティと親しくなり、やがて恋人関係になった。
リチャード・ハリスの声は別の俳優によってイタリア語に吹き替えられた。
デヴィッド・ヘミングスは自伝の中で、リチャード・ハリスがアントニオーニを殴って本作を追い出され、まだ撮影が残っていたシーンは別の俳優を後ろ姿で撮影して仕上げられたと主張している。ヘミングスは『欲望（1966）』の撮影中にハリスからアントニオーニについて警告された際、そう聞かされたという。
リチャード・ハリスはイタリアでの本作のロケ中に初めてLSDを試した。ローマでトレヴィの泉に登っているところを見つかり、そのあげくホテルの浴室に閉じ込められて、素手で鏡を粉々に叩き割った。
撮影監督カルロ・ディ・パルマとミケランジェロ・アントニオーニによる3度の合作の1作目。
BFIのDVDに収録された音声解説によると、リチャード・ハリスはミケランジェロ・アントニオーニと口論して本作を降りた。アントニオーニが中庭を斜めに横切るよう指示したところ、ハリスが理由を尋ね、アントニオーニが「理由を聞くんじゃない、君は俳優だ。ただやればいい」と答えたという。この時点で作品は予定より遅れており、ハリスはまもなく『ダンディー少佐（1965）』の撮影に入る予定だった。これとアントニオーニとの口論が降板の原因だったのだろう。
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号522として収録されている。
ジュリアーナが息子に語る牧歌的な地中海の物語は、本作で色彩が操作されていない唯一のシークエンスだ。
ミケランジェロ・アントニオーニは本作で色彩による絵画を描くことを決意し、フィルムを事実上のキャンバスとした。
徹底した完璧主義者のミケランジェロ・アントニオーニは、自然の風景に塗装を施し、煙を黄色く染めて「荒廃と死の感覚を強める」ようにした。
リチャード・ハリスは本作の撮影中だった1963年12月、サム・ペキンパーの『ダンディー少佐（1965）』への出演を承諾した。1964年2月5日の『ダンディー少佐』の撮影開始に間に合わせるため、本作の遅れがさらに広がる中でハリスはミケランジェロ・アントニオーニの作品を降りた。ハリスは『赤い砂漠』は自分抜きで完成させるしかないと語り、一部のロングショットでは彼の役に代役が使われた。
ミレーヌ・ドモンジョは回想録の中で、本作のプレミア上映中に眠ってしまい、終映後に目を覚ますと隣にミケランジェロ・アントニオーニ監督が座っていたと告白している。
『情亊（1960）』『夜（1961）』『太陽はひとりぼっち（1962）』に続く本作は、ミケランジェロ・アントニオーニがモニカ・ヴィッティと組んだ最後の作品となり、次に組むのは『オーベルヴァルトの謎（1980）』まで待つことになる。
リチャード・ハリスは、監督が英語を一言も話さなかったため、本作の制作を難しく感じた。
スティーヴン・シュナイダー編の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
本作の原題は「Pale Blue and Green」だった。これは自然の色であり、虹の中で最も心を落ち着かせる色調で、秩序と正しさ、静けさを思わせる。
黒澤明の好きな映画100本の1本に、本人の死後に挙げられている。
ボローニャ県メディチーナの電波天文台で撮影された。
ジャン＝リュック・ゴダールとのインタビューで、ミケランジェロ・アントニオーニは、ジュリアーナの心がばらばらになった一因に工業化があるという一般的な批評の見解を否定した。彼の意図はむしろ産業景観の美しさを称えることであり、精神状態の脆さゆえにジュリアーナにはそれが理解できないのだと語った。
19週間にわたって撮影された。
ロシアのアンドレイ・タルコフスキー監督は本作のファンではなく、ミケランジェロ・アントニオーニが物語と明快さを犠牲にして「絵画的な美学に酔いしれた」と考えていた。
監督の死から10年後の2017年、オリジナルネガから新たな4Kレストアが行われた。このレストアは、アントニオーニの友人であり協力者で、何より当時撮影監督カルロ・ディ・パルマが作り上げた撮影のトーンを知り尽くした撮影監督ルチアーノ・トヴォリが、細心の文献学的配慮をもって監修した。
ミケランジェロ・アントニオーニは、本作のアイデアはラヴェンナの街が急速に工業化していく様子を見て生まれたと語っている。
本作はRotten Tomatoesで批評家レビュー24件に基づき100%の評価を得ている。
ミケランジェロ・アントニオーニ初のカラー作品。